28.

februar 2023

ZGODOVINA GLASBE – 2.preverjanje znanja

OPERA V FRANCIJI

1. Kaj je dvorni balet in kako je na splošno izgledal?

Ballet de cour (dvorni ples) je bil zgrajen iz menjavanja zborov, plesa in monodije. Pomembne
so bile Airs de cour (pevske točke), ki so zaslovele tudi kot posamezne skladbe za glas in
lutnjo.
2. Kako se je imenoval največji in najbolj znan dvorni balet, ki je trajal celo noč in po katerem je
postal znan Ludvik XIV. Kot Sončni kralj?
Le ballet royal de la nuit (kraljevski balet noči).
3. Kako se imenuje prva francoska opera?
Pesnik Pierre Perrin in Robert Cambert sta uprizorila pastoralo po italijanskem zgledu, a s
francoskimi elementi. Opera nosi naslov POMONA
4. Kdo je Jules Mazarin In kakšen vpliv je imel na francosko glasbo?
Bil je podpornik italijanske glasbe, z njegovo smrtjo se začne odpor do italijanske glasbe.
5. Katere glasbene oblike najdemo v Lullyjevem opusu?
Opere in balete, lirične tragedije. (ballett de courcommedie ballet)(tragedie lyrique)
6. Zgradba Lullyjeve opere.
5 dejanj razdeljenih na prizorefrancoska uvertura (1.počasni del, 2. hitri, fugirani del,
3.počasni, kratek del)recitativi, arije, zbori, pesmibaletni prizori
7. Jean-Philippe Rameau.
Odličen teoretik, učitelj harmonije, najboljši francoski organist. Po njegovi zaslugi je francoska
lirična tragedija prešla v dobo klasicizma. Razvijal je tudi slog Lullyjevih oper.Njegova uporaba
modulacij je odprla nova področja. Napisal je mnogo skladb za čembalo (večinoma suit).
Opera HIPPOLYTE ET ARICIE
8. Kaj vsebuje francoska komična opera? Kako je nastala?
Vsebuje dialoge in arije, komične in satirične elementeZačetek komične opere sega v začetek
18. stoletja, ko so na sejmih uprizarjali krajše točke, kmalu se je obseg teh večal in vanj je
prodiralo več komičnih in satiričnih elementov. Uprizarjajo se v gledališčih. Po uprizoritvi
Pergolesijeve komične opere La Serva Padrona se je zanimanje za to zvrst povečalo.
9. Ali je francoska komična opera vedno komična?
Skozi čas so vanjo vstopali tudi drugi elementi in je zato v 19.stol to ime pomenilo le delo z
govorjenimi dialogi.

OPERA V NEMČIJI

1. Kakšno vlogo je imela opera v Nemčiji?

V Nemčiji opera ni dosegla velikega razvoja, opera je hitro postala dosegljiva meščanom,
komponiranje oper je hitro se opustilo, izjema je bil Hamburg.
2. Oblika hamburške baročne opere.
Baročna opera je mešanica že ustvarjenih oblik. Iz Neaplja je prevzela recitativ in arijo vendar
zaradi pomanjkanja pevcev virtuozov so arije bolj podobne pesmim.
3. Splošen opis opusa Georga Philippa Telemanna.
Skladatelj, organist, glasbeni ravnatelj, služboval v operi, petih cerkvah in gledališču. Napisal
je 46 oper, le malo ohranjenih. (Sokrates, Emma und Eginhard, Pimpinone), 1000 orkestrskih
suit, 23 letnikov kantat, več oratorijev, 15 maš, 46 pasijonov in na stotine manjših del.
28. februar 2023

Ustvaril je prvi glasbeni časopis. Njegovo delo predstavlja vezni člen med visokim barokom in
rokokojem
4. Kaj je singspiel?
To je glasbeno delo (začetek 18.stol) z govorjenimi dialogi, glasba v njem ima ljudski prizvok.
Opažen je vpliv francoske opere.

