Machine Translated by Google

Bảo tàng nghệ thuật ở

Xã hội hiện đại

Machine Translated by Google
Machine Translated by Google

Bảo tàng nghệ thuật ở

Xã hội hiện đại

Sửa bởi

Elena Polyudova
Machine Translated by Google

Bảo tàng nghệ thuật trong xã hội hiện đại

Được chỉnh sửa bởi Elena Polyudova

Cuốn sách này được xuất bản lần đầu vào năm 2021

Nhà xuất bản học giả Cambridge

Thư viện Lady Stephenson, Newcastle trên sông Tyne, NE6 2PA, Vương quốc Anh

Biên mục Thư viện Anh trong Dữ liệu Xuất bản

Bản ghi danh mục cho cuốn sách này hiện có tại Thư viện Anh

Bản quyền © 2021 của Elena Polyudova và những người đóng góp

Tất cả các quyền cho cuốn sách này được bảo lưu. Không phần nào của cuốn sách này có thể

được sao chép, lưu trữ trong hệ thống truy xuất hoặc truyền đi dưới bất kỳ hình thức nào

hoặc bằng bất kỳ phương tiện nào, điện tử, cơ khí, sao chụp, ghi âm hoặc cách khác mà

không có sự cho phép trước của chủ sở hữu bản quyền.

ISBN (10): 1-5275-6674-9

ISBN (13): 978-1-5275-6674-3

Machine Translated by Google

MỤC LỤC

Giới thiệu ................................................. ................................... 1

Phần I. Thay đổi mô hình: Vai trò mới của bảo tàng trong xã hội hiện đại

Chương một................................................ ................................... 10

Bảo tàng là nơi gặp gỡ giữa nghệ sĩ và khán giả

Mariselda Tessarolo

Chương hai................................................................................. ................................... 34

Bước ngoặt xã hội của các thể chế: Bảo tàng là không gian xã hội, công cụ xây dựng ký ức

và tác nhân kích thích diễn ngôn xã hội

Ilaria Riccioni

Chương ba................................................................................. ................................... 55

Bảo tàng đối mặt với những thách thức của kỷ nguyên số

Ekaterina Shapinskaya

Chương bốn................................................ ................................... 72

Mỹ thuật trong bảo tàng được coi là mô hình nghệ thuật của siêu nhận thức

Boris Stolyarov

Chương năm................................................................................. ................................... 86

Khi nghệ thuật gặp lịch sử: Diễn ngôn phổ biến và thuyết phục trong các thông báo
đăng trên trang web của các bảo tàng Ý

Raluca-Mihaela Levonian

Phần II. Trường học và Bảo tàng: Chuyển đổi Bảo tàng cho Thực hành Giáo dục Hiện đại

Chương sáu................................................................................. ................................... 118

Thực tế của môi trường văn hóa xã hội: Bảo tàng trong diễn ngôn của phương pháp sư phạm hiện

đại

Elena Polyudova, Elena Olesina

Machine Translated by Google

vi Mục lục

Chương

bảy................................................................................. ................................

Elena Korobkova, Larisa Vanyushkina

Chương tám................................................................................. ................................... 144

Bảo tàng trường học như một hình thức giao tiếp văn hóa

Elena Olesina

Chương chín................................................................................. ................................... 174

“Bảo tàng trong vali”: Phương pháp giảng dạy trong thực hành bảo tàng trường
học Elena

Olesina, Alla Boiko

Phần III. Tiếng nói của bảo tàng

Chương mười................................................................................. .................................................

206

Khu vườn mùa hè là nơi giác ngộ

Natalia Kareeva

Chương mười một................................................................................. ...................................

238

Phòng trưng bày Uffizi, Ý

Phỏng vấn Silvia Mascalchi và Anna Soffici, Phụ trách Bộ Giáo dục

Elena Polyudova

Chương mười hai................................................................................. .................................

242

Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Hoa Kỳ

Phỏng vấn Sandra Jackson-Dumont, Trưởng Bộ Giáo dục

Elena Polyudova

Chương mười ba................................................................................. .................................247

Bảo tàng Nhà nước Nga, Nga

Phỏng vấn Boris Stolyarov, Giám đốc Sở Giáo dục
Elena Polyudova

Chương mười bốn................................................................................. ...................................

252

Bảo tàng nghệ thuật Crocker, Mỹ

Phỏng vấn Michelle Steen, Giám đốc Chương trình Công
Elena Polyudova
Machine Translated by Google

Bảo tàng nghệ thuật trong xã hội hiện đại vii

Phần kết luận................................................. ................................... 259

Người đóng góp................................................................................. ...................................

261
Machine Translated by Google
Machine Translated by Google

GIỚI THIỆU

Những cuốn sách khác nhau có những con đường khác nhau để gặp gỡ khán giả của
họ. Một số trong số đó rất thẳng thắn và được đánh giá cao ngay lập tức vì mục
tiêu và chủ đề rõ ràng của chúng. Những cuốn khác có những cách phức tạp để tiếp
cận độc giả vì chủ đề được thảo luận trong đó không được thiết lập như một lĩnh
vực nghiên cứu. Tập trình bày ở đây là một trong những loại sau. Đi đầu trong
nghiên cứu học thuật, nó kết nối các lĩnh vực nghiên cứu văn hóa và giáo dục khác
nhau. Nó cũng bao gồm một số quan điểm về triết học, thẩm mỹ và xã hội học. Có
thể nói đây là một điểm yếu của cuốn sách vì lĩnh vực nghiên cứu của nó không rõ
ràng. Đây chính xác là những gì đã xảy ra với cuốn sách khi nó được cung cấp cho
nhiều nhà xuất bản khác nhau. Tuy nhiên, những người khác lại coi điểm yếu là
điểm mạnh của nó vì góc nhìn mà cuốn sách mở ra cho các chuyên gia thuộc các lĩnh
vực khác nhau. Nó có thể là một cuốn sách tham khảo cho nhiều lĩnh vực đặc biệt
khác nhau trong Nhân văn, từ các nhà giáo dục đến các triết gia. Sẽ là một câu
hỏi hợp lý nếu hỏi tại sao cuốn sách lại là một nguồn tài liệu hữu ích. Một câu
hỏi khác là làm thế nào để áp dụng các tài liệu trong cuốn sách.
Tập này tập trung vào quá trình chuyển đổi đang diễn ra với các bảo tàng nghệ
thuật và vai trò của chúng trong thế giới hiện đại. Nghiên cứu đa chiều xem xét
các bảo tàng nghệ thuật từ các quan điểm về khuynh hướng xã hội, sự phát triển cá
nhân và thực tiễn giáo dục của họ.
Cuốn sách bao hàm những quan điểm hiện đại trong Nghiên cứu Bảo tàng như một phần
của quá trình quốc tế, nơi các hoạt động của bảo tàng đang chuyển đổi từ thực
tiễn đã có sang những hành động sáng tạo nhất. Cuốn sách tổng hợp một loạt các
tài liệu tham khảo và quan sát trong các lĩnh vực khác nhau của Nhân văn. Nó tập
trung vào quá trình chuyển đổi đang diễn ra với các bảo tàng nghệ thuật và vai
trò của chúng trong thế giới hiện đại.
Cuốn sách bao gồm ba phần trong đó bảo tàng được coi là một phần của các lĩnh
vực khác nhau trong xã hội, trong cuộc sống cá nhân và trong giáo dục. Phần đầu
tiên, “Thay đổi mô hình: Vai trò mới của bảo tàng trong xã hội hiện đại”, khảo
sát tầm nhìn xã hội về vai trò của bảo tàng trong thế giới hiện đại, phân tích
khách quan vai trò xã hội mới của bảo tàng hiện đại.
Sự chuyển đổi mà các bảo tàng hiện đại phải chấp nhận bắt nguồn từ những thách
thức mới mà xã hội đặt ra cho các bảo tàng: sự chuyển đổi từ nơi tập hợp các bộ
sưu tập thành nơi tụ tập xã hội.
Tiến sĩ Mariselda Tessarolo với bài viết “Bảo tàng như một nơi gặp gỡ giữa
nghệ sĩ và khán giả” trình bày một câu hỏi thường trực về
Machine Translated by Google

2 Giới thiệu

nơi một nghệ sĩ có thể gặp gỡ khán giả tiềm năng của mình. Từ góc độ lịch sử, các thánh

đường và địa điểm xã hội là những điểm gặp gỡ như vậy. Ở thời điểm hiện tại, nghệ thuật tồn

tại ở bên trong viện bảo tàng hoặc trên đường phố, tạo ra những hình ảnh graffiti hoặc những

trung tâm giải trí hoành tráng hơn. Tiến sĩ Tessarolo, theo truyền thống coi bảo tàng là nơi

đối thoại và trưng bày di sản văn hóa, xem xét mối liên kết xã hội đặc biệt giữa bảo tàng và

khu vực nơi bảo tàng đó tồn tại. Mở rộng tầm nhìn về mối liên kết truyền thống, tác giả phân

tích những loại hình mối liên kết mới giữa bảo tàng và các vùng miền. Một môi trường văn hóa

- xã hội mới, đầy những hoạt động tự phát khó lường, khó có thể được lập trình và lên kế

hoạch. Gần đây, với sự phát triển vượt bậc của ngành du lịch, nó đã trở thành vấn đề thực sự

đối với các di tích lịch sử nổi tiếng, bao gồm các bảo tàng và phòng trưng bày nổi tiếng.

