Kenny Werner Effortless Mastery Liberati

Machine Translated by Google
ZAHMETSİZ
USTALIK
efendiyi özgürleştirmek
İÇİNDEKİ MÜZİSYEN
KİTAP VE CD
KENNY WERNER'IN YAZISI
KAPAK TASARIMI
ROBBIE ALTERIO
JAMEY AEBERSOLD JAZZ, INC. tarafından yayımlanmıştır.
Posta Kutusu 1244 Yeni Albany, IN 47151 -1244
http://www.jajazz.com
Telif Hakkı © 1996 Kenny Werner
Tüm Hakları Saklıdır/Uluslararası Telif Hakkı Saklıdır.
Bu kitabın hiçbir bölümü yayıncının açık izni olmadan hiçbir şekilde

çoğaltılamaz.
ISBN 1-56224-003-X
Zahmetsiz Ustalık
Adanmışlık
Tavsiye vermeyi çok sevdiğini ve her zaman Ben Yerinde Olsaydım adlı bir
kitap yazmak istediğini söyleyen babam için!
Özverili hizmetin örneği olan ve bana cesaret vermekten başka hiçbir şey teklif
etmeyen annem için.
Güzel kızım Katheryn'in atılganlığı asla engellenmesin.
Bana Dharma'nın veya doğru eylemin anlamını öğreten eşim Lorraine için,
şimdiye kadar tanıştığım en duygulu ve özverili insanlardan biri. Hepimiz ona
sahip olduğumuz için şanslıyız!
Teşekkür
Bu kitabın gerçeğe dönüşmesine yardımcı oldukları için aşağıdaki

kişi ve kurumlara teşekkür etmek istiyorum:
Kapak tasarımının ilk versiyonunu anlamama yardım

ettiği için Robin Brisker'a; Metnin ilk düzenlemesi için Scott Reeves'e;
ve Tony Moreno, geniş çapta kullandığım kaynak materyallerin
çoğunu bana bağışladılar; hepsi sevgiyle yapıldı.
Danimarka Müzisyenler Birliği ve Jens Sondergaard'a, beni

Kopenhag'da “güneşli bir günde” çok özel bir kliniğe davet
ettikleri için. Orijinal metin orada geçirdiğim iki günün
düzenlenmemiş bir transkripsiyonuydu.
Winnie ve Eigil Mollsgaard'a güzel evlerini klinik olarak kullanmamıza izin

verdikleri için teşekkür ederiz.
Beni ders vermeye ve "şakamımı" mükemmelleştirmeye davet eden tüm

müzik toplulukları ve üniversiteler.
Jamey Aebersold'a bu projeye olan heyecanımı

hemen paylaştığı ve kendini ruha adadığı için
teşekkür ederim.
Zahmetsiz Ustalık
Sevgili öğretmenim
Gurumayi Chidvilasananda'ya,
beni kalbe giden yolda sürekli olarak
yönlendirdiği ve bana "içsel müziği"
hatırlattığı için.
Zahmetsiz Ustalık
Seçilmiş Diskografi
LİDER olarak:
Ken Werner Bix Beiderbecke'nin Müziğini Çalıyor. Dük Ellington. James P. Johnson ve George Gershwin:
(Finnadar Records)
Kuyutorman Ormanının Ötesinde: Ken Werner (Enja Records)

298 Bridge St .: Ken Werner Sextet - Joe Lovano, Bill Drewes, Bill DeArango, Ratzo Harris, yırtık
Rainey (AMF Records)
Kenny Werner: Üçlüyle Tanışın: Ken Werner Üçlüsü - Ratzo Harris, yırtık Rainey
(Sunnyside Kayıtları)
Ortaya Çıkan Kalp: Ken Werner Altılısı - Joe Lovano, Randy Brecker, Eddie Gomez,
John Riley, Edson Cafe Adasilva (Sunnyside Records)
Enter'a basın: Ken Werner Trio - Ratzo Harris, parçalanmış Rainey (Sunnyside Records)
Meditasyonlar: Ken Werner (Steeplechase Records)* Kopenhag Calypso: solo

(SteepleChase Records) Gu-Ru: Ken Werner Trio - Ratzo Harris, yırtık Rainey (TCB)
Kayıtlar)
Resimler: Ken Werner, yırtık Rainey, Ratzo Harris, Billy Drewes, Tim Hagans, Mark Feldman,
Eric Friedlander, Cafe Edson Adasilva, Jamie Haddad, Judith Silvano, Richard Martinez (Pioneer LDC, Inc.,
Japonya)
Kenny Werner Maybeck Hall'da Canlı: Chris Potter ve Ken Werner (Concorde Records)
Kenny Werner Trio Visiones'ta Canlı: parçalanmış Rainey, Ratzo Harris (Concorde Records)
Hassas Bir Denge: Dave Holland ve Jack DeJohnette'den oluşan Ken Werner Trio
(RCA/BMG)
SIDEMAN olarak:
Kuş Gibi Bir Şey: Charles Mingus (Atlantic Records)
Hayatı Biliyorum: Archie Shepp (SteepleChase Records)
Geliyor ve Gidiyor: Jim Pepper (Europa Records)
Soul Song: Archie Shepp (Enja Records)
Teğetler: Chico Freeman (Elektra-Asylum Records)
Village Vanguard'da Yirmi Yıl: Mel Lewis Caz Orkestrası (Atlantic Records)
Tonlar, Şekiller ve Renkler: Joe Lovano (Soul Note Records)

Geçiş: Peter Erskine (Denon Records)
İyi Hayat: Archie Shepp (Varrick Records)

Zahmetsiz Ustalık
Yumuşak Işıklar ve Sıcak Müzik: Mel Lewis Caz Orkestrası (Music Masters Records)
Size: Mel Lewis Caz Orkestrası (Music Masters Records)
Kesin Thad Jones: Mel Lewis Caz Orkestrası (Music Masters Records)
Kesin Thad Jones. Cilt 2: Mel Lewis Caz Orkestrası (Music Masters Records)
Kayıp Sanat: Mel Lewis Sextet (Music Masters Records)
Gizli: Özel EFX (GRP Kayıtları)
Sokak Konuşması: Eddie Gomez (Columbia Records)
İçerideki Müzik: Joyce (Verve Forecast Records)
Önemli Yerler: Joe Lovano (Mavi Not Kayıtları)
Tatlı Ruh: Peter Erskine (BMG)
Dil ve Aşk: Joyce (Verve Tahmin Kayıtları)
Aya Ulaşmak: Roseanne Vitro (CMG)
Küresel Köy: Özel EFX (GRP Kayıtları)
Yelken Açın: yırtık Harrell (Musidisc Records)
Zounds: Lee Konitz (Ruh Notası Kayıtları)
Evrensel Dil: Joe Lovano (Blue Note Records)
Labirent: yırtık Harrell (RCA/BMG)
Sinatra'yı Kutluyoruz: Joe Lovano (Blue Note Records)
Cennet ve Dünya Arasında: Andy Stattman (Shanachie Records)
Betty Buckley: Çocuklar Dinleyecek (Sterling Records)
- Tek Bakışla (Sterling Records)
- Londra Konseri (Sterling Records)
- Carnegie Hall'da Canlı (Sterling Records)
- Çok Daha Fazlası (Sterling Records)
“Müzik Kanallamak.” Organica, Bahar 1988

“Doğru Sebepler İçin Oynayın.” Organik. Kış 1990
"Düşman Üçlüler." Piyano Stilisti ve Caz Atölyesi. Nisan-Mayıs 1991

Zahmetsiz Ustalık
CD Nasıl Kullanılır
CD'deki alıştırmalar temelde meditasyon/görselleştirmedir. Amaçları “içsel

alanınızı” deneyimlemenize yardımcı olmaktır. Bu, kitap boyunca çok
detaylı olarak tartışılan bir durumdur. Meditasyonlar da bu kitapta bölümler
halinde yer alıyor. Bu bölümlere ulaştığınızda, CD'deki ilgili alıştırmayı
dinlemeniz istenecektir. Etkilerinin bir kısmı, siz çok fazla bilgiyi özümsedikten sonra
sizi rahatlatmak ve odaklamak ve tarif edilen bilince dair bir fikir vermektir.
Meditasyonları ardı ardına dinlerseniz, çok fazla örtüşen bilgi içerdikleri için
tekrarlı gibi görünebilirler. Ancak belirtildiği şekilde kullanılırsa bu
kitaptaki deneyimi büyük ölçüde artırabilirler.
Bölümlerde sunulan meditasyonları dikkatle okumanızı ve CD'den dinlemenizi

tavsiye ederim. Bazı durumlarda bölümlerde CD'de bahsedilmeyen birkaç fikir bulunur.
Egzersizleri amaçlanan yerlerde ilk kez deneyimledikten sonra, o “iç alanla” temas
kurmak, onunla çalışmak ve ondan yaratmak için sürekli bir uygulama
olarak bunların herhangi birini veya tamamını kullanmaktan çekinmeyin.
Bu kitaptaki bazı materyaller özellikle müzisyenlere yöneliktir ve

oldukça teknik görünebilir, özellikle de “Dördüncü Adım” bölümündeki
bazı örnekler. Lütfen bu bölümleri geçmekten çekinmeyin. Metnin büyük bir
kısmı hayatının herhangi bir alanında ustalık kazanmayı hedefleyen
herkesle ilgili olmalıdır.
Zahmetsiz Ustalık
İçindekiler
Önsöz 9
1 Giriş 13
2 Hikayem 15
3 Neden Oynuyoruz? 27
4 Sınırlı Hedeflerin Ötesinde 37
5 Korku, Zihin ve Ego 51
6 Korkuya Dayalı Uygulama 59
7 Öğretme İşlev Bozuklukları:
Korkuya Dayalı Öğretme 65
8 İşitme Bozuklukları:
Korkuya Dayalı Dinleme 69
9 Korkuya Dayalı Beste Yapma 73
10 “Uzay” 77
11 ”Yanlış Not Yoktur” 87
12 Meditasyon #1 93
13 Zahmetsiz Ustalık 99
14 Meditasyon #2 119
15 Olumlamalar 125
16 Değişim Adımları 131
17 Birinci Adım 135
18 İkinci Adım 145

19 Üçüncü Adım 151
20 Dördüncü Adım 159
21 Sonradan Düşünülmüş Bir Düşünce 173
22 Ben Harikayım, Ben Bir Ustayım 179
23 Formun Esnetilmesi 183
24 Manevi (Tekrar) 187
Son Bir Meditasyon 191

Zahmetsiz Ustalık
Zahmetsiz Ustalık
GERÇEK: İNOVASYON CAZ'A KARŞI!
Louis Armstrong, Duke Ellington, Bix Biederbecke, Fats Waller, James P.

Johnson, Jelly Roll Morton, Scott Joplin, Charlie Parker, Dizzy Gillespie,
Miles Davis, Bud Powell, Bill Evans, Ornette Coleman, Thelonious Monk, John
Coltrane. Bunun caz geleneğinin adil bir temsili olduğu
konusunda hemfikir olabilir miyiz? Bu insanların hepsinin ortak noktası nedir?
HEPSİ YENİLİKÇİYDİ!
İNOVASYON GELENEKTİR
Zahmetsiz Ustalık
Önsöz
( Üstün yetenekliler dünyası her zaman ayrıcalıklı bir kulüp gibi görünmüştür.
Yaygın inanç şudur: "Bazılarımızda bu yetenek var, bazılarımızda yok." Bu
ifadede örtülü olarak "çoğumuzda yok" varsayımı yer alıyor. Müziğin (ve diğer
konuların da) geleneksel olarak öğretilme şekli "ona sahip olanlar" için işe yarar.
Yalnızca çok yetenekli veya ileri düzeydeki öğrenciler müziğin dilini genellikle
öğretildiği şekilde özümserler. Belki yüzde iki Tüm müzik öğrencileri arasında
herhangi bir şey elde edilirken, birçoğu da çalmanın veya doğaçlamanın
çeşitli unsurlarıyla mücadele ediyor ve sonuç olarak icracı olamıyor.
Çoğu insan yarı yolda kalır. Bu tutarsızlık üzerinde fazla düşünmemiş

gibiyiz, sadece eski atasözünü kabul ederek, "bazılarımızda bu var, bazılarımızda
yok." "Medeniyetin" daha az müdahale ettiği kültürlerde herkes müzisyendir.
Müziğin hayatımıza nasıl girdiğiyle çok ilgisi var. Bu kitap bu konuyu ele alacak ve
“sahip olmadığını” düşünenlere hem umut hem de pratikler sunacak. Bu
uygulamalar aynı zamanda yaptıklarına inananların etkinliğini de artıracaktır.
Benim inancım şu ki, eğer konuşabiliyorsan oynayabilirsin. Daha az yetenekli olduğu

söylenenlerin bunu alamamasının birçok nedeni var. Bu kitabın tartışacağı
"onu" elde etmenin yöntemleri de vardır.
Pek çok insanda benim müzikfobi dediğim bir durum var: müzik çalma korkusu.
Müzik fobisi olan bir kişi için bir enstrümana dokunmak sıcak sobaya dokunmak
gibidir. Bu mantıksızdır, çünkü kişi bir enstrümana dokunurken yanmaz,
ancak bu yaygın bir sorundur. Hiçbir olumsuz sonucu olmasa da çoğumuz
korkuyoruz. Bu bizim hatamız değil. Oyun oynamaktan korkmaya programlandık .
Çoğu zaman müzikle olan ilişkimiz başarısızlığa mahkumdur.
Zahmetsiz Ustalık
Bir kişi, daha yakından incelendiğinde sorunun çalışma şekli ya da eksikliği

olduğu açıkça ortaya çıktığında, yetersiz yetenek nedeniyle oynamayı bırakabilir.
Pek çok insan odaklanamama ve bunalmışlık duygusu nedeniyle sakat kalıyor.

Bu sorunlar sıklıkla tembellik veya uyuşukluk ile karıştırılır. Neden
odaklanamadığımız konusunda büyük bir paradoks var. Bu konu ve diğer birçok paradoks
da incelenecek.
Egzersizler farklı seviyelerdeki insanlara farklı şekillerde yardımcı olacaktır. Örneğin,

bazı nedenlerden dolayı oynarken çok az etkisi olan iyi oyuncular var.
Her şey iyi çalışıyor. “Sallanıyorlar” falan ama yine de seyircilerin kalplerine bir şeyler
yerleşmiyor. Zihinlerinde sıkışıp kalmışlar. Ortada nektar yok, çünkü caz tarzının
kabul edilebilir, “geçerli” çizgileri doğrultusunda bir yaklaşımı kurgulayıp
planlıyorlar . Aynı şey genellikle klasik icracıların başına da gelir. Onlar
“yaratıcılığı kanalize etmenin” ne olduğunu bilmiyorlar çünkü onlar da bilinçli
zihinleri tarafından yönetiliyorlar. Kişi kontrolü daha büyük veya daha yüksek bir
güce teslim etme pratiği yapmalıdır. İlk başta korkutucu ama sonunda özgürleştirici.
Sanskritçe'de kelime moksha'dır, bu da kurtuluş anlamına gelir. Moksha'ya küçük
benliğin daha büyük "Benliğe" teslim olmasıyla ulaşılabilir. Müzikte bu hedefe
ulaşmak için egzersizleri tanıtacağım. Müzik aracılığıyla mokşanın tadına
baktıktan sonra kişi bir daha asla "müzik düşünme" hayatına geri dönmek istemeyecektir.
Kişi kabul edilebilir olanın ötesine geçerek kaçınılmaz olana doğru ilerledikçe yaratıcılık akar.
Kişisel güç kat kat artacak.
Tüm oyuncuların üzerinde düşünmesi gereken bir gerçek şudur: Yeni türden
sofistike caz teorisini öğrenmek, mutlaka özgürlüğün anahtarı değildir. Yeni teori bir kez
ustalaşıldığında, eskisi gibi aynı kasvetli öngörülebilirlikle anlatılır. Şu anda sahip
olduğunuz oyuncaklarla oynamaktan çekiniyorsanız, yeni oyuncaklarla farklı şekilde
oynamayacaksınız. Ayrıca pek çok cazcı, doğaçlamada deneyimlemedikleri veya
yeterince deneyimleyemedikleri bir deneyimin olduğunu düşünüyor. Klasik müzisyenler
de büyük bestecilerin yorumlarında bir “kuruluk” olduğunu bildiriyorlar. Gizlice Tanrı'ya
karşı sevgisi olmayan bir rahip gibi. Gümrüklere uyuluyor ama 10 yok
Zahmetsiz Ustalık
gerçek duygu. Lamba yanmıyorsa müzik de her şey kadar kasvetli olabilir.
Daha derin bir deneyim arzusunun yanı sıra, daha iyi bir oyuncu olma yönünde
yoğun bir dürtü de geliyor. Bu yönler çoğu zaman birbirlerine karşı çalışır.
Gerçek müzikal derinlik daha iyi çalmakla ilgili değil, daha "organik" çalmakla ilgilidir.
Performans savaşında vazgeçmek çok zordur ama buradaki alıştırmalar “sezgisel

benliğinizi” genişletmenize yardımcı olacaktır. Zamanla bu sezgi,
performansınızın teknik kısmını sabote etmeden doğal olarak
ortaya çıkacaktır. Bütüne asimilasyon daha çok kişinin kendini “unutması” ile
ilgilidir.
Meditasyon yapan veya tai chi yapan kişiler bu metindeki ilkelerin çoğunu
tanıyacaklardır. Bir kişinin bir enstrüman çalarken meditasyon halinde
yaşayabileceğini bilmek onlar için bile bir aydınlanma olabilir. Çoğu oyun
probleminin baş suçlusu zihindir ve bu nedenle zihni kontrol etmeyi amaçlayan
herhangi bir disiplin, burada anlatılan süreci tamamlayıcı niteliktedir. Müzik, eğer
müzik düşünceler tarafından engellenmemişse, müzisyenin içinden
gökyüzündeki şimşek gibi fırlayabilir. Bu nedenle düşüncelerin ortadan
kaldırılması çok önemli bir konudur.
Caz eğitim sisteminde çok sayıda bulunan, işlevsiz öğrenciler için bu alıştırmalar
pek çok kitap ve alıştırmayı ortadan kaldıracaktır. Tüm teorileri, politikaları
ve modaları bir kenara bırakarak, yaşamlarına ve müziğin onlar için
taşıdığı kişisel anlama odaklanarak, gelişimlerindeki bir sonraki adımla
temasa geçmelerine yardımcı olacak. Çoğu durumda, müzik eğitimi alma
kararı onları müzik çalma yeteneğinden mahrum bırakmıştır .
Kendilerini “değersiz” hissetmeye programlandıkları için içeriden gelen müziğe
olan saygılarını kaybetmişlerdir. Bu kitabın bazı bölümleri, bu bireylerin,
müzik olsa da olmasa da, kendilerini sevmeye ve onurlandırmaya geri
dönmelerine yardımcı olacak! Birçok büyük profesyonel bile düşük özgüvenden ve
diğer olumsuz yanılsamalardan muzdariptir.
Çalarken asla yüzeye çıkmayan şeyleri uygulayanlar için (ve bu tür pek çok müzisyen
var), bunun neden olduğuna dair nedenlerin yanı sıra bu ikilemden bir çıkış
yolu da sunuyorum. Bu kitap aynı zamanda inanç sistemlerinin insanla ilişkisini de
ele alıyor.
11
Zahmetsiz Ustalık
etkililik ve nasıl "sıradanlık için pratik yaptığımız".
Ayrıca bu kitap sanatın doğasını ve ustalığın doğasını oldukça geniş bir

şekilde ele alıyor. Zaten bildiğiniz şeyleri zahmetsizce nasıl çalabileceğinizi ve
yapabileceğinizi düşünmediğiniz bir derinliğe nasıl ulaşabileceğinizi tartışacağım.
Kesinlikle müzikten olumlu bir şekilde keyif alabilen, nasıl ilham alınacağını ve
nasıl zahmetsizce icra edileceğini bilen sanatçılar var.
Ancak bunu yapanların yüzdesi azdır. Bu kitabın büyük bir kısmı müzikal olarak
umutlarını ve hayallerini gerçekleştirme çabalarında başarılı olamayanlar
ve çalarken kendini gergin ve daralmış hisseden müzisyenler içindir. Burada yer alan
bazı fikirler radikaldir. Kurumları değişmeye ve bireyleri sınırlılığın
konfor alanından çıkıp yüksek benliklerine doğru gelişmeye zorlarlar. Otuz
yıldır oynuyorsanız ve neredeyse hiç zevk almıyorsanız, sürekli olarak diğer
oyuncuları işaret ettiyseniz ve onların sizin sahip olmadığınız bir şeye sahip
olduklarını düşünüyorsanız veya yıllarca pratik yapıp hiçbir zaman gerçekten
gelişmediyseniz, okumaya devam edin. .
12
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 1
giriiş
<£
( Bir okyanus vardır. Bu bir bilinç okyanusudur, bir mutluluk okyanusudur.
Her birimiz o okyanusta bir damlayız. Bu anlamda hepimiz biriz ya da ünlü bir
Amerikan televizyon reklamının dediği gibi, “Hepimiz birbirimize bağlıyız.”
Yanılsama hepimizin ayrı varlıklar, ayrı damlalar olduğumuzu düşünmemizi
sağlar. Ama eğer bu doğru olsaydı hepimiz hızla buharlaşırdık.
Sınırlı benliğimizi bu sonsuz bilince doğru genişlettikçe, sonsuz

olasılıklardan, sonsuz yaratıcılıktan, büyük güçten oluşan bir ağdan yararlanırız.
Bu okyanusun dalgaları tarafından taşınarak tüm sınırlamaları
aşarız ve Tanrı vergisi potansiyelimizi en üst düzeye çıkarırız. İçimizden
ve dışımızdan başımıza gelebilecek her iyi şey gerçekleşir. Yeteneklerimiz
tüm makul sınırların ötesine geçer ve bol ışık ve bunun ima ettiği her şey
için manyetik bir güç haline geliriz.
Hepimiz evrensel bir oyunun parçasıyız. Dünyada yaşarken özümüze dönmek

oyunun amacıdır. Dünya oyun tahtasıdır ve biz de tahtadaki parçalarız. Gerçekte
kim olduğumuzu hatırlayana kadar etrafta dolaşıyoruz ve sonra tahtadan
çıkarılabiliyoruz. Bu noktada artık oyunun parçası değil, oyuncusuyuz; oyunu
kazandık.
Müzisyenler/şifacılar olarak, kendi içimizi araştırmak ve bunu müziğimizle

belgeleyerek başkalarının da faydalanmasını sağlamak kaderimizdir. Bizden
gelen müziği dinlerken onlar da içlerine bakmak için ilham alıyorlar. Işık ruhtan
ruha aktarılıyor ve alınıyor. Gezegen yavaş yavaş karanlıktan aydınlığa
doğru ilerliyor. Biz müzisyenler olarak içimizdeki okyanusa teslim olmalıyız. Egonun
çamuru yüzeyde yüzerken biz o okyanusun derinliklerine inmeliyiz. Egolarımızı
bırakırız ve müziğin içimizden gelip işini yapmasına izin veririz. Biz bu işin
aracı olarak hareket ediyoruz.
13
Zahmetsiz Ustalık
Eğer bu farkındalıkla yaşayabilirsek, çalınan şey konusunda sürekli derin bir

motivasyona sahip olacağız, asla iyi konserler/kötü konserler, akordu bozuk
piyanolar, düşük ücretler, nezaketsiz seyirciler vb. gibi nankör bilince takılıp
kalmayacağız. Bunun yerine, mesajı başkalarına iletmek için seçilen kişi
olmanın ne kadar büyük bir ayrıcalık olduğuyla zihinlerimiz meşgul
olacak. Artık iyi müzik/kötü müziğin ("iyi çalıyor muyum?") sıradan
dünyasına hapsolmayacağız. Bunun yerine, kalplerimiz ve zihinlerimiz Tanrı'nın
ilham ettiği bu bilgiyi almak için boş ve uyanık kalma görevine odaklanacak ve
bizden herhangi bir renklendirme olmadan, aslına uygun bir şekilde tercüme ediyor.
14
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 2
Benim hikayem
Long Island'da uyuşmuş
Kültürel bir çorak arazide büyüdüm. Eminim Amerika'nın her yerindeki banliyölerden insanlar
bunu teşhis edebilir. İkinci Dünya Savaşı sonrası Amerika, televizyon, uyuşturucu
kaynaklı emek ve TV yemekleri gibi “mucizevi” yeniliklere tanık olmuştu. Bebek
patlaması öyle bir boyuta ulaştı ki hastaneler doğum sürecini hızlandırmak için
ilaçlara güvenmeye başladı; Annemin fazla rahat olmasına zaman yok.
Makineler anne adaylarını izliyordu. Sezaryen doğumlar büyük oranda arttı.
Uyuşturucular ve müstakbel annelere hastaymış gibi davranılması gibi müdahaleci
hastane prosedürleri, anne-çocuk arasındaki bağın köklü sürecini sekteye uğrattı. Eğer
Meryem 1950'de İsa'yı doğurmuş olsaydı, tüm o Madonna resimleri onu
uyuşturucudan sersemlemiş halde, İsa'nın ısı lambası altında yirmi beş bebeğin
yanında bir resmiyle gösterirdi!
Bu dönem "inanılmaz keşifler" yarattı. Konserveler ve kutular yiyecekleri korumak için

yaratıldı: sadece ısıtın ve servis yapın. Araştırmacılar "üstün bir ürün" yaratmak
için vitamin ve mineral eklemenin yollarını buldular. Şans uygarlığımıza gülümsedi ve
lezzet arttırıcılar doğdu! Gerçekten taze bir şeftali yemeden önce yaklaşık on beş
yıl boyunca lezzetli şeker sosuyla paketlenmiş konserve şeftali yedim. Bu ne büyük
bir hayal kırıklığıydı! Limon aromalı süet ayakkabı tadında taze şeftaliler!
Hiçbir şey konserve şeftali veya armut suyunu içmenin coşkusuyla karşılaştırılamaz.
Tanıdığım çocukların çoğu akşam yemeğini aynı şekilde yiyordu;

Tabaklarımızı annelerimizin elinden alıp televizyon izleyerek tek başımıza yemek
yemek için çalışma odasına gittik. Bu şekilde, mutlulukla kapalı kalabiliriz. Televizyon
zihnimizde kısa devre yaptı ve yiyeceklerin içindeki tuz ve şeker duyularımızı meşgul etti.
Tek başına yemek yiyerek,
15
Zahmetsiz Ustalık
Konuşmak veya soruları yanıtlamak zorunda değildik. Okulda bu türden yeterince

nahoş şey vardı.
Yunanlıların ve Romalıların çöküşlerinden önce televizyonun kaba bir biçimine sahip

olduklarını gösteren yeni ve şaşırtıcı kanıtların ortaya çıkmasını bekliyorum.
Televizyon ve programcılığı toplumun insanlıktan çıkarılmasına tarihteki diğer
gelişmelerden daha fazla katkıda bulunmaktadır. Görünüşe göre pazardaki başarılı strateji
bizi mümkün olduğunca aç, azgın ve odaklanmamış tutmak. TV ile zihin kaynaşması bizi
içsel bağlantıdan mahrum bırakıyor ve anı yaşamayı çekilmez hale getiriyor.
Televizyon bir uyuşturucudur ve biz millet olarak bağımlısı olduk. Baby Boomer
kuşağının uyuşturucu kullanımına neden bu kadar hevesli bir şekilde devam ettiğini
anlamak zor değil. Cumartesi sabahı çocuklar için televizyonu açın ve mısır gevreği
reklamını izleyin! Kutudan ışık huzmeleri çıkıyor ve mısır gevreği tüketildiğinde
çocuk altın rengi bal ışığıyla çevreleniyor ve Venüs'e doğru yola çıkıyor! Jimi Hendrix
ve Janis Joplin kendilerini bu kadar iyi hissetmeye çalışırken öldüler!
Okul hepimizin zihnimizi geliştirmemiz ve sosyal etkileşimi öğrenmemiz gereken bir yerdi.
Geliştirdiğimiz kişisel ilgi alanları ne olursa olsun, işe yaramaz bir bilgi okyanusunda eriyip
gitti. İlgili olan ilgisiz olandan ayırt edilemez olduğundan, önemsediğimiz şeylerle
gerçek bir yakınlık geliştirmek zordu. Benim için neşe yoktu, sadece ev ödevi vardı.
İlkokulda müzik okumak, erken menopozla ilgili bir ders kadar ilginçti. Benim zamanımdaki
öğretmenler muhtemelen bir çocuğun sesin doğası ve onun müziğe dönüşmesi konusundaki
merakını alt üst edeceklerdi.
Müzik, dikkat etmeniz gereken başka bir şey haline geldi: cevaplanacak daha fazla soru, girilecek
daha fazla test, maruz kalınacak daha fazla azar, daha fazla baskı.
Öğretmenler genellikle bilgiyi coşkuyla aktarmıyorlardı. Okulda bizden umursamadığımız
şeylere önem vermemiz, yaptığımız şeyleri umursamamayı bırakmamız ve genel
olarak çocukluğumuza aykırı davranışlar sergilememiz istenirdi.
Arzuladığımız şey sevgi ve şefkat iken, bize bebek bakıcılığı yapan kurumlarla
beslendik. Bugünlerde pek çok okulda bunun çok daha iyi olduğunu anlıyorum, ancak benim
büyüdüğüm eğitim, taşıma bandı türündendi. Toplumumuz öyleydi ve hala da öyle
16
Zahmetsiz Ustalık
hazır paketlenmiş duyguların, fast-food can sıkıntısının, "taze" ilgisizliğin, sanatsal

unutkanlığın, popüler kültürün vücut hırsızlarının veya Robert Hughes'un ifadesiyle "Donald
Duck imparatorluğunda" yaşamanın atası.1
Batı medeniyetinin bu kadar az sayıda gerçek sanatçı yetiştirmesine şaşmamalı. Amerikan

toplumunda bir çocuk, sanatsal eğilimleri bozulmadan hayatta kaldığı için şanslıdır (veya
belki de şanssızdır?)
Okul Şaşkınlığı
Okulda hayal kurma eğilimim vardı. Sınıfta oturur, kendi kendime mırıldanır ve pencereden
dışarı bakardım. Öğretmenin söylediği her şey dilsel olmayan bir uğultuya dönüşmüştü.
Öğretilenlere ilgim olmadığı için konsantre olamadım.
Son derece sıkıldım, an dışında her yerde olmayı öğrendim!
Ortaokula geldiğimde tamamen işlevsiz bir öğrenciydim; bu tür birçok kayıptan biri. Mesela cebir
dersi aldığımı hatırlıyorum. İlk bir iki hafta bu konuya dahil oldum. Ama bir gün öğretmenin
söylediklerinin beş dakikasını kaçırdım ve dönemin geri kalanında kayboldum. Bundan utanarak
susacaktım. Kişisel yetersizliğe dair bir inanç sistemi geliştirdim. Derslerimin çoğunda da aynı
şey oldu. Birkaç dakika hiçbir şey anlamadıktan sonra aklım başka yere gidiyor ve ben de boşlukta
kalıyordum. Her şey gerçeküstü bir hal aldı. Arada bir dinlemeye çalışırdım
ama öğretmen artık İngilizce konuşmuyor gibi görünüyordu. Ağzı hareket ediyordu ama çıkan
ses "wawawawawa..." idi.
Cehaletimi her gün gizledikçe, düşük özgüvenin ateşi şiddetleniyordu ve bununla birlikte içimde kaçış
buharı da yükseliyordu. Eve döndüğümde kendimi televizyona kaptırarak bu kendimden nefret
etmekten kurtulurdum. Duyularımı şekerle uyarırken zihnim mavi ışıkla sakinleşti. Hayatımın
ilerleyen dönemlerinde duygularımı dolduracak çok daha dinamik maddeler bulacağım.
Böylece günün denemeleri ve başarısızlıkları uzak anılara sürüklenecekti.
'Hugh Robert. Şikayet Kültürü
17
Zahmetsiz Ustalık
- ortadan kaybolmak değil, işlevsiz varoluşumun mozaiğinin başka bir

parçası olarak kendilerini düzenlemek. "İşlevsiz" kelimesini ancak hayatımın çok
ileri bir döneminde, terapideyken duydum. İşlevsel olmadığım söylendikten sonra
terapistin ofisinden mutlu bir şekilde ayrıldığımı hatırlıyorum. Kutlamak
istedim! Hiçbir şeyin işe yaramasına şaşmamalı. Ben “kötü” bir insan değildim,
sadece düzgün çalışmıyordum. Ne kadar rahatladım!
Çocukken günün sonuna doğru hiçbir şeyi tamamlayamazdım; ne ev ödevi, ne pratik,

ne de hiçbir şey. Babamın saat 17:00'de uykusundan merdivenlerden indiğini
(geceleri çalışıyordu) ve tehditkar bir şekilde "Kenny pratik yaptı mı?" diye
sorduğunu hatırlıyorum. Annem "Hayır, henüz değil" derdi. Çalışma
odasında televizyon izlerken bana bakar ve parmağını işaret ederek bana
sert bir şeyler söylerdi. Ne olduğunu hatırlamıyorum, sinmekle o kadar
meşguldüm ki!
Ertesi güne daha iyi başlamaya karar verdikten sonra uykuya dalardım.
Ama ertesi gün bunalıma girecek ve tüm o işlevsiz süreç yeniden başlayacaktı.
Kendimden nefret ederek tembel ve aptal olduğumu düşündüm. Dünyadaki zihinsel
cehennem, her sabah beklentilerle uyanmak ve her gece kendinde hayal
kırıklığı içinde uykuya dalmaktır!
En Popüler Erkek
Bir nevi bedava yolculuk yaptım . Okulda çok az başarı elde etsem de, atletik olarak
daha da az başarı elde ettim. Tam bir kanepe patatesiydim ve büyük bir
uyuşukluk çekiyordum. Yazın bütün çocuklar kampa ya da başka bir yere
gittiğinde ben evde klimanın yanında kalırdım. Televizyon ve buzdolabı
bütün yaz bana arkadaşlık etti. Kendimi izole edilmiş ve uyuşmuş hissettim. Yaz
tatilinden cildi okulun bitiminden daha solgun bir şekilde dönen tek çocuk bendim!
Beni diğer öğrencilerden ayıran olağanüstü bir fiziksel özelliğim yoktu. Okulda tam
bir zavallı olurdum ama tek bir şey vardı; piyano çalabiliyordum. Ve çok iyi
oynayabilirdim. Yedide çalmaya başladım ve
18
Zahmetsiz Ustalık
sekiz, toplantı için oynuyordum. Dokuz yaşındayken konserlerde çalıyordum.
Oynamak için masaya oturana kadar öğrenci arkadaşlarım üzerinde kesinlikle hiçbir izlenim
bırakmadım. Sonra dünya tamamen değişti. Bendim: Bay “Kötü”nün ta kendisi!
Varlığımdan haberi olmayan sporcular birdenbire kollarını bana doladılar ve beni arkadaşları
ilan ettiler. Yağcılar (motosikletçiler) benimle konuşur konuşmaz beni döverlerdi ama eğer
onların hoşuna giden bir melodi çalarsam koruyucum oluyorlardı. (“Kardeşim Kenny'ye bulaşma,
yoksa seni öldürürüm!”). Kızlar ah, beni nasıl fark etmelerini istiyordum! Çok zalim olabilirler.
Ama eğer partinin ortasında piyanoda bir şeyler çalıyor olsaydım, her zaman duygulu bir
gülümsemeyle ortaya çıkan ve bana çalmamı ne kadar sevdiğini söyleyen özel bir kız olurdu. Bir
şey için sevildiğim ve takdir edildiğim sürece bu benim için sorun değildi!
Gittiğim her yerde en iyi oyuncu bendim. Bu, umutsuzluğumu ve kendimden nefretimi maskeliyordu.
Kendime değer verme duygusu için büyük ölçüde oyunuma güvendim. Müziği çalmak bana o
kadar kolay geldi ki, insanların arızalı olduğuma inanması zordu. Diğer her
şeyde başarısız olsam da sorun değildi çünkü insanlar sanki iyi olduğumu söylüyormuş
gibi oyun tarzımı gösterebilirlerdi. Hatta bedava yolculuktan dolayı kendimi suçlu ve iğrenç
hissettim.
Miles Kim?
O dönemdeki müzikal etkilerim öncelikle televizyon temaları ve televizyonda izlediğim filmlerin
müzikleriydi. Daha sonra o dönemde pop müziğin çalındığı AM radyo ve Broadway
şovlarının melodileri geldi. Bir piyanist olarak, Rhapsody In Blue'yu çalan Roger Williams'ın ve
My Fair Lady'nin caz aranjmanlarını çalan Andre Previn'in plaklarından etkilendim . Ben
küçükken babam bana bir Fats Waller albümü almıştı. Cazla olan tek bağım o ve Previn
albümüydü. Waller'ı ve babamın evimize gelip piyano çalan bir arkadaşını duyduğum
için piyango gibi uzun adımlarla piyano çalıyordum. Ortaokulda bir arkadaşım John'u
oynuyordu
19
Zahmetsiz Ustalık
Coltrane benim için "En Sevdiğim Şeyler"i kaydetti ve bundan nefret ettim. Dikkat sürem o müzik
için çok kısaydı ve kulaklarıma göre hiçbir melodi yoktu.
Bugün bile bana kimlerden ilham aldığım sorulduğunda genellikle Chico Marx, Jimmy
Durante ve Victor Borge'ye (son ikisinin TV şovları vardı, biliyorsunuz) cevap veriyorum.
Manhattan Müzik Okulu'nda İntihar Nöbeti
Müzikal olarak her şey kontrol altındaydı. Hesap günü gelene kadar bedavaya bir şeyler alıyor
gibiydim. Manhattan Müzik Okulu'na klasik piyano bölümü için başvurdum ve kabul edildim.
Beethoven'ı Brahms'tan tanımamış olmam ya da bilmek istememem önemli değildi . Konser
piyanisti olacaktım!
Bu zamana kadar müzik bedava bir yolculuktu. Hiç antrenman yapmadan gittiğim her yerde en iyi
oyuncu bendim. Anne-babamdan, teyzelerimden, amcalarımdan ve öğretmenlerimden aldığım
mesajlar “Harikasın” ve “Carnegie Hall'da görüşürüz!” şeklindeydi. Bu mesajlar ve diğer tüm
alanlarda sahip olduğum aşırı düşük özgüven nedeniyle, en iyisinden daha az olmam
gerektiğini düşündüm. Bir gün Carnegie Hall'da çalmazsam hayatımın gerçekten başarısız
olacağını hissettim.
Her zaman ya çok yüksekteydim ya da çok aşağıdaydım. Bir piyanistin benden daha iyi
çaldığını duyduğumda ölmek isterdim! Kelimenin tam anlamıyla kendimi değersiz
hissederdim. Onaylanma yeteneğime o kadar bağımlı hale gelmiştim ki, Tanrı'nın müzik
konusunda bir armağanı olmamakla yüzleşemezdim.
Manhattan Müzik Okulu yüze gerçek bir tokat gibi indi. Benimle aynı yeteneğe sahip
öğrenciler vardı ama uzun saatler boyunca pratik yapabiliyorlardı. Harap oldum. Hayatımda ilk
defa özel bir müzisyen olmak yerine, sadece başka bir müzisyen oldum ve o kadar da seçkin bir
müzisyen değildim. Kendimi bir sahtekar gibi hissettim: Yaptığı işe sadece
dahilmiş gibi davranan biri. O özel adam olma ayrıcalığı olmadan ben bir hiçtim.
Hiçbir amacım, hiçbir yönüm yoktu. Artık neden müzik çaldığımı bile bilmiyordum.
20
Zahmetsiz Ustalık
Yeni bir başlangıç

Her ne kadar hayat gerçekten yaşanmaya değer gelmese de, onu bitirmeye cesaretim yoktu,
her ne kadar onu bitirme düşüncesi beni belli belirsiz huzurlu hissettirse de. Berklee Müzik
Okulu'nun iyi bir caz programı olduğunu duymuştum. Caz hakkında pek bir şey bilmiyordum ama
doğaçlama içerdiğini biliyordum ki müzikte gerçekten sevdiğim tek şey buydu. Tanrı biliyor ki,
eğer o ilk yıllarda içsel benliğime dair bir anlık bakışlar varsa, bunlar aklımda hiçbir plan,
hiçbir biçim, hiçbir yapı olmadan, yalnızca ham duygularım ve birkaç dost dinleyiciyle piyanonun
başına oturduğumda geldi. (Her zaman dinleyicilerimin olması gerekiyordu. Aksi takdirde
değerli TV zamanımdan vazgeçmeye değmezdi.)
Berklee'ye kaydolduğumda, benim gibi başka uyumsuzları, nerede olduklarını veya ne

yaptıklarını gerçekten bilmeyen insanları bulduğum için çok mutlu oldum. Bu adamlar benim
kardeşliğim oldu. Bu yeni, teşvik edici ortama hayatımın ilk B+ yılını geçirerek karşılık
verdim. Aslında dekanın listesini yapmıştım ve pratik yapıyordum! Tanrıya şükür, pratik
yapıyordum! Harika hissettim. Her şey doğaçlamayla ilgiliydi, bu yüzden doğru yerde
olduğumu tahmin ettim.
Cazı ve onun tüm büyük sanatçılarını gerçekten takdir etmeye başladım. Sonraki birkaç yıl
boyunca çoğu müzik öğrencisinin yaptığını yapmaya çalıştım: ustaları sadece çalmada
değil, zihin ve konuşmada da taklit etmeye çalıştım. Yahudiliğimden, Long Island'dan
geldiğim gerçeğinden yakınıyordum. İnsanlar sorduğunda New Yorklu olduğumu söyledim.
Çoğu arkadaşım bireysellikten ödün vermeden cazın dilini öğrenmekle ilgileniyordu. Ne yazık
ki bu, bazılarının dili yeterince öğrenmesini engelledi (bu soruna daha sonraki bir
bölümde değineceğim).
Ama oradayken geleceğimi şekillendirmeye yardımcı olacak birkaç insanla tanıştım. Benim
yolum olacak şeyin tohumları ekildi.
Madam Chaloff
İnsanlar bana birçok büyük efsanenin anlatıldığı bir efsaneyi anlatıyorlardı.
21
Zahmetsiz Ustalık
piyanistlerin Boston'da birlikte çalışmış olmaları gerekiyordu. Madame Chaloff "müziğin

sırrını" öğreten mistik bir şahsiyetti. Onun gerçekten ışıkla dolu bir varlık olduğunu
buldum.
Onunla tanıştığımda yaklaşık seksen yaşındaydı ama saçları altın

kırmızımsı sarıydı ve sanki odada küçük bir spot ışığı onu takip ediyormuş gibi
parlıyordu. Piyano çalmanın sırrını anlattı. Bu, piyanistin kollarının “yer çekimine
meydan okumasıyla” ilgiliydi. Diğer fiziksel eylemler üzerinde de çalıştık. Yürüyüşümün
nasıl daha zarif olabileceği üzerinde bile çalıştık.
Parmağını düşürmenin mükemmel yolunu öğretti. Bu benim zahmetsizlikle ilk

tanışmamdı. O zamana kadar homurdanıyor, inliyor ve her türden tuhaf surat ifadeleri
takınıyordum. İnsanlar yaptığım yüzleri sevdi çünkü bu benim gerçekten müzikle
ilgilendiğim anlamına geliyordu. Daha sonra bunun gerginlik olduğunu ve başka bir şey olmadığını fark ettim
Madam Chaloff, kusursuz bir hareket konusunda gerçek bir titizlik gösteriyordu. Bir nota
çalmayı öğrenmek için aylarımı harcadım. Sanırım bir veya iki kez doğru anladım
ve aslında ikinci parmağa geçtik!
Madam Chaloff'un odağı oldukça tek odaklıydı. Müzik Tanrı için çalmakla ilgiliydi.
Bu mesaja minnettardım çünkü o zamanlar popüler bir gurunun gözetimi altında meditasyon
yapmaya çalışıyordum. Benim için ruh ve müzik arasındaki bağlantıyı kurdu. Onun
sayesinde ikisini birleştirmeyi başardım. Derslere sık sık kendi gündemimle giderdim,
bir sürü soru getirirdim. Ama onun odasına girdiğimde başka bir boyuta girecektim.
Önemli görünen her şey yok olacaktı. Sanki gerçeğin huzurundaymışım gibi
hissettim. Bu deneyimin herkes için olmasa da birçok kişi için de geçerli olduğunu biliyorum.
Bir noktada onu görmeyeli uzun zaman olmuştu ve onun ince yolundan sapmıştım. Uzun
zamandır birlikte olduğum kız arkadaşımdan sıkıntılı bir ayrılığın ardından
o kadar perişan olmuştum ki Madame Chaloff'u görmeye karar verdim. “Bu sefer içinde
bulunduğum acıyı görecek ve gerçekten üzücü hikayemi dinlemek isteyecek” diye düşündüm.
Belki kapıya geldiğinde ağlasam iyi olurdu. Evet!
Bu çok iyi bir fikir! Ağlayacağım ve o da şu anda o ruhani şeylere ihtiyacım olmadığını
anlayacak ve beni teselli edecek, bana acıyacak ve beni teselli edecek.” Üzgün bir yüzle ve
hazır bir halde kapısına vardım.
22
Zahmetsiz Ustalık
sempati. Kapıyı açtığında istemsizce gülümsedim. Bana baktı ve

"Neredeydin?" diye sordu. Gel buraya. Yapacak çok işimiz var!” Ve hemen oraya
gittik.
Üzülerek söylemeliyim ki o tek notayı doğru çalmayı hiçbir zaman öğrenemedim. Bu

dersi öğrenmem için henüz çok erkendi. Tipik bir üniversite öğrencisinin aciliyetine
ve hırsına sahiptim. Onun mesajı benim için çok yüksekti. Onunla birlikteyken
gerçeği duyduğumu biliyordum ama ayrıldıktan kısa süre sonra bu gerçeği
kaybedecektim. Ancak bu gerçeği öğrenmem gerekiyordu herhalde, çünkü bir
sonraki taşındığım yerde başka bir öğretmen bana aynı şeyi göstermek için bekliyordu.
Joao Assis Brezilya
Üç yıl aralıklarla Berklee'ye gittikten sonra Rio de Janeiro'ya gitme fırsatı

buldum. Joao Assis Brasil, birlikte konser vermek için Rio'ya gittiğim merhum
saksafoncu Victor Assis Brasil'in ikiz kardeşi olan bir konser piyanistiydi.
Joao Avrupa yarışmalarına katılıyor ve günde sekiz saat antrenman yapıyordu.

Yoğun baskı ve pratik sayesinde yüksek derecede mükemmelliğe ulaşmıştı.
Sonuç sinir kriziydi. Ailesiyle birlikte yaşamak için eve döndü ve haftanın beş günü
terapiye gitti. Kendisini sağlığına kavuşturacak iki şeyi uygulamaya
başladı.
Ne zaman zihni ona eziyet etse, terapisti ona bir yere gitmesini ve "Kendime karşı
nazik olmalıyım, kendime karşı nazik olmalıyım!" diye bağırmasını
söylüyordu. Bunu ve Viyana'daki bir öğretmenin ona gösterdiği basit bir egzersizi
uyguladı: Parmakların zahmetsizce tek tek klavyenin üzerine bırakılmasından
oluşan beş parmak egzersizi. Bu, Madame Chaloff'un tek parmak egzersizine
benziyordu ama o kadar da anlaşılması zor değildi. Bu egzersizin baskı olmadan
odaklanmak için yalnızca beş dakika kısa bir süre yapılması gerekiyordu. Bu
şekilde konsantre olunduğunda beş dakika on oldu, on dakika yirmi oldu ve bu böyle
devam etti, ta ki kişi istediği kadar zahmetsizce pratik yapabilene kadar. Onunla
tanıştığım sırada,
23
Zahmetsiz Ustalık
Joao yaklaşık iki yıldır iyileşiyordu ve kişiliği oldukça parlaktı. Terapi ona
zihinsel olarak yardımcı olmuştu ve beş dakika konseptini kullanarak uygulama
süresini günde sekiz ila on saate çıkarmıştı. Ama artık baskıdan arınmıştı
ve bunu yaparken büyük bir sevgi ve neşe hissetti. Onu oynarken izlerken, her şeyi çok
kolaymış gibi göstermesiyle aşağılık bir tür gibi hissettim!
Birkaç ay o evde yaşama şansına sahip oldum. Bana sadece o alandan pratik yapmak
için eşsiz bir fırsat verdi. Joao, Madam'la aynı yöne gidiyordu ama zihinsel
sorunlardan o kadar uzak değildi. Benimle aynı sorunları çözmüştü ve
bunları benim için çözebilirdi.
Mesela bir gün Horowitz'in hangi parçasını çaldığını dinliyorduk,

hatırlamıyorum ama ben tırnaklarımı yerken Joao keyifle dinliyordu. O kadar çok
düşünüyordum ki müziği zar zor duyabiliyordum.
“Ah, bu çalmak o kadar harika ki… bunu duymak gerçekten acı verici!” gibi düşünceler.
Bu benim bir hiç olduğum anlamına geliyor... tabii eğer... önümüzdeki yirmi yıl boyunca
günde sekiz saat pratik yaparsam...'' aklımdan hızla geçti. Zihnim çoğu zaman böyle
davranıyordu. Aslında her zaman bu şekilde davrandı. Tam o sırada Joao elini
omzuma koydu ve ben de atladım. Beni şaşırttı! Arkamı döndüğümde
gülümsüyordu. Aklımı ya da en azından vücut dilimi okumuş olmalı çünkü
"KENDİNİZE İYİ OLUN!" dedi. O anda söylenen bu ifade aydınlatıcıydı. Bu
bana düşüncelerimin ne kadar saçma olduğunu gösterdi. O anda kendimi bırakabildim
ve aniden MÜZİĞİ DUYDUM! Horowitz o kadar mükemmel çalıyordu ki! Yeniden
doğduğumu hissettim (en azından geçici olarak). Başka birinin iyi çaldığını
her duyduğunda öz değeri tehlikeye giren takıntılı bir müzisyen yerine, ilk kez bir
dinleyici olarak orada oturup müziğin keyfini çıkarıyordum. Bende neyin yanlış
olduğunun farkına vardım. Bu benim hakkımda önemli bir dersti.
Joao'nun bana verdiği beş parmak egzersizi yeterince basit görünüyordu. Sadece beş
dakika pratik yapmam gerekiyordu. İşlevsel olmayan bir öğrenci ve
disiplinsiz bir kişi olarak bu kulağa harika geliyordu. Ancak bu görev ilk başta
beni korkuttu. 24 saat çalışmamı istedi
Zahmetsiz Ustalık
iki hafta boyunca beş parmak egzersizinden başka bir şey değil! Kesinlikle başka hiçbir
oyun oynamayacaktım. Zihnimdeki paniği ve bunun yarattığı yanılsamaları
gözlemleyebiliyordum. İki hafta içinde oynamayı unutacağımı düşündüm. Bu kadar
değerli pratik zamanımı kaybedeceğim fikri daha da saçmaydı.
Hangi antrenman zamanı? Başlangıçta benim sorunum buydu: Hiç pratik yapmadım!
Büyük bir endişeyle egzersize başladım. Her geçen gün bazı güzel şeylerin farkına
vardım. Müzik hayatımda ilk defa bir piyano öğretmeninin bana verdiği işi
gerçekten yaptığımı fark ettim! O kadar basitti ki hiç bunalmış hissetmedim. Beş
dakika yeterli bir süre gibi görünüyordu. Hiç pratik yapmamamın nedenlerinden biri ,
bunun bir anlam ifade etmesi için orada beş saat oturmam gerektiği inancıydı .
Herhangi bir günde beş saat boş vaktim olmadığından (sanırım televizyon izlemekle
çok meşgulüm) pratik yapmaya hiç fırsat bulamadım. Şimdi pratik yapmamın bir
diğer nedeni de malzemenin çok basit olmasıydı: Her parmağın zahmetsizce tuşa
bırakılması.
Başparmaktan beşinci parmağa ve arkaya; sonra diğer yandan; ve sonra....bitti!
Sadece yürü! Çok sakinleştirici bir etkisi vardı, beni yeni bir başlangıç duygusuyla
arındırıyordu . Gerçekten çok iyi hissettim.
Günler boyunca sakin bir şekilde süzüldüm, sabah, öğleden sonra ve geceleri birkaç
dakika oturarak kendimi iyi hissettim. Keşke tüm iki haftayı başka hiçbir şey oynamadan
atlattığımı söyleyebilseydim, ama yaklaşık altı gün sonra çılgınca oynamaya
başladım. Bir gün Brezilyalı güzel bir kadın beni ve Victor'u bir partiye davet etmek
için aradı. İkili oynamamızı istedi. Ona özel bir programda olduğumu ve şu anda
oynamadığımı söyledim.
Ama bana özel bir şekilde sordu ve ben de razı oldum!
Partiye geldiğimizde insanlar oynamamızı istedi. Olacaklardan dolayı özür diledim.

Victor'un çılgın ağabeyinin beni günde sadece beş dakika piyanoya dokundurduğunu
anlattım. Formda değildim ve ortaya ne çıkacağı hakkında hiçbir fikrim yoktu.
Bundan sonrası asla unutamayacağım bir şeydi. Sonbahar Yaprakları oynadık .
Ellerimi piyanonun üzerine koydum ve onlar çaldı! Demek istediğim, ben izlerken
aslında kendi başlarına oynuyorlardı !
Çaldıkları şey benim ve herkesin aklını başından alıyordu. Sadece iyi değildi,
aynı zamanda çok daha iyiydi
25
Zahmetsiz Ustalık
genellikle oynadığımdan daha! Değişim şaşırtıcıydı. Sadece altı gün

boyunca piyano başında meditasyon yaparak aşağı yukarı tamamen
farklıydım! Genellikle sert ve gergin olan dokunuşum, Bill Evans'ınki gibi dengeli ve güzel geliyordu.
Sesinin sırrını keşfetmiştim. Ayrıca gelişimimin bu aşamasında, sekiz
iyi not bulmak için genellikle yaklaşık on üç nota ihtiyacım vardı.
Çizgilerimde harika bir ritim ya da simetri yoktu. Ama bu gece, güzel sallanma
zamanlarında mükemmel, simetrik çizgiler çalıyordum. Ve bir kez daha, sadece
gözlemlediğim, yapmadığımı vurgulamalıyım !
Bu güçlü gösteri bana ömür boyu inanmamı sağladı. Amacımın egomu bir kenara
bırakıp kendime karşı nazik olmak, sadece ortaya çıkanı zahmetsizce oynamak
olduğunu fark ettim. Artık kendimi oynarken gözlemleyebildiğimi ve hizmet ve teslimiyetin
manevi fikirlerini benimseyebildiğimi biliyordum. Bu ideallerin peşinde koşmak beni
sınırlı bilincimin yapabileceğinden çok daha ileriye taşıyacak ve daha iyi bir oyuncu
yapacaktır! Bu aklımı başımdan aldı.
O zamandan beri bu sürecin onayını birçok eski manevi gelenekte buldum.

