DENIFICJA STREET ART + SKĄD SIĘ WZIĄŁ + HISTORIA KSZTAŁTOWANIA

Street art to forma sztuki, która jest tworzona i prezentowana w przestrzeni publicznej, często na
murach budynków, ulicach, mostach czy ogrodzeniach. Jest to szerokie pojęcie obejmujące
różnorodne techniki i style, takie jak graffiti, malowanie na płótnie na ulicy, plakaty, rzeźby uliczne,
szablony, paste-upy i wiele innych.

Street art jako zjawisko zaczął się kształtować w latach 60. i 70. XX wieku w wielu miastach na całym
świecie, szczególnie w Nowym Jorku, Paryżu, Londynie czy Berlinie. Był on reakcją na społeczne i
polityczne zmiany, a także na potrzebę artystycznego wyrażania się w przestrzeni publicznej.

Historia street artu związana jest z różnymi ruchami artystycznymi, takimi jak graffiti, które pojawiło
się wśród młodzieży w amerykańskich miastach w latach 60. i 70., oraz z punktem, hip-hopem i
innymi subkulturami miejskimi. Artystyczne działania w przestrzeni publicznej stawały się sposobem
wyrażania opinii, manifestowania przekonań politycznych oraz przekazywania społecznych
komunikatów.

Definicja urban art

Urban art, nazywane również sztuką miejską, to szerokie pojęcie obejmujące różnorodne formy
sztuki tworzone w przestrzeni publicznej, głównie w obszarach miejskich. Ta forma sztuki może
zawierać różnorodne techniki, takie jak graffiti, murale, rzeźby uliczne, instalacje, plakaty, stencil art,
paste-upy i wiele innych.

Urban art często angażuje społeczność lokalną i może być używane do transformacji przestrzeni
miejskiej, poprawy estetyki miasta, budowania tożsamości lokalnej oraz angażowania społeczeństwa
w dyskusje na temat kwestii społecznych, politycznych i kulturowych. Dlatego też jest ważnym
elementem kultury miejskiej i może przyczyniać się do rozwoju społeczności lokalnych.

CZY STREET ART I URBAN ART TO TO SAMO? EWENTUALNE RÓŻNICE?

Urban art różni się od street artu tym, że może być bardziej zróżnicowany pod względem technik i
celów artystycznych, a także może być częściej tworzony jako część projektów miejskich lub
komercyjnych.

1. **Lokalizacja**: Street art koncentruje się na tworzeniu sztuki w przestrzeniach publicznych,

takich jak ulice, mury budynków, mosty itp. Urban art może być również tworzone w przestrzeniach
publicznych, ale może również obejmować sztukę stworzoną w innych miejskich miejscach, takich
jak galerie, muzea czy ogrody miejskie.

2. **Techniki i style**: Street art często odnosi się do form sztuki bardziej związanych z graffiti,
malowaniem na murach i plakatach, podczas gdy urban art może obejmować szerszy zakres technik i
styli, takich jak rzeźba uliczna, instalacje, projekcje świetlne itp.

3. **Kontekst społeczny i kulturowy**: Street art często jest powiązane z podziemnymi ruchami
kulturowymi, takimi jak hip-hop, punk czy subkultura uliczna. Urban art może być bardziej
zróżnicowane pod względem kontekstu społecznego i kulturowego, mogąc być tworzone zarówno
przez artystów niezależnych, jak i w ramach projektów miejskich czy komercyjnych.
4. **Cel i przesłanie**: Street art często ma charakter eksperymentalny i może być wyrazem
protestu społecznego, komunikatu politycznego lub manifestacji artystycznej. Urban art może mieć
podobne cele, ale może być również bardziej skoncentrowane na poprawie estetyki miejskiej,
tworzeniu interaktywnych instalacji czy angażowaniu społeczności lokalnych.

DEFINICJA NEONÓW

Neony to pojęcie używane w kontekście sztuki oraz kultury popularnej, które odnosi się do estetyki
charakteryzującej się jaskrawymi, intensywnymi kolorami, często odbijającymi się w świetle neonów.
Estetyka neonowa zwykle wykorzystuje jaskrawe kolory, często fluo, i silne kontrasty, aby
przyciągnąć uwagę i stworzyć wrażenie intensywności i energii.

