ФРАНЦУЗЬКИЙ КЛАСИЦИЗМ ОСТАННЬОЇ ЧВЕРТІ

XVIII – ПЕРШОЇ ТРЕТИНИ XIX СТОЛІТТЯ.

КЛАСИЦИСТИЧНА ШКОЛА Ж. Л. ДАВІДА.
АКАДЕМІЧНИЙ КЛАСИЦИЗМ Ж. Д. ЕНГРА.

АМ-211 Нехай Д. Ф.
Революці́йний класици́зм — історично короткий період
розвитку французького варіанту класицизму в
роки французької революції 1789—1793 років, що
відобразив ідеали буржуазної революції. Існував близько
десяти років. Його розвиток був насильницькі обірваний
в 1798–1799 роках контрреволюційним переворотом
військових і приходом до влади Наполеона Бонапарта,
майбутнього імператора, що супроводжувалось
відновленням монархічного правління, зрадою
демократичним ідеалам революції, а можливості стилю
переорієнтовані на ампір, підкорений завданням
уславлення і звеличення військових перемог
нового диктатора і новонародженої військової еліти.
Цей стиль панував в архітектурі, живописі і декоративно-
прикладному мистецтві впродовж трьох перших
десятиліть XIX ст. Для людей того часу життя древніх
греків і римлян було не лише ідеалом краси, але і
моделлю світу, який вони намагалися побудувати.
Новий стиль склав різкий контраст із
попереднім пишним бароко. На противагу
йому для класицизму була характерна чітка
геометрія форм, логічність і регулярність
планування, сполучення гладкої стіни з
ордером, портиками, колонадами, статуями,
рельєфами і стриманим декором. Усім своїм
зовнішнім виглядом архітектурні конструкції
повинні були символізувати величь і
показність, відмову від проблем
повсякденного життя.
 Для досягнення цієї мети французькі архітектори
використовували спеціальні прийоми компонування і
планування античності, застосування яких привело до
того, що будинок усім своїм виглядом виражав ясність
і організованість, чіткість і порядок. Зразком для
наслідування декоративного оздоблення внутрішніх
приміщень стало знову ж стримане і величне
мистецтво древніх греків і римлян.
 З античної спадщини архітектори XVII ст.
перейняли не тільки характерні для нього
форми, окремі деталі, але і сувору
упорядкованість в усьому, підпорядкування
окремих частин єдиному цілому й один
одному, неухильне дотримання співвідношень
сили ваги й опори, що сприймає її. Така
конструкція наочно показувала взаємодію
навантаження й опори як двох основних
елементів, їхні зв'язки і співвідношення
частин.
Невід'ємною рисою всіх архітектурних композицій епохи класицизму стала симетрія,
тому що вважалося, що саме вона найкраще передає владу суворої дисципліни. Стіни
приміщень, витримані в суворій кольоровій гамі, розчленовували на симетричні
площини за допомогою пілястрів. У такий спосіб симетрія й упорядкованість
поступово перемінили рух і мінливість форм попереднього стилю. Замість плавних
ліній і вигадливих завитків на стінах з'явилася стримана класична орнаментація у виді
гірлянд, медальйонів, розеток, що розташовуються у послідовності.
Після перебування і наполегливої праці у
Римі (1775–1780) виникає абсолютно
інший митець, послідовник класицизму
давньоримського зразка, його найкращий
представник у мистецтві Франції 18
століття. Програмним твором цього
періоду стала картина «Присяга
Гораціїв». Ніяких маленьких фігур, ніякої
метушні, ніяких солоденько-цукеркових
фарб. Брати клянуться перед військовим
походом і йдуть на смерть. Смерті ще
нема (два брати з трьох загинуть),
а смерть вже відчувається в суворих
фарбах і урочисто-пригніченому настрої
твору.
 Таким чином, в передреволюційне десятиліття
творчість Жака-Луї Давіда була лише складовою
частиною загальнофранцузького стилю
класицизм. І лише його велетенська
обдарованість виділяла його серед інших. Він, як
і найчутливіші митці доби, рішуче відмовився від
стилістики тендітного рококо, відкривши нові
можливості в іншому стилі і загалом в мистецтві,
давши поштовх розвитку і розв'язанню
мистецьких проблем майбутнього 19 століття.
 Картина “Клятва Гораціїв” була написана в суворій відповідності з художніми
принципами неокласицизму. Звернення до історичного жанру, алегоричність і
