Zgodovina slovenske glasbe (popularna glasba)

Od rojstva popkulture do druge svetovne vojne

Začetke zabavne glasbe zasledimo že v času ilirskega gibanja, ko je nastalo nekaj umetnih, pozneje
ponarodelih pesmi. Za čitalniški, pozneje tudi kavarniški ambient druge polovice 19. stoletja in v
obdobju pred prvo svetovno vojno so bile značilne predvsem pesmi, ki spadajo bolj v ljudsko
glasbeno izročilo. Poleg teh so postale izjemno priljubljene operne in operetne arije ter orkestrske
koračnice in valčki, ki so med prvimi zvrstmi, ki jih najdemo na zgodnjih gramofonskih posnetkih.
Ravno to je glavna značilnost glasbe omenjenega obdobja – spreminjanje funkcije posameznih
glasbenih žanrov glede na nov družbeni kontekst. Priredbe ljudske ali celo klasične glasbe so
postavljene v funkcijo zabavne glasbe, dostopne vedno večjemu številu poslušalcev, in to po radiu
in na nosilcih zvoka.
Od druge svetovne vojne do rojstva sodobne slovenske estrade;
začetki festivalov in zvezdništva
Slovenski izvajalci, ki so bili slovenskim poslušalcem znani predvsem prek radijskih valov in
gramofonskih plošč, so bili pravzaprav le redko vpeti v domače dogajanje – delovali so v tujini, kot
nekakšna glasbena diaspora, med ljudstvom (v kavarnah, gostilnah, plesnih dvoranah) pa so
nastopali le manj znani izvajalci zabavne glasbe, katerih izvedbe niso ovekovečene na nosilcih
zvoka. Prave domače estrade in zvezdnikov, ki bi delovali v domovini in ki bi jih slovensko
občinstvo lahko slišalo in videlo v živo, pred drugo svetovno vojno skorajda ni bilo. Podlago za
nastanek estrade je pripravljal radio, katerega začetki v Sloveniji segajo v leto 1928.
Po letu 1965 je slovenska popularna glasba vstopila v novo, sodobnejše obdobje. Z zmago Irene
Kohont (1941) na Slovenski popevki leta 1965 se je začel t. i. pohod mladih, ustvarjale pa so že tudi
prve zasedbe po vzoru iz tujine, in sicer vse od Kameleonov do Belih vran. V Mariboru se je razvila
močna rockerska (klasična in progresivna) scena, kjer se je kalila vrsta pozneje uspešnih poppevcev
in poppevk, ki so popevko popeljali v sedemdeseta leta. Tudi na slovensko sceno je močno vplivala
t. i. »britanska invazija«, in sicer z zasedbami, kot so The Beatles, The Rolling Stones, The Who,
The Kinks, pa tudi posamezni pevci in kitaristi, kot so denimo Tom Jones, Jimi Hendrix, Janis
Joplin. Po drugi strani je še bilo zaznati vpliv italijanske in nemške popevkarske scene.
Obdobje vzpona alternativnih godb in uveljavitev narečnih popevk
Leta 1971 je vse, ki so spremljali slovensko zabavno glasbo, čakalo presenečenje. Po izboru
občinstva je s skladbo Trideset let Dušana Porente zmagal petnajstletni Oto Pestner in s to zmago
se je zares začela njegova pevska, skladateljska in aranžerska kariera. S popevko, temelječo na
ritmih in melodiki narodnozabavne glasbe, a prearanžirano v balado, ki je kljub pevčevi mladosti
tudi interpretativno in glasovno spominjala na podobne dosežke Toma Jonesa in Engelberta
Humperdincka, je prireditev Slovenska popevka zakorakala v sedemdeseta leta, kjer je po moči in
pomenu začela počasi usihati in do leta 1983 dokončno omagala. Vmes smo dobili še nekaj
pomembnih šansonov, denimo dve izvedbi Majde Sepe v letih 1974 in 1976, najpomembneje pa je,
da so do izraza začele prihajati prej alternativne godbe, najprej z albumoma Odpotovanja Tomaža
Pengova in Cocktail Marka Breclja, nato pa še s pojavom rockovskih in progresivnih zasedb, kot so
denimo Buldožer, Oko, Izvir, Predmestje, Sončna pot, Rudolfovo, September idr. Leta 1977 se je
pojavil t. i. »drugi kantavtorski val« z velikimi ploščami Tomaža Domicelja, ki je po stažu sodil
med pionirje te zvrsti pri Slovencih, Andreja Šifrerja (1952) in Aleksandra Mežka (1948). Vmes je
precej starih in mlajših zvezd slovenske zabavne glasbe dodaten zaslužek poiskalo v narodno-
zabavnih vodah. Nadvse aktivna je bila tudi narečna popevka.