OPERA V ANGLIJI

1. Lastnosti angleške maske.

Značilno je povezovanje glasbene in gledališke umetnosti na kraljevem dvoru v prvi polovici
17.stol.
Maska je zelo podobna francoskemu dvornemu baletu, je napol režirana oblika angleške
dvorne glasbe (gledališče + glasba + ples), sodelovali so profesionalni igralci in dvorjani.
Vsebinsko so bili nastopi povezani (mitološka vsebina z navezovanjem na aktualne politične
in dvorne dogodke. Glasbo je prispevalo več skladateljev in ni bilo zaključeno delo.
POTEK: prihod maskiranih plesalcevveč prizorovzaključek: veliki ples, vsi
sodelujejorazkošen banket.
2. Značilnosti in zgradba semiopere.
Pol peta, pol govorjena opera. ZGRADBA: uvertura, instrumentalni plesi, arije stranskih oseb,
zbori. Glasbo lahko prispeva več skladateljev in niso enovita dela.
3. Henry Purcell: Dido in Enej
Edina v celoti peta opera, ki jo je ustvaril.
4. Kaj je lamento in kakšne so njegove značilnosti.
Predsmrtni spev Didone, ki je zgrajen na ostinatu padajoče lestvice.

ORATORIJ (CERKVENA GLASBA V ITALIJI)

1. Dva pomena besede oratorij.

1.molilnica in2.prireditev v njej;glasbena oblika
2. Kako so bratovščine pomembne za razvoj oratorija?
Zbiranje ljudi istega poklica, stanu… imajo skupnega zavetnika, duhovnika, molilnice za
religiozna srečanja.
3. Kaj so laude in kako so povezane z oratorijem?
Laude so bile italijanske religiozne ljudske pesmi, ki so opisovale dogodke iz Biblije v dialogih.
Z laudami se začne razvoj oratorija.
4. Filippo Neri.
Duhovnik v Rimu, organiziral pridige, verska razmišljanja, dopolnil jih je z glasbo, napevi
sorodni laudam, glasba preprosta, homofona, uporaba posvetnih napevov z nabožnimi
besedili
5. Rappresentazione di Anima et di Corpo – skladatelj, tematika, povezava z oratorijem.
Emilio de Cavalieri, 1600. Je obsežno dramsko delo v treh dejanjih, peto od začetka do konca,
nastopajo alegorične osebe (duša, telo, nasvet…), tematika: duša in telo – kdo vodi koga? Je
pomembno delo na poti k oratoriju.
6. Kaj je oratorij kot glasbena oblika?
Je uglasbitev dramskega besedila z religiozno vsebino, osebe niso igrale
28. februar 2023

7. Oratorio latino in oratorio volgare – razlika

ORATORIO LATINO: Nastal na osnovi pasijonov in polifonih motetov z odlomki v dialogih,
kasneje začnjeo uporabljati tudi druge zgodbe, ohrani latinsko besedilo, pogosto del liturgije
ORATORIO VOLGARE: besedilo v ljudskem jeziku, izvaja se izvemn cerkve, izbor besedila je
svoboden, največkrat o življenju svetnikov, zbor izgubi pomen, do izraza prihajajo virtuozne
vokalne operne vloge – kastratni pevci, G. F. Handel, A. Straddella, A. Scarlatti.
8. Giacomo Carissimi.
Organist in zborovodja, v njegovih oratorijih je težišče na zborih, ki predstavljajo množico,
homofona akordičnost v diatoniki, tonsko slikanje, skromen instrumentarij: orgle in dve
violini, oratorij Jephte
9. Kdo ali kaj je testo oz. historicus
To je pripovedovalec
10. Katero snov obravnava oratorij?
Biblijsko, svetniške zgodbe, svet krščanske alegorije
11. Zgradba oratorija.
Z glasbenega stališča je vzporednica operi, vključeval je podobne sestavine in obliko, iste
glasbene tendence. Sestoji iz solističnih nastopov oseb ali pripovedovalca, duetov,
ansamblov, zborov, redkejših instrumentalnih kompozicij, besedilo je uglasbeno kot recitativ,
arioso ali arija, 2 dejanji. Njegova zadnja kompozicija Schwanengesang (Labodji spev) –
napisana

RAZVOJ CERKVENE GLASBE V NEMČIJI

1. Kratek oris opusa Heinricha Schütza in njegovega glasbenega sloga.

Je eden izmed vidnejših protestantskih skladateljev in eden najvidnejših glasbenih genijev
pred J. S. Bachom. Študij prava na željo staršev, študij v Benetkah. Prevod opere Dafne v
nemščino, Schütz napisal glasbo – izgubljena; ne vemo če je peta od začetka do konca (prva
opera?), po smrti žene piše psalme, izda zbirko Symphoniae sacrae, Kleine geistliche
Konzertte 1 in 2. Njegova zadnja kompozicija Schwanengesang (Labodji spev) – napisana za
njegov pogreb, 119 psalmov v dvozborju kot motet. Vse skupaj 500 kompozicij, 14 zbirk. Il
primo libro di mardigali (5-glasni, italijanski, edini opus madrigalov), sedem Kristusovih besed
na križu, 3 pasijoni. Njegova glasba izhaja iz besedila, prevzema novosti italijanske glasbe na
prehodu iz 16. v 17. stoletje (ni sprejel arije?)