Toplumumuz manevi amacının ne olduğu konusunda oldukça karanlıktadır
ve müzisyenlerimiz de aynı şekilde.
Amatörden profesyonele kadar her yaştan müzik öğrencisiyle çalışırken, pek çok
samimi ama egoist müzisyenle karşılaştım.
Benim gibi onlar da benmerkezciliğe yenik düşmüşler ve vizyon ve amaçtan
yoksunlar. Ve en önemlisi müziğin ne olduğunu, kim olduklarını ve burada gerçekte
ne yaptıklarını bilmiyorlar.
26
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 3
Neden Oynuyoruz?
Zengin müzik bağlamına sahip kabilemin insanları için müziğe maruz
kalma, hamile annelerin topluluk danslarına katılmasıyla anne karnında başlıyor.
Bebeklerimiz rahim içerisinden vücutlarına giren ritimlerin titreşimlerini
hissederler. Bebekler daha sonra bir bezle annelerinin sırtına sarılır ve
herkesle birlikte dans çemberine alınır.
Diallo.1
İlk Seferiniz
İlk seferimi hatırlıyorum. Bir arkadaşımın doğum günü partisine gittim ve babası
bizim için piyano çalıyordu. Büyülenmiştim. Daha önce hiç piyano çalındığını
görmemiştim. Partiden sonra eve koştum ve anneme oynamak istediğimi söyledim.
“Bana bir piyano al, olur mu, olur mu?”
Noel için satın alma opsiyonlu bir tane kiraladılar. Ben alırsam satın alırlar. Geldiği
günü asla unutmayacağım. Ona dokunmak için sabırsızlanıyordum. Bildiğim bazı
şarkıların notalarını seçmeye başladım ve mutfağa koşup anneme gururla
şöyle bağırdığımı hatırlıyorum: “İyi haberler anne. Herhangi bir derse ihtiyacım
olmayacak. Nasıl oynanacağını zaten buldum!” O andan itibaren kendimi müzisyen
zannettim...
Neden bazen müzisyen olmanın mazoşist yolunu izliyoruz?

“Uygar” toplumda sanatçı olmak, IBM'de hisse sahibi olmak kadar güvenli
görünmüyor
'Hart, Mickey. Planet Drum, Perküsyon ve Ritim Kutlaması. New York: HarperCollins, 1991.
27
Zahmetsiz Ustalık
daha az). Peki bizi denemeye iten şey nedir? Müzikle nasıl “bağımlı” olduk?
Bazılarımız çabalarımızın meyvelerinden ne kadar tatminsiz olursa olsun
onu seviyoruz ve bırakamayız. Bunu neden yapıyoruz? İlk seferinizi düşünmek
için bir dakikanızı ayırın:
Bir enstrümana ilk dokunduğunuz zamanı düşünün. Ortaya çıkan muhteşem

sesi hatırlıyor musunuz? O bakire deneyimini düşün. Çaldığınız her şey
kulağa inanılmaz geliyordu. Sesinde o kadar çok sihir vardı ki!
Bunu tekrar yapmak için sabırsızlanıyordunuz. Muhtemelen öğrenecek
bir şey olduğunu düşünmedin. Sesin size geri döndüğünü duymak sizi memnun etti.
Bu doğal bir sürecin gelişmesiydi.
Sesin uyardığı müziğe olan merakınız oradan büyümüş olabilir. Eğer yalnız
kalsaydınız o enstrümandaki farklı seslerle çeşitli ilişkiler
geliştirmiş olabilirsiniz. Farklı oktavlar, nota kombinasyonları (eğer
polifonik olsaydı), yüksek ve yumuşak vb. sizin için kişisel bir şeyi, "sadece ortaya
çıkmak isteyen" bir şeyi ifade ederdi.
Belki de herkes bir enstrümanla ilk birkaç yıl kendi başına

bırakılsaydı, çok daha fazla müzik diline, yaratıcı tekniklere, enstrümanları
çalma yollarına ve hatta yenilikçi parmaklara sahip olurduk. Eğer erken yaşta
öğrenme konusunda bir baskı olmasaydı, çocuklar radyoda duydukları
şarkıları nasıl bulacaklarını merak edebilir, armoniyi öğrenmek için gerçek
bir istek geliştirebilirler, vb.
Ressam bir arkadaşım, çocukluğunda bileğine bilezik çizmeye çalıştığını

ancak perspektifi doğru yakalayamadığını söyledi. Bileziğin bileğin
arkasından görünmemesi gerekiyor.
Uzun bir süre sonra sinirlendi ve ağlamaya başladı. Annesi içeri girdi ve ona
bileziğin bir kısmını bileğinin arkasına nasıl gizleyeceğini gösterdi, böylece
çok daha gerçekçi görünüyordu. Kendi deneyimleri onu bu bilgiye özlem duymaya
yöneltmişti ve annesinin öğretisi tam zamanında gelmişti. Bu ders gerçekten onun
aklında kaldı. Benzer şekilde, bir öğretmenin doğru zamanda öne çıkıp size
müzik hakkında bilmek istediğiniz şeyleri göstermesi sizi heyecanlandırırdı.
BT
28
Zahmetsiz Ustalık
en başından beri sanatsal bir yolculuk olurdu! Ama ne yazık ki çoğumuz bu

yoldan hiç geçmedik.
Eğitim: Ölüm Çanı
Genellikle birisi erken bir aşamada ortaya çıkar ve düzeni bozar.

Örneğin bir ebeveyn size “Bir öğretmeniniz olmalı” veya “Pratik yapmazsanız bundan
hiçbir şey çıkmaz” gibi şeyler söyler. Bu doğru olsa bile, bu mesajın kasvetli havası
uçup gidiyor ve sihir buharlaşıyor. Belki de bir çocuğun bilmesi gereken ilk şey bu değildi .
Müzik artık maksimum güvenlikli ev ödevi hapishanesine gönderildi.
Konuştuğum pek çok kişi, küçük yaşta enstrüman eğitimi aldıklarını ancak ergenlik
döneminde bıraktıklarını söylüyor. Devam etmediklerinden dolayı pişmanlıklarını her
zaman dile getirirler.
Ama neden durdular?
Cevap şu: Müziğin mutluluğu derslerinden süzülmüş.

Öğretmenler ödevlerini sıkıcı bir monotonlukla dağıtıyorlardı. Öğretmenler oradaki
mutluluğu nasıl bilebilirdi? Birçoğu büyürken de bunu hiç yaşamamıştı.
Tıpkı istismara uğrayan çocukların istismarcı ebeveynler haline gelmesi gibi, müzik
öğretmenleri de zorla kuru bilgileri nesilden nesile aktarıyorlar. Okuldaki müziğin (ve
diğer tüm konuların) kuruluğu gençlerin okuldan uzaklaşmasına neden oluyor.
“Eğlence” uğruna “kuralları” reddeden asi gençler haline gelmeleri tesadüf değil. Müzik
çoğu zaman “özgürlük” ve “eğlence” yerine kurallarla özdeşleştirilir. Bir çocuk müzik
konusunda ciddileştiğinde, bu genellikle ona okulda öğretilen müzik değildir. Ancak
bazı devlet okullarında durumun iyiye gittiğini duyuyorum.
Arkadaşlarımla top oynamayı çok severdim. Hava kararıncaya ve topu göremeyecek

hale gelene kadar oynardık. Antrenmanımı bitirmek için buraya gelmekten nefret
ediyordum. Bu ödevimi yapmaktan daha çekici değildi. Öğretmenleri ve velileri işlerini
yapmaya çalıştıkları için suçlamak istemiyorum. Ancak eğitim sistemimiz
yaratıcılığımıza pek iyi hizmet edemedi. Cevaplara sahip olduğumu iddia etmiyorum.
Ezici sayıda insanın aşkını kaybetmesinin nedenlerinden bazılarını
aktarıyorum sadece
29
Zahmetsiz Ustalık
müziği inceleyerek öğreniyorum. Daha sonra pek çok kişi dinleyici olarak bu başarıyı yeniden kazanıyor
ve bu nedenle de şu ortak haykırış ortaya çıkıyor: "Keşke piyano derslerimi hiç bırakmasaydım!"
Her şeye rağmen, müzik böceği tarafından ısırılan çoğumuz onunla kalıyoruz.
Bu ilk deneyimler bizi müzik bağımlısı yapar ve o andan itibaren sürükleniriz. Ancak müziğin
peşinden gitmeye devam ettikçe, saf çalma sevgimizin üzerine birçok başka
motivasyon da ekleniyor.
Kendine Değer
Hikayemden de görebileceğiniz gibi, bir kişinin oyun kalitesi onun öz değerini

belirleyebilir. Kendine değer vermeme duygusu, hem genç hem de yaşlı müzisyenlerde çok
yaygındır ve tatmin edici olmayan sonuçlar doğurur. Sanki iyi olmak için iyi oynamak
gerekiyormuş gibi görünüyor. Bu tuzağa düşen müzisyenler genellikle hayattan keyif
alamazlar. Her gün kaygıyı beraberinde getirir. Ya çok sevinirler ya da depresyona girerler.
Her solo görünürdeki değerin asit testidir. Kendilerine olan saygıları borsadan daha
değişkendir. Nadiren derinlikli bir şey çalarlar. Sürekli bize kendisini sevdirmeye
çalışan adam gibiler; genellikle yapmayız.
Başarısızlık korkusu
Pek çok genç caz müzisyeni olmanın harika bir fikir olduğunu düşündükleri için müzik okuluna
gidiyor. Ancak karar verildikten sonra başarısız olma korkusuyla vazgeçmeye cesaret edemezler.
Orada ne yaptıklarını bilmiyorlar ama başka ne yapacaklarını da bilmiyorlar. Zamanla
bu çocukların çoğu bırakıyor.
Eğer vazgeçmek isteyebileceğinizi düşünüyorsanız, yapın. Başarısız olma konusunda

endişelenmeyin. Vazgeçmeseydin başarısız olurdun ! Başka bir alandaki fırsatı kaçırabilirsiniz.
Manhattan Müzik Okulu'nda, başarısız olduğum anlamına geleceği için işi bırakmaktan
korkuyordum. Konser piyanisti olmaya nükleer fizikçi olmaktan daha uygun olmadığım açıktı.
Başarısızlık korkusu beni bu gerçeğe karşı kör etti ama hayatım ancak hayatıma
devam ettikten sonra başladı.
30
Zahmetsiz Ustalık
Bir Yıldız Olacağım!

En çılgın sebep bu olsa gerek. İster caz ister klasik olsun (ya da düğünlerde ve
barmitzvahlarda çalarak) müzikte kariyer peşinde koşan insanlardan kaçı yıldız
oluyor? Bir müzisyenin hayatı evrendeki en riskli yatırımdır. Eğer peşinde
olduğun şey paraysa, banka başkanı ol!
Eğer mücadele eden bir müzisyen-sanatçıysanız, vazgeçmemenizin yalnızca üç gerçek

nedeni vardır: 1) çok eğleniyorsunuz ve müziği O KADAR seviyorsunuz; 2) kendinizi
müzik yoluyla ifade etme konusunda derin bir ihtiyacınız var; veya 3) başka bir kariyer için
yeniden eğitim alamayacak kadar tembelsiniz, çok korkmuşsunuz veya işlevsizsiniz. İlk
iki nedenden biri veya her ikisi tarafından motive edilirseniz, sizinle ilgilenileceğine
inanıyorum.
Çoğumuz müziğin bizi çağırdığı derinliklerden habersiziz. Keith Jarrett, New York Times
için yazdığı bir makalede, Miles Davis'in ölüm olayını müzik sahnesi ve genel olarak
toplum hakkında yorum yapmak için kullandı. Şöyle yazdı: “İlk müzisyeni hayal etmeye
çalışın. Bir seyirci ya da pazar için çalmıyordu, bir sonraki kaydı üzerinde çalışmıyordu,
şovuyla turneye çıkmıyordu ya da imajı üzerinde çalışmıyordu. İhtiyaçtan,
müziğe olan ihtiyacından dolayı çalıyordu. Her yıl neden müzik çaldığını
hatırlayan müzisyenlerin sayısı azalıyor ve bu bir avuç insanın en büyük kaybı geçen
yıl ölen Miles Davis oldu.”2
The Piano filminde Holly Hunter, hiç tanımadığı bir adamla evlenmek için başka
bir ülkeye giden bir dilsizi canlandırıyor. Konuşma yeteneği olmadığı için piyano
çalarak “sesini” geliştiriyor. Ne zaman çalsa, içinin derinliklerine çekilir ve duygusal ve ruhsal
olarak canlanır. Piyano onun rock'ı, merkezi, sevgilisi ve sesidir. Sesten sarhoş olduğu
için boş gevezeliklere karşı pek sabrı yok. Böyle bir insanda ilahi müzisyen tecelli eder ve
hiçbir şey boşa gitmez.
Keith Jarrett şöyle yazıyor: “Orijinal müzisyen imajını aramıyordu; dünyayı öğrenmek
için sesini kullanıyordu.
2Jarrett, Keith. New York Times Makalesi
31
Zahmetsiz Ustalık
Dünyanın akışkan olduğunu (yani farklı varlıklardan oluşmadığını) biliyordu.”

Jarrett, "dünyayı 'bilgi parçaları' olarak gördüğümüz" gerçeğini kınamakta ve
"giderek daha az müzisyen, müziğin ifadesiyle kim olduklarını bize bildiriyor" diye
yakınıyor.3
Asıl Amaç
Unutmayalım ki başlangıçta tek iletişim aracımız müzikti.
"Eski geleneklerin incelenmesi, Davud'un Mezmurları, Süleyman'ın Şarkısı,

Zerdüşt'ün Gathaları ve Krishna'nın Gita'sı gibi ilk ilahi mesajların
şarkılarla verildiğini ortaya koyuyor."4 Büyük Sufi Hazreti İnayat Han böyle
yazıyor. müzisyen.
Müziğin asıl amacı ibadet, ilahi zeka ve temel iletişimdi. Müzik insan ruhunu
sarhoş ediyordu. Eski efsaneye göre, isteksiz ruhun Adem'in bedenine girmesini
sağlayan şey, meleklerin şarkısıydı. Müzik her bakımdan madde ile ebedi
arasındaki bağımızdır.
“İnsanın yaratılışının başlangıcında şu anki gibi bir dil yoktu,

yalnızca müzik vardı. İnsan, düşünce ve duygularını ilk olarak alçak ve yüksek,
kısa ve uzun seslerle ifade etmiştir. İnsan, samimiyetini de, samimiyetsizliğini
de, isteksizliğini de, hoşnutluğunu da, hoşnutsuzluğunu da müzikal ifadelerin
çeşitliliğiyle aktarmıştır.”5
Dil, ritmin perde olmadan korunmasıdır. Böylece şiir müzikten doğmuştur.

Vedalar, Ramayana, Mahabaharata ve İncil gibi eski manevi metinler şiirle ifade
edildi.
Şiiri kendi ritminden damıtan düzyazımız var. Yani bütün dillerin müzikten
türediği söylenebilir. Müzik bir bebeği uyutabilir veya savaşta bir askere ilham
verebilir.
3Jarrett, Keith. aynı eser
4Hazrat İnayat Khan, Sufi Mesajı s. 51
6agy. P. 51
32
Zahmetsiz Ustalık
En doğal eğilimimiz müzik yapmaktır. Nefes almaktan daha fazla düşünmeye

gerek yok. “Bebek, kollarını ve bacaklarını hareket ettirerek dünyadaki
yaşamına başlar, böylece doğasının ritmini gösterir ve ritmin yaşamın işareti
olduğunu öğreten felsefeyi örneklendirir.”6
Aslında müzik sesten, ses de titreşimden oluşur.

Artık maddenin özüne geliyoruz, çünkü tüm maddeler titreşimlerden
oluşur. Her ne kadar bir nesneye baktığımızda katıları görsek de gerçekte
gördüğümüzün, katı maddeyi oluşturmaya yetecek kadar brüt frekanslarda
düzenlenmiş akışkan titreşimleri olduğu bilimsel bir gerçektir.
Hazreti İnayat Han diyor ki: “Kendisinden hissedilen, görülen, algılanan her şeyin
çıktığı ve zamanla her şeyin yeniden içine karıştığı mutlak hayat, sessiz,
hareketsiz ve sonsuz bir hayattır…. Bu sessiz hayat belli bir noktada aktif hale gelir
ve her an daha fazla aktivite yaratır, böylece başlangıçtaki sessiz hayatın
huzuru kaybolur. Çeşitli varoluş düzeylerini açıklayan, bu titreşimlerin faaliyet
derecesidir... Titreşimlerin faaliyeti onları daha kaba hale getirir ve böylece dünya
göklerden doğar.”7
Biz titreşimlerden oluşuyoruz. Dolayısıyla her şeyin içinde müzik olduğu

söylenebilir. Titreşimin kanatları üzerinde sonsuzdan doğrudan bize doğru
gelir ve kendisini her arzumuza göre şekillendirir. Bu şekilde bakıldığında
ses, Tanrı'nın bir armağanından başka bir şey değildir. “Kuşlar ve
hayvanlar arasında anlamanın tek yolu müziktir.”8
Müzik ve sanat, yaratılışı takdir etmemizin en iyi yolu olmaya devam ediyor,
dolayısıyla insanın, Tanrı'nın kendisini (veya kendisini) görebilmesi için
yaratıldığı şeklindeki Hint kavramı. Bu kavram, insanların, Tanrı'nın
bilincini dökeceği boş kalıplar olduğuna dair muhteşem bir imaj sunar. İnsan ifade
edilemez olanı ifade ettiğinde bunu şarkının kanatları altında yapar. İç
sesi duymayı bıraktıkça şarkı bir miktar buharlaşıyor. Tüm müzikler şuradan tezahür eder:
6Hazrat İnayat Khan, Sufi Mesajı s. 44'Aynı yerde s. 13 ”Aynı yerde, s. 50
33
Zahmetsiz Ustalık
iç müzik: deyim yerindeyse "çarpılmamış ses". Şarkıların olmadığı ve

laf kalabalığının (ve para toplamanın) arttığı durumlarda herhangi bir dinin
ölüm uğultusu duyulabilir.
Dünyanın yerli müzik geleneklerinin çoğu, transa teslim olma noktasının ötesine
geçti. Dinler tamamen müziğe dayanıyordu. "The Grateful Dead" şöhretinden Mickey
Hart, Planet Drum, A Celebration of Percussion and Rhythm adlı güzel bir kitap yazdı.
Batı Afrika şamanlarını ve toplumdaki işlevlerini anlatırken, onların "kabilenin bu
dünya ile ruhlar dünyası arasındaki iletişimini yöneten profesyonel trans
gezginleri" olduklarını söylüyor. Şamanlar şifacılar, medyumlar ve hava durumu
çalışanlarıdır; iyi bir av sağlamak için yüksek güçlerle lobi yapıyorlar. Bir
şamanın tipik olarak üç şeye ihtiyacı vardır: Ruhsal müttefiklerini çağırmak için
güçlü şarkılar, onu dünya ağacına yönlendirecek ruhsal müttefikler ve oraya binmek
için bir davul."9
"Dünya ağacına" giderken ihtiyaç duyduğu üç şeyden ikisinin müzikle ilgili

olduğuna dikkat edin: davul ve şarkı.
Şamanın durumu transtır; modern dünyada çoğumuzun gözünden kaçan ama ilham
veren bir caz solisti veya klasik icracıda hâlâ tanık olunabilen bir durumdur.
Ele geçirme transı, "ruhların davul sesini trans dansçısının bedenine doğru
sürdüğü" bir durumdur.10 Hart şöyle yazıyor: "Bilim adamları Batı Afrika'nın
sahiplenme kültürlerini, dokuz bin yıl önce doğudan doğuya uzanan antik Neolitik
ana tanrıça kültürüyle birleştiriyor. Avrupa şimdi Sahra Çölü olan yere. On yedinci
yüzyılda köle ticareti başladığında, bu ele geçirme transı tekniği Yeni
Dünya'ya da taşındı. Afrikalıların davullarını saklamalarına izin verilen yerlerde
bu, candomble, santeria ve vodun'a dönüştü. Davulların nesiller boyu yasak olduğu
Amerika'da, bu ele geçirme-trans dans ritmi mirası,
9Hart, Mickey. Planet Drum, Perküsyon ve Ritim Kutlaması. New York: HarperCollins, 1991.
10aynı eser
34
Zahmetsiz Ustalık
manevi boyutundan sıyrılarak yerini caz, blues, ritim ve blues ve rock and roll'a
bırakıyor."11
Bu önemli bir nokta, çünkü cazın kökeninin “ruhsal boyutundan arındırılmış

sahiplenme-trans dans ritmi mirası” olduğunu ortaya koyuyor.
Mickey Hart'ın bu yorumları beni heyecanlandırdı çünkü birçok kez duyusal

zevk arayışının aslında Tanrı arayışı olduğunu söyleyen büyük varlıklar
hakkında bir şeyler duydum ve okudum. Savaşta galip gelen bile ne arıyor?
Hayatı boyunca dünyanın ne kadar kısmına hakim olursa olsun öldüğünde onu
teslim etmek zorunda kalacaktır. Peki gerçekte neyin peşinde? Farkında olmasa
da her şeyde nefsiyle birlik arayışındadır. Bir müzisyen, çalma düzeyinde yüzeysel
olarak güvenliği arzuladığında gerçekte neyin peşindedir? Benliğimizden, yani
içimizdeki Tanrı'dan tattığımız bir damla coşkunun, diğer tüm uğraşları
önemsizleştirdiği söylenir. Bu noktada arayan, aradığı her şeyi bulmuştur.
Her şarkı ya bir övgüdür ya da sevgiliyle daha fazla bağ kurmak için bir yakarıştır.
Köle halklar dinlerinden ayrıldıkça şarkının sözleri değişir. Ağlama

duyusal zevkler içindir: daha fazla seks, para, alkol.
Kaç tane blues ve rock and roll şarkısı bundan bahsediyor? "Tanrım" arzusunun
yerini "erkeğim" arzusu alıyor. İnsanoğlunun vizyonu, sahte tanrılara boyun
eğdirilmesinden geçici bir kurtuluş arayışıyla karışarak çürüyor. Ama insan
ne için olduğunu artık bilmese bile çığlık hâlâ oradadır. Anne karnında
yaşanan, onun kalp atışlarının ritmine uyum sağlayan birlik, birlik özlemidir.
Boğuk şarkı, "kendini görme arayışı" içindeki Tanrı'dan ve insanın onunla bir
olma özleminden hala duyulabilir. Daha sonra, tüm anlamını yitiren blues, teori
dersinde "yeniden uyumlu hale getirilecek" on iki çubukluk bir bulmacaya dönüşüyor.
Sonunda caz vizyonerleri onu bir Hint Tala'sı olarak yeniden canlandırıyor ve
sayısal otoyolunda yükseliyor.
11 Age, 1991.
35
Zahmetsiz Ustalık
36
Zahmetsiz Ustalık
4. Bölüm
Sınırlı Hedeflerin Ötesinde
Avrupa klasik müziğinde ve Amerikan cazında bile trans durumuna benzer bir şeye tanık
olabiliriz. Bu duruma girebilen sanatçılar, en odaklanmış sanatçılardır, yaptıkları
işte en başarılı olanlardır ve genellikle bize en unutulmaz konserleri verirler. Bu tür
konserleri bir “deneyim” olarak hatırlayabiliriz. Belki de bizi müzisyen olmaya zorlayan
da böyle bir deneyimdir; hayat değiştiren bir şey olabilir.
İnsanoğlunun bu düzeydeki müzisyenliğine nasıl ulaşılır ? Bir kişi nasıl bu kadar

övgüye değer sürükleyici bir varlığa dönüşebilir? İnsanları etkilemeye çalışmak, güvenlik
bulmak, “geçerli” caz çalmak vb. gibi sınırlı hedefler bu hedefi engeller.
Teslim olmak anahtardır ve teslim olmanız gereken ilk şey, sahip olduğunuz en değerli
şeylerden biridir: İYİ SES VERMEYE TAKINICI İHTİYACINIZ! Bu, çoğu insanın kendi
deneyimleriyle kanıtlayabileceği bir paradokstur.
Çok Fazla Önemseyen Müzisyenler...
Gerçekten iyi ses çıkarmaya ihtiyaç duyduğunuz bir zamanı düşünün. Belki
okuldaydınız ve bir “jüri” için çalmanız gerekiyordu (bu kelimeyi kazın), ya da sizden
daha iyi müzisyenlerle çalıyordunuz ve gerçekten bir izlenim bırakmak
istiyordunuz, ya da belki bir barda çalıyordunuz ve birdenbire harika bir müzisyen içeri
girdi ve tam önünüze oturdu! O anda o kadar iyi oynamak istiyordun ki ! Bu koşullar
altında ne kadar iyi oynadınız?
İyi ses çıkarma arzusuyla bütün sisteminiz donmadı mı ?
Şimdi bunların gerçekten önemli olmadığı zamanları düşünün. Güvendiğiniz ve

sevdiğiniz bazı arkadaşlarınızla oynuyordunuz.
37
Zahmetsiz Ustalık
senden gerçekten hoşlandığımı biliyordum; ya da belki de gruptaki en başarılı

oyuncuydunuz ve herkes sizi etkilemeye çalışıyordu ; ya da belki de kimsenin gelmediği bir
konserde saat sabahın üçüydü ve siz birkaç bira içtiniz ve bunu umursamazdınız. Kulağa nasıl
geliyordu? Çıldırıyordun! Harika oynuyoruz ve harika vakit geçiriyoruz! O kadar umursamadın
ve gerçekten aktı. Peki ertesi gece ne oldu? Bir gece önce ne kadar iyi oynadığınızı
düşündünüz ve bunu tekrar yapmak istediniz! Bu konser nasıl gitti? ÇOK İYİ DEĞİL!
Genellikle iyi bir işin ardından kötü bir iş gelir, bunun nedeni şudur: Geçen gece bunu nasıl
gerçekleştirdiğinizi düşünürsünüz ve bunu tekrar yapmak istersiniz. Bu beklenti işin kötüye gitmesine
neden olur ve siz de berbat oynarsınız. Ya da bu harika deneyimin ardından bir konsere
gitmediyseniz, anılarınızdan biraz kurtulabilir ve geçici bir özgüven duygusuna sahip
olabilirsiniz. İyi bir konserin ardından günün güvensiz anlarında zihniniz o özel soloya geri dönebilir
ve sakinliğiniz yeniden kazanılabilir. “Endişelenmeyin, harika oynuyorum, değil mi?” (Ve 24 saat
sonra zihniniz zaten ne kadar iyi çaldığınızı abartmıştır!) Ancak bir sonraki konser nihayet
geldiğinde, müziğin o gece istediği gibi gelişmesine izin vermenin hiçbir anlamı yoktur çünkü siz
de aynı şeyi arıyorsunuz. son kez deneyimleyin. Bu duygu batan bir gemide yolculuğa çıkmaya
benzer!
Kliniklerimdeki insanlardan bunu düşünmelerini istediğimde %99'u, o kadar da önemli olmadığı

halde daha iyi oynadıklarını fark ediyor. Bunu düşün. Bu ne anlama gelir? İyi olmak için çok
fazla çabalamadığınızda daha iyi oynarsınız. Bu şaşırtıcı bir farkındalık. Gerçekten,
kendi deneyiminiz size umursamadığınızda daha iyi oynadığınızı kanıtlamalı. Bu her
zaman doğru olarak düşünülen şeyin tam tersidir. Umursamayarak daha iyi oynarsın!
İstemsiz Bir Kas

Kliniklerimin bu noktasında genellikle şöyle derim: "Tamam, artık umursamamanın daha iyi
oynamaya yol açtığını kanıtladığımıza göre, oynarken hepiniz bir daha asla
umursamayacaksınız, değil mi?" Bu her zaman gergin kahkahalara neden olur. Herkes 38 yaşında
olmayacağını biliyor
Zahmetsiz Ustalık
bir saniye bile umursamayı bırakabiliyor. İstemsiz bir kas gibi bu endişe de enstrümana
yaklaşıldığında bile meydana gelir. İnsanlar entelektüel olarak ne kadar bilinçli
olursa olsun, oynamaya başladıklarında kaygılarını kontrol edemeyeceklerdir. Ruhsal
yaratıcılık üzerine en derin kitapları okumuş olabilirsiniz ve bunun neyle ilgili
olduğunu bildiğinizden emin olabilirsiniz, ancak medyuma yaklaştığınızda
bunun hiçbir önemi kalmayacaktır. Sesinin ne kadar güzel olduğuna hâlâ hayran
kalacaksın!
Kaç kişi sahneye çıkıp enstrümanlarını çalmaya ve kulağa berbat gelmeye

istekli? Ve sonra, kulağa berbat geldikten sonra, kaç kişi " Kendimi seviyorum?"
diyebilirdi ? Kulağa “Yeni Çağ felsefesi” gibi gelebilir ama eğer gerçek aşk olmasa da kişinin
kendini gerçek anlamda kabul etmesi varsa, başarısızlık korkusu ortadan kalkacaktır!
Stephen Nachmanovich Free Play adlı kitabında "Sanat yapmanın en kolay yolu,
başarıyı ve başarısızlığı bir kenara bırakıp sadece devam etmektir" diyor.1
Ölmekten korkmayan bir kişi, nasıl yaşayacağını bilir. Başarısız olmaktan korkmayan kişi başarılı olu
Ve berbat görünmekten korkmayan bir kişi kulağa harika gelebilir. Garanti edilmez
çünkü işin içinde başka faktörler de vardır ancak bu temel unsurun orada olması gerekir.
Kötü Ses Vermekten Korkarım ...
Enstrümanınıza yaklaştığınızda, ne kadar yüksek hedeflere sahip olduğunuzu

söylerseniz söyleyin, iyi ses verme isteği ağır basacak ve sizi aciz bırakacaktır. Mesela
birlikte çalıştığım bazı korno çalgıcıların zengin bir tonu yoktu. Onlarla
çalışırken, aslında derin bir nefes alıp onu kornaya doğru hareket ettirmediklerini
sıklıkla fark ettim. Korna çalanların derin bir nefes almaması tuhaf gelmiyor mu?
Nedenmiş? Çünkü ortaya çıkacak şeye kendilerini adamaktan korkuyorlar. Gerçekten
derin bir nefes bir sonraki cümleye ton ve ağırlık katacaktır, ancak korna çalan kişi bir
sonraki cümleden emin değildir. Kendine olan güvensizliği nefesinin kısalmasına ve
nefesinin kısalmasına neden oluyor
'Nachmanovich, Stephen. Ücretsiz Oyun, Los Angeles: Jeremy P. Tardier, Inc , 1990 (s.135)
39
Zahmetsiz Ustalık
daha zayıf bir ton veya daha az ritmik veya eksik bir ifade oluşturur. Sonuç oyuncunun
korkularını doğruluyor. “Aşırı ısınan düşünce gücünü kaybeder… Akıl şüpheyi
doğurur, bu da düşünce gücünü kaderini gerçekleştiremeden yok eder.”2 Eğer bir
korno çalan kişi nefesini mümkün olduğu kadar uzun süre tutsaydı, neredeyse
bayılacak olsaydı, ve sonra notaları dert etmeden parmaklarını tuşların
üzerinde hareket ettirerek nefesini kornaya verin, varlığından hiç haberdar olmadığı
bir ton, güç, el becerisi ve enerji deneyimleyecekti. O anda nefes vermenin mutlak
gerekliliği, cümlenin müzikalitesi hakkındaki her türlü endişeyi geçersiz kılacaktı.
Korku, yaptığınız şeyin gücünü elinizden alır. Yanlış nota korkusu olmadan,
vücudunuzun daha fazla havaya ihtiyaç duyduğunu hissedersiniz ve kendiliğinden yeni bir
duruş ortaya çıkar. Piyanistler genellikle korkularını kalkık omuzlarda, sert boyunlarda
ve gergin zihinlerde gösterirler. Kötü oynamaktan korktukları için kollarını serbestçe
hareket ettiremezler . Sonuç anemik ton ve ritimdir. Bu şekilde korkuları ortaya
çıkar. Zen Okçuluk Sanatında usta öğrencisini azarlar: “Doğru atış, doğru zamanda
gelmez çünkü sen kendini bırakmazsın. Başarıyı beklemezsiniz, kendinizi
başarısızlığa hazırlarsınız.”3 Bu kısıtlayıcı hareketler tendinit ve buna
bağlı fiziksel rahatsızlıkların ana nedenidir. Bunlara neden olan piyano çalmak
değil. Özgürce çalarsanız piyano çalmak kaslarınıza iyi gelir. Turda bagajımı
taşımaktan ya da evde vida sıkmaktan dolayı ellerim ağrıyor (bu faaliyetlerde usta
olduğumu iddia etmiyorum), ama piyano çalmak onları iyileştiriyor!
Bir keresinde Gunther Schuller'le orkestra şefliği dersindeyken, orkestra şefliği eyleminde
de benzer bir nevrozun var olduğunu fark ettim. Sınıftaki öğrenciler harekete
geçtiklerinde vücutları yapay duruşlar alıyordu. Yüzleri, durumla alakası olmayan bir
kemer sıkmayı yansıtıyordu. Yaptıkları işe büyük bir ilgi gösterdiklerini fark ettim ve
bu onların tüm kişiliklerinde bir katılığa neden oldu. Bazı öğrenciler dinamikleri
vurgulamak için parmak uçlarına kalkıyorlardı. Bazıları
2Hazrat İnayat Khan, Sufi Mesajı (s. 21)

3Eugen Herrigel, Okçuluk Sanatında Zen (s. 30)
40
Zahmetsiz Ustalık
beceriksizce öne doğru eğilirler ve ağırlık merkezlerini kaybederler. Gunther onlara

gösterdikleri ekstra çaba ve bunun hareketin akışkanlığını nasıl bozduğu hakkında
yorumlarda bulunuyordu.
Gunther'in deyişiyle bir adam çok üzgün, çok somurtkan görünüyordu. Gunther onu müziğin
keyfini çıkarmaya davet etti. Üzgün olmadığını ama konsantre olduğunu
söyleyerek cevap vermeye devam etti. Sadece bu dersi denetlememe rağmen neredeyse
"Konsantre olmayı bırak!" diye bağırıyordum.
Sadece biri Gunther Schuller ve diğeri Pierre Boulez ile yapılan iki seminere tanık oldum ve
her ikisi de hareket kolaylığı ve basitliğini vurguladı. Her iki şef de sadelikleriyle ünlüdür ve
bu şeflerin, bir orkestradan, diğerlerinin gereksiz vücut İngilizcesi ve aşırı vurgu ile
alabileceğinden daha fazla tepkiyi, ince bir el hareketiyle alabilmeleri, özgüvenin gücünün bir
kanıtıdır. Bunu sağlayan ne? Bu, içsel benliğin çekme gücüdür. Kişinin kendisi ve güçleri
hakkında gerçek bir algıya sahip olduğu zaman ortaya çıkar.
Teknik açıdan bakıldığında, orkestra şefliği ve piyano çalma, ritmin tamamen elde olması
gerektiği açısından benzerdir. Beden İngilizcesi neşeyi veya ruhu yansıtıyorsa
iyidir, ancak elleri çalıştırmak için gerekliyse zararlıdır. Gunther, öğrencilerin
vücutlarının geri kalanını biraz da olsa gevşetmesini sağladığında, gerilime
bağlı olmaları nedeniyle ritmin canlılığı bir miktar kaybolmuştu. Eğer insan
orkestra şefliği yapmak için böylesine bir arzu geliştirmemiş olsaydı, şefliğin ne kadar
kolay olabileceğini düşünmeden duramadım!
Neden kötü konuşmaktan korkuyorsun? Elbette, bir konserde kötü oynamak istememeniz
anlaşılabilir çünkü lider sizi geri istemeyebilir ve masaya ekmek koymayacaksınız. Ama
yalnızken ya da bir doğaçlama seansında hiçbir sonucu olmadığında sesinizin kötü
çıkmasından nefret etmiyor musunuz? Önemli olmasa bile hala performans
gösterme baskısını hissetmiyor musunuz?
Sesiniz kötü çıktığında kendinizi kötü hissettiğiniz doğru değil mi? Harika ses
çıkardığınızın ertesi günü kendinizi harika hissetmiyor musunuz? Etrafta şöyle
diyerek dolaşıyorsun: “Vay be, oluyor! Ben olaylı bir adamım! Kedilerden biri!” Ama eğer
sesiniz kötü geliyorsa, etrafta şöyle hissedebilirsiniz: “Ben bir hiçim, hiçten azıyım. Benimle
konuşma bile, konuşmuyorum
41
Zahmetsiz Ustalık
hak et." Bu abartılı olabilir, ancak birçok insan bu ruh hali değişimleriyle ilişki kurabilir. Üzücü
gerçek şu ki, çoğu müzisyen, bir kişi olarak değerlerini, çalma düzeylerine göre yargılıyor.
Müzikal yeterlilik ile öz değer arasında sağlıksız bir bağlantı var. Kötü veya iyi oynamanın
ne anlama geldiğine ilişkin riskleri artırır. Bu, çalma eylemi üzerinde aşırı bir baskı
oluşturuyor ve kendi hayatımızdaki örneklerle kanıtladığımız gibi, sesin iyi olması yönünde
baskı olduğunda daha kötü çalıyoruz vb.
Bu zihinsel/ruhsal/fiziksel/duygusal mücadelenin büyük bir kısmı en iyi oyuncular tarafından

bile deneyimlenir. Elbette bu sorunları yaşamayanlar da var; müziğin kendilerinin yalnızca bir
parçası olduğuna inanarak, müziklerini normal karşılayanlar. Belki de bu konuda bir mizah
anlayışları vardır. Ancak çoğu müzisyen, müzik öğrencisi ve öğretmen için müzik hayatı baskı,
hatta depresyondur!
Aşağıdakiler tanıdık geliyor mu? Bütün gün hayatınızı düşünüyorsunuz, zihniniz

sorunlarla dolu. New York'a taşınmalı mıyım? Okulda kalmalı mıyım?
Öğretmen mi olmalıyım, yoksa deneyip başarmalı mıyım? Eğer okulu bırakırsam, daha
fazla tüy dökebilirdim (pratik yapabilirdim), belki daha iyi olabilirdim. Eğer bir öğretmenseniz, belki
de pratik yapabilmek ve öğrencilerinizin sizin olduğunuzu düşündüğü oyuncu olabilmek için
ücretli izin alma ihtiyacı hissediyorsunuzdur!
Müziğin depresyon kaynağı olmaması gerekiyor! Müzik bir hediyedir. Müzik coşkudur. Bazı
insanlar rozeti taşıyarak gururla dolaşıyorlar: “Bütün hayatım müzikten ibaret. Ben insan
değilim, müzisyenim. 'Karelerle' etkileşime girmem gerekmiyor, sadece oynamayı önemsiyorum”
vb.
Ancak yaşamak için oynamaktan daha önemli bir neden keşfetmelisiniz !

İstikrarlı, dayanıklı ve son solonuza bağlı olmayan bir benlik duygusuna ihtiyacınız var.
Ve paradoksal olarak bu, daha iyi oynamanızı sağlar! Sonuçları ortadan kaldırır
ve her şeyi perspektife koyar. Baskı ortadan kalktı... ve daha iyi oynuyorsun.
Daha önce de belirtildiği gibi, sesinizin nasıl çıktığına önem vermekten vazgeçmek
imkansız olmasa bile son derece zordur.
Zahmetsiz Ustalık
Bunun performansını mahvettiğini biliyorsun. Değişmek için bunu entelektüel olarak

bilmekten daha fazlası gerekir. Müzikle ilişkinizi daha sağlam bir zemine oturtmak için bir
“yeniden programlama” sistemine ihtiyacınız olabilir.
Ötesine Geçmek
Sağlıksız kısıtlamalardan arınmış müzik, müzisyende ve dinleyicide bir coşku hali

yaratır. Müzik bizim keyif almamız ve zenginleşmemiz için vardır. Müzik kelimenin tam
anlamıyla neşe ve bağlılığın sesidir. İç doğamızın inanılmaz coşkusunu
ifade etmemize izin vermek Tanrı'nın bir armağanıdır. Bunun dışında müzik,
insanlık durumuyla ilgili sayısız duyguyu ifade etme konusunda ayaklarımızın dibine
serilir. Diğer tüm hedefler sınırlı hedeflerdir. İyi oynamak güzel ama mesele bu değil.
Dört yaşındaki kızım piyanonun başına geçip profesyonel piyanistlerin yüzde
doksan beşinden daha fazla keyif alabiliyor. Bunun nedeni kendisini piyanist olarak
tanımlamamış olmasıdır.
İster piyano çalan bir saksafoncu, ister davul çalan bir piyanist olsun, hiç kendi
enstrümanınız dışında bir enstrüman çaldınız mı? Bunu yaparken beceriksiz
miydin? Davul çalmak ve kendi kendine düşünmek, "Evet dostum, yemek yapıyorum!"
Zile vurduğunuzda Elvin Jones, Philly Joe Jones ve Max Roach'un birleşimi gibi hissediyorsunuz.
Harika vakit geçiriyorsun ve sesin berbat geliyor! Kendini davulcu olarak adlandırmadığın
için, kendini bırakıp çalmana karşı iyilikseverlik hissedebildin ! ' İyi vakit geçirmekte
özgürsün.
Kendinize bir kez davulcu dediğinizde, iyi bir müzisyen değilseniz bundan keyif almanız
daha da zorlaşır. İyi vakit geçirmenin iyi ses çıkarmaktan daha önemli olduğunu
unutuyorsunuz.
İyi oynamayı istemekte yanlış bir şey yok ama sorun çok iyi oynamaya ihtiyaç
duymaktır . Ne kadar çok denerseniz o kadar kötü oynarsınız. Kendi deneyimlerinizin
bunu doğruladığını unutmayın.
4 Degas, Edgar. “Defterler, 1856.” Sanatta Sanatçılar'da, Robert Goldwater ve Marco Treves tarafından
düzenlendi. New York: Pantheon, 1945.
43
Zahmetsiz Ustalık
Sesin Güzeldi, Sesim Nasıldı?

"Ressam, ancak ne yaptığını artık bilmediğinde iyi şeyler yapar."4 Edgar Degas 1856'da
böyle yazmıştı. Müzikteki en sıradan soru, "Sesim nasıl çıkıyor?" Kulağa iyi gelmekle meşgul
olmak kişinin görüşünü ciddi şekilde sınırlar. Çoğu insana neden çaldıklarını sorsanız
kulağa hoş geldiğini söylemezler, ancak onları duyduğunuzda veya izlediğinizde bunun onların
en önemli endişesi haline geldiğini söyleyebilirsiniz. Bizimki gibi nispeten rahat bir toplumda
müzisyenler sıradan meselelere takılıp kalıyorlar. Küçük dünyanızda uyanırsınız ve
sesinizin ne kadar güzel çıktığını merak edersiniz. Her on dakikada bir: “Sesim nasıl? Şimdi
sesim nasıl?”
Bütün gün bu endişeyle dolaşıyorsunuz ve konsere gittiğinizde yansıttığınız şey bu.
Belki amacınızın kulağa hoş gelmek olduğunu kabul ediyorsunuz ve şunu soruyorsunuz:
Bunda yanlış olan ne? Peki, konuyu konuşmaya uygulayalım. Birine "Konuşurken amacınız
nedir?" diye sorduğunuzu hayal edin. ve şöyle cevap verdiler: “Gerçekten sesimin iyi çıkmasını
istiyorum ! Gerçekten iyi ses çıkarmaya ihtiyacım var ve sesim iyi çıkana kadar dinlenmeyeceğim!”
O kişi hakkında ne düşünürdünüz? Muhtemelen oldukça yüzeyseldir. Ancak müzikte insanlar
gerçek bir çaba gösterirler, sevgiyi kendilerinden ve başkalarından saklarlar, sadece kulağa hoş
gelmeye çalışırlar. Ne kadar aptalca bir hayat israfı!
O güzel geceler yaşadığınızda ve bunların anısını kendinizi güvende hissetmek için

kullandığınızda, güvenlik duygunuz dışarıdan geliyor. Bu hayatınızda gerçek doyum
için işe yaramayacaktır. Harika oynamanıza gerek yok. Sen zaten harikasın. Bunu biliyor muydun?
Eğer bu perspektiften çalarsanız müziğiniz daha da derinleşecektir. İyi ses çıkarma gibi
sınırlı bir hedefin ötesini göreceksiniz.
Sakin ol
Tekrar bir müzik notası çalmanızın bile önemli olmadığını biliyor muydunuz? Aslında,
HEMEN OYNAMAYI BIRAKIRSANIZ birçoğunuzun mutluluk şansı daha yüksektir! EĞER ... oyunla
olan ilişkinizi değiştirmezseniz ve
44
Zahmetsiz Ustalık
kendinizle olan ilişki.
Oynamak kim olduğunuzu gösteren neşeli bir kutlama olabilir. Oynarken kafamdaki
sıradan düşünceleri bir kenara bırakıp gerçeğe odaklanmaya çalışıyorum.
Kafamı “TEŞEKKÜR EDERİM” gibi kelimelerle doldurmayı seviyorum. Müzik çalma
deneyiminiz için teşekkür ederiz. Hayattaki bu iş için teşekkürler. Kesinlikle daha az
hoş olan birçok iş var. Savaşın harap ettiği bir ülkede değil, Amerika'da,
Danimarka'da, Fransa'da veya herhangi bir yerde olduğum için teşekkür ederim!
Aslına bakılırsa, AZ ÖNCE ALDIĞIM SON NEFES İÇİN TEŞEKKÜRLER!”
Bu Sadece Müzik!
Müziğin o kadar da önemli olmadığını kanıtlayacak çok basit bir test:
Mutfağa git ve plastik bir poşet al. Başınızın üzerine yerleştirin ve açıklığı
boynunuza, hava girmeyecek şekilde sıkıca bağlayın. Şimdi yüze kadar sayalım.
Yirmiye kadar saydığımda size şunu sorayım: Müzik ne kadar önemli?
Herhangi bir "yanma sorunu" var mı? Charlie Parker önemli mi? 35'e kadar
saydığınızda, bebop'un
gerçek müzik olup olmadığını mı tartışacaksınız? 54 yaşına geldiğinizde,
şüphesiz müziğin sallanması mı gerektiğini, yoksa serbest cazın gerçekten var
olduğu yer mi olduğunu düşünüyor olacaksınız. 73 yaşındayken şu soru
bilincinizi yakacaktır; "Cecil Taylor gerçek mi?"
Sanırım amacı anladınız. Gerçekten önemli olan tek şey bir sonraki nefesinizdir.
Kafamızdaki küçük diktatör, zihin yüzünden gerçeği çok kolay gözden kaçırırız.
Zihnimiz bize her zaman şu mesajlarla beslenir: "Sesim güzel olmalı." “Bu doğru
müzik, bu yanlış müzik;” “Bu geçerli bir cazdır, bu politik olarak doğrucu bir
cazdır” (evet, bugünlerde buna sahibiz). Veya bize şöyle mesajlar gönderiyor: "Gerçekten
harika oynamamam gerekiyor çünkü ben bir kadınım" veya "Ben beyazım" veya "Ben
Avrupalıyım" veya "Sadece New York'ta yaşayan erkekler" York gerçekten
oynayabilir” veya “Çok yaşlıyım ve daha iyi oynamayı öğrenemiyorum.” Zihin
her zaman bu sınırlama yanılsamalarının istikrarlı bir akışını sağlar. Bunlar
doğru olmayabilir ama sizin gerçeği görmenizi veya duymanızı engeller.
45
Zahmetsiz Ustalık
Müzik pastanın kremasıdır
Gerçek şu ki, her nefes bir hediyedir ve müzik çalmak isteğe bağlıdır. Somali'deki
insanlar için bebop değil yemek önemli. Bosna halkı için bu barıştır. Ağrının
olmaması önemlidir. Yiyecek, barınak, temiz hava, temiz su, giyecek kıyafetler:
bunlar müziğin kendisinden olmasa bile müzikal kaygılardan daha önemlidir. Müzik
pasta değildir. Bu pastanın kreması. Bu gezegende, bu hayatta bize sağlanan
zevklerden biridir.
Genel olarak bakıldığında, yeterlilik seviyeniz önemli değildir.

