1.

Khái niệm
- Âm nhạc là một lĩnh vực của nghệ thuật, là một bộ môn nghệ thuật dùng âm thanh để diễn
đạt cảm xúc của người hát hoặc người nghe. Âm nhạc là âm thanh của thanh nhạc, công cụ âm
thanh hoặc kết hợp cả hai để tạo ra sự hài hòa và biểu hiện tâm tư tình cảm, là nơi con người có
thể đồng điệu tâm hồn với những ca từ tình cảm và những nốt nhạc bay bổng.
- Âm nhạc có thể được chơi và nghe trực tiếp, có thể là một phần của một tác phẩm sân khấu
hay phim ảnh, hoặc có thể được ghi lại. Trong nghệ thuật, âm nhạc có thể được phân loại như
một nghệ thuật biểu diễn, một nghệ thuật tinh vi, và nghệ thuật thính giác, thường theo tiêu
chuẩn văn hóa về nhịp điệu , giai điệu
- Âm nhạc là một nghệ thuật linh hoạt; nó dễ dàng kết hợp với lời nói, như trong bài hát , và với
chuyển động cơ thể, như trong khiêu vũ . Trong suốt lịch sử, âm nhạc là một phần quan trọng bổ
sung cho nghi lễ và kịch và được cho là có khả năng phản ánh và ảnh hưởng đến cảm xúc của
con người .
2. Lịch sử và nguồn gốc
- Lịch sử âm nhạc " là lĩnh vực riêng biệt của âm nhạc học và lịch sử nghiên cứu âm nhạc. Âm
nhạc được tìm thấy trong mọi nền văn hóa và tôn giáo đã biết, quá khứ và hiện tại, rất khác nhau
giữa thời gian và địa điểm. Tất cả mọi người trên thế giới đều có một hình thức âm nhạc, nên có
thể kết luận rằng âm nhạc có thể đã có mặt trước khi có sự phân bố con người trên khắp thế
giới. Từ xa xưa, con người tiếp xúc một cách tự nhiên, vô thức với âm nhạc và âm nhạc khi ấy
mới chỉ là những âm thanh, tiếng động tự nhiên. Qua một quá trình phát triển và sáng tạo dài lâu,
con người đã tìm ra những âm thanh đặc trưng, nghĩa là những âm thanh đã được chọn lọc, tổ
chức một cách chặt chẽ, bài bản, tạo thành những hệ thống có tính lôgic và trở thành âm nhạc.
- Nguồn gốc của âm nhạc là không rõ vì nó xảy ra trước khi lịch sử được ghi lại. Một số gợi ý
rằng nguồn gốc của âm nhạc có thể bắt nguồn từ âm thanh và nhịp điệu xuất hiện tự nhiên. Âm
nhạc của con người có thể lặp lại những hiện tượng này bằng cách sử dụng các mẫu, sự lặp
lại và âm điệu. Thậm chí ngày nay, một số nền văn hóa có những trường hợp nhất định về âm
nhạc của họ có ý định bắt chước âm thanh tự nhiên.
- Các bộ sưu tập đầu tiên và lớn nhất của nhạc cụ thời tiền sử đã được tìm thấy ở Trung Quốc,
với niên đại giữa 7000 và 6600 trước Công nguyên. Bài hát Hurrian, được ghi lại trên sách bằng
đất sét niên đại khoảng 1400 trước Công nguyên là ký hiệu cổ nhất của âm nhạc loài người biết
được cho đến nay.
- Các thời kì lịch sử của âm nhạc:
 1) Thời Trung Cổ (500 - 1400s) ...
 2) Thời kỳ Phục hưng (1400s - 1600s) ...
 3) Thời kỳ Baroque (1600s - 1750) ...
 4) Thời kỳ cổ điển (1750 - 1830) ...
 5) Thời kỳ lãng mạn (1830 - 1920)
 6) Thời kì ấn tượng
 7) Thời kì đương đại/ hiện đại