Các viện bảo tàng trưng bày một sự lựa chọn về những gì mà một xã hội nhất định coi là tốt

nhất. Nghệ thuật là một “sự thật xã hội” và tự in sâu vào ký ức xã hội, cho phép thiết lập

mối quan hệ năng động-lịch sử với người dùng cuối của nó. Theo nghĩa này, nó là một “khế ước
xã hội” thực sự. Từ góc nhìn của tác giả, mô hình bảo tàng hiện đại đã thay đổi vì khán giả

và nhu cầu của nó đối với các bảo tàng cũng đã thay đổi.

Trong chương thứ hai, Tiến sĩ Ilaria Riccioni, Đại học Bolzano-Bozen, trong bài viết

“Bước ngoặt xã hội của các thể chế: Bảo tàng là không gian xã hội, công cụ xây dựng ký ức và

chất kích thích diễn ngôn xã hội”, xem xét hiện tượng bảo tàng từ các quan điểm lịch sử và

chức năng của nó . Cô chỉ ra những thay đổi to lớn đã xảy ra với bảo tàng, phản ánh những

thay đổi trong xã hội qua nhiều thế kỷ. Những thay đổi này luôn liên quan đến giáo dục, văn

hóa, các vấn đề xã hội và cộng đồng. Ngày nay, từ “vai trò vật chứa” truyền thống, bảo tàng

đã mở rộng chức năng của mình thành chức năng biện chứng. Loại bảo tàng mà những người theo

chủ nghĩa Vị lai muốn phá hủy đã thực sự kết thúc, nhường chỗ cho một mối quan hệ hoàn toàn

khác với văn hóa và khán giả. Từ không gian giáo dục được tuyên bố rộng rãi vào những năm

1970, vai trò thực tế của bảo tàng hóa ra là vai trò quan hệ với cộng đồng, trong mối quan

hệ chặt chẽ với nhu cầu xã hội của người dân, bản sắc và kiến thức văn hóa của họ. Bảo tàng

đã trở thành trung tâm văn hóa, quảng bá văn hóa bằng nhiều cách: truyền bá kiến thức về các

vấn đề đặc biệt, thu thập nghiên cứu, quảng bá nghệ thuật địa phương-toàn cầu, là phòng thí

nghiệm giáo dục và thúc đẩy mối quan hệ giữa nghệ thuật và cảnh quan. Chương này trình bày

mối quan hệ biện chứng đã thay đổi của bảo tàng với xã hội đương đại.

Tiến sĩ Ekaterina N. Shapinskaya trong chương thứ ba xem xét “Các bảo tàng đối mặt với

những thách thức của Kỷ nguyên Kỹ thuật số” trong bối cảnh chuyển đổi văn hóa trong thời đại

này. Mặc dù các bộ sưu tập của bảo tàng đã có sẵn cho đông đảo khán giả nhờ các công nghệ kỹ

thuật số mới và
Machine Translated by Google

Bảo tàng nghệ thuật trong xã hội hiện đại 3

mở rộng không gian ảo, không thể coi đó là điều đương nhiên rằng điều này có nghĩa
là sự quan tâm của khán giả đại chúng đối với di sản cổ điển sẽ tăng lên. Các
chương trình tương tác, mặc dù được du khách ưa chuộng nhưng thường chỉ mang tính
chất giải trí đơn thuần, do đó làm giảm tiềm năng giáo dục của bảo tàng. Một vấn
đề khác là sự phát triển của chủ nghĩa tiêu dùng trong các hoạt động của bảo tàng
ngày nay, vốn tập trung phần lớn vào việc sản xuất đồ lưu niệm, thường làm lu mờ
giá trị của nguyên bản. Những vấn đề này là chung cho tất cả các tổ chức văn hóa
của thời kỳ hậu hiện đại và chỉ có thể được giải quyết bằng nỗ lực tổng hợp của
các nhà sản xuất, nhà nghiên cứu và nhà giáo dục văn hóa.
Tiến sĩ Boris A. Stolyarov từ Bảo tàng Bang Nga áp dụng phương pháp tiếp cận
triết học để khám phá lại bối cảnh bảo tàng truyền thống, chẳng hạn như coi bảo
tàng là nơi giáo dục. Trong chương “Mỹ thuật trong bảo tàng được thiết lập như một
mô hình nghệ thuật của siêu nhận thức”, ông coi đây là một bước ngoặt mới, khám
phá hiện tượng bảo tàng dưới góc độ siêu nhận thức.
Thế giới hiện tại mở rộng ranh giới của nó ra quy mô toàn cầu và các bảo tàng đang
đáp ứng quá trình này theo những cách độc đáo của họ. Chương này mô tả các hoạt
động bảo tàng hiện đại như một sự kết hợp giữa quan điểm giáo dục và học thuật.
Trả lời những thách thức hiện đại đối với bảo tàng nghệ thuật, tác giả coi bảo tàng
là nơi nâng đỡ tinh thần, di sản văn hóa và môi trường khoan dung, cũng như để
phát triển trí tưởng tượng, tư duy và nhận thức. Những vấn đề mà các bảo tàng hiện
đại gặp phải ngày nay có thể được khắc phục thông qua cách tiếp cận tạo ra siêu
chủ đề dẫn đến kiến thức siêu nhận thức. Tác giả coi những thuật ngữ mới này là
một cách hiệu quả để đưa các bảo tàng nghệ thuật vào môi trường văn hóa xã hội hiện
đại.
Tiến sĩ Raluca-Mihaela Levonian trong chương thứ năm “Khi nghệ thuật gặp lịch
sử: Diễn ngôn đại chúng hóa và sự thuyết phục trong các thông báo đăng trên trang
web của các bảo tàng Ý” nghiên cứu diễn ngôn phổ biến hóa xét về mối liên hệ với
lĩnh vực nhân văn. Nghiên cứu lấp đầy khoảng trống trong việc tìm hiểu vai trò mới
của các bảo tàng trưng bày các bộ sưu tập theo cách kỹ thuật số, phân tích 20 cuộc
triển lãm được trình bày trên trang web của hai bảo tàng Ý, Musei Capitolini của
Rome và Bảo tàng Bargello ở Florence. Những bảo tàng này đã thay đổi phong cách
của thông tin kỹ thuật số được đặt trên trang web của họ và tạo ra các văn bản “hỗn
hợp các thể loại”, mang tính thông tin và thuyết phục. Những đặc điểm này được các
bảo tàng hiện đại coi là một loại hình sản xuất mới, theo cách tồn tại của chúng
trong thế giới hiện đại: phổ biến cộng với quảng cáo. Chương này tìm hiểu cách
thức các thông báo về các cuộc triển lãm đặc biệt tái hiện lại một diễn ngôn chuyên
ngành về lịch sử nghệ thuật và làm cho khán giả nói chung có thể tiếp cận được nó.
Kết quả cho thấy rằng, bên cạnh việc sử dụng các cấu trúc giải thích, các thông
báo về các bài trình bày cũng quay trở lại với các câu chuyện tường thuật và các
chiến lược đánh giá. Điều này vừa khơi dậy sự quan tâm của du khách vừa để
Machine Translated by Google

4 Giới thiệu

diễn ngôn xây dựng sự kiện này như một cơ hội duy nhất cho cả giáo dục và giải trí.

Phần thứ hai “Trường học và Bảo tàng: Chuyển đổi Bảo tàng cho Thực hành Giáo dục

Hiện đại” trình bày các nghiên cứu hiện đại về giáo dục bảo tàng, khi diễn ra sự kết hợp

giữa quan điểm xã hội và phát triển cá nhân. Phần này bắt đầu từ việc hiểu phạm vi của

một cá nhân, đưa ra quan điểm cá nhân về việc sử dụng các bộ sưu tập của bảo tàng để tạo

ra những trải nghiệm và phản hồi thẩm mỹ cá nhân. Nằm trong lĩnh vực nghiên cứu tâm lý,

giáo dục và sư phạm bảo tàng, bộ phận này phân tích bảo tàng như một phần của sự phát

triển cá nhân. Các nhà giáo dục từ các quốc gia và châu lục khác nhau không chỉ phân

tích thực trạng mà còn đưa ra các chương trình, chương trình giảng dạy và chiến lược áp

dụng trong các trường học hiện đại.