Bunu gerçekleştirmenin size fayda sağlayabileceğini unutmayın, çünkü eğer bunun o kadar da
önemli olmadığına karar verirseniz, ÇOK DAHA İYİ OYNAYABİLİRSİNİZ!
Bosna ve Somali gibi yerlerde müzik, insanların moralini yükseltmesi ve onlara

cesaret vermesi açısından önemli bir ihtiyaç olabilir. Ancak bu koşullar altında
çalınan müzik, yalnızca zihinde var olan sıradan türden değil, önemli olan türden
olma eğilimindedir. Gerçek sorunları olmayan insanlar düşüncelerine çok fazla
takılıp kalabilirler. İyi görünmeye yönelik bencil ihtiyaçlarıyla tüketilebilirler.
Vecd, sevgi veya manevi rızık yoktur.
Kimin umurunda?
Başka bir müzik notası çalman kimin umurunda? Hiç kimse. Hangi küresel
amacı gerçekleştiriyorsunuz? Hangi yanma ihtiyacı? İyi caz müzisyenlerinin
eksikliğini mi düşünüyorsunuz? Arkadaşlarım KORKMAYIN! Ozonda delikler var ve
ozon tabakası inceliyor. Denizler her geçen yıl daha da kirleniyor. Musluğu açıp
suyu içebileceğiniz yerlerin sayısı gün geçtikçe azalıyor. Dünya çapında ciddi
gıda kıtlıkları yaşanıyor. Ama KORKMAYIN, BİR ÇOK İYİ CAZ MÜZİSYENİ
VAR! Birçoğu! Her yıl binlerce kişi okullardan ve üniversitelerden
çıkıyor. Dolabınızdaki elbise askıları gibi çoğalıyorlar. Hiç
satın almadan, her zaman daha fazla elbise askısına sahip olduğunuzu hiç fark
ettiniz mi? Hiç elbise askısı satın alan var mı? Yani yetkin olanla,
46
Zahmetsiz Ustalık
stilistik olarak doğru, “kendi sesleri olmayan” tipte caz müzisyenleri. Hızlı oynayabilirler.
Yanabilirler. Blues ve ritim değişiklikleri çalabilirler. Her yıl bu insanlardan daha
fazlasını alıyoruz. Dolayısıyla katılımınız önemli değil. Sana ihtiyacımız
yok! Evlerinize dönün ve yeni bir hayata başlayın!
İfade
Neye ihtiyacımız var? Bütün bu iyi eğitimli doğaçlamacılara rağmen, şimdiye
kadar sahip olduğumuzdan daha fazla sanatçımız yok . Sanatçılar tüm bu
teknolojiyi, tüm bu dili alıp bir şeyler söylüyorlar. Ruhlarının çok derinlerinden
gelen bir şeyi, ya da en derin düşüncelerini, siyasi söylemlerini, vatan sevgisini,
kendine ve başkalarına olan sevgilerini ya da sadece söylenmesi gereken bir şeyi
ifade ediyorlar! Belki sadece eğleniyorlardır. Bu kişiler günün önemsiz meselelerine
takılıp kalmazlar, gözlerini bildikleri gerçeklere dikerler. Geri kalanımızın yolunu
aydınlatan vizyonerler, aydınlatıcılar olabilirler.
Bize ruhtan, cinsel organlardan ya da onları harekete geçiren her şeyden sanat
veriyorlar. Ben Webster ya da Lester Young ballad çaldığında atmosfer
çok heyecanlıydı. Baladları duygusal, cinsel veya ruhsal ifadelerdi. Keith Jarrett
şöyle diyor: "Duyulması gereken şey, kendi kendine sunulan bireysel sestir. Bir
müzisyenin kendi üzerinde çalışma sürecini duymaya ihtiyacımız var.
Sentezleyiciler konusunda kimin daha akıllı olduğunu duymamıza gerek
yok. İçinde yaşadığımız dünyayı zekiliğimiz yarattı ve birçok açıdan
bundan dolayı üzgünüz.”5
Jarrett'ın synthesizer'ları küçümsemesi bir yana, birçok genç oyuncu ballad

çaldığında, bu daha fazla nota çalma şansına dönüşüyor. Çoğunlukla melodik bir
ifadeye odaklanamazlar ve duyguyu iletemezler, ancak "yanma" gibi uzağı
göremeyen kaygılar tarafından yönlendirilirler. Genç şarkıcılar genellikle şarkı
söylemekle o kadar meşguller ki, şarkının sözlerine bile bakmazlar.
Bize bir hikaye anlatıp anlamını hissettirme imkanları var ama asıl noktayı
kaçırıyorlar. Jarrett şöyle diyor: "Caz müzisyenlerinin dünya müziği ve Amerikan
Kızılderili müziğiyle uğraştığını duyuyoruz, Minimalistler
5Jarrett, Keith. New York Times makalesi
47
Zahmetsiz Ustalık
'Fikirleri' tükenmeden önce ellerinden geldiğince çok kağıt dolduruyorlar, oyuncu gibi giyinen
sektör temsilcileri, film yıldızı gibi giyinmiş oyuncular, aslında
,
film yıldızı haline gelen ruhsuz siyah müzisyenler ve kontrol odalarında
gazete okuyan sayısız 'stüdyo' müzisyeni (ve bunun karşılığında cömert bir ücret almak,
onların sabrının karşılığını almak da diyebiliriz). Bütün bunları duyuyoruz ama o ses, o
özgün ses, o bireysel, temel ihtiyaç nerede? Miles nerede? Müzik nerede?”6
Yaratıcılık ve Disiplin
Milyonlarca değişikliği kaydedip çalma yeteneğine sahip olmak güzel, ama bu sadece müziğin
teknolojisi, doğaçlamanın dili. Bebop bir dildir örneğin. Eroin, Harlem ve 52. Cadde hakkındaki
romantik folkloru bir kenara bırakırsanız, ortaya ritmik ve melodik bir dil çıkıyor. Bunu stil
olarak değil de dil olarak algılarsanız, onu daha kolay kişiselleştirebilirsiniz. Eğer bu dile
hakim olursanız, onu istediğiniz her şeyi söylemek için kullanabilirsiniz. Yazar, Santeria Müziği,
Bata Davulunun Geleneksel Ritimleri kitabında şöyle diyor: “New York (Bata) geleneği üzerine
yapılan bir araştırma, selam ritimlerini çalmanın kesinlikle doğru ve yanlış yolları
olsa da, her nesilde belirli bir ölçüde, topluluk ve bireysel icracı bu geleneği içselleştirecek ve
kendi müzikal sesinde yeniden yaratacaktır.
Pek çok oyuncunun amacı sadece dili konuşmaktır. Tekrar konuyu konuşmaya
uygulayalım. İngilizceye hakim olmanız sizi şair yapar mı? Tam cümlelerle konuşabilmek
bir sanat değil, teknik bir beceridir. Şair, oyun yazarı ya da söz yazarı olmak sanattır.
Bu şekilde bakmak, teknik ve yaratıcılık arasında uzun süredir devam eden tartışmayı
çözer. Kamplardan biri şöyle diyor: "Çok fazla tekniği, çok fazla dili özümsemek
istemiyorum çünkü bu yaratıcılığımı bastırır." Bazı insanlar da öğrenmekten korkuyor
6age
'Amira, John ve Cornelius, Steven. Santeria Müziği, Bata Davullarının Geleneksel

Ritimleri. Crown Point, IN: White Cliffs Media Company, 1992.
48
Zahmetsiz Ustalık
ruhlarını kaybetme korkusundan dolayı. Ama bu geçerli değil. Şair ya da oyun

yazarı dile hakim olmadan ne yazabilirdi? Besteci Donald Erb, eğer yeteneğiniz biraz
eğitime dayanamıyorsa, başlangıçta oldukça kırılgan olması gerektiğini
söylüyor.
Diğer taraf ise "Bebop'u iyi çalıyorum, dolayısıyla sanatçıyım" diyor. Ama bu da
geçerli değil. “İngilizceyi iyi konuşuyorum, dolayısıyla sanatçıyım” diyebilir
misiniz? Tabii ki değil. Her şey dil ile ne söylediğinize bağlıdır.
Gezegene Yardım Eder
Kötü zamanlarda müzik asla ölmez. Tam tersine gelişir. O zamanlarda müziğin
sağlayabileceği şeyin özü gerçekten ortaya çıkıyor. Günün vahşetleriyle başa
çıkma gücü veren müzik, acımızı dile getirebilen bir şarkı, özlemimizi dindiren
dans, bize bir anlık huzur veren veya bizi isyana teşvik eden şiir, işte bunlar önemli
hale geliyor.
Sonuçta dünyadaki müzisyenlerin mesleklerinin potansiyelinin farkına varmaları

gerekiyor. Şamanlar gibi biz de şifacı, metafizikçi, kışkırtıcı, uyarıcı,
manevi rehber ve ilham kaynağı olarak hizmet edebiliriz. Müzisyen içeriden
aydınlanırsa diğer lambaları yakan bir lamba haline gelir. Daha sonra şifa
veren ses okyanusunun gezegenimizi ve insanlarını yıkaması ve bizi rahatsız
edenleri iyileştirmesi için bir araç görevi görüyor. Böyle bir müzik gerçekten önemlidir.
"Yalnızca itaat edenin gerçekten emir verebileceği" söylenir. Sanatçı hizmete
daldığında, kendini tekrar tekrar teslim ettiğinde başka bir paradoks
ortaya çıkıyor: O, BAŞKALARI TARAFINDAN BİR USTA OLARAK GÖRÜLÜYOR.
49
Zahmetsiz Ustalık
50
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 5
Korkuya Dayalı Oynama
Korku, Zihin ve Ego

Çünkü korkulan şey ölüm ve acı değil, ölüm ve acı korkusudur
Epiktetos
(Müzik genellikle tanrıların bir armağanı olarak kabul edilse de, pek çok kişi onu
çalmaya çalışırken büyük acı çeker ve korkar. Ancak bu korku oldukça mantıksızdır.
Bazılarımız sanki kafamıza bir silah dayanmış gibi oynuyoruz ve genellikle de öyle
çünkü silah tutuyoruz! Kendi değerimizi her notayla ya da tuval üzerindeki her vuruşla
değerlendiriyoruz; hangi sanat formundan bahsettiğimizin bir önemi yok. Egonun
kölesiyiz, korkuyla kuşatılmış durumdayız. Kötü oynamanın sonuçları nelerdir?
Aslında hiçbir şey, örneğin bir uçurumdan atlamanın sonuçlarıyla kıyaslanamaz.
Ancak bazı klasik müzisyenlerden doğaçlama yapmalarını isterseniz, sanki onları
uçurumdan aşağı itiyormuşsunuz gibi davranabilirler!
Bu neden böyle? Daha önce de belirtildiği gibi çoğumuz kim olduğumuz ve nasıl
oynadığımız arasında sağlıksız bir bağlantı kurduk. Yetersiz olmaktan
korkarız ve bu da etkisiz oyun, pratik ve dinlemeye yol açar. Korku, gerçek benliğe,
coşkunun yattığı o parlak merkeze giden tüm kapıları kapatır.
Öte yandan, aşırı zihinsel yük olmadan müzik çalmak, bu dünyanın

sunabileceği en tatlı nektardan daha mükemmel bir duygu yaratır. Zarafetin sesi,
kokusu ve tadıdır. Bir peri masalı gibi görünebilir ama deneyim budur. Ancak korku
mekanizması böylesi bir coşkuyu hayal bile edilemez hale getiriyor.
51
Zahmetsiz Ustalık
Stephen Nachmanovich, Free Play adlı kitabında Budistlerin bahsettiği, kurtuluşumuzu

engelleyen beş korkudan söz ediyor: can kaybı korkusu; geçim kaynağı kaybı korkusu;
itibar kaybı korkusu; olağandışı ruh hallerinden korkma; ve bir toplantı önünde konuşma
korkusu. Toplantı önünde konuşma korkusunun diğerlerine göre hafif görünebileceğini
ancak bunu açıkça konuşmak veya performans sergilemek olarak algılayabileceğimize dikkat
çekiyor. Performans korkumuz "iki bölümden oluşan aptallık korkusuyla derinden ilişkilidir:
aptal sayılma korkusu (itibar kaybı) ve gerçekten aptal olma korkusu (alışılmadık ruh
hallerinden duyulan korku).1
Sonra diyor ki: “Hayalet korkusunu da ekleyelim.”2 Bunu, artık yaşamlarımızda

bulunmayan ancak seslerinin yankısı bizi kontrol etmeye devam eden otorite figürlerinin
(öğretmenler, ebeveynler vb.) korku aşıladığı anlamına geliyor. ).
Ya da kelimenin tam anlamıyla hayaletler olabilir; büyük ustaların bıraktığı müzik mirası.
Pek çok müzisyen bu mirasa karşı fazlasıyla hayranlık duyuyor ve kendisini asla ona katkıda
bulunmaya “değerli” hissetmiyor.
Öğrenme ve çalmada olağandışı zorluklar yaşayan insanlara erken yaşta müzik

çalmanın çok zor olduğu veya yeteneksiz oldukları söylenmiş olabilir. Buna bir kez
inanıldığında ilerlemek çok zorlaşır. Çocukluğun tehditkar sesleri insanın kendi
kafasındaki seslere dönüşür: “Sen iyi değilsin, aptal!” Mesajlar bundan daha incelikli olabilir,
ancak aptal olma korkusu, layık olmama, değere sahip olmama korkusuna dönüşür. Bunu pek
çok öğrencide görüyorum. Bu korkuları giderme dürtüsü ustalık arayışını raydan
çıkarır.
Korku nereden kaynaklanır? Akıldan mı? Evet, ama "evrensel zihin", "üst akıl" ya da
"kolektif bilinçdışı" değil. Aksine, korku bizim "küçük zihnimizden" kaynaklanır. Bu
küçük zihne ego diyebiliriz. Egonun ne olup olmadığı konusundaki Freudcu ve Freud
sonrası tartışmayı bir kenara bırakalım. Amaçlarımız açısından egodan
sınırlı "ben" bilinci olarak söz ediyoruz. Kendimizi algıladığımız mercektir
'Nachmanovich, Stephen. Serbest Oyun, Los Angeles: Jeremy P. Tardier, Inc., 1990.
(s.135)
2Ayg (s. 135)
52
Zahmetsiz Ustalık
birbirinden ayrılık. Ayrılık, karşılaştırmayı ve rekabeti davet eder. Sorunların

başladığı yer burasıdır: benden daha genç, daha yetenekli vb.
Buna karşılık, Hint müziğinin amacı egonun çözülmesi ve ilahi olanla birleşmedir.
Evrensel zihinle birliğe " sadhana denir; bireysel kimliği tapınılan nesneyle birleştirerek
egonun teslim olmasının yüce eylemi."3 Trans dansçının da aynı hedefi vardır.
Egolarımızın zulmüne maruz kaldığımız için Hinduların maya veya

yanılsama dediği bir durumda yaşıyoruz. Mayaya kendimizi kaptırdığımızdan ,
gerçekte kim olduğumuzun muhteşemliğini göremiyoruz. Çok ihtiyacımız olduğunu
düşünüyoruz. Arzular çoğalır ve gerçek içsel mutluluk hakkında hiçbir şey bilmeyiz.
“Duygu bulutları ruhun net görüşünü engelliyor.”4 Güvenliği “iş güvenliğinde” ararız ve
oyun seviyemizi takıntı haline getiririz. Korku bizi her fırsatta sabote eder.
Müzisyenliğimizin dürüst bir envanterini çıkarmak zordur. Bazıları, güçlü ve zayıf yönlerini
doğru bir şekilde değerlendirmek yerine kendilerini tamamen kınamaktan daha rahat
hissederler. Genellikle ilk notayı çalmadan önce bir boşunalık duygusuna yenik düşerler.
Diğerleri, üzerinde çalışmaları gereken boşluklarla yüzleşmek istemeyerek kendilerini
olduklarından daha iyi olduklarına inanırlar. Performansları isabet etme veya
ıskalama eğilimindedir, ancak en iyi performanslarının gerçekte nasıl
oynadıkları, en kötü performanslarının ise şans eseri olduğunu rasyonelleştirirler.
Aslında onlar değil . Bu sayede düzeltilmesi ve temizlenmesi gereken şeyleri tamir
etmekten ve temizlemekten kaçınırlar. Her iki durumda da, oyunlarındaki kusurların
açığa çıkması acı vericidir. Kusurlara çok fazla duygu bağlandığı için, ikinci grup
onları görmezden gelmeye çalışacak, ilk grup ise onları kötü koktuklarının kanıtı olarak
kullanacak. İyileşme yıllarca veya belki de sonsuza kadar ertelenir.
3Holroyde, Peggy. Hindistan Müziği. New York: Praeger Publishers, Inc., 1972. (s. 45)
4Hazrat İnayat Khan, Sufi Mesajı (s. 19)
53
Zahmetsiz Ustalık
Korkuya Dayalı Oynama
Güzel ve lezzetli bir soloya başlıyorsunuz ve kafanızda küçük bir ses çıkıyor: “Yeterince iyi değil! Hipper'ı
oynamam lazım. Bu daha çok yanmalı. Daha karmaşık olmalı …” ya da buna benzer bir düşünce. Kolayca
elde edilen şey yeterince iyi değildir çünkü zihninizde yeterince iyi değilsiniz ! Ayaklarınızı yere vurmaya
başlarsınız, müziği kendinizden çıkarmaya çalışırsınız ya da vurgu için şarkı söylersiniz.
Zorlanırsınız ya da "derinlemesine çalışırsınız" ve o anda solo tüm inceliklerini ve ritmini
kaybeder. Sesi gergin geliyor ve ses tonu kayboluyor. Belki acele etmeye veya aşırı oynamaya
başlarsınız ve tam o sırada formda veya zamanda kaybolabilirsiniz. Sonra aptal görünme korkusu, orada
dimdik oturmanıza ve kaybolmamış gibi davranmanıza neden olur!
Tanıdık geliyor mu?
Yetersizlik korkusu, doğal olarak gelmek isteyen fikirleri görmezden gelmenize neden olur.
Çok açık görünüyorlar veya "yeterince modern değiller." Ama aslında bunlar doğru şeyler.
Düşünceye hapsolduğunuz için kendinizi kandıramazsınız. "Düşündüğümüz, tasarladığımız ve
kavramsallaştırdığımız anda orijinal bilinçdışı kaybolur ve araya bir düşünce girer."5
Kötü ses çıkarma korkusunun müziğin tüm gücünü yok ettiğini unutmayın. Oyun oynamanın zor ve acı verici
bir süreç olduğuna inandığımız için kolay görünen her şeyden kaçınırız.
İşte korkunun oyununuzu sabote ettiği başka bir örnek: Diyelim ki bir süredir bir şey üzerinde
çalışıyorsunuz ve onu performansta çalarken kendinizin duymak için büyük bir arzunuz var; aslında,
onu oynamak için baskı hissediyorsunuz. Neden?
Çünkü pratik yapmanın zaman kaybı olmadığına kendinizi inandırmak istiyorsunuz. Hazır olsanız da
olmasanız da, oynayacaksınız ! Onu bir şekilde oraya sokacaksın. Ancak tam olarak pişmemiş bir kek
gibi çiğ çıkar. Bir ego tuzağına düştünüz ve sesiniz berbat geliyor. Çalıştığınız parçayı tamamen
özümsemiş olsaydınız, doğal olarak ortaya çıkar ve performansınızı artırırdı. Ancak biraz düşünmek
gerekirse "hizmete hazır" değildi. Bu durumda görüşünüz ego tarafından gölgelendi. Zamanınızı boşa
harcama korkusu (korkusu
5Eugen Herrigel, Okçuluk Sanatında Zen (s. viii) 54

Zahmetsiz Ustalık
belki de can kaybı?) performansınıza hazır olmadan önce malzemeyi aceleye

getirmenize neden oldu. Ya ona sahip olduğunuzu düşündüğünüz için ya da onun işe
yaramasını beklemekten tamamen bıktığınız için o öğeyi uygulamaktan pekâlâ
vazgeçmiş olabilirsiniz.
Bu yanılsama içinde seksen beş müzik tarzını bilmeniz gerektiğini düşünüyorsunuz.

Ama gerçek şu ki, kendi tarzından başka bir tarzda oynayan kayda değer bir
oyuncuyu hiç duymadım. Senin varmi? Özgün bir tarz olmayabilir ama benimsediği
tarz bu. Kendinizi asla tekrarlayamayacağınızı düşünebilirsiniz ama caz tamamen
doğaçlama değildir. Art Tatum'dan Charlie Parker'a ve John Coltrane'e kadar herhangi bir
büyük doğaçlamacıyı dinlerseniz, onların her zaman kendilerini tekrar ettiklerini fark
edeceksiniz. Sololarını yazıya döktüğünüzde her zaman aynı dizeleri
çaldıklarını göreceksiniz. Hatta bazen aynı yerlerde aynı şeyleri çalıyorlar.
Doğaçlama yönü bu cümlelerin yan yana gelmesidir, ancak cümlelerin içindeki notlar genellikle
aynıdır. Bunu yapmaktan korkmadıkları için tekrarlayan bir ses yerine “kendi
sesleri” olarak çıkıyorlar. Bildiğiniz cümleleri çalmaktan korkmayın. Bunlar
oyalananlar. Bunun tersine, tüm büyük doğaçlamacılar, riske girdiğinizde korkuyu
geride bırakıp, tabiri caizse akışa bırakmanızı söyler; genellikle ayaklarınızın
üzerine düşersiniz. Korku ya şansı denemene izin vermez, ya da yaparsan
bocalarsın. Ben bir kayakçı değilim, ama Olimpiyat kayakçılarının o büyük
atlayışları yaptığında, ürkmemeleri gerektiğini düşünüyorum, yoksa kardan
dışarı çıkan, üzerlerinde kayaklar olan iki ters ayağı görebiliriz!
Genç oyuncular arasında hayalet korkusu çok yaygındır. Örneğin bir

piyanistseniz, çalmadan önce Art Tatum'u düşünmek istemezsiniz!
Bu kendi ayağına kurşun sıkmak gibi bir şey olurdu. Eğer eğlenceli ve ritmik olmak
istiyorsanız Herbie Hancock'u düşünmek bunu engeller. Oynarken aklınızdan “Keith
Jarrett” kelimelerini söyleyin ve bunun ne kadar eğlenceli olduğunu görün.
Konsere gitmeden önce altmışlı yıllardan bir Miles Davis beşli albümünü dinlemek
bir felaket olabilir. “Modern” ve “karmaşık” olma ihtiyacının üstesinden gelerek,
sesinizin berbat çıkmasına neden olabilirsiniz. O anlarda başka biri olmaya çalışırken
omuzlarınız kalkıyor, boynunuz geriliyor, yüzünüz erik gibi buruşuyor.
55
Zahmetsiz Ustalık
Doğuştan gelen yaratma hakkınızı inkar ediyorsunuz ve yeniden yaratmaya

mahkumsunuz! Çoğumuz bu müzisyenleri yeniden yaratmakla yetiniriz, ancak çoğumuz
bu düzeyde bir yeterlilik sahibi olmadığımız için, muhtemelen bunu hiçbir zaman
ikna edici bir şekilde yapamayız ve denemek için kendimizi aşırı genişletiriz. Sen bile
Bir başkasının sesini başarılı bir şekilde yeniden yarattığınızda, o tarzın

sınırlarını aşmaktan (ve dolayısıyla aptal görünmekten) korktuğunuz için güç ve
derinlikten yoksun olabilirsiniz.
Miles Davis, Dizzy Gillespie'nin ardından Charlie Parker'ın grubuna girdi. İlk kayıtları
dinlerseniz Miles'ın sanki biraz zorlanıyormuş gibi göründüğünü görürsünüz. Gillespie'nin
gücü hâlâ kulaklarında çınlarken, henüz güç merkezini bulamamıştı. Miles ancak
daha sonra kendi yaklaşımını bulduğunda sesi, temposu, tarzı, gücü ve zarafeti
ortaya çıktı.
"Hayalet korkusu" olmadan gerçek derinlikte müzik yapabilirsiniz. Kötü görünme korkusu
olmadan gerçek olmakta özgürsünüz. Korku zihinlerde gizlenir. Özgür olmak istiyorsanız
zihninize hakim olun. “Düşüncelerinizi sakinleştirdiğiniz anda dünyanın çalkantılarından
kurtulacaksınız.”6
Bobby McFerrin bir atölye çalışmasında "doğaçlamanın bir notadan diğerine

geçme cesareti olduğunu" söyledi. Bu kadar basit. Bu temel korkuyu yendiğinizde,
düşünmeden veya hazırlanmadan bir notadan diğerine geçmeyi başardığınızda, o
zaman doğaçlama yapıyorsunuz demektir.7
Bir notadan diğerine geçtiğinizde, seyirci cazdan anlasa da anlamasa da sizi duyacak
ve sizi tekrar dinlemek isteyecektir.
Ancak korku bunu yapmanıza izin vermez. Ego, bütünü gözden kaçırmanıza ve bunun
yerine "havalılığa" odaklanmanıza neden olur, bu da müziğin ilgisini sizin ve belki de
birkaç öğrenci arkadaşınıza daraltır. Ve o öğrenci arkadaşlar orada oturup
tırnaklarını yiyorlar ve aslında sesinizin iyi çıkmamasını umuyorlar! (Bunu daha
sonra açıklayacağım).
"Millman, Dan. Barışçıl Savaşçının Yolu, Hayatları Değiştiren Bir Kitap.

Tibouron California: HJ Kramer, Inc., 1984. (s. 81)
'Milkowski, Bill. “Salıncak, Ruh, Samimiyet Bir Bobby Mcferrin Atölyesi”.

DownBeat
56
Zahmetsiz Ustalık
İzleyicilerin kulaklarının önemli olmadığını düşünme hatasına düşmeyin.

Aksine. Duydukları konusunda müzisyenden daha objektiftirler. Toplum içinde
kendini tahrik etmeyi seven korkusuz bir doğaçlamacı her izleyiciyi etkileyecektir. Bill
Evans bu konuda oldukça etkili bir dille şunları söyledi: “Meslekten olmayan birinin
müzikle ilgili görüşünün, profesyonel müzisyeninkinden daha az geçerli bir yargı
olduğuna katılmıyorum. Aslına bakılırsa, bir profesyonelin, müziğin
mekaniğiyle sürekli ilgilenmesi nedeniyle, meslekten olmayan birinin zaten sahip olduğu
saflığı korumak için mücadele etmesi gerektiğinden, çoğu zaman bir
profesyonelinkinden çok hassas bir meslekten olmayan kişinin yargısına güvenirim.
"Mekanik", belirsiz "saflıkla" ilgilidir.
Çalmadan hemen önce, daha önce kimsenin piyano çalmadığını, tamamen

bakir bir bölgede olduğumu ve çaldığım her notanın şimdiye kadar duyduğum en
güzel ses olduğunu hissetmek hoşuma gidiyor.
Korku içinde bekliyoruz; sevgiyle kabul ediyoruz.
”Bill Evans, The Universal Mind of Bill Evans: The Creative Process and Self Teaching adlı
videosundan . Rhapsody Films Inc.
57
Zahmetsiz Ustalık
58
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 6
Korkuya Dayalı Uygulama

Fırtınadaki bilge adam, tehlikeden korunmak için değil, korkudan kurtulmak
için Tanrı'ya dua eder.
Ralph Waldo Emerson
Korku, yaratıcılık için çevreyi kirlettiği gibi etkili çalışmayı da engeller . Zihin
ortalığı kasıp kavurur ve ego piknik yapar. Örneğin, iyi bir caz sanatçısı olmak
istiyorsunuz ve zihniniz size belli bir yaşa kadar başarılı olmanız gerektiğini
söylüyor. 18 yaşındaysanız 21'e kadar başarılı olmalısınız. Bu olmadığında
kendinize 25'e kadar süre verirsiniz. 25'e geldiğinizde ise 30 olur... ve böyle devam eder. Ve
eğer 35 yaşındaysanız, bu 40'tır ve 40'a geldiğinizde "geçit töreninin yanınızdan geçtiğini" hissedersiniz.
Zihniniz, tüm müzik tarzlarında uzman olmanız gerektiği düşüncesiyle hareket

ediyor olabilir; bu nedenle ele alınması gereken çok sayıda materyal var. Bu
kadar az zamana rağmen önünüzde büyük bir iş yükü varmış gibi hissediyorsunuz.
Herşeyi toparlayamadan ölme korkusu yaşarsın!
Görüyorsunuz, korku sizi materyalin içinden hızla geçirerek ve hiçbir şeyi

özümseyemez hale getirerek uygulamanızı mahvetti. Her pratik
yaptığınızda çok fazla alan kat etmeye çalışıyorsunuz, her bir öğenin
yüzeyini zar zor gözden geçirip sonra yolunuza devam ediyorsunuz. Malzemeyi
zorlukla uygulayabildiğiniz gerçeğini görmezden geliyorsunuz çünkü bunu fark
edecek vaktiniz yok. Sonuçta pratik yapacak çok şey var ve çok az zaman
var! Tüm bunları uygulamanıza rağmen oyun yeteneğinizin pek
gelişmemesi sinir bozucu. Hiçbir şeye hakim olunmadı. Egzersizi bir veya iki
kez doğru şekilde yaptığınızı duyunca, bunu yaptığınıza dair
mantık yürütürsünüz. Tek sorun, on dakika sonra ona geri döndüğünüzde,
59
Zahmetsiz Ustalık
yok! Pek çok şey üzerinde pratik yapıyorsunuz ama hiçbir şey içinize sinmiyor ve
oynadığınızda pratik yaptığınız hiçbir şey yüzeye çıkmıyor. Tüm bu
antrenmanlarda daha iyi oynamanız gerektiğini asla düşünmüyorsunuz. Zaten o kadar iyi
oynamamanız gerektiğine dair korkuya dayalı bir inanç sisteminiz var ! Aldığınız
sonuçlar bu inancı doğruluyor.
Malzeme üzerinde hızla ilerlerken, ilerleme kaydettiğiniz yanılgısına kapılıyorsunuz.

Bir şeyi öğrenmek için yeterince zaman harcamak sonsuz derecede yavaş gibi
gelebilir, ancak gerçek büyümenin yolu budur. Ne gerekiyorsa onu alır. Gerçek şu ki,
malzemenin rahat hale gelmesine yetecek kadar uzun süre onun yanında
kalmazsanız, onun sizinle kalmadığını göreceksiniz. O zaman gerçekten
zamanınızı boşa harcıyor olacaksınız! Bir şeyde uzmanlaşana kadar ilerlemek gerçekten işe yaramaz.
Korku dolu bir zihin, konsantre olmanıza ve özümsemenize izin vermez. Zihin, tek bir şeye
odaklanırken bile ilgilenilmesi gereken diğer şeylerin düşüncesiyle ince ya da o
kadar da ince olmayan bir baskı uygular. Bu çok kaygılı ve güvensiz bir duygu yaratır.
Yüzeye şöyle bir göz attığınızda tempo, parmak kullanımı ve diğer ayrıntılarla
ilgili pek çok kötü alışkanlık edinirsiniz. Bu kötü alışkanlıkların tekrarlanması
onların bilinçaltınıza daha da derinlemesine yerleşmesine neden olur, böylece aslında
benim olumsuz uygulama dediğim şeyi yapmış olursunuz. Bu şekilde, bir saat
pratik yapmak iki saatten daha iyidir, otuz dakika bir saatten daha iyidir ve hiç pratik
yapmamak bu tür olumsuz pratiklere tercih edilir!
Pek çok müzisyen karmaşık unsurlara o kadar takılıp kalıyor ki, temel konulara
yeterince zaman ayırmayı başaramıyorlar. Sonuç olarak, oyunlarında her türlü
aksaklığa, temel boşluklara sahip olma eğilimindedirler. Örneğin, temel akor ilerlemeleri
tam olarak sindirilmemişse, standart melodilerin çoğunda zorluk yaşarsınız. Tüm caz
standartlarının yüzde sekseni, bir akor dizisi olan II-VI ilerlemesinden oluşur. Tüm tuşlarda
bu ilerlemede gerçekten ustalaşırsanız, çoğu melodiyi anında yapabildiğinizi
göreceksiniz. Ancak bu temel ilerlemede uzmanlaşmadan önce, huzursuz zihniniz sizi daha
egzotik olanları çalışmaya yönlendirmiş olabilir. II-VI'yı gerektiği gibi
öğrenmediğiniz için muhtemelen daha fazla oyunu oynarken başarısız olmaya mahkumsunuzdur.
60
Zahmetsiz Ustalık
temel ilerlemelerin yanı sıra modern ilerlemeler. Bu durumda korkunuz, “modern” olarak kabul
edilmeden önce ölme korkusu olabilir.
Henüz hiçbir konuda ustalaşmadığımız halde neden çoğumuz yolumuza devam ediyoruz?
Harika oyuncular olamayacağımızdan korkuyoruz ve bu kendi kendini gerçekleştiren bir
kehanete dönüşüyor.
Harika bir oyuncu olmak için ihtiyacınız olan her şeyi öğrenmek için yeterli zamanınızın
olmadığını düşündüğünüz için devam edersiniz. Önceki malzemeyi kullanılamaz bir durumda
bırakarak devam edersiniz. Ve asla harika bir oyuncu olamazsın. Zihniniz size bir oyun oynadı.
İşlevsiz uygulama, korku ve egonun bir yan ürünüdür. Bazen zihin o kadar huzursuz olur ve kaygıyla
dolar ki, hiç pratik yapamazsın. Bu durumdaki bir kişi kendini kararlı ya da sadece "tembel" olarak
görür çünkü pratik yapmak için asla bir araya gelemez. Eğer bu sensen, kendine karşı nazik
ol. Tembel değilsin, sadece tamamen bunalmışsın! Zihninizde başarmanız gereken o kadar çok
şey var ki başlayamazsınız. Öfkenin enerji alanına yakalandınız.
Aşağıdakiler tanıdık geliyor mu? Uyanırsınız, pratik yapacağınız şeyler listesine

bakarsınız ve "Başlamadan önce bir fincan kahveye ihtiyacım var" dersiniz. Kahvenizi içersiniz ve
gazetenizi de okumaya karar verirsiniz. Gazeteyi okumak için ilk fincan kahveden daha iyi bir zaman
olamaz (ve elbette güncel olaylarla ne kadar gerçekten ilgilendiğinizi hepimiz biliyoruz).
Zaman akıp gidiyor ve önce listenize, sonra saatinize bakıyorsunuz ve kendi kendinize şöyle
diyorsunuz: “Şu anda bunun için zamanım yok. Belki öğle yemeğinden sonra." Öğle yemeğinden
sonra listeyi düşünürsünüz ve karar verirsiniz: "Belki önce birkaç telefon görüşmesi yaparım, sonra
hemen konuya girerim." Telefon görüşmelerinden sonra enstrümanınıza yöneliyorsunuz ve mutfağın
önünden geçerken “Belki bir fincan kahve daha” diye düşünüyorsunuz. Bundan sonra kafeinden gaza
basacağım ve o listeyi yakacağım! Kahvenizi içersiniz, mutfaktan fırlarsınız, listeye
bakarsınız ve "Bir telefon görüşmesi daha!" diye bağırırsınız. Telefon görüşmesi sinir
bozucuydu ve sen pratik yapamayacak kadar yorgunsun. Şimdi soğumaya ihtiyacın var.
61
Zahmetsiz Ustalık
Listeye tekrar baktığınızda şöyle düşünüyorsunuz: “Şu anda pratik yapamayacak kadar
yorgunum. Sanırım yarım saat kadar televizyon izleyeceğim, sonra gitmeye hazır olacağım.”
İKİ SAAT boyunca televizyon izliyorsunuz ve şöyle diyorsunuz: “Ah, şu anda herhangi bir şey
yapamayacak kadar boşluktayım. Akşam yemeğine kadar bekleyeceğim.” Akşam yemeğinden
sonra esniyorsunuz ve şöyle diyorsunuz: “Güzel bir akşam yemeğiydi. Bir süre sindirmem gerekiyor."
Ya da günün başarısızlıklarını unutmak için partiye gidersiniz. Bütün günü
erteledin. Belki bazı uyuşturucular oyalamanın bir parçasıdır. Güzel bir birlikteliğin
ardından gerçekten de bu işe girebileceğinizi düşünebilirsiniz. Dört ya da beş dakika harika
hissettirir, ancak çok geçmeden bir sürece konsantre olamayacak kadar ara vermiş olursunuz (ya
da tekrar acıkırsınız) ve artık uzaklaşma zamanı gelir. Gerçek pratik asla gerçekleşmez ve
yatağa yine hayal kırıklığı içinde girersin. Bu kendinden nefret etme ateşini besler. “Yarın
erken kalkacağınıza” dair sessiz bir söz vererek acıyı hafifletmeye çalışırsınız ve hemen
işe koyulursunuz. Aşırı aktif zihniniz konsantre olamıyor, belki bir saat erken uyanırsanız,
zihniniz uyanmadan bir şeyler başarabilirsiniz!
Ama ne yazık ki, gözlerinizi açtığınızda zihniniz yüzünüze bakıyor, gülümsüyor ve şöyle
diyor: "Günaydın uykucu. Hiç uyanmayacağını sanıyordum!” Zihniniz yine orada sizi bekliyor
ve o gün de diğerleri gibi uçup gidiyor. Her gün biraz ilerlemek ve gelişmek yerine, günün çoğunu
kafanızda hayatınızla ilgili takıntılarla geçiriyorsunuz.
Kliniklerimdeki öğrencilerimle, her gün kendileri hakkında takıntılı olarak geçirdikleri

saatlerden beş dakika ödünç almalarını ve bu zamanı pratik yapmak için
kullanmalarını istediğimi söyleyerek şaka yapıyorum!
İnsan müzik çalmayı bu kadar tutkuyla önemserken neden hiçbir şey yapmıyor? Bu tembellik
değil ; bu , bunalmışlık duygusudur . Bunu bilmeniz gerekiyor. Bu, alkoliğin "Ben kötü bir insan
değilim, hasta bir insanım" diye kabul etmesi gibi bir şey. Kişinin kendine biraz daha şefkat
duymasını sağlar.
Beklentileriniz karşılanamıyorsa, onları düşürmek doğru olur. Örneğin her gün üç ila beş
saat pratik yapmanız gerektiğini düşünmeyin. Kimin üç ila beş saati var? Beş dakika boyunca
odaklanmış, sabırlı çalışmanın faydalarını fark edemezsiniz! Beş dakikalık aralar
zihni merkeze alır.
Birçok insan bunu hissediyor
62
Zahmetsiz Ustalık
Sadece uygulama düşüncesiyle kaygının (korku anlamına gelen başka bir kelime) başlaması.
Kaygıları iki ikilemden kaynaklanıyor: Ne kadar süre pratik yapmalılar ve neyle başlamalılar. Bu
insanlar kafalarının içinde sıkışıp kalmış durumdalar. Az önce tanımladığım profillerden
bir veya daha fazlasına uyuyorsanız, zihinsel manzaranızı nasıl değiştireceğinize ve ilerlemeye
nasıl başlayacağınıza dair yanıtları bu kitabın ilerleyen bölümlerinde bulacağınızı
umuyorum.
Harekete geçememekten mustarip olduğunuz için, işleyen müzisyenlerin camla çevrili

dünyasından dışlanmış hissediyorsunuz. Dağınık pratik alışkanlıklarınızla cama
vuruyorsunuz ama kimse sizi duymuyor. Girmeye yönelik tüm girişimleriniz boşunadır. Büyük
olamama korkusu sizi büyük olmaktan alıkoydu. Bu ikilemden kurtulmanın bir yolunu bulmak için
zihninizin kapsamlı bir şekilde yeniden programlanması gerekir.
63
Zahmetsiz Ustalık
64
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 7
Öğretme İşlev Bozuklukları: Korku Temelli Öğretim
Bir insanın korkması gereken şey ölüm değildir; fakat yaşamaya hiç başlamamaktan korkması gerekir.
Nachmanovich harika bir açıklama yapıyor: "Eğitmek, gizli olanı ortaya çıkarmak
veya uyandırmak anlamına gelir: eğitim, o halde, (pasif) bir kişiyi önyargılı
bilgilerle doldurmak değil, kişinin gizli anlama ve yaşama kapasitelerini ortaya
çıkarmak anlamına gelir."1 Burada yatıyor. Önceki bölümde anlatıldığı gibi,
bu kadar çok kişinin bunalmış olmasının nedeni. "Gizli yetenekleri" tükenmiş
olmaktan ziyade, "önyargılı bilgilerle doldurulmuş" olmaları çok muhtemeldir.
Bu önemli bir nokta. Öğrencinin materyali anlamasını desteklemek

yerine haftalık ödevler vermek yaygın bir uygulamadır .
Eğitimcilerin bu yaklaşımı yeniden düşünmeleri gerektiğine kesinlikle
inanıyorum. Öğrenciyi ödevlere gömmek çoğu zaman onu batırır. Bazen
öğrenci kendini toparlayıncaya kadar derslere ara vermek gerekebilir. Ancak çoğu
kişi bu şekilde öğretildiği için sonuç olarak bu şekilde öğretiyorlar. Korku ve kaygı
nesilden nesile aktarılıyor. Ayrıca otorite pozisyonlarında bulunan ama beceriksiz
olanlar da var ve bu da korkuya neden oluyor.
Dünya pek çok başarılı, hatta ilham veren öğretmenle kutsanmıştır, ancak
yukarıdaki tanıma uyan birçok öğretmen de vardır. Çok fazla.
1 Nachmanovich, Stephen. Serbest Oyun, Los Angeles: Jeremy P. Tarcher, Inc.,

1990. (s. 118)
65
Zahmetsiz Ustalık
Böyle bir öğretmen yanlış şeylere vurgu yapabilir. Belki kendisi hiçbir zaman çözmediği için
öğrencilerin ikilemlerini çözecek doğru bilgiyi veremeyecektir. Öğrenci bir şeylerin ters gittiğinin
farkındadır ancak öğretmeninin de karanlıkta olduğunun farkında olmayabilir.
Pek çok harika ve etkili öğretmenin olduğunu tekrar vurgulamak isterim.

Ancak şimdilik onları kastetmiyorum. Fakir öğretmenlerden bahsetmemin nedeni,
ustalığın önündeki tüm engelleri dile getirmemiz ve mümkünse netliği yeniden
sağlamamız gerektiğidir.
Hayal kırıklığına uğramış bir öğretmenin, zamanla büyüyen bir kendinden nefret etme
sorunu vardır. Genel olarak hoşnutsuz görünebilir. Büyük bir müzisyenin şehre gelmesi gibi
önemli müzik etkinliklerinde bariz bir şekilde yer almıyor.
Bazen iyi oynayan bir öğrenci gelir ve öğretmeni kendi egosuyla yüzleşmeye zorlar. Öğretmen,
öğrenciye rehberlik etmenin yollarını bulmak zorundadır; oysa gizliden gizliye o öğrenciden
onun yeteneklerinden dolayı korkabilir veya ona kızabilir.
Bu tür üstün yetenekli öğrenciler yalnızca geçici engellidir. Genellikle devam ederler ve yollarını
bulurlar. Ancak borderline oyuncular için öğretmenin kalitesi, müzisyen olmakla olmamak
arasındaki fark anlamına gelebilir. Bazıları bunu başaramıyor ve çoğu da öğretmen
oluyor! Yıllar geçtikçe onlar daha da inkâra doğru kayarlar.
Daha çok iyi oyuncu olan ama nasıl daha iyi olacağı konusunda şaşkına dönen öğretmenlerle
karşılaşıyorum. Aşamayacakları bir seviyeye ulaştılar. Gizlice, danışmanlık
yaptıkları öğrencilerin yaşadığı hayal kırıklıklarının aynısını onlar da çekiyorlar.
Genellikle klinikler sırasında, öğretmenlerden bir veya daha fazlası gizlice yanıma gelip şöyle
fısıldar: "Biliyorsun, az önce benim hikayemi anlattın." Bir süre takılırız, ben de onun
durumunu dinleyip bir hareket tarzı önermeye çalışırım. Bazen öğrencilerine
zayıflıklarını itiraf edecek kadar alçakgönüllü ve dürüst olurlar ve bunu birlikte çözme isteklerini
ifade ederler. Bu karşılıklı bir yolculuğa dönüşür. Bunu görmek gerçekten hoşuma
gidiyor.
66
Zahmetsiz Ustalık
Değişmesi gereken öğretmenler de öğrencileriyle aynı durumda. Öğrenci okula

gitmekle çok meşgul olduğu için kendini yeniden programlayamadığından
yakınıyor, öğretmen de okulda ders vermekle çok meşgul olduğu için aynı
yakınmayı yaşıyor! İstikrarlı, bilinçli eylemle herkesin eğilimlerini, yeterlilik düzeyini
ve aslında yaşamını değiştirmesinin bir yolu vardır. Ancak böyle bir plan olmazsa, bu
müzisyenler zaman geçtikçe daha da mutsuz olurlar çünkü bir yalanı yaşıyorlar. Yıllar
geçtikçe bu yükü taşımak daha da acı verici hale geliyor.
Ancak kendi çabanızla değişebilirsiniz . Dürüst ol ve aklının kontrolünü eline al.
67
Zahmetsiz Ustalık
68
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 8
İşitme Bozuklukları: Korku Temelli Dinleme
"Biz de keyifle yol alıyoruz yolsuz denizlere, Bilinmeyen kıyılardan korkusuz."

Walt Whitman
Ego sorunları olan caz öğrencileri aslında iyi müzik duymaktan korkuyorlar. Bir
zamanlar bir kasabada harika bir grupla performans sergiliyordum. Ertesi gün yerel müzik
okulunda yaklaşık otuz kişilik bir klinikte çalıştım. Önceki gece konsere kaç
öğrencinin katıldığını sordum. Sadece üç kişi ellerini kaldırdı. Burası New
York ya da bu kalitede müziğin çok sık duyulabileceği bir şehir değildi. Şok
olmuştum. Onlara, eğer bir konser ya da önemli bir taahhüt onları katılmaktan
alıkoymuyorsa, müzik eğitimi alma nedenlerini yeniden değerlendirmek
isteyebileceklerini, çünkü eğer hayatta gerçekten yapmak istedikleri şey buysa, neden
bir müzik dinleme fırsatını kaçırsınlar ki? ne kadar güzel olabilir? İlham veren
sanatçıları duymak bizi canlandırır ve bağlılığımızı güçlendirir.
Ancak kişi yalnızca kendini okşuyorsa, büyük oyuncuların farkına varmaktan
kaçınır. Bunun gibi müzisyenler hobbit yuvalarının konforunu ve güvenliğini
tercih ediyorlar!
Harika bir oyuncuyu dinlemekten nefret ettiğini kim itiraf etmek ister? Ancak bazıları
bunu çok acı verici buluyor. Kendilerinden nefret etme ateşini körüklüyor: "Eğer o
harika oynuyorsa ben değersizim." Bunun çoğunuz için geçerli olduğunu biliyorum.
Korku temelli dinleme ile sevgiyle dinleme arasındaki geçişi, daha önce de belirttiğim
gibi Brezilya'da öğretmenim ile Horowitz dinlerken yaşadım. Birdenbire nasıl
olduğunu fark ettim
69
Zahmetsiz Ustalık
bedenim bükülmüş ve gergindi. O an egomdan kurtulmak, onun

çalmasının hazzını yaşamamı sağladı.
Çaldığınız, pratik yaptığınız veya öğrettiğiniz şekilde dinlemelisiniz:

sevgiyle ve açıklıkla. Bu sayede ana kapılıp kendinizi müziğin içinde
kaybediyorsunuz. Osmoz yoluyla oyun tarzınızın değiştiğini fark edebilirsiniz.
Bu nokta bana defalarca kanıtlandı. New York'ta çeşitli müzisyenlerin doğum
günlerini tüm gün, bazen de hafta boyunca müziklerini çalarak kutlayan bir radyo
istasyonu var. Bir keresinde birkaç gün boyunca Art Blakey oynuyorlardı. Bütün
hafta sonu radyo o istasyondaydı. Gece gündüz, dinlesem de dinlemesem
de Art Blakey kulaklarımda geziniyordu. Bazen oturup dinlerdim, bazen de
meşgul olurdum. Daha önce hiç bu kadar sürekli Blakey dinlemediğimi fark
ettim. Pazartesi gecesi Mel Lewis Orkestrası ile düzenli konserim için Village
Vanguard'a giderken hâlâ araba radyosunda onu dinliyordum.
Oynamaya başladığımızda her şeyin farklı olduğunu fark ettim.

Blakey'in ritmini otomatik olarak özümsemiştim ve farklı bir yürüyüşle
çalıyordum. Gruptaki diğerleri duygudaki değişikliği kabul etti.
Zahmetsiz dinlemek nefes almak gibidir. Siz farkında bile olmadan sizi besler.
Başka bir sefer, Sandpoint, Idaho'daki Schweitzer Enstitüsü'nde öğretmenlik

yaparken, kısa bir süre içinde dinlediğimden daha fazla orkestra ve oda müziği
dinleme fırsatı buldum. Bir gece solo piyano çaldım ve daha önce hiç
olmadığı kadar doğaçlama yaptım. Sanki spontane bir orkestra
parçası benim aracılığımla "kanallık yapıyor" gibiydi. Haftalarca bu
harika müziği içime çektiğim artık çalımımda kendini gösteriyordu.
Hatta ilk anda sizi sarmayan müziğe bile açık kalmalısınız. Belirli müzik
tarzlarına tutkunuz yoksa bu konuda dürüst olmakta fayda var. Ancak bir müzik
öğrencisi olarak sınırlarınızı genişletmeye çalışmak da iyidir. Tüm
müzikler birbiriyle bağlantılıdır. Farklı müzik türleri sizi zenginleştirecek
dersler sunar. Dinlemeyi engelleyen şey, çalmayı engelleyenle aynı şeydir:
zihinsel gürültü.
70
Zahmetsiz Ustalık
Yıllar önce yıldızlarla dolu bir gökyüzü gördüğümde zihnim şöyle derdi: “Vay
canına, bu gökyüzünü gerçekten kazmalıyım. ” Aslında gökyüzünü sevmek için
kendime baskı yapıyordum. Daha sonra zihnim sakinleştikçe orada durup
güzellikle bütünleşebildim. Aynı şey müzik için de geçerlidir. Dinlemeye
çalışmayın, sadece dinlemenize izin verin. Siz “güzellikle birleştikçe”
canlanırsınız; ve eğer derinlemesine dinlerseniz, bazı şeyleri duyarsınız.
Bir keresinde bütün gece müzik dinlerken Joni Mitchell, Bela Bartok ile Güney
Hindistan müziği arasında kesin bir ilişki olduğunu duydum. Bu benim için
bir aydınlanmaydı ama daha önce orada değil miydi? Bu içgörüler benim müziğe
dalmışlığımdan kaynaklandı.
Sufi üstadı Hazrat İnayat Khan şöyle diyor: “Müzik dinlemenin farklı yolları
var. Teknik olarak gelişmiş ve daha iyi müziği takdir etmeyi öğrenmiş bir
kişinin, daha düşük dereceli müzikten rahatsız olduğu teknik bir durum vardır.
Ancak teknikle hiçbir ilgisi olmayan manevi bir yol vardır. Bu sadece kendini müziğe
göre ayarlamaktır; bu nedenle maneviyat müziğin derecesi konusunda
endişelenmez. Şüphesiz müzik ne kadar iyi olursa manevi insana o kadar faydalı
olur; ama aynı zamanda Tibet'te, sesi özellikle melodik olmayan bir tür çıngırak
hareket ettirerek konsantrasyonlarını ve meditasyonlarını yapan lamalar
olduğunu da unutmamak gerekir. Böylece kişiyi titreşim yardımıyla daha yüksek
seviyelere yükselten duyguyu geliştirirler. Ruhun canlanması için müzikten daha iyi
bir araç yoktur.”1
Sizi müziğe ayarlayan şey egosuz dinlemektir. Bir grupla çalarken de aynı
dinleme kalitesi geçerlidir. Korkuya dayalı dinleme, kendinizle meşgulken
başkalarıyla oynamaya çalışmaktır . Öğrencilerimden biri, oynarken kendi
bilincinin başkalarını dinlemesine engel olduğunu söyledi. Kendini dinlerken ve
cevap vermeye çalışırken buldu . Bu kısmen doğru. Dinlemek ve yanıt
vermek istiyorsunuz ama yanıtınızı planlayamıyorsunuz yoksa o anı
kaybedersiniz: o değerli an
'Hazrat İnayat Han, Sufi Mesajı.
71
Zahmetsiz Ustalık
gerçek benlikle bağlantı. Aynı kişi bir keresinde bir grupla çalarken mantra gibi
kendi kendine tekrarlayıp durduğunu söylemişti: “Düşünme, dinle... Düşünme,
dinle…” dinlemediğini “Düşünme, dinle” demekle meşguldü. Buna denememeye
çalışmak denir ve müdahaleci bir zihnin çılgınlıklarından biridir. John Amira
ve Steven Cornelius'un yazdığı The Music Of Santeria, Traditional Rhythms Of
The Bata Drums adlı kitapta yazarlar dinlemenin doğasına dikkat çekiyorlar:
"Öğrenmenin ilk aşamalarında, Bata Davullarının geleneksel ritimlerinin izini
kaybetmek alışılmadık bir durum değil. Topluluğun daha geniş sesleri
arasında kişi kendi davulunda yaratır. İlk başta endişe verici olsa da
bu aynı zamanda olumlu bir işaret de olabilir, çünkü bu, insanın tek bir müzikal
çizgiye kilitlenmek yerine, topluluğun bütününü deneyimlediğine ve özümsediğine
işaret ediyor.”2
Müzikle ve kendimizle bir olmak için bu farkındalığa ihtiyacımız var.

Egosuzluğun meyvesinden akan bir nektar vardır; hayatımız boyunca
aradığımız mutluluktur.
2Santeria Müziği, Bata Davullarının Geleneksel Ritimleri, John Amira ve Steven Cornelius.
72
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 9
Korkuya Dayalı Beste Yapma
Beste yapma korkusu da çalma korkusu gibi mantıksızdır. Kaynağı aynı: Kötü
kompozisyon yazma korkusu. İyi bir kompozisyon yazmanın aslında öz değer
duygunuzu beslemek dışında hiçbir önemi yoktur.
Bir besteci olarak onaylanmaya ihtiyaç duyulmasaydı, pek çok müzik defterini mutlu
bir şekilde doldurarak nefis bir şekilde karalamalar yapılabilirdi. Eğer bir kişi beste
yapma araçlarını çalışma yoluyla edinmişse, o zaman bu uzmanlık onun
bestelerinde de kendini gösterecektir. Tekrar tekrar söylemek gerekiyor: Kendini
doğrulamaya gerek kalmadan yetenek ve edinilen bilgi doğal olarak akar.
Rastgele Kompozisyon
Kompozisyonun “kanalize edilmesi” , ortaya çıkan her şeyin minnettarlıkla

kabul edilmesi yoluyla doğaçlamayla aynı süreci içerir . Ben buna rastgele
kompozisyon diyorum: Bir kağıt parçasını rastgele notlarla doldurmak.
Bir besteci için en kaygılı an boş bir kağıda bakmaktır. Malzemeyi düzenlemek,
sıfırdan yaratmaktan çok daha kolaydır.
Notları ek olmadan kağıda koymak harika bir başlangıç!
"Bazı şeyler" oluşturduktan sonra düzenlemeye başlayabilirsiniz. Çeşitlilik süreci

sayesinde daha fazla müzik yaratabilir veya sahip olduklarınızı geliştirebilirsiniz.
Ancak işe olan bağlılık duygusu, olasılıkları görmenizi engeller. Örneğin,
yazdığınız notalar sıra, oktav, transpozisyon vb. değiştirilerek geliştirilebilir.
Eğer bunu herhangi bir duygusal bağlılık olmadan, değerli bir şey yaratmaya
ihtiyaç duymadan yaparsanız (aynı eski tuzak), muhtemelen
73
Zahmetsiz Ustalık
daha çekici notalarla donatın. Bunlardan bazılarını bir araya getirerek orijinal rastgele
seçimlerinizin embriyosundan daha uzun fikirler yaratabilirsiniz.
Diğer unsurlar da çeşitlendirilebilir. Örneğin bir melodiyi armonize edip daha sonra
melodiden kurtulup armoniye yeni bir tane yazabilirsiniz.
Daha sonra bu melodiyi yeniden armonize edebilirsiniz ve embriyodan iki melodi ve
iki dizi değişiklik yaratmış olursunuz. Artık bu ilerlemeleri ve melodileri başka birçok
yolla değiştirebilirsiniz. Bob Brookmeyer müziği cilalamaktan bahsediyor: Süreklilik
içinde parıldayana kadar çeşitlilik yoluyla cilalayıp cilalıyorsunuz. Ancak bundan "bir
parça" çıkarmanın cazibesine mümkün olduğu kadar direnmeniz gerektiğini de
eklemeliyim. Karalama yapmaya devam edin.
Parçayı tanımlamaya ne kadar uzun süre direnirseniz, o kadar çok “şey olur”.
Ayrıldıkça parça “kendini yazıyor” gibi görünüyor. Ve bu çok önemli: Bir şeyleri atmakta
özgür olmalısınız! Daha detaya girmek başka bir kitabın konusu olur ama önemli
olan tarafsız yazma ilkesidir .
Son zamanlarda büyük topluluklar için birkaç parça üzerinde çalışıyordum.