RAZVOJ CERKVENE GLASBE V FRANCIJI IN ANGLIJI

1. Kaj je petite messe solenelle.

Moteti z instrumentalno spremljavo
2. Grand motet – petit motet.
3. Kaj je anthem – podobni motetu, ko sprejmejo basso continuo in koncertantni način, pa se
približajo kantati
28. februar 2023

in kaj service – obred; je skupno ime za stalne dele bogoslužja, ki obsega jutranjo molitev,
večerno molitev in obhajilo.

INSTRUMENTALNA GLASBA

1. Kaj je idiomatskost? Določena kompozicija za določen inštrument

2. Na kakšen način se monodija prenese na instrumentalno glasbo?
Pojem vokalnega solista, ki poudarja subjektivnost v glasbi, je pripravil temelj pojmu
instrumentalnega solista, ki prav tako izraža svoja čustva ob instrumentalnem harmonskem
odzadju.
3. Sonata da chiesa
4 stavki: adagio-allegro-adagio-allegro, pri katerih je drugi stavek kontrapunktičen, cerkvena
sonata, izvajanje pri bogoslužju, resnejši karakter, iz nje se razvije klasicistična sonata.
Arcangelo Corelli
sonata da camera (komorna sonata)
do 7 stavkov, podobni suitnim v plesnih ritmih (preludij + plesni stavki), izvedba v manjših
prostorih- musica da camera; komorna glasba, 2 ali več inštrumentov s spremljavo klaviature,
razvije se v suito
baročna sonata
zgrajena v dvodelni simetriji. Dva dela: prvi del je izpeljan od tonične harmonije k
dominantni, drugi del pa se vrača na tonično in zaključi krog. Baročna sonata je
enotematična.
4. Suita
Je niz značilnih instrumentalnih stavkov ritmičnega značaja, pri čemer so stavki plesi (pavana,
alemanda, courante, sarabanda, gigue..kasneje še: menuet, gavota, rondo, uvertura,
preludij…
5. Koncert
Najmlajša baročna inštrumentalna oblika, monodija – en glas se odcepi od ostalih (ponavadi
violina), zahteva obvladovanje inštrumenta – tehnična zahtevnost
concerto grosso
je prva stopnja v razvoju solo koncerta, sodeluje manjša skupina inštrumentov (concertino)
ali večja (concerto grosso/ripieno)
solo koncert
ob večji skupini igra le en solist, razmerje med tutti in solo: najprej težišče na tutti, solist
povezujekasneje tematska gradnja osredotočena bolj na solistično igro

POMEMBNEJŠI PREDSTAVNIKI INSTRUMENTALNE GLASBE 17. STOLETJA

1. Naštej glavne predstavnike instrumentalne glasbe 17. stoletja.

Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Arcangelo Corelli, Samuel Scheidt, Johann
Jakob Froberger,Johann Pachelbel, Dietrich Buxtehude, Johann Kuhnau, Francois Couperin
2. Na kratko razloži:
Fantazija – je glasbena obblika, ki ima svoje korenine v improvizaciji, zato nima jasne forme
Tokata – je virtuozno glasbeno delo, najpogosteje pisano za inštrument s tipkami ali strunsko
glasbilo. Zanjo so značilne hitre pasaže s kratkimi notnimi vrednostmi.
28. februar 2023

Capriccio – je glasbeno delo prostega, šegavega in muhastega značaja, ki se zelo malo ali pa
sploh nič ne ozira na določene glasbene oblike.
Kancona – je živahna, ritmična glasbena oblika, ki je rezultat prenosa franko-flamske polifone
pesemske oblike, šansona, na inštrumentalno glasbo.
Fuga – je večglasna polifona glasbena oblika, pri kateri se glasbena tema ponavlja v različnih
glasovih na različnih tonskih višinah – po pravilu na osnovnem tonu in kvinti.
3. Katera zvrst po vsebini je bila močna v Nemčiji?
Med protestanti je bilo religiozno življenje zelo intenzivno in tako se je v srca meščanov
zasidrala duhovna glasba: vokalna in instrumentalna
4. Kateri instrument je značilen za Francijo?
Lutnja, clavecin in orgle
5. Kaj je virginal?
Manjše prenosno glasbilo s tipkami, podobno čembalu.