Discuss the various styles of Madhubani paintings and explain its increasing popularity globally in the

present context?

मधुबनी चित्रकला की चिचभन्न शैचलयों की चििेिना कीचिए तथा िततमान संदभत में चिश्व स्तर पर इसकी बढ़ती लोकचियता
की व्याख्या कीचिए?

पररिय

चबहार में कला और संस्कृ चत की परं परा में मधुबनी पेंटिंग सबसे आगे हैं, यह कला चबहार में मधुबनी से संबंचधत है। मधुबनी
का अथत है 'शहद का िंगल' और यह स्थान राधा कृ ष्ण के मधुर िादन के साथ-साथ कृ ष्ण के नािंकों को दशातने िाली
मधुबनी की लोक कला के चलए िचसद्ध माना िाता है।

िमुख क्षेत्र:

मधुबनी चिला चमचथला संस्कृ चत का कें द्र रहा है। इस पेंटिंग को चमचथला पेंटिंग भी कहा िाता है। यह पेंटिंग नेपाल के
मधुबनी, दरभंगा, सीतामढ़ी, पूर्णणया, सहरसा और िनकपुर, चसरहा, धनुषा िैसे चिलों के लोक िीिन की कला है।

चिशेषताएं-

उल्लेखनीय है कक मधुबनी पेंटिंग चमचथला की एक लोक पेंटिंग है, चिसमें मचहलाओं की पूरी भागीदारी है।

इन चित्रों में चमचथलांिल की संस्कृ चत को दशातया गया है, इस शैली के चित्र मुख्य रूप से दीिारों पर बनाए गए हैं।

हाल के कदनों में कपडे और कागि पर पेंटिंग का िलन बढ़ा है। यह कला िीनी चमट्टी की िीजें, पंख और शादी के अिसरों
पर इस्तेमाल की िाने िाली बडी प्लेिंों और प्लेिंों पर भी बनाई िाती है।

साथ ही, महीन िस्त्रों को कागि पर बनी कलाकृ चतयों के पीछे रखा िाता है और पाररिाररक चिरासत के रूप में सहेिा
िाता है।

यही कारण है कक मधुबनी कलाकृ चतयों के आकार, रं ग, रिना और सामग्री में अंतर के बारे में हर पररिार की दृचि है।

यह चभन्नता चिशेष रूप से उस पररिार की मानी िाती है।

इस शैली में मनुष्य के चित्र में शारीररक सौन्दयत और चिशेषताओं के स्थान पर उसके व्यिसाय, गुणों और दाशतचनक पहलुओं
को तीव्रता के साथ चिचत्रत ककया गया है।

इन चित्रों में के िल िाकृ चतक रं गों का ही ियोग ककया िाता है, ककन्तु िततमान समय में व्यािसाचयक दृचि से कृ चत्रम रं गों का
भी ियोग हो रहा है, लोक कल्पना की ऊँिी उडान, कला से गहरा भािनात्मक लगाि और सुन्दर िाकृ चतक रं गों का ियोग
सिातचधक महत्िपूणत है। इन चित्रों की चिशेषताएं।

िह कै से शुरू हुआ:

यह पेंटिंग ककतनी पुरानी है, इसका अभी तक कोई सिंीक चनधातरण नहीं हो पाया है, हालांकक इस पेंटिंग का पहला िमाण
कनातिंक राििंश के चिद्यापचत द्वारा चलचखत 'कीर्णतपताका' में चमलता है और इसके चिकास को भी इस समय माना िाता
है।

उल्लेखनीय है कक मधुबनी पेंटिंग पारं पररक रूप से रामायण के युग से शुरू हुई मानी िाती है, चिसमें चमचथला के रािा
िनक ने िनता को अपनी बेिंी सीता के रािा राम से चििाह की तैयारी करने और दीिारों और आंगनों पर पेंटिंग बनाने का
आदेश कदया था। उनके घर, तब से यह पेंटिंग ििलन में है।
िसंग

मधुबनी की कला में मानि और देिी-देिताओं के चित्रण के साथ-साथ पशु, पक्षी के तने और ज्याचमतीय आकृ चतयों को भी
महत्िपूणत स्थान कदया गया है।