Bilgisayar kullanarak fikirleri anında kopyalama, silme veya yeniden çalışma
avantajına sahip oldum. Sonuç olarak fikirleri istediğim gibi genişletebildim.
İnsanlar bu deneyimden bilgisayarlar hakkında çok şey öğrendiğimi ama
kompozisyon hakkında çok daha fazlasını öğrendiğimi söylediler. Hiç
beklemediğim bir şeye dönüşene kadar parçayı tekrar tekrar çalışırdım. Bir
başka faydası da, hiç bitmeyen bir fikir okyanusuna giden bir boru hattına sahip olmak
gibi , çok fazla müziğin ortaya çıkmasıydı . Bazen hiçbir şey duyamadığım ve ilham
alamadığım zamanlarda, rastgele notlar yazmanın ve onlarla oynamanın yaratıcı
enerjinin akmasına neden olabileceğini belirtmek önemlidir.
Hiçbir şey mükemmel bir şey yazmaya ihtiyaç duymak kadar engelleyici olamaz . Bir
zamanlar yakın bir arkadaşım bir opera yazıyordu ve gerçekten bir tıkanıklık
yaşıyordu. "Beste yazmanın acı verici bir süreç olduğuna" inanarak, gerektiği gibi
işkence gördü. Belirli bir operanın "İkinci Dünya Savaşı'ndan bu yana en büyük
opera" olarak değerlendirildiğinden özlemle bahsetti. Ona şöyle dedim: "Bana öyle geliyor ki, çabalıyorsun
74
Zahmetsiz Ustalık
Çöl Fırtınası'ndan bu yana en büyük operayı yazacak! Bir fikrim var. Neden kötü bir
opera yazmıyorsun? Bu kolay olmalı. Arkadaşım da benimle birlikte rahatsız
bir şekilde güldü ama ben onun ikilemini anlayabiliyordum. Her zaman iyi şeyler
yapmak istersiniz, ancak yinelenen paradoks şu ki, kaygıyı bırakıp onunla devam
ederseniz, iyi şeyler yapma şansınız çok daha yüksektir.
Günde üç kötü yazı yazmayı deneyin. Eminim bunu yapamazsın. Yeteneğiniz

sizi sabote edecek ve harika müziklerin ortaya çıkmasına neden olacak!
Başka bir besteci-arkadaşım bana şöyle dedi: “Kenny, bunun işe
yaramadığını biliyorum. Son otuz yılda tonlarca kötü yazı yazdım ama bunların
bana hiçbir faydası olmadı.” Ona dedim ki, "Ah evet ama hiç kötü bir eser yazmayı
denedin mi?" Bahsettiğim kurtuluş budur!”
Bu bilgilerin kulağa harika geldiğini ve bu konu hakkında okumanın hayatınızı

değiştirme gücüne sahip olduğunu düşünebilirsiniz. Ancak bir dahaki sefere
çaldığınızda veya beste yaptığınızda hiçbir şey duymamış ve okumamış
gibi davranacağınızı garanti ederim! Daha önce de söylediğim gibi, iyi ses çıkarmaya
çalışmak bir reflekstir. Ego istemsiz bir kas gibidir. Keşke bu kadar bencil olmasaydın,
ama elinde değil. Ve sizin bencilliğiniz kendini çok bariz şekillerde göstermeyebilir.
Örneğin, kendinizi sürekli küçümsediğiniz için alçakgönüllü olduğunuzu
düşünebilirsiniz, ancak yine de egoya kapılıyorsunuz çünkü kendiniz hakkında
bu kadar kötü hissetmek için aşırı derecede benmerkezci olmanız gerekiyor!
Zihnin ehlileştirilmesi, egonun çözülmesi ve tüm korkuların bırakılması ancak

sabırlı uygulamayla gelişebilir. Bu gezegende veya başka herhangi bir
gezegende pratik gerektirmeyen hiçbir şey elde edilmeye değer değildir. Bunu
yaptıkça başka bir “boşluğun” farkına varırsınız.
75
Zahmetsiz Ustalık
76
Zahmetsiz Ustalık
II
Bölüm 10
Boşluk
Bağlantının Kurulması
“Dünya evreninin sürekli içinizde söylediklerini duyan bir kulaktan başka bir şey
olmamalısınız.”
Mezritch'li Haham Dov Baer
( Her birimizin içinde mükemmelliğin var olduğu bir yer vardır. Deha, Tanrı
orada yaşar. Evrenin tüm yaratıcı olanakları orada bulunur. Tanrı olmak, onunla
birlikte hareket etmek her birimizin doğuştan gelen yeteneğidir.) aşırı
haysiyet, işimizi doğru bir şekilde yürütmek ve insanlığın yükselişi için
hayatı zenginleştiren fikirlerin ve kutlama seslerinin sonsuz akışını kanalize
etmek. Bu neşeli gürültü, bizim aracılığımızla tezahür eden Yüce Varlığın
sesidir. arzular, onu duyacağız.
İlk başta, kulağınızı bir deniz kabuğuna dayadığınızda okyanusun sesi
gibi uzak görünecek, ancak pratikle kişi ilahi "çarpılmamış sesi" duyabilir
ve onun tarafından sarmalanabilir. Dış müzik daha sonra evrenin ışığıyla
ve onun büyük dönüştürücü gücüyle dolar. En değerli amaç, kişinin hayatını bu
içsel alandan yaşaması ve tüm görevlerini yerine getirmesidir. "Her türlü
bağlılıktan kurtulan sanatçı, hiçbir gizli nedenin rahatsız etmediği bu zihinsel
mevcudiyetin doluluğu içinde sanatını uygulamalıdır."1
Bu alandan büyük bir şefkat, büyük bir sevgi ve aynı zamanda büyük bir
kopukluk vardır. Bir kişi yüce olur
'Eugen Herrigel, Okçuluk Sanatında Zen s. 38
77
Zahmetsiz Ustalık
keyif alan, gözlemci ve yapan. Onun hayata katılımı tamdır. Dünyaya

tamamen katılır, ancak onun tuzağına düşmez. Korku yoktur çünkü
eylemlerin sonuçlarına bağlı değildir. Bir hedefe ulaşmak için yakıcı bir
ihtiyaç olmadığından pratik yapmak sabır gerektirmez. Sadece yapmanın,
öğrenmenin, başarmanın ve keyif almanın kutlanması vardır. Elbette tüm
duyguları deneyimliyor ama bağlı değil.
Dolayısıyla kendi içi ve dış evrenle uyumlu bir şekilde hayatını
yaşayabilir, hareketlerini yapabilir. Sık sık bundan sonra ne yapılacağına
dair sezgiler alır ve bunları korkusuzca takip eder. Paradoksal olarak
tarafsızlık, eylemlerinin büyük bir amaca sahip olmasına ve büyük bir başarı ile
sonuçlanmasına neden olur. Böyle bir insanın üzerine evrenin bereketi yağmaya
meyleder; ancak eğer değilse, bu da sorun değil.
Müzikal yaşam açısından bu, korkusuz bir ifade anlamına gelir: sadece bir
notadan diğerine geçmek, kişinin kendi içsel benliğiyle birlik arayışında
olması ve başkalarının ruhlarını yenilemesi için bir müzik okyanusunun
kilidini açması. Tüm öğrenme süreci keyifli bir oyuna dönüşür çünkü öğrenci
sonuçlara bağlı kalmaz, kendisini tek bir noktaya odaklanarak gözlemler.
"Titreşim aktivitesi uygun şekilde kontrol edildiğinde, insan yaşamın tüm

neşesini deneyimleyebilir ve aynı zamanda onun kölesi olmayabilir." “efendilik denen
şeyin tamamı kontrolde saklıdır.”2
Bağımsızlık, kişinin o alanda yerleşmesi için gerekli bir niteliktir. Beklentiler

zihinde çalkantı yaratır ve sonrasında kişinin kendisiyle bütünleşmesi
mümkün olmaz. Büyük Siddha Yoga ustası Swami Chidvilasananda şöyle
demiştir: "Korku olduğunda beklenti de vardır."3 Batı toplumunda istediğimizi
elde edememe korkusu baskındır, ancak "ihtiyaçları" tatmin etmeye yönelik bitmek
bilmeyen arayış en derin arzumuzu maskeler: birlik. ilahi güçle. Ego, Bir'in saf
ışığını kırar ve birçok yanılsamayı yaratır ve biz, birlik arayışı içinde
birlik ararız.
2Hazrat İnayat Han, Sufi Mesajı, s. 20 3Darshan

Dergisi, Mart 1994, s. 42
78
Zahmetsiz Ustalık
dış kısımlar. İstediklerimize yeterince sahip olursak güvende olacağımızı

düşünüyoruz. Ancak içsel uzaydan bakıldığında kişi ihtiyaç duyduğu ve
arzuladığı her şeyin zaten içinde var olduğunu fark eder. Mesih ya da İsa
şöyle dedi: "Önce Tanrı'nın Krallığını arayın, gerisi size eklenecektir." Ayrıca
“Cennetin Krallığı içimizdedir” dedi. Bu ifadeleri, gerçek doyumumuzun Krallıkta
bulunacağı ve Krallığın kendi içimizde olduğu anlamına geliyor.
İç Uzay, dünyevi ve diğer türlü neşenin, zevkin ve doyumun sınırsız olarak

mevcut olduğu yerdir. Bu hediyelerin kabul edilmesi akışın artmasına olanak
sağlar. Bu eyalette verilen performansların büyük ölçüde ilham verici olduğu ve
izleyicilerini derinden etkilediği söyleniyor. Bu duruma ulaşmış bir sanatçının
vereceği konser kaçırılmaması gereken bir etkinlik olarak değerlendirilmektedir.
Müzisyenler olarak harika şeyler yapma potansiyeline sahibiz. Herkes gittiği en az

bir harika konseri hatırlayabilir. Gösteri o kadar ilham vericiydi ki seyirciler eve
gittikten sonra bile akıllarında kaldı.
Belki de kokusu ertesi gün hâlâ oradaydı. Yarattığı duygu, orada
bulunanların bir süreliğine farklı davranmalarına, muhtemelen daha fazla
zarafetle, daha fazla ruh farkındalığına sahip olmalarına neden oldu.
Sanatçı, bilincin daha derin düzeylerine doğru sarmal bir biçimde bizi
yanılsamanın katmanlarının altına götürüyor ve soğan gibi soluyor. O bize
çok ihtiyaç duyduğumuz ruhi gıdayı veriyor.
Gerçek bir usta sadece tekniğin veya dilin değil, kendisinin de ustasıdır.
Eylemlerini mükemmel bir şekilde yerine getirirken o alanın merkezinde huzur içinde
oturabilir. Bu bencillikten arınma ve mutlak konsantrasyon durumuna Hindular ve
Budistler tarafından samadhi adı verilir. Meditasyon bu duruma ulaşmak için en
sık kullanılan araçtır. Samadhi'ye ulaşıldığında kişi tüm eylemleri bu
durumda gerçekleştirebilir. Toots Thielemans'la bu konu hakkında yaptığım bir
sohbette bundan "zemin seviyesi sıfır" olarak bahsetmişti.
Mildred Chase, harika kitabı Just Being At The Piano'da bunu çok güzel ifade etti:
“Artık bir duruma ulaşabiliyorum.
79
Zahmetsiz Ustalık
Yenilenmiş olarak ve kendimle barışık olarak çıktığım piyanonun başında

olmak; zihin, kalp ve beden arasında bir uyum sağlamış olmak.”4
Sakin bir zihin, sanatçının içindeki İlahi Müziğin kaynağından faydalanmasına

olanak tanır. Bu durumu deneyimledikten sonra diğer tüm hedefler önemsiz görünüyor.
Bu kitaptaki meditasyonları yaptığınızda, zihninizde bir sakinleşme ve/veya bir

genişleme hissi hissedip hissetmediğinize dikkat edin. Oradan oynamayı öğrenmemiz
gerekiyor. Amaç, zihnin, o gürültülü küçük düşünce akışının ötesine geçmek ve bilinç
okyanusuna karışmaktır. Oradan, bir şeylerin yokluğunu, çabanın, ilginin
yokluğunu, arzunun ya da ihtiyaçların yokluğunu deneyimlersiniz . İşler oldukça
basitleşiyor.
Bir an bile bu alanı deneyimlediyseniz oraya tekrar ulaşmaya kararlı olursunuz.

Bu “alan” varken, hayatınızın büyük bir kısmını zihninizin zulmü altında geçirmiş
olmanıza şaşırıyorsunuz. (Vay canına, konyak olmadan gerçekten böyle hissedebilir
miyim?). İç uzayda hiçbir koşul, hiçbir gereksinim yoktur; Sen sadece. Yüksek benlikle
ya da içsel benlikle bilinçli bir iletişim kuruyor, bilgilendirici bir otoyol
oluşturuyorsunuz.
Bu, pek çok sanatçının sanatlarındaki temel güç olarak bahsettiği manevi
bağlantıdır. Kişi sadece “iyi müzik” yapmaktan daha derin bir amaç duygusuyla
motive olduğunda daha yükseklere ulaşır.
“Müzik ve dansta çok geçmeden tanrılar ve tanrıçalarla dolu bu dünyanın

farkına varırız.”5
Gunther Schuller bana, karısı Marjorie öldükten sonra neredeyse bir yıl boyunca müzik
yazamadığını söyledi. Sonra bir gün, bir duygu dalgasıyla ondan dışarı
fırladı. Harika yazmış
4Chase, Mildred. Sadece Piyanoda Olmak. Berkeley: Yaratıcı Sanatlar Kitapları.

6Holroyde, Peggy. Hindistan Müziği. New York: Praeger Publishers, Inc., 1972 (s. 49).
80
Zahmetsiz Ustalık
dört gün içinde onun için bir parça. On iki tonun doğruluğundan, genel olarak
müzik sahnesinden ya da "tarih"ten hareketle yazılması gerekenleri yazdı. Artık
tüm uzmanlığı ifade etme ihtiyacının hizmetindeydi. Bay Schuller bu eseriyle
Pulitzer Ödülü kazandı. Bana birçok kez parça girdiğini ve hiç kazanamadığını
söyledi. Ancak onun için bir katarsis olan bu parça, jüri heyetini en çok etkileyen
parçaydı.
Bu kaynağa dokunmak mutlaka dini açıdan manevi değildir. Zihnin üç bölüme

ayrıldığı düşünülmektedir: bilinç, bilinçaltı ve süper bilinç. Eğer bu görüşe
yönelirseniz, uzaya süper bilinçli zihin diyebilirsiniz. Bir sanatçı olarak kişi, tüm
gürültünün bulunduğu bilinçli zihni aşmak, bilinçaltında depolanan olumsuz
mesajları değiştirmek ve süper bilinçli zihne uyum sağlamak ister. İç
mükemmelliğin var olabileceği yer burasıdır. Bilinçaltındaki mesajları
değiştirmek, sürekli bir kişisel çaba ve hastanın yeniden programlanması
meselesidir.
Bill Evans bu alanı evrensel zihin olarak adlandırıyor. “Bütün insanların evrensel
akıl olarak adlandırılabilecek şeye sahip olduğuna inanıyorum. Her gerçek
müzik, bu evrensel zihinle, tüm insanların evrensel zihne seslenir.”6 Aaron Copland
şunları söyledi: “İlham, bir süper bilinç biçimi olabilir, belki de bilinçaltının
bilemeyeceğim. Ama bunun öz-bilincin antitezi olduğuna eminim.”7
Bir müzisyenin bulunabileceği en yüksek durum özverili bir durumdur. Bir nehir
yatağının büyük suları alması gibi, biz de ilham verici fikirler alırız.
Çoğu kişi için böyle bir kanala dönüşmek bir efsaneden veya hayalden öte bir şey değil.
Sanatçılar sıklıkla kendi yollarının dışına çıkmakta zorluk çekerler
ve bu nedenle mücadele etmeleri gerekir. Çoğu zaman zihinsel ve duygusal
aktivite nehrine kapılırlar. Aşağılık, yetersizlik ve endişe duyguları içinde
boğuluyorlar; savaş, kutsal bir savaşla karıştırılıyor ve romantikleştiriliyor.
6 Bill Evans'ın Evrensel Zihni: Yaratıcı Süreç ve Kendi Kendine Öğretme.

Rhapsody Films Inc., 1991
7Copeland, Aaron. Müzik ve Hayal Gücü. Cambridge: Harvard University Press, 1952.
81
Zahmetsiz Ustalık
Ancak mücadele sadece egolarıyladır. Kendinden geçmiş bir hareket olması gereken
şey, aylık faturaları ödemek kadar eğlenceli hale geliyor!
İnsanlara kendilerini müziğe ilk çeken müzisyenin kim olduğunu sorduğumda genellikle
bu sınırlamaları aşan bir müzisyenden bahsediyorlar. Böyle insanların elinde
müzik hayatları değiştirme potansiyeline sahiptir. Acemiler konserlerine gittiklerinde bile
içlerinde bir şeylerin açıldığını hissediyorlar. İnsanlar bu duruma her türlü işte
ulaşabilirler ama genellikle bunu başaramazlar çünkü yaptıkları işi yaratıcı ya
da “kutsal” olarak görmezler. Bu özel duyguyu içeren bir konsere katıldıktan sonra eve
vardıklarında televizyonu açmadan önce fazladan on beş dakika daha beklemeye
motive olabilirler. Eğer müziğin böyle bir etkisi varsa, bu gerçekten önemliydi!
Sanatın çekiciliklerinden biri de, kalbi açma, genellikle deneyimlenmeyen düzeyde bir ilhamla
karşılaşma olanağı sağlamasıdır. Heyecanlandırır ve sevindirir. Dünyanın her
yerindeki insanlar bu deneyimi birçok şekilde aradılar. Bazıları bunu yelken açarak
veya dağlara tırmanarak, bazıları ise eroin çekerek veya şeker yiyerek arar.
Vladimir Horowitz, Miles Davis, Count Basie, Itzhak Perlman ve diğerleri gibi
sanatçıların videolarına bakarsanız bu alandan nasıl çaldıklarını göreceksiniz.
Bu kitaptaki materyali inceledikten sonra, onların ne yaptığını yeni bir gözle göreceksiniz.
Miles Davis mikrofona yaklaştığında ilk notayı çalmadan önce kendisini o alana odakladı.
Cümleleri arasında sıklıkla uzun sessizlikler olurdu. O zaman onun yeniden merkeze
geldiğini görebiliyor ve hissedebiliyordunuz. Günümüzün caz müzisyenlerinde bu çok nadir
görülen bir durum. Bu uygulamanın insanların farkındalığını artırma ve anın
yoğunluğunu artırma gibi paradoksal bir etkisi var. Miles Davis, ilk notayı çalmadan
önce seyirciyi büyüledi ! Benzer şekilde, Vladimir Horowitz çaldığında, parçayı çalarken
“ellerini izlerken” mutlak bir dinginlik ve konsantrasyon görebiliyordunuz.
Bu düzeyde odaklanmaya ulaşmak için dağınık bir zihne yer yoktur; şüpheye veya
endişeye yer yok. Bu ustaların şöyle düşündüğünü asla hissetmezsiniz: "Vay canına,
umarım dışarıdaki insanlar için iyi ses çıkarıyorumdur!"
82
Zahmetsiz Ustalık
Gördüğünüz zaman anlarsınız. Duyduğunuzda anlarsınız. Oda

hızla elektrikleniyor.
Miles, "ana uzay"ın tam gücünün günümüzün en iyi örneklerinden biriydi.

Çaldığında onu diğer trompetçilerle karşılaştırmazdınız. Miles'ın
sadece bir trompetçi olduğunu bile düşünmüyordun. Ruhlardan, mistik
deneyimlerden bahsederken Miles'tan bahsediyorsun.
Trompetçi denilince akla Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Kenny Dorham,
Fats Navarro ve Wynton Marsalis geliyor. Ama Miles çalarken aurası,
grubunun sesi kadar hangi enstrümanı çaldığını düşünmüyordunuz.
Sahnede yürürken gözleriniz onu takip edecekti. Belki diğer insanlar kadar iyi
trompet çalmıyordu ama ilk notasını çaldığında büyük bir dikkat
içindeydik.
Diğerleri binlerce nota çalabilir ve dikkatimizi bu şekilde çekemezler.
Keith Jarrett şöyle diyor: "Miles ne giyerse giysin, o kıyafetlerin içinde

her zaman Miles olurdu. Çevresindeki gürültü ne olursa olsun, Miles hâlâ bu
ihtiyaçtan çalıyordu, sesi o sessizlikten, ilk müzisyen ilk notayı çalmadan
önce var olan uçsuz bucaksız, uçsuz bucaksız sessizlikten geliyordu. Bu
sessizliğe ihtiyacımız var çünkü müzik oradadır.” 8
Sahte idoller
Diğer müzik türleri gibi caz da her zaman ilham arayışı ve içsel bağlantıyla
ilgili olmuştur. Bu bağlantı, insanlık tarihi boyunca şairlerin ve
sanatçıların imrendiği veya övdüğü bir hazine olmuştur.
1920'li ve 30'lu yıllarda pek çok caz müzisyeni bunu alkolle arıyordu.
Kırklı yılların yeni modası eroindi. Peki eroinin çekiciliği nedir?
Düşünemezsin , sadece yapabilirsin. Çok fazla oynayamazsınız, sadece
ortaya çıkmak isteyeni oynayabilirsiniz. Ortaya çıkan her şeyi
endişelenmeden, acı çekmeden kabul edersiniz. Yani bu oyuncular da
kendi yöntemleriyle “boşluk” arıyorlardı. Büyük Charlie Parker bile bu
ihtiyacı hissetti. Onun hikayeleri var
'Jarrett, Keith New York Times Makalesi
83
Zahmetsiz Ustalık
uyuşturucu olmadan bir konsere gelmek, iyi çalmak, işi bırakmak, biraz eroin almak, geri dönmek
ve harika oynamak.
Bu, eroin çekmeye başlama tavsiyesi değildir; ancak bu, sanatçıda bir biçimde içsel arayışın
her zaman yaygın olduğunu gösteriyor. Charlie Parker'ın ilk kez eroin kullanması muhteşem
olmuş olmalı! Ama tüm uyuşturucuların en büyük günahı, bu duygunun uzun sürmemesidir!
Her zaman daha fazlasını yapmak, giderek daha az verim almak zorundasınız. İster şiddet
ister çikolatalı cheesecake olsun, bağımlı olduğunuz şeyin dozunu artırdığınızda
sonuç her zaman üzücü, hatta trajik olur. John Coltrane hayatının başlarında eroini buldu. Bir
süre sonra LSD kullandı. Altmışlı ve yetmişli yılların psikedelik uyuşturucuları
kullanıcıya farklı türde bir deneyim yaşatıyordu. Vızıltıyı aldınız, ancak aynı
zamanda fiziksel gerçekliğin ötesine geçmenize ve diğer bilinç alanlarını keşfetmenize olanak
tanıyan bir pencere de açılacaktır (şu mısır gevreği reklamlarında gösterilen
"vızıltıya" benzer). Bu durumda müzisyen diğer seviyeleri görebiliyor ve duyabiliyordu. Artan
duyularla, her notanın coşkusunu sağmak mümkündü. Ancak ilacın etkisi geçtikten sonra
pencere sürekli kapanıyor ve doğal durum kuru ve dayanılmaz hale geliyordu.
Sonunda John Coltrane için arama uyuşturucuyla sonuçlanmadı. Hayatının sonuna doğru
yolu meditasyona, diyete ve maneviyata evrildi. Her türlü gamı yönetiyordu ama her zaman aynı
durumu arıyordu. Sonunda kendi içinde aradığını buldu. İnsanlık tarihinin çılgınlığı
bu durumu dışımızdaki şeylerde aramaktır. Bu, tüm savaşları, para, güç, seks ve diğer
duyusal deneyimlere yönelik tüm arayışları açıklar. İnsanın aradığı nihai güvenlik
yalnızca kendi içinde bulunabilir.
Bu alandan müzik çalıyorum. Ne kadar uzun süre oynarsam, gittiğim 'boşluk' o kadar derine iniyor
ve zihnim o kadar sessizleşiyor. Diğer konular daha az önemli görünüyor. Şu ana daha derin, daha
derin odaklanıyorum. İlham ve fikirler içimden akmaya başlıyor. Müziğin yürütülmesi otomatik
hale gelir. Müzik ilerledikçe kendimi daha çok dinlenirken buluyorum. Kendi kendine olacak noktaya
geldiğinde bütün gece oynayabiliyorum. Aslında durmakta zorlanıyorum! Artık çalmayı
çocukluğumdan daha çok sevdiğimi ve ortaya çıkan müziğin umduğumdan daha fazla
olduğunu fark ettim!
Uyuşturucu ve seks hakkında ahlak dersi vererek zamanınızı boşa harcamayın. Bu Cennetin
Krallığı'nın dışında kalmakla ilgili değil. inanıyorum
84
Zahmetsiz Ustalık
varlığımızın yol gösterici ilkesi hangi güç olursa olsun, kendimizi her zaman iyi
hissetmemizi ister. Bu güç, kendi Benliklerimizin içinde bir nektar sağladı. Benliği
büyük harfle yazıyorum çünkü bana Tanrı'nın adını büyük harfle yazmam
öğretildi. İşte O'nun içimdeki o içsel alanda yaşadığına inanmaya başladım.
Eğer o gücü hissedecek kadar uzun süre hareketsiz durup kendimizi susturabilirsek,
kalıcı bir coşkuyu deneyimleyebiliriz.
İyi oynamaktansa, alana teslim olmanın ve onun verdiklerini sevmenin daha önemli
olduğuna karar vermeliyiz. Bu karar verildiğinde müzik kendini bize açacak ve tüm
sırlarını ortaya çıkaracaktır. Sevinç dalgaları yaşayacağız. O zaman
başkalarına yol gösterebilecek yol göstericiler olacağız ve misyonumuz gerçekten önemli
hale gelecektir.
Pratik
Belki enstrümandan yaklaşık on beş metre uzakta olduğunuz sürece müzik harika
hissettirir, ancak yaklaştıkça farklı bir enerji devreye girer ve bağlantınız azalır.
Gelininizin uzaktan çok güzel göründüğü, ancak yaklaştıkça elbisesinin yırtıldığı,
yüzünün büzüştüğü, saçlarının kuruyup grileştiği, çiçeklerin solduğu ve
buketindeki tüm yaprakların döküldüğü bir korku filmi gibi. ; ve ona ulaştığınızda
korkunç bir iskelete dönüşmüştür!
Enstrümanımıza yaklaştıkça özgürlüğün mutluluğunu nasıl koruyabiliriz?

Tüm arzuları bir kenara bırakıp sevgiye odaklanmalıyız. Nektarın içimizden
akmasını sağlamak için içsel varlığımızı onurlandırmalı ve verileni alma
pratiği yapmalıyız. Bu bağlantıyı her gün uygulamalı ve güçlendirmeliyiz.
Hatta bunu yapmak için müziğin dışına çıkmamız gerekebilir. Bu gerçekten
önemli çünkü oynamak, bağımlılık yapıcı olması bizi kolaylıkla gerçek hedeften
uzaklaştırır ve bizi daha sıradan diyarlara geri çeker.
Ancak içsel bağlantıyı kurduğunuzda, oynamak daha çok içeriden dikte etmeye
benziyor. Ben bir ustayım, ben harikayım düşüncesiyle çalışın . Daha sonra
ellerinizi enstrümanın üzerine koyun, onlara güvenin ve eninde sonunda öyle
olacaktır.
“Hatalardan korkmayın. Hiç yok.' Miles Davis
85
Zahmetsiz Ustalık
86
Zahmetsiz Ustalık
II
Bölüm 11
Yanlış Not Yoktur
“Genişlemiş bir bilinçten doğaçlama yapıyorsunuz, aslında yanlış notaların olmadığını

keşfediyorsunuz! Uygunluk ve doğruluk aklın ürünleridir. Bu hayali kurallar çerçevesinde yaşamaya
çalışmak akışı engeller. AW The Things You Are'ı iki tuşta aynı anda çalarak bunu kliniklerde
çok net bir şekilde gösterdim . Akorları “Ab”de, dizeleri ise “A”da çalacağım. Bu iki tuşla oynamak
birçok yanlış nota yaratmalıdır. Kulağa son derece uyumsuz geliyor olmalı, ancak kulağa ne
kadar taze ve teşvik edici geldiğini duyunca herkes hayrete düşüyor! Burada bir sır var: Eğer
uyumsuz notalar çalınıyorsa ve çalan bunları ünsüz olarak kabul ederse, dinleyici de onları ünsüz
olarak duyacaktır! Tersine, eğer çalan kişi bu uyumu anlamadıysa, en basit armoni bile
dinleyiciye tuhaf gelecektir. Yanlış notaları dinlerseniz, meditasyon yaparsanız ve onları kalbinizle
kucaklarsanız, güzelliklerini onaylarsanız, bunlar tonla parıldayan sonik yakutlara
dönüşeceklerdir.
Uyumsuz aralıklar olarak adlandırılan aralıkları da aynı şekilde çözebilirsiniz.
Şiddetin kendisine uygun geldiği bir deli ortaya çıktığında onun tutumu insanları şiddetin güzel
olduğuna inandırabilir. Takipçiler onun huzurunda geçici olarak deliriyor ve onun kendini tamamen
kabul etmesinin tuzağına düşüyorlar! Daha sonra bu büyünün etkisine nasıl düştüklerini merak
edebilirler. Charles Manson o deli adamın inancına sahipti. Onun şiddetle ilişkisi Monk'un
uyumsuzlukla ilişkisi gibiydi. Manson'un şiddete karşı o kadar tutkusu vardı ki, etkisi altındaki
insanlar onun deliliğini kabullenmişti. Aynı şey kesinlikle Hitler için de geçerliydi. İnsanlar
onun mesajından o kadar "ilham aldılar" ki, onun yolundan gittiler. Arzuladığımız ilhamın
ta kendisi.
Bir kişi tam olarak hareket ettiğinde
87
Zahmetsiz Ustalık
Güven, çılgınca amaçlarla bile olsa, içimizdeki bir boşluğu doldurur.

Karizmatik bireyler, kişiliklerinin zoruyla takipçilerine çılgınca şeyler
yaptırırlar. Bir kişinin iradesinin, kendini kabulünün gücünün, kitlelerin görüşünü
değiştirebilecek kadar güçlü olabileceği noktasını kanıtlıyor.
Bu sezgisel yerden gelen her dönemin müzisyenleri, dönemin toplumunun deli

olduğunu düşündüğü notaları kullanırdı. Ünlü bir piyanist, performans
sırasında vurmayı planladığı belirli tuşları kaçırdığında hissettiği
rahatlamayı hatırladı ve Charlie Parker, parçaların çerçevesindeki hatalı
perdeleri 'ilginç akor seslendirmesi' olarak yorumlayarak 'Seni duyuyorum' diye
haykırdı. '1 Robin Hood filminde Hizmetçi Marian, Robin Hood'a şöyle diyor:
"İhanetten bahsediyorsunuz lordum!" Robin Hood kibirli bir şekilde "Akıcı
bir şekilde!"
Vizyoner genellikle kafir ve şeytanın aleti olarak kabul edilir. İradesinin gücü ve
müzikte daha fazla yoğunluğa olan samimi ihtiyacı sayesinde, müzikal vizyoner bizi
bu uyumsuzlukların yeni doğru notalar olduğuna defalarca ikna etti . 14.
yüzyılın sapkınlığı, 15. yüzyılın geleneksel bilgeliği haline geldi. Öyleyse
soru şu: Eğer notalar 14. yüzyılda kulağa yanlış ve kullanılamaz geliyorsa, 15.
yüzyılda nasıl arzu edilir hale geldiler ? Cevap şu ki, onlar asla yanılmadılar! Biz
bunları sadece bu şekilde duyduk. Dolayısıyla gerçek: Yanlış nota yoktur. Bir
Zen atasözü vardır: "Gerçek, sapkınlık olarak başlar, modaya dönüşür ve batıl
inanca dönüşür."
Önyargılarınız tarafından dizginlenmediğiniz için uyum ve uyumsuzluk

zevkiniz, sıcak ve soğuğa olan arzunuz gibi ileri geri değişir. Bütün gün karda
oynadıktan sonra sıcak bir ateş ve biraz sıcak çikolatadan daha iyi ne
olabilir? Ancak bir süre terledikten ve giderek daha fazla kıyafet çıkardıktan sonra
soğuk havaya çıkmak kulağa çekici gelmiyor mu? Aynı şekilde uyum ve
uyumsuzluk arasında gidip gelirsiniz. Bir melodinin değişikliklerini veya
akorlarını “içerde” çaldıktan bir süre sonra kulaklarım keyif alıyor
Berliner Paul F. "Cazda Düşünmek: Anında Beste Yapmak." Caz Eğitimcileri Dergisi, Mayıs 1994. (s.
33).
88
Zahmetsiz Ustalık
“dışarıda” çalmanın sesinde değişiklikler oluyor. Ama "oynama" sorumluluğunu

hissettiğim anda bu sıkıcı ve sıkıcı olmaya başlıyor ve en basit, en tatlı melodiyi
çalmayı kesinlikle lezzetli buluyorum. Kendimi asla modern ya da geleneksel, içerisi ya da
dışarısı, yeni ya da kullanılmış olarak adlandırmıyorum çünkü katı tanımların
arasına sıkışıp kalmamayı tercih ediyorum.
Keşiş Prensibi
Thelonious Monk, güçlü bir iç bağa sahip yaratıcının mükemmel bir örneğiydi. Yazması
ve çalması kişiliğinin bir uzantısıydı ve daha önce kimsenin düşünmediği müzikal
şakalar icat etti. Besteleri elbette harika ama bir anlığına piyano çaldığını düşünün.
Tuhaf bir hisle garip ritimler çalan, sarsıntılı bir tarzı vardı. Sesi Bill Evans'ınki kadar
güzel değildi ve Red Garland ya da Wynton Kelly gibi kolay bir ritim yaratamadı. Tanrı
aşkına, Art Tatum hâlâ hayattaydı! Eğer konu sadece piyano çalmaksa neden Art Tatum'dan
başkasını dinleyesiniz ki? Monk'un akordu bozuk bir müzisyen gibi büyük bir konser sesi
çıkarabildiği söylendi. Onun zamanında etrafta kesinlikle daha iyi piyanistler vardı. Peki
Thelonious Monk neden bu kadar saygı görüyordu? Cevap, sesin derinliğine, çalmak
istediğini çalacak küstahlığa sahip olduğuydu. O, akıl tarafından engellenmemişti ve ruh
tarafından güçlendirildi. Her notanın arkasında “gerçek bu” inancı vardı. Yanlış notalara
inanmazdı. Onları çaldığı için bunların doğru notalar olduğuna inanıyordu .
Çaldığınız her notanın doğru olduğuna mı inanıyorsunuz yoksa her zaman doğru
notaları mı arıyorsunuz? Dünya iki tür insandan oluşur: doğru şeyleri oynayanlar ve
oynamak için doğru şeyleri arayanlar ! Miles Davis her zaman son yanlış notadan bir sonraki
doğru notayı çıkarıyordu. Monk'un oynadığı şeye o kadar inancı vardı ki (belki
de düzenin ahlaki öfkesinden keyif alıyordu), o çalarken biz başka bir şey düşünemiyorduk.
Dinleyicileri üzerinde daha önce delilerin anlattığı etkinin aynısını yarattı. Monk'un
özgünlüğü kendisine verdiği izinden geldi
89
Zahmetsiz Ustalık
dahi olmak, çoğumuzun ne yapacağını bilemeyeceği ıvır zıvır parçalarını alıp "Bu çok
güzel" diye ilan etmek. Ve yine de bugün, biri bir Monk melodisi çaldığında, içgüdüsel olarak Monk
gibi çalmaya çalışıyor. . Piyano'yu Monk'tan daha verimli çalabilen birçok genç piyanist var, ancak bir
Monk melodisi çalarken, çalmalarını Monk gibi ses çıkaracak şekilde devretmeye çalışıyorlar.
İfadesi işte bu kadar güçlüydü: Başka hiçbir şey duyamıyorlar!
Ancak Keşiş olmaktan güç alamazsınız; kendin olmaktan gelir.

Bir kişinin bu tür bir gücü toplayabilmesinin tek yolu budur. Bunu yeniden yaratarak asla elde edemezsiniz.
Yaratmalısın . Müziğin gerçek olması için "küçük zihin"den daha derin bir yerden gelmesi gerekiyor ve
biz farkı duyabiliyoruz!
Akıl Davran!
Oynarken hiçbir entelektüel müdahale olmamalıdır. Zeka, bir enstrüman seçmek, öğretmek
veya konsere zamanında gitmek için iyidir. Akademik dünya için iyidir, tartı çalışmaları yapmak,
kitap okumak ve ders çalışmak için iyidir. Ancak yaratmak için iyi değil. Oyun zamanı geldiğinde
zekanın içgüdülere teslim olması gerekir.
Sahnede sık sık etrafıma baktım ve başkalarının kendi yarattıkları bir dramın içinde nasıl
sıkışıp kaldıklarını keyifle izledim. Bu çok aşkın bir duyguydu.
Çoğumuz yaratma izninin kendimize değil başkalarına ait olduğunu düşünüyoruz. Ancak ilham
veren insanlar bize herkes için neyin mümkün olduğunu örnek olarak gösterirler.
William Blake şöyle dedi: "İsa tamamen erdemliydi ve kurallarla değil dürtülerle hareket
ediyordu."2 Bu tanım Monk ve Miles'a çok benziyor! Louis Armstrong'un kendisi ve çağdaşları cazın
ne olacağını eşi benzeri olmayan bir şekilde geliştirirken solumuş olması gereken ince havayı
hayal edin. Sanki evrenin bir yerinde büyüklerin hesaplarının olduğu kozmik bir banka varmış gibi.
Para birimi sınırsız yaratıcılık ve fikirlerdir. Geri kalanımız her zaman onlardan borç
almaya çalışıyoruz.
2William Blake, Cennet ve Cehennemin Evliliği. Londra, 1793. 90

Zahmetsiz Ustalık
hesaplar. Borç almak istemiyorum, kendi hesabımı açmak istiyorum! Monk'un oynadığı
şekilde oynamak istemiyorum, Monk'un oynadığı sırada hissettiği gibi hissetmek
istiyorum . Bu enstrümanı benden önce kimsenin çalmadığını hissetmek hoşuma
gidiyor; Tanrı'nın emirlerini üzerine yazdığı boş bir taş gibi. Ve her gün yeni vasiyetler
olabilir!
“Bu şimdiye kadar duyduğum en güzel ses”
Burada zihin kontrolü anlamında değil, "Beynim gerçekten kirli, iyice yıkanmaya ihtiyacı
var!" anlamında bir miktar beyin yıkama gerekli. Ellerimi piyanonun üzerine
bıraktığımda, ortaya ne çıkarsa çıksın, “Bu şimdiye kadar duyduğum en
güzel ses” derim. Kendi enstrümanınızda deneyin. Bir nota çalın ve onu değerlendirmeye
zamanınız olmadan şunu ilan edin: "Bu şimdiye kadar duyduğum en güzel ses." İyi ve
kötü yargılarına mı boyun eğeceksiniz, yoksa “Bu şimdiye kadar duyduğum en güzel ses”
diye sevinecek misiniz? Hangisi doğru?
Nesnel anlamda ikisi de değil . Ses ne iyi ne kötü, ne güzel ne de çirkindir.
Bu değerleri onun üzerine yüklüyoruz. Veya neye inandığınıza bağlı olarak her iki
ifade de doğrudur. Hangi inancı benimseyeceksiniz? Yaratıcılığınıza en iyi hizmet
eden bu olmalı ! Çaldığınız tüm notaların bugüne kadar duyduğunuz en güzel ses
olduğunu varsayarsanız kendinizi çok daha özgür ve güçlü bulacaksınız!
Bu tavır sizi biraz çılgına çevirebilir ama müziğinize parıldayan bir parlaklık aşılar.
Müziğin size akabileceği kanalı daraltmadan fikirleri sevinçle alacaksınız.
İyi oynamayı istemek ve "içsel bir bağlantı" kurmayı istemek çoğu zaman
birbiriyle çelişen hedeflerdir. Bazen içsel bağlantının kurulabilmesi için zihninizin
"kötü müzik" olarak adlandırdığı şeyi çalmanıza izin vermeniz kesinlikle gereklidir.
"Yanlış nota yoktur" ya da "Çaldığım her nota şimdiye kadar duyduğum en güzel
sestir" demek biraz New Age felsefesine benzeyebilir ama Miles Davis'in bunu başka bir
şekilde ifade etme yöntemi vardı:
91
Zahmetsiz Ustalık
"Bu şimdiye kadar duyduğun en kötü şey ve eğer öyle

düşünmüyorsan kıçını tekmeleyeceğim!" Bu onun "Çaldığım her
nota şimdiye kadar duyduğum en güzel sestir" deme şekliydi.
Bebopper'lar da bu konuda pek felsefi davranmama eğilimindeydiler ve sorun

genellikle yumruklarla, hatta bıçaklarla ve silahlarla çözülüyordu! Ama her zaman en iyi
insanlar olmasalar da, güçlerinin özünde bu aynı prensip vardı. Oynamak üzere
oldukları şeye güvenleri tamdı. Bu onların kendilerinin daha derin bir parçasıyla
bağlantı kurmalarına ve iç ilham dalgalarına doğrudan dokunmalarına olanak
sağladı. Şunu da söylemek gerekir ki, bir insan müziğinde büyük bir ustalığa sahip
olabilir, hatta etkileyici bir manevi güce sahip olabilir ve iyi bir insan olmayabilir!
Mesele şu ki, siz de kendinize inanma iznine sahip olabilirsiniz ancak bu iznin
sizden gelmesi gerekiyor. Zaten ona sahip olduğunuzu görene kadar hiç kimse onu size
vermeyecektir. Bunun üzerinde meditasyon yapalım.
92
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 12
Meditasyon #1
(Lütfen CD'deki Meditasyon #1'i dinleyin)
Ben harikayım. Ben bir ustayım.
Ayaklarınızı yere tam olarak kökleyin... Derin, güzel bir nefes alın... Güzel bir nefes alın.
Kendinizi kandırmayın. Kendinize güzel, derin bir nefes verin. Başka bir derin nefes alın ve
yavaşça nefes verin. Her gün hayatımızı sürdürürken en önemli şey nefestir, ancak küçük
nefesler almaya da eğilimliyizdir (bir şeylerin ters gittiğine dair bir ipucu). Şu anda,
hayatınızdaki bu güzel günde, derin nefes alın... Kendi benliğinizi içinize çekin... Kendi
büyüklüğünüz için nefes alın. Tam da bu gün, içinizdeki büyüklüğü geri kazanmaya kendinizi
adayın. Nefes alın ve gücünüzün ve ihtişamınızın koltuğuna bağlanın.
Bir derin nefes daha alın ve gerçekten tadını çıkarın, sanki ben "turtadan bir
parça daha alın" demişim gibi. Büyük, lezzetli bir pasta yaptığımı hayal edin. Sana
verdiğim parça yeterince büyük değildi, biraz daha alman gerekiyor. Şimdilik havaya böyle
davranın. Bir sonraki nefesinize sanki bir özlemmiş gibi davranın.
Rahatlamaya başlayın.
Vücudunuzun rahatladığını hissetmeye başlayın. Başınızın üstünden aşağıya

doğru rahatlamayı hissedin… Giydiğiniz herhangi bir giysi rahatsız edici derecede sıkıysa
onu biraz gevşetin. Gerekirse kemerinizi gevşetin. Herhangi bir şekilde sizi rahatsız ediyorsa
ayakkabılarınızı çıkarın. Kendinizi mümkün olduğu kadar rahat ettirin. Bu an, sürekli
rahatsızlıktan uzak bir tatil olsun.
Bir derin nefes daha alın ve yavaşça nefes verin... ve bir derin nefes daha... ve yavaşça nefes
verin. Şimdi başınızı ve yüzünüzü gevşetin... yanaklarınızın ve çenenizin
gevşemesine izin verin... ve gözlerinizin gevşemesine izin verin, ağzınız... diliniz...
boğazınız... ve kulaklarınız... gevşemelerine izin verin ve Kafanızın tamamı kaybolana
kadar kanalların giderek genişlediğini hayal edin.
93
Zahmetsiz Ustalık
Boynunuzu ve omuzlarınızı gevşetin. Birçoğunuz boynunuzda ve omuzlarınızda

çok fazla gerginlik hissediyorsunuz çünkü düşman korku onları gergin tutuyor. İnsan
korkusu... çalma korkusu... sesinin kötü çıkması korkusu... hayatta kalamama
korkusu... hakkında iyi düşünülmeme korkusu... başarılı bir müzisyen
olamama korkusu... tüm bunlar kendini gösteriyor boyun ve omuzlarda.
Kendinizi bu gerilimden kurtaramasanız bile, bunu fark edin ve gitmesine izin vermeye
istekli olun.
Nefes alırken hissettiğiniz acıyı fark edin ve bırakın. Devam ederse, sadece gözlemleyin.
Geri çekilin ve sanki başka birinin cesediymiş gibi onu gözlemleyin.
Bunu vücudunuzun her bir kısmıyla belirtildiği gibi yapın.
Şimdi kürek kemiklerinizi gevşetin... göğsünüzü... sırtınızın üst kısmını... kaslara,

kemiklere ve göğüs kafesine odaklanırken derin nefes alın ve onları bırakın...
bırakın bırakın. Bu kasları elinizde sıkıca tuttuğunuzu hayal edin... ve sonra
tutuşunuzu gevşettiğinizi, elinizi açtığınızı ve bir kuşu uçuşa bırakır gibi
onları serbest bıraktığınızı hayal edin.
Midenizi... belinizi... ve omurganızı rahatlatın. Şimdi iç organlarınızı hissetmeye

çalışın. Karaciğerinizi... böbreklerinizi... ciğerlerinizi rahatlatın. Bakalım kalp
kasınızı hissedebiliyor musunuz? Göğsünüzün neresinde olduğunu hissedin. Şimdi o
kası gevşet. Derin nefes almaya devam edin ve daha da rahatlayın.
Kalçalarınızın gevşediğini hissedin... gevşemelerine izin verin... ve kalçalarınızın...

uyluklarınızın... dizlerinizin... baldırlarınızın... ayak bileklerinizin... ve ayaklarınızın.
Ayaklarınız genellikle dar ayakkabılar, yürüyüş, oynarken ayak parmaklarınızı kıvırma
ve korku nedeniyle istismar edilir. Korku ayaklara yerleşir. Ayak parmaklarınızı uzatın ve sonra
rahatlamalarına izin verin.
Bir kez daha derin nefes alın ve bu nefesi tüm vücudunuza gönderin.
O nefesin içeri girip çıktığını duyun. Kendinizi bedeninizin en derin, en rahat
yerine inmeye bırakın...
En içinizdeki benlikten enstrümanınıza bir bağlantı kuruyoruz. Bugünden

itibaren bu doğrudan bağlantıyı uygulayacağız.
Aklınıza odaklanmaya başlayın...
94
Zahmetsiz Ustalık
Doğal olarak akla birçok soru geliyor. Bu meditasyon alanından nasıl çalışabilirim? Kaybolmadan zamanında nasıl
oynayabilirim? Nasıl pratik yapabilirim? Bu soruların cevapları gelecek ama şimdilik tüm soruları bir kenara bırakalım.
Zihninizi rahatlatın ve içinden geçebilecek düşünceleri gözlemleyin. Eğer hiçbir düşünce yoksa, o zaman gerçekten
kutsanmışsınız demektir! Bu dünyadaki cennettir. Ama eğer düşünceleriniz varsa, onları durdurmaya çalışmayın,
sadece gözlemleyin... düşüncelerinizi gözlemledikçe zihninizin sakinleştiğini fark edebilirsiniz. Bir nefes alın ve iyi çalma
ihtiyacınızı bırakın ... bir nefes daha alın ve müzik çalmaya yönelik tüm baskıları bırakın... müzik çalma
ihtiyacını bırakın ... sadece bir an için... acımayacak sen... bu egzersizden hemen sonra tüm takıntılarına geri
dönebilirsin!... ama şimdilik... her şeyi bırak...
Şimdi çok derin bir nefes daha alın ve daha fazla sınırlama veya olumsuzluk düşüncesini üfleyin. İnanılmaz derecede
parlak bir ışığın başınızın tepesine vurduğunu, başınızın her hücresini sıcaklıkla doldurduğunu hayal edin.
Bu şifalı ışık, tıpkı bir balığın suyla doldurulması veya bir balonun havayla doldurulması gibi başınızı
dolduruyor. Bu çok parlak ışığın boynunuza ve omuzlarınıza girdiğini hissedin. Bahsettiğim bedenin her bölgesindeki
her hücreyi ısıttığını hayal edin. Işık artık göğsünüzü ve sırtınızı dolduruyor. Işığın bir şimşek gibi
omurganızdan aşağı indiğini, omurganızın tabanına kadar indiğini ve sırtınızdan ve omurlarınızdan
dışarı doğru patladığını hissedin. Işığın karnınızı, kalçalarınızı ve kalçalarınızı doldurduğunu ve
bacaklarınızdan aşağıya doğru ateş ettiğini hayal edin. Lazer gibi her ayak parmağından fırladığını hissedin.
Şimdi ışığın boynunuza ve omuzlarınıza döküldüğünü, erimiş lav gibi kollarınıza, önkollarınıza, bileklerinize ve
ellerinize aktığını hayal edin. O ışık artık lazerler gibi her parmağınızdan fışkırıyor... gözlerinizden,
kulaklarınızdan, ağzınızdan, burun deliklerinizden, parmak uçlarınızdan, ayak parmaklarınızdan ve vücudunuzun
her gözeneğinden fışkırıyor. Işık vücudunuza akıyor ve siz bu ışık için boş bir araçsınız .
Her şeyi hayal etmenize izin verin. Doğru olup olmadığı veya işe yarayıp yaramadığı konusunda
endişelenmeyin; sadece inandır. Işığın giderek daha parlak hale geldiğini, daha da parlaklaştığını, daha da
sıcak olduğunu ve... şimdi... senin... ortadan kaybolduğunu hayal et! Geriye kalan tek şey ışık!
95
Zahmetsiz Ustalık
Bir balığın solungaçlarıyla su alması gibi derin bir nefes daha alın ve ışığı
içinize çekin. Bu alanda kendinizi çok rahat hissetmenize izin verin.
Buranın yalnızca meditasyon yaparken gidebileceğiniz özel bir yer olmadığını, gerçekte
siz olduğunuzu hayal edin. Bunun gerçek benliğiniz olduğunu hayal edin .
Şu düşünceyi içinize çekin: "Ben mükemmelim, ben bir ustayım." Ve nefes verirken, her
türlü değersizlik düşüncesini salıverin... Yine, "Ben bir ustayım" düşüncesini içinize çekin .
Herhangi bir olumsuzluk veya düşük değer hissini nefesle verin. İçeride kalan karanlığı
dışarı üflediğinizi hayal edin. Ve her nefes alışta şu düşünce gelir: "Ben harikayım, ben
bir ustayım."
Kendinize ait bu yeni imaj rahatsız edici olabilir. Sınırlamalarımızla oldukça rahatız. Ama
şu anda bedeninizin ve zihninizin her hücresine şu mesajı koyun: "Ben harikayım, ben bir
ustayım." Bedeninizde ve zihninizde kalan herhangi bir olumsuzluk olup olmadığını
tarayın ve nefes vererek onu serbest bırakın ve şunu söyleyin: "Ben harikayım, ben bir
ustayım."
Varlığınızın tam merkezine gidin... ve "Ben bir ustayım, ben harikayım" fikrini
içinize çekin. Bunu kendi kendinize birkaç kez yavaşça tekrarlayın. “Ben bir ustayım,
çok harikayım.” Bu düşüncenin giderek daha rahat olmasına izin verin. Her saniye
daha normal görünsün, özel değil, sıra dışı değil. Ben bir ustayım. Ben çok
harikayım. Yaptığım her şey harika. Çaldığım her notanın bir büyüklüğü var. Bu
duygunun tüm varlığınızı ele geçirmesine izin verin.
Teslim olun... kusurlarınızdan vazgeçin artık. Pazartesiye kadar beklemeyin. Cumartesi günü
saat 2'ye kadar beklemeyin. Şimdi yap. Zaten olduğunuz usta olun... şimdi. Zaten mükemmel
olduğunuz gerçektir. Bu gerçeğe teslim olun. Ne düşünüyorsun. Kafanı bu kokuyla doldur,
ben çok harikayım.
Sınırlı inançlarla bir şeyler yaptığınızda, sınırlı sonuçlar ortaya çıkar. O halde
hemen şimdi bir uygulamaya başlayın ve bunu hayatınızın geri kalanında her gün sürdürün.
Günde sadece birkaç dakikalığına kendinize harika olduğumu hatırlatacaksınız . Ben bir
ustayım. Bunu bana kanıtlamak için davranışlarıma ihtiyacım yok, güne bu inançla
başlıyorum. Bir derin nefes daha alın...
96
Zahmetsiz Ustalık
Büyüklüğünün bilincinde dinlen. Derin nefes alın... ve nefes verin... yavaşça... tüm
düşünceleri serbest bırakın... ve kendinizi sevin... içinizdeki ustayı kabul edin...
Bunu kendinizin dışında değil, bir gerçeklik olarak düşünün. hiç algılamadın.
Mükemmel olmak için hiçbir şey yapmanıza gerek yok. Bu bir gerçek. Harika doğdun
ve büyüklüğünü bir an bile kaybetmedin. Bu yeni düşüncenin bir dinlenme yeri olmasına izin
verin.
Sizin için harika bir yatak yaptığımızı hayal edin. Büyük yumuşak yastıklarla
donatılmış sıcak, yumuşak bir yatak ve onun içine gömüldükçe kendi
büyüklüğünüze gömülüyorsunuz.
Son olarak hiçbir şüpheye yer vermeden, aksi yönde hiçbir rasyonel iddiaya
kapılmadan bir kez daha pratik yapalım; Bir çocuğun yapabileceği gibi, tüm hayal gücünüzü
kullanarak rol yapın: "Ben mükemmelim. Ben harikayım. Ben bir ustayım.”
97
Zahmetsiz Ustalık
98
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 13
Zahmetsiz Ustalık
“Zahmetsiz ustalık” terimi aslında gereksiz çünkü ustalık müziğin zahmetsizce icra
edilmesidir. Bu, kişinin ne kadar şey yapabileceğini değil, daha ziyade herhangi bir şeyi
yaparken kullandığı kaliteyi ifade eder. Bir şey her zaman, hiç düşünmeden mükemmel
bir şekilde yapılabiliyorsa, o şeye ustalık denir.
Caz ustası sololarını doğaçlama yaparken bilinçsizce zengin bir bilgi birikimine
başvuruyor. Klasik usta, parçanın tüm yönlerini (parmak kullanımı, dinamikler ve tüm
doğru notalar) düşünmeden icra eder. Performans sırasında müzisyen gözlemlerken
müzik kendi kendine çalar .
Doğaçlama müzik ustası olmak, kişinin her tarzı, her tür melodiyi çalabilmesi anlamına
gelmez. Bu, iyi bir Latin oyuncusu ve füzyon oyuncusu olmanın yanı sıra harika bebop
oynamak anlamına gelmez, ancak böyle bir kişiye stil ustası denebilir. Ustalık terimi,
John Coltrane'in Giant Steps'i gibi karmaşık akor değişikliklerini çalmayı veya
Flight of the Bumble Bee'yi çalabilmeyi ifade etmez.
Ustalık, oynayabildiğin her şeyi çalmaktır ... her seferinde ...