повчальність сюжету, використання античної атрибутики, чіткість і лаконізм
стилю, контраст кольорів, твердий рисунок створюють образ суворої боротьби, так
зрозумілий готуються до революції сучасникам. Не випадково картина
сприймалася як зразок відданості, самопожертви, героїзму і високої моралі.
Син великого паризького негоціанта, який закінчив
Королівську академію мистецтв, Давид в ранніх роботах
близький традиціям пізнього бароко і навіть деяким
стилістичним елементам рококо. І тільки потрапивши
після отримання "римської премії" як кращий учень
Академії в Італію (1775), познайомившись з пам'ятниками
Античності, випробувавши, як багато художників тих
років, вплив праць Вінкельмана і живопису німецького
класицистичного художника Рафаеля Менгса (1728-1779),
Давид знаходить свій шлях.
 Давид займається націоналізацією творів мистецтва і перетворенням
Лувру в національний музей, який і був відкритий в 1793 р Лувр відтепер
став не тільки центром художньої культури, а й художньою школою, куди
приходили і приходять понині художники не тільки для копіювання, але і
для осягнення світу .
 Художника захоплюють вірність, піднесена любов і незнищенна віра в
справедливість. Стихія, що розбушувалася лише допомогла проявитися в людях їх
надзвичайною духовній красі. Три групи переднього плану праворуч уособлюють
ці почуття. Сини намагаються винести на плечах немічного старого батька, який
не може примиритися із загибеллю біломармурових богів, спадають вниз з дахів
палаців. Їх падіння сприймається як крах його ідеалів про розумно влаштованої
життя. Юний Пліній, дбайливо піднімає і вмовляє мати зібрати залишок сил і
спробувати врятуватися, не може залишити найдорожчого на світі людини.
Молодий наречений, не помічаючи блискавок і не чуючи гуркоту падаючих
каменів, тримає в обіймах загиблу наречену. Найкращий день у житті став
останнім днем ​їх земного щастя.
 У 19 віці академізм, що очолювався А. Канової в Італії, Д.
Енгром у Франції, Ф. А. Бруні в Росії, спираючись на
вихолощенную традицію класицизму, вів боротьбу з
романтиками, реалістами і натуралістами, але сам сприймав
зовнішні сторони їх методів, перероджуючись в еклектичное
салонне мистецтво
Під ударами реалістів і буржуазно-індивідуалістичної опозиції
академізм розпадався і лише частково зберігся в кінці 19
століття і в 20 віці в ряді країн, головним чином в оновлених
формах неокласицизму.
Термін «Академізм» розуміється і
розповсюджується - як будь-яка канонізація,
звертання в непорушну норму ідеалів і принципів
мистецтва минулого. У цьому значенні говорять,
наприклад, про академізм деяких шкіл
елліністичної і стародавньої римської скульптури
(що канонізували спадщину древньогрецький
классики) або ряду художників новітнього часу,
що прагнули відродити концепції історично шкіл,
що зживися себе і напрямів.
Енгр увійшов в історію французького живопису передусім як
прекрасний портретист.
 Енгр першим з художників звів проблему
мистецтва до своєрідності художнього бачення.
Ось чому, незважаючи на класичну
спрямованість, його живопис залучив до себе
пильний інтерес імпресіоністів (Дега, Ренуара),
Сезанна, постимпрессионистов (особливо, Сірка),
Пікассо.
Твори Енгра, особливо ранні, відмічені класичною
стрункістю композиції, тонким почуттям кольору,
гармоничностью ясного, світлого колориту, але
головну роль в його творчості грав гнучкий,
пластично виразний лінійний малюнок.
Енгр - автор блискучих олівцевих портретів і натурні
штудий (більшість - в Музеї Енгра в Монтобане). Сам
Енгр вважав себе історичним живописцем,
послідовником Давида.
Якщо історичний живопис Енгра представляється
традиційним, то його прекрасні портрети і зарисовки
з натури становлять цінну частину французької
художньої культури 19 віку.
 Одним з перших Енгр зумів відчути і передати не тільки
своєрідний вигляд багатьох людей того часу, але і риси їх
характерів - егоїстичний розрахунок, черствість, прозаизм
особистості у одних, і доброту і натхненність у інших.