ये आकृ चतयाँ भी पारं पररक तरीके से बनाई िाती हैं साथ ही तोता, कछु आ, मछली, सूरि और िाँद मधुबनी पेंटिंग के
लोकचिय चिषय हैं। धन की समृचद्ध के चलए हाथी, घोडे, शेर, बांस, कमल, फू ल, बेल और स्िचस्तक को शुभ माना िाता है।

इन चित्रों में चिशेष रूप से देिताओं, लोगों के सामान्य िीिन और िकृ चत से संबंचधत कलाकृ चतयां हैं। इनमें आपको सूय,त
िंद्रमा, तिं तुलसी और शाकदयों िैसे निारे देखने को चमलेंगे।

िकार:

मधुबनी पेंटिंग तीन िकार की होती हैं:

1-चभचि

2-अररपन

3-स्रॉल पेंटिंग

1. चभचि

चभचि चित्र एक पररष्कृ त अलंकरण कला है चिसे मचहलाएं अपने घरों की पक्की सतह पर मुख्य रूप से खचनि रं गों के
माध्यम से सामाचिक िीिन के चिचभन्न त्योहारों और संस्कारों के दौरान बनाती हैं

यह अलंकरण के गचणतीय माप पर आधाररत गुब्बारों के साथ इि देिता और उनके पैरों के चनशान और मानि आकार को
दशातता है।

कभी-कभी इनमें तांचत्रक ितीकों और कथा चित्रों की भी रिना की िाती है। अलग-अलग त्योहारों के दौरान इनका स्िभाि
समय-समय पर बदलता रहता है।

इसके मुख्य रूप से दो रूप हैं:

गोस्नी घर की सिाििं:

इसमें धार्णमक महत्ि के चित्र हैं। धार्णमक दृिांतों में चशि-पाितती, राम-सीता, चिष्णु-लक्ष्मी, राधा-कृ ष्ण, दशाितार, दुगात-
काली की िमुखता पाई िाती है। इन चित्रों को बनाने में कायस्थ और ब्राह्मण पररिारों की मचहलाएं मुख्य भूचमका चनभाती
हैं।

कोहबर की सिाििं :

चमचथला के चित्रों में कोहबर को दशातया गया है। कोहबर ने अपनी भाषा में साितिचनक िीिन के रूपों को गहरे अथों में
िस्तुत ककया है। ये चित्र गुप्त या मध्यकालीन काल की गुफाओं के यथाथतिादी चित्रणों से चभन्न हैं।

कोहबर लेखन चमचथला में चित्रों की एक ज्याचमतीय और तांचत्रक पद्धचत है, चिसमें कई रूपों के चििाइन और ितीकों का
िचतचनचधत्ि ककया िाता है।

कोहबर लेखन शुरू होने से पहले, मचहलाएं अपने चपतृसिा को याद करती हैं और िंश शुरू करती हैं, निचििाचहत िोडे के
सुखी िीिन की कामना करती हैं। इस िकरया से पहले दीिार पर भेड की कचलयों को िूने से सफे द ककया िाता है।

2. अररपन (भूचम चित्रकला)

अररपन की परं परा चमचथला चित्रों में काफी ििचलत है। चमचथला में िनेऊ, मुंिन, चििाह आकद की रस्मों के दौरान चिचभन्न
त्योहारों में ककए गए अररपन और अररपन की रिनाओं को अचनिायत रूप से महसूस ककया िाता है। चमचथला के िािीन
ग्रन्थों से ज्ञात होता है कक यहाँ अररपन की िथा उिर िैकदक काल से िली आ रही है।

चमचथला में चिद्यापचत के समय से कृ ष्ण लीला का चित्र मुख्य रूप से अररपन में अंककत ककया गया है। इसमें मचहलाएं
िौरथ, गेह,ं आिंा, गेरू और रामरा का चिशेष उपयोग करती हैं।चमचथला की संस्कृ चत इसमें पररलचक्षत होती है। यह परं परा
पीढ़ी दर पीढ़ी मचहलाओं द्वारा संस्कृ चत के रूप में चिकचसत होती रही है। इसमें आंगन या फ्रेम के सामने बने चित्र होते हैं

3. स्रॉल पेंटिंग :