DÜŞÜNMEDEN ...
İşte bu yüzden büyükler her gece yaptıklarını tereddüt etmeden yapabilirler. Bu kadar
kolay. Neden bazı caz sanatçıları her gece her soloda “yanıyor”? Çünkü yanma onlara
kolay gelir. Konuşurken salyaları akabilir, isimlerini yazarken veya ayakkabı bağlarını
bağlarken zorluk çekebilirler ama enstrümanda yanarlar!
Müziğin farklı alanlarında ustalar var. Örneğin Wynton Kelly bir ritim ustasıydı. Bill
Evans'ın sahip olduğu akor gelişimi onda yoktu ama ritimle dans etme şekli aşkın bir
ustalıktı. Miles Davis yapamadı
99
Zahmetsiz Ustalık
Dizzy Gillespie'nin çalabildiği tüm notaları çalıyordu ama o derin boşluk, ifade
ve ifade konusunda bir ustaydı. Usta olarak algılanmak için kişinin doğal ve kolay
gelenin sınırları içinde kalması gerekir. Harika bir müzisyeni dinledikten
sonra henüz anlamadığımız şeylere uzanıp kafamızın üzerinde çalmaya
yönelebiliriz. İşte tam da o anda yolumuzu kaybederiz ya da içsel bağlantıyı
kaybederiz. Akışın yerini gerilim ve basınç aldı. İronik bir şekilde, harika
görünmeye çalışırken tökezliyoruz, kendi içimizde kaldığımızda ise daha iyi
ses çıkarıyoruz.
Egonun oynamak istediği şey ile ortaya çıkmak istediği şey arasında her
zaman bir ayrılık vardır. Usta oyuncunun teknik yeteneği çok yüksek olsa da
bunu gösterme çabasını hissetmezsiniz; teknik bilinçsizce ortaya çıkar. Favori
sanatçılarımızın birçoğu ezici teknisyenler değil, derin
açıklamalarda bulunuyorlar. Diğerleri teknik harikalar olabilir ama biz onların ifade
eksikliğini eleştiriyoruz. Cazda teknik olarak ileri seviyede olmasa da saf müziğin
ustaları olduğu kesin olan müzisyen örneklerine sahibiz. Onları dinlerken başka
türlü çalmayı düşünemezsiniz.
Sporda genellikle daha az "yıldızı" olan takımın kazandığı olur. Oyuncular

ya da antrenör her zaman “kendi içlerinde kalmaktan” ya da “sadece yapabildiklerini
yapmaktan” bahsedeceklerdir. Doğaçlama müzikte kendi içinde kalan, usta olarak
algılanabilir.
Etkileyici sanatın zirvesi, teknik açıdan gelişmiş müziği, basit bir halk
şarkısıyla aynı kolaylık ve ilhamla icra etme yeteneğidir.
Eğer kişi ustaca tekniği, ilhamın doğrudan içeriden “kanalize edilmesi” ile
birleştirirse, sonuç harika olabilir (gamların, akorların, dinamiklerin ve ifadenin
uygulanmasını “teknik” olarak görüyorum). Her şeye hakim olunduktan sonra,
içsel varlık, aracın (yani icracının) bilgi eksikliği tarafından engellenmeden
tezahür edebilir. Bu bakımdan insanın kendini mümkün olan en yüksek
seviyeye yetiştirmesi, o iç varlığa yapılan bir ibadet sayılabilir.
100
Zahmetsiz Ustalık
Zahmetsiz Uygulama
Enstrümanınızda bir şeye hakim olmanız için, bir nota çalmak kadar basit bir his vermesi
gerekir. Piyanist olsanız da olmasanız da, piyanonun başına gidin ve parmağınızı bir
notanın üzerine bırakın. Bunun ne kadar kolay ve düşüncesizce olduğuna dikkat edin.
Klasik müziğin en zor pasajları bile bunu kendinden emin hissetmelidir. Aslında
hayatımızda zahmetsiz ustalığın pek çok örneğine sahibiz - ancak bunların çok da
şaşırtıcı olduğunu düşünmüyoruz. Mesela hepimiz çatal kullanma ustasıyız.
Konuşabilir, sevişebilir, vergilerinizi ödeyebilir ve çatalı asla kötüye kullanmazsınız.
Yüzbinlerce kez çatal kullandığınızda hiç ağzınızı kaçırdınız mı? Hiç gözünüze
soktunuz mu ya da kulağınıza soktunuz mu? Hayır, her zaman hedef tahtası!
Müzikal materyalde uzmanlaşmak böyle bir duygu. İster Hintli tabla oyuncuları ister be-
bop saksofoncuları olsun, profesyonel doğaçlamacılar dillerine her zaman bu şekilde
erişebilirler.
Mükemmelliğe Ulaşın
Materyal ne kadar iyi öğrenilmelidir? Bunu sirkteki ip cambazına benzetiyorum. İpte

yürümeyi o kadar iyi öğrenmesi gerekiyor ki, asla hata yapmasın. Seyirciye ne kadar zor
görünürse görünsün, bunu yapması onun için kolay olmalı. Kolaysa, fazla çaba
harcamadan her seferinde mükemmel performans gösterecektir. Öte yandan,
bazılarımızın oynamayı öğrendiği gibi ipte yürümeyi öğrenseydi şimdiye kadar ölmüş
olurdu!
Her enstrümantalist, kendi enstrümanının neden çaba gerektirdiğini ortaya koyar.

Bir kez daha sirki hatırladım. Bir keresinde müzik ve koreografinin de yer aldığı harika bir
sirk olan Cirque du Sol'u görmüştüm. Eylemleri çok heyecan verici ve sıradışı.
Sanatçılar inanılmaz gösteriler sergilerken, yüzlerini izledim ve tüm bunların arasında o
kadar sakin olduklarını fark ettim ki, ya izleyicilere ya da birbirlerine gülümsüyorlardı ve
vücutları optik illüzyonlar yaratacak kadar inanılmaz bir hareket halindeydi! Gördüğüm
şeyin en az trompet çalmak kadar zor olduğunu garanti edebilirim ama haftada dokuz on
gösteride kusursuz performans sergilediler ve kolaymış gibi gösterdiler.
101
Zahmetsiz Ustalık
İp cambazının durumunda olduğu gibi kişinin hayatı bir şeyi doğru

yapmaya bağlıysa, kişi çok daha derin bir düzeyde pratik yapacaktır. Ancak
aslında pek çok öğrenci ve profesyonel, temel bilgiler konusunda düzgün bir şekilde
prova edilmiyor ve bu nedenle onlar için müzik çalmak çok daha zor görünüyor. Bu
uygunsuz hazırlığın birçok nedeni vardır. Eğitim sistemi kısmen sorumludur.
Daha önce de belirttiğim gibi, birbiri ardına konseptler arasında hızla ilerliyoruz
(üzerinde çalışmamız gereken, zaman alan ve müzikte ustalaşmaktan uzaklaşan
ilgisiz şeylerden bahsetmiyorum bile). Öğrencilerin yalnızca nispeten küçük bir
yüzdesi bu engelleri aşabiliyor. Aksi takdirde başarılı olabilecek birçok kişi
yol kenarına düşer. Ancak asıl suçlu, daha önce bahsettiğim işlevsiz,
korkuya dayalı uygulamalardır. O "kafanızdaki küçük ses", bir konuda ustalaşacak
kadar uzun süre kalmanıza izin vermez.
Alışılmadık, Zor Değil
Olayları zor ya da kolay olarak görmek yerine, tanıdık ya da yabancı olarak

görmek iyidir. Kendinize "Bu zor" mesajını verirseniz, parça cesaretinizi kırabilir
ve onu öğrendikten sonra bile çalmak yine de zor olacaktır. Ancak tüm müziğin
kolay olduğuna inanıyorsanız o zaman parçaya aşina olmadığınızı
varsayarsınız çünkü “henüz kolay olmadı.”
Bazen uyguladığınız şeyleri berbat ettiğinizi duyarsınız ve bunu

sorgulamazsınız bile. Çünkü yaptığınız hatalar aslında “Ben usta değilim” ya
da “Müzik zordur” inancınızla örtüşüyor. Aslında materyal uygun düzeyde
kolaylık sağlayacak şekilde uygulanmamıştır. Müzik kolay hale gelmeli. İşin
sırrı bu!
Mükemmel bir örnek caz standardı All The Things You Are'da bulunabilir . Bu
melodinin en zor kısmı nedir? Pek çok müzisyen bunun köprünün ikinci yarısı
(melodinin orta kısmı) olduğu cevabını verecektir.
Bu neden olmalı? Bu sadece II-VI'dır (temel akor ilerlemesi), ancak E majör
tonundadır. Peki sorun ne? E majörde daha az yetenekli olan var mı?
Daha mı az yaratıcı? E majör daha zor bir anahtar mı? Yoksa daha az tanıdık
mı ? Cevap bu. Caz oyuncuları bu tonda çok sık oynamazlar
102
Zahmetsiz Ustalık
(gitar çalmadıkları sürece). Aşinalık eksikliği bunu daha da zorlaştırıyor çünkü o

anahtarı pratik etmedik. Bu nedenle doğru notaları ararken beceriksizce hareket ederiz, ritmi
kaybederiz ve özgürlüğümüz paramparça olur. Bahsettiklerime aşina olmayan, müzisyen
olmayanlar için asıl mesele, ustalaşılmayan şeylerin olduğundan daha zor görünmesidir. Belki
de kullanımı zor göründüğü için bilgisayar almayı yıllarca ertelediniz. Bu aynı fikir.
Önce Bir Şeyde Ustalaşın
Ustalık sağlanana kadar tek bir egzersize devam etmelisiniz. Örneğin, zor bir notadaki
akorlar üzerinde bir dize çalıştığınızda, özümsenmesi gereken birçok ders vardır: zor
anahtar, akorlar, zamanında çalabileceğiniz dizelerden daha anlamlı bir dize, gerekli ritmik
yoğunluk, satırı çok hızlı çalmak için gereken teknik ve parmak kullanımı ve genel olarak
çalmanızı engelleyen küçük aksaklıkların ortaya çıkması.
Bir çizgiyi çalışırken “boşluk”a odaklanmak ve “onun” kendisini mükemmel bir şekilde
yürütmesini beklemek mümkündür (Bunu nasıl yapacağımı sonraki bölümlerde anlatacağım).
Eğer bunu yapsaydınız, bu tek çizginin hasta uygulaması sırasında pek çok şey düzelirdi.
Hedefinize ulaştığınızda, bu cümleyi harika oyuncuların seviyesinde çalarken kendinizi
duyarsınız. Bu size ilham verecek ve bir gün onlardan biri olabileceğiniz konusunda size güven
verecektir . Diğer alıştırmalarda da bu seviyeyi beklemeye başlayacaksınız ve genel olarak
oyununuzun ne kadar geliştiğini fark edeceksiniz.
Böyle bir ustalığa ulaşmak, bir dağın zirvesine tırmanmak ve yeni bir manzara seyretmek
gibidir. Artık onun orada olduğunu ve ona ulaşma kapasitesine sahip olduğunuzu
biliyorsunuz. “Ben bir ustayım” mesajını güçlendiren bir oyun kolaylığı elde edersiniz . Müzik
kolaydır!”
Egoya hakim olmak
Egonun hilelerini aydınlatmalı ve ilerlememizi nasıl sabote ettiğini görmeliyiz. Herkesin bu

konsepte katılacağını düşünüyorum
103
Zahmetsiz Ustalık
pratik yapmak ve oynamak, öyleyse neden yapmayalım? Daha önce de söylediğim

gibi, acelemiz olduğundan, bugün iyi bir öz imaj arayışımızda iyi ses çıkarmamız
gerekiyor. Kendi iç güzelliğimizle temas halinde değiliz ve bu yüzden onu oyun
seviyemizde ararız. Bazı müzisyenlerin aşırı derecede muzdarip olduğu
benmerkezcilik, ustalıkla aramızdaki duvardır.
Bu nedenle, bu kitaptaki ilk uygulama, kişinin kendisini daha geniş bir iç mekana
odaklaması, hedefe ulaşmak için gereken konsantrasyonu raydan çıkarmak yerine
destekleyecek bir iç yapı inşa etmesi kadar müziği de içermiyor. Bu çalışma
şekli, oyuncunun egosunun ancak hayal edebileceği yüksekliklere ulaşmasını
sağlar.
Teknik Ustalık Özgürlük Yaratır
Daha önce tartışıldığı gibi, zahmetsizce oynamanın önünde duygusal ve

ruhsal engeller olabilir. Ancak müziğin çeşitli unsurlarındaki teknik ustalığın
eksikliği, vazgeçemememizin bir başka nedeni olabilir. İlham verici bir
solonun içinden uçarken, antrenmanınızdaki bir boşluk aniden dünyaya geri
dönmenize neden olabilir! Bilinç akışı durduruldu çünkü "Sonraki not nerede?"
diye sormanız gerekiyor. Hiçbir şey kendiliğindenliği bilgideki anlık bir kayıptan
daha fazla daraltamaz. Çoğumuz teknikle mücadele etme aşamasını asla
geçemeyiz. Ancak yine de ritim, ifadeler, biçim veya akor değişiklikleri hakkında
düşünmek zorunda kalırsak, müzikteki daha derin duygularımızı asla
deneyimleyemeyiz. Mücadele genellikle yetenek eksikliğine atfedilir, ancak
bu genellikle bir şeyin doğru şekilde öğrenilmemesinden kaynaklanır. Teknik
ustalığın yeni seviyelerini aramak, yaşam boyu süren bir arayış olmalıdır;
etkilemek istediğiniz için değil, içinizdeki büyük ruhun gitmek istediği yönü
kolaylaştırmak için.
Bir keresinde bir öğretmen öğrencisine "müziğin tanrısallığıyla uçabilmesi" için

teknikte ustalaşmasını söylemişti. Çok güzel değil mi? Bir konser verdikten
sonra bir röportajcı bana şunu sordu: "Çalışına bir şey katabilecek
olsaydın, bu ne olurdu?" Hiç tereddüt etmeden "Daha fazla teknik" diye
cevap verdim. Bana tuhaf bir şekilde baktı çünkü bu konuda birçok farklı
beceri göstermiştim.
104
Zahmetsiz Ustalık
performans ve bu benim en acil ihtiyacım gibi görünmüyordu. Ayrıca politik açıdan

en doğru cevap da değildi. Nedenini sordu ve ben de şöyle cevap verdim: "Çünkü
büyük ruhun benim aracılığımla ortaya çıkmasına izin vermeyi seviyorum.
Sadece teknik olarak orada olmayan bir şeye gittiğimde takılıp kalıyor. Bu beni
aldığım mutluluktan uzaklaştırıyor.
Ritim
Amerika'da ve Avrupa'nın bazı kısımlarında en yaygın boşluk ritim eksikliğidir.
Ritmi çok geç öğreterek dışsallaştıran bir kültürde yaşıyoruz.
Ritmik müzik çalan evlerde büyüyen çocuklar elbette daha ritmik olarak büyüyorlar.
Ritim üzerinde zahmetsiz ustalık, hayatın ayrılmaz bir parçası olduğu bazı
kültürlerde ortaya çıkar. Brezilya'da çocukların ilk müzik deneyimleri ritmiktir.
Amerika'da daha melodik olma eğilimindedirler. Brezilya halkının bizden
daha doğal ritmik olması bir tesadüf mü? Bir süre Brezilyalı bir aileyle
yaşadım ve yemek masasında aile üyeleri bıçak ve çatal alıp bardak ve
tabaklarda samba ritimleri çalarlardı. Her zaman kulağa hoş geliyorlardı.
Brezilya'da ritimden korkan kimseyle tanıştığımı sanmıyorum. Bizim
tekerlemelerimizi bildiğimiz gibi onlar da kendi çeşitli ritimlerini biliyorlardı.
Ritmik ustalık armonik ustalıktan daha önemli olabilir çünkü cazda zayıf
melodiler ve armoniler güçlü bir ritimle çalındığında kulağa güçlü gelir, ancak
iyi melodiler ve armoniler bile zayıf ritimle anemik bir ses çıkarır. Örneğin,
bazı Latin ve Afro-Küba müzikleri en basit armoniye sahiptir; ancak bu uyum, duyması
ve görmesi heyecan verici olan ritmik gelişim için bir araç görevi görüyor! Birlikte
büyüdüğümüz müzik en tanıdık ve dolayısıyla ustalaşması en kolay müzik
olacak. Çocukken, özellikle de beyaz Amerika'da özümsediğimiz müziğin bu kadar
ritimden yoksun olması çok yazık (örneğin Noel şarkıları). Çoğu klasik müzisyenin
temel bir ritim duygusundan yoksun olduğu da söylenmelidir . Modern müziğin en
karmaşık ritimleriyle başa çıkma yöntemleri olabilir ama ortalama bir yaylı
çalgıcının ritmi beni pek çok kez şaşırttı.
105
Zahmetsiz Ustalık
sekizinci nota beklentisini çalamama (bir sonraki notayı sekizlik bir nota önceden tahmin eden
bir ritim). Konservatuarlarda her türlü ritim dersi zorunlu olsaydı klasik müzisyenler için
inanılmaz faydalar olurdu. Bartok ve Stravinsky'yi çalarken içlerinde bir nabız olsa, gerçekten
yanan orkestralar duyardık! Onlar ve çoğumuz için, yıllarca süren ritmik beyin
yıkamanın zamanı geldi.
Biçim
Forma hakim olmak, kişinin formu giderek daha incelikli bir şekilde ifade etmesini sağlar.
Biçim ne kadar ikinci doğa olursa, o kadar özgür doğaçlamanın aracı haline gelir. Biz
buna “esneme” diyoruz. Ancak "karmaşık" olma arzusu çoğu zaman müzisyeni zorla
esneme girişimine sürükler. Sonuç, kişinin ritimdeki yerini tamamen kaybetmese bile,
tipik olarak alışılmışın dışında, kendine güvenen bir müziktir!
Yeni bir melodi öğrendiğimde, özellikle de benim için zorlayıcı noktaları varsa, genellikle
başka bir melodi öğrenmeden önce onu uzun süre çalarım. Melodiye sadık kalıyorum
ve genellikle onun biçimini ve değişikliklerini “aşıncaya” kadar üçlümle birlikte çalmıyorum
(üzerinde pratik yapabileceğimi düşündüğüm bir konser olmadığı sürece). Ancak o
zaman tabiri caizse fırından çıkarıyorum. Muhtemelen ilk seferde iyi oynayabilsem de,
devam etmeden önce alışık olduğum oyun seviyesine ulaşmak istiyorum. Ancak o
zaman kendimi ifade etmek için melodinin biçimini kullanarak bir şeyler söylediğimi
hissediyorum. Bill Evans melodilerini araç olarak tanımladı; bunlar kendini ifade etmenin
veya "benliğin" ifadesinin araçlarıdır.
Tek bir melodinin biçimine nüfuz ederek, birçok melodiyi yalnızca “ezberleyerek”
öğrenebileceğinizden daha fazlasını öğrenebilirsiniz. İkinci durumda,
yapacağınız tek şey değişiklikleri atlatmak olacaktır ve oyun seviyeniz artmayacaktır.
Ancak o tek melodiye derinlemesine dalarak, başka bir çalma seviyesine geçeceksiniz! Daha
sonra diğer durumlarda bu seviyeyi beklemeye başlayacaksınız.
106
Zahmetsiz Ustalık
Klasik
Klasik müzikte notalar önceden belirlenmiştir. Bu kavram nasıl uygulanır?
Tıpkı caz enstrümantalistinin tuhaf bir notadaki akorlar üzerinde doğaçlama

yaparken bocalaması gibi, klasik müzisyen de yeterince özümsenmemiş pasajların
yorumlayıcısı olarak bocalayabilir. Bu, her iki tür müzisyenin de başına
aynı nedenden dolayı gelir: Aşırı yüklenmiş zihinlerle, materyallerini hızla
gözden geçirirler!
Aşinalıktaki kopukluklar genellikle parçanın ilerleyen kısımlarında meydana

gelir, neredeyse hiçbir zaman ilk sekiz ölçüte meydana gelmez. Çünkü oyuncu en fazla
sabrı eserin başında sergiliyor. Tipik olarak en baştan başlar, böylece bu
kısım en tanıdık hale gelir. Ancak ilerledikçe sabrı tükeniyor ve kafasındaki
küçük bir ses, pratik yapacak çok şey olduğu düşüncesiyle birlikte onu aceleye
getiriyor! Bilincini kaybeder ve mutfakta hamamböceği gibi görünen küçük
aksaklıkları gözden kaçırır. Bir veya iki kez doğru yaparsa, bunu bildiğini
rasyonelleştirir. İlk sekiz ölçünün verdiği rahatlık hissi yok ama bunu fark edecek
vakti yok. Parçayı icra ederken her zaman aynı noktalarda mücadele
edecektir çünkü bunları yalnızca kısmen öğrenmiştir. Zahmetsiz ustalık
hedefi gerçekleşmedi. Parmaklarını geçitlerde yavaşça ve rahatça hareket
ettirerek asla yeterince zaman harcamaz. Kısa süre sonra tekrar tekrar
koridorlarda aceleyle koşmaya başlar, zihnine ve bedenine endişe ve rahatsızlık
mesajı verir. Kolaylık mesajı hiçbir zaman yeterince gönderilmedi.
Ne zaman yazılı müzik çalışsam, neredeyse meditasyon halindeyken

onu doğru şekilde çalabilecek kadar yavaş hareket ediyorum. Bu şekilde, uçarken
parmaklarıma kendi başlarına performans göstermeyi öğretiyorum! Klasik
oyuncunun genellikle çok kısa bir süre içinde o kadar çok şey öğrenmesi
gerekir ki sanki felaketi önlemek için pratik yapar. Oyuncu çalkantılı suları aşmayı
başarsa bile, büyüklüğün ötesinde bir çaba ve çabayla oynayacaktır.
107
Zahmetsiz Ustalık
Zaten beklememeye programlandığı bu büyüklük, zahmetsizliğin gelmesini

beklerse onun olabilir. Resitale çok çabuk hazır olmayabilir ama özümsediği her
parçayla, hatta her ölçüyle çalma seviyesi artacaktır. Doğaçlamacı gibi o da,
ustalık düzeyinde öğrenilen bir kompozisyonun, sıradan yolla öğrenilen bütün bir
programdan daha fazla anlam taşıdığını görecektir.
Ses Ustalığı
Ustalığın bir diğer niteliği de sanatçının notalarını ifade ederken

kullandığı mutlak bilgeliktir. Basit olabilirler ama derin bir yankı uyandırıyorlar.
Bu ton veya cümle derinliği, sanatçının çaldığı seslere ilişkin "içsel ustalığı"
ile ilgilidir. Bu, oyuncunun evrimleşmiş bir varlık olarak karakterini ve
notalarıyla bütünleştiği derinliği yansıtır. Farklı sesler üzerinde düşünür ve
aralıklar, akorlar, ritimler vb. ile kişisel ilişkiler kurar.
Örneğin, iki kişi aynı piyanoyu çalıyorsa, piyanonun sesinin, çekicin tellere
vurması yoluyla elde edildiği için, sesin aynı olması gerektiği düşünülebilir.
Ancak aynı notalar bir oyuncudan diğerine çok farklı bir sese sahip olacaktır.
Bill Evans'ın ellinci doğum günü partisine katılmayı asla unutmayacağım.
İsim vermeyeceğim ama bir odada daha önce gördüğümü hatırlayamadığım
kadar çok piyanist vardı. Bir diktatörün toplantısına katılıyormuşum gibi
hissettim! Partiyi düzenleyen piyanistin kuyruklu bir piyanosu vardı. (Piyano da
isimsiz kalacak.) İyi bir piyanoydu ama sesi o markanın çoğu zaman
yapabildiği gibi parlak ve metalikti. Parti sırasında çeşitli genç aydınlar Bill
için oynamak üzere oturdular. Kulağa harika geliyordu ve piyano beklendiği gibi
parlak ve metalik geliyordu. Sonra Bill çalmak için oturdu ve seste mucizevi bir
değişiklik oldu. Aniden 1958'de kaydedilen bir Steinway B'yi dinliyorduk! Piyano,
piyanolarda giderek nadir hale gelen ve genç piyanistlerin dokunuşunda daha da
nadir hale gelen o karanlık zenginliğe sahipmiş gibi görünüyordu. Bir noktada
başka bir piyanistle düet yaptı ve piyanonun iki yarısı aslında
108
Zahmetsiz Ustalık
farklı geliyordu! Eğer üst perdeyi çalarsa, piyanonun sesi orada karanlık ve
güzel, alt perdede ise parlak ve gür geliyordu. Dipte oynadığında ise tam tersi
bir etki oluştu. Benim için bu, sesle içsel ilişkinin dramatik bir örneğiydi.
Bill'in her koşulda mükemmel sesinin temelde iki nedeni olduğuna

inanıyorum. Mükemmel ağırlıkta kolları ve amortisör gibi bilekleri
vardı, böylece her zaman çarpmadan güç elde edebiliyordu; ve malzemeyi
özümsediği derin ve kapsamlı süreç nedeniyle elleri nereye gittiğini her
zaman çok iyi biliyordu. Yapmaya programlandıkları şeyi sakin bir kesinlikle
gerçekleştireceklerdi. Bu şekilde ellerinin notalara doğru hamle yapmasına
gerek kalmadı; onlar her zaman oradaydılar. Sakin odaklanması, deneyiminin
dışındaki şeylere ulaşmak yerine anladığını çalmaya yöneltti. Bu
nedenle çalımı her zaman mükemmel geliyordu. Sesi hem klasik hem de caz
piyanistlerini kıskandırıyordu. Tüm notların mükemmel olacağını
varsaydık.
Partide piyanistlerden biri ona ne yaptığını sordu ve o da bize nasıl bir

süreç yaşadığını anlattı. Müzikal ifadelerinden biri gibi, cevabı da çok
kısa ve özdü. "Asgari düzeyde çalışıyorum." Zamanı değil, minimum
malzeme miktarını kastetmişti . Benim için bu, az miktarda malzemeye
odaklanmanın, onun içine girmenin, tüm varyasyonlarını araştırmanın,
onu farklı anahtarlardan geçirmenin tam bir onayıydı. Kısacası Bill Evans'ı
diğerlerinden ayıran şey bu konuda ustalaşmaktı . Bu onun ustalığa giden yoluydu.
Bedene hakim olmak

Şöyle sorular ortaya çıkıyor: “Enstrüman çalmak emek ister. Bunu yaparken
nasıl zahmetsiz olunabilir?” veya “Bu rahat alandan hızlı tempo nasıl
çalınır?”
Cevap dövüş sanatlarına bakarak bulunabilir. Bu disiplinler güçten ziyade

büyük konsantrasyon gerektirir. Vücudun enerjisini tek bir eyleme
odaklamak için yabancı hiçbir şey yoktur.
109
Zahmetsiz Ustalık
tansiyon. Anahtar bu. Çoğu müzisyen, vücutlarının gergin olması gerekmeyen

kısımlarındaki gerilimi tutarak çalıyor. Bu gerilim, oyunla olan temel ilişkilerinin
sonucudur: bir mücadele modeli. Karate'de tahtayı kırmak için çok odaklanmış
ve çok rahat olmanız gerekir. Bu bir çelişki gibi görünmüyor mu? Nasıl bu kadar
rahat olabilirsin ve bir tahtayı kırabilirsin? O kadar odaklanmalısınız ki hareketiniz
kendiliğinden gerçekleşsin. Büyük bir gerilim var ama tam olarak ihtiyaç
duyulan yere odaklanmış, amaçlı bir gerilim. Hareket etmeye
başladığınızda bunun gerçekleşeceğine dair inancınız olmalıdır. Eğer
şüphe varsa kırılacak olan şey tahta olmayacaktır.
Eğer eylem öncesinde korku varsa o çatlama sesi kemiklerinize ait olabilir.
Bu seviyeye odaklanmak mutlak rahatlamayla sağlanır. Herrigel bunu Zen
Okçuluk Sanatında ustasının bir ok attığını gözlemlediğinde anlatır . "En
azından Üstat'ın durumunda, serbest bırakma [okun serbest bırakılması] o
kadar basit ve basit görünüyordu ki, çocuk oyuncağı olabilirdi."1
Futbol maçını izlerken bir sandalyeye yaslanıp yaşadığınız türden bir

rahatlamadan bahsetmiyoruz. Görev için gerekli olmayan kaslar dinlendiğinden ve zihin
sakin olduğundan, içeride yumuşak ve esnek kalarak zorlu görevleri yerine getirme
disiplinine sahip rahat odaklanmadan bahsediyoruz . Yoganın amacı ve ruhu budur.
Bedeninizin, zihninizin müdahalesi olmadan öğrenmesine izin verirseniz, görevi

yerine getirmek için neye ihtiyacı olduğunu öğrenecektir. Bedenin sahip olduğu
bilgi tam zamanında kendiliğinden ortaya çıkar. Nasıl hareket edeceğini
içgüdüsel olarak bilir. Zorla pratik yaparken veya oynarken, gerekenden daha fazla kas
kullanma eğiliminde olursunuz. İhtiyaç duyulan kaslar da verimsiz
kullanılıyor. Örneğin çoğu saksafoncu gerekenden çok daha fazla çaba
harcıyor. Ton üretimi için gerekli olmayan yüz kaslarını zorlarlar. Yüzlerindeki
buruşmalar genellikle müziği zorlama girişimidir .
İhtiyacınız olan tek şey göğüs kaslarınız, ciğerleriniz, elleriniz ve
kollarınızdır. Diğer her şey tamamen hareketsiz veya vecd halinde olabilir.
Arkası olmalı
'Eugen Herrigel, Okçuluk Sanatında Zen s. 20. 110

Zahmetsiz Ustalık
tüm vücut parçalarının sarkmasına izin verecek şekilde dengelenmelidir.

Kayış düzgün bir şekilde ayarlanmışsa, oyuncunun enstrümanı zar zor
tutması gerekir. Eğer böyle bir verimliliğe alışkın değilseniz, saksafonu çalmak
aslında “rahatsız edici derecede kolay” hale gelebilir. Daha az çabayla daha
fazlasını başarmak mümkündür. Peki kaç piyanist ballad çalarken bile omuzlarını
kulaklarına kadar kaldırıyor? Omuzlar bu pozisyonda korkuyu depolamak dışında
hangi amaca hizmet eder?
İnsanlar bunun oyun oynarken hareketsiz kalmaları gerektiği anlamına gelip

gelmediğini soruyorlar. Tabii ki değil. Bu da başka bir kısıtlama olacaktır.
Performansta dans etmek istiyorsanız dans edin. Çığlık atmak istiyorsanız
çığlık atın; çünkü oynarken asla kendimizi düzenlemeyiz! Ancak hareket etmenin bir
koltuk değneği haline geldiği ve o olmadan kişinin düzgün çalışamayacağı bir
nokta vardır . Örneğin, bazı piyanistler repliklerini söylemek ve ayaklarını yere
vurmak zorunda kalıyor ya da net, temiz replikler çalamıyorlar. Bu durumda
parmaklar kendi içinde ritimden yoksundur ve dış kaynaklardan baskıya ihtiyaç duyar.
Konserde hareket etmeyi sevseniz bile, bu hareket verimliliğini ve vücudun dinginliğini
evde uygulamak iyi olacaktır. Daha sonra, herhangi bir şekilde performans sergilerken,
bu beden bilgisi, yapmak istediğiniz her şeyi destekleyecektir.
Enstrümana yaklaşmadan önce kendinizi merkezlerseniz vücudunuz bu verimliliği

içgüdüsel olarak keşfedecektir. Bir keresinde, ayaklarını yere vurmadan ve "kazmak"
için eğilmeden çalamayan bir basçıya ders veriyordum.
Ayaklarını yere vurmanın ritmini aldığı için ayağı yorulunca yavaşladı.
Dediğim gibi keyifle dans edip hareket etmek sorun değil ama süreyi korumak için
ayağınızı yere vurmak zorunda olmak iyi değil . Dik durmasını, ayaklarını
yere koymasını ve kollarını aşağı sarkıtıp rahatlamasını istedim. Daha
sonra bası onun ellerine verdim. Bir anda daha kontrollü görünüyordu. Ondan sadece
artık kolları tarafından desteklenen ve sırtından desteklenen ellerini kullanarak
oynamasını istedim. Enerjinin üçte birini kullanırken, yavaşlamadan hemen daha
iyi oynadı . Rahat ve uyanıktı, diğer müzisyenlere bakabiliyor ve müziğe
katılabiliyordu. Eğer merkezde olmak başından beri önceliği olsaydı otomatik
olarak bu pozisyona kayardı!
111
Zahmetsiz Ustalık
Bir ders sırasında başka bir basçıyla çalışırken, çalmasının zahmetli ve

sönük olduğunu fark ettim. Ayak parmaklarının üzerinde durduğunu ve bir yandan
diğer yana hareket ettiğini gördüm. Gözleri kapalıydı ama bana göre bu, müziğe
derin bir dalma anlamına gelmiyordu. Bu gerginlik ve arzuyu gösteriyordu ve
akustik bastan bunalmış görünüyordu. Ben de kendisine “Önce elektro basçıydın
değil mi?” dedim. Bu açıklama onu şaşırttı. Bu doğruydu ve eminim o
da bunu nasıl bildiğimi merak ediyordu. Cevap şuydu; dik bas ellerinde çok büyük
görünüyordu ve o da bununla bu şekilde başa çıktı. Yoga benzeri bir dağ pozu
vererek topuklarının üzerinde durmasını ve yere kök salmasını sağladım.
Daha sonra ona, oyun oynamayı tamamen aklından çıkarmasını ve gözlerime
bakmasını söyledim; bu, birçok öğrenciyle yaptığım bir egzersizdir. Bu onların
kendilerine dair bilinçlerini kaybetmelerine neden olur (aynaya bakarak da aynı
etki elde edilebilir). Elleri basları tek başına çalarken, kendisini tamamen
gözlerime kapmasını söyledim . Hemen yeni, geliştirilmiş ve zahmetsiz bir tarzın
parıltısını gördü. Aradaki fark oldukça çarpıcıydı ve ikimiz de güldük!
Yogada, içsel benliğinize veya Tanrı'ya adanmışlıkla teslim olurken,

vücudunuzun doğal pozisyonunun bilgisi kendiliğinden ortaya çıkar.
Birkaç istisna dışında, harika müzisyenler müziği kanalize etmek için en faydalı
duruşu benimserler. Geçtiğimiz günlerde benimle birlikte çalışan bir trompetçi,
ünlü bir trompet hocasından çok güzel bir ders aldığını söyledi. Ona ne
öğrendiğini sordum. Asıl meselenin duruşuyla ilgili olduğunu söyledi: Oynarken
başını öne doğru uzatıyordu. Öğretmen ona başını geride tutmasını
söyledi, bu çok daha kolay geldi. Ona "boşluğa" girdiğinde vücudundaki tüm
gerginlikleri giderip zihnini serbest bıraktığında kafasının da doğal olarak
bunu yaptığını hatırlattım. Gördüğünüz gibi, izole edilmiş vücut
parçalarının koreografisini prova edebilirsiniz ve bunu neden yaptığınızı
tam olarak bilmeyebilirsiniz veya tüm hareketlerin kaynağına yolculuk yapabilirsiniz:
spontan yoga veya spontan denge, vücudunuzu hizaya sokan yer. ustalık hedefine
hizmet eder. Sadece boşluğa gidin ve kornayı ona ekleyin.
Sonuçtan çok, sebeple uğraşarak çok daha fazlasını elde edersiniz; ve
çünkü
112
Zahmetsiz Ustalık
Bu merkezden aldığınız her şeyin içinde ruhunuz müzik aracılığıyla kendini

açığa vurabilir.
Ustalık Herkese Açıktır
Bu birçoğunuz için iyi bir haber olmalı çünkü yalnızca Miles Davis ve Thelonious Monk gibi
kişilerin usta olmasına izin verildiğini düşünmüş olabilirsiniz.
Konuştuğunuzda her zaman doğaçlama yaparsınız, fikirlerinizi özgürce mükemmel
cümlelerle ifade edersiniz. Aynı özgürlük müzik dilinde de mevcuttur. Bazı insanlara daha
kolay geldiği doğrudur ama ustalık onu bekleyen herkese gelir. Ego, "Bunu şimdiye kadar
öğrenmeliydin" veya "Şimdiye kadar daha iyi oynuyor olmalısın" gibi düşüncelerle
sizinle alay edebilir, ancak odaklanmış çalışma alışkanlıkları, kararlılık
ve olumlu bir bakış açısı, yeteneği şaşırtıcı derecede telafi edecektir. Özel
yetenekliler, müziği özümseyebilme kolaylığı nedeniyle kutsanırlar (ya da lanetlenirler
mi?), ancak büyüklük onların ayrıcalıklı mülkü değildir. Aslına bakılırsa
olağanüstü yeteneklere sahip pek çok insan, asla odaklanamadıkları ve disiplinden yoksun
oldukları için büyüklüğe ulaşmayı başaramadı. Donald Erb'in bana yaptığı "barlar
inanılmaz yetenekli insanlarla dolu" yorumunu hatırladım.
Beyzbol oyuncusu Pete Rose, sıkı çalışmanın ve tutumun ortalama yeteneğin üstesinden
nasıl gelebileceğinin bir örneğidir. Özellikle yetenekli olmadığını söyleyen ilk kişi o
olacak; ama o bunu şiddetli bir kazanma arzusu ve çok titiz çalışma alışkanlıklarıyla
telafi etti. Sonuç olarak, oyunu oynayan herkesten daha fazla isabet elde etti.
Sonuç: Tüm Bilgeliğe Bağlantı
İnsanlar bana her zaman yoga, Zen ya da tai chi çalışıp çalışmadığımı
soruyorlar, yıllardır yapmadım, ancak son yıllarda (bu yazının yazıldığı tarihten
itibaren) Siddha Yoga meditasyonunun öğrencisi oldum. Zahmetsizliğin öncelikli düşüncem
olduğuna, zahmetsiz bir şekilde çalınmayan her şeyin oynanmasına karar verdim.
113
Zahmetsiz Ustalık
yer oynamaya değmez. Ben tekniğimi teknik çalışmaktan elde etmiyorum. Bunu , ellerimin
ve kollarımın benim müdahalem olmadan yollarını bulmasına izin vererek elde ediyorum .
Bunu yaparken farkında olmadan eskilerin bilgeliğiyle bağlantı kurdum. Şimdi büyük
bilgelerin yazılarını okurken, onların anlattıkları deneyimleri yaşadığım için
aynı yolda olduğumu fark ediyorum. Zahmetsizlik, ustalığa giden yolu açarak
kendi öğretmenlerimiz olmamızı sağlar. Bu kitaptan başka hiçbir şey
alamadıysanız, en azından çabanın mükemmel çalmanın önünde engel olduğunun
farkına vararak ayrılacağınızı umarız. Çaba ve/veya hazırlık eksikliği gerçek ustalığı engeller.
Televizyonda (her yerde) mükemmel, zahmetsiz hareketin harika bir örneği vardı. Bir
sabah Vladimir Horowitz'in Moskova'da canlı bir performansı vardı. Gerçek
performansın öncesinde memleketine tarihi dönüşünü anlatan bir belgesel vardı. Altmış
yıldır oraya gelmemişti!
Söylemeye gerek yok, o dönemde Sovyetler Birliği'nde pek çok köklü değişiklik yaşandı.
Onun dönüşü Leonid Brejnev'in komünist rejimi tarafından pek beğenilmedi.
Horowitz havaalanına vardığında, daha önce hiç tanışmadığı geniş ailesinin

üyeleri onu bekliyordu. Sovyetler Birliği'nden ayrıldığında dört yaşında olan kuzeni
şimdi altmış dört yaşındaydı! Bu en azından duygusal bir geri dönüştü. Hükümet
“kapitalist bir hainin” performansını öne çıkarmak konusunda istekli değildi ve konseri için
herhangi bir tanıtım yapmadı. Gösterinin yapılacağı gün Moskova Müzik
Konservatuarı'nın duvarında sadece "Vladimir Horowitz (ABD)" yazan basit bir
poster vardı. Sadece bir poster! Halka açık 400 koltuk hızla doldu. Geri kalan 1800 sandalye
ise hükümet yetkilileri ve diplomatlara ayrıldı. Yağmurun altında şemsiyeleriyle dışarıda
bekleyen yüzlerce kişi daha vardı. Gösteri sırasında sırf onun enerjisine yakın
olmak için orada kaldılar. Konser dünya çapında canlı olarak yayınlanıyordu. Tüm
bu faktörler göz önüne alındığında, baskının olduğunu söylemek doğru olur sanırım!
Horowitz sahneye çıktığında ayakta alkışlandı. Daha sonra bir süre orada oturdu
ve seyircilere baktı. Herkes yerleşirken onun da yerleştiği anlaşılıyordu:
Zahmetsiz Ustalık
tüm duygular, tüm sinirler, tüm politik imalar zihninde yatışıyor, böylece ustalık
ortaya çıkabiliyor ve elleri, yapmak üzere eğitildikleri şeyi çok iyi bir şekilde
yapabiliyor. Onun bu şekilde yükünü hafifletmesini izlemek benim için heyecan
vericiydi çünkü ne yaptığını anlıyordum.
Sonra hiçbir uyarıda bulunmadan elleri E Majör Scarlatti Sonatı'nı çalmaya

başladı. Kamera çalışması harikaydı. Önce onun uzun bir çekimini gösterdi,
sonra yüzünü yakınlaştırdı. O, konsantrasyonun resmiydi. Ellerini görmeden
müziği duyabiliyordunuz ama çaldığını düşünmezdiniz. Otobüs bekleyen nazik,
yaşlı bir adama benziyordu. Sonra ellerini gösterdiler ve bu en tuhaf şeydi.
Müzik ne kadar zor olursa olsun, ne kadar hızlı ya da yavaş olursa olsun, zorluk
ne olursa olsun, eller neredeyse hiç hareket etmiyormuş gibi görünüyordu!
Tuşların arasında huzur içinde otlayan küçük hayvanlara benziyorlardı.
Resim kafa karıştırıcıydı çünkü kesinlikle hiçbir çaba yoktu. Sadece müzik
çalan ellerine bakıyordu. Ne muhteşem bir ses çıkardılar, ne kadar çok renk!
Yazılı müziği, tanrıları sarhoş edecek kadar ifadeyle, akılsızlık noktasına
kadar özümsemişti! Ustalığın net bir tezahürünü herkesin görebilmesi ve
duyabilmesi için bu konserin videosunu kliniklerimde sıklıkla kullanıyorum.
Aynı özelliklerin çoğu , Bill Evans'ın Yaratıcı Süreç Üzerine başlıklı

videosunda da açıkça görülüyor . Sunuculuğunu yine Bill'in piyanist olan kardeşi
Harry yaptı. AABA performansını göstermek için Harry, Bill'den Star Eyes'ı
olabildiğince basit bir şekilde oynamasını istedi . Biraz esprili çünkü Bill'in onu
çalmanın en basit yolu hala çok karmaşıktı ve daha az sayıda piyanist
tarafından çalışma ve prova gerektiriyordu. Bill Evans'ın, başkalarının
basit bir melodiyi çalarken sahip olduğu aynı rahatlıkla çalabilmesi için onun
armonik dilini özümsediği açıktı. Scarlatti'nin Horowitz'in elinden çıktığı gibi
melodi de onun elinden çıktı.
*AABA = Rock and Roll'dan önceki çoğu standart popüler şarkının biçimi.
115
Zahmetsiz Ustalık
Horowitz'le bir başka benzerlik de videonun ilerleyen kısımlarında Harry'nin

Bill'den doğaçlama yapmasını istemesiyle ortaya çıktı. Bu sahne gerçekten
komikti çünkü o günlerde Bill biraz ineğe benziyordu. Neredeyse gözlüklerinin köprüsünde
onları bir arada tutan bir yara bandı görmeyi bekliyordun. Kamera Horowitz'inki gibi
yüzünü gösterdiğinde sanki orada oturuyormuş, oynamıyormuş gibi görünüyordu.
Elleri gösterildiğinde çok iyi bildikleri dili oynuyorlardı. Her iki sanatçı da
zahmetsiz ustalığın özelliklerini örneklendiriyor.
Sabırlı ol
Bir keresinde İspanya'yı gezerken güzel bir sahil kasabasına gittim.
Odam güzel bir okyanus manzarasına sahip doğuya bakıyordu. Gün
doğumunun tüm aşamalarına şahit olabilmek için şafak vakti kalkıp gözlerim
açık meditasyon yapmaya karar verdim. İlk başta bulut oluşumlarının ve
ufkun loş bir şekilde görülebilmesini sağlayan hafif bir ışık vardı. Okyanusun
gökyüzüyle buluştuğu çizgiyi ancak seçebiliyordum. Uzun bir süre böyle kaldı;
yalnızca güneşin menzilde olduğunu gösteren uzak bir ışık. Bu ışık o
kadar yavaş arttı ki, bir görüşün yerini diğerine bıraktığını fark
edemiyordum; sıvı evrimiydi. Renklerdeki ve yoğunluktaki değişim, güneşin
yavaş ama tartışmasız bir gün daha geri dönüşünün habercisiydi.
Aydınlanmanın ilerleyen aşamalarında bile gökyüzü çok uzun süre dalgalandı,
ateşli bir halde kaldı ve efendisini bekledi. Tüm unsurlarda egonun yokluğunu
hissedebiliyordum.
Son aşama, sıcak sarı bir renkti, Güneş'in babasının aurası, en yakın
yardımcıları, onun ihtişamına sürekli maruz kalmaktan parıldayan
bulutlar. Sonunda ışığın efendisi içeri girdi. Sadece aynı yavaş hızda boyutu
artan bir şerit görülebiliyordu. İnsanoğlunun böyle bir kompozisyonun ortaya
çıkmasına izin verip veremeyeceğini merak ettim.
Arayan kişi için bu gün doğumu bir metafordur; bir sonraki aşamaya geçmeden
önce her aşamada sabırlı olmak gerekir. Güneş kendi zamanında doğdu.
Yavaş olabilir ama her zaman olur.
116
Zahmetsiz Ustalık
İç uzaydan büyük bir sabır ve nesnellik yayılır. Neyin iyi çalışıp neyin
çalışmadığını açıkça görebilirsiniz. Ayrıca bu alanda, oyununuzdaki hatalar nedeniyle
kendinizi azarlamazsınız. Yararsız dramalara kapılmadan, sistematik olarak zayıf
noktalarınızı ortadan kaldırırsınız. Uzun süredir devam eden sorunlar çözülmeye
başlar ve belki de ilk kez doğru yolda olduğunuzu hissedersiniz. Sorun şu ki, ne kadar sürerse
sürsün sorun değil. Daha hızlı hareket etmeye çalışırken vasat seviyelerde öğrenirseniz
ne bekleyebilirsiniz? Sıradanlık elbette.
Unutmayın: maddiyatla uğraşmak yalnızca çok az kişinin işine yarar. Geri kalanlar bu
tempodan açıkça etkileniyorlar ve müzikle bir ilişki geliştirmekte başarısız oluyorlar, bu da
onların iyi çalmak için yaratılmadıkları, çok yetenekli olmadıkları inancını
destekliyor. Ancak az miktarda pratik yaparak, tamamen çiğneyerek ve dersteki her şeyi
sindirerek, mümkün olan tüm vitaminleri alarak güçlü olursunuz!
Özet
Ustalık iki şeyden oluşur:
1) Yoldan çekilmek ve müziğin kendi kendine çalmasına izin vermek.
Ortaya ne çıkmak istiyorsa onu kabul ediyorum. Sevgiyle kabul ediyorum . İyiyi de kötüyü de
eşit sevgiyle kabul ediyorum. İyi ses çıkarma ihtiyacı duymadan, zahmetsiz bir yerden
çalıyorum. Bu, programdan çıkarma ve yeniden programlamayı gerektirir.
2) Materyalleri her seferinde düşünmeden mükemmel bir şekilde

çalabilmek.
Malzeme kendini oynayana kadar sabırla ve titizlikle pratik yapıyorum . Ego artık beni
korkutmuyor. Malzeme doğru şekilde sindirildiğinde organik bir şekilde ortaya çıkıyor ve
benim sesim olarak tezahür ediyor.
Zahmetsiz teknik, zahmetsiz dil, ortaya çıkmak istenenin tam kabulü: bunlar “ana alanın”
bileşenleridir.
117
Zahmetsiz Ustalık
118
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 14
Meditasyon #2
(Lütfen CD'deki Meditasyon #2'yi dinleyin)
Kendinizi rahat bırakın. Rahatlayın, birkaç derin nefes alın. Güzel, derin bir nefes
daha alın. Uzun ve derin bir nefes bizi rahatsız eden şeyin ilacıdır... Zihninizin
yeniden sessizleşmesine izin vermeye başlayın. Her derin nefes, içsel benliğin
okyanusuna geri dönebileceğiniz bir dalga gibidir. Nefes alın... güzel ve derin...
nefes verin... uzun ve yavaş... ve tekrar... kendinizin giderek daha fazla
gevşemesine izin verin. İlk meditasyonda ulaştığınız yere geri
dönmenize izin verin. Bir kez içinizdeki o yeri tasarladığınızda, oraya geri dönmek
daha kolay olur.
Aklınız her zamanki gibi sorularla dolu. Unutmayın, tüm bagajlarınızı birkaç
dakika içinde geri alabilirsiniz, ancak şimdilik tüm soruları, tüm arzuları
bir kenara bırakın. Bu arzular tarafından yönlendirilmediğiniz anları yaşamak
istersiniz. Bu arzular olmadan oynamanın nasıl bir his olduğunu hayal etmeye
başlayın. Oynarken bunu yapabilmeniz için önce sadece otururken yapabilmeniz
gerekir .
Kendinizi o rahat, sessiz alanda dinlenmeye bırakın... ve o alandan her şeyi

yapabileceğinizi hayal edin. Çalışmak için o alanı terk etmeniz gerekmediğini
hayal edin. Kendinizi bu zahmetsiz alandan enstrümanınızı çalarken görün.
Kendinizi Carnegie Hall sahnesinde hayal edin. Kör edici bir spot ışığı
üzerinizde. Dinleyiciler arasında yüzbinlerce insan var. Hepsi sana bakıyor ve
sen nefes almaktan başka bir şey yapmıyorsun! Orada oturuyorsunuz ve elleriniz,
dudaklarınız ya da müzik yapmak için kullandığınız her şey kendi kendine
çalışıyor. Orada oturuyorsunuz, sadece nefes alıyorsunuz ve bedeniniz sizin
katılımınız olmadan enstrümanı çalıyor. Sen bu işin içinde değilsin.
119
Zahmetsiz Ustalık
Şimdi ortaya çıkan şeyin şimdiye kadar duyduğunuz en harika müzik

olduğunu hayal edin! (Bu keyifli bir görselleştirme olabilir.) Derin bir nefes
daha alın... ve hayal dünyanızın derinliklerine inin. Üstatlığın sizde nasıl
göründüğünü ve nasıl hissettirdiğini hayal etmeye çalışıyorsunuz.
Yine Carnegie Hall sahnesindesiniz ve herkes size bakıyor. Ancak baskı hissetmek
yerine sandalyenizde oturuyorsunuz veya ayakta duruyorsunuz ve sadece nefes
alıyorsunuz. Ve elleriniz, ayaklarınız veya dudaklarınız müziği sizin için
yapıyor. Bir şey sizi ele geçirdi... ve siz dinlenirken müzik sizin aracılığınızla
çalınıyor !... Hayal edin...
Seyirciye gülümsüyorsunuz ve içinizden gelenleri onlarla birlikte dinliyorsunuz.

İzleyicilerle birlikte siz de şöyle düşünüyorsunuz: “Vay canına, bu harika! Bunu
kim oynuyor?” ... Şimdiye kadar duyduğun en güzel müzik senden çıkıyor ve sen
hiçbir şey yapmıyorsun. Bunu hayal edin. Eğlenceli bir fantezi. Ama aynı zamanda
en yüksek gerçekliktir.
Uzun zamandır küçücük bir açıklıktan müzik alıyorsunuz. Ama şimdi müzik
okyanusuna açıldığınızı hayal edin. Sadece gör. Tadına bakın. Onu içinizde
görün. İlhamın tuzlu havasını dilinizde tadın.
Okyanusun sonsuz ses olduğunu hayal edin. Her dalga içinize akan, zihninizin deniz
duvarlarını yıkan parlak bir fikirdir. Barajın patladığını ve sesin coşkusunda
boğulduğunuzu hayal edin. Şimdi öldüğünüzü ve okyanus olduğunuzu hayal edin.
Kimliğiniz yok, başlangıcınız yok, sonunuz yok. Artık müzik çalmıyorsun.
Sen müziksin ... Derin bir nefes al...
Şimdi müziğin sizin aracılığınızla benzersiz bir şekilde organize edildiği
sonsuz ses evrenine açıldığınızı hayal edin. Müziğiniz... sadece... sizin
aracılığınızla gelen... müziktir. Caz değil... sizin müziğiniz... bebo
değil... sizin müziğiniz. Müzik... Amerikan müziği değil... SİZİN MÜZİĞİNİZ.
O bu okyanustan geliyor ve sen onun içinde boğuluyorsun.
Derin bir nefes daha alın ve bir balığın solungaçlarıyla yaptığı gibi suyu
içinize çekin. "Aklım yok, iradem yok, kontrolüm yok, kap benim ve müzik içimden
akıyor" düşüncesini içinize çekin.
120
Zahmetsiz Ustalık
Bir derin nefes daha alın...
Şimdi derinlere inin... ve kalbinizin içindeki okyanusu görün. Okyanusa dair en derin anılarınızı
çağırın... ve onu kendi kalbinizde görün. Okyanusun harika, sınırsız ve parlak fikirlerden
oluştuğunu hayal edin. Onu içinizde görün. Şimdi kendinizin geniş bir alana açıldığını hayal
edin... okyanusun içinize akabileceği kadar geniş.
Enstrümanınızın içine ve dışına aktığını hayal edin ve eğer bir şarkıcıysanız,
çılgın, muhteşem fikirleri söylediğinizi hayal edin! ... Bir nehrin ağzı gibisin: güçlü, sessiz ve
durgun, ama hiç bitmeyen bir fikir akışını kanalize ediyorsun ...
Tekrar kendinize şu düşünceyi verin, ben bir ustayım. Ben harikayım!... Bu düşünceden
yorulma. Tekrar kendine ver... Ben bir ustayım. Ben harikayım...
Kendinize şöyle diyebilirsiniz: “İşe yaramıyor! Kendimi bir usta gibi hissetmiyorum. Kendimi
pek iyi hissetmiyorum." Bu düşünceye aldırmayın. Bu sadece zihninin onu senin için tekrar
bozmasıdır. Söylemeye devam edin... Ben bir ustayım...Ben harikayım.
Eğer bunu kendinize önümüzdeki on yıl boyunca söyleseniz, hayatınız bugünkünden çok farklı
görünürdü. Harika şeyler başınıza gelebilir. Siz düşünceleriniz olursunuz, böylece üstatlık
hayatınızın her alanında tezahür eder.
Her gün bu düşünceyi tüm varlığınızın biraz daha derinlerine yönlendirirsiniz... BEN bir
ustayım.
Yaptığınız şeylerde giderek daha fazla ustalık kazanılır. Oynadığınız şeylerin

giderek daha fazla hakimiyeti olacaktır, ancak bu düşünceyi bilincinize yakmalı ve tüm yalanları
yakmalısınız. Kendinizi programlamanız gerekir.
Kendinizle ilgili gerçek olan şey, en sık düşündüğünüz şeydir.
“Sınırlıyım” diye düşünürseniz bu doğru olur. Eğer "Ben pek iyi değilim" diye
düşünüyorsanız bu doğru olur. Ama "Ben Tanrıyım" diye düşünürseniz bu da doğru olur.
Kendiniz hakkında ne düşünürseniz düşünün, kendi kendini gerçekleştiren bir kehanete
dönüşür. “Çaldığım her nota bugüne kadar duyduğum en güzel ses” diye
düşünüyorsanız bu doğru olur. Şimdi derin bir nefes alın ve bu kavramı içinize çekin.
121
Zahmetsiz Ustalık
Düşünün...
Şu anda, bu rahat durumda, size yeni güçlenme düşünceleri vereceğim. Bunları

okurken derin nefes alın. Her düşüncenin bir teknede nehrin ağzından kalbinizin okyanusuna
doğru yelken açtığını hayal edin. Her düşünce... onu tekneye koy... nehirden aşağı
doğru yelken aç... nehrin ağzından... ve okyanusa doğru.
Düşünce #1: Ben bir ustayım. Bunu nehrin aşağısına gönder. Ben bir ustayım. Bunu
yelkenli teknede görün... gün batımına doğru yelken açarken. Güneşin kalbinizin merkezinde
olduğunu ve teknenin ona doğru yelken açtığını hayal edin. Değerli kargo teknede: Ben bir
ustayım.
Düşünce #2: Müzik kolaydır. Bu düşünceyi nehirden aşağı, gün batımına doğru, okyanusa
doğru huzur içinde süzülerek gönderin. Müzik kolaydır.
Düşünce #3: Zahmetsizce müzik çalıyorum. Bunu aşağı gönder.
Düşünce #4: Ustalıkla müzik çalıyorum.
Düşünce #5: Çaldığım her nota şimdiye kadar duyduğum en güzel ses.
Eğer kendinizi bunlara inanmaya programlasaydınız... biraz delirirdiniz!... Sevinçten çılgına

dönmüştü... çılgına dönmüştü... coşkuyla... çaldığınız her notanın tadını
çıkarıyordu... yanlış notalara gülüyordu ...onları sevmek... ve herkesi inandırmak...
BUNLARIN YENİ DOĞRU NOTLAR OLDUĞUNA!
Şu anda hissetmiyorsanız endişelenmeyin ...beş yıl boyunca uygulayın! ... on yıl!...

