对音乐表演过程中表演者身体-心理感知体验的探讨

——以日本太鼓为例
李玉杰 上海音乐学院
摘要：从音乐审美角度而言，音乐自发声那刻起，便勾联起人们的各种感官体验并引起身
体及意识上的诸多反应。表演者在音乐表演过程中，其自身对音乐的感知更是具有多重性。

从听觉的声音感受到视觉的画面刺激，音乐在其所具有的审美功能基础上，以伴随着感官体

验的方式也在影响着人们的生理心理活动。音乐在表演者音乐行为与社会行为之间搭建起一

座桥梁，从某种意义上讲，对音乐的审美及表现一定程度上是能够影响和改变人们的社会行

为规范。本文以日本太鼓为例，从表演者的身体感知角度出发，结合田野考察过程中的资料

搜集和个案采访，通过相关实证性的分析研究探讨人们在音乐表演过程中是如何感受到太鼓

的“能量”，并以此勾联起个人与生活的经验。

关键词：太鼓；音乐表演；身体感知；音乐审美
太鼓作为日本传统文化的代表乐器，因其独特的视、听双重感官体验从 20 世纪下半叶

开始便在世界范围内广为传播，上海作为移民化的国际城市，其丰厚的多元文化底蕴及日本

人长期在沪的生活环境，也为日本太鼓在上海的扎根发展提供了契机。

在一次太鼓演出结束后，笔者对多位太鼓表演者进行了相关采访后发现：表演者在打太

鼓过程中会感觉到自己内心变得强大，“太鼓是具有能量的”、“太鼓的能量影响了我的生

活”，从观者角度而言，太鼓音色的低沉浑厚感、声音的强劲穿透力以及表演中的身体动作

等都是在观看体验过程中的直观性因素。但显然，这是每一个人在观看太鼓表演时都会有的

第一感觉。那从表演者的角度而言，为什么太鼓的音色感、声音、身体动作等能够带给人们

更深层次的音乐审美感知？在太鼓音乐表演的过程中表演者的情绪是如何被一步步推进并

达到高潮？太鼓中所蕴含的音乐能量又是如何被一步步升华从而与人们的情感产生联结？

这些问题的发现进一步促使笔者不断地思考，并开始学习太鼓，以作为表演者的身份在

学习表演的过程中试图解答心中的疑惑。在自身表演体验实践的基础上，通过对太鼓表演者

的采访资料，以该太鼓团体的具体表演曲目为例，结合音乐审美心理学的联觉、感知与认知、

表演创作等理论阐释角度，从曲目片段的重复、身体动作、衬腔呐喊、速度力度变化等角度

进行相关可视化的分析研究，试图说明人们在太鼓表演中是如何感受到太鼓的“能量”，太

鼓的能量又是如何带给人们情绪上的不同变化及感知体验。
 太鼓又被称为日本“和太鼓”，由多名表演者在相互合作配合中进行曲目的演绎，因此

“和”是太鼓表演的关键。对“和”的感知与把握亦是人们在初学太鼓时的首要学习任务。

同时，在“和”的共性理解之中，也蕴含着对“人作为个体而存在”的理解与尊重，每个人

在音乐表演中的不同感知及想法都可以在太鼓中进行一定程度上的体现，这也是影响人们对

个体生活认知的关键，这些建立在共性感知基础上的个性体验承载着表演者个性化的认知方

式，进而生发出人们在表演过程中所表现出的基于自我内心式的即兴片段，这些在音乐表演

体验中被允许和鼓励的自发式即兴模式，有助于培养表演者的自信心。在表演者与音乐的一

系列互动过程中，人们被太鼓影响，又赋予了太鼓以新的活力。