3. Thể loại âm nhạc

- Âm nhạc có thể phân chia thành các thể loại khác nhau theo một vài cách. Một thể loại nhạc
hay còn gọi là thể loại âm nhạc hay dòng nhạc, là danh mục thông thường để nhận dạng một
đoạn nhạc. Thể loại âm nhạc luôn được bổ sung và được sinh ra trong những điều kiện lịch sử
nhất định, liên quan đến sự tìm tòi, sáng tạo của các nhà soạn nhạc. Thể loại âm nhạc cũng không
tồn tại riêng biệt, mà thường có mối liên quan tương hỗ lẫn nhau. Qua thời gian, thể loại âm nhạc
ngày càng được hoàn thiện và bổ sung thêm thể loại mới, đáp ứng nhu cầu cuộc sống đa dạng
của con người.
- Những tiêu chí được đưa vào để phân loại các thể loại nhạc là: chức năng, đối tượng, xuất xứ,
phân bố địa lý, lịch sử, những đặc trưng về kĩ thuật, nhạc cụ và sản xuất, và sự pha trộn giữa
những thể loại khác nhau.
- Nó được chia ra hai thể loại chính: thanh nhạc và khí nhạc. Thanh nhạc là âm nhạc dựa trên lời
hát thể hiện rõ ý tưởng và tình cảm. Còn khí nhạc là âm nhạc dựa trên âm thanh thuần tuý của
các nhạc cụ, nên trừu tượng, gây cảm giác và sự liên tưởng.
- Âm nhạc còn được chia làm các nhóm: pop, rock, jazz, blues, R&B/soul, hip hop, nhạc đồng
quê, folk đương đại, nhạc điện tử, nhạc dance, easy listening và avant-garde. Ngoài ra còn có các
thể loại âm nhạc đại chúng của khu vực Mỹ Latinh, vùng Caribe, Brasil, châu Phi và châu Á.

4. Các thuật ngữ cơ bản

Genre (thể loại): Các loại nhạc khác nhau bao gồm: rock, pop, classical, jazz, hip hop, r&b...
Form (hình thức): Cách mà cấu trúc của bài hát được xây dựng
Orchestration (sắp xếp): Các nhạc công sắp xếp và thể hiện trong một bản nhạc.
Composition (sáng tác): Quá trình sản xuất ra một bản nhạc mới.
Arrangement (biên soạn): Là công việc chỉnh sửa một bản nhạc đã tồn tại để thích hợp với một
nhóm nhạc hoặc một ca sỹ nào đó.
Rhythm (nhịp): là việc sắp xếp các âm thanh dựa trên thời gian, bao gồm cả tốc độ và độ chính
xác của nhịp.
Melody (giai điệu): chuỗi các âm thanh liên tiếp trong một bản nhạc, thường là chủ đạo và nhận
dạng được nhất trong một bản nhạc.
Harmony (hòa âm): cách mà các âm thanh được sắp xếp và kết hợp với nhau để tạo ra một cảm
giác hòa quyện.
Tempo (tốc độ): tốc độ của một bản nhạc, thường được đo bằng beats per minute (nhịp mỗi
phút).
Dynamics (độ mạnh): mức độ âm lượng của một bản nhạc

5. Hình thức âm nhạc và nhạc cụ

a) Hình thức âm nhạc
-Theo nghĩa rộng, “Hình thức âm nhạc” là sự vang lên toàn bộ của một tác phẩm từ đầu tới cuối
với tất cả những yếu tố như: Giai điệu, hoà âm, tiết tấu, nhịp điệu, âm sắc, tầm cữ, cường độ,
cách cấu tạo…
-Theo nghĩa hẹp thì “Hình thức âm nhạc” là mối tương quan giữa các phần trong một tác phẩm.
Thông qua đó ta thấy được những nét điển hình trong sáng tác của tác giả.
b) Nhạc cụ
- Nhạc cụ là những dụng cụ chuyên dùng để khai thác những âm thanh âm nhạc và tạo tiếng
động tiết tấu, được sử dụng cho việc biểu diễn âm nhạc. Mỗi nhạc cụ có âm sắc riêng biệt về âm
vang, có cường độ âm thanh riêng và âm vực khác nhau. Nhạc cụ xuất hiện gắn liền với lịch sử
của âm nhạc và liên quan tới sự phát triển của nghệ thuật biểu diễn âm nhạc
- Căn cứ vào nguồn âm, có thể chia nhạc cụ thành 5 bộ: bộ dây, bộ hơi, họ màng rung, họ tự thân
vang và họ điện tử.

6. Nghệ sĩ âm nhạc và tác phẩm âm nhạc

a) Nghệ sĩ âm nhạc
- Nghệ sĩ âm nhạc (tiếng Anh: musical artist, gọi tắt: musician) là người sáng tác, chỉ
huy và biểu diễn âm nhạc, được hiểu là một người hoạt động chuyên nghiệp và nắm vững một
hoặc một vài ngành nghệ thuật âm nhạc nào đó.
- Nghệ sĩ âm nhạc bao gồm những người sáng tác chuyên sáng tạo và viết lời cho các ca khúc,
những người nhạc trưởng chuyên đứng chỉ huy màn biểu diễn âm nhạc hay những nghệ sĩ biểu
diễn chuyên trình diễn trước đối tượng khán thính giả. Người biểu diễn âm nhạc nói chung có thể
là một ca sĩ chuyên phô bày giọng hát hay một nhạc công chuyên về chơi nhạc cụ. Nghệ sĩ âm
nhạc có thể biểu diễn đơn lẻ hoặc là một phần của nhóm/ban nhạc hay dàn nhạc. Họ chuyên biệt
về phong cách âm nhạc và một số nghệ sĩ còn thể hiện đa dạng các phong cách khác nhau tùy
thuộc vào bối cảnh hay tùy nền văn hóa.
b) Tác phẩm âm nhạc
- Tác phẩm âm nhạc là tác phẩm được thể hiện dưới dạng nhạc nốt trong bản nhạc hoặc các ký
tự âm nhạc khác hoặc được định hình trên bản ghi âm, ghi hình có hoặc không có lời, không phụ
thuộc vào việc trình diễn hay không trình diễn.
- Tác phẩm âm nhạc của nhạc sĩ được bảo hộ quyền tác giả theo pháp luật về sở hữu trí tuệ hiện
hành