Kaybedecek neyiniz var?
Bir derin nefes daha alın... ve odaya dönün.
Yeniden programlama
Bunu düşün. Bunu günde on dakika uygulamak neden sizi korkutsun ki? Her gün bundan daha
fazla zaman harcıyorsun. Ve bunu hayatının geri kalanında mutlu bir şekilde yapacaksın.
Neden günde boşa harcadığınız bir veya iki saatten biraz zaman alıp 122 demeyi
denemiyorsunuz?
Zahmetsiz Ustalık
bu şeyleri derinden kendine mi söylüyorsun? İşe yaramayacağından mı korkuyorsun? Ne

olmuş? Her gün harcadığın zamanın boşa gittiğini biliyorsun. Hayatınızın gidişatını
değiştirip değiştiremeyeceğini görmek için neden o zamandan on dakika çalmayı denemiyorsunuz?
123
Zahmetsiz Ustalık
124
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 15
Olumlamalar
Olumlamalar: Yeni İnanç Sistemlerini Programlamak

Çalma deneyimi, müzik hakkında inandığınız şeyler ve kendiniz hakkında
inandıklarınızla renklenir. Olumlu ve olumsuz inanç sistemleri vardır.
Olumlu inanç sistemleri çabalarınızda başarının ve kolaylığın temeli olabilir.
Olumsuz inanç sistemleri başarıyı ve büyümeyi engelleyebilir. Bir inanç sistemi, aksi
ispatlanarak değiştirilebilecek entelektüel bir inanca benzemez. Daha ziyade, şeylerin
nasıl olduğuna dair derinden tutulan ve çoğu zaman bilinçaltı bir inançtır. Daha önce
de gösterildiği gibi, olumsuz inançlar başarınıza zarar verebilir. Zaman içinde
değişebilmek için bu inançların tutarlı bir şekilde yeniden programlanması gerekir.
Olumlamalar yeni, olumlu sonuçlar yaratmak için kullanılan ifadelerdir. Yeniden
programlamanın değerli araçları olabilirler.
Dünya çapında ne kadar övgü alırlarsa alsınlar, kötü oynadıkları ya da bir şekilde
başarıya layık olmadıkları inancıyla kendilerini kandıran büyük oyuncular tanıyorum.
Bu, olumlu ya da olumsuz bir inanç sisteminin çoğunlukla nesnel gerçekliğe
dayanmadığını gösterir (geri kalanımız için açık olan bir şey). Bu sadece rahat
hissettiren bir programdır. Bu yetenekli insanlar bile kendilerini daha büyük bir
kariyerden, daha yüksek ustalıktan ve daha zengin bir hayattan alıkoyuyor olabilirler.
Olumlamalar zamanla verilen mesajlardır. Bunlar doğru olabilir ama öyle olmak zorunda
değil. Bunları henüz gerçekleşmemiş gerçeklerin ifadeleri olarak düşünmeyi
seviyorum. Bu şekilde içerdikleri gerçeği kabul edecek şekilde büyüyebilirim.
Olumlamalar görselleştirme şeklinde de ifade edilebilir. Bir durumu veya program
değişikliğini “kendinizi öyle görerek” onaylarsınız. Kelimenin tam anlamıyla kendinizi
yaratmak istediğiniz durumda görebilirsiniz. Örneğin, geniş atlama takımının üyelerine
kollarının olduğunu hayal etmeleri söylendi.
125
Zahmetsiz Ustalık
ve bacaklar on fit uzunluğundaydı. Bunun doğru olmadığını elbette biliyorlardı, ancak bu

görüntüyü olabildiğince net ve gerçekçi bir şekilde görselleştirerek daha fazla kapsam elde
edebildiler ve performanslarını artırabildiler. Gökyüzü, onaylamak veya yaratmak istediğiniz şeyin
sınırıdır. Onaylamanızı "gerçekçi" olduğunu düşündüğünüz şeylerle yumuşatmak
zorunda değilsiniz. Bu da başka bir tuzaktır çünkü gerçekçi olduğunu düşündüğünüz şey
olumsuz bir inanç sistemi tarafından lekelenmiş olabilir.
Zamanla verilen olumlamalar programı değiştirebilir, istediğiniz bir şeyi yaratabilir veya
hayatınızın kalıplarını değiştirebilir, böylece daha iyi sonuçlar elde edebilirsiniz. Sabırlı
olmanız, onaylamaya gebelik için zaman tanımanız ve tıpkı pratikte olduğu gibi sonuçlardan
kopmanız gerekir. Onların tezahürüne duygusal olarak fazla dahil olmaktan kaçının.
Yeniden programlamaya yardımcı olmak için kitapta bazı ifadeleri birkaç kez
kullandım. Bunların fantezi olduğuna çoktan karar vermiş olabilirsiniz.
Anlamları üzerinde düşünelim ve onları entelektüel olarak muhtemelen doğru olarak kabul
etmenin bir yolunu bulup bulamayacağımıza bakalım:
MÜZİK KOLAYDIR
Çocuklar hayata bu inançla başlarlar. Eğer kimse onları vurmazsa olumlu bakış açılarını
koruyabilirler. Ben de her zaman, belki de kibirli bir şekilde, müziğin yapılmasının
kolay olduğuna ve endişelenecek bir şey olmadığına inandım. Eğer bir şeyi çalmak
zorsa, içimden gelen his onun basitliğini henüz göremediğimdir. Bu, tüm müziğin kolay olduğuna
dair içgüdüsel inancımı yansıtıyor .
YANLIŞ NOTLAR YOKTUR
Daha önce de belirtildiği gibi, bu olumlama sizi bir doğaçlamacı olarak özgürleştirebilir ve eğer
bunu bir klasik müzik yorumcusu olarak kullanırsanız, emin bir el geliştirirsiniz.
Bir dönemde kullanılabilir görülmeyen notlar, bir sonraki dönemde serbestçe kullanılmış, böylece
yanlışlıklarının yalnızca zihinlerde var olduğu kanıtlanmıştır.
Bu şeyleri insanlar uyduruyor! Yanlış nota yoktur ve hiçbir zaman da olmamıştır. Okyanusa
yakın bir yerde yaşıyorsanız, bir notada martı ciyaklamalarını, diğer notada bir köpeğin
havlamasını, diğer iki sesle uyumsuz okyanus kükremesini ve tüm bunlarla çatışan ritimlerde
şarkı söyleyen kuşları duyabilirsiniz. “Güzel!” diyeceksiniz. Ama eğer insanlar aletleri alır ve 126
Zahmetsiz Ustalık
aynısını yapın, ortalama bir dinleyici buna dayanamayacaktır! Neden?

Çünkü zihni "Bunun müzik olması gerekiyor" diyor. Müzik kavramının kendisi insanlar
tarafından üst üste bindirilmiştir. Bu kavramın altında sesin daha büyük gerçekliği,
onun altında ise tüm evrenin dokusu olan titreşim yatmaktadır. Müziği
yapan titreşimdir; Bedenlerimiz de dahil olmak üzere maddeyi oluşturan şey titreşimdir.
Biz titreşimiz, dolayısıyla müzik olduğumuz söylenebilir . Yani titreşim ham kildir.
Aklımızla onu istediğimiz şekle sokarız. Müzik denen bir şey aracılığıyla
sosyal ve ahlaki bir yapı oluşturmuş olabiliriz ama gerçek şu ki her ses her sesle
uyumludur. Bu, düzen arzusu taşıyan insan zihni için, kaosu doğal bir durum olarak
kabul etmek kadar rahatsız edici olabilir.
Müzikal olarak belirli bir düzene inanmaya programlandık. Neden bu programı yok
edesiniz ki? Çünkü o düzen ruhumuzu daraltıyor. Yaptığımız şeyin darlığına ve
yanlışlığına karşı aşırı hassasiyet bizi kararsız ve beceriksiz yapar,
havaya belirsizlik salarak doğru notaların bile güçlerini çalar. Daha önce de belirttiğim
gibi, bir nota ancak oyuncunun inandığı kadar güçlüdür. Eğer müzisyen yanlış
notaların olmadığı inancını benimseyecek şekilde evrimleştiyse, o zaman
tüm yanlış notaları çalabilir ve sesler doğru çıkar.
Bunu yapmanın bir yolu piyanonun başına oturup farklı aralıklarla çalmaktır.
Yavaşça ve sessizce tekrar tekrar çalarken onlar üzerinde meditasyon yapın.
Herhangi bir fikir oluşturmadan onların seslerini düşünün. Sese karşı önceki
tüm tutumlara direnmeye çalışın ve sadece ... dinleyin. Ses giderek daha
uyumlu, daha samimi, daha kişisel hale gelecektir. Onunla ilişkiniz, sizinki olana kadar
birçok aşamadan geçecek. O senin içinde olacak. On iki tonlu sistemde hala herhangi bir
uyumsuzluk yanılsaması taşıyan tek ses, genellikle bir "çarpışma" sesi olarak
kabul edilen, bir oktavdan yarım adım daha geniş olan düz 9 aralığıdır. O yüzden
bunun başlamak için iyi bir yer olacağını düşünüyorum. Bu çatışmayı
aklınızdaki en tatlı ses haline getirin. Evrendeki her aralıkla, her akorla, aslında her
sesle kişisel bir ilişki kurun. Ünsüzlük, bir sesle uyumlu bir ilişkidir.
127
Zahmetsiz Ustalık
İyi bir benzetme, belirli etnik veya sosyoekonomik gruplara karşı hissettiğimiz korkudur.
Farklı olan insanlara rahatsızlık ve güvensizlikle bakarız.
Genellikle, farklı geçmişlere sahip insanlarla zamanla kazanacağımız
kişisel bir deneyim, önyargılarımızı ortadan kaldırır ve onları sevgiye ve
saygıya layık bireyler olarak görmemize yardımcı olur. Bu engelleri aştığımızda
özgürleştiğimizi hissederiz. Müzikal engelleri aştığınızda da aynı şey olur.
Seyreltilmiş havayı soluyormuş gibi hissedersiniz ve bu canlandırıcıdır.
Bu olumlamayı kullanarak zihninizi olumsuzluklardan daha da arındırabilirsiniz:
ÇALDIĞIM HER NOTA ŞİMDİYE KADAR DUYDUĞUM EN GÜZEL SES.
Bu beyanı inceleyin. İlk başta saçma görünüyor. Ancak özgürlüğe doğru derin yollar
yaratma gücü var. Neyin güzel olduğunu kim söyleyebilir? Her şey gibi bu da
programlama değil mi? Moda ve reklam endüstrileri “kemikliliğin güzel olduğuna”
inandırmak için beynimizi yıkamadı mı?
Şu anda güzelliği çok dar bir frekansta görmeye ve duymaya programlandınız.
Sınırlı bir aralığın ötesinde duyduğunuz müzik kaotik görünüyor.
Önyargılar olmadan, müzikte çok daha fazla kaosu idare edebilir ve bundan keyif
alabilirsiniz.
Bir filmde şimdiye kadar çalınan en ahenksiz müziği duymuş olabilirsiniz ama
ekranda birisinin boğazı kesilse kulaklarınız bunu kabul eder. Belki de yerdeki ölü
psikopat aslında ölmemişti! Kızın ayak bileklerine bir kez daha saldırırken, bir
orkestranın Witold Lutoslowski'nin en kötü kabusu haline getirebileceği en korkutucu
sesi duymuş olabilirsiniz. Gözleriniz o görselle uyarıldığında kulak kanalları rahatlar
ve genişler ve bu sese dayanabilirsiniz.
İki elinizi ağır bir şekilde piyanonun üzerine bırakıp çalmasına izin verirseniz,
bunu şimdiye kadar duyduğunuz en güzel ses olarak görmeye programlanmamış
olabilirsiniz ama buzdolabınıza veya sobanıza vurduğunuzda aynı sesi çıkarsa
ne olur? Bütün gün buzdolabını döven bir aptal gibi orada dururdunuz ya da
arkadaşlarınızı ocağınızın sesini dinlemeye davet ederdiniz!
128
Zahmetsiz Ustalık
Unutmayın: müzik yeni uydurduğumuz bir şeydir. Aslında bizim için oyundan başka bir
şey değil, peki nasıl oldu da kendi oyunumuzun tuzağına düştük? Ona değerler
dayatarak.
Spiritüel açıdan konuşursak, bu aydınlanmış bakış açısı olarak kabul edilmiyor mu?
Yahudi kutsal yazıları bize tüm insanları kardeş olarak görmeyi öğretir: "komşunu kendin
gibi sev." Hinduizm'de ve diğer Doğu yollarında bize Tanrı'yı kendimizde ve birbirimizde
görmemiz söylenir. Her şeyin eşit derecede kutsal olduğuna inanan bazı Budist mezhepler,
bir böceğe bile zarar vermesine izin vermez.
Uygulama yoluyla kişi bu farkındalığa uyum sağladığında, dünyadayken cennette,
etrafındaki güzelliklerle sarhoş olarak ve büyük ve küçük her şeye karşı şefkatle dolu olarak
yaşar.
Farkına varılması gereken şey, şu anda düşündüğümüz her şeyin, her şey hakkında
sahip olduğumuz her fikrin bir tür programlamanın sonucu olduğudur. Mutlak nesnelliğe
sahip değiliz. Bilim adamları da benzer şekilde alçakgönüllü davrandılar. Fizik dünyasında
hiçbir şeyi tam bir nesnellikle gözlemleyemeyecekleri sonucuna varmışlardır çünkü
gözlem amacıyla ona ışık tuttukça ışık onun bileşimini değiştirir. Buna “belirsizlik
ilkesi” adı veriliyor. Bütün bunlar bize düşündüğümüz, gördüğümüz ve duyduğumuz
şeylerin subjektif olduğunu gösteriyor. Bu nedenle, en çok mesafe kat ettiğimiz inançları
benimsememiz gerekebilir. Her sesin güzel olduğuna inanmak, daha ilham verici çalmanın
yolunu açacaktır. “Hiç beğenmediğim bir notayla karşılaşmadım” diyerek müziğin Will
Rogers'ı olun.
129
Zahmetsiz Ustalık
130
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 16
Değiştirme Adımları
Anlamlı yol bir eylem yoludur. Amaca pratikle ulaşılır. Uygulamalar olmadan
yol yalnızca felsefeden ibarettir. Buna dikkat et. Felsefe düşünülür ve konuşulur ama
yol yürümek içindir. İyi bir yol sadece felsefeye indirgenir çünkü kişi, içkiyi nasıl
bırakacağı hakkında güzel bir şekilde konuşabilen ama bunu gerçekten
yapamayan bir alkolik gibi meyvelerini elde etmek için çalışmamıştır. Pek çok
insan lafı konuşuyor ama yürüyüşe çıkmıyor . Pratik yapılmadan önemli bir
değişiklik meydana gelmez. Konuşmak ucuzdur ve aslında büyümeye zararlı
olabilir, çünkü yol hakkında konuştukça onun sizi değiştirme gücünü boşa
harcayabilirsiniz. Aynı zamanda, bilgeliğin bugün tezahür etmek istediği spontane
yolu fark edememek için deneyimi dondurma riskini de göze almış olursunuz.
Kişi bir enstrümanı uyguladığı kadar, bilgeliğin uygulanmasını da
uygulamalıdır.
Kişinin “uzayı” kazanmasına yardımcı olacak pek çok kitap ve uygulama vardır.
Bir zamanlar bilge bir adamın şöyle dediğini duymuştum: "Bir sürü tekne
var." Ancak, "adımlar" adını verdiğim, birazdan anlatacağım egzersizler
müziğin icrasıyla ilgilidir. Odaklanmanızı, verimliliğinizi ve
korkusuzluğunuzu geliştirmenize ve içsel bağlantı kurmanıza yardımcı
olacaklar. Unutmayın: Oynarken tüm felsefenin farkında olmanıza rağmen
meyvelerini alamayabilirsiniz. Aşağıdaki adımlar bırakmanıza ve gelişmenize
yardımcı olacaktır. İşlevselliği deneyimleyebilir ve tutarlı bir oyun planı
takip edebilirsiniz. Anda kalmayı öğrendikçe zihinsel sağlığınız yenilenir.
Hatta hayatınızla ilgili takıntılı o sonsuz saatleri bile ortadan kaldırabilirsiniz.
Amacınızın, çalımınızın ve antrenmanınızın safsızlıkları

hakkında çok konuştuk. Şimdi programdan çıkarma ve yeniden
programlamanın bir yöntemine bakacağız. Hayatınızda bu değişikliği
yapmanın dört adımı var.
131
Zahmetsiz Ustalık
Birinci Adım sizi içsel benliğinizle tanıştırır. Bu, insanların genellikle oynadığı
alanla keskin bir tezat oluşturan bir tür meditasyondur. Daha önce de belirtildiği gibi,
birçok kişi bu durumu bisiklete binmek, koşmak veya yüzmek, meditasyon yapmak ve
ilahi söylemek, çeşitli dövüş sanatları ve antik çay törenleri gibi aktivitelerle
deneyimlemiştir. Zen ve yogik gelenekler bu alanın farkındalığıyla doludur. Başka
disiplinlerde eğitim almış, o disiplinlerin meyvelerini almış ama çalarken
farkındalığını koruyamamış müzisyenlerle tanıştım. Bu sadece enstrümana
bu durumda dokunma meselesi, ama bunu asla yapamadılar çünkü küçük bir noktayı
gözden kaçırdılar: iyi ses çıkarma ihtiyacından vazgeçmelisiniz. Aksi halde
gerçekten bırakamazsınız!
Basit ama kolay değil! İç dengeye ulaşmanın bir yolunu öğrenin ve o alandayken
enstrümanınıza yaklaşın. İlk iki adım, enstrümanınızla bağlantılı
tüm düşünceleri ve baskıları gözlemlemenize yardımcı olacaktır.
Bırakmayı ve duyduğunuz her şeyi sevmeyi öğreneceksiniz. Bu, ikileminizden
kurtulmak için kesinlikle gereklidir. Sahte olamazsın! Birinci Adım, tüm sınırlı
oyunların somut örneği olan bilinçli zihni atlayarak sezgisel benliğinizle temasa
geçmenize yardımcı olacaktır. Fiziksel olarak, kendi enstrümanınızı çalmanın
en zahmetsiz ve etkili yoluna sezgisel olarak doğru ilerleyeceksiniz. Günlük pratik,
daha zahmetsiz duruşa veya mükemmel ağız duruşuna, baş pozisyonuna veya
buna benzer şeylere aşina olmanızı sağlayacaktır. Alanı terk etmeden
oynamanıza olanak tanıyan fiziksel konuma çekileceksiniz .
İkinci Adım, eller enstrümanı serbest bir doğaçlamayla keşfederken bu

farkındalığın korunmasıdır. Free cazın tarzını değil, amacını
kastediyorum. Bilinçli katılımınız olmadan elleriniz serbestçe dolaşabilir .
Tekrar ediyorum, bu da ancak birkaç dakikalığına iyi ses çıkarma ihtiyacını
ortadan kaldırabilirseniz mümkündür.
Eğer Birinci ve İkinci Adım emeklemeye benziyorsa, Üçüncü Adım yürümeye

başlıyor demektir. Üçüncü Adımda bu bilinçten yola çıkarak basit şeyleri
nasıl yapacağınızı öğreneceksiniz. Geliştirdiğiniz doğal alan, nasıl
oynanacağını yeniden öğreneceğiniz bir temel oluşturur. Bu adımda müzik sizin
aracılığınızla akıllı bir biçimde çalmaya başlar. Nelerin çalınmasını
istediğini, neleri rahatça oynayabileceğinizi deneyimlemeye başlıyorsunuz. Kendi içinizde kalmayı öğrenir
132
Zahmetsiz Ustalık
egonuzun cazibesine kapılmayın. Tıpkı boşluk, enstrümanınız ve sesiniz ile doğal

bağlantınızı kurduğu gibi, artık biçim, zaman, değişiklikler, yazılı müzik vb. üzerinden
nelerin zahmetsizce çalınabileceğini de kuruyor. Gerçek oyun seviyenizi keşfetmek utanç
verici olacaktır. Ama aynı zamanda gerçeğe dönüşmenin de başlangıcı olacak ve
oyununuz daha sağlam bir zemin üzerine inşa edilecek. Egoyu oyunun dışında bırakmak,
oynamak istediğiniz şeyi oynamaya çalışmanın dramını ortadan kaldıracaktır. Uzaydan
oynayabileceğiniz şeyleri sevgiyle kabul etme bilgeliğini uygulayacaksınız .
Mekânın kendisi öğretmendir ve yaşam, mekânla bağlantı kurmayı öğrenmenin etrafında

yoğunlaşır. Müzik ikinci planda kalıyor. Konserleri ne kadar iyi çaldığınıza göre değil, ne
kadar serbest bıraktığınıza göre hatırlarsınız. Bunlar genellikle en iyi konserlerdir, ancak
artık öncelik değişti. Artık dışarıda olanlarla ilgilenmiyorsunuz, burada olanlarla meşgul
oluyorsunuz.
Bununla birlikte, şu anki yaşam boyu oynama seviyenize mahkum değilsiniz çünkü
Dördüncü Adımda bir değişim ve büyüme sürecine başlarsınız. İlk üç adımın sağlam
temelleri üzerine, tarafsızlık, sakinlik ve kendini sevmeyle, zahmetsizce oynanamayacak şeyleri
uygulamaya başlarsınız. Yalnızca alandan pratik yapmakla kalmıyorsunuz, aynı zamanda o
alandan kendi kendine oynayana kadar hiçbir konuda ustalaştığınızı varsaymıyorsunuz .
Dördüncü Adım, pek çok konuya boş yere göz atmak yerine, bir konuya yoğunlaşma zevkini
edinmenize yardımcı olacaktır. Uyguladığınız şeyde ustalığın ortaya çıkmasını
tarafsız bir şekilde beklerken, sabır disiplini sizi ele geçirir . Her antrenman seansı zincirin bir
halkası, sizi hedefinize doğru ilerleten sabırlı bir süreç haline gelir.
Bu adımlar yaşamı dönüştürebilir. Oynarken kendinizi bir kuş kadar özgür hissedeceksiniz , ancak
tüm çalışmalarınızda büyük bir disipline sahip olacaksınız. Sabırla takip edilirse bu dört adım
uygulamanızı ve performansınızı dönüştürecektir.
133
Zahmetsiz Ustalık
134
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 17
Adım bir
Hangi enstrümanı çaldığınıza bağlı olarak birinci adımı gerçekleştirmenin

birkaç yolunu açıklayacağız. Her yöntem vücudun tamamen rahatlamasını gerektirir.
Bu adıma başlamak için meditasyon 1'i, yani "Ben bir ustayım" meditasyonunu
kullanabilirsiniz. Güne o meditasyonla başlarsanız, bu alana kolayca kaymayı öğreneceksiniz.
Çok derin bir nefes alın ve çok uzun, yavaş bir nefes verin. Başınızın üst kısmından
itibaren tüm kaslarınızı gevşetin... alnınız... başınızın arkası... kulaklar... gözler...
burun... yanaklar... ağız... dil... boğaz. .. boyun... omuzlar ... kürek kemikleri ... sırtın üst
kısmı ... göğüs ... omurga ... göğüs kafesi ... kalp ... akciğerler ... böbrekler ... sırtın alt
kısmı ... mide ... üst kollar ... dirsekler ... önkollar ... bilekler ... eller ve parmaklar.
Bir kez daha derin nefes alın ve kalçalarınızı... kalçalarınızı... uyluklarınızı... dizlerinizi...
baldırlarınızı... ayak bileklerinizi ve ayaklarınızı gevşetin.
Zihninizin istediğiniz kadar gitmesine izin vermeniz çok önemli... Derin nefes alırken tüm
düşüncelerinizi bırakın... Müziği bırakın... sadece birkaç dakikalığına... ve
şimdi. .. harika bir oyuncu olma ihtiyacını bir kenara bırakın... Eğer bunu
yapamayacağınızı düşünüyorsanız... o zaman şimdilik sadece rol yapın...
Özgürlüğün olanaklarını görün... sanki bunu yapmamışsınız gibi ... bakım!
Artık vücudunuzun ve zihninizin serbest kaldığını hissedebilirsiniz. İçeride bir dinginlik,

odaklanma ve içsel bağlantı hissi olabilir. Zihninizi susturamıyorsanız, düşüncelerinizi
gözlemlemeye çalışın. Sanki sizin değilmiş gibi gelip gitmelerini izleyin. Pratik yaptıkça
kendinizi oldukça boş hissettiğiniz sabit bir alana kayacağınızı göreceksiniz. Bu
alanın tadını çıkardıkça, sanki vücudunuzun kontrolü sizde değilmiş gibi hissetmeye
başlayın. Bir kukla gibi olduğunuzu ve birisinin kaslarınızı hareket ettirdiğini hayal edin.
135
Zahmetsiz Ustalık
Eğer rahatsanız vücudunuz doğal olarak en rahat pozisyona uyum sağlayacaktır.

Oradaki kasları gevşettiğiniz için karnınız düşebilir. Derin nefes almak paha biçilemez
ve sadece derin bir nefes vererek, sanki iç çeker gibi bu boşluğa düşmeyi öğrenebilirsiniz.
Meditasyon yoluyla veya bu bölümdeki talimatlara göre kendinizi rahatlattığınızı

varsayarsak, birkaç farklı araç kullanarak birinci adıma geçeceğiz:
Piyano
Rahat bir pozisyonda oturun ve vücudunuzun her yerini gevşetin. Omurganızın sanki
doğrudan tavana bağlı bir demir direğe asılıymış gibi uzamış hissetmesine
izin verin. Bu sayede sırtınız düz olur. Direğin sizi ayakta tuttuğunu hayal edin; dik
oturmak için kendinizi zorlamanıza gerek yok. Kollarınızın kucağınızda
dinlenmesine veya yanlarınıza sarkmasına izin verin.
Şimdi birisinin veya bir şeyin kolunuzu sağa veya sola kaldırdığını ve klavyenin
üzerine doğru kaydırdığını hayal edin. Mümkün olduğunca başka birinin bunu
sizin için yaptığını hayal etmeye çalışın. Elinizin klavyenin üzerinde
yükselmesine izin verin ve parmak uçlarınız beyaz tuşlara değene kadar yavaşça yere oturun.
Kolunuzun helyumla dolu olduğunu ya da tüy kadar hafif olduğunu ve tuşlara dokunan
parmak uçlarının kolun havada kalması için yeterli olduğunu hayal edin. Kol klavyeyle
aynı seviyede olmalıdır. Rahat olsanız bile parmaklarınız tutunarak kolun aşağı
sarkmasına izin vermemelisiniz. Parmak uçları beyaz tuşları "hafifçe öperken"
kol, klavyeyle aynı hizada, havada uçuyormuş gibi hissetmelidir. Yine en iyi sonuç, siz
dinlenirken bir başkasının bunu sizin için yaptığını hayal etmeniz durumunda
ortaya çıkar .
Şimdi zihninizi başparmağınıza, işaret parmağınıza odaklayın... Bilincinizi

o parmağa gönderdiğinizi hayal edin... Birinin başparmağını biraz kaldırdığını
hayal edin... Başparmak sadece istediği kadar yukarı kaldırılmalıdır . gitmek.
Herhangi bir gerginlik veya gerginlik hissi olmamalıdır. İlk başta parmaklarınızın
neredeyse hiç hareket etmek istemediğini hissedebilirsiniz. O kadar alışmışlar ki
136
Zahmetsiz Ustalık
senin tarafından hareket etmeye zorlandım. Şimdi başparmak ne kadar hareket etmek
istiyorsa öyle yapsın. Başparmağınızı kaldırıp bir süreliğine yukarıda tutarken, mümkün
olduğu kadar bilinçli kalarak (boşlukta kalarak) yavaşça nefes almak faydalı olabilir. Daha sonra
parmağınızı tuşun üzerine bırakın... Anahtarı zorlukla hareket ettirebilir, ancak bunun
bir önemi yok. Sadece bırakın ve düşürürken nefesinizi verin... Parmağınızın tuşa basmak
için tuşa battığını da hayal edebilirsiniz, ancak herhangi bir güç kullanmaktan kaçının.
Gözlemlerken, hareketin zahmetsizliğini, Zen benzeri bir parmağın kendiliğinden düşmesi
tekniğini öğreniyorsunuz.
Daha sonra, bu farkındalığı ikinci parmağınıza uygulayın, bilincinizin o küçük

parmağın içinde yer aldığını hayal edin... Sonra, mümkün olduğunca fazla odaklanma ve
dikkatle, ikinci parmağın sizin için istediği kadar yükseğe kaldırılmasını izleyin. git... Bunu
yaparken nefes al, sonra birkaç dakika orada tut, merkezini terk etmediğinden emin ol; daha sonra
nefes verirken parmağınızı o tuşa bırakın veya batırın... Aynı işlemleri üçüncü
parmağınızla tekrarlayın... ve bu şekilde devam edin...
Kaldırmadan önce dikkatinizi her parmağa odaklamak için zaman ayırdığınızdan emin
olun. Aslında büyük düzeyde farkındalık ve odaklanma uygulayacaksınız.
Bu tek başına oyununuzu hayal bile edemeyeceğiniz şekillerde etkileyecektir. Bu odağın zamanla
oyununuza yansıdığını hissedeceksiniz. İşin püf noktası ona zaman tanımaktır.
İşlemi her parmağınızla tekrarlayın. Başparmak beşinci parmağa, ardından beşinci parmak
başparmağa. Bir elinizi bitirdikten sonra, eğer hâlâ sabrınız ve konsantrasyonunuz varsa,
diğer elinize başlayabilirsiniz. Tüm sürece yeniden başlayın, ancak bu alıştırma için gereken
sabrınız, farkındalığınız veya dinginliğiniz yoksa lütfen DURUN! Tüm parmakları tehlikeye
atılmış bir alandan çıkarmak yerine yalnızca iki parmağı tamamen boşluktan
çıkarmak daha iyi olacaktır. Egzersizi gün içinde her zaman iki ila beş dakikalık küçük uygulamalara
bölebilirsiniz. Bu şekilde, bu tür bir konsantrasyondan kaynaklanan hayal kırıklığını veya
tükenmişliği önleyebilirsiniz.
Yaptığınız ağır ya da zor bir şey gibi görünebilir ama aslında öyle değil. Hafif tut. Bunu
rahatlamak ve uyum sağlamak için bir an olarak değerlendirin
137
Zahmetsiz Ustalık
Piyanoya dokunurken yavaşça içinizdeki benliğe doğru ilerleyin. Bu küçük anlardan

kendinizi gerçekten canlanmış hissedebilirsiniz.
Korna Oyuncuları
Rahat bir sandalyeye oturun ve rahatlamaya başlayın... Yavaşça boşluğa inmek için
meditasyonlardan birini veya bildiğiniz herhangi bir şeyi yapın... Kornayı
yakınınızda bir sandalyeye, bir standa veya yere oturtun... Şimdi teslim olun vücudunuzun
kontrolünü tamamen kontrol ediyorsunuz... Birinin vücudunuzu kukla kullanır gibi
kullandığını hayal edin... Kolunuzu hareket ettiriyor ve kornayı almak için uzanıyor.
Bu sen değilmişsin gibi davranmayı unutma. Bu, çabasızlık ve kopukluk hissiyle
sonuçlanacaktır. Şimdi kornayı elinizde tutarak önceki pozisyonunuza dönün ve onu
kucağınıza bırakın... Ulaştırabildiğiniz sakinliğin sadece kornayı tutarak
hareketlendiğini fark edeceksiniz. Zihinsel aktivitede ve genel ajitasyonda kesin bir
artış olacaktır. Bunun nedeni, kornanıza dokunmanın ne anlama geldiğine dair
çok sayıda eski mesajınız olmasıdır. Onu arzu olmadan tutmak tamamen yeni bir
deneyim olabilir . Dokunduğunuz andan itibaren düşünmeyi, denemeyi ve hatta
takıntılı olmayı öğrendiniz. Önceden programlanmış düşünceler her seferinde
zihninizi karıştırmak için ortaya çıkar. Ama şimdi... her şeyin sakinleşmesine izin
verin... Kornayı kucağınızda tutarken derin nefes alın... Her zamankinden farklı
hissetmeye başlayacak... Onun sadece bir metal parçası olduğunu düşünün.
Parmaklarınızın ve ellerinizin bununla ilgili şeyleri fark etmesine izin verin. Pürüzlü mü
yoksa pürüzsüz mü? Soğuk mu sıcak mı? Bu genel şeylerin farkına varmak sizi onun
kornanız olduğu fikrinden, dolayısıyla takıntıdan daha da uzaklaştıracaktır. O
sessiz alana tamamen döndüğünüzde ilerlemeye hazırsınız demektir...
Bunu çok yavaş yapın, çünkü oynamaya yaklaştıkça bu alanı kaybetme

olasılığınız yüksektir, bu nedenle her hareket arasında ona geri dönmeye devam
etmeye dikkat etmelisiniz. Bu mutlak bilinç, daha sonra büyük ölçüde meyvesini verecektir.
Sonunda bu durumu antrenmanın ve oyunun her aşamasında koruyacaksınız. Bu
yüzden onu baştan itibaren tam olarak deneyimlemek son derece önemlidir.
138
Zahmetsiz Ustalık
Artık kornayı ağzınıza götürmeye hazırsınız. Kornayı ne kadar çalmayı

severseniz sevin, bu egzersiz için kornanın ağzınıza gelmesine izin verin; başınızı
ağızlığa doğru hareket ettirmeyin.
Saksafonculara not:
Birkaç saksafoncuyla çalıştım ve neredeyse her zaman kayışın, havanın kornadan
geçmesini sağlayacak en doğal konuma yerleştirilmediğini gördük. Kayış genellikle çok
alçaktır ve saksofoncuyu devekuşu gibi boynuyla aşağıya doğru uzanmaya zorlar. Bu
onun kornayı dudaklarına götürmeden önce "boşluğu" kaybetmesine neden olur. En doğal
pozisyonunda boyun genellikle uzundur. Ayrıca omurga düz olma eğilimindedir ve üst
gövde kalçalar üzerinde dengededir.
Bu pozisyonu bulmalı ve başınızın neresinde olursanız olun kornayı bu duruşa
eklemelisiniz. Bunu yaptığınızda kornayı çalmak bir anda daha kolay hale gelir ve
yüzünüz ve boynunuz rahatlar. Bu şekilde oynamayı seçmeseniz bile, ilk adımı
uygularken bu duruşu deneyin. Boynunuzdan kesmezseniz, hava boynuzun içinden daha
kolay geçer. Zahmetsiz bir bağlantı kurmanıza ve birisinin size korna çaldığı
hissini vermenize yardımcı olacaktır .
Boruyu ağzınıza götürün ve tekrar durun... Boruyu dudaklarınıza götürdüğünüzde,

zihniniz yine önemsiz düşüncelerle aktif hale gelecek ve alan kaybolacaktır. Sadece kornayı
ağzınızda tutmanız veya nefesli çalgılar söz konusu olduğunda dudaklarınıza
doğru tutmanız, derin bir nefes almanız ve tekrar tüm düşüncelerden kurtulmanız
gerekir. Yeni bir şey hissedeceksiniz. Ağızlığı duyusal düzeyde hissedebilirsiniz.
Pürüzlü mü yoksa pürüzsüz mü? Soğuk mu sıcak mı? Sonunda, ağzınızın nerede
bittiğini ve ağızlığın nerede başladığını gerçekten fark etmeden, ağızlıkla
bir bütünlüğe gömüleceksiniz. Kornaya her zamankinden daha fazla bağlı olduğunuzu
hissedeceksiniz. O zaman onu oynama düşüncesiyle zihni bir kez daha karıştırmanın
zamanı gelecek !
En derin nefesinizi alın ve tutabildiğiniz kadar tutun. Başka birinin nefes almak için
ciğerlerinizi kullandığını hayal edin.
139
Zahmetsiz Ustalık
Bunu her yaptığınızda, yalnızca ihtiyaç duyduğunuz kaslar kullanılacakken,

diğer tüm parçalarınızı gevşetme etkisine sahip olacaksınız. Ayrıca birisinin
bunu sizin için yaptığı fikrini de güçlendirecektir . Bu düşüncenin derin ruhsal
etkileri olabilir. O halde o nefesi alın ve tutun, daha fazla tutamadığınızda
ağızlıktan bırakın. Sesi hiçbir şekilde kontrol etmeye çalışmayın!
İstediği kadar çirkin olsun!
Bu tek notanın ardından kornayı tekrar kucağınıza koyun ve boşluğa geri

dönün. Oyun oynama eyleminin bir kez daha zihni karıştırdığını göreceksiniz.
Öğrenmeye çalıştığımız şey, alandan ayrılmadan nasıl oynanacağı ve
pratik yapılacağıdır. Bir nota bile orada kalamazsan bunu nasıl yapacaksın?
Birinci Adım, uzayın içinden nasıl hareket edileceğini öğrenmekle ilgilidir.
Kornayı kucağınıza koyun, derin bir nefes alın ve önceki deneyimlerden

kurtulun. Bunu düşünmeyin, değerlendirmeyin ve hatta hatırlamayın. Mümkün
olduğu kadar sessiz ve odaklanmış bir yere dönün...
Tekrar sessizleştiğinizde birinin kornayı tekrar ağzınıza getirdiğini hayal edin.

Onu orada tutun ve herhangi bir düşünceyi veya heyecanı serbest bırakmak için
nefes alın. Bu hareketsiz durumdan, bu sefer çok derin olmayan bir nefes alın ve
kornayı üfleyerek, bilinçli bir kontrol veya değerlendirme olmadan çıkan sesi kabul
edin. Bilinç inşa ediyorsunuz. İyi oynama arzusunun tehlikeye atmadığı eski bir
içsel bilgelik durumuna ulaşma ve bu durumda kalma pratiği yapıyorsunuz.
Başlangıçta bir nota çalıp sonra kornayı bırakmak daha iyidir.

Oynamaya çalışmıyorsun. Herhangi bir şey oynarken sadece mesafeli kalmaya,
boşlukta kalmaya çalışıyorsunuz. Bunu birkaç kez tekrarlayın ve kornayı
bırakın. Bu birinci adımın sonu.
Vokalistler
Düz durun ve ayak parmaklarınızın üzerinde iyice dengede durun. Daha sonra
ayaklarınızın yere kök salmasına izin verin (yogik bir duruş olan dağ duruşu
çok faydalı olabilir). şunu yap
140
Zahmetsiz Ustalık
seçtiğiniz rahatlama tekniğini kullanın ve gözlerinizi kapatın... Yavaş, derin bir nefes
almaya başlayın ve bunu başka birinin sizin için yaptığını hayal edin... Göğsünüzün
şiştiğini ve ciğerlerinizin yavaşça şiştiğini hissedin... Yapabildiğiniz zaman' Daha
fazla nefes almayın, nefesinizi tutun... Tutun ve onu serbest bırakacak baskıyı hissedin.
Elinizde tutarken, nefes verdiğinizde sesinizi kontrol edemediğinizi hayal edin... Nefes
verirken şarkı söyleneceğini hayal edin...
Son olarak nefesi bırakın ve nefes verme kuvvetinin havaya bir nota salmasına
izin verin. Nota kendi kendine şarkı söylerken merkezinize odaklanın.
Bunun sizin sesiniz olmadığını hayal edin. Sesi duyduğunuzda (yüksek veya
yumuşak olabilir), kabalığından veya gücünden korkmayın. Bu ses, “doğruluk”
için “stilize ettiğiniz” sesin değil, gerçek sesinizin tohumlarını içerir.
Bu nottan sonra rahatlayın... Bazıları için travmatik bir deneyim olabilir... Bir kaç
dakika nefesinizin düzenli ve rahat olmasına izin verin. Eğer alanı terk ettiyseniz (ki
muhtemelen terk etmişsinizdir), kendinizi tekrar alana geri getirmek için bir dakikanızı
ayırın. Enstrümanınızla ilgili fikir, diğer tüm enstrümanlarda olduğu gibi, notanın
o alandan gelmesine izin vermektir. Şarkıcıların, özellikle de cazın tipik özelliği
olan korku ve yetersizlik hissini bir kenara bırakın. Caz şarkıcıları çoğu zaman
diğer caz müzisyenleri tarafından takdir edilmediklerini hissederler. Başkalarının
yapamadığı ama kendilerinin yapabildikleri özel bir şey için kendilerini
onurlandırmak yerine, sınıfta teori, armoni veya scat şarkı söylemeyi
öğrenmeye çalışırken sıklıkla kendilerine olan saygılarını kaybederler.
Enstrümantalistlerin yapabildiklerini yapamadıklarında kendilerini yetersiz hissederler,
oysa gerçek şu ki onların elinde diğer müzisyenlerin yaklaşamayacağı bir
enstrüman var: ses. Ayrıca iletişim kurabilecekleri kelimelerin ilave boyutuna da
sahiptirler. Eskiden çalgıcıların şarkıcının gücüne daha fazla saygısı
vardı; ama bugün bir sonraki sololarıyla o kadar meşguller ki vokalistlerle ilgilenmiyorlar.
Vokalistlere kafa yoruyorlar ve solo yapamadıkları için aşağı seviyede olduklarını
ima ediyorlar. Vokalistlerin çocukluğunda edindikleri olumsuzlukların yanı
sıra bu olumsuzluğu da içselleştirmeleri sonucunda kendine güveni olmayan birçok
şarkıcı ortaya çıkıyor. Bu zihniyete sahip bir şarkıcı o kadar ürkek şarkı
söylüyor ki, dinleyecek hiçbir şey kalmıyor. Bu şarkıcı kendi sesinin tınısına
kendini veremez. Bu yüzden korku...
141
Zahmetsiz Ustalık
O halde bir sonraki derin nefes için hazırlanalım. Ve bu sefer, korkunun, nefretin ve
belki de öfkenin bir kısmını bir kenara bırakın ve bir sonraki nota otostop çekin!
Nota serbestçe kontrolünüzden çıkana kadar egzersizi yapmaya devam edin. Buna
koşulsuz bir sevinç ve kabulle tepki verin ve onu yargılama dürtüsüne direnin. Ve emin
olun ki o dürtü gelecektir. Buna direnmek, kaşıntıyı kaşımamaya çalışmak gibidir!
Herhangi bir enstrüman için, enstrümanınıza dokunurken bırakma ve rahatlama

alıştırması yapın. Zamanla, bu egzersizler performansınıza olan
bağlılığınızı tersine çevirecek kalıcı bir etkiye sahip olacak ve hafiflemiş ve
rahatlamış olacaksınız! Siz enstrümanla birleştikçe tüm sorunlar ortadan
kalkacaktır. Birçoğunuz için durum şu anda tam tersi. Nispeten sakin olabilirsiniz,
ancak oyun zamanı geldiği için içinizde kaygı artıyor!
Özetliyor
Bu uygulamalar ve düşünceler beni güzel bir yere götürdü. Hangi kafa boşluğunda
olursam olayım (ve inanın bana, bazı tuhaflıklara dalıyorum), piyanoya
dokunduğumda her şeyin güzel olduğu bir alana giriyorum. Günah yok, yanlış nota
yok, tek şey sevgi ve neşe (ve genellikle bol bol kahkaha). Keşke boynumda her zaman
bir piyano asılı olsaydı. Aklı başında bile olabilirim! Mildred Chase, Just Being At
The Piano adlı kitabında bu ruh halinden şöyle söz ediyor : “Aynı anda hem bilinçli
olmak hem de tamamen müziğe dahil olmak imkansızdır. Benlik bilinci, çalan ile
enstrüman arasında bir engeldir. Kendi varlığımı unuttukça, etkinlikle birlik durumuna
ulaşıyorum ve zamanın geçişine meydan okuyan bir şekilde kendimi kaptırıyorum.”1
Enstrümanınızla olan bağlantınıza çabasızlığı programlarsanız, sonuç,
çalarken şöyle olacaktır: , o boşluğa düşeceksiniz. Oynayarak en açık, etkili ve
konsantre alanınıza gireceksiniz. Bir işkence aracı olmak yerine,
'Chase, Mildred Sadece Piyanoda Oluyor. Berkeley Yaratıcı Sanatlar Kitapları.

142
Zahmetsiz Ustalık
birçokları için olduğu gibi, bir ecstasy aracı olacak! Oynamak nefes almak kadar
doğal hale gelecek. Birlikte çalıştığım birçok kişi, bu serbest bırakma
işleminden sonra enstrümanlarını çalmanın düşündüklerinden daha kolay
olduğunu hemen hissetti! Bu ne kadar önemli? Daha önce de belirttiğim gibi
enstrümanı fiziksel olarak çalmak ne kadar kolay olursa, o kadar çok çalabilecek
ve kendinizi o kadar özgür hissedeceksiniz. Size her gün oynamanın ne kadar kolay
olduğunu hatırlatan bir egzersiziniz varsa, yalnızca bununla bile çarpıcı bir
gelişme göreceksiniz. Konser sahnesinden spor sahasına kadar, gerçekten başarılı
olan insanlar, aktiviteyi başkalarına göre daha kolay yapanlardır. Bazıları için bu
çok kolaydır! Bu sürece kendim başladığımda sahip olduğum tek şey bu ilk
adımdı. Bu, oyunumu ve nihayetinde hayatımı değiştirmeye yetti.
Evimdeki psişik, fiziksel, zihinsel ve diğer açılardan en rahat koltuğun

piyano koltuğu olduğunu söylemek isterim. Birkaç yıl boyunca içsel benliğinizin
yönetimi ele geçirmesine izin verdikten sonra, aynı ilişkiyi enstrümanınızla da
hissedeceksiniz. Birinci Adım zihnin odaklanmasıdır ve ruhun hapishaneden
salıverilmesidir. Şimdi bu ruhun kilidini açmaya başlayın.
143
Zahmetsiz Ustalık
144
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 18
İkinci adım
"Yol [Büyük de] zor değil, sadece seçip seçmekten kaçının."
Seng-Tsan1
Bir süre Birinci Adımı uyguladıktan sonra, boşluğa girme ve enstrümanınıza

dokunma konusunda rahat olacaksınız. Şimdi ısıyı biraz artırmanın zamanı
geldi. Bir nota çalarken kendinizi bağımlılıktan nasıl kurtaracağınızı öğrenmiş
olsanız da, enstrümanın etrafında dolaşırken bağımsız kalabilir misiniz?
Zihninizin bu yemi yutması ve müzikal anlamda anlamlı olmaya çalışması ne kadar
sürer? “Seçmeye ve seçmeye” başlamanız ne kadar sürer? Enstrümanı hiçbir sonuç
olmadan özgürce çalabilmeniz gerekir. Stephen Nachmanavich bu noktayı etkili bir
şekilde ifade ediyor: "Her şeyi yapmanın, sonuçlardan korkmadan deney yapmanın,
eleştiri korkusundan uzak bir oyun alanına sahip olmanın bir zamanı var, böylece
bilinçdışı materyalimizi sansürlemeden ortaya çıkarabiliriz."2 İkinci Adımda uçuş
şekli konusunda endişelenmeden uçma alıştırması yapabiliriz.
Ellerinizin rastgele seçimler yapmasına izin verin. İster serbest doğaçlama,

ister bir akorun tekrarı, ister en basit diyatonik melodi olsun, bu seçimler elleriniz,
dudaklarınız veya ses telleriniz tarafından yapılacaktır; ancak kafanız tarafından
değil. Onlarda herhangi bir art niyet olmayacak. Aksine, sanki uyuyormuşsunuz gibi
olacak ama elleriniz enstrümanın etrafında hareket ediyor. Veya ellerinizin kendi bilincine
sahip olduğunu ve koştuğunu hayal edebilirsiniz.
'Seng-Tsan. Hsin Hsm Meng. [sekizinci yüzyıl]. DT Suzuki tarafından Zen Budizminde Denemeler
kitabında çevrilmiştir . Londra: Rider, 1951.
2Nachmanovich, Stephen. Serbest Oyun, Los Angeles: Jeremy P. Tarcher, Inc., 1990. (s. 69).
145
Zahmetsiz Ustalık
Siz gözlemlerken gösteriyi izleyin. Şarkı söylüyorsanız, perde veya ton konusunda
endişelenmeden sesinizin dolaşmasına izin verebilirsiniz. Korna çalanlarda bu,
ellerinizin ve böbreğinizin yapmak istediklerini yapmasına izin vermeniz meselesidir.
Davulcular kollarının etrafta dalgalandığını ve davullara ve zillere
çarptığını hayal edebiliyorlardı. Piyanoda bazen ellerimin klavyenin çayırlarında
otlayan küçük hayvanlar ya da aşağı yukarı koşan küçük fareler olduğunu hayal
ediyorum. Onlar işlerini yaparken ben sadece izliyorum. Mesele şu ki: sen bu işin
içinde değilsin. Sen yalnızca bir gözlemcisin.
Bu adım, kontrollü oyundan ayrılma yeteneğini geliştirir, böylece yaratım, sizi

bir araç olarak kullanarak, ancak sizin tarafınızdan engellenmeden kendini
gösterebilir. İkinci Adım, sanki oyuncu değil de dinleyiciymişsiniz gibi, ortaya
çıkanları takdir etmenizi sağlar. Birçok kez belirttiğim gibi amaç bu bilinç
düzeyidir. Sanat ve müzik disiplinlerinin asıl amacı budur. Zen Okçuluk Sanatında
usta, öğrencisine tarafsızlığın değerini şöyle açıklıyor: “Doğru sanat
amaçsızdır, amaçsızdır! Hedefe ulaşmak uğruna ok atmayı ne kadar inatla
öğrenmeye çalışırsanız, birinde o kadar az başarılı olursunuz, diğeri ise o
kadar uzaklaşır. Yolunda duran şey, fazla inatçı bir iradeye sahip olmandır. Kendi
yapmadığın şeyin olmayacağını sanıyorsun.”3 Bizim müzikteki deneyimimiz
de bu değil mi? Ne kadar çok oynamaya çalışırsak, oyun bizden o kadar çok kaçar.
Bu “amaçsızlık” ve “amaçsızlık” tam burada, İkinci Adımda uygulanabilir.
Bu, kendimizi kanal olarak tanıtmanın bir yoludur. Ellerinizin yavaş ya da hızlı
hareket etmesine izin verin.
İlk adımın meyvelerinden bazılarının burada zaten gerekli olduğunu

görebilirsiniz:
1. Ayrılma ve gözlemleme yeteneği;
2. Siz boşlukta dinlenirken vücudunuzun kendi kendine çalıştığını hayal etmek;
3. uzayın kendisi.
3Eugen Herrigel, Okçuluk Sanatında Zen s. 31 146