Tiến sĩ Elena Polyudova và Tiến sĩ Elena Olesina trong chương “Thực tế của môi trường
văn hóa xã hội: Bảo tàng trong diễn ngôn của phương pháp sư phạm hiện đại” xem xét một

mô hình thử nghiệm về môi trường văn hóa xã hội kết nối trường học và bảo tàng trong một

không gian giáo dục. Mô hình này ngụ ý sự kết nối liên tục giữa trường học và bảo tàng.

Thử nghiệm như một chiến lược giáo dục mới xuất hiện như một phản ứng trước sự chuyển

đổi đang diễn ra ở nhiều tổ chức văn hóa xã hội khác nhau, bao gồm bảo tàng và trường

học. Mặc dù các viện bảo tàng cung cấp rất nhiều chương trình giáo dục với nhiều hình

thức khác nhau, từ truyền thống đến đổi mới, những chương trình này không đáp ứng được

nhu cầu về các phương pháp giáo dục mới trong đó học sinh tham gia vào quá trình tìm

hiểu môi trường văn hóa xã hội của một khu vực. Môi trường này được kế thừa và có thể

được hiểu thông qua một chương trình giáo dục đặc biệt bao gồm tất cả các tác nhân có

thể có của sự đa dạng văn hóa của một địa điểm nhất định. Chương trình cần được nhân

rộng ra toàn bộ không gian văn hóa sống. Trong mô hình như vậy, bảo tàng đóng vai trò

quan trọng là cầu nối giữa hệ thống trường học có cấu trúc và cứng nhắc với khả năng

khám phá thế giới bên ngoài trường học vô tận.

Tiến sĩ Elena N. Korobkova và Tiến sĩ Larisa M. Vanyushkina trong chương tiếp theo

“Hướng tới một phương pháp và thực tiễn sử dụng tiềm năng giáo dục của bảo tàng cho các

trường học thế kỷ XXI” nghiên cứu vấn đề tương tác giữa bảo tàng và trường học, hai tổ

chức quan trọng nhất về kế thừa văn hóa, có sứ mệnh giống nhau – đưa một người vào “mật
mã văn hóa” của văn hóa đương đại. Các tác giả tiết lộ những chi tiết cụ thể của từng cơ

sở giáo dục và những cách độc đáo để giúp mọi người làm quen với văn hóa vốn có của mỗi

cơ sở đó. Trọng tâm chính của chương này là Sư phạm Bảo tàng, được tạo ra như một hướng

đi mới cho hoạt động sư phạm-bảo tàng, cho phép bảo tàng hiện thực hóa tiềm năng giáo

dục của mình và hỗ trợ sự kết nối giữa bảo tàng và trường học. Các thực tiễn hiện đại

trong những mối liên hệ như vậy là yếu kém, như các tác giả khẳng định, và dẫn đến ý

tưởng về
Machine Translated by Google

Bảo tàng nghệ thuật trong xã hội hiện đại 5

Bảo tàng Sư phạm phát triển theo hướng mới. Chương này đề xuất những thay đổi từ khái niệm

Sư phạm Bảo tàng hiện đại sang một loại hình khác, đó là sư phạm Hoạt động Bảo tàng. Khái

niệm mới coi giao tiếp truyền thống giữa trường học và bảo tàng là giao tiếp rộng rãi: từ
làm việc tại triển lãm bảo tàng đến tìm hiểu về thế giới bên ngoài bảo tàng. Để thiết lập

khái niệm mới, các tác giả xác định những đặc điểm cơ bản của nó và ứng dụng của nó trong

bối cảnh trường học và giáo dục đại học.

Tiến sĩ Natalya D. Kaeyeva phát triển ý tưởng về ý nghĩa giáo dục thông qua các
đồ vật văn hóa nổi tiếng được trưng bày trong môi trường lịch sử của thành phố.
Trong chương “Khu vườn mùa hè là nơi khai sáng”, cô giải thích cách khu vườn tồn tại
trong bối cảnh hiện đại của các chương trình văn hóa và giáo dục ở Saint Petersburg.
Ngày nay, ngoài các tác phẩm điêu khắc, toàn bộ thiết kế của Khu vườn mùa hè do Peter
Đại đế thành lập năm 1704 nhằm mục đích giáo dục du khách, những người có thể bước
vào thế giới của thế kỷ 18.
nghệ thuật tạo hình cây cảnh và thú vui thế kỷ, được bất tử hóa trong Khu vườn mùa hè.
Thời đại hiện nay đòi hỏi các giải pháp cập nhật liên quan đến việc sử dụng không
gian của bảo tàng ngoài trời. Chương này đưa ra một bức tranh về các hoạt động và lễ
hội phổ biến nhất được đưa vào môi trường văn hóa xã hội của Saint Petersburg. Trong
những lễ hội này, du khách sẽ tham gia vào nhiều hội thảo khác nhau: rèn, làm đồ gốm,
làm đài phun nước, thiên văn học, đi biển, nghệ thuật ẩm thực, dệt vải, v.v. Đến thăm
Khu vườn Mùa hè, những vị khách người lớn có thể tìm hiểu về những công viên thường
xuyên nổi tiếng nhất trên thế giới, tham quan Vườn Đỏ, một vườn rau với nhiều loại
cây rau khác nhau và tham dự các bài giảng về các loài chim sinh sống trong Khu vườn
Mùa hè.
Chương XI bao gồm cuộc phỏng vấn với Silvia Mascalchi và Anna Soffici, Người phụ
trách Phòng Giáo dục, Phòng trưng bày Uffizi, Florence, Ý. Chương XII - Phỏng vấn
Sandra Jackson-Dumont, Trưởng phòng Giáo dục, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Hoa
Kỳ.
Chương XIII - Phỏng vấn Boris Stolyarov, Giám đốc Sở Giáo dục, Bảo tàng Nhà nước Nga,
Saint Petersburg, Nga. Chương XIV - Phỏng vấn Michelle Steen, Giám đốc Chương trình
Công cộng, Bảo tàng Nghệ thuật Crocker, Sacramento, California, Hoa Kỳ. Để lắng nghe
tiếng nói của những người đang làm việc tại viện bảo tàng, Tiến sĩ Elena Polyudova,

người tổ chức và biên tập tập sách, đã quyết định thực hiện loạt bài phỏng vấn này.
Các cuộc phỏng vấn được thiết kế để đại diện cho các bảo tàng nghệ thuật của các quốc

gia và châu lục khác nhau. Các yêu cầu đã được gửi đến nhiều bảo tàng khác nhau. Tuy
nhiên, không phải tất cả đều đưa ra phản hồi. Với những người đã trả lời, phải mất
một thời gian dài mới thiết lập được mối liên hệ với những người phụ trách và đại
diện cũng như tổ chức các cách thức liên lạc.
Machine Translated by Google

6 Giới thiệu

Tất cả các câu hỏi phỏng vấn đều giống nhau và hỏi về định nghĩa của mỗi
bảo tàng về giáo dục bảo tàng; cũng về các hoạt động giáo dục của bảo tàng
và các chiến lược của bảo tàng nhằm chuẩn bị cho những chuyên gia mới sắp làm
việc tại bảo tàng trong lĩnh vực giáo dục. Các câu hỏi được hình thành dựa
trên quan điểm giáo dục trong bảo tàng.
Phạm vi điều tra có nghĩa là mục tiêu quan trọng nhất là tìm hiểu không chỉ
về cách các bảo tàng hiểu về giáo dục bảo tàng mà còn về loại hình hoạt động
hiện hành trong môi trường bảo tàng nghệ thuật hiện đại. Một mặt, các cuộc
phỏng vấn có thể được coi là một bức tranh về giáo dục bảo tàng nghệ thuật
hiện đại. Mặt khác, chúng là điểm khởi đầu cho những nghiên cứu sâu rộng về
những hướng đi mà một bảo tàng nghệ thuật hiện đại mong đợi trong việc phát
triển các hoạt động giáo dục của mình.
Tập này cung cấp các cuộc phỏng vấn từ Ý, Nga và Hoa Kỳ. Điều thú vị là
quy mô của các bảo tàng đều khác nhau. Có những bảo tàng đẳng cấp thế giới
không cần phải trưng bày như Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Mỹ;
hoặc Phòng trưng bày Uffizi, Florence, Ý. Một loại khác là bảo tàng cấp quốc
gia, như Bảo tàng Nga, Saint Petersburg, Nga. Một bảo tàng khu vực cũng được
giới thiệu trong cuộc phỏng vấn từ Bảo tàng Nghệ thuật Crocker, Sacramento,
Hoa Kỳ. Phạm vi này cho phép chúng tôi phân tích các câu trả lời dưới góc độ
xem các cách tiếp cận của bảo tàng trong giáo dục bảo tàng như một ví dụ điển
hình cho triết lý của họ. Một số người được phỏng vấn đề cập rằng cuộc phỏng
vấn đã giúp họ suy nghĩ lại về triết lý giáo dục của bảo tàng của họ và diễn
đạt nó bằng những tuyên bố ngắn gọn. Nhìn chung, những cách tiếp cận này thể
hiện triết lý Giáo dục Nghệ thuật, Nghiên cứu Bảo tàng và Giáo dục Bảo tàng
ở mỗi quốc gia. Những câu hỏi mở rộng về phương pháp sử dụng các bộ sưu tập
của bảo tàng cũng như phương pháp chuẩn bị nhân sự mới tạo nên một bức tranh
sống động về cách các bảo tàng nghệ thuật nhận thức sứ mệnh của mình trong
thế giới hiện tại, cách họ mô tả mục tiêu và chiến lược của mình; và cả những
thách thức mà họ gặp phải cũng như cách họ giải quyết các vấn đề.