Sztuka neonowa może przybierać różne formy, takie jak obrazy, rzeźby, instalacje czy inne formy
sztuki wizualnej, które wykorzystują jaskrawe kolory i światło neonowe jako elementy dominujące.
Neonowe elementy mogą być również wykorzystywane w designie graficznym, architekturze czy
modzie, aby nadawać im dynamiczny i ekspresyjny charakter.

Neonowa estetyka często kojarzy się z kulturą miejską, nocnym życiem, klubami nocnymi oraz retro
stylami z lat 80. i 90. XX wieku. Jest to forma sztuki, która może być zarówno atrakcyjna wizualnie,
jak i symbolicznie, wywołując skojarzenia z energią, nowoczesnością i niepowtarzalnym charakterem
miejskiego życia.

TEKST W PRZESTRZENI MIASTA DEFINICJA

Tekst w przestrzeni miasta odnosi się do wszelkich form pisemnej komunikacji, które są umieszczone
w otwartej przestrzeni miejskiej. Może to obejmować różnorodne elementy, takie jak napisy na
budynkach, plakaty, reklamy, ulotki, znaki drogowe, muralowe napisy czy graffiti. Tekst w przestrzeni
miasta może być tworzony zarówno w celach komercyjnych, informacyjnych, jak i artystycznych.

Definicja ta podkreśla, że tekst w przestrzeni miasta odgrywa istotną rolę w komunikacji z

mieszkańcami i odwiedzającymi, informując ich o różnych kwestiach, takich jak usługi, wydarzenia
społeczne, zabytki, czy przestrzeganie zasad. Jednocześnie tekst w przestrzeni miasta może być
również używany jako medium artystyczne, wyrażając emocje, przekonania, czy refleksje artystów
na temat otaczającej rzeczywistości.

Tekst w przestrzeni miasta tworzy wizualną warstwę miasta, która wpływa na jego charakter,
atmosferę i wrażenia wizualne odwiedzających. Może być integralną częścią kultury miejskiej oraz
narzędziem do wyrażania tożsamości lokalnej i kreowania społecznościowego dialogu.

RODZAJE GRAFFITI

1. **Tagging**:

- Tagging to najprostsza forma graffiti, polegająca na pisaniu lub rysowaniu swojego pseudonimu
lub krótkiego znaku na ścianach, murach czy innych dostępnych powierzchniach. Jest to najbardziej
podstawowa forma graffiti, która często służy artystom do oznakowania swojej obecności w
przestrzeni miejskiej.

Tagging ma swoje korzenie w kulturze graffiti, która wyewoluowała w Nowym Jorku w latach 60. XX
wieku. Pierwotnie graffiti było związane z subkulturami miejskimi, takimi jak hip-hop, gdzie młodzi
ludzie wykorzystywali spraye do tworzenia imponujących murali na murach. W latach 70. i 80.
tagging zaczął być dostrzegany również poza granicami Stanów Zjednoczonych, a jego wpływ na
kulturę miejską był coraz bardziej widoczny. Stawało się ono integralną częścią środowiska graffiti na
całym świecie.

Dziś tagging nadal jest często stosowaną formą graffiti, chociaż z różnymi opiniami na temat jego
wartości artystycznej i społecznej. Dla niektórych jest to forma sztuki ulicznej, dla innych natomiast
jest to wyraz nielegalnego działania i wandalizmu. Pomimo kontrowersji, tagging pozostaje ważnym
elementem kultury miejskiej i kontynuuje ewoluowanie w różnych społecznościach na całym świecie.

2. **Throw-ups**:

- Throw-ups są formą graffiti, która jest bardziej rozbudowana niż tagging, ale nadal stosunkowo
szybka do wykonania. Polega na narysowaniu swojego pseudonimu przy użyciu kilku kolorów i
prostych kształtów, co pozwala na szybkie wykonanie pracy.