Zahmetsiz Ustalık
Tempo, ton veya başka herhangi bir şeyle ilgili kesinlikle hiçbir gereklilik yoktur. Tek yapmanız
gereken, gerçekleşmesini istediğiniz şeye izin vermek. Ancak göründüğü kadar kolay değil, çünkü
elleriniz hareket etmeye başlar başlamaz zihninizin yeniden hareket halinde olduğunu hissedeceksiniz.
Zihin, önceki programlarının tümü nedeniyle, "kabul edilebilir müzik" için programatik arayışında sizi
"seçip seçmeye" çekmeye çalışacaktır. Zihin bunu yaptığında ellerini enstrümandan çek! Taşınabilir
aletler söz konusu olduğunda bunları yere bırakın. Aleti bırakın ve uzaya geri dönün... Derin bir nefes
alın ve hiçbir şey yapmamanın sessizliğine geri dönün... Kasırga girdabından çıkın ve tekrar göze
girin... her şeyin huzurlu olduğu yere ... Ayrıl ...
Başka bir deyişle, Birinci Adımın meyvelerini yeniden uygulayın.
Enstrümandan ayrılıp alana her döndüğünüzde, alanın daha fazlasını enstrümana geri getireceksiniz.
Tüm adımlarda ve tüm uygulama türlerinde kişi ellerini sık sık enstrümandan çekmelidir. Bunu yeterince
güçlü bir şekilde vurgulayamam. Uzaya geri dönmenin ya da uzayı terk edip etmediğinizi öğrenmenin tek
yolu budur. Geri adım atmanız ve yeniden bir bakış açısı kazanmanız gerekiyor. Enstrümanı
elinizden periyodik olarak bırakma eylemi aynı zamanda bir tarafsızlık mesajı da gönderir. Unutmayın:
Bu enstrümana ihtiyacınız yok! Paradoksal olarak, istediğiniz zaman çekip gidebileceğinizi ne kadar
çok hissederseniz, oyununuz o kadar güçlü olur! Bu, İkinci Adımın özüdür. Enstrümanın etrafında
çabalamadan, umursamadan hareket etmek. Ses ve dokunma hissiniz yeniden canlanacak.
Kontrol etme dürtüsünü yeniden programlamamız gerekiyor. Oynadığımız her şeyi dar ve
affetmez terimlerle analiz etmeye o kadar alışkınız ki. Bazı insanlar bunun adanmışlık ve
alçakgönüllülük olduğunu düşünüyor, ancak bu sadece düpedüz engellemedir. Üçüncü adımda
tartışılacak olan, ne oynadığınızı analiz etmenin çok olumlu bir yolu var. Ama şimdilik şunu
söyleyeyim, analiz oyun sırasında değil, tüm deneyim bittikten sonra gelmeli. Müzik tamamen
düşünceden arınmış bir şekilde ortaya çıkmalı.
Nachmanavich şöyle diyor: “Başarısızlık ve hayal kırıklığı korkusu; bunlar toplumun
karşı savunmalarıdır
147
Zahmetsiz Ustalık
yaratıcılık.”41 diyor ki, “Özgür bir durumdayken kötü müzik yapmak, bir esaret durumunda oldukça
iyi müzik yapmaktan daha iyidir.”
ADIM 2A Keşiş Prensibi
Kafamızdaki kendini yargılayan sesi mutlak inançla susturmalıyız. Buna Adım 2A adını
veriyorum çünkü bu hala notaların ellerle sınırsız bir şekilde çalınmasını içeriyor. Ama
bunların hepsi aslında ikinci adımın bir parçası. Ellerinizi piyanonun veya davulun herhangi bir
yerine bırakıyorsunuz veya herhangi bir enstrümanda herhangi bir nota çalıyorsunuz; ve zihniniz onu
değerlendirme fırsatı bulamadan kendi kendinize şöyle dersiniz: "Bu şimdiye kadar duyduğum
en güzel ses." Bu daha önce bahsettiğim olumlu beyin yıkamadır. Notalarınızı güzel
duyabiliyorsanız, güzel olacaklardır. Çirkin olanlar bile! Ben buna Keşiş Prensibi diyorum.
çünkü bunun Monk'un büyük gizli gücü olduğuna inanıyorum. Yanlışın alanını keşfetmekten
hoşlanıyordu ve içsel kabulü hepimizi ikna etmişti. Sanırım çalmayı bırakmasının
nedeni, çalacak yanlış notaları bulamamış olması olabilir!
Kendinize “Bu şimdiye kadar duyduğum en güzel ses” dediğinizde, “Bu en güzel ses mi?” diye
çevrilen kelimeleri anlamadığınızdan emin olun. Değerlendirme fırsatı bulamadan önce şunu
söyleyin...
Şimdi bunu sekiz saat boyunca yapın! Bir aptalın terkedilmişliğiyle notalar çalın!
Adım 2B
Bedeninizin dışına çıkıp başınızın arkasını görebildiğinizi hayal edin... Sonra tekrar geri
adım atın ve her iki kafanın arkasını görün... Sonra o kafanın dışına çıkın... ve
kafanızın arkasındaki saçlara bakın. o kafa... sonra yine o kafanın arkasını izle. Önünüzde bir
sıra kafa görene kadar bunu yapmaya devam edin... Sanki bilincinizi dünyaya gönderiyormuşsunuz gibi
hissedeceksiniz.
4Nachmanovich, Stephen Free Play, Los Angeles- Jeremy P. Tarcher, Inc., 1990 (s. 138)
148
Zahmetsiz Ustalık
odanın arka tarafında... Bu meditasyona dalmak için kullanılan eski bir tekniktir. Zihniniz
sessizleşecek ve kendinizi biraz yüksek hissedebilirsiniz. Ayrıca bu durumdayken oyununuzu
kontrol edemediğinizi göreceksiniz. Zihniniz vücudunuzun çok gerisindeyken ellerinizi enstrümanın
üzerine koyun. Ellerinizin özgür ve bağımsız hareket etmekten başka seçeneği yok. O zaman
sesi “Bu en güzel ses” düşüncesiyle duyacak ve alacaksınız .
Adım 2C: Hızlı Oynamak
Bazı insanlar parmaklarını yeterince çalıştırmadıkları için asla hızlı

oynayamayacaklarını düşünürler. Bir zamanlar parmak tekniği için belirli bir yöntem
hakkında bir şeyler okumuştum ve her ne kadar hepsine katılmasam da çok ilginç bir şey
okudum. İyi eğitimli bir konser piyanistinin parmak hızının, piyanist olmayan biriyle
karşılaştırılarak ölçüldüğü bir çalışma yapıldı. İkisi arasında pek bir fark
olmadığını gördü. Parmakları yavaşlatan şey onları nereye bırakacağını
bilememektir. Yıllarca süren çalışma ve çalmanın ardından, bir piyanist o kadar
kısıtlanmış olabilir ki, piyanist olmayan birinin parmak hızını deneyimleyemeyebilir!
Bu nedenle bu egzersiz hem fiziksel hem de psikolojik olarak oldukça tedavi edici olabilir.
Boşluğa gidin (şimdiye kadar bunun ne anlama geldiğini biliyorsunuz), kollarınızı

enstrümana yaklaştırın ve ardından doğru ya da yanlış notaları düşünmeden
parmaklarınızı mümkün olduğunca hızlı hareket ettirin. Onları tuşların üzerinde
oynatın! Korna çalıyorsanız, en derin nefesi alın, mümkün olduğu kadar uzun süre tutun ve
parmaklarınızı tuşlar üzerinde mümkün olduğunca hızlı hareket ettirirken nefesi
kornaya bırakın. Ne kadar hızlı olduğunuza şaşıracaksınız ve bu, tekniğinizi daha
sonra daha spesifik çalmak için özgürleştirecek. Akıcılığı hissedeceksiniz ve hızlı
oynamanın nasıl bir his olduğunu bileceksiniz!
149
Zahmetsiz Ustalık
2D Mimik Çalma
Bazıları duyduklarına tepki vermemek her zaman zor olacaktır. Bu nedenle havada
oynamak oldukça özgürleştirici. Korna çalan kişi kornanın elinde olduğunu hayal etmeli
ve özgürce çalmalıdır. Ne çaldığınızla ya da kornayı çalmanın gerçek doğruluğuyla
ilgilenmeyin. Sadece o enstrümanı havada çalma hareketini, parmaklarınızı
kıpırdatmanın ve üflemenin genel hissini taklit edin. Böylece duyduklarınıza
kapılmadan, elinizde korna varken aradığınız hareket özgürlüğünü yaşayacaksınız!
Piyano çalıyorsanız, kollarınız bir yandan diğer yana hareket ederken ve parmaklarınız
hızlı ya da yavaş hareket ederken ellerinizin havada kalmasına izin verin. Bunun iyi bir
tarafı da her yerde, hatta metroda dahi uygulanabilmesidir! İnanılmaz derecede özgür
hissetmeye başlıyorsunuz. İnanılmaz diyorum çünkü eski inanç sistemleri nedeniyle
muhtemelen buna inanmakta zorlanacaksınız! Özgür bir ruhla hızlı oynamak böyle bir
duygu.
Şimdi bu özgürlüğü forma sokacağız.
150
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 19
Adım üç
Artık enstrümanımıza tamamen vazgeçerek dokunabiliriz. Ellerimizi nereye gittiklerinin

farkında olmadan, mutlulukla dolaşmaya bırakabiliriz ve duyduğumuz her şeyin sonuçta
güzel olduğunu ilan edebiliriz. Şimdi ne olacak? Oyun zamanı!
Oh hayır! Bu değil. Bir tempoya, anahtar alana veya daha da kötüsü akor değişikliklerine
uymak zorunda kalırsam bu alanı nasıl koruyabilirim? Bu gerçekten bir ikilem!
Birinci ve İkinci Adımlarda ele aldığımız kontrolü bırakma korkusunu hatırlıyor

musunuz? Bu korku Üçüncü Adımı denediğinizde yeniden kendini gösterir. Zamanında ve
formda oynamak için kendimizi kontrol etmemiz gerekmiyor mu? Hayır, eğer zaman ve
biçim, zamansız ve biçimsiz olan kadar rahatsa, hayır. Klasik icracılar çalarken, parçanın
tüm parametrelerini yerine getirmek için bir miktar katılığı korumaları gerekmez mi?
Hayır, iyi öğrenilmiş bir parça değil. Daha önce de belirttiğimiz gibi müzikte hiçbir şey
zor değildir, sadece alışılmadıktır. Bir şeye aşina olduğunuzda artık zor olmuyor.
Üçüncü Adımın alçakgönüllü olabileceği yer burasıdır. Ustalığın, çaldığınız şeyin
mükemmel, zahmetsiz bir şekilde icra edilmesi olarak tanımlandığını unutmayın. Bu
düzeyde bildiğiniz her şey, uzaydan oynadığınızda ortaya çıkacaktır. İşin
alçakgönüllü kısmı, oradan gerçekte ne kadar az şey bildiğinizi ortaya çıkarmaktır.
İster inanın ister inanmayın, bu gerçekten iyi bir haber. Sonunda sizinle ustalar
arasındaki farkı açıklıyor. Irk, din, büyüklük, şekil ve hatta yetenek bile değil. Malzemenin
ne kadar derinden bilindiğidir. Üçüncü Adım, oyununuzu sabote eden, bilginiz dahilindeki
tüm aksaklıkları ve gremlinleri ortaya çıkarır. Neden sallanmadığınızın veya
yanmadığınızın, neden akışkanlıktan yoksun olduğunuzun veya arzularınız
düzeyinde yaratamadığınızın teknik nedenleri size açıklanıyor. Şu denklemi
düşünün: Müziği icra etmek için harcadığınız çaba, ustalıkla aranızdaki mesafeye
eşittir.
151
Zahmetsiz Ustalık
Örneğin bu alandan bir melodi çaldığınızda bazı bölümleri mükemmel çaldığınızı

fark edeceksiniz. Belki ara sıra doğru değişiklikleri çalıyorsunuz veya melodi zaman zaman
doğru çıkıyor. Bunların melodide en iyi doğaçlama yaptığınız yerler olup
olmadığını kontrol edin.
Parlama yeteneğimiz büyük ölçüde malzemeye olan aşinalığımıza bağlıdır. Bu,

klasik bir parçanın özümsenmesi için de geçerlidir. Ancak geçmişte uyguladığımız kalitesiz
uygulamalardan dolayı oyunumuz boşluklarla, bildiğimizi sandığımız kadar bilmediğimiz
şeylerle dolu.
Üçüncü Adım, gerçek zamanı elde etmektir. Öğrendiklerimizin ve öğrenmediklerimizin, yani sahip
olduklarımızın ve bize ait olduğunu düşündüklerimizin, içimizi araştıran bir envanteridir.
Bu envanter, sanki yiyecek veya tuvalet kağıdı tedarikimizi kontrol ediyormuşçasına
tarafsız bir şekilde alınmalıdır. Biz sadece neyin işe yarayıp neyin yaramadığını
öğrenmek ve uygulamamızı buna göre tasarlamak istiyoruz. Önceki adımlarda tarafsızlığı
geliştirmemizin nedeni budur. Depresyona girmeden dürüst olabilmemiz için ayrılmamız
gerekiyor.
Doğaçlamacılar için bu adım aynı zamanda dürüst ifadeyle, oyunumuzu egonun

çabaladığı şeyle değil, yalnızca ifade edilmek istenenle sınırlandırmayla ilgilidir.
Ego genellikle bizi o andaki yeteneklerimizin ötesine yönlendirerek özensiz, abartılı müzik
yaratır. Kişi "içerideki küçük yerde" yaşadığında, müstakil bir yerden gözlemleyerek, büyük
bir ifade derinliği yaratan, yayılan müzik önemlidir. Bu, daha önce bahsettiğim gerçek ustaların
yanıltıcı niteliğidir. "İçsel notalara" teslim olmak Miles Prensibi olarak adlandırılabilirdi
çünkü bu onun yeteneği ve büyüsüydü.
İkinci Adımda müdahale etmemeyi, gözlemlemeyi öğrenmeniz gerekiyordu. Buradaki süreç

aynıdır: Bu kitaptaki meditasyonlar gibi, oraya ulaşmak için bulduğunuz herhangi bir yöntemi
kullanarak boşluğa girin ve Birinci Adımı uygulayın. (Bu günlük bir pratik olmalıdır.)
Hangi parçayı veya doğaçlamayı çalacağınıza önceden karar verin. Daha sonra
birisinin ellerinizi enstrümana kaldırdığını hayal edin. Daha sonra oynamaya başlayın.
Parçayı zamanında veya zamanın dışında çalmaya çalışmayın. Doğru
değişiklikleri oynamaya çalışmayın
152
Zahmetsiz Ustalık
veya notlar, ancak bunun yerine hangilerinin doğru çıktığını görün. Gelmek isteyen
tek şey melodi ise, tam da bunu yapın. Eğer basit değişiklikler ya da zevkinizin çok
altında seslendirmeler ya da şu ana kadar yaptığınız en akıllıca olmayan çalma
söz konusuysa, onunla devam edin. Olan biteni abartmayın; sadece müstakil bir yerden
gözlemleyin. Oynamak için baştan çıkar çıkmaz DUR. Durun ve boşluğa geri dönün.
Bu en önemli kısımdır. Bu soloyu kurtarın diye egonuz size ne kadar bağırsa da
durmalısınız ; sadece durun ve aleti bırakın!
Alana geri döndüğünüzde enstrümana geri dönüp aynı işlemi tekrar yapabilirsiniz.
Durduğunuz yerden veya baştan başlayabilirsiniz. Sanki bir gemiyi limana çekiyormuş gibi
oyununuzu uzaya geri getirin. Klasik bir parça çalıyorsanız, ellerinizi boşluktan
enstrümanın üzerine koyun ve dikkat etmeden çalmaya başlayın. Ortaya çıkan hatalar
iyidir ve tıpkı doğaçlamacıda olduğu gibi, tarafsızlığınız aşındığında ve
parçayı doğru bir şekilde icra etmek için kendinizin gergin olduğunu hissettiğinizde
durun, boşluğa dönün ve güvenle parçaya yeniden başlayın. Parçayı boşluktan
çalarken doğru notalardan ziyade tempoyu feda edin. Bu durumda, yarı meditasyon
halinde kalırken ellerinizin parçanın notaları üzerinde zahmetsizce gezinmesine izin
verin.
Bu, bilinçli kontrolünüz olmadan ellerinizi parçayı tanıyacak şekilde
programlamanın çok güçlü bir yoludur. Daha sonra parçanın uçmasına izin verebilirsiniz
ve ellerinizin kendi başlarına ne kadar çok şeyi hatırladığına şaşıracaksınız !
Şimdi, aklınız devreye girmeden önce yazılı veya doğaçlama yalnızca birkaç ölçü
çalabilirsiniz. Aslında birkaç notadan fazlasını çalamayabilirsiniz. Önemli değil. Tam
orada durmalı, derin bir nefes almalı ve sonra devam etmelisiniz.
Zihninizin devreye girdiği anı yakalamak çok zordur. Yıllardır müzik yapmaya
çalışmış biri olarak “denememenin” nasıl bir duygu olduğunu bile bilmiyorsunuz.
Bu nedenle ilk iki adımı iyice öğrenmek çok önemlidir, böylece alanla sağlam
bir bağlantı kurabilirsiniz. O zaman, çıkardığınız seslere fazla önem vermekten
vazgeçerseniz başarılı olma şansınız olur. Nesneye değil, alana
odaklanmalısınız .
153
Zahmetsiz Ustalık
oynuyor. Bu en iyi şekilde bir denetçinin yardımıyla gerçekleştirilir. Ancak şimdilik, tek
başınıza pratik yapmaya başlamanız için gerekli nitelikleri anlatmaya çalışalım.
Söylediğim gibi, ilk adımda teslimiyet duygunuzu, alanla bağlantınızı ve müdahaleniz

olmadan ellerinizi hareket ettirme yeteneğinizi yaratmış, inşa etmiş ve güçlendirmiş
olmanız kesinlikle gerekli olacaktır. Daha sonra Üçüncü Adımdaki oyunu sanki bir bilgi
toplama göreviymiş gibi ele alın. Çalmanızı kasete kaydedebilir ve işe yaramayan her
şeyi not edebilirsiniz. Bunlar dördüncü adımda üzerinde çalışmaya başlayacağınız
şeylerdir. Bazı sorunlarınız çok basitse endişelenmeyin. Sizi geride tutan temel
kusurları bulmak aslında bir nimettir. Kontrolsüz oynamaya alışkın değilsiniz; bu,
bir bebeğin emeklemeyi öğrenmesine benzer.
Daha önce de söylediğim gibi, Üçüncü Adım'a ilk yaklaştığınızda çok az şey yapabilirsiniz;
belki bir melodinin ilk ölçüsünden sonra denemeye başlayacaksınız. Bu ne kadar acı verici
olsa da, durup ilk barın kendi kendine oynamasına izin vererek pratik yapmalısınız.
Örneğin, standart kompozisyon Stella By Starlight'ı çalıyorsanız , E-7b5'i ( Stella'nın ilk
akoru) çaldıktan sonra A7b13'ün ( Stella'nın ikinci akoru) nerede olduğunu düşünmeniz
gerekebilir . Eğer öyleyse, ellerinizi E-7b5'ten A7b13'e hiç düşünmeden hareket ettirmeye
çalışın. Daha önce hissetmediğiniz bir eminlik hissini, ellerinizin bu iki akoru kendi
başlarına çaldığını hissedeceksiniz. Bu şekilde oynayabileceğiniz şeyleri
genişletmek isteyeceksiniz.
Eğer o alandan tüm akor değişiklikleriyle basit bir melodiyi çalabilecek noktaya kadar
büyürseniz, bu harika bir başlangıç olacaktır. Daha sonra süreyi koruyup
tutamayacağınıza veya değişikliklerle ilgili herhangi bir doğaçlamanın gerçekleşmesini
isteyip istemediğine bakın. Eğer hala ritmik olamadığınız, zaman kaybettiğiniz ya da
değişiklikler üzerinde doğru notaları bulamadığınız hissine kapılıyorsanız, bunlar
Dördüncü Adımda halledebileceğiniz “alışılmadık şeylerdir”. Klasik müzisyen bu
seviyedeki basit pasajların icrasını çok baştan çıkarıcı ve özgürleştirici bulacaktır.
Tekniğin kendini gösterdiği gibi, oyuncu oynarken bir şeyler hissetmekte özgürdür! Daha zorlu
pasajlarda bu seviyedeki kolaylığı bulmaya motive
olacaktır. 154
Zahmetsiz Ustalık
Üçüncü Adımı Gerçekleştirmenin Başka Bir Yolu
Pek çok müzisyen çamurlu, odak dışı bir şekilde çalmaya alışkın olsa da
melodinin özünü biliyorlar. Böyle bir durumda boşluğa gidebilir ve tamamen güvenle
melodinin dört ölçüsünü çalabilirsiniz. Sesi nasıl olursa olsun, ellerinizi enstrümandan
çekmeli, boşluğa dönmelisiniz... ellerinizi enstrümanın üzerine koymalı ve o dört
ölçüyü çalmalarına izin vermelisiniz... tekrar ellerinizi çekip bırakmalısınız,
vb. . Her seferinde, çabalamadan, daha fazla netlik deneyimleyeceksiniz çünkü aynı
pasajı tekrar tekrar çalacaksınız. Bu yaklaşımın anahtarı elleri kaldırmak ve
zihinsel olarak bırakmaktır. Bu, pasajı özensizce, hatta yanlış şekilde çalmaya
istekli olmak anlamına gelir. Ne pahasına olursa olsun emin olma
duygusuna ulaşılmalıdır (yanlış oynamanın zahmetsizlik için ödenecek bir
bedel olduğu söylenemez - sadece öyle görünüyor). Parçaya tekrar tekrar
döndüğünüzde, ellerinizin manyetik olarak daha iyi notalara ve ritimlere veya
yazılı parçanın doğru notalarına ve yorumlanmasına doğru çekildiğini
hissedeceksiniz. Her seferinde daha da netleşecek. Henüz yeni veya zorlu
materyaller üzerinde çalışmıyorsunuz, ancak önceden bildiğiniz materyaller
daha fazla odak noktasına geliyor.
Üçüncü Adım, yapabildiklerinizi yapmakla ilgilidir, daha fazlasını değil. Bu

adıma geçtikçe müzik anlayışınızın ilginç şekillerde etkilendiğini
görebilirsiniz. Şarkıları çalınması gerektiğini düşündüğünüz şekilde çalmak
yerine, doğal olarak onları çalmaya hazır olduğunuz yöntemi tercih edebilirsiniz.
Mesela herkes Cherokee'nin* çok hızlı bir tempoda çalınması gerektiğini
düşünüyor. Belirli bir anda bu kadar hızlı oynamaya hazır olup
olmadığınızı kendinize soruyor musunuz? Hiç bu tempoyu çalmaya hazır
mısın? Suyun kendi seviyesini aradığı gibi, rahatlama da kendi temposunu
arar. Bu melodiyle ilgili hisleriniz o kadar doğal görünebilir ki, diğer müzisyenleri
bunun onu çalmanın yeni bir yolu olduğuna ikna edebilir. Farkında olmadan o
melodi için yeni bir konsept yaratmış olabilirsiniz. Duygunun doğallığının bir duyguya neden olma
*Cherokee başka bir eski standart şarkıdır.
155
Zahmetsiz Ustalık
O anda sizin için doğal olanı yapmanın sonucunda güç geldiğinde, dinleyicinin
"Vay be, ne kadar havalı bir fikri varmış" diye düşünmesi? Ayrıca her zaman aynı
yeteneklere sahip olamazsınız. Bir melodi sabah saat yedide, gece saat onda
olduğundan farklı bir anlayışı garanti edebilir. Eğer bu akışta gidiyorsanız,
melodi gününüzde geçirdiğiniz değişikliklerin aynısını yaşayabilir, hatta bu
değişiklikleri yansıtabilir.
İnsanlar sınırlarınızı hissetmek yerine, aynı melodiyi çalmayı kaç farklı
şekilde düşünebildiğinize hayret edebilirler. İçinizdeki benliğe çok fazla itaat
ederseniz, birileri size dahi diyebilir! Aynı şey bir kulüpte bir hafta
oynadığınızda da geçerlidir. Hafta ilerledikçe melodilerin farklı
versiyonları doğal olarak gelişebilir, ancak ilk gece çok fazla şey yapmaya
çalışarak doğal gelişimi engelleyebilirsiniz. Bu günlerde pek çok oyuncu konser
bulmakta o kadar zorlanıyor ki, konsere çıktıklarında müziğin sanki altı
haftadır turneye çıkıyormuş gibi ses çıkarmasını istiyorlar.
Sonuç genellikle çok fazla çalınan veya gergin müziktir. Oynamanın en dürüst
yolu yoldan çekilmek. Bu Üçüncü Adımın temel öğretilerinden biridir. Bunu bir
şekilde birçok büyük müzisyenin söylediğini duymuş olabilirsiniz, ancak bu
bilgiyi hiç enstrümanınıza taşıyabildiniz mi?
Üçüncü Adım tam da bunun pratiğidir: melodiyi çalarken yoldan çekilmek ve olanı
kabul etmek. Bunu yaparak daha derin duyguların ses bulmasına izin verebilirsiniz;
ya da sizinle içsel benliğiniz arasında hiçbir engel olmadığı için, saf bilinci ifade
edebilirsiniz, böylece kendi içimize bakabiliriz. Kurt Vonnegut, arkadaşı soyut
dışavurumcu ressam Syd Solomon hakkında şunları söyledi:
”Meditasyon yapıyor. Elini ve boya fırçasını zihninin daha derin, daha sessiz, daha
gizemli kısımlarına bağlar ve orada gördüklerinin ve hissettiklerinin resimlerini
çizer. Bu, onun yaptıklarına baktığımızda yaşadığımız zevkli
tanınma şokunu açıklıyor.”1
Sonludan sonsuzluğa bir köprü inşa edin. Yüzleş
'Vonnegut, Kurt. Palm Sunday, Bir Otobiyografik Kolaj New York Dell Publishing Co, 1981.
156
Zahmetsiz Ustalık
şeytanlar! Sesinizin kötü çıkmasına izin verin! Kutlayın! Tıpkı suya dalmak gibi, ilk
başta batabilirsiniz ama her zaman yukarıya çıkar ve sonra hiç çaba harcamadan
yüzersiniz. Her oynadığınızda kuru, entelektüel ve tatmin edici olmayan bir
deneyimden yeni, heyecan verici bir yolculuğa geçin. Başkalarının takip edebileceği
çekici bir ışık geliştirdiğinizden, oyununuzun derinliği geleceğinizin gidişatını
değiştirebilir. Bu süreçte kendinize karşı çok nazik olmayı unutmayın. Bunu geçmiş
başarılarınızın bir tür testi olarak düşünmeyin, aksi takdirde sizi kendi
zihninizde geçersiz kılacaktır. Bunun yerine, bunu sizi geride tutan şeyle yüzleşmenin
ve bunu düzeltip ilerlemek için güçlü, olumlu adımlar atmanın başlangıcı olarak
düşünün. Cesur olun, sabırlı olun ve en önemlisi kendinize karşı sevgi dolu olun.
“Benliğin kusurlarını geride bıraktıklarında dans ederler.
Ozanları içeriden müzik çalıyor; ve tutku okyanusları dalgaların tepesinde köpürüyor.
Rumi Celaleddin2
"Kendini unutursan evren olursun."
Hakuin Ortegama3
2Mevlana Celaleddin. Mathnam. [1260]. RA Nicholson tarafından çevrilmiştir. 6 cilt. Cambridge:

Cambridge University Press, 1934. Daniel Liebert tarafından çevrilen parçalar. Santa Fe: Kaynak
Kitaplar, 1981.
3 Zen Ustası Hakuin: Seçilmiş Yazılar. [1748]. Philip Yampolsky'nin çevirisi. New York: Columbia
University Press, 1971.
157
Zahmetsiz Ustalık
158
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 20
Adım dört
Artık çabasızlık ve tarafsızlığın temelini oluşturmuş olacaksınız.

Birinci Adımda, o zahmetsiz alandan enstrümanınıza dokunmayı, bağlantının
kurulmasına izin verirken bir nota veya birkaç nota çalmayı öğrendiniz. İkinci
Adımda, elleriniz etrafta dolaşıp kendi seçimlerini yaparken o alanda kalma pratiği
yaptınız. Materyali müzikal fikirler halinde “düzenlemenin” cazibesine direndiniz. Üçüncü
Adım size, ister melodi olsun, ister başka bir şey olsun, formda çalabileceğiniz
şeylerin mutlak ekonomisini gösterdi.
Vücudunuzun kontrolü ele almasına ve yalnızca nasıl yapılacağını bildiği şeyi
yapmasına izin verebildiniz. Ayrıca bunun yapabileceğinizi düşündüğünüzden çok
daha az olduğunu da gördünüz. Anlamsız, yakışmayan süslü sözlerin yerini
gerçek ve anlamlı cümlelerin aldığını görmüş olabilirsiniz. Üçüncü Adım size
gerçekte ne bildiğinizi ve hala neyin uzmanlaşmaya ihtiyaç duyduğunu gösterdi.
Bütün bunlardan sonra doğal olarak şu soru ortaya çıkıyor: “Eğer ortaya çıkmak
isteyeni kabul edeceksem, o zaman oynadığım oyunu nasıl geliştirebilirim?” Kişi,
uygulamanın zorluklarına kapılırken gerçekten de alanda kalabilir mi?
Açıkçası ben de öyle düşünüyorum, yoksa bu kitabı yazmazdım.
Daha önce de belirttiğimiz gibi ustalık, bir şeyi çoğu zaman, hatta her zaman
doğru çalabilmek değildir. Ustalık , hiç düşünmeden, her seferinde mükemmel bir
şekilde çalabilmektir . Artık eylemleri gerçekleştirirken “içsel alanın”
farkındalığını koruyabildiğinize göre, yeni teknik konularda ustalığa ulaşmak
gerçekten mümkün hale geliyor. "Bu bilinçsizlik hali, ancak tamamen boş ve benliğinden
kurtulmuş, teknik becerisinin mükemmelleşmesiyle bütünleştiğinde gerçekleşir."1
'Eugen Herrigel, Okçuluk Sanatında Zen s. 35.
159
Zahmetsiz Ustalık
Dördüncü Adım, tam olarak uygulayamayacağınız şeylerden küçük örnekler

almanızı ve bunları ustalık düzeyinde özümsemenizi gerektirir. Birinci
Adımın zahmetsizliğini ve İkinci Adımın hareket özgürlüğünü birleştirir ve
bunları yapamayacağınız şeylerin belirli örneklerine uygular - kendinizi
ritmik, armonik veya melodik bir şeye o kadar derin bir düzeyde alıştırır ki
sanki sanki sadece parmaklarını oynatıyorsun.
Bu uygulama çok odaklanmış, çok kasıtlı olmalıdır. Pratik yaptığınız

süre, alanda kalabileceğiniz süre ile sınırlı olmalıdır. O zaman DURMALISINIZ!
ya da uygulamanın kasıtlılığını tehlikeye atarsınız. Bu şekilde, beş veya
on dakikalık pratik, iki saatlik başıboş dolaşmaya tercih edilir.
Bu önemlidir: Oyuncunun enstrümanı sık sık elinden bırakmaya istekli

olması gerekir! Bu, gerekirse her tekrardan sonra aletin serbest bırakılması
anlamına gelebilir. Davulcu sopalarını yere koyar, korna çalan kornayı yere
veya sandalyeye koyar, piyanist ellerini klavyeden çeker.
Burada yine enstrümanı bırakıp yeniden başlama uygulaması, oyuncunun her
gün sabırla çabalamasına rağmen hedefe bağlı olmadığını söylüyor. Bir
veya iki kez çalıp enstrümanı bırakırsa, derin bir nefes alır ve yeniden
başlarsa, bilgi "içeriye sızdıkça" bir sonraki seferin daha kolay ve daha tanıdık
olacağını görecektir. Çabaya doğru çekilse de, durarak dinginliğe çekilir ve
tekniğini zahmetsizliğe yönlendirir. Egosu onu daha çok çabalamaya ikna
edecektir ama aslında bir dahaki sefere daha az denemelidir. Mükemmellik teslim
olduğunuz bir şeydir. Seni aşar. Uygulamaya devam etmeye hazır olduğunuzda
kişi zihinsel olarak ters yöne gitmelidir. Müzisyen daha iyisini yapmak yerine
"Umarım yanlış çalıyorumdur!" diye bile düşünebilir. Kulağa ne kadar
tuhaf gelse de, böyle bir düşünce zihni kandırarak onu bırakmasına neden olabilir
ve bu da şaşırtıcı bir uygulama kolaylığı sağlar.
Hedef tam mükemmellikten başka bir şey değildir. Geçiş boşluktan mükemmel
bir şekilde yürütüldüğünde ustalık meydana gelir. Örnek başlangıçta ne kadar zor
görünse de artık çatal kullanma pervasızlığıyla yapılıyor. Her ne kadar pratik
yapıyor olsanız da bunu ne kadar vurgulasam azdır
Zahmetsiz Ustalık
dayanılmaz derecede yavaş görünüyor, oyununuz gerçekten başarılı oluyor! Bu tür bir
konsantrasyon ve sonsuz sabır, çalma eyleminin bir rahatlama hissi yaratmasını sağlar.
Rüzgarı arkanıza alarak bisiklete biniyormuş gibi hissediyorsunuz. Siz izlerken sanki birisi sizin
için oynuyormuş gibi görünebilir ! İlerlemenizi günlük ölçümlerle değerlendirmeyin, ancak
zaman içinde oyun performansınızdaki gelişmeyi fark edin. Daha fazla
manevra kabiliyeti, daha fazla özgürlük ve daha fazla yaratıcılık ortaya çıkacaktır.
Bu mutlak alanda pratik yapabilmek için malzemenin tam olarak özümsenmesi gerekmektedir.
Sürenin uzunluğunu, örneğin boyutunu ve uygulamanın tüm parametrelerini alandan
yapabileceklerinizle sınırlamanız gerekir. Bu amaçla Öğrenme Elması adını verdiğim
bir uygulama modeli oluşturdum . Uygulamanızı dört temel hususa ayırır:
Zahmetsizce Oynayın
Mükemmel Oyna
Örneğin Tamamını Oynat
Zahmetsizce oynayın - Bu, diğerlerinden daha önemlidir. Eğer örnek zahmetsiz bir ortamda pratik
edilmemişse, bu konuda uzmanlaştığınızdan emin olamazsınız. Dolayısıyla ne
uyguluyor olursanız olun, bu hususta hemfikiriz. Ancak meydanın diğer üç köşesi
değiştirilebilir. Yani ikisinden birini yapmak istersen, birini feda etmelisin.
Örneğin, örneğin tamamını mükemmel ve zahmetsizce çalacaksanız tempodan ödün
vermelisiniz: hızlı çalmayın. Yavaş oynamanız da gerekmiyor. İstediğiniz kadar yavaş
oynatın : Her şeyi çalarken zahmetsizce ve mükemmel bir şekilde oynatmak için gerektiği
kadar yavaş.
Egzersizi mükemmel, çok hızlı ve elbette zahmetsizce oynamak istiyorsanız,

oynadığınız miktardan fedakarlık etmeniz gerekir. Başka bir deyişle, örneğin tamamını
oynatamazsınız. Nasıl
161
Zahmetsiz Ustalık
çoğunu oynamalısın? Kadar : Zahmetsizce, mükemmel ve çok hızlı

oynayabileceğiniz kadar.
Egzersizi başından sonuna kadar çok hızlı ve her zaman olduğu gibi zahmetsizce
oynamak istiyorsanız, o zaman onu mükemmel bir şekilde oynamaktan fedakarlık
etmelisiniz. Garip gelebilir ama birçok yanlış nota çalarken parmaklarınızın zor bir
pasajı parçalamasına izin vermenin tedavi edici değeri vardır. Zahmetsiz bir
uygulamanın nasıl bir his vereceği hissini verir . Kuşkusuz, bunun yalnızca ara sıra
yapılması gerekir, ancak bunun bir amacı vardır.
Hız sorun değilse bile pasajın çalınması gereken bir tempo olabilir. Bu durumda
elmasın "hızlı oynama" köşesinin yerini "zamanında oynamak" alacaktır.
En zorlu senaryo, bir şeyi hızlı ve mükemmel bir şekilde uygulamaktır, ancak örneğin
tamamı değil. Eğer gerçekten alanın içindeyseniz çalınabilecek pasaj miktarı
bir nota kadar az olabilir. Hatta ilk iki notayı hızlı bir şekilde çalmanın çaba
gerektirdiğini bile görebilirsiniz. İlk nota üzerinde mutlak ustalığa ulaşın,
ardından ikinci notayı ekleyin. Boşlukta kalın ve iki notanın akmasını bekleyin.
Bu iki nota, üçüncüyü eklemeden önce otomatik olarak çalınıyormuş gibi
hissetmelidir. Bu, hayatınız boyunca yaptığınız bir şey gibi, mükemmel bir doğal
hareket hissidir. Gerçekten “orada” olduğunuzun farkına varacaksınız. Çok uyanık,
çok farkında kalmalısınız. İnsanlar ilk iki notanın henüz "orada" olmadığını
fark etmeme eğilimindedir. Muhtemelen pasajı öğrenmeden ölme korkusundan
dolayı, bunu yapmayı istemekle meşguller! Sadece iki notanın çalınmasıyla
ustalaşılacak bu kadar çok küçük teknik şeyin ortaya çıkması şaşırtıcı.
Bu iki notanın, bir nota çalmak (veya çatal kullanmak) kadar kolay ve güvenilir olması
gerektiğini unutmayın. Böyle sağlam bir zemine oturduğunuzda üçüncü notayı vb.
ekleyebilirsiniz. Dört ya da beş notadan sonra durup altıncı notaya yeni bir
konsantrasyonla başlamak ve onu önceki dört ya da beşe bağlamak isteyebilirsiniz.
Kesinlikle öyle yapın. Bütün bunlar olurken, sık sık ellerinizi enstrümandan çeker ve
boşluğa doğru nefes alırsınız. Genellikle bu “mini molaların” hemen ardından
ilerleme kaydedildiğini fark edeceksiniz. Bu tür bilinçli yaklaşımlara karşı
sabrınızı kaybederseniz,
162
Zahmetsiz Ustalık
durmalısın. Beğenseniz de beğenmeseniz de, pratik yapmak için dört saat planlamış olsanız
bile bu doğrudur; ve üç saat elli beş dakikamız kaldı. Eğer pratikleriniz yalnızca o alanda
yapabildiklerinizle sınırlıysa, ustalık sizi mümkün olan en hızlı şekilde ele geçirecektir!
Bir sonraki antrenmanınız son antrenmanınızın devamı olmalı. Bir pasaj üzerinde
çalışıyorsanız ve üçüncü notaya kadar gelmişseniz, özümsemenin gerçekleştiğinden emin
olmak için bu üç notayı gözden geçirmelisiniz. Değilse, sanki ilk defa yapmamışsınız gibi
baştan başlayın! Bu üç notayı özümsediğinizi fark ederseniz dördüncü notaya geçin. Bu, tüm
mini uygulama seanslarınızı uzun bir uygulamaya sığdırır ve ne uygulayacağınıza dair
kaygıyı ortadan kaldırır. Daima kaldığınız yerden başlayın. Bu kadar basit. Kendinize
şunu sorun: “Ne yapıyordum? Ustalaştı mı?”
Ellerinizi enstrümanın üzerine koyun ve öğrenin. Değilse, aynı malzemeyle yeniden
başlamalısınız. Müzik dünyasında sanki başka hiçbir şey yokmuş gibi pratik yapmak
için tek bir şeye odaklanmalısınız. İki veya üç alıştırmanız olabilir: belki bir ritmik, bir
melodik ve bir armonik egzersiz veya bir ila üç kısa yazılı pasaj. Daha fazla pratik yapmanız
gerektiği duygusu göz ardı edilmelidir! Kullandığınız konsantrasyon seviyesinin oyununuzu
mümkün olan en hızlı şekilde değiştirdiğini bilin! Uzaydan çalışmayı öğrenmenin bu kadar
önemli olmasının nedeni budur: Zamanın zamansız, çabanın zahmetsiz olduğu ve mükemmel
olmanın önemli olmadığı bir bölgeye ulaşmalısınız!
Özetlemek gerekirse, bu sistem altında uygulama yapma şekliniz şudur:
1) bir kez deneyin, aksaklığı fark edin;
2) ellerinizi cihazdan çekin;
3) derin bir nefes alın ve boşluğa geri dönün;
4) alete tekrar mesafeli bir şekilde yaklaşın; Ve
5) daha az deneyin.
163
Zahmetsiz Ustalık
Her şey arasında, bu son fikir anlaşılması en zor olanıdır. Daha az deneyerek
örneği nasıl mükemmelleştireceksiniz ? Ne kadar az çabalarsanız, o kadar
boşluğa çekilirseniz, elleriniz, ağzınız falan, dersleri hiç düşünmeden
özümsüyormuş gibi bir bilince girersiniz. Hiçbir şey yapmamanın usta benzeri
bilincine yerleşiyor ve bunun gerçekleşmesini izliyorsunuz. Öte yandan deneyerek;
(1) neden denemek zorunda olduğunuzun nedenlerini gizliyorsunuz ; (2) muhtemelen
başka durumlarda sizi rahatsız eden aksaklıkları örtbas ediyorsunuz; ve (3)
başardığınız her şey kusurlu olacak ve bu nedenle daha sonra geri
alınacaktır . Elleriniz koreografiyi öğrenirken gözlem modunda kalmayı
öğrenirseniz, size örneği uygulamanın en verimli, en zahmetsiz yolunu
göstereceklerdir. Bu durumdayken bilgi kendiliğinden ortaya çıkar. Bu
nedenle bedeni herhangi bir pozisyonda tutmaya, hatta pozisyon almayı
düşünmeye bile gerek yoktur. Vücut mükemmel pozisyona teslim olacaktır.
Çeşitli fizik tedavi ve disiplinleri uygulayan insanlar aynı fikirde olmayabilir ama ben
bunun oldukça doğru olduğunu buldum. Kaygı yaratan tüm arzuları kalpten
uzaklaştırdığınızda geriye mükemmellik kalır.
Unutmayın: Öğrenme Elması'nın üç köşesini mükemmel bir şekilde

uygulamak için bir köşenin feda edilmesi gerekir. Ve dört kornerden asla feda
edilmeyen, zahmetsizce oynamaktır.
Uygulanacak Şeylere Örnekler
Harika bir replik öğrenmek için harika bir replik ile başlayın. Bunu yazıya dökün
veya bir kitaptan çıkarın (şu anda o kadar çok var ki) veya kendiniz çözün. Daha
sonra Öğrenme Elmasını kullanarak ustalık noktasına kadar pratik yapın. Bir
tuşta o dizeye hakim olduktan sonra, anahtarı veya dizeyi değiştirin ve
ustalığa doğru aynı süreci dikkatlice izleyin. Her seferinde mükemmellik
standardını koruyarak farklı çizgiler ve tuşlar üzerinde teker teker çalışın. Her
türlü aksaklık ortaya çıkarılacak ve giderilecektir. Çözülen her problemle
oyununuz gelişecektir. Burada dünyayı sarsacak hiçbir şey yok. Soru, her yerde
bulunabilen neyin uygulanacağı değil, nasıl uygulanacağıdır. Radikal fikir
birlikte kalmaktır
164
Zahmetsiz Ustalık
örnek, zahmetsizce ustalaşana kadar. Daha sonra bir sonraki satır üzerinde, o satır
sonuncusu kadar iyi ses çıkarana kadar çalışın. Hatlar üzerinde iki yıl çalışabilirsiniz,
ancak iyi haber şu ki, yalnızca iki yıl içinde hatlarınız harika olacak veya en
azından büyük ölçüde gelişmiş olacak. Eski yöntem uygulandığında bu on yıl sürebilir
ya da hiç gerçekleşmeyebilir.
Her dizede uzmanlaştıktan sonra kendinize şu soruyu sorun: "Genel olarak çalışım
bu seviyede mi?" Cevabınız hayırsa başka bir satır öğrenin. Bu yöntemi ne
kadar sürerse sürdürürseniz harika replikler çalma yeteneğinizin gerçekleşmesi
gerekecek! Bu bir yetenek meselesi değil. Bunun olmaması için bir tür beyin arızasına,
öğrenmeyi gerçekten engelleyen bir şeye sahip olmanız gerekir!
Müzik kitaplarıyla çalışmayı seven biriyseniz bunu yapabilirsiniz.

Ancak onunla çalışırken kitabın tamamını düşünmeyin. Bunun yerine, ilginizi
çeken belirli bir sayfaya veya belirli bir öğeye odaklanın ve o öğe üzerinde uzmanlaşana
kadar kitaptaki başka hiçbir şeyin önemli olmadığı tutumunu benimseyin . Bu
şekilde, eğer içinde size bu kadar çok şey katıyorsa, bir kitabı yirmi beş yıl
boyunca pekala çalışabilirsiniz! Zamanın bir önemi yok çünkü her zamankinden daha
fazla gelişme fark edeceksiniz. Uygulama anında tatmin edici olmayabilir, ancak genel
ilerlemeniz inkar edilemez. Hepimizin üzerinde durmayı düşündüğümüz ama rafta toz
toplayarak duran yığınla kitabı yok mu? Çünkü işin büyüklüğünü kavrayamıyoruz.
Bütün o kitaplar! Bu odaklanmış yaklaşımla, başlangıç noktası olarak tek bir
şeye odaklanabilirsiniz. Sonunda başlamış olmanın heyecanını
hissedebilirsiniz! Unutmayın, cazın en büyük müzisyenleri bu kitaplardaki çoğu şeye
hakim değiller. Birkaç şeyde ustalaştılar ve bunları oynayarak kariyer yaptılar!
Bazı insanlar yıllardır melodiler çalıyor ama hâlâ pek çoğunu ezberleyemiyor.
Bu aşırı yüklemenin mükemmel bir örneğidir. Zihniniz size o kadar çok melodi olduğunu
söylüyor ki ! Burada açıklanan yaklaşımla melodileri teker teker inceleyecek
olsaydınız, görev tamamlanana kadar bir beste bırakmazdınız. Bu deneyim size
ezberleme yeteneğinize daha fazla güven verecek ve gelecekte daha kolay
ezberleyeceksiniz.
165
Zahmetsiz Ustalık
Devam etmeden önce melodinin tüm seviyelerde sindirilmesi gerekir. Değişiklikler,

gamlar ve melodiler size kolayca gelmeli. Kaçınız yirmi ya da otuz yıldır
belirli melodileri çalıyor ve hala yanlış değişiklikler yapıyor ya da sorunlu
noktalara sahip? Yirmi yıl sonra bu şeyleri düzeltecek kadar zeki olduğunu
düşünmüyor musun? Mesele şu ki, bunu yapmıyorsunuz!
Diğer konularda olduğu gibi bunun da yetenek eksikliğinden kaynaklandığını
düşünebilirsiniz, ancak bu sadece melodileri toplu olarak öğrenmeye çalışmanın
sonucudur. Eğer bunları birer birer alırsanız, sonunda melodileri
ezberleyeceksiniz! Bazı yaşlı müzisyenler neden bahsettiğimi tam olarak biliyor.
Kalıcı olarak sakat kalmaktansa birkaç şeyi tamamen düzeltmek daha iyi olmaz
mıydı? Elbette öyle olurdu ama değişimle uğraşmaktansa eski
alışkanlıklarla daha rahatız.
Örneğin, Olduğunuz Her Şey'de*, E majör II-VI**'yı izole edebilir ve en rahat

anahtarınız olana kadar pratik yapabilirsiniz. O zaman o melodiyi çalarken, o
melodinin en kolay kısmı olduğu birkaç müzisyenden biri olursunuz! Her yıl
aynı işlev bozukluğuna neden olan şey odaklanma yetersizliğidir.
Ustalığa giden adımlar basittir ancak takip edilmesi kolay değildir çünkü zihin size
oyunlar oynar. Örneğin tek bir fikri bir yıl boyunca uygulamak bir ömür gibi gelir ve
hiçbir ilerleme kaydedilmediği yanılsamasına kapılırsınız. Gerçekte, uzun
zamandır ilk kez ilerleme kaydediyor olabilirsiniz, ancak bu size öyle gelmiyor çünkü
uygulamanın yönünü birkaç haftada bir değiştirmiyorsunuz. Bir öğeyi
mükemmelleştirmek uzun zaman alsa da, daha ilk örnekte uzmanlaşmadan önce bile
sergilediğiniz odaklanma ve sabrın oyununuzu açıkça geliştirdiğini fark
edeceksiniz.
Öğrencilerimin çoğu bana her zamankinden daha az pratik yapmalarına rağmen
neredeyse vazgeçtikleri alanlarda oyunlarının geliştiğini söyledi. Şunu açıkça
söyleyeyim: Ben kimseye sadece biraz pratik yapmasını önermiyorum; Sadece
sabrınızı, odaklanmanızı ve titizliğinizi tüketmenin verimsiz olduğunu
söylüyorum. Eğer iç dünyanızı geliştirebilir ve oradan çalışabilirseniz,
*Olduğun Her Şey başka bir standarttır. **”!!-VI”, cazda kullanılan temel bir akor ilerlemesi veya
akor dizisidir.
166
Zahmetsiz Ustalık
En iyi çalışmanızı yaptığınızda, o konsantre halde geçirdiğiniz zaman artacaktır.

Bu derinliğe gidin ve uygulamayı zaman ölçümleriyle değerlendirmeyin. Zamanın
farkında bile olmamaya çalışın. İyi pratik yapmanın anahtarı, malzemeye lazer
benzeri bir şekilde odaklanmak ve oyununuz tüm faydalarını elde edene kadar onu
bırakmamaktır. Bunlar Dördüncü Adımın meyveleridir.
Akıl; ah, kutlu akıl! Bu süreçte sizinle konuşacaktır. Size şunu söyleyecektir: “Haydi!
Devam etmeliyiz. O kadar çok zaman harcıyoruz ki!” Ama mantıklı bir şekilde bakın.
Geçmişte bazı şeyleri uyguladınız ve çok az gelişme gördünüz veya hiç gelişme
görmediniz. Bunun nedeni, bilginin nüfuz etmesine yetecek kadar uzun süre orada
kalmamanızdır. Bir şeyi iki hafta boyunca uyguladıysanız ve pek bir gelişme
göremediyseniz ve devam ettiyseniz, gerçekten zamanınızı boşa harcamamış
mıydınız? Zaman kaybetmemenin tek yolu, hedefe ulaşana kadar hedefinize doğru
ilerlemektir. Onunla kaldığınız sürece zamanınızı boşa harcamazsınız !
Eğer oyun seviyeniz hakkında bu kadar endişelenmeseydiniz, ne kadar sürerse sürsün

beklerdiniz. Bir hobi gibi olurdu. İşte bu yüzden bu kitap, yaptığınız işi yaparken,
yaptığınız şeyden kopukluk geliştirmenizi tekrar tekrar vurguluyor. Ancak cesaretinizi
kırmak çok kolaydır. İhtiyacınız olan tek şey, duymak istediğiniz şeyi
çalmadığınız bir gece ve egonun "Siktir et!" demesi. Bu olmuyor.” Tekrar tekrar şunu
söylemek gerekiyor: Eğer oyununuzda kibirliyseniz muhtemelen bu düzeyde bir sabrı
geliştiremezsiniz !
Belirli bir akor değişiminde belirli bir çizgiyi çalışıyorsanız, bu pasif çalışma
yöntemi o akorun ve gamın sesinin içeri sızmasına izin verecek ve sese çok samimi bir
düzeyde aşina olacaksınız. Bu, derin bir kulak eğitimiyle eşdeğerdir; bir ses
üzerinde o kadar derin meditasyon yapmaktır ki artık onu her duyduğunuzda
tanırsınız. Teknik kolaylığı sağlayacak bir örnek üzerinde çalışma sürecinde, ilk
kez başkalarının çaldığını gerçekten duyabildiklerini fark eden birçok öğrencim
oldu; başka bir oyuncunun solosunda ortaya çıktığında ne çalıştıklarını
anlayabildiler. Bu nedenle doğrusal egzersizleri göreceli olarak II-VI etrafında merkezlemeye
çalışıyorum.
167
Zahmetsiz Ustalık
Yeni insanlar. Acemi biri duymayı öğrenecek o kadar çok şey olduğunu düşünebilir
ki tıkanır ve korkar. Ama eğer II-VI'yı gerçekten özümserse, çalınanları çok
daha fazla duyacaktır. Bu ona daha önce sahip olmadığı bir kulübe üye olmak
gibi yeni bir güven veriyor. Böyle olumlu bir programlamanın sonucunda sonraki
işler daha iyi gider. Bu ilerlemeye iyi hakim olduğunuzu düşünüyorsanız, o
zaman diğer ilerlemelere, belki Dev Adımlara* veya başka bir bebop sonrası
ilerlemeye bakmanın tam zamanıdır. Bir sonraki adım şu ya da bu şekilde
giderek daha sofistike hale gelen melodiler, hatta diğer kültürlerin müzikleri olabilir.
II-V-I'leri çalışarak öğrendiğiniz melodik derslerin uygulanacağını ve yeni

akorları çalışmanızda engellenmeyeceğinizi göreceksiniz. II-VI ilerlemesini zevkli
bir şekilde ilerletme yeteneği, size istihdam edilebilirlik için gerekli becerileri verecektir,
çünkü bu hala çoğu müzisyenin konuştuğu dildir. Gösterilere girmenize ve
"hayata dahil olmanıza" olanak tanır. Diğer oyuncuları size çekecektir.
Onlarla birlikler kuracak ve sonunda kendi sesinizi birlikte bulacaksınız. II-
VI'da akıllıca konuşmak, müzikal yolculuğunuzu oturumlar, konserler ve işbirlikleri
aracılığıyla bir sonraki seviyeye taşımanıza olanak tanıyacaktır. Daha
önce de belirttiğim gibi ustalaşılması gereken temel bileşenler 4/4 zaman,
3/4 zaman, II-VI ilerlemesi, ritim ve zaman, dört ve sekiz ölçü cümleleridir. Bu
konularda ustalaşmak sizi gerçekten çok ileri götürecek!
Müziğimizin büyükleri an be an tamamen doğaçlama yapmazlar.

Aslında prova edilmiş dizeleri çalıyorlar ve yan yana gelmelerini
doğaçlama yapıyorlar. Her insan gibi usta da aynı cümleleri kullanma alışkanlığı
kazanır. Bu onun ellerinde gereksiz gibi görünmüyor ama sesini tanımlıyor.
“İçerdeki” cazın temel mekaniğine hakim olmak sadece bir öneri. Kariyerinizin
başlangıcındaki en fazla sayıda oyuncuyla uyumluluğunuzu en üst düzeye
çıkarır. Ancak, belki de müzikteki daha egzotik unsurlarla özdeşleşerek, en
başından itibaren kendi yolunuza gitmek isteyebilirsiniz. Yolunuz etnik, ezoterik,
ruhsal ya da hazcı olabilir ve bunda bir sorun yok çünkü müzik
*Giant Steps, John Coltrane'in en ünlü bestelerinden biridir. 168

Zahmetsiz Ustalık
tüm bunların sığınağıdır. Öfkenin bile müzik tonuyla ifade edildiğinde

güzelliği ve rengi vardır. Ancak seyahat etmek için daha zorlu bir yola sahip olma
olasılığına hazırlıklı olun. İfade yollarınızın nerede olduğu size gösterilmeli
ve görünmeyen güçler tarafından benzer ruhlarla birleştirilmeniz gerekecek. Bu
durumda ilahi veya sezgisel benlikle bağlantı kurmak daha da önemlidir. Sizi olası kasvetli
zamanlardan geçirmek ve seçimler yapmanıza yardımcı olmak için içeriden rehberliğe
ihtiyacınız olabilir. Neden müzik çaldığınızı ve müzikte en çok neyi sevdiğinizi en
derin düzeyde düşünün.
Her durumda, müziğiniz bir şekilde öğrenmeyi gerektirecektir. İster klasik ister başka
bir tarz olsun, çalışmanız gerekecek. Dördüncü Adım benimseyebileceğiniz en bilinçli,
mükemmellik odaklı uygulama yöntemidir. Niyeti ustalıktan başka bir şey değildir.
Ustalık, giderek daha fazla malzeme üzerinde elde edilmenin standardıdır. Çoğu
durumda öğrencilerin ilk üç adımın temeli olmadan bu seviyede pratik yapabileceklerini
hayal etmek zor olacaktır. Eminim doğal olarak derin konsantrasyona kapılan bazı insanlar
vardır, ancak çoğumuzun, bize özdeşleşmemiz öğretilen vasat korkunun
dışına çıkarılmamız gerekiyor. İlk üç adım bunu yapacak.
Aslında bu ustalık standardı, diğer kültürlerde daha yaygın olan bir sürece
benzemektedir. Bu geleneklerin ustalarıyla çalışırken acele etmemek daha iyidir çünkü
öğretmen o seviyedeki hedefe ulaşılıncaya kadar kişinin ilerlemesine izin vermez.
Ayrıca o geleneklerde öğretmen ustadır! Batı'da durum çoğu zaman böyle değildir.
Daha önce de söylediğim gibi, herkes size neyi uygulamanız gerektiğini söyleyebilir, ancak
nasıl uygulamanız gerektiğine dair neredeyse hiçbir rehber yoktur. Bazı
öğretmenler son dersi ne kadar kötü öğrenmiş olursanız olun yolunuza devam etmenize
izin verir ve bu standart bilinçaltınıza kodlanır. Artık değişmenin zamanı geldi. Bu
dört adım, kendi zamanınızda ustalığa dönüşmenize olanak sağlamak için tasarlanmıştır .
Eğer beklerseniz ustalığa ulaşılabilir.
Bu noktada kliniklerimde birçok öğrenci söylediklerimin kesinlikle doğru olduğunu

bildiklerini belirtti.
169
Zahmetsiz Ustalık
Çok fazla materyal üzerinde çalışıyorlar ya da üzerinde yeterince uzun süre

durmuyorlar ya da benim belirlediğim nedenlerden dolayı bunaldıkları için hiç pratik yapmıyorlar.
Sorunun, gerçek dünyada yaptıkları her şeyi durduramamaları ve sadece tek bir şeyi
uygulayamamaları olduğunu söylüyorlar. Jürileri (yine aynı kelime var !) veya hazırlanmaları
gereken toplulukları var. Okula gitmeyenler, hazırlanmaları gereken konserler ya da tüm
zamanlarını alan işleri olduğundan yakınıyorlar. Öğretmen ve hatta müzik bölüm
başkanı olan öğrencilerle çalışıyorum ve onlar da öğretmenlik veya yöneticilikle çok
meşgul oldukları için bunu yapamayacaklarını söylüyorlar. Bu benim kabul ettiğim bir
problem ve bir cevabı var.
Beş, on ya da yirmi dakikalık gününüzde bir “gizli bölmeniz” olmalı.