Trong khi tập sách đang được hoàn thiện để biên tập và in ấn thì tình
hình nghiêm trọng của dịch bệnh COVID-19 đã xảy ra trên toàn thế giới. Quá
trình chuẩn bị cho phép Tiến sĩ Polyudova đặt một loạt câu hỏi mới để xem làm
thế nào các bảo tàng có thể tồn tại trước thử thách trong hoàn cảnh khó khăn
của đại dịch và kiểm dịch. Do tầm quan trọng của vấn đề, các câu hỏi về
COVID-19 đã được đặt ở đầu cuộc phỏng vấn. Những chương này có thể giúp các
nhà giáo dục và người quản lý không chỉ tìm ra bản chất của giáo dục bảo tàng
ở các quốc gia khác nhau mà còn giúp xem các bảo tàng nghệ thuật phản ứng thế
nào trước những vấn đề cấp bách nhất hiện nay.
Nghiên cứu đa chiều được trình bày ở đây xem xét các bảo tàng nghệ thuật
từ góc độ định hướng xã hội của họ và từ góc độ của
Machine Translated by Google

Bảo tàng nghệ thuật trong xã hội hiện đại 7

phát triển cá nhân và thực hành giáo dục. Mục đích chính của tập sách này là
nghiên cứu các lĩnh vực đang có những thay đổi. Các bảo tàng nghệ thuật luôn
tiên phong trong nỗ lực điều chỉnh di sản văn hóa thế giới cho phù hợp với nhu
cầu và đòi hỏi của xã hội hiện đại.
Machine Translated by Google
Machine Translated by Google

PHẦN I.

THAY ĐỔI MÔ HÌNH:

VAI TRÒ MỚI CỦA BẢO TÀNG

TRONG XÃ HỘI HIỆN ĐẠI

Machine Translated by Google

CHƯƠNG MỘT

BẢO TÀNG LÀ NƠI HỘI NGHỊ

GIỮA NGHỆ SĨ VÀ KHÁN GIẢ

MARISELDA TESSAROLO

Đây là cách các quốc gia mới bắt đầu nhìn mình trong tấm gương của vẻ đẹp và
lịch sử của chính họ: một vẻ đẹp và một lịch sử được xây dựng qua nhiều thế
kỷ và một sự kiện mang tính thời đại giờ đây đã thể hiện tất cả sự huy hoàng
cũng như giá trị chính trị, ý thức hệ và biểu tượng của chúng. … (Ragusa,
2011, trang 48)

Giới thiệu

Di sản văn hóa là tập hợp các tài sản hữu hình được hình thành trong các
giai đoạn lịch sử cụ thể và nằm trong một không gian cụ thể nơi bản thân văn
hóa có thể được hiểu và tạo ra những huyền thoại cũng như chủ đề chính của
riêng nó. Những cách thức có thể được lựa chọn để nâng cấp và phát huy nó phải
là một phần của một quá trình rộng lớn hơn, vì vậy “di sản văn hóa” có nghĩa
là một phức hợp các hành động bảo tồn và biến đổi được thực hiện bởi các tổ
chức vật chất và phi vật thể, của những câu chuyện và diễn giải có thể được
truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. đến thế hệ (Calabrese, Ragone, 2016,
trang 49). Mối tương quan giữa các yếu tố này giúp xác định di sản theo đúng
nghĩa và biến nó thành đối tượng và chủ đề của các câu chuyện của các tổ chức,
phương tiện truyền thông và các cá nhân tiếp xúc với nó. Để hiểu được giá trị
của di sản văn hóa và truyền đạt nó, thành phần thiết yếu phải được tìm thấy trong mối quan hệ
Không gian cụ thể của nơi mà tài sản bắt nguồn có thể được coi là một nơi
chuyển tiếp, nghĩa là một nơi nhân học vượt ra ngoài các chiều kích địa phương
và toàn cầu. Việc lập bản đồ về một địa điểm trở nên năng động nhờ sự kết nối
thông tin, hình ảnh của ký ức văn hóa tập thể thuộc về địa điểm đó. Một địa
điểm là như vậy nếu nó là một địa điểm bản sắc, nếu nó mang tính lịch sử và
quan hệ, đồng thời là nơi mang sự chồng chéo không ngừng về tính đặc thù, vị
trí và thời gian, cũng như các diễn giải và các mối quan hệ (nó mang lại bản
sắc tập thể và cá nhân).
Machine Translated by Google

Bảo tàng là nơi gặp gỡ giữa nghệ sĩ và khán giả 11

nữa) (Augé, 1992). Ý có một di sản văn hóa vô cùng phong phú, nhiều đến mức người ta thường khó

đánh giá cao nó. Trong giai đoạn lịch sử hiện nay, việc bảo tồn thôi là chưa đủ mà cần phải có

thử nghiệm nhằm bảo tồn và truyền bá di sản đó.

Văn hóa là một quá trình tạo ra trật tự; nó là một hệ thống trong đó chỉ những sáng tạo văn

hóa và các chuẩn mực cần thiết cho quá trình tự sản xuất của chính hệ thống mới có giá trị

(Bauman, 2002, trang 129). Khi các quy tắc có vẻ mơ hồ và do đó khó hiểu, chúng ta cần nhận ra

rằng những gì đang diễn ra là một tình huống khủng hoảng cần phải thay đổi vì “các khái niệm

điều tiết cũ” không còn hữu ích nữa. Do đó, đã đến lúc loại bỏ mô hình cũ và phát triển một mô

hình mới, cho phép nhìn thấy “tính quy chuẩn” của điều mà mô hình cổ đại tuyên bố là bất thường

và sai lệch so với quy tắc; bây giờ, ngược lại, các ngoại lệ lại trở thành ngoại lệ và các hiện

tượng bên lề lại trở thành ngoại lệ (Ivi, trang 130). Trong mọi trường hợp, việc gán một cấu

trúc hữu cơ cho văn hóa đều nêu bật những bất bình đẳng và khác biệt được coi là yếu tố đặc trưng

của mọi xã hội văn minh và do đó là yếu tố tích cực cho sự phát triển của văn hóa. Nhu cầu về

văn hóa có thể phân tích được về mặt địa lý trong các nền văn hóa địa phương đặt ra vấn đề về

chủ nghĩa khu vực, và kéo theo đó là tầm quan trọng của tính dân tộc trong các truyền thống văn

hóa, được coi là nguồn tài nguyên thiên nhiên cho các nhóm xã hội.

Nghệ thuật không phải lúc nào cũng được đánh giá cao như bây giờ. Duby (1977) theo dõi sự

hưng thịnh của văn hóa, bắt đầu từ những ngày đầu của chủ nghĩa tư bản vào thế kỷ XVI. Ông tái

tạo lại cơ cấu con người và văn hóa xung quanh các tác phẩm nghệ thuật thời kỳ đó, xem xét chúng

theo tính toàn cầu, toàn bộ cơ cấu mà chúng được tạo ra. Các kiệt tác nổi lên không phải như

những đối tượng để chiêm ngưỡng, mà là sự thể hiện đích thực của những bầu không khí tôn giáo và

chính trị cụ thể: trước tiên là vì vinh quang của Thiên Chúa, sau đó là vì quyền lực của các

hoàng tử và cuối cùng là vì niềm vui của những người giàu có.

Do đó, bảo tàng đứng cuối cùng, sau các tu viện, thánh đường và cung điện trang nghiêm.

Đến giữa thế kỷ 19, khi các quốc gia dân tộc mới giành được độc lập và nhận ra rằng các di

tích có thể hỗ trợ quyền lực chính trị một cách khéo léo, từ đó đo lường sức mạnh của chúng như

của chính chúng, tượng đài đã trở thành một công cụ quyền lực mới, một công cụ độc quyền về sức

mạnh và tạo ra sức mạnh hiện đại. các tổ chức (Ragusa, 2011, tr.48).