Throw-upy były często wykorzystywane przez artystów graffiti jako swoisty podpis, oznaczenie
terenu lub forma szybkiego ekspresji artystycznej. Pomimo tego, że są mniej skomplikowane niż
pełne murale, throw-upy odgrywają ważną rolę w kulturze graffiti, zarówno jako element
artystyczny, jak i wyraz osobistej tożsamości dla artystów graffiti.

Throw-upy (zwane również "throwies" lub "throw-ups") wyewoluowały jako rodzaj graffiti wraz z
rozwojem kultury graffiti w latach 70. XX wieku, szczególnie w Nowym Jorku. W początkowym
okresie, kiedy graffiti zaczęło rozwijać się na ulicach miast, artyści zaczęli eksperymentować z
różnymi stylami i technikami pisania swoich pseudonimów czy tagów. Throw-upy pojawiły się jako
szybsza alternatywa dla bardziej czasochłonnych murali i były często stosowane w sytuacjach, gdzie
artyści musieli działać szybko, aby uniknąć schwytania przez służby porządkowe.

3. **Piece (Masterpiece)**:

- Piece, skrót od "masterpiece", to bardziej rozbudowana forma graffiti, która może zawierać złożone
kolorowe wzory, litery, postacie czy kompozycje graficzne. Piece są zazwyczaj bardziej czasochłonne
w wykonaniu i wymagają większej wprawy artystycznej.

Termin "masterpiece" w kontekście graffiti zyskał na znaczeniu wraz z rozwojem kultury graffiti w
latach 70. i 80. XX wieku, szczególnie w Nowym Jorku. W tym okresie artyści graffiti zaczęli
eksperymentować z coraz bardziej złożonymi technikami i stylem, co doprowadziło do powstania
wyjątkowo rozbudowanych murali, nazywanych właśnie "masterpiece'ami".

Początkowo, kiedy graffiti dopiero zaczynało się rozwijać, dzieła te były często malowane na ścianach
metra, który stał się jednym z głównych miejsc dla artystów graffiti. Masterpiece'y zyskały na
znaczeniu jako wyraz kreatywności i umiejętności artystów, którzy tworzyli niesamowicie
skomplikowane kompozycje z bogactwem detali, kolorów i stylów.

W miarę jak kultura graffiti się rozwijała, masterpiece'y stały się coraz bardziej powszechne i coraz
częściej pojawiały się na różnych powierzchniach miejskich, nie tylko na metrze. Stały się one
symbolem kreatywności, wyrazem tożsamości artystycznej i często służyły jako forma wyrazu
społecznych lub politycznych przekonań artystów.
4. **Mural**:

- Mural to duża, wielkoformatowa praca graffiti, która często zajmuje całą ścianę budynku. Mural
może być bardziej artystyczny i narracyjny, często przedstawiając złożone obrazy, pejzaże czy
portrety.

Jest to forma graffiti, która różni się od tagowania czy throw-upów bardziej rozbudowanym i
czasochłonnym procesem tworzenia, często wymagającym zaawansowanych umiejętności
malarskich i planowania. Murale mogą być tworzone przez jednego artystę lub grupę artystów i
często stanowią ważny element krajobrazu miejskiego, dodając kolor i charakter otaczającej
przestrzeni.

Historia murali w kontekście graffiti ma swoje korzenie w kulturze street artu, która wyewoluowała
od lat 60. XX wieku. Początkowo murale były często związane z ruchami społecznymi i politycznymi,
służąc jako forma wyrazu artystycznego dla różnych grup społecznych walczących o prawa
obywatelskie, równość lub inne kwestie społeczne.

W latach 70. i 80. graffiti stało się coraz bardziej popularne w Nowym Jorku i innych miastach, co
zaowocowało również powstaniem bardziej rozbudowanych murali. W miarę rozwoju kultury
graffiti, murale zaczęły przyjmować różne formy i style, a artyści eksperymentowali z różnorodnymi
technikami malarskimi i tematami.

