Machine Translated by Google

当代音乐评论

ISSN：
0749‑4467（打印）
1477‑2256（在线）
期刊主页： https://www.tandfonline.com/loi/gcmr20

你说的是光谱吗？

杰拉德·格里西 & 约书亚·芬伯格

引用这篇文章： Gérard Grisey & Joshua Fineberg (2000) 你说的是光谱吗？，

当代
音乐评论，
19:3, 1‑3，
DOI： 10.1080/07494460000640311

链接到本文： https://doi.org/10.1080/07494460000640311

在线发布：
2009 年 8 月 20 日。

将您的文章提交至本期刊

文章浏览量：
2628

查看相关文章

施引文章：
12 查看施引文章

完整的访问和使用条款和条件可以在以下位置找到：
https://www.tandfonline.com/action/journalInformation?journalCode=gcmr20
Machine Translated by Google

当代音乐评论2000 年， 卷。 9 2000 OPA（海外出版商协会） NV

19，
第 3 部分，
第 19 页。 1‑3 经Harwood 学术出版社授权出
复印须经许可 版，Harwood 学术出版社是 Taylor & Francis 集
团成员 Gordon and Breach Publishing 的
一部分。

你说的是光谱吗？
G6拉德·格里西
约书亚·芬伯格翻译

关键词：
频谱音乐；
时间;形式。

奇怪的是，光谱音乐诞生于七十年代中期，与分形几何几乎同时出现，
它提供了一种直接
来自声音物理学的正式组织和声音材料，正如通过科学和⻨克风获取所发现的那样。

没有音乐家等待频谱音乐来使用或强调声波频谱的使用， 就像没有人等待十二音技
术来创作半音阶音乐一样：但正如该系列不是半音阶问题一样， 频谱音乐也不是一个问
题的声音颜色。
对我来说，光谱音乐有一个时间起源。 在我们历史上的某个特定时刻， 有必
要为极其扩张的时间的探索提供形式，并允许对从一种声音到另一种声音的过渡进行
最精细的控制。
该系列分离了参数，颠倒了垂直与水平、 和声与旋律的概念。但在序列音乐
中，
排列的相互作用成为记忆的障碍，它禁止激进的更新以及音调音乐向听众提供的所
有类型的惊喜、
过度和偏差。简而言之，连续音乐中和了音高参数； 然而，
这种非自愿的中
和使得新技术得以集中和出现，而这些新技术对于避免单调是必要的。 例如，不同和声和
时间密度的异声、乐器的选择和音色的组合、音域的爆炸或添加和删除装饰的游戏。

频谱音乐的根本不同之处在于作曲家面对构成声音的力量集群和面对
Machine Translated by Google

2 G4rard 格里西

以及它们出现所需的时间。
从一开始，
这种音乐的特点就是缓慢的催眠力量，
以及对连续性、
阈值、
短暂性和
动态形式的虚拟痴迷。
它与各种形式主义截然相反，
这些形式主义拒绝将时间和熵作为所有音乐维度的实
际基础。
通过声音生态学的强化，
频谱音乐不再将时间作为一种外部元素整合到被认为是“时间之外”
的
声音材料上，
而是将其视为声音本身的组成元素。
这种音乐迫使自己以“非个人”
的持续时间形式使时间
变得明显。
显然与口语相去甚远，
但无疑与我们尚未发现的其他生物节律很接近。
最后，
声音及其自身的材
料通过投射或感应产生新的音乐形式。

为了结束这个辩护，
我愿意加上色情、
听觉和欢乐花园的色情。
由此，
快乐（如普桑所说的喜悦）
是感知
身体和感知精神之间完美平行关系的结果。
由于对声音融合的真正狂热，
难道不能说回归吗？ （当然是在
精神分析意义上）
最后，
这种对以科学事实表达的音乐语言的乌托邦渴望，
艺术科学反复出现的梦想，
在光
谱主义的作曲家兼发明者和二十世纪的艺术家之间建立了联系。

让我们快速评估一些涉及的显着后果
不仅仅是正统的光谱作曲家（阅读原教旨主义者）！

和声和音色效果：

‑ 对音色、
噪音和音程采用更“生态”
的方法。
‑ 将和声与音色整合在一个实体中。
‑ 所有声音的整合（从白噪声到正弦声音）。
‑ 创建新的和声函数，
其中包括互补性的概念（声学的，
而不是半音阶的）
和复杂性的层次结构。

‑ 在更广泛的背景下重建康索的思想
节奏和不和谐音以及转调。
‑ 突破锻炼系统。
‑ 建立新的音阶并随着时间的推移进行旋律的重新发明。

时间后果：

‑ 对感知现象学更加关注的态度。
‑ 将时间整合为形式的对象。
‑ 独立于语言节奏的探索“拉伸”
时间和“收缩”
时间。
Machine Translated by Google

你说的是光谱吗？ 3

‑ 随着时间的推移，
灵活指标的更新和探索
节奏和持续时间之间的阈值。
‑ 完全不同的音乐之间可能存在辩证法
次。

正式后果：

‑ 通过自我生成声音来形成更“有机”
的方法。
‑ 探索所有形式的融合以及不同参数之间的阈值。

‑一方面，
融合和连续性之间相互作用的潜力，
另一方面，
还有衍射和不连续性。
‑ 流程发明，
与传统开发相反。
‑ 使用柔和、
中性的声音原型来促进感知
过程的化解和记忆。
‑ 叠加和放置相矛盾的、
部分的或隐含的过程。

在完全不同的时间框架内流动的形式的叠加和并置。

二十年后，
发起这一运动的作曲家们已经朝着截然不同的视野发展，
现在已经不再是乌托邦恐怖主义的时
代了。
然而，
这场艰巨的冒险却让他们不断前进。
远未回归或多或少被同化的传统音乐，
这些音乐一直是迷路
航海者的避难所，
也是那些既不是为了冒险也不是为了发现而生的人的安慰 而这种回归不仅仅是出于煽
动性的欲望放纵！
我们已经过了一个无法回头的阶段，
其对音乐语言的影响已经足够明显，
以至于其他几代
作曲家已经开始感兴趣。
我们无法知道什么音乐史将决定从我们的行程中删除，
但我们已经参与并以快乐和
热情度过了这段冒险，
因为没有必要陷入过去主义或对我们杰出的音乐的奴性模仿。
前辈们继续为音乐服
务。
光谱冒险使得革新成为可能，
而无需模仿西方音乐的基础，
因为它不是一种封闭的技术，
而是一种态度。
而且，
所有与音乐传统决裂的想法对我来说似乎都是虚幻的。
勒·柯布西耶说过，
建筑放大了空间。

今天，
和过去一样，
音乐改变了时间。