Quan sát này liên quan đến sự hợp nhất của các quốc gia giữa thế kỷ 19 và thế kỷ 20 và việc xây

dựng một “truyền thống”, cũng như sự chú ý ngày càng tăng đến việc bảo vệ và phát triển các cơ

quan và tổ chức cống hiến cho nó. Điều quan trọng cần nhớ là công chúng yêu nghệ thuật không bao

giờ là một tập thể đơn lẻ hay một tập thể nhất định, bởi vì nó thay đổi trong
Machine Translated by Google

12 Chương một

thành phần do nhiều nguyên nhân khác nhau mà đôi khi phải được tính đến. Điều này có nghĩa

là không có một loại người xem nào mà có một tập hợp các loại do thói quen của chúng. Sự

tham gia vào văn hóa không có giá trị cố định mà bị giới hạn về mặt thời gian, và đây là lý

do tại sao nghiên cứu cần được cập nhật liên tục.

1. Sự kiện văn hóa và văn hóa vật chất

Cái đẹp dường như phải chịu một hội chứng có thể được phát hiện thông qua những nhu cầu

cụ thể. Những nhu cầu như vậy được đặt ra bởi sự hài hòa, cho phép nắm bắt được sức mạnh

biểu cảm ảnh hưởng đến lĩnh vực cảm xúc và bởi thái độ mang tính biểu tượng, gợi lên những

giá trị có khả năng huy động mọi người. Nói tóm lại, cái gì hài hòa và biểu cảm thì mọi

người đều dễ hiểu, trong khi việc nắm bắt biểu tượng đòi hỏi phải có nhận xét bằng lời nói,

tương đương với quá trình xã hội hóa qua trung gian ngôn ngữ (Demarchi, 1983). Không có gì

có thể được định nghĩa là “tốt” nếu nó không liên quan đến “nhu cầu”.

Việc tham gia vào một lợi ích văn hóa hàm ý ý thức thuộc về được thể hiện bằng ý chí “cung

cấp công việc” và nhu cầu sở hữu và duy trì hàng hóa đó (Barbano, 1980). Panofsky (1973)

cũng lấy quan điểm của người xem và phân biệt ba phạm vi ý nghĩa. Cái đầu tiên liên quan đến

việc nhận dạng đối tượng, cái thứ hai liên quan đến việc nhận biết thế giới hình ảnh và câu

chuyện ngụ ngôn, và cái thứ ba cho phép thế giới của các giá trị được thể hiện được giải

thích một cách hình tượng. Tính chủ quan dẫn một người đến một cách hành động cụ thể hòa

nhập vào cảm thức cộng đồng được nhóm gán cho một đối tượng hoặc một nhóm đối tượng cụ thể,

và cuối cùng là ý nghĩa được gán cho một lý tưởng giả định trong một mô hình hành động mang

tính biểu tượng (Weber, 1960) . Sự đặc tả như vậy dường như phù hợp với mối quan hệ giữa cá

nhân và tài sản văn hóa, một mối quan hệ cần sử dụng nguồn nhân lực để khám phá ý nghĩa của

các biểu tượng nghệ thuật. Hành động của con người mang lại ý nghĩa cũng là hành động dẫn

chủ thể đến sự hiểu biết, và từ này đặc biệt thích hợp với những gì được hưởng thụ, mặc dù

sự thích thú rất khó dịch, đối với cảm xúc cũng như đối với nghệ thuật.

Trong mọi trường hợp, ý nghĩa của thuật ngữ “giao tiếp” là mơ hồ (chia sẻ hoặc trao đổi

thứ gì đó); nhưng nhờ giao tiếp, trong suốt lịch sử, con người đã dệt nên những mối quan hệ

cho phép họ xây dựng và xây dựng lại thế giới xã hội. Các sáng kiến truyền thông trong lĩnh
vực nghệ thuật được gọi là “sự kiện văn hóa”, một biểu hiện mà xung quanh đó việc tạo ra các

ý nghĩa được truyền tải sẽ bị thu hút. Một sự kiện là một khoảnh khắc xã hội hóa với những

hình thức quan hệ mới có thể có và những tầm nhìn mới về thế giới thực. Theo cách nói của

Berger và Luckmann, nó là một sản phẩm xã hội và đồng thời là yếu tố tạo ra sự thay đổi xã

hội (1969, tr. 125). Điểm đặc biệt khác của nó là nó tham gia vào mối quan hệ
Machine Translated by Google

Bảo tàng là nơi gặp gỡ giữa nghệ sĩ và khán giả 13

giữa các chủ thể xã hội cũng như giữa các chủ thể với hiện thực. Từ “trung gian” có nghĩa là

làm cho trải nghiệm có thể tiếp cận được, đồng thời hạn chế trải nghiệm đó vào một chế độ

nhất định, bởi vì khả năng tiếp cận không có những hình thức ổn định mà thường xuyên được

định hình lại bằng cách thay đổi tỷ lệ và tạo ra những hình thức thực tế luôn mới. Một sự

kiện có thể có nhiều hình thức khác nhau: triển lãm, hòa nhạc, biểu diễn, dàn dựng; và các

tác nhân tham gia là nghệ sĩ/tác giả và người xem/khán giả.

Trong xã hội ngày nay, sự đồng ý là công cụ đầu tư chính và đề xuất văn hóa trở thành

một dịch vụ thu hút nhiều người xem. Sản phẩm văn hóa là phương tiện để đạt được hạnh phúc

và sự kiện văn hóa đưa ra câu trả lời cho nhu cầu đồng nhất, dẫn đến việc chia sẻ các nghi

lễ tập thể và nâng cao cảm giác thân thuộc. Sự kiện văn hóa (bảo tàng, dàn dựng, v.v.) mang

lại khả năng xác định và tạo ra ý nghĩa, đó là kết quả hoặc khả năng liên hệ các sản phẩm

trong một tương tác xã hội cho phép tổ chức bản thân và thế giới. Nếu chúng ta chấp nhận ý

nghĩa mà tâm lý văn hóa mang lại về một câu chuyện được chia sẻ, thách thức, thương lượng

(Mantovani, 2003, trang 8), thì bản thân văn hóa sẽ mang hình thức câu chuyện được xây dựng

trong suốt cuộc đời. Trong dòng chảy tiểu sử này, sự kiện có thể thể hiện một thời điểm khi,

thông qua một câu chuyện được đàm phán với những người tham gia khác, một tình huống cụ thể

diễn ra trong đó các nguyên tắc và chuẩn mực trừu tượng được biến thành hữu hình và hợp pháp

hóa (Ivi, trang 10).

Trải nghiệm tham gia một sự kiện văn hóa vượt ra ngoài biên giới thời gian của bối cảnh tổ

chức và mở rộng những ý nghĩa được phổ biến trong trải nghiệm đến toàn bộ cuộc sống cá nhân.

Một sự kiện là như vậy bởi vì nó được cấu trúc để trở thành một thời điểm cụ thể trong cuộc

đời của một cá nhân mở rộng sự tồn tại của mình và được chứng thực bằng chính sự tồn tại của

những người tham gia vào sự kiện đó (Bassetti, 2011, tr. 19).

Việc tạo ra ý nghĩa có thể được định nghĩa là sự định hướng của thực tại có nhiệm vụ

giảm thiểu tính phức tạp. “Ý nghĩa” có thể được định nghĩa là cơ sở của tính chủ ý của nhận

thức, hoặc là sự tạo ra ý nghĩa. Đối với Habermas (1986), hành động có ý nghĩa là sự tương

tác ngôn ngữ và do đó là tính hợp lý trong giao tiếp: có ý nghĩa khi có một ngôn ngữ thông

thường cho phép kinh nghiệm được truyền tải giữa các chủ thể. Đây là một quá trình cơ bản

cho cả xã hội và cho các quan điểm về ý nghĩa của chính chủ thể đó. Sự kiện văn hóa bao hàm

sự đối thoại giữa những người liên quan và diễn ra như một sự hợp nhất liên tục của các quan

điểm hiểu biết. Trên thực tế, có sự tạo ra liên tục các kết nối có ý nghĩa, trong đó việc

tạo ra và thưởng thức một tác phẩm nghệ thuật không phải là những sự kiện đơn lẻ mà là một

phần của quá trình xã hội liên quan đến cá nhân và xã hội theo một cách tuần hoàn và lặp đi

lặp lại (Tessarolo, 2004, p. . 148).