W latach 90. i 2000. muralizm zyskał na znaczeniu na całym świecie, zyskując akceptację jako ważna
forma sztuki ulicznej. Wiele miast zaczęło inwestować w programy muralowe jako sposób na
poprawę estetyki miejskiego krajobrazu, redukcję wandalizmu oraz promowanie kultury i sztuki w
społecznościach lokalnych.

Dziś murale są istotnym elementem kultury miejskiej na całym świecie. Nie tylko stanowią one ważne
wyrażenie artystyczne, ale często służą także jako narzędzie do wyrażania tożsamości kulturowej,
społecznych przekonań oraz historii i dziedzictwa lokalnych społeczności.

5. **Stencil art**:

- Stencil art to technika graffiti, która polega na używaniu szablonów do malowania wzorów lub
obrazów na powierzchniach. Ta forma graffiti pozwala na szybkie powielanie wzorów i obrazów na
różnych miejscach.

Artysta tworzy szablon poprzez wycinanie lub wypalanie wzoru na twardym materiale, takim jak
plastik czy karton. Następnie szablon jest umieszczany na powierzchni, a artysta nanosi farbę
sprayową lub inną techniką malarską, aby uzyskać pożądany obraz. Stencil art pozwala na
powtarzalne tworzenie obrazów o dużej dokładności i powtarzalności. Jest to często używana forma
graffiti ze względu na swoją zdolność do szybkiego i efektywnego tworzenia obrazów na różnych
powierzchniach, takich jak ściany, chodniki czy inne miejsca publiczne.

W latach 80. i 90., wraz z rozwojem kultury graffiti, sztuka szablonowa zaczęła być używana również
przez artystów graffiti jako dodatkowy element ich prac. Stencile pozwalały im na szybkie tworzenie
powtarzalnych obrazów na ulicach, co było szczególnie przydatne w przypadku konieczności
szybkiego oznakowania terenu lub komunikowania się z widzami w krótkim czasie.

W miarę jak sztuka uliczna zyskiwała na popularności, stencil art stał się coraz bardziej zróżnicowany,
zarówno pod względem stylu, jak i treści. Obecnie artystyczne szablony są szeroko stosowane jako
forma wyrazu artystycznego na ulicach miast na całym świecie, a ich zastosowanie obejmuje
zarówno politykę, jak i estetykę, wywołując refleksje i dyskusje wśród widzów.

6. **3D graffiti**:

- 3D graffiti to technika, która tworzy wrażenie trójwymiarowości, wykorzystując perspektywę i

cienie, aby stworzyć iluzję głębi na płaskiej powierzchni.

Artyści graffiti używają specjalnych efektów wizualnych, cieniowania, gradientów kolorów i linii, aby
stworzyć iluzję głębi i ruchu. Wynikiem są obrazy, które wydają się wyłaniać z powierzchni, co daje im
dynamiczny i efektowny wygląd. 3D graffiti jest zazwyczaj malowane na dużych murach, chodnikach
lub innych przestrzeniach miejskich, co przyciąga uwagę przechodniów i staje się integralną częścią
krajobrazu miejskiego. Ta forma graffiti wymaga zaawansowanych umiejętności malarskich oraz
zrozumienia perspektywy i kształtów, aby uzyskać pożądany efekt trójwymiarowości.

Historia 3D graffiti sięga lat 80. i 90. XX wieku, kiedy to artyści graffiti zaczęli eksperymentować z
różnymi technikami malarskimi, aby nadać swoim pracom wrażenie trójwymiarowości. Początkowo,
3D efekty były stosunkowo proste i ograniczone, ale w miarę rozwoju tej formy, artyści doskonalili
swoje umiejętności, tworząc coraz bardziej realistyczne i imponujące iluzje głębi.

W latach 90., zyskując na popularności, 3D graffiti stało się ważnym elementem kultury miejskiej,
szczególnie w miastach takich jak Nowy Jork czy Los Angeles

Dziś 3D graffiti stanowi ważny element kultury graffiti i street artu, łącząc w sobie zaawansowane
umiejętności malarskie, perspektywę i kreatywność artystów.

ARTYŚCI

1. **Banksy**: Banksy to jedna z najbardziej znanych postaci w świecie street artu. Jego prace są
często politycznie zaangażowane i zawierają krytykę społeczeństwa oraz systemu politycznego.