स्रॉल पेंटिंग की उत्पचि भी चिशेष रूप से मधुबनी पेंटिंग्स में हुई है, िो िािीन भारतीय पेंटिंग्स और नेपाल के स्रॉल
पेंटिंग्स से चिकचसत हुई हैं।

मधुबनी पेंटिंग की कु छ शैलीगत चिशेषताएं हैं।

मधुबनी शैली के चित्रों में चिचत्रत िस्तुओं को एक ितीकात्मक रूप कदया िाता है कक यकद ककसी पक्षी को चिचत्रत ककया
िाना है, तो उसका आकार ऐसा बनाया िाता है कक कोई िानता है कक एक पक्षी है।

महत्त्ि-

मधुबनी पेंटिंग्स की पहली िदशतनी 1942 में लंदन की आिंत गैलरी में आयोचित की गई थी, लेककन उस समय इसे िचसचद्ध
नहीं चमल सकी थी। चित्रों को पहली बार 1967 में िचसचद्ध चमली।

1967 में नई कदल्ली में इन चित्रों की एक िदशतनी का आयोिन ककया गया, चिसने इस चित्रकला शैली को देश-चिदेश में
फै लाया। इन चित्रों की लोकचियता इतनी अचधक है कक आि इन चित्रों को ट्रेनों के चिब्बों, संसद भिन के ििेश द्वार, पिंना
रे लिे स्िंेशन, मधुबनी रे लिे स्िंेशन के साथ-साथ एसबीआई के एिंीएम में भी देखा िा सकता है।

इस कला के िमुख कलाकार िपसरी सेया देिी, कौशल्या देिी, गंगा देिी, महसुंदरी देिी, िगदंबा देिी, भगिती देिी, मैना
देिी, लालबाबा और शचशकला देिी हैं। िापान में भी शचशकला देिी की तस्िीरें िदर्णशत की गई हैं।

इस संग्रहालय में चमचथला कला के दुलतभ चित्र संकचलत हैं। िमतन के िचसद्ध शोधकतात एररक चस्मथ ने इन चित्रों पर शोध
कायत ककया है। इस समय पेंटिंग की इस शैली को व्यिसायोन्मुख और रोिगारपरक बनाने का ियास ककया िा रहा है।

इसके चलए पुराने अंदाि में इनोिेशन को शाचमल ककया िा रहा है। चमचथला लोक चित्रकला के संरक्षण, संिधतन और
चिकास के चलए चबहार सरकार द्वारा चमचथला पेंटिंग संस्थान, सौरथ की स्थापना की गई है।