Machine Translated by Google

14 Chương một

2. Tại sao phải bảo tàng?

Mặc dù thuộc về “khó khăn” của trí tưởng tượng, nghệ thuật phù hợp với một phạm trù

hạn chế của các sự kiện có thực tế khách quan và cùng với các hoạt động khác của con

người, cho phép khả năng hiểu biết xã hội tốt hơn (Francastel, 1969). Ngay cả ngày nay,
thế giới nghệ thuật vẫn phản ánh tính đa nguyên và sự phân mảnh văn hóa của nó và bị

chỉ trích vì không cung cấp một công cụ phân tích giữa các quan điểm đối lập (Crane,

1987, p. 142). Một tác phẩm nghệ thuật đại diện cho một giá trị văn hóa vô biên như vậy
một cách chính xác bởi vì tác phẩm đó chống lại mọi sự phân chia: sản phẩm được tạo ra

trên thực tế vẫn giữ nguyên bản chất sâu xa nhất của người tạo ra nó. Với tư cách là
một tác nhân xã hội, nghệ sĩ là một phần của hệ thống hành động tập thể (thế giới nghệ

thuật) và theo những thỏa thuận được chia sẻ rộng rãi, anh ấy/cô ấy sở hữu một tài năng

đặc biệt (Gallino, 1997).

Sự phân mảnh đặc trưng của xã hội hiện tại không ngăn cản việc xây dựng các cấu

trúc cho phép nó xuất hiện như một tập hợp các cá nhân có tổ chức trong sự tương tác

qua lại. Sự gần gũi giữa nghệ sĩ và người xem không cho phép tách rời mô hình sản xuất
với mô hình thưởng thức. Cần phải lưu ý rằng người xem hoặc khán giả không nhất thiết

phải là người cùng thời với nghệ sĩ, mặc dù điều này có thể xảy ra trong khoảng thời

gian ngắn ngủi trong cuộc đời của cả hai. Nghệ sĩ là một tác nhân xã hội tương tác với
các tác nhân khác, vì hành động của anh/cô ấy xảy ra để đáp lại những chuẩn mực và mong

đợi, những khó khăn và thù lao, những yêu cầu và đề nghị, tất cả đều đến từ các hệ

thống xã hội, nghĩa là từ mạng lưới các mối quan hệ giữa con người và từ các hoạt động
đệ quy. tồn tại độc lập với chủ thể xã hội. Nếu so sánh phản hồi của nghệ sĩ và người

không phải nghệ sĩ, chúng tôi thấy rằng những người không phải nghệ sĩ dựa nhiều hơn

vào các khuôn mẫu. Điều này có nghĩa là những người trải nghiệm công việc của họ “từ
bên trong” không coi nó là thứ gì đó khác biệt với công việc của các ngành nghề khác

(Tessarolo, 2014).

Nghệ thuật và xã hội là một trong những thứ khác. Do đó, cần phải đánh giá cao

những nhạy cảm đang nổi lên như những dấu hiệu của một xã hội không ngừng được đổi mới

(Ferrarotti, 2005). Những công trình xây dựng xã hội, ngay cả những công trình cồng
kềnh nhất, tái sinh nhưng không biến mất, và nói chung tính nghệ sĩ-thiên tài vẫn được

các nhà phê bình bảo tồn. Cuối cùng, một trong những lý do khiến định nghĩa về thiên
tài vẫn được sử dụng là vì nó tránh được sự bối rối khi khẳng định rằng chúng ta không

có khả năng giải thích tính sáng tạo bằng những thuật ngữ khác (Tota, 1999).

Tham gia vào xã hội học có nghĩa là đánh giá cao những mối liên kết quan trọng tồn
tại giữa các sự kiện xã hội và giữa các mối quan hệ nhân quả đồng thời trở nên gắn bó

với hành động hàng ngày, hiểu được nguồn gốc của chúng và, trên cơ sở quan sát có hướng

dẫn, sự phát triển có thể và có khả năng xảy ra của chúng (Riccioni, 2008, trang 9). ).
Machine Translated by Google

Bảo tàng là nơi gặp gỡ giữa nghệ sĩ và khán giả 15

Có một sự khác biệt về mặt thẩm mỹ, hay như Langer sẽ nói, một hình thức biểu tượng đặc

biệt giữa các nghệ thuật khác nhau được thể hiện dưới dạng tồn tại cụ thể bên ngoài, được

tác giả này chỉ ra là hội họa, điêu khắc, văn học, sân khấu, khiêu vũ, v.v., mỗi nghệ thuật

đều có cái riêng của mình “ nhập khẩu". Mỗi thứ trong số này tìm thấy một vị trí không chỉ

trong xã hội, và do đó, trong không gian đô thị nơi nó bắt nguồn, mà còn trong không gian

chính như thư viện, bảo tàng, nhà hát và phòng hòa nhạc.

Theo Gadamer (2001), việc nghệ thuật hóa nghệ thuật là một xu hướng điển hình của thời

đại chúng ta và sẽ phục vụ mục đích vô hiệu hóa tiềm năng hiểu biết, đạo đức và giáo dục

được tìm thấy trong những sáng tạo nghệ thuật vĩ đại.

Đây chính xác là lý do tại sao trải nghiệm thẩm mỹ bị giới hạn trong biên giới của một nơi

hoàn hảo, tách biệt với thế giới. Do đó, những gì đạt được là một sự “khử trùng”: tu viện,

nhà thờ và cung điện không còn mối quan tâm phổ biến về mặt đạo đức hoặc tôn giáo đối với

những gì họ đại diện cho đến khoảng năm 1500, và vị trí của họ vẫn trống rỗng. Tuy nhiên,

trong thế giới hiện đại, với việc thành lập các bảo tàng và nhờ các công nghệ truyền thông

mới, các tác phẩm từ mọi thời đại và mọi quốc gia có thể được đánh giá cao chính vì chúng

được “sưu tầm” trong các bảo tàng. Những lời phê bình liên quan đến việc bảo tàng mang lại

trải nghiệm hời hợt là không hoàn toàn thực tế, ngay cả khi chúng ta cho rằng những gì được

tập hợp trong bảo tàng phản ánh sự lựa chọn do một sở thích cụ thể thúc đẩy. Hương vị đó

tuân theo một “sự sắp xếp lại lịch sử” dẫn đến việc nó mang tính chất nhân tạo và chiết

trung, trên cơ sở phi văn bản hóa các đồ vật và cách trưng bày chúng trong một không gian

trung tính.

Bất chấp những lời chỉ trích về “tính không tự nhiên” của nó, bảo tàng vẫn là biểu tượng của

sự hiện đại (Carchia, D'Angelo, 2005). Nó không chỉ là một bộ sưu tập được cung cấp cho công

chúng: các bộ sưu tập của tòa án và thành phố phản ánh sự lựa chọn theo sở thích cụ thể và

chủ yếu bao gồm các tác phẩm được coi là mẫu mực. Giờ đây, bảo tàng là một bộ sưu tập của

những bộ sưu tập đó, và nó tìm thấy sự hoàn hảo của nó một cách đáng chú ý chính xác trong

sự sắp xếp lại lịch sử, từ đó có xu hướng ngày càng trở nên rộng hơn. Việc phi văn bản hóa
do bảo tàng trình bày là không có thật, bởi vì một nghệ sĩ mong muốn có ít nhất một trong

những tác phẩm của mình trong một bảo tàng quan trọng, và cũng bởi vì công chúng xem phim

biết phải đi đâu để chiêm ngưỡng một tác phẩm nghệ thuật cổ xưa hay hiện đại. .

Những quan sát vẫn có thể được tìm thấy, những lời phê bình của bảo tàng và những nơi

khác có cùng mục tiêu, liên quan đến sự mất phương hướng trong nhận thức thẩm mỹ, sự mất đi

ý nghĩa của nghệ thuật, sự mất đi vị trí của nghệ sĩ trong xã hội và ý nghĩa của anh ta. /

công việc của cô ấy. Thực tế là nghệ thuật và nghệ sĩ vẫn tồn tại cho thấy các điểm gặp gỡ

và địa danh cũng vậy, và bảo tàng chắc chắn là một trong số đó. Ngày nay người nghệ sĩ có

thể được tự do hơn, mặc dù không gian anh/cô ấy chiếm giữ trong xã hội tương ứng với con

người anh/cô ấy.

Machine Translated by Google

16 Chương một

bị đẩy xuống không gian hạn chế và được bảo vệ của một cộng đồng độc quyền, tuy nhiên

cộng đồng này không còn có khả năng thực sự ảnh hưởng đến phần còn lại của xã hội.

Giả thuyết của Tota là một mô hình mới đang hình thành cho các viện bảo tàng.