2. **Jean-Michel Basquiat**: Basquiat był amerykańskim artystą graffiti, który zyskał ogromną sławę
w latach 80. Jego prace cechuje niepowtarzalny styl, łączący elementy graffiti z abstrakcyjnym
malarstwem.

3. **Shepard Fairey**: Fairey to amerykański artysta, który jest znany z serii plakatów "OBEY" oraz
projektu "Hope" z kampanii prezydenckiej Baracka Obamy. Jego prace często zawierają silne
przesłanie polityczne i społeczne.

4. **Dondi White**: Dondi był jednym z najbardziej wpływowych artystów graffiti lat 70. i 80. Jego
prace cechują się wyjątkowym stylem i techniką, które odegrały znaczącą rolę w rozwoju graffiti jako
formy sztuki.

5. **Lady Pink**: Lady Pink jest jedną z najbardziej znanych kobiet w świecie graffiti. Jej prace często
zawierają motywy związane z kobiecością oraz silne przesłania feministyczne.

6. **Keith Haring**: Haring był amerykańskim artystą, który znany był z używania prostych, ale
dynamicznych linii i kształtów w swoich pracach. Jego prace często zawierają motywy związane z
życiem miejskim oraz aktywizmem społecznym.
MURALE

Murale to duże, wielkoformatowe malowidła, które są namalowane na ścianach budynków, murach,

tunelach czy innych dużych powierzchniach w przestrzeni publicznej. Murale są często tworzone
przez wykwalifikowanych artystów, którzy używają różnorodnych technik malarskich, aby stworzyć
imponujące i wyraziste dzieła sztuki.

Definicja murale podkreśla, że są one bardziej rozbudowaną formą sztuki niż zwykłe graffiti, często
mającą za zadanie przekazać konkretne przesłanie lub ukazać artystyczną interpretację otaczającej
rzeczywistości. Murale mogą być również wykorzystywane do ozdabiania przestrzeni miejskiej,
poprawy estetyki miasta, budzenia świadomości społecznej czy kulturowej oraz nadawania
charakteru i tożsamości określonym obszarom.

Lenin Trocki kto to??????????????????

Lenin i Trocki byli prominentnymi postaciami rewolucji rosyjskiej i ruchu komunistycznego. Ich
wizerunki często były wykorzystywane w sztuce politycznej, w tym w street art. Istnieją murale,
graffiti i inne formy street artu, które przedstawiają Lenina i Trockiego, często w kontekście ich
ideologii i wpływu na historię.

Wizerunki Lenina i Trockiego mogą być wykorzystywane jako symbole polityczne, wyrażając poparcie
lub krytykę dla ideologii komunistycznej. Mogą być one również używane jako środek wyrazu w
kontekście aktualnych wydarzeń politycznych czy społecznych. Ponadto, ich wizerunki mogą być
także interpretowane jako odniesienie do historii, przypominając o złożoności i wpływie ideologii
komunistycznej na światową politykę i kulturę.

W ten sposób, wizerunki Lenina i Trockiego mogą odgrywać rolę w street art jako narzędzia do
wyrażania idei, opinii i historii, przyczyniając się do dialogu społecznego i refleksji nad dziedzictwem
ideologicznym.

TEORETYCZNE KWESTIE W ASPEKCIE HISTORYCZNYM

1. **Kontekst społeczny i polityczny**: Badania street artu często koncentrują się na analizie
kontekstu społecznego i politycznego, w którym powstawały poszczególne dzieła. Prace street artu
mogą odzwierciedlać aktualne problemy społeczne, polityczne i kulturowe, a ich analiza może pomóc
w zrozumieniu reakcji społeczności na te kwestie.

2. **Rola miejsca**: Teoretycy street artu zwracają uwagę na rolę miejsca w tworzeniu i odbiorze
dzieł. Przestrzeń miejska staje się płaszczyzną ekspresji artystycznej, która może wpływać na treść i
znaczenie dzieł street artu oraz na sposób, w jaki są one interpretowane przez widzów.