 V znamenju bendov, »novokomponiranega popa«
ter odprtih interdisciplinarnih možnosti
Osemdeseta leta so v slovenski zabavni glasbi pomenila razmah številnih pop(rockovskih) bendov.
Solistični izvajalci so sicer tudi dosegali uspehe, denimo Marijan Smode, vendar so bila osemdeseta
bendovska leta, komercialno najbolj naklonjena tistim zasedbam, ki so izvajale lahkotne popevke za
hitro rabo; začela se je torej medijska praksa, ki traja še dandanes, le da je bilo v osemdesetih letih
nekaj več izjem, denimo rockovska zasedba Avtomobili iz Nove Gorice, ki je na začetku nastopala
zlasti v širšem jugoslovanskem prostoru, se pojavljala na lestvicah, vendar se ni lotevala preprostih
popobrazcev, ampak je izvajala nekoliko kompleksnejši pop rock (Sama, Punce izginjajo v noč), pa
Lačni Franz, mariborska zasedba, katere značilnost je bila »buldožerska« rockovska satira, imela pa
je tudi komercialni uspeh, zlasti s pesmima Ne mi dihat za ovratnik (1983) in Naša Lidija je pri
vojakih (1984). Slednja, ki je nastala kot parodija na JLA in slovensko naklonjenost do narodno-
zabavnih napevov, je zaradi uporabe harmonike in parodičnega narečja postala sinonim za sicer
precej kompleksen bend – nekateri so trdili celo, da se je z njimi začel niz »harmonikarskih« pesmi,
ki je postal poptrend sredi osemdesetih let.
Razvoj medijskega trga, pojav multimedije in novih zvrsti
Slovenska neodvisnost je močno vplivala na vsesplošen razmah te glasbe, ki se od osemdesetih let
dalje namesto kot »zabavna« uveljavlja bolj s terminom »popularna«. V Slovenijo so prišli novi
žanri, uveljavili so se spremenjeni zakoni na področju glasbenih pravic, kazati so se začeli večji
vplivi zahodne mainstream glasbe, na splošno pa se je z možnostjo ustanavljanja zasebnih podjetij
razvil velik medijski trg – med drugim je prišlo do t. i. booma radijskih postaj. Po prihodu
transnacionalnih televizijskih glasbenih programov so se slovenski glasbeniki začeli obračati na
zahod, s svetovnim spletom in splošnim pojavom globalizacije pa je postalo še težje govoriti o
samostojni slovenski glasbeni sceni popularne glasbe. Slovenska popularna glasba se je sicer redko
prebila na drugo stran državnih meja, obratno pa so z osamosvojitvijo slovenski koncertni odri
postali zanimivejši za velika imena iz tujine.
 Історія словенської музики (популярна музика)
Від зародження поп-культури до Другої світової війни
Початки популярної музики можна віднести до часів іллірійського руху, коли були створені
деякі штучні, пізніше популярні пісні. Атмосфера читальних залів, а пізніше кафе другої
половини 19 століття і періоду до Першої світової війни характеризувалася переважно
піснями, які більше належали до народної музичної традиції. На додаток до них, арії з опер
та оперет, оркестрові хори та вальси стали надзвичайно популярними і є одними з перших
жанрів, які можна знайти на ранніх грамофонних записах. Це якраз і є основною
характеристикою музики того періоду - зміна функцій окремих музичних жанрів відповідно
до нового соціального контексту. Обробки народної чи навіть класичної музики набувають
функції розважальної музики, доступної все більшій кількості слухачів, як на радіо, так і на
звукових носіях.
Від Другої світової війни до зародження сучасної словенської поп-музики; початок
фестивалів і зоряний час
Словенські виконавці, відомі словенському слухачеві переважно завдяки радіоефіру та
грамофонним платівкам, фактично рідко були задіяні на внутрішній сцені - вони працювали
за кордоном, будучи своєрідною музичною діаспорою, а в народі (в кафе, пабах,
танцювальних залах) виступали лише менш відомі виконавці розважальної музики, чиї
виступи не були увічнені на платівках. До Другої світової війни на батьківщині майже не
було справжньої місцевої естради та знаменитостей, яких словенська публіка могла б почути
і побачити наживо. Основою для створення поп-музичної сцени стало радіо, яке зародилося в
Словенії у 1928 році.
Після 1965 року словенська популярна музика вступила в нову, більш сучасну епоху.