Sự bối rối liên quan đến thực tế rằng bảo tàng là một công cụ độc tài để truyền tải/bảo

tồn quyền lực, văn hóa và nghệ thuật bởi một quyền bá chủ thống trị. Với tư cách là các

nhà xã hội học, chúng ta có thể tưởng tượng rằng hình thức xã hội đang trải qua một quá

trình biến đổi, từ văn bản đóng sang văn bản mở, với sự thay đổi về các hình thức thể

chế, nghĩa là cách mà các tổ chức hiểu Người dùng Mẫu của họ, cũng như trong thi pháp

của người quản lý, nghĩa là Vị khách kiểu mẫu (Tota, 1999, trang 118; Eco, 1979). Chúng

ta đang phải đối mặt với một cuộc cách mạng, như được ghi lại bằng kinh nghiệm của các

bảo tàng đối thoại, mặc dù mối quan hệ bất đối xứng được thể hiện bởi một phương thức

sản xuất nghệ thuật và văn hóa như vậy vẫn chưa bị loại bỏ: hình thức đã thay đổi nhưng

nội dung vẫn như cũ. Bảo tàng là một tổ chức, theo định nghĩa, là một cái gì đó hoặc ai

đó đang nói “thay cho”: phái đoàn nhận thức phải được khán giả nhắc lại mỗi khi họ bước

vào bảo tàng, xét cho cùng, là một phái đoàn gán quyền lực và thẩm quyền cho bảo tàng

(Ivi, tr.

119). Tuy nhiên, đối thoại, tranh luận và thảo luận có tác dụng làm giảm tính phức tạp

của hệ thống (Luhmann, 1986).

2.1 Những khía cạnh mới của bảo tàng: bảo tàng đối thoại và trực tuyến
bảo tàng

Bảo tàng đối thoại là một cải tiến so với bảo tàng truyền thống vì nó gần gũi hơn

với du khách đương đại, những người đã quen với việc tiếp thu kiến thức từ các phương

tiện truyền thông đa dạng. Vai trò đối thoại của bảo tàng có thể trở thành hiện thực:

bảo tàng không thể là nơi độc thoại của một bộ sưu tập, và các chủ đề có thể được nhìn

nhận dưới góc độ đối thoại, trong đó chúng tìm thấy chính mình và được đổi mới. Vấn đề

là sự phát triển của những con đường nhận thức mới, mạng lưới truyền thông rộng hơn và

kiểu quan hệ từ trên xuống. Biến đối thoại thành một công cụ chính trị của “bảo tàng có

sự tham gia” không chỉ đơn thuần là một thủ thuật tu từ hay mị dân, cũng không phải là

một sự trừu tượng lãng mạn hay mơ ước. Đúng hơn đó là sự thừa nhận được chia sẻ, đầy đủ

về sự khác biệt, về sự hiện diện không thể thiếu của những người là một phần trong trải

nghiệm hàng ngày của chúng ta, về nhu cầu nghe tiếng nói của người khác trong cuộc

tranh luận về văn hóa cũng như trong chiến lược và thực thi các quyền dân sự ( Demma,

2018).

Bảo tàng chủ nhà hình thành và trở nên sống động nếu bằng chứng về các đồ vật được

thu thập và sắp xếp trong một kết cấu chặt chẽ của những tương tự và khác biệt, sự

thường trực và gián đoạn, cuối cùng làm cho sự hiện diện của con người trở nên rõ ràng

- con người được coi là nghệ sĩ và người xem trong sự trùng lặp của mình. Cuối cùng,

việc áp dụng công nghệ hàm ý việc xác định lại toàn cầu lĩnh vực này để
Machine Translated by Google

Bảo tàng là nơi gặp gỡ giữa nghệ sĩ và khán giả 17

mà nó được áp dụng. Bắt đầu từ việc phản ánh vai trò của công nghệ thông tin và truyền thông

trong lĩnh vực văn hóa, Antinucci (2007) tập trung vào trải nghiệm của chuyến tham quan và

sự hài lòng của du khách liên quan đến các công cụ công nghệ có sẵn tại bảo tàng. Với công

nghệ thông tin mới, các viện bảo tàng phải tự xem xét lại bản thân vì chính những giả định

mà chúng dựa vào đó đã thay đổi.

Hiện tại, các bảo tàng lớn tận dụng tiềm năng của Internet để giới thiệu tài sản của họ và

đây được coi là một cách bổ sung để tiếp xúc với bảo tàng.

2.2 Chính sách mới cho bảo tàng

Phát triển khán giả và sự tham gia của khán giả là hai khía cạnh mà bảo tàng có thể được

nghiên cứu. Cả hai đều có liên quan và đều quan tâm đến công chúng, thành phần của nó, các

hành vi mang lại kết quả và lượng khán giả. Điểm khởi đầu có thể là cách du khách thu thập

thông tin, cách các tác phẩm nghệ thuật mang lại ý nghĩa và cách chúng được đặt ở trung tâm

của sự phản ánh xã hội học về giao tiếp. Lĩnh vực nghiên cứu mang tính liên ngành vì chẳng

hạn, việc phát triển khán giả phải tính đến các chính sách tiếp thị văn hóa, do nhu cầu phải

đối mặt với thị trường tài sản văn hóa ngày càng phức tạp cũng như các phương thức tiếp cận

văn hóa đa dạng. Tiếp thị có thể mang lại chức năng tích cực cho bảo tàng, đặc biệt bằng

cách giúp họ hiểu và liên hệ với đối tượng khán giả cụ thể của mình, hướng tới mối quan hệ

và trải nghiệm mạnh mẽ hơn (Tota, 1999). Tình huống này hàm ý mức độ hoạt động tích cực của

các tổ chức văn hóa, vốn cần đưa nhiều sáng kiến khác nhau vào dự án của họ, từ không gian

kín đến các sự kiện trực tiếp, để thu hút không chỉ những khán giả đã quen thuộc với văn

hóa. Các mức độ tham gia tích cực khác nhau của người xem, sự tương tác và tương tác với bối

cảnh sản xuất được dự kiến. Người nhận, tức là công chúng, được đặt ở vị trí trung tâm và

cần có kiến thức sâu hơn về khán giả. Do đó, khán giả là trung tâm của các nghiên cứu về

phát triển và tương tác. Điểm tham chiếu là việc mở rộng nhóm người dùng bằng cách đánh chặn

các nhóm đối tượng tiềm năng gặp khó khăn trong việc tiếp cận văn hóa. Định hướng của các tổ

chức văn hóa hướng tới khán giả xuất phát từ nhu cầu hiểu rõ hơn về thị trường văn hóa ngày

càng phức tạp, liên quan đến một khía cạnh rất quan trọng của khán giả; nghĩa là sự hòa nhập

(Gemini, Paltrinieri, 2018, trang 11). Do đó, mục tiêu của việc phát triển khán giả là mở

rộng các loại khán giả, xem xét cả những người đã là một phần khán giả cũng như những người

không phải là khán giả. Từ góc độ tương tác của khán giả, điều cần thiết là việc cá nhân hóa

các quy trình hướng tới đối tượng khán giả.

Machine Translated by Google

18 Chương một

khán giả đã tồn tại, nhằm tăng cường cảm giác thân thuộc (Maitland, 2000) và
cố gắng giảm bớt các nhóm phản kháng.

3. Du khách và không gian bảo tàng

Xã hội học nghiên cứu bảo tàng và thành quả nghệ thuật nói chung đạt được
vị thế độc lập bằng cách thoát khỏi lịch sử nghệ thuật và thẩm mỹ, bởi vì
không thể tưởng tượng ra bất kỳ nghệ thuật nào bên ngoài xã hội: nghệ thuật
là một hình thức hoạt động xã hội với những đặc điểm riêng của nó ( Heinich, 2004).
Xã hội học này quan tâm đến thành phần của khán giả nghệ thuật, hành vi, động
cơ và cảm xúc của họ, cũng như các khía cạnh khác, chẳng hạn như nghề nghiệp
của nghệ sĩ chẳng hạn. Nghệ thuật tạo ra “niềm vui thẩm mỹ” và điều này rất
cần thiết cho sự phát triển của chiều hướng giao tiếp và chiều kích xã hội,
nếu không có nó thì khó có thể cảm nhận về thế giới giống như cảm nhận về quê
hương của mình (Marini Clarelli, 2005, trang 16). Cảm giác “ở trong thế giới”
của Kant là một khoảnh khắc thẩm mỹ cần thiết; đó không phải là một cảm giác
chủ quan hay riêng tư, mà là một cảm giác chung (sensus communis), được hiểu
như một cảm giác của cộng đồng, nhu cầu dự đoán về mặt thẩm mỹ một ý nghĩa
chung được tạo ra bởi thành quả nghệ thuật.
Bất kể loại hình bảo tàng nào, mỗi du khách đều đặt mình trước các tác
phẩm được trưng bày với những kiến thức, kinh nghiệm và kỳ vọng của riêng
mình, khiến người đó khác biệt với những du khách khác. Mối thông công với
những người khác trong xã hội được tìm thấy trong việc chỉ định và tìm kiếm
sensus communis, cho phép người ta nhìn bằng chính đôi mắt của mình - khác
với đôi mắt của mọi người khác - và vẫn nhìn thấy những gì mọi người nhìn
thấy, trên cơ sở những gì được chia sẻ giữa những người khác nhau. người và làm cho họ giống n
Durkheim lưu ý rằng nhận thức chung có lẽ tiến bộ ít hơn nhận thức cá nhân và
trong mọi trường hợp, nó hoàn toàn yếu hơn và mơ hồ hơn. Kiểu tập thể hình
thành và hình thức của nó trừu tượng hơn và thiếu quyết đoán hơn. Chủ nghĩa
cá nhân và tư duy tự do luôn tồn tại: những hiện tượng này không có sự khởi
đầu mà chúng phát triển không ngừng trong suốt quá trình lịch sử. Điều này
không có nghĩa là nhận thức chung có nguy cơ biến mất hoàn toàn; nó bao gồm
ngày càng nhiều cách suy nghĩ và cảm nhận cực kỳ chung chung và không xác
định, để lại một lề và ngày càng có nhiều cá nhân bất đồng chính kiến. Mặc dù
nhận thức là phổ biến nhưng vì nó được cộng đồng chia sẻ nên nó mang tính cá
nhân xét từ quan điểm đối tượng của nó. Do đó, tình hình nhận thức tập thể
rất phi thường: tuy nhận được toàn bộ sức mạnh từ xã hội nhưng nó không kết
nối với xã hội mà với chính chúng ta (1971, tr. 182-183).
Machine Translated by Google

