Machine Translated by Google

Bảng điểm
Lý thuyết âm nhạc trong bối cảnh quan trọng và toàn cầu

Chúng tôi muốn bạn có cơ hội tốt nhất để học được điều gì đó mang tính cá nhân và có ý nghĩa thông qua khóa học này,

vì vậy chúng tôi phải làm rõ một số điều. Hãy nói về những gì chúng tôi đề cập ở đây, những gì chúng tôi không đề cập

ở đây và điều đó diễn ra như thế nào. Tôi sẽ bắt đầu với những gì chúng tôi không đề cập.

Khóa học này được gọi là Nguyên tắc cơ bản của lý thuyết âm nhạc. Đó là chức danh mà bạn đã khám phá và bạn đã gắn bó.

Nhưng thẳng thắn mà nói, cái mà chúng ta gọi là 'lý thuyết âm nhạc' ở đây không phải là một lý thuyết khoa học có thể

giải thích các đặc điểm của thế giới tự nhiên. Không. Đúng hơn, nếu bạn đang nghiên cứu các nguyên tắc

cơ bản của lý thuyết âm nhạc, điều đó có nghĩa là bạn đang được đi học, bạn đang bị kỷ luật, theo nghĩa học

thuật, theo một cách hiểu biết cụ thể, được kết nối với cách bạn có thể nói chuyện và nghĩ về âm nhạc. Điều đó không

nhất thiết phải đơn giản và dễ hiểu.

Vì vậy, tôi đã đề cập trong phần giới thiệu rằng phần 'lý thuyết' không có nghĩa là khoa học và phần 'cơ bản' không có

nghĩa là sơ cấp. Và còn nhiều hơn nữa. Hãy cố lên.

Trong bối cảnh này, phần 'âm nhạc' sẽ không cung cấp cho bạn bức tranh toàn cảnh. Đó không phải là toàn bộ câu chuyện.

'Âm nhạc' trong lý thuyết âm nhạc, trong bối cảnh này biểu thị sự định hướng diễn ngôn của người châu Âu da trắng về

âm nhạc. Thông thạo bất kỳ loại ngôn ngữ âm nhạc nào, điều đó phụ thuộc vào sự kết hợp giữa các kỹ năng thực tế và khái

niệm. Đó là một thách thức và đòi hỏi một kiểu tư duy phức tạp. Và ký hiệu khuông nhạc là một công cụ mạnh mẽ để hỗ trợ

điều này, nhưng phạm vi trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo âm nhạc của con người vượt xa các quy ước trong

lớp học về lý thuyết âm nhạc. Chưa hết, hệ thống kiến thức thống trị này còn định hướng khá sâu sắc đến các quan

niệm âm nhạc đặc biệt của châu Âu ra đời từ 150 năm thuộc địa và hậu thuộc địa vừa qua. Hãy nói về những gì chúng tôi làm.

Về tài liệu mà chúng tôi dạy ở đây, trọng tâm chủ yếu là đọc viết, một ngôn ngữ âm nhạc mà bạn có thể học để viết ra.

Bộ máy lý thuyết âm nhạc, nói chung, bao gồm nhiều ngôn ngữ và thuật ngữ khác nhau, có khả năng không giới hạn mà

mọi người có thể sử dụng để suy nghĩ về âm nhạc. Và bên dưới mọi ngôn ngữ, bao gồm cả ngôn ngữ lý thuyết âm nhạc,

chúng ta tìm thấy các khái niệm, chúng ta tìm thấy ý tưởng. Trong khóa học này, chúng tôi dạy các khối xây dựng của ký

hiệu khuông nhạc như một hệ thống được thiết kế để truyền đạt các ý tưởng âm nhạc. Và chúng ta sẽ tập trung vào

các khái niệm về thang âm, độ then chốt, sự hòa âm và thước đo.

Nhưng nếu chúng ta không nói về một lý thuyết khoa học thì những ý tưởng này, những khái niệm này, chúng đến từ

đâu? Khái niệm âm nhạc đến từ con người trên thế giới. Họ bắt đầu

1
Machine Translated by Google

ở đó trong bối cảnh vật chất, văn hóa của con người về hoạt động và trí tưởng tượng, trong cách mà tai và cơ thể

con người cảm nhận được những rung động vật lý của vật liệu cũng như cách chúng tạo ra ý nghĩa và khuôn mẫu từ

những trải nghiệm này. Vì vậy, ký hiệu âm nhạc, trong lịch sử lâu dài và đa dạng của nó, là một công nghệ.

Các khái niệm âm nhạc không bắt đầu như những biểu tượng trên giấy, mà thông qua ký hiệu, chúng ta viết chúng ra, hình

dung và tìm hiểu chúng, tưởng tượng và sáng tạo với chúng. Mọi công nghệ thành công của con người-- nó tích hợp với

cuộc sống của chúng ta và định hình suy nghĩ và trí tưởng tượng của chúng ta. Vì vậy, ký hiệu ngăn chặn, như

một hình thức đọc viết-- nó đã trở thành một công nghệ phổ biến, toàn cầu hóa và có sức ảnh hưởng.

Tại Vương quốc Anh, khuông năm dòng là một ngôn ngữ chiếm ưu thế và được thể chế hóa triệt để.

Học lý thuyết âm nhạc nói chung có nghĩa là học cách đọc và viết ký hiệu âm nhạc. Bạn có thể đã coi đó là điều

hiển nhiên khi hai thứ đó kết hợp với nhau. Điều đó thậm chí còn đúng hơn nếu bạn đã quen với việc tham gia các kỳ

thi âm nhạc chính thức. Trọng tâm của phần lớn các hệ thống thi âm nhạc là cái được gọi là hòa âm thực hành chung. Đó

là cách đề cập đến một ngôn ngữ hài hòa gần như thống nhất âm nhạc châu Âu trong khoảng hai thế kỷ rưỡi cho đến thế

kỷ 20, và trải rộng trên một loạt các phong cách và cái gọi là thời đại của âm nhạc cổ điển châu Âu--

thời kỳ cuối thời kỳ Baroque, Cổ điển lãng mạn.

Hệ thống kiểm tra âm nhạc được phân loại bắt đầu ở London vào cuối thời kỳ thực hành phổ biến này, vào năm

1877. Trong vòng 25 năm, tính đến đầu thế kỷ 20, một phần rất đáng kể của các kỳ thi lý thuyết âm nhạc này đã diễn

ra ở nước ngoài. Hệ thống thi cử này-- nó là một ngành khá phổ biến vào thời điểm mà Đế quốc Anh nắm quyền lực đối với

gần một phần tư dân số thế giới. Hệ thống thi cử này đã thay đổi phần nào trong vài năm qua, nhưng về cơ bản nó vẫn

liên tục trong gần 150 năm qua.

Bây giờ, lý thuyết âm nhạc được dạy trong hệ thống này, hãy nhớ rằng chúng ta không mô tả một lý thuyết khoa học

mạch lạc. Âm thanh là có thật. Đó là vật chất. Nếu bạn nghiên cứu âm học, bạn sẽ học được khoa học về âm thanh.

Nhưng hãy nghiên cứu lý thuyết âm nhạc và phần lớn những gì bạn đang học là quy ước văn hóa.

Như tôi đã nói trước đó rằng khóa học này đề cập đến kiến thức âm nhạc. Chà, lý thuyết giáo dục đã dạy chúng ta suy

nghĩ chín chắn về khả năng đọc viết, về những gì chúng ta coi là đương nhiên khi quy định những cách thể hiện kiến

thức nhất định trong chương trình giảng dạy, khi chúng ta biến một số loại ngôn ngữ được sử dụng hợp pháp.

Khi chúng tôi làm điều đó, điều đó có nghĩa là về mặt logic, các loại kiến thức, nội dung và sự kiện khác sẽ bị bỏ

qua. Họ bị từ chối. Họ có vẻ bất hợp pháp. Nói rộng ra, lý thuyết âm nhạc Eurologic giải thích, nó hợp pháp hóa một số

yếu tố của các tác phẩm âm nhạc tốt hơn những yếu tố khác.

Nguyên tắc cơ bản của ký hiệu trên khuông năm dòng. Những điều này thực sự không ràng buộc bạn với bất kỳ thể

loại âm nhạc, truyền thống hay lý thuyết âm nhạc cụ thể nào. Nhạc jazz và các nhạc sĩ nổi tiếng từ đầu thế kỷ 20 là

một trong những người ủng hộ mạnh mẽ nhất cho sự tinh tế trong nghệ thuật mà ký hiệu âm nhạc có thể mang lại. Nhưng hệ

tư tưởng âm nhạc thống trị của khuông nhạc lại xuất phát từ sự liên tưởng

2
Machine Translated by Google

với các thể chế âm nhạc cổ điển Châu Âu, như nó đã được hiểu trong 100 đến 150 năm qua, kể từ năm 1877.

Vào thời điểm đó, thực sự đã có mong muốn chính thức hóa hay nói đúng hơn là phân loại giáo dục âm nhạc và mức

độ đạt được nó. Học bổng phê phán và hậu thuộc địa đã mang đến cho chúng ta những cách hiểu mới về giáo dục âm

nhạc ở Vương quốc Anh. Và những gì được dạy trong trường học ngày nay cách xa hệ thống thi cử của bang

Victoria hàng năm ánh sáng. Nhưng công trình gần đây cho thấy rằng các thể chế của âm nhạc cổ điển dường

như vẫn được định hình mạnh mẽ bởi trí tưởng tượng tập thể về hình dạng con người được lý tưởng hóa. Nó

màu trắng, là giống đực và khỏe mạnh. Diễn ngôn về giáo dục âm nhạc cổ điển có vẻ đầy khát vọng và vượt

ra ngoài chính trị.

Nhưng, tất nhiên, nó giao thoa với tầng lớp xã hội, giới tính, giới tính và khuyết tật, và điều này gây

ra hậu quả đối với đời sống âm nhạc của hầu hết mọi người. Nhạc lý đôi khi có chữ 'M' viết hoa và chữ 'T' viết

hoa. Nhà lý luận âm nhạc người Mỹ Philip. Ewell giải thích một cách xuất sắc rằng ngôn ngữ và hoạt động học thuật

lớn hơn của lý thuyết âm nhạc hoàn toàn không trung lập về mặt khoa học hoặc chính trị đối với chủng tộc. Ewell

sử dụng học thuật phê phán chủng tộc và nữ quyền để hiểu và giải thích chi tiết lý do tại sao điều này lại

xảy ra.

Vì vậy, về cơ bản, những ý tưởng mà chúng tôi dạy trong khóa học này, và hãy nhớ rằng, đó là thang âm, nốt

nhạc, hòa âm, thước đo và ký hiệu khuông năm dòng mà chúng tôi hướng dẫn ở đây để thể hiện chúng. Chúng không ánh

xạ một cách đơn giản hay trực tiếp tới một tập hợp những cái phổ quát. Hãy có một cái nhìn bao quát về việc tạo

ra âm nhạc của con người, và rõ ràng là chúng ta nên mong đợi sự đa dạng to lớn trong các nguyên tắc và lý

thuyết cốt lõi làm nền tảng cho các truyền thống âm nhạc khác nhau. Thực tế âm nhạc của chúng ta và cách

chúng ta khái niệm hóa chúng-- sẽ có sự khác biệt rất lớn giữa các truyền thống xuất phát từ sự tách biệt về mặt

địa lý giữa các nhóm người.

Ngoài ra, giữa nhạc cụ và hình thức bài hát, sự khác biệt do công nghệ và cách sử dụng chúng cũng như liên

quan đến chức năng của âm nhạc và tổ chức xã hội, giữa các thể loại và bối cảnh âm nhạc, v.v. Và ngay cả

trong những thời đại, gọi nó là 'âm nhạc phương Tây', các hình thức và bối cảnh biểu diễn khác nhau sẽ tạo ra

những loại quy ước và cơ hội hài hòa cực kỳ khác nhau.

Tóm lại, ký hiệu khuông nhạc, dựa trên các yếu tố của lý thuyết âm nhạc Châu Âu, đã trở thành một hệ thống

truyền đạt rất phổ biến về các ý tưởng âm nhạc. Và đó là hệ thống mà chúng tôi đang giảng dạy trong khóa

học này. Nó có một số điểm mạnh và cũng có một số điểm yếu. Như tôi đã giải thích, phần 'cơ bản' không có nghĩa

là dễ dàng hay cơ bản. Phần 'lý thuyết' không có nghĩa là khoa học, còn phần 'âm nhạc' chỉ là một phần. Là một

hệ thống mang tính biểu tượng, nó trung lập về mặt chính trị. Là một hệ thống văn hóa, nó không trung lập về

mặt chính trị.

Và bây giờ, tôi muốn nói, đừng để điều đó làm bạn thất vọng! Tài liệu mà chúng tôi đề cập ở đây là một hệ thống

giống như bất kỳ ngôn ngữ nào khác. Biết được một số bối cảnh của nó, bạn được trang bị tốt hơn để biến đổi nó và

3
Machine Translated by Google

chống lại nó và sáng tạo với nó. Cho dù lý do bạn chọn học khóa học này là gì thì bạn cũng phải

chịu trách nhiệm về chúng. Bạn không bắt buộc phải học hệ thống tư duy âm nhạc cụ thể này và

nó thực sự không phải là cách suy nghĩ duy nhất về mặt âm nhạc của bạn. Nhưng dù bạn là ai và vì

lý do gì, bạn đều có quyền và được quyền lựa chọn học điều này.