3. **Identyczność artystyczna i społeczna**: Analiza street artu może uwzględniać kwestie związane
z tożsamością artystów oraz ich relacjami ze społecznością lokalną. Często badacze interesują się, jak
tożsamość artystów wpływa na ich twórczość oraz jakie relacje nawiązują z miejscem, w którym
działają.
4. **Transformacja przestrzeni miejskiej**: Teoretycy street artu analizują, w jaki sposób prace
street artu wpływają na transformację przestrzeni miejskiej. Czy dzieła street artu są formą protestu,
manifestacji kreatywności czy narzędziem rewitalizacji miejskich obszarów?

5. **Związek z innymi ruchami artystycznymi**: Badacze street artu często analizują związki i
wpływy tej formy sztuki na inne ruchy artystyczne, takie jak graffiti, muralizm czy sztuka miejska. Jak
street art wpływa na rozwój innych form sztuki, a także jakie inspiracje czerpie od innych ruchów?

USTAWA KRAJOBRAZOWA CO TO I DLACZEGO CIĄGLE SIĘ ZMIENIA

Ustawa krajobrazowa to prawo regulujące ochronę i kształtowanie krajobrazu, czyli kompleksu

elementów przyrodniczych, kulturowych i ludzkich, które tworzą charakterystyczny wygląd danego
obszaru. Jej celem jest zarządzanie przestrzenią w taki sposób, aby zapewnić harmonijny rozwój i
zachowanie walorów krajobrazowych.

Ustawa krajobrazowa ma za zadanie chronić krajobraz przed niekorzystnymi zmianami, a także

promować jego wartość estetyczną, historyczną i kulturową. Poprzez planowanie przestrzenne,
regulacje dotyczące zabudowy, ochronę przyrody czy promowanie działań edukacyjnych, ustawa ta
stara się zabezpieczyć krajobraz przed nadmierną urbanizacją, zanieczyszczeniami czy degradacją.

Przyczyny zmian w ustawie krajobrazowej mogą być różnorodne i związane z aktualnymi potrzebami
społecznymi, zmianami w gospodarce, świadomości ekologicznej czy zmieniającymi się trendami
urbanistycznymi. Ponadto, w miarę jak społeczeństwo i władze lokalne zdobywają nowe
doświadczenia i wiedzę na temat ochrony i kształtowania krajobrazu, mogą powstawać nowe
propozycje i pomysły dotyczące regulacji w tym obszarze.

Zmiany w ustawie krajobrazowej mogą być także reakcją na konflikty między różnymi interesami,
takimi jak ochrona środowiska, potrzeby rozwoju gospodarczego czy kwestie społeczne. Stąd też,
ustawa ta jest poddawana regularnym aktualizacjom i dostosowaniom, aby lepiej odpowiadać na
zmieniające się potrzeby społeczeństwa i środowiska naturalnego.

SMART CITY DEFINICJA

W kontekście street artu, koncepcja Smart City może być interpretowana jako środowisko miejskie,
które wykorzystuje technologię i innowacje w celu wsparcia rozwoju oraz promocji sztuki ulicznej.
Oto kilka sposobów, w jakie Smart City może wpływać na street art:

1. **Cyfrowe platformy artystyczne**: Smart City może dostarczać cyfrowe platformy, na których
artyści uliczni mogą prezentować swoje prace, dzięki czemu ich dzieła stają się dostępne dla większej
liczby ludzi. Dzięki tym platformom artystycznym mieszkańcy i turyści mogą łatwo odkrywać i
doceniać różnorodność street artu w mieście.

2. **Interaktywne instalacje**: Smart City może wspierać tworzenie interaktywnych instalacji street
artowych, które reagują na interakcje z przechodniami lub zmieniają się w czasie w odpowiedzi na
określone warunki, np. na zmiany pogodowe lub ruch uliczny.