Перемога Ірени Кохонт (1941) на Словенському конкурсі естрадної пісні в 1965 році поклала
початок так званому молодіжному маршу, і вже створювалися перші групи за зразком
зарубіжних, від Kameleon до Beli Vran. Сильна рок-сцена (класична і прогресивна)
розвинулася в Маріборі, де з'явилася ціла низка успішних поп-співаків і поп-пісень, які
принесли поп-пісню в 1970-ті роки. На словенську сцену також сильно вплинуло так зване
"британське вторгнення" з такими групами, як The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The
Kinks, а також окремими співаками і гітаристами, такими як Том Джонс, Джимі Хендрікс,
Дженіс Джоплін. З іншого боку, вплив італійської та німецької співочої сцени все ще був
очевидним.
Поява альтернативних духових оркестрів і поява діалектних пісень
У 1971 році на всіх, хто стежив за словенською розважальною музикою, чекав сюрприз.
П'ятнадцятирічний Ото Пестнер завоював вибір публіки своєю композицією "Тридцять
років" Душана Поренти, і його кар'єра співака, композитора та аранжувальника по-
справжньому розпочалася. З піснею, заснованою на ритмах і мелодіях народної музики, але
переробленою на баладу, яка, незважаючи на молодість співака, також нагадувала за
інтерпретацією і голосом подібні досягнення Тома Джонса і Енгельберта Хампердінка,
словенська естрадна пісня увійшла в 1970-ті роки, де вона повільно почала втрачати силу і
значення, а до 1983 року остаточно згасла. Тим часом з'явилося ще кілька важливих
шансонів, наприклад, два виступи Майди Сепи в 1974 і 1976 роках, але найголовніше -
почали з'являтися альтернативні духові оркестри, спочатку з альбомами Odpotovanja /
Подорож Томажа Пенгова і Cocktail Марека Брецеля, а потім з появою рок- і прогресив-груп,
таких як Buldožer, Oko, Izvir, Predmestje / Передмістя / Передмістя / Сонце, Sončna pot /
Сонцевий горщик / Шлях сонця, Rudolfovo, Вересень та інші. У 1977 році з'явилася так звана
"друга хвиля авторів пісень" з чудовими записами Томажа Доміцеля, який був одним з
піонерів цього жанру серед словенців, а також Андрея Шифрера (1952) і Олександра Межека
(1948). Тим часом, ряд старих і молодих зірок словенської розважальної музики знайшли
додатковий заробіток в народно-розважальних водах. Діалектний спів також був дуже
активним.
Гурти, "новостворена попса" і відкриті міждисциплінарні можливості
У 1980-х роках у словенській розважальній музиці з'явилося багато поп- (рок-) гуртів. Хоча
сольні виконавці досягли успіху, як, наприклад, Маріян Смоде, 1980-ті роки були найбільш
комерційно сприятливими для гуртів, які виконували легковажні пісні для швидкого
споживання; почалася медійна практика, яка триває й донині, за винятком того, що у 1980-х
роках було ще кілька винятків, наприклад, рок-гурт "Автомобілі" з Нової Гориці, який
спочатку виступав переважно у ширшому югославському просторі, з'являвся у хіт-парадах,
але не брався за прості поп-кавери, а виконував дещо складніший поп-рок (Sama, Punce
izginjajo v noč), а також Lačni Franz, гурт з Марібора, для якого характерна "бульдозерна" рок-
сатира, який також мав комерційний успіх, особливо з піснями Ne mi dihat za ovratnik (1983) і
Naša Lidija je pri vojakih (1984). Остання, написана як пародія на JNA та словенську любов до
народно-розважальних пісень, стала синонімом цього досить складного гурту завдяки
використанню акордеону та пародійного діалекту - дехто навіть стверджує, що саме вона
започаткувала низку "акордеонних" пісень, які стали поп-трендом у середині 1980-х років.
Розвиток медіа-ринку, поява мультимедіа та нових жанрів
Незалежність Словенії мала великий вплив на широкий розвиток цієї музики, яка з 1980-х
років визначається терміном "популярна", а не "розважальна". У Словенії з'явилися нові
жанри, змінилися закони про музичні права, західний мейнстрім почав демонструвати
більший вплив, і в цілому розвинувся великий медіа-ринок з можливістю створення
приватних компаній - серед іншого, так званий бум радіостанцій. Після появи
транснаціональних телевізійних музичних програм словенські музиканти почали
орієнтуватися на Захід, а з появою всесвітньої павутини і загального явища глобалізації стало
ще складніше говорити про незалежну словенську популярну музичну сцену. Хоча
словенська популярна музика рідко проривалася по той бік кордонів країни, незалежність
зробила словенські концертні сцени більш цікавими для великих імен з-за кордону.