Her biri beş dakikalık birkaç cep olabilir. Bu bölmeler yalnızca zahmetsiz alandan
pratik yapmak için ayrılmıştır. Birinci, İkinci veya Üçüncü Adım üzerinde
çalışıyorsanız bu zamanlar bunun için ayrılmıştır. Eğer Dördüncü Adım
egzersizine karar verdiyseniz, o zaman boşluğa girer ve kısa bir süre boyunca bilinçli
olarak bunun üzerinde çalışırsınız. Bu birkaç dakikadan sonra o gizli bölmeyi kapatabilir
ve gününüzün diğer gerçekliklerine geçebilirsiniz. Bu şekilde, çalımınızda, müzik
hayatınızdaki diğer şeylerin de gelişmesine neden olacak temel değişiklikler
gerçekleştireceksiniz.
Oyununuzun zayıf yönlerinin, tabiri caizse, müzik faaliyetlerinize engel olacağını

unutmayın. Örneğin müziği çok iyi okuyamıyorsanız bu, katılabileceğiniz konserlerin
türünü etkileyecektir. Eğer ritminiz veya zamanınız kötüyse, her prova veya konser istenmeyen
maceraları beraberinde getirecektir. Gizli bölmenizde birbiri ardına ritmik
egzersizlerde ustalaşıp ritminizin geliştiğini hissetseniz harika olmaz mıydı?
Bu seviyede her şeyi pratik edemezsiniz, sadece yeterli zaman yoktur. Kariyerinizde mümkün
olduğunca çabuk pratik yapmanızı ve en iyisini ummanızı gerektiren birçok şey ortaya
çıkar. Tekrarlayamazsınız, çalarken veya pratik yaparken bu odaklanmayı bilinçli olarak
ZORLAMAZSINIZ. Zihin, durum üzerinde komik bir değişiklik yaratır ve siz denememeye
çalışırsınız ve ortada kalırsınız. Bu cehennem! Sonuçlar genellikle felakettir ve sizi
korkutup yöntemleri büyük ölçüde sulandırmanıza neden olur. 170
Zahmetsiz Ustalık
Gizli bölmenize girin ve o süre boyunca tüm son teslim tarihlerinin ve baskıların
sona ermesine izin verin. Önemli olan tek şey odaklanma ve konsantrasyonunuzun
kalitesidir. Oluşturduğunuz üstün konsantrasyon, gösterilerinize ve diğer pratik
sorumluluklarınıza da yansıyacaktır. Bir süre sonra, alanda pratik
yapmadığınızda bile neredeyse onun içinde olduğunuzu fark edeceksiniz. Bir
şeyi zamanında öğrenmeniz gerekse bile, bunu yaparken çok daha fazla
odaklanırsınız ve uyguladığınız şeyi özümseme konusunda çok daha
başarılı olursunuz. Eninde sonunda zihin durumlarında hiçbir farklılık
olmayacak. Enstrümanınıza herhangi bir nedenle yaklaşmak sakinliğe,
odaklanmaya, içsel bağlantıya ve büyük konsantrasyona ilham verecektir.
171
Zahmetsiz Ustalık
172
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 21
Sonradan Düşünülmüş Bir Düşünce
Sabırsızlığın konsantrasyonu bozduğu gibi, başarı da mahvolmanıza yol

açabilir. Oyun seviyenizdeki periyodik "sıçramalardan" aldığınız "vuruş", içsel
durumunuzu altüst edebilir. Şöyle düşüneceksiniz: “Evet, artık gerçekten anladım!
Bütün bu Zen olaylarını unutalım ve gerçekten yanalım!”
Ne yazık ki, ego sizi bir kez daha kandırmış olacak ve uygulamanız sıradan
bir hal almaya başlayacak. Bunun olması sorun değil. Bir bakıma bunun
olması gerekiyor. Bu süreçte kendi tecrübelerinizle olgunlaşacaksınız:
Sabrınızı yitirmek, hayal kırıklığıyla alanı terk etmek veya ani
başarınız nedeniyle odaklanamamak. Her şeyin yeniden kuruduğunu fark
ettiğinizde adımları gözden geçirip alana yeniden girmeye istekli olacaksınız.
Başarısız olduğunuzu veya zaman kaybettiğinizi düşünebilirsiniz, ancak
öğrenmeye çalışırken herkesin takip ettiği aynı modeli izliyor olacaksınız.
Kendi deneyiminiz, sürece her döndüğünüzde sürecin bilgeliğini doğrulayacaktır.
Merkezinizi yeniden kazanacak ve yeniden bağlı hissedeceksiniz. Sonra, tam her
şeyi anladığınızı düşündüğünüz anda, her şey yeniden değişecek ve
kendinizi her zamankinden daha şaşkın hissedeceksiniz. Bu döngüyü birçok kez
yaşayacaksınız: alanı tutmak, alanı kaybetmek, alanın tadını çıkarmak,
alandan nefret etmek. Ne kadar çok etrafta dolaşırsanız, oyuna o kadar popüler
olursunuz. Bu bir oyundur, bir oyundur ve eğer bunu anlarsanız, yaşadığınız
tüm aşamalara daha fazla şefkatle şahit olabilirsiniz.
İlerlemenin doğrusal olmadığını anlayın. Zig-zag çiziyor: "iki adım ileri, bir
adım geri." Bu, uyguladığınız her şeyde olur. Ancak geriye doğru bir
adımı yeniden başlamak için bir fırsat olarak görebilirsiniz. Bu her zaman
kılık değiştirmiş bir nimettir. Aynı yolda ilerlemek onu bilinçaltının daha
derinlerine sürükler, nefes almak gibi onu daha bilinçsiz hale getirir . Çizim
yapmayı hayal et
173
Zahmetsiz Ustalık
ayağınızla kumdaki çizgiler. Hangisi ilerlemedir, yeni çizgiler çekmek, yoksa

ayağınızı aynı çizgi üzerinde sürüklemek mi? İlki daha fazla satırla
sonuçlanır, bu da ilerleme gibi görünüyor - ancak bu satırlar kalıcı mı yoksa ilk
esintiyle uçup gidiyorlar mı? İkinci yaklaşımda çizgi daha da derinleşiyor.
Elde edilen ilerleme daha uzun ömürlüdür.
Daha önce de söylediğim gibi, pratik yaparken herhangi bir şeyi başarma
ihtiyacından vazgeçerek zihninizi yüzeysel düşüncelerden arındırabilirsiniz. Harika
bir oyuncu olmanın gerekli olmadığı düşüncesiyle oynayın. Bunun gerçekten
doğru olduğunu düşünmüyorsanız, öyleymiş gibi davranın. Elbette önemsediğini
biliyorum. Umurumda ama antrenman yapmak ya da oynamak üzereyken kendime hiçbir
şeyin önemli olmadığı mesajını veriyorum. Uygulamanıza daha az koşul
empoze etmek egonuzu etkisiz hale getirir ve sizi ana getirir.
Oyununuza daha az koşul empoze etmek aynı zamanda bu duruma ayak

uydurmanız için sizi özgürleştirir. Joe Lovano ile kaydettiğim Universal Language adlı
CD bunun iyi bir örneğidir. Cazın iki büyük ikonu, basçı Charlie Haden ve davulcu
Jack DeJohnette ile ilk kez çalıyordum. İlk korkum, tam bir yol savaşçısı olan Jack,
Charlie ve Joe'nun sürekli tur yapmaktan dolayı "yanmaları"ydı. O zamanlar
turlar arasında çok fazla konuşmayı, öğretmeyi ve düzenlemeyi içeren ama
pek fazla çalmayı içermeyen uzun bir ara vermiştim. Korku modunda, hafta sonunu
Joe'nun eserlerini öfkeyle çalışarak, evimde "yanmayı" deneyerek geçirebilirdim. Yani
bu adamlarla oynayacağım anı simüle etmeye çalışırdım. Olabilecek en
kötü şey yanıyor olmamdı ! Bu da kayıtta aynı seviyeye ulaşma konusundaki
beklentilerimi artıracaktı. Bunun yerine, birçok kısa süre boyunca piyanonun
başına oturdum, boşluğa girdim ve elimi çalmak istediği notaların ve tonalitelerin
üzerinde gezdirdim, hiçbir zaman bir düşünceyi bitirme veya iyi çalma konusunda
endişelenmedim. Sakin bir şekilde Joe'nun melodilerine bakardım ve parmaklarımın
notaların üzerinde hafifçe hareket etmesine izin verirdim ama asla performansı simüle
etmezdim. Gücümün somut bir şeyden değil, tamamen içimden gelebileceğini
biliyordum.
Mesele şu ki, benim pratiğim tamamen
174
Zahmetsiz Ustalık
içsel benlikle bağlantı kurmak . Bu bağlantının müzikten daha önemli

olduğunu biliyordum!
Stüdyoya geldiğimde Haden ve DeJohnette'in beni sevmesini istediğimin

farkındaydım. Herkesin bana derin bir düşünür olarak saygı duyması
için derin ve derin bir şey söylemek istediğimin bile bilincindeydim. Ancak uzun bir
süre tanık bilincini uyguladıktan sonra bu dürtüyü gözlemledim ve nispeten sessiz
kaldım.
Çalmak için stüdyoya gittiğimizde DeJohnette ve ben pencereli bir duvarın iki
yanına yerleştirildik. Aramızda on beş metre kadar bir mesafeyle onunla
yüzleşiyordum. Charlie ve Jack gibi müzisyenler söz konusu olduğunda, büyük Keith
Jarrett'ı düşünme isteği güçlü çünkü ikisi de farklı zamanlarda Jarrett'ın
tarihi gruplarının üyeleriydi. Bunu düşünmenin kaybedilecek bir teklif
olduğunu fark ettim. Zihnimin dürtülerine boyun eğmek yerine, tüm hafta sonu
kendimde onurlandırdığım, şimdi hayatımı adadığım alana girdim ve
ellerim müziği çalarken içine çekilmiş bir farkındalıkla Jack'e baktım.
Daha sonra parçayı tekrar dinlediğimizde, olmasını istediğim her şeyin

gerçekleştiğini fark ettim. Ben de diğer adamların seviyesinde yanıyordum,
sanki ben de onlar kadar yollara hazırmışım gibi. Kendi sesim vardı ve
müzikte kalbimi hissedebiliyordum. Müzisyenler çalmama egomun başlangıçta
arzuladığı şekilde tepki gösterdiler. Benim için bu, seçtiğim yaşamın
ve benimsediğim yöntemin yankı uyandıran bir onayıydı.
Bu egzersizler asla çalışmayı bırakmaz. Kendimizi pratiğe vermeyi bırakan

biziz. Dediğim gibi biraz başarı bizi doyurur ve vermekten vazgeçeriz. Birinci
Adımı tüm kalbinizle yaparsanız, büyük odaklanma seviyelerine ulaşacaksınız.
Ona ulaştığınızda, ona ne verdiğinizi değil, yalnızca yaratılan sonuçları
hatırlayacaksınız. Bir dahaki sefere Birinci Adımı uyguladığınızda,
egzersize “Hadi, beni tekrar uçur” diyebilirsiniz ve bu deneyime sahip olduğunuz her
şeyi vermeyi unutacaksınız. Beklentileriniz olacak ve bu nedenle egzersizin belirli
bir zamanda nasıl ortaya çıkabileceğine açık olmayacaksınız. O
zaman “işe yaramıyor” diye şikayet edeceksiniz. Sorun işe yaramıyor değil;
sen misin
175
Zahmetsiz Ustalık
vermeyi bıraktı! Bu uygulamanın meyvelerini aldıkça ve arzu elinizden kayıp gittiğinde tembelleşebilir
ve dikkatsizleşebilirsiniz. Kendinizi başarı veya başarısızlıkla özdeşleştirmeyin.
Kendinizi alana verdiğinizde karşılığında çok şey alırsınız, o yüzden verebildiğiniz kadarını
vermeyi unutmayın! Başka bir paradoks: Kafayı bulmanın yolu vermektir. Bunu fark edene kadar
bloğun etrafında epeyce tur atmanız gerekir. Deneyim sizi terk ettiğinde, kendinizi tekrar verme
isteğini isteyin, size verilecektir. Eğer açık ve istekli bir yürekle dönersen, doğrudan altın küpüne geri
dönersin. Alçakgönüllülükle yeniden öğretilebilir olursunuz. Yolunuzu kaybettiğinizde uygulamalara geri
dönün; sadece bu uygulamaları değil, kendiniz için ne keşfederseniz yapın ve kendinizi teslim olmaya
yeniden adayın. O harika enerji geri döner ve sizi doğru yolda olduğunuza ikna eder.
Alanı kaybettiğinizde yapmanız gereken Birinci Adıma geri dönmektir. Her şeye yeniden
başlamaktan korkmayın. Bunu büyük bir mutlulukla yapın. Aslında yeniden başlamak değil, bir
sayfayı çevirmek. İkinci ve Üçüncü Adımları da gözden geçirmek iyi olabilir, ancak manevi bir yol için
meditasyon ne ise, Birinci Adım da müzik için odur: bir yenilenme, yeniden onaylanma ve bağlılık
ve anlayışın derinleştirilmesi. Dördüncü Adımı gerçekleştirmek için sizi çok daha büyük bir
dengeye sokar. Yolunuzu kaybettiğinizde, bir hafta ayırın ve toplayabildiğiniz tüm kalp ve odaklanmayla
Birinci Adımı ve belki de İkinci Adımı uygulayın. Duygu geri gelecektir ve bu duygu, neredeyse oyun
oynamaktan daha arzu edilir. Aslında benim için bu daha arzu edilir. Çalmama ve antrenmanlarıma
ışıltıyı geri getiriyor ve bunun için minnettarım. Gerçekten Birinci Adım'a geri dönmek
istemeyeceksiniz, ancak tüm süreç için sabrınızı kaybettiğinizde, bu sürecin kendisinin de kökünden
biraz sulanmaya ihtiyacı olduğu anlamına gelir. Eğer köke dönmeye devam etmezseniz
muhtemelen bu süreci kaybedeceksiniz. Odaklanamadığınız zaman egzersizler sıkıcı hale gelir
ve bırakırsınız. Son on yılda birçok öğrenciye ders verdim ve bunun nasıl gittiğini gördüm.
İnanın bana, Birinci Adıma geri dönmeniz gerekiyor.
176
Zahmetsiz Ustalık
Beş Dakika Tekniği

Daha önce de belirttiğim gibi, bazı insanlar iki ya da üç saatini ayıramadıkları sürece pratik
yapmıyorlar. Çoğu zaman bu kadar zamanları olmadığından pratik yapmıyorlar.
Bazılarının zamanı var ama tüm bunları düşünmekten bunalmış durumdalar.
İşte harekete geçmenizi sağlayacak küçük bir zihinsel numara. Kendinize yalnızca beş
dakika pratik yapacağınızı söyleyin . Her başladığınızda, ne başarılmış olursa olsun,
beş dakika sonra durmayı unutmayın. “Sadece beş dakika” diye düşünürseniz başlamanın
kolay olacağını göreceksiniz. Sorun genellikle pratik yapmak değil, başlamaktır.
Başladıktan sonra devam etmek isteyebilirsiniz, ancak niyetinizin yalnızca beş dakika
olmasına izin verin. Bununla her zaman başa çıkabilirsin. Siz farkına varmadan, beş dakika
on olur, on yirmi olur, vb. Ancak daha uzun süreler beklemeye başladığınızda, tekrar
pratik yapmayı bırakabilirsiniz! O bunalmışlık hissi geri dönecek. Her zaman beş yapın
ve fazlasını bonus olarak değerlendirin. Daha önce de belirttiğim gibi beş dakika gerçekten
çok faydalı olabilir. Beş dakikalık bir dizi pratikle hedefinize şaşırtıcı bir verimlilikle
ulaşabilirsiniz. Sadece neye odaklanacağınıza dair net bir fikre ihtiyacınız var
Açık.
Mildred Chase, Just Being At The Piano adlı kitabında kısa bir pratiğin gücünden bahsediyor :
“Artık çalışma saatlerime uyum sağlayamadığımda eskisi kadar acı hissetmiyorum.
Artık son derece yoğun bir günde piyano başında sadece on beş dakikam olsa bile,
çalışımda bu ahenk durumuna kısa süreliğine de olsa ulaşabilirsem, o doruk anı
yaşadığımı bilerek enstrümandan ayrılıyorum ve ona dokunmak beni rahatlatacak.
Günün geri kalanını besle." 1
Mükemmel eylemin bu değerli anları aracılığıyla, gün içinde deneyimlediğiniz diğer

tüm durumlardan bu net konsantrasyonu tanımlarsınız. Bu durum genişleyecek ve
mükemmellik duygusu giderek daha tanıdık hale gelecektir. Uygulamaya devam ettikçe, bu
bir tutum değişikliği gibi, daha çok “gerçek siz” gibi hissedeceksiniz. Değişime ne kadar az
tepki verirseniz o kadar çok
Chase, Mildred, Sadece Piyanoda Olmak. Berkeley: Yaratıcı Sanatlar Kitapları.
177
Zahmetsiz Ustalık
doğal hale gelir... ve hepsi birlikte büyür.
Onu kaybettiğinizi hissettiğinizde, ona minnettarlıkla veda edin, sakin bir şekilde, sizin
sadık ev sahibi olduğunuz göksel bir ziyaretçi gibi, yakında size geri döneceğine dair
güvence verin. William Blake bunu çok güzel ifade etti:
Kendine bir neşe bağlayan,

kanatlı yaşamı yok eder; Ama
uçup giden neşeyi öpen, Sonsuzluğun
gün doğumunda yaşar.2
Onu asla gerçekten kaybetmezsin, biliyorsun. Gerçekte kim olduğun budur. O, “gerçek
sen”dir. Tüm günleriniz zahmetsiz eylemle, ustaca çalışmayla, kutsanmış
tarafsızlıkla dolu olacak. Hedefinize hayal edebileceğinizden daha az bağlı kalarak
ulaşmış olacaksınız.
”Seven kendi hayatını düşünmez... Aşk varlıkların iliğidir... Aşk kapıyı açar...
İleri o zaman korkmadan. Çocukça şeylerden vazgeçin ve her şeyden önce cesaret
alın.”3
2William Blake. Blake'in Tam Yazıları'ndaki "The Pickering El Yazması" . Düzenleyen: Geoffrey Keynes,
Oxford: Oxford University Press, 1989.
3 Sufi şairi ve mistik Attar'ın yazdığı “Kuşların Konferansı”.
178
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 22
Meditasyon #3: Ben Harikayım, Ben Bir Ustayım
(Lütfen CD'deki Meditasyon #3'ü dinleyin)

Bunu yapın ve rahatlayın. Bu meditasyonları kitapsız yaptığınızda gözlerinizi de
kapatmalısınız . Nefes alın ve bunun ilk meditasyonunuz gibi olmasına izin verin. Hayatınıza
neşe, beklenti ve heyecanla baktığınızı hayal edin çünkü ne olacağını bilmiyorsunuz. Gelen
her şeyi kabul ettikçe hayatınız gerçekten heyecanlı hale gelir.
Müzik gerçekten heyecan verici hale geliyor. Bu fikri içinize çekin... Nefes alın... istediğinizden daha
derin... Şimdi tüm direncinizin içinden nefes alın... Egonuzun kabuğunun içinden nefes alın.
Ego ne kadar güçlü görünse de derin, güzel bir nefesin gücüne dayanamaz, bu yüzden... derin
nefes alın... Bu çok basit... bu yüzden onu hep özlüyoruz!
Şimdi her şeyin basitliğinin tadını çıkaralım... Oynamak ne kadar basit... yaratmak ne kadar
basit... yaşamak ve... nefes almak ne kadar basit. Gerçekten ne kadar az şeye ihtiyacımız
olduğunu fark etmenize izin verin...
Ve şimdi bu düşünceyi sanki ilk kezmiş gibi içinize çekin... Ben harikayım... Bırakın bu düşünce
kafanızda dolaşsın. Ben bir ustayım... Ben harikayım. Balık kabındaki bir balık gibi
başınızın etrafında yüzmesine izin verin... boynunuzdan ve omuzlarınızdan aşağı
doğru yüzün... ve omurganızdan aşağı, göğsünüzden ve karnınız boyunca... ve kollarınız
ve elleriniz arasında... bunlar iki düşünce ...Ben harikayım... Ben bir ustayım
...
Bu düşünceye tamamen teslim olmakla kaybedeceğiniz hiçbir şey yok... düşünmenin size daha
fazla faydası olabilir mi... Ben bir usta değilim... Ben harika değilim...?
Bu sana ne şekilde hizmet ediyor? ... Ve yine de çoğu kişi için, şu düşünceye
dalmaktan ziyade bunu düşünmek daha rahat olabilir: ... Ben harikayım... Ben bir ustayım ... Ben
harikayım... Ben usta ...
179
Zahmetsiz Ustalık
Ben harikayım...Ben bir ustayım... Evrenin Sonsuz Gücü farkına varmamızı bekliyor...
öldürmemize gerek yok... fethetmemize gerek yok... yapmıyoruz hiçbir şey yapmamıza gerek
yok... biz harikayız! ...biz ustayız... Herkesin dünya üzerinde yürüyeceği günü görün... onların
usta olduklarını bilerek... kararlı bir şekilde!... Ama şimdi... sizin için... hadi kendimizi
usta olarak görmeye çalışalım. ustalar ... bugün.
Ben harikayım... Ben bir ustayım...
Yüzünüzü gevşetirken... ağzınızı... dilinizi... boğazınızı... kulaklarınızı

gevşetirken... kulaklarınızdaki kanalları genişletirken... o kadar geniş ki başınız
kaybolur!
Gözlerinizin... kulaklarınızın... burnunuzun... ve boğazınızın genişlediğini hissedin.
Boynunuzun ve omuzlarınızın eriyip zahmetsiz bir rahatlamaya dönüştüğünü hissedin...

sırtınızın üst kısmına doğru inen sıcak bir erime hissi... göğsünüz... göğüs kafesi...
kalbiniz... karaciğeriniz ve böbrekleriniz... tüm iç organlarınız ...bağırsaklarınızın
gevşeyip genişlediğini, mideniz kaybolana kadar genişlediğini hayal edin... ve
midenizin çukuruna bu düşünceyi koyun...
Ben harikayım ... Ben bir ustayım...
Omurganıza odaklanın... Her omurunuzu hissedin... Şimdi omurganızın

uzadığını ve gökyüzüne kadar uzandığını hayal edin! Uzatmıyorsunuz, omurganız
sizi esnetiyor, giderek daha yükseğe uzanıyor... her omur arasındaki boşluğun
genişlediğini hissedin... bir lazer ışığının kafanıza ve omurganıza doğru ateş
ettiğini hissedin... omurganıza ışıkla yanan bir paratoner gibi görünüyor! ... Şimdi
omurganızdaki ışığın patladığını ve tüm üst bedeninizin yok olduğunu hayal edin...
Eskiden üst bedeninizin olduğu yerde sadece kör edici bir ışık var... İnanılmaz bir ışık
patlaması görün! ... Işık patlar ve gökyüzüne ışık yazılır... Parıldayan ışık...
180
Zahmetsiz Ustalık
Ve şimdi o ışık kalçalarınıza, bacaklarınıza... ve dizlerinize, ayak bileklerinize ve

ayaklarınıza doğru ateş ediyor... her hücreyi ısıtıyor... her hücreyi yakıyor... her hücreyi
patlatıyor!... Tüm acılar... tüm hastalıklar ... bu ışığın parlaklığıyla yanıp kül
oldu.... Işık şimdi kollarınıza, dirseklerinize ve ellerinize vuruyor... her hücreyi patlatıyor...
vücudunuzun gittikçe daha fazlası kaybolurken... ve hepsi orada bu yanan bir ışıktır...
sen o yanan ışıksın!... o ışıkta nefes al... derinden... ve görebildiğin kelimeler o ışıkta
yazılıdır...
İçinizden şunu söyleyin:
Artık hayatımı farkına varmaya adadım... Ben harikayım ... Ben bir ustayım...
Çaldığım her nota şarkı söyleyecek... Ben harikayım... Ben bir ustayım...
Bestelediğim her parça gerçeğin kutlaması olacak... Hepimiz harikayız...Hepimiz ustayız...
Ve müziğinizi her duyduğumuzda kendimizi harika hissedeceğiz... ustalar gibi hissedeceğiz...

Müziğiniz hepimizin usta olduğunun farkındalığını yayacak.
Bunu nasıl başaracağınız veya herkesi buna inanmaya nasıl yönlendireceğiniz konusunda
endişelenmenize gerek yok... sadece kendinizi düşünmeye programlıyorsunuz... Ben harikayım ...
Ben bir ustayım...
Bu mesajı varlığınızın derinliklerine taşıyın... diğer tüm mesajları görmezden

gelin... yeniden onaylamaya devam edin... Ben harikayım ... Ben bir ustayım...
Diğer düşüncelerin değeri sınırlıdır... bu düşünceler için teşekkür ederim diyebilirsiniz...

bu düşüncelerden korkmanıza gerek yok... paylaştığınız için teşekkür ederim...
ama gerçek şu ki... ben harikayım . .. Ben bir ustayım ...
Eğer hala bu düşünceye karşı direnç hissediyorsanız kendinize şu soruyu sorun:

“Neden bu düşünceye direnmek isteyeyim ki? Bu düşünceyi inkar etmekle ne kazanacağım?” Bu
düşünmeye değer. Bu düşüncenin yanlış olduğunu kanıtlayarak ne kazanacaksın? Bunu
yapabilsen bile... ne kazanırsın?
181
Zahmetsiz Ustalık
Öyleyse devam et... bir kez daha...
Güneşi gördüğünüzde, kendi büyüklüğünüzü görün... Sudaki yansımanızı gördüğünüzde,

kendi ustalığınızı hissedin... Diğer insanlara bakın ve etrafınızda efendilerden başka
bir şey görmeyin... Bu sadece iyiliğe olacaktır. ... onlara rekabetçi bakmamayı öğrenin,
onların büyüklüğünü kutlayın ... etrafınızdaki ustaları onurlandırın ... etrafınızdaki
büyüklüğü kutlayın, bu büyüklük size geri yansıyacaktır ... Olumsuz düşünceleriniz
olacak, siz' Yol boyunca takılıp düşeceğiz, bunu biliyoruz... ama yinelemeye devam edin...
her fırsatta... her isteklilik parıltısında... Ben harikayım...Ben bir ustayım
...
Güneşli anlardan çok daha fazla bulutlu anlar yaşayabilirsiniz, ancak bulutlarda en ufak bir
delik olduğunda ve güneş içeri bakabildiğinde... yeniden onaylayın...
Gerçeği kabul etmeye istekli olduğunuz her ana açık olun...
Çok derin bir nefes alın... sonra beş tane daha alın ve nefes alırken düşünceyi içinize
çekin... Ben harikayım... Ben bir ustayım... ve kendinizle ilgili tüm kusurları veya olumsuz
düşüncelerinizi dışarı verin.. .
ben harikayım
ben harikayım
ben harikayım
Ben bir ustayım...
Ben bir ustayım...
Ben bir ustayım...
182
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 23
Formu Esnetme
Bir insandaki gelişimin zirvesi onun hayvani, entelektüel ve ruhsal doğasının tam
ifadesidir . John Coltrane bir müzisyen olarak bu idealin örneğini oluşturdu. Bence
üçünün de zirvesine müzik aracılığıyla ulaştı.
Onun hayvan doğası orkestrada ifade edildi. İnanılmaz derecede uzun ve yakıcı
sololar çalarken terden sırılsıklam olurdu. Eğer o anda aklı aktif olsaydı, kesinlikle
enerjisini tüketirdi. Trane, ezgiye avını takip eden bir kedi gibi, tam bir kararlılıkla
saldırdı.
Ancak müziğe entelektüel katkısı yadsınamaz. Tenor saksafonun çalınma biçiminde

devrim yarattığı iyice belgelenmiştir.
Onun dizeleri, akor ilerlemelerini çalmanın ve genişletmenin yeni bir yolunu
oluşturuyordu. Diğer saksofoncular kornalarını yeniden öğrenmeleri gerektiğini hissettiler.
Giant Steps ve Countdown gibi melodilerin icadıyla aslında bize başa çıkmamız
gereken yeni bir akor ilerlemesi verdi. Tüm enstrümantalistler kendilerini yeni bir dans
adımını uygularken buldular. Kaç oyuncu tüm topluluk üzerinde bu etkiyi yarattı?
Maneviyat konusuna gelince, o, Afrika farkındalığını caza getiren, zamanının en

dikkat çekici müzisyeniydi. Elvin Jones ve diğerleriyle birlikte geleneksel Afrika müziğinin
doğasında bulunan 12/8 ritmini yeniden oluşturdu. Hayatının sonlarında manevi bir
yolun sadeliği uğruna tüm uyuşturucuları bırakmıştı. Son arayışı, içsel
varlığının tanınmasına yönelikti. Onunla birlikte çalan ya da takılan birkaç
müzisyenle konuştum ve hepsi aynı şeyi söyledi; onunla birlikte olmak, mesihvari bir
figürün yanında olmak gibiydi.
Belli ki o düzeyde bir maneviyat yayıyordu. Onunla temasa geçen herkes daha çok bu
farkındalık içinde yaşama eğilimindeydi. O, diğer lambaları yakan bir lamba gibiydi.
Bir müzisyenin insanlar üzerinde böyle bir etkisi olabilir. Hazreti İnayat Han
183
Zahmetsiz Ustalık
şöyle dedi: "Müzik yolunda yavaş yavaş ilerleyen kişi, sonunda en yüksek
mükemmelliğe ulaşır."1
Birinci Adımı uygularsanız insanlara bu seviyelere kadar ilham vereceğinizi size

garanti edemem, ancak sığ hedeflerin ötesine geçip içinizdeki tanrısallığa yaklaştıkça
daha derin bir insan ve daha derin bir müzisyen olacaksınız.
John Coltrane de hayatının biçimini genişletti. Kendisi üzerinde çalışmanın,

değişmenin ve büyümenin parlak bir örneğidir. Eroinden psikedeliklere kadar
araştırdı ve sonunda ölmeden önce Tanrı'yı buldu. Trane'in yolu, Benliği keşfetmeye
ve Benliğin ustası olmaya yönelik klasik bir mücadeleydi.
Kendi başıma okula gitmeye karar verdiğimde, on yıllık süreçte harika bir süreç
gelişti. Piyanoya zahmetsiz yaklaşımı uygulayarak, iyi bir dersi gerçekten özümsemenin
on yıl sürdüğünü fark ettim.
Bu bir avantajdı çünkü işlerin bir gecede değişmesini beklemiyordum. Bu, kendime karşı
sürekli sabırsız olmadığım anlamına gelmiyor ama bunun ne kadar zaman
aldığını bilmek pes etmememe yardımcı oldu.
Kendime dair algımı değiştirdikçe hayatımdaki dışsal sonuçlar da değişti.

O günden bu yana pek çok güzel şey olmaya devam etti ve yaptığım işte giderek daha
başarılı oluyorum. Bu başarıyı sağlamak için ne değişti, ne yaptım, kimi aradım
diye sorarsanız ancak “Hiçbir şey” diye cevap verebilirim. İnanç yapımda yaptığım
yeni ilerlemeler dışında dışarıdan gelen hiçbir şey, dışsal değişimlerden önce
gelmedi ve bana göre her şeyin mutlak sorumlusu bunlar. Yeni programınıza
şimdi başlayın, sabırlı olun, tohumlar yeni iç ve dış armağanlara dönüşecektir.
Robert Fritz, The Path of Least Resistance adlı kitabında şöyle yazıyor: “Bir yapı var
olduğunda, enerji o yapı içerisinde en az dirençli yoldan hareket eder. Başka bir deyişle
enerji gitmenin en kolay olduğu yere doğru hareket eder.” Bu, hayatımda tekrar tekrar
yaşadığım başarısızlıkları açıklıyor. Başarısızlık ve umutsuzluk en az
direnişin yoluydu!
'Hazrat İnayat Han, Sufi Mesajı, s. 53. 184

Zahmetsiz Ustalık
Geçenlerde Samuel Smiles'ın bana büyük ilham veren bir sözünü okudum. O dedi:
Bir eylem ek, bir alışkanlık biç, bir alışkanlık ek, bir karakter biç, bir karakter
ek, bir kader biç.
Hayatınızda yeni başarı kalıpları oluşturuyorsanız SABIRLI OLUN. Yeni

mesajların yerleştirilmesi ile bunların meyve vermesi arasında bir zaman
gecikmesi vardır. Bir çiftçi, ürününün sürgünlerini çekiştirmek için tarlasına
gitmez. Büyümenin kendi zamanında gerçekleştiğini biliyor.
Seksenlerin ortaları ve sonlarında, tüm hayatım boyunca arzuladığım

başarılı sonuçları eninde sonunda sağlayacak yeni düşünce kalıplarını
uygulamaya başladım. Önüme yeni fırsatlar çıktığında kendimi geliştirmeye,
daha yüksek bilince ve genel olarak büyümeye olan ilgimi sürdürdüm ve bu fırsatlar
meyvelerini verdi.
O zaman lanetin sonunda bittiğini anladım! Bolluğu ve başarıyı hayatıma

çekebilirdim! Bakın, işe yarıyor! Ben işlevselim! Öğrenebilirim!
İlk büyük grup çizelgemin tamamlanması bir buçuk yıl sürdü çünkü doğru ilaç
mevcut olduğunda onun üzerinde yalnızca küçük parçalar halinde çalışabiliyordum.
O zaman haftalarca yazmazdım. 1993 yılında, bilgisayar programını öğrenirken
bilgisayarda yaparak on bir büyük bant grafiği yazarak “yeni bir ben”in yaratıldığını
kendime kanıtladım. Birçok gün boyunca günde on veya on iki saat çalıştım.
Birkaç yıl önce bu tür bir konsantrasyon benim için imkansız olurdu. Bu ödül kendi
üzerimde verdiğim emeğin meyvesidir.
Manevi gelişim, konsantrasyon biçimindeki zihinsel gelişimi de beraberinde
getirmişti. Artık ne kadar ileri gidebileceğimin bir sınırı olmadığına inanıyorum.
En güzeli de giderek sonuçlardan uzaklaşıyorum.
Özellikle ruhuma olan bağlılığımın ne kadar derin hale geldiğinin farkına

vardım. Bir keresinde meditasyon yaparken harika bir müzisyenden harika bir konser
için çağrı aldım. Kabul ettim, telefonu bıraktım ve sanki hiçbir şey olmamış
gibi meditasyonuma geri döndüm. Önceki günlerde meditasyonum
185
Zahmetsiz Ustalık
Konserin harekete geçirdiği zihnim hızlandıkça mahvolmuştum. Ama

bunun yerine meditasyonumun kesintiye uğramasından biraz rahatsız oldum.
Bu çok zor!
186
Zahmetsiz Ustalık
Bölüm 24
Manevi (Reprise)
Bir keresinde bir ibadet ve meditasyon yerine gitmiştim . Orada eğilmek çok yaygındı. Bu
uygulamanın bir parçasıydı. Bunun çok tuhaf olduğunu düşündüm ve herhangi birine veya
herhangi bir şeye boyun eğmekte zorlandım. Bir süre sonra kendi kendime şöyle düşündüm:
“Biliyorsun, burada olmak için çok para ödedim ve eğer bunu alamazsam, bunun yapmadığım
bir şey yüzünden olmasını istemiyorum!” Daha sonra birisinin bana "Nasıl beğendin mi?"
diye sorduğunu görebiliyordum ve ben de "Benim için pek iyi değildi" derdim. “Peki, eğildin mi?”
“Eh, hayır” derlerdi, sonra da şöyle derlerdi: “Ah, çok kötü! Bu yüzden anlamadın.” Hiçbir
mazeret bulmalarını istemedim .
Böylece paramın karşılığını almaya devam ettim. Onlar eğilirse ben de eğilirdim;
onlar şarkı söyledilerse ben de söyledim; onlar dua ettiyse ben de dua ettim. Ve komik
bir şey oldu: Gerçekten eğilmeye başladım! Sadece mütevazı bir selam verme eylemi bile
giderek daha özgür hissetmeye başladı. Orada olmak iyi hissettirdi!
Eğilen bir aptal oldum! Odalara gider ve gördüğüm her şeyin önünde eğilirdim.
Sanki kendimi bazı kısıtlamalardan, egomdan kurtarıyormuşum gibi hissettim. Bunun
nereye varacağını bilmiyordum ama harika hissettiğimi biliyordum.
Ayrıldığımda bunu başardığım için mutluydum ve belki bir ara tekrar gelip bu
şekilde sakinleşebileceğimi düşündüm. Ama eve döndüğümde gerçek meyveleri hissettim. Bir
süre çalmadıktan sonra o gece New York'ta bir konserim vardı ve hemen oraya gittim. Bu
deneyimi asla unutmayacağım. Piyano ve bas ikililerinin yer aldığı bir restoran-caz kulübü
olan Zinno's'taydım ve harika bir caz basçısı olan Rufus Reid ile çalıyordum. Orada bir hafta
oynamak üzereydik ve ben iki haftadır oynamamıştım. Ne bekleyeceğimi bilmiyordum
ama kendimi o kadar iyi hissettim ki herhangi bir sorun olacağını hayal bile edemiyordum.
Piyano bankına oturdum, ellerimi piyanonun üzerine koydum ve içgüdüsel olarak selam
verdim. Bunu yaparken sevgiyle en tatlı yere indim.
187
Zahmetsiz Ustalık
şimdiye kadar bildiğim konsantrasyon. Herşeyi şükranla karşılıyordum

ve ses beni coşkuyla dolduruyordu. My Romance'ı* çok basit ve duygusal bir
şekilde oynadık . Sanırım oynarken ikimiz de ileri geri sallanıyorduk. Benim
için çok derin bir deneyimdi ve birdenbire bu deneyimin neyle ilgili olduğunu
anladım. Kırklı ve ellili yıllardaki oyuncuların eroin durumuna düşmesi
gibi, ben de zarafet durumuna düştüm. Eğildiğimde her şeyi aldım ve tüm
melodi boyunca o yayda kaldım.
Bittiğinde bir süre daha bu halde kaldım, gözlerimi açtığımda Rufus'a
baktım, o sadece bas gitarının üzerinde asılı duruyor ve ileri geri
sallanıyordu. Az önce bulunduğum yerdeki tüm insanlara benziyordu. Gözleri iri iri
açılmış bir halde sarhoş bir sesle şöyle dedi: "Bu eğlenceli olacak, değil mi?"
Aynı sarhoşlukla başımı salladım, evet. Bu , teslim olmanın en büyük
uygulama olduğunu bana şüphe gölgesi ötesinde kanıtlayan birçok
deneyimden bir diğeriydi . Teslimiyet sayesinde hayal ettiğinizden daha
fazlasını alacaksınız!
Bu hikayeye eklenecek tek şey, haftanın ilerleyen saatlerinde bu duygunun

ortadan kalkmasıdır. Gösteri yalnızca iyi piyano çalmakla ilgiliydi, selam
vermekle daha az ilgiliydi. Bir şeyler aşınmıştı ama o deneyimi yeniden
yaşama arzusu içimde her zamankinden daha parlak yanıyordu. Böyle deneyimler
yaşamak sizi iç nektara daha çok susatır.
Birçok kişi eğer müzik çalarsanız hayatınızın bir anlamı olduğunu

varsayar; ama oynayan çoğumuz bunun mutlaka doğru olmadığını
biliyoruz. Bir keresinde ünlü olduğu için ismi gizli kalacak bir caz müzisyeniyle
konuşuyordum. Diğer büyük caz müzisyenlerinin de katıldığı bir akşam
yemeğinden yeni gelmişti. Babalarından, kariyerlerinden ve duygularından
bahsettikleri, erkekleri birbirine bağlayan türden bir akşam yemeğiydi. Bana
çok açıklayıcı bir şey söyledi. Hepsi harika oyuncular ve çok başarılı
olmalarına rağmen tüm bunlar ne anlama geliyordu? Bu soruyla kendimi
gerçekten özdeşleştirebildim ve ona karşı şefkat hissettim. Hiçbir şey
söylemedim ama aklımda bir cevap vardı. Cevap olabilir
*My Romance bir caz standardıdır.

188
Zahmetsiz Ustalık
ne kadar başarı elde ederseniz edin, yaptığınız işte ne kadar usta olursanız
olun, eğer isterseniz bunu ilahi güç olan Allah'a sunmazsanız, hiçbir şeyin gerçekten
bir anlamı yoktur. Kendimin bu kısmını veya gerçek Benliğimi bilme arzum
olmasaydı , her saniye anlam arardım. İşler ne kadar iyi giderse gitsin beni
memnun etmek çok zor olurdu. Daha yüksek bir Benliğin arayışına yol açan acıya
minnettarım.
Her manevi öğreti, vermenin almaktan daha iyi olduğunu doğrular.

Bu iyi bilinen ancak az takip edilen bir öğretidir. Bir şeye elinizden geldiğince fazlasını
vererek, alınacak bir kanal olursunuz. Hıristiyan İncili de şöyle der: “Ben kendi
yetkimle konuşmuyorum ama içimde yaşayan Baba işini yapar.”1 Ben de sololarım
için aynı şeyleri hissediyorum. Baba'ya inansanız da inanmasanız da, çabasız
eylemin ilkesi şudur: Müziği yüksek gücün çalmasına izin verin!
Aramanızın ışığının sönmesine izin vermeyin. Bir kursa ya da atölyeye

katılın ya da etrafınızı sizinle aynı savaşta mücadele eden insanlarla doldurun.
Yola devam etme isteğinizi yeniden canlandırmak için gerektiğinde büyük adımlar
atın. Zihniniz sizi bırakmadığında bir grubun gücüne ihtiyaç duyabilirsiniz. İnsanlar
bir araya geldiğinde tek başına oturan bireylerden daha fazlasını
başarabilirler. Duyduğum kalça yalaması şuydu: "Yalnızca bir bağımlı kötü
bir arkadaşlık içindedir." Bu ne kadar doğru! Ve unutmayın, hepimiz kendimizle ilgili
sınırlı vizyonumuza bağımlı olduğumuz anlamında bağımlıyız.
Ritüellerin gücünüzü geri getirebileceği ihtimaline açık olun. Ritüeller yüksek

benliğimizi beslemek için vazgeçilmez bir araçtır. Toplum bunların yokluğundan
dolayı zayıfladı. Artık pek çok insan kayıp kimliklerini geri kazanmak için ritüeller
arıyor. Müzisyenler toplumun arayışını göz ardı etmemeli, eski zamanlarda
olduğu gibi öncülük etmelidir. Örneğin Birinci Adımdan bir ritüel oluşturabilirsiniz.
Tören kıyafetleri giyin, belki ipekler giyin veya mum yakın ve teslim olduğunuz zarafeti
arttırmanın yollarını arayın. Bu sayede anlamının bozulmasının önüne
geçebilirsiniz.
'Gözden Geçirilmiş Standart İncil, Yuhanna 14:10.
189
Zahmetsiz Ustalık
Bir keresinde bana "Gelecek yüzyılda müzikteki evrimin bir sonraki aşaması nedir?"
diye soruldu. Cevabım, sorunun müziğin evrimi olmadığı yönündeydi. En önemli
şey müzisyenin gelişimidir. Sanatçı bir öğretmen, metafizikçi ve vizyoner olarak
toplumdaki hak ettiği yeri almalıdır. Simyasal işlemlerle adi metal altına
dönüştürülür. Benzer şekilde biz insanlar da tanrılara ve tanrıçalara dönüşebiliriz.
Bu değişikliğin yaşamınızda gerçekleşmesini isteyin.
“Arp mırıltılı bir müzik yayıyor; ve dans eller ve ayaklar olmadan devam
ediyor. Parmaksız çalınır, kulaksız duyulur; çünkü O kulaktır; O, işitendir.”
Kabir2
“ Kalbim tam da bu enstrümana dönüşene kadar Vina çaldım; sonra bu

enstrümanı var olan tek müzisyen olan ilahi müzisyene teklif ettim.
O zamandan beri Onun flütü oldum; ve seçtiği zaman müziğini çalar. İnsanlar bu
müzik için bana itibar ediyor, aslında bu benim yüzümden değil, kendi enstrümanını
çalan müzisyenin eseri.”
Hazreti İnayat Han3
Şaka
Bir manastırda günlük ritüellerini yapan iki keşiş vardı. Tanrılarına boyun
eğmek üzereydiler. Biri dizlerinin üzerine çöktü ve şöyle dedi: "Aman efendim, ben
bir hiçim, ben yokum, sadece sen varsın." Bir sonraki keşiş daha da aşağıya
eğildi ve şöyle dedi: “Ah yüce insan, ben hiçten azıyım! Ben yokum ve hiçbir
zaman da olmadım. Orada olan tek şey sensin!” Köşede bir hademe tapınağı
süpürüyor ve keşişleri izliyordu. Kendi kendine şöyle düşündü: “Hımm, bu oldukça
güzel görünüyor! Sanırım bunu deneyeceğim." Tanrının yanına yürüdü
ve keşişler onu izlerken eğildi. "Ey kudretli, ben de bir hiçim, sen her şeysin"
dedi. İki keşiş küçümseyerek bakarken biri diğerine şöyle dedi: "Hımm! Ne cüretle!
Bakın kim kendisinin bir hiç olduğunu düşünüyor!”
Tevazunuzu yenilemeyi unutmayın!
2Kabir, Benares'te dokumacı olarak çalışan, Hindistan'da onbeşinci yüzyılda yaşamış

bir şair-aziz.
3Hazrat İnayat Han, Tasavvuf Mesajı-Önsöz.
190
Zahmetsiz Ustalık
Meditasyon #4: Son Bir Meditasyon
(Lütfen CD'deki Meditasyon #4'ü dinleyin)
Uzun, derin bir nefes alın. Aldığın nefes için teşekkür et. Bir derin nefes daha alın
ve zihninizin dansını öğrenin. Rahatlamanın şimdi başınızın tepesinden
size geldiğini hissedin. Sevginin ve rahatlamanın başınızın üstünden yavaşça
ve nazikçe girdiğini, yüzünüzü eritip kulaklarınıza damladığını... ve
gözlerinizi doldurduğunu... burun deliklerinizi doldurduğunu... ve boğazınızı
doldurduğunu hissedin... sadece basit sevgi... ve rahatlama... boynunuzu doldurmak...
omuzlarınızı doldurmak... göğsünüzü ve sırtınızın üst kısmını doldurmak...
sırtınızın alt kısmını ve karnınızı doldurmak. Bu sevgi ve rahatlamanın
kalbinize ve böbreklerinize damladığını hissedin... ciğerlerinizde böğürdüğünü
hissedin... derin nefesler alın... sevgi ve rahatlama... derin nefesler... sevgi ve
rahatlama... kollarınıza ve ellerinize doğru eridiğini hissedin... bileklerinizi erittiğini...
kalçalarınıza doğru... uyluklarınıza... dizlerinize... baldırlarınıza... ayak
bileklerinize... ve ayaklarınıza... Şimdi şunu hayal edin: sen sadece sevgi ve
rahatlamasın... geriye kalan tek şey bu... egoyu yakma işi zor görünüyor... ama bunun
dünyada yapılacak en basit şey olduğunu hayal et... onun aldatıcılığına
odaklanma ... yeniden onayla... Kolayca sevgi ve ışık olurum ...Kolayca Yüksek
Benliğim olurum ... Mükemmellik ve ustalığım ... doğal olarak ...Ben bir üstadım... Bunu kaybedemem..
Sadece öyle değilmişim gibi davranabilirim... durumu tersine çevirebilirim... gerçek şu
ki... ben bir ustayım ... iddia şu ki... değilim... nefes al... ben bir usta... egonuz diyor ki...
hayır, artık yok, bir kez daha bile! Artık dayanamıyorum! ... ve diyorsun ki, "Peki,
bir kez daha"... Ben bir ustayım!... sadece bir an daha ...Ben bir ustayım...
Ben ...
Başa çıkabileceğiniz tüm dış ve iç başarıları diliyorum. Sizi tanrılar ve

tanrıçalar olarak selamlıyorum ve yaşamınızda ve müziğinizde zahmetsiz
ustalık diliyorum.
Kenny Werner
191

Kenny Werner Effortless Mastery Liberati

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Kenny Werner Effortless Mastery Liberati

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Machine Translated by Google

KENNY WERNER'IN YAZISI

Posta Kutusu 1244 Yeni Albany, IN 47151 -1244

Telif Hakkı © 1996 Kenny Werner

Tüm Hakları Saklıdır/Uluslararası Telif Hakkı Saklıdır.

Bu kitabın hiçbir bölümü yayıncının açık izni olmadan hiçbir şekilde

Güzel kızım Katheryn'in atılganlığı asla engellenmesin.

Bu kitabın gerçeğe dönüşmesine yardımcı oldukları için aşağıdaki

Kapak tasarımının ilk versiyonunu anlamama yardım

Danimarka Müzisyenler Birliği ve Jens Sondergaard'a, beni

Winnie ve Eigil Mollsgaard'a güzel evlerini klinik olarak kullanmamıza izin

Beni ders vermeye ve "şakamımı" mükemmelleştirmeye davet eden tüm

Jamey Aebersold'a bu projeye olan heyecanımı

Kuyutorman Ormanının Ötesinde: Ken Werner (Enja Records)

Meditasyonlar: Ken Werner (Steeplechase Records)* Kopenhag Calypso: solo

Kuş Gibi Bir Şey: Charles Mingus (Atlantic Records)

Hayatı Biliyorum: Archie Shepp (SteepleChase Records)

Geliyor ve Gidiyor: Jim Pepper (Europa Records)

Soul Song: Archie Shepp (Enja Records)

Teğetler: Chico Freeman (Elektra-Asylum Records)

Tonlar, Şekiller ve Renkler: Joe Lovano (Soul Note Records)

Geçiş: Peter Erskine (Denon Records)

İyi Hayat: Archie Shepp (Varrick Records)

Size: Mel Lewis Caz Orkestrası (Music Masters Records)

Kayıp Sanat: Mel Lewis Sextet (Music Masters Records)

Gizli: Özel EFX (GRP Kayıtları)

Sokak Konuşması: Eddie Gomez (Columbia Records)

İçerideki Müzik: Joyce (Verve Forecast Records)

Önemli Yerler: Joe Lovano (Mavi Not Kayıtları)

Tatlı Ruh: Peter Erskine (BMG)

Dil ve Aşk: Joyce (Verve Tahmin Kayıtları)

Aya Ulaşmak: Roseanne Vitro (CMG)

Küresel Köy: Özel EFX (GRP Kayıtları)

Yelken Açın: yırtık Harrell (Musidisc Records)

Zounds: Lee Konitz (Ruh Notası Kayıtları)

Evrensel Dil: Joe Lovano (Blue Note Records)

Labirent: yırtık Harrell (RCA/BMG)

Sinatra'yı Kutluyoruz: Joe Lovano (Blue Note Records)

Cennet ve Dünya Arasında: Andy Stattman (Shanachie Records)

Betty Buckley: Çocuklar Dinleyecek (Sterling Records)

- Tek Bakışla (Sterling Records)

- Londra Konseri (Sterling Records)

- Carnegie Hall'da Canlı (Sterling Records)

- Çok Daha Fazlası (Sterling Records)

“Müzik Kanallamak.” Organica, Bahar 1988

“Doğru Sebepler İçin Oynayın.” Organik. Kış 1990

"Düşman Üçlüler." Piyano Stilisti ve Caz Atölyesi. Nisan-Mayıs 1991

CD'deki alıştırmalar temelde meditasyon/görselleştirmedir. Amaçları “içsel

Bölümlerde sunulan meditasyonları dikkatle okumanızı ve CD'den dinlemenizi

Bu kitaptaki bazı materyaller özellikle müzisyenlere yöneliktir ve

4 Sınırlı Hedeflerin Ötesinde 37

5 Korku, Zihin ve Ego 51

6 Korkuya Dayalı Uygulama 59

7 Öğretme İşlev Bozuklukları:

Korkuya Dayalı Öğretme 65

Korkuya Dayalı Dinleme 69

9 Korkuya Dayalı Beste Yapma 73

11 ”Yanlış Not Yoktur” 87

16 Değişim Adımları 131

17 Birinci Adım 135

18 İkinci Adım 145

19 Üçüncü Adım 151

20 Dördüncü Adım 159