3. **Ściany z możliwościami technologicznymi**: Smart City może projektować ściany, które są

specjalnie przystosowane do tworzenia dzieł street artu, oferując artystom dostęp do narzędzi i
technologii wspierających ich twórczość, takich jak inteligentne farby lub systemy oświetleniowe.
4. **Mapy i wycieczki miejskie**: Smart City może oferować interaktywne mapy i wycieczki miejskie,
które prowadzą mieszkańców i turystów po najciekawszych muralach i graffiti w mieście, pomagając
w odkrywaniu różnorodności i bogactwa sztuki ulicznej.

5. **Zrównoważone podejście do przestrzeni publicznej**: Smart City może promować

zrównoważone podejście do przestrzeni publicznej, które uwzględnia sztukę uliczną jako integralną
część urbanistycznej infrastruktury, zapewniając artystom miejsca do tworzenia oraz zachęcając do
interakcji między społecznością a otoczeniem miejskim poprzez sztukę.

DODATKOWE GÓWNO (ten naglowek zmienil moje zycie na troche lepsze, dziekuje wam)

Reverse graffiti – technika street art polegająca na myciu brudnej ściany lub innej powierzchni,
najczęściej przy użyciu szablonu, w taki sposób, by wyczyszczone fragmenty tworzyły rysunek lub
napis. W przeciwieństwie do graffiti, działalność taka jest całkowicie zgodna z prawem.

Reverse Graffiti: Jest to technika, w której artysta usuwa brud lub nalot z powierzchni, tworząc wzory
lub obrazy. Polega to na "malowaniu" poprzez czyszczenie, zamiast nanoszenia farby.

Tape Art: Wykorzystuje taśmy w różnych kolorach jako medium do tworzenia tymczasowych wzorów
i obrazów na chodnikach, murach lub innych powierzchniach.

Sztuka na taśmie to grafika stworzona za pomocą taśmy samoprzylepnej, takiej jak taśma klejąca lub
taśma do pakowania. Rozwinął się ze sztuki miejskiej w latach 60. XX wieku, jako alternatywa dla
szeroko rozpowszechnionego użycia puszek z aerozolem na scenie sztuki miejskiej.

PLAKAT

Definicja:

Plakat to graficzna forma komunikacji, zwykle w formie druku lub rysunku, umieszczana na
widocznych miejscach publicznych, takich jak ulice, ściany budynków czy tablice ogłoszeniowe. Jest
to narzędzie informacyjne i reklamowe, które ma na celu przyciągnięcie uwagi odbiorców i
przekazanie określonej treści.

Funkcje plakatu:

Informacyjna: Plakaty służą do przekazywania informacji o wydarzeniach, produktach, usługach czy

kampaniach społecznych.

Reklamowa: Wykorzystywane są do promocji produktów, usług, wydarzeń kulturalnych czy

artystycznych.

Społeczna: Często mają na celu propagowanie wartości społecznych, politycznych czy kulturalnych
oraz zachęcanie do działania lub zmiany postaw.

Artystyczna: Plakaty mogą być formą sztuki, wykorzystując różnorodne techniki graficzne i
estetyczne, aby wyrazić kreatywność artysty i przyciągnąć uwagę widza.
Historia plakatu:

Plakat jako forma komunikacji istniał już w starożytnym Rzymie, ale jego rozwój nastąpił w XIX wieku
wraz z wynalezieniem litografii i masowym drukiem.

W początkach XX wieku plakaty stały się popularnym środkiem promocji sztuki nowoczesnej i
kulturalnych wydarzeń, a także narzędziem propagandy politycznej.

W okresie międzywojennym plakat był nośnikiem wyjątkowych osiągnięć w dziedzinie sztuki

graficznej, reprezentując style takie jak Art Deco czy konstruktywizm.

W latach 60. i 70. XX wieku plakat stał się ważnym medium w ruchach społecznych i politycznych,
propagując hasła dotyczące wolności, równości i pokoju.

Współcześnie plakaty nadal odgrywają istotną rolę w komunikacji społecznej i kulturowej, a także
jako wyraz artystycznej twórczości w street art.

Plakat, jako forma komunikacji wizualnej, ewoluował na przestrzeni wieków, zachowując swoją
ważność i różnorodność funkcji. Od starożytności po współczesność, plakaty odzwierciedlają
zmieniające się społeczności, kultury i wartości, pozostając istotnym elementem naszego otoczenia
publicznego i kulturowego.

WLEPKA

Wlepka, znana także jako "sticker" lub "naklejka", to mały kawałek papieru, plastiku lub innej
substancji z obrazkiem, tekstem lub grafiką, który można przykleić do różnych powierzchni, takich jak
mury, znaki drogowe, latarnie czy tablice ogłoszeń.

Definicja:

Wlepka to rodzaj małej, zwykle klejącej się naklejki, często zawierającej grafikę, tekst lub logo, która
jest przyklejana do różnych powierzchni, często w celach artystycznych, politycznych lub
reklamowych.

Funkcje:

Wyraz osobowości: Wlepki mogą być sposobem wyrażania osobowości i poglądów przez osoby
tworzące lub przyklejające je.

Reklama: Są również często używane w celach reklamowych, szczególnie przez firmy z branży
streetwear i kultury młodzieżowej.

Sztuka uliczna: Wlepki są popularnym narzędziem w sztuce ulicznej, pozwalając artystom na szybkie
umieszczenie swojej pracy w przestrzeni publicznej.

Protest: Często są wykorzystywane jako narzędzie protestu społecznego lub politycznego,

umieszczając je na widocznych miejscach, aby przekazać konkretne przesłanie.
Coś historycznego:

Wlepki jako forma sztuki ulicznej i środek przekazu społecznego mają długą historię, sięgającą lat 60.
i 70. XX wieku. Wlepki były używane przez ruchy protestacyjne, artystów ulicznych oraz subkultury
młodzieżowe do wyrażania swoich poglądów, sprzeciwu lub po prostu jako sposób na zdobycie
uwagi. Ikoniczne wlepki w historii street artu obejmują te związane z ruchem punkowym, hip-hopem
oraz ruchami politycznymi. Dziś wlepki nadal są ważnym elementem sztuki ulicznej i kultury
młodzieżowej, przekazując różnorodne przesłania i inspirując dyskusje społeczne.

STREET FASHION

Street fashion to termin odnoszący się do stylu ubioru inspirowanego modą uliczną oraz
subkulturami miejskimi. Jest to moda, która wywodzi się z życia codziennego, z kultur miejskich,
takich jak hip-hop, punk, skateboarding czy graffiti.

Definicja:

Street fashion to sposób ubierania się, który czerpie inspirację z różnorodnych subkultur miejskich i
wyraża się poprzez luźne, komfortowe i eksperymentalne ubrania.

Funkcje:

Wyraz osobowości: Street fashion pozwala jednostkom wyrazić swoją osobowość i przynależność do
określonej subkultury poprzez ubrania i akcesoria.

Trendsetter: Często street fashion jest miejscem, gdzie powstają nowe trendy w modzie, wpływając
na kreatywność i innowacyjność w branży odzieżowej.

Wyrażenie kultury miejskiej: Jest to również sposób na wyrażenie się poprzez kulturę miejską,
odzwierciedlającą charakter i dynamikę życia w miastach.

Społeczność i przynależność: Ubieranie się zgodnie ze street fashion może budować więź społeczną i
poczucie przynależności wśród osób z tej samej subkultury.

Coś historycznego:

Historia street fashion sięga lat 70. i 80. XX wieku, gdy subkultury miejskie, takie jak hip-hop, punk
czy skateboarding, zaczęły wpływać na sposób, w jaki ludzie się ubierali. Pierwsze sklepy i marki
specjalizujące się w modzie ulicznej pojawiły się wówczas w Stanach Zjednoczonych i w innych
krajach Zachodu. Początkowo street fashion był uważany za niekonwencjonalny i nieakceptowalny
przez mainstreamowy przemysł mody, ale w miarę upływu czasu stał się on popularny i powszechnie
akceptowany, a nawet inspirujący dla wielu projektantów mody. Dzisiaj street fashion jest ważnym
elementem kultury młodzieżowej na całym świecie, inspirującą zarówno projektantów, jak i
jednostki, które chcą wyrazić swoją indywidualność poprzez ubrania.