Bảo tàng là nơi gặp gỡ giữa nghệ sĩ và khán giả 19

Phạm vi tồn tại của nghệ thuật là đặc biệt và khác nhau đối với từng loại hình nghệ

thuật, và điều có vẻ như là sự khác biệt về mặt thẩm mỹ đã được Susanne Langer (1965) nghiên

cứu như là sự “nhập khẩu” cụ thể mà mỗi nghệ thuật sở hữu và cho phép tồn tại cụ thể bên

ngoài. được tạo ra, bao gồm ở một địa điểm cụ thể: thư viện, bảo tàng, nhà hát, phòng hòa

nhạc, v.v. Việc sử dụng nghệ thuật, mặc dù là một xu hướng điển hình của hiện đại, nhưng

không nên hiểu theo nghĩa tiêu cực như Gadamer đã làm (2001). Việc chuyển sang bảo tàng

không bị coi là tiêu cực: một buổi hòa nhạc có thể được thưởng thức trong phòng khách của

cung điện, nhưng thậm chí còn tốt hơn trong phòng hòa nhạc, trong một khán phòng được thiết

kế đặc biệt. Trải nghiệm thẩm mỹ nằm trong ranh giới của một không gian được bảo vệ để đạt

được thành quả tốt hơn, ở một nơi không tách biệt với thế giới mà thuộc về một thế giới nơi

nghệ thuật và khán giả của nó được đặt “một cách dân chủ” ở những nơi “đặc biệt” có thể là

được hiểu là dị thể. Những địa điểm dị thể cổ xưa đã được thay thế bằng những địa điểm hiện

đại, và những địa điểm như vậy cũng có thể là những địa điểm không phải địa điểm hoặc những

địa điểm đối lập. Trong số những nơi cổ xưa nhất có những khu vườn, bảo tàng và thư viện,

nơi thời gian tích lũy vô tận qua không gian của đồ vật. Những không gian như vậy là nơi

chứa đựng quyền lực và không gian xã hội của chúng mở ra cho sự sáng tạo và hành động của

con người (Tessarolo, 2007a).

3.1 Bảo tàng là nơi gặp gỡ giữa nghệ sĩ và khán giả

Bảo tàng là nơi người xem gặp gỡ nghệ sĩ. Đó là một nơi đặc biệt bởi vì nó đồng nhất

với các cơ quan chuyên quyền chấp nhận một cách hợp pháp người được coi là nghệ sĩ trong

ranh giới của nó. Điều này cũng đúng với những nơi khác như nhà thờ và thánh đường; khi họ

mong muốn gia tăng tài sản của mình thì những nghệ sĩ vĩ đại được đánh giá cao về tài năng

của họ trong thời điểm lịch sử đó sẽ được triệu tập.

Khách tham quan bảo tàng giữ gìn văn hóa của họ và tích cực hưởng ứng các tài liệu được

trưng bày. Chuyến thăm của họ là một “sự diễn giải” về cuộc triển lãm thông qua trải nghiệm

cá nhân, giá trị và kỹ năng nhận thức của họ. Bảo tàng là nơi quan trọng để trưng bày và đã

trở thành một tổ chức (Tota, 1999). Hiệu ứng cổ xưa nhất được cho là của bảo tàng là đóng

băng một phần lịch sử xã hội bằng việc lựa chọn các đồ vật đặc trưng cho văn hóa của một

giai đoạn lịch sử nhất định. Khía cạnh hiện đại nhất trong định nghĩa về bảo tàng đến từ Karp

và Lavine (1991), những người nói về “thi pháp và chính trị của việc trưng bày bảo tàng”, và

những phạm trù này thường xuyên hơn trong phản ánh xã hội học. Giá trị giáo dục và đổi mới

của nghệ thuật nằm trong xã hội và được thể hiện thông qua một ngôn ngữ cụ thể kể lại lịch

sử của chúng ta (Riccioni, 2008). Những cảm xúc truyền qua một phương tiện thẩm mỹ có nhiệm

vụ củng cố mối liên kết nhóm và do đó là các giá trị và chuẩn mực xã hội.
Machine Translated by Google

20 Chương một

Trong một xã hội phức tạp nơi chủ nghĩa đa nguyên văn hóa chiếm ưu thế, sự
khác biệt ngày càng tăng của các quá trình và sáng kiến văn hóa diễn ra trong
xã hội được thực hiện. Một kịch bản như vậy bị phân mảnh vì kết quả của khoảng
thời gian lịch sử cụ thể này được đặc trưng bởi sự tiêu dùng mang tính biểu
tượng sẽ phát triển hơn nữa với sự hỗ trợ của người tiêu dùng và vì nó là một
sản phẩm văn hóa nên cũng sẽ là một sản phẩm kinh tế (Tessarolo, 2004, p. .
147). Thành quả xuất hiện như một khoảnh khắc mà chủ thể có thể khẳng định sở
thích nghệ thuật của riêng mình và việc sẵn sàng khẳng định bản sắc và cá tính
không thể chối bỏ của mình cũng không ngoại lệ (Bassetti, 2011). Sự phức tạp
của thời đại hiện đại trái ngược với những gì đã xảy ra trong quá khứ, khi
người ta có thể nói “hương vị” như một ý nghĩa được chia sẻ bởi khách hàng,
nghệ sĩ và khán giả. Vì sở thích là một phạm trù “lựa chọn trung bình”
(Dahlhaus, 1980), nên nó phản ánh bối cảnh văn hóa tồn tại trước khi mong muốn
khẳng định cá tính xuất hiện, với sự phát triển mạnh mẽ của các đề xuất tạo
nên một “sự bãi bỏ quy định” mang tính nghệ thuật, đến lượt nó, lại có một ma
trận xã hội mạnh mẽ (Verdi, 2005). Trong sự phân chia chủ đề và lối sống quá
mức như vậy, người tiêu dùng gặp nhau ở những góc độ đồng ý. Người xem gặp nhau
một cách nghịch lý vì họ có chung sở thích hạn hẹp và độc quyền. Các sản phẩm
văn hóa không thể được “nắm bắt” nếu chúng được xem xét tách biệt khỏi bối
cảnh mà chúng được tạo ra và tiêu thụ. Trên thực tế, việc tạo ra và tạo ra một
sản phẩm (tác phẩm nghệ thuật hoặc sản phẩm khác) là một phần của quá trình
liên quan đến cả cá nhân và xã hội nơi họ sống (Tessarolo, 2015). Nghệ sĩ là
một phần của khán giả vì anh ấy/cô ấy chia sẻ những quá trình biểu tượng giống
nhau, nhưng đặt mình lên trên khán giả khi tạo hình cho những biểu tượng được
chia sẻ về mặt xã hội: sự sáng tạo của nghệ sĩ sẽ được lan truyền nếu nó được
những người gác cổng hợp pháp hóa. Thành công cuối cùng của một sản phẩm phụ
thuộc vào việc khán giả diễn giải lại ý nghĩa ban đầu mà nghệ sĩ đưa ra cho
tác phẩm của mình, theo những mong đợi của họ, đến lượt nó, đến từ vốn văn hóa
của họ. Nói cách khác, người xem mua và đánh giá cao hàng hóa mà họ gán cho
những ý nghĩa khác với ý nghĩa do nhà sản xuất đưa ra. Đầu vào từ nhà sản xuất
và người tiêu dùng kết hợp với nhau, do đó gây ra tính tuần hoàn và sửa đổi
liên tục. Sự chuyên môn hóa của các quá trình văn hóa bắt nguồn từ việc tìm
kiếm các cấu trúc mới, việc tìm kiếm lại bắt nguồn từ nhu cầu thay đổi và nhận
dạng.
Các nhóm thiểu số trong và ngoài nước (quốc gia và quốc tế) mang lại những