Introduction:
In the tradition of art and culture in Bihar, Madhubani paintings occupy the front row, this art is related to
Madhubani in Bihar. Madhubani means 'forest of Honey' and this place is considered famous for the
sweet playing of Radha Krishna as well as the folk art of Madhubani depicting the playings of Krishna.
Major Area:
Madhubani district has been the heart of mithila culture. This painitings is also called mithila
paintings.This painting is the art of the folk life of districts like Madhubani, Darbhanga, Sitamarhi,
Purnia, Saharsa and janakpur , Sirha , Dhanusha of Nepal.
Features-
● It is noteworthy that Madhubani paintings are folk paintings of mithila, in which women have full
participation.
● The culture of Mithilanchal is depicted in these paintings, paintings of this style are mainly made on
the walls.
● The trend of painting on cloth and paper has increased in recent times. This art is also made on
ceramics, feathers and big plates and plates used on wedding occasions.
● Also, fine textiles are kept behind the artefacts made on paper and saved as family heritage.
● This is the reason why every family has a vision of differences in size, colour, compositions and
content of Madhubani artefacts.
● This variation is considered to be especially of that family.
● In this style, in the picture of man, instead of physical beauty and features, his business, qualities and
philosophical aspects are depicted with intensity.
● In these paintings only natural dyes are used, but in the present time, with commercial aspects
artificial colours are also getting used, the high-flying of the folk imagination, deep emotional
attachments to art and the use of beautiful natural colours are the most important features of these
paintings.
How it Started:
● How far this painting is old, no exact determination has been made so far, However the first
evidence of this painting is found in the 'Kirtipataka' written by Vidyapati of karnataka Dynasty and its
development is also considered at this time.
● It is noteworthy that Madhubani paintings is traditionally believed to have started from the era of
Ramayana, in which Raja janak of mithila ordered the public to prepare for the marriage of their daughter
Sita to King Rama and make a painting on the walls and courtyards of their homes, Since then these
paintings is in vogue.
Themes-
● Along with their depiction of human and goddesses, animals, bird’s tress and geometric shapes have
also been given an important place in the art of Madhubani.
● These shapes are also made in Traditional ways as well as parrots, turtles, fish, sun and moon are
popular subjects of Madhubani paintings. Elephants, horses, lions, bamboos, Lotus, flowers, Vines and
swastika are portrayed as auspicious for the prosperity of wealth.
● These paintings have artefacts especially related to deities, common life of people and nature. In
these, you will find views like sun, Moon, Shores tulsi and weddings.
Type:
There are three types of Madhubani Paintings:
1-Mural
2-Aripan
3-Scroll Paintings
1-Mural :
● Mural paintings is a sophisticated ornamentation art which women create during the various festivals
and rites of social life, mainly through mineral colours, on the paved surface of their homes.
● It depicts the favoured deity and her footprints and human shape along with balloons based on
mathematical measurements of ornamentation.
● Sometimes tantric symbols and narrative paintings are also composed in these. Their nature varies
from time to time during different festivals.
It mainly has two forms:
Decoration of Gosni house:
It contains pictures of religious importance. Religious illustrations find the prominence of Shiva-Parvati,
Rama-Sita, Vishnu-Lakshmi, Radha-Krishna, Dashavatara, Durga-Kali. The women of Kayastha and
Brahmin families play the main role in the making of these paintings.
Decoration of Kohbar :
The paintings of Mithila depict Kohbar. Kohbar writing in its lingua franca carries the forms of public
life in a deep sense. These paintings are different from realistic depictions of caves in Gupta or Medieval
times.
Kohbar writings are a geometrical and tantric method of paintings in Mithila, in which the designs and
symbols of many forms are represented.
Before kohbar writing starts, the women remember their patriarchy and begin the lineage, wishing the
newly married couple a happy life. Sheep buds on the wall are whitened with lime before this process.
2. Aripan (Land Painting) :
● The tradition of Aripan is quite prevalent in Mithila paintings. In Mithila, During the rituals of janeu,
Mundan, marriage, etc. the compositions of aripan and the aripan performed in various festivals are
essentially felt. It is known from the ancient books of Mithila that the practice of aripan here has been
from the later Vedic era.
● Since the time of vidyapati in Mithila, Picture of Krishna lila has been inscribed mainly in aripan. In
this women make special use of chaurath, wheat, flour, geru and ramras.
● The culture of mithila is reflected in this. This tradition has been growing as a culture by women
from generation to generation. It consists of pictures made in front of the courtyard or frame.
3. Scroll paintings :
● Scroll paintings also have their origin especially in Madhubani paintings, which developed from
ancient Indian paintings and scroll paintings of Nepal.
● There are some stylistic features of Madhubani paintings.
● The objects depicted in Madhubani style paintings are given a symbolic form such that if a bird is to
be painted, its shape is made such that one knows that there is a bird.
Importance-
● The first exhibition of Madhubani paintings was held at the Art Gallery of London in 1942, but it
could not achieve fame at that time. The paintings first gained fame in 1967.
● In 1967, an exhibition of these paintings was organized in New Delhi, which spread this painting
style in the country and abroad. The popularity of these paintings is so much that today these paintings
can be seen in the coaches of trains, at the entrance of parliament house, Patna railways station,
Madhubani railway station as well as at the ATM of the SBI.
● The major artists of this art are prapasri Seya Devi, Kaushalya Devi, Ganga Devi , Mahsundari Devi,
Jagdamba Devi, Bhagwati Devi, Maina devi, Lalbaba and Sasikala Devi. Pictures of Sasikala devi have
also been exhibited in Japan.
● Rare paintings of Mithila art are compiled in this museum. Erik Smith, a famous German researcher,
has done research work on these paintings. At present, efforts are being made to make this style of
paintings business-oriented and employable.
● This innovation is being incorporated into the old style. Mithila paintings institute, Saurath has been
established by the government of Bihar for the preservation, Promotion and development of Mithila Folk
painting.