7. Xu hướng âm nhạc
- Cũng như sự phát triển của xã hội loài người chúng ta thì xu hướng phát triển của âm nhạc
trong cộng đồng khác nhau ở tất cả các khu vực trên trái đất. Xu hướng âm nhạc là những
lựa chọn thưởng thức âm nhạc được đại đa số con người sống trong một xã hội, tại
một giai đoạn nhất định lựa chọn nhiều. Nhìn vào xu hướng âm nhạc từng thời điểm,
lịch sử có thể định hình được nhịp sống cũng như nhận ra những tâm lý, cảm xúc
thường phát sinh trong xã hội vào thời điểm đó.
- Xu hướng âm nhạc trên thế giới để làm nên những sản phẩm âm nhạc tạo sự hứng khởi cho
người nghe nội địa.

8. Âm nhạc và thế giới quan

- Âm nhạc chứng tỏ tính nhạy cảm, dễ thay đổi của nó trong việc phục vụ các thế giới quan khác
nhau. Với các nhà tâm lý học nhân văn, âm nhạc có thể là một trong những phương tiện hướng
tới sự tự hoàn thiện, hòa nhập . Đối với những người theo chủ nghĩa hiện sinh thẩm mỹ, đó lại là
một lĩnh vực quan trọng khác của sự lựa chọn và tự do; đối với những người theo chủ nghĩa hiện
sinh tâm linh, nó truyền tải những âm bội siêu việt . Đối với những người theo chủ nghĩa biểu
hiện, âm nhạc mang những mệnh lệnh đạo đức khắc khổ, và đôi khi mang tính giáo điều.

9. Vai trò và ý nghĩa

- Hiện nay âm nhạc là một trong những nguồn giải trí tối ưu và không thể thiếu của con người.
Đặc biệt, âm nhạc còn có thể tác động lớn đến quá trình hình thành phát triển của con người. Âm
nhạc có tác dụng phản ánh trí tuệ, tư tưởng, cũng như tác động mạnh mẽ và sâu sắc đến cảm xúc
của con người. Nó làm rung động tình cảm lắng đọng trong tâm hồn, Chắp cánh cho sức tưởng
tượng được bay bổng, Giúp mọi người nhận thức, yêu đời và yêu cuộc sống hơn, Đem lại cho
con người các cảm xúc về thẩm mỹ và sự tinh tế.

Trans
1. Definition
- Music is a field of art, an art discipline that uses sound to express the emotions of the singer or
listener. Music is the sound of vocals, acoustic instruments or a combination of both to create
harmony and express feelings and emotions, where people can harmonize their souls with
emotional lyrics and songs. Soaring musical notes.
- Music can be played and heard live, can be part of a theatrical or film production, or can be
recorded. Within the arts, music can be classified as a performing art, a sophisticated art, and an
auditory art, often according to cultural standards of rhythm and melody.
- Music is a flexible art; it is easily combined with speech, as in song, and with body movement,
as in dance. Throughout history, music has been an important complement to ritual and drama
and was believed to have the ability to reflect and influence human emotions.

2. History and origin

- History of Music " is the distinct field of musicology and the history of music studies. Music is
found in every known culture and religion, past and present, varying greatly from time to time.
time and place. Everyone in the world has some form of music, so it can be concluded that music
may have been present before the distribution of humans around the world. Since ancient times,
People naturally and unconsciously come into contact with music and music at that time was just
natural sounds and noises. Through a long process of development and creativity, people have
discovered new sounds. characteristic sounds, meaning sounds that have been selected and
organized strictly and methodically, forming logical systems and becoming music.
- The origin of music is unknown because it occurred before recorded history. Some suggest that
the origins of music can be traced back to naturally occurring sounds and rhythms. Human music
can echo these phenomena using patterns, repetition, and tonality. Even today, some cultures
have certain instances of their music that are intended to imitate natural sounds.
- The first and largest collections of prehistoric musical instruments have been found in China,
with dates between 7000 and 6600 BC. The Hurrian Song, recorded on clay books dating to
around 1400 BC, is the oldest musical notation known to mankind to date.
- Historical periods of music:
• 1) Middle Ages (500 - 1400s) ...
• 2) Renaissance (1400s - 1600s) ...
• 3) Baroque period (1600s - 1750) ...
• 4) Classical period (1750 - 1830)...
• 5) Romantic period (1830 - 1920)
• 6) Impressive period
• 7) Contemporary/modern period

3. Music genre
- Music can be divided into different genres in several ways. A genre of music, also known as a
musical genre or genre, is a common category for identifying a piece of music. Musical genres
are always supplemented and born under certain historical conditions, related to the exploration
and creativity of composers. Music genres do not exist separately, but are often interrelated.
Over time, music genres are increasingly improved and new genres are added, meeting the
diverse life needs of people.
- The criteria included to classify musical genres are: function, audience, origin, geographical
distribution, history, technical characteristics, instruments and production, and mixing between
different genres.
- It is divided into two main genres: vocal music and instrumental music. Vocal music is music
based on lyrics that clearly express ideas and emotions. Instrumental music is music based on the
pure sounds of musical instruments, so it is abstract, causing feelings and associations.
- Music is also divided into groups: pop, rock, jazz, blues, R&B/soul, hip hop, country music,
contemporary folk, electronic music, dance music, easy listening and avant-garde. There are also
popular music genres from Latin America, the Caribbean, Brazil, Africa and Asia.

4. Basic terms
Genre (genre): Different types of music including: rock, pop, classical, jazz, hip hop, r&b...
Form: The way the song's structure is built
Orchestration: Musicians arrange and perform in a piece of music.
Composition: The process of producing a new piece of music.
Arrangement (compilation): Is the job of editing an existing piece of music to suit a certain
music group or singer.
Rhythm: is the arrangement of sounds based on time, including the speed and accuracy of the
beat.
Melody: a sequence of consecutive sounds in a piece of music, usually the dominant and most
identifiable part of a piece of music.
Harmony: the way sounds are arranged and combined to create a feeling of harmony.
Tempo (speed): the speed of a piece of music, usually measured in beats per minute (beats per
minute).
Dynamics (strength): the volume level of a track

5. Musical forms and musical instruments

a) Musical form
-In a broad sense, "Music Form" is the entire sound of a work from beginning to end with all the
elements such as: Melody, harmony, rhythm, rhythm, timbre, meter. , intensity, structure...
-In a narrow sense, "Musical form" is the relationship between parts in a work. Through it we
can see the typical features of the author's works.
b) Musical instruments
- Musical instruments are specialized instruments to exploit musical sounds and create rhythmic
sounds, used for musical performance. Each musical instrument has its own distinct timbre in
terms of resonance, sound intensity and different pitch. Musical instruments appear closely
related to the history of music and related to the development of musical performance art
- Based on the sound source, musical instruments can be divided into 5 groups: string, wind,
vibrating membrane, self-resonant and electronic.

6. Musical artists and musical works

a) Music artist
- Musical artist is a person who composes, conducts and performs music, is understood as a
person who operates professionally and masters one or several branches of musical art. some
music.
- Musical artists include composers who specialize in creating and writing lyrics for songs,
conductors who specialize in conducting musical performances, or performers who specialize in
performing in front of audiences. . A music performer can generally be a singer who specializes
in expressing his voice or a musician who specializes in playing musical instruments. Musical
artists may perform solo or as part of a group/band or orchestra. They specialize in musical styles
and some artists express a variety of styles depending on the context or culture.
b) Musical works
- Musical work is a work expressed in the form of musical notes in sheet music or other musical
characters or shaped on audio or video recordings with or without lyrics, regardless of whether
they are performed or not. no performance.
- Musicians' musical works are protected by copyright according to current intellectual property
laws

7. Music trends
- Just like the development of our human society, the development trend of music in the
community is different in all regions of the earth. Music trends are music enjoyment choices
chosen by the majority of people living in a society, at a certain period. Looking at music trends
from time to time and history can shape the pace of life as well as recognize the psychology and
emotions that often arise in society at that time.
- Music trends in the world to create music products that create excitement for domestic listeners.

8. Music and worldview

- Music proves its sensitivity and changeability in serving different worldviews. For humanistic
psychologists, music can be one of the means towards self-improvement and integration. For
aesthetic existentialists, it is yet another important area of choice and freedom; for spiritual
existentialists, it conveys transcendental overtones. For the expressionists, music carried austere,
and sometimes dogmatic, moral imperatives.

9. Role and meaning

- Nowadays music is one of the optimal and indispensable sources of entertainment for people.
In particular, music can also have a great impact on human development. Music has the effect of
reflecting intelligence and thought, as well as having a strong and profound impact on human
emotions. It vibrates the emotions deposited in the soul, Gives wings to the imagination to fly,
Helps people perceive, love life and love life more, Gives people feelings of aesthetics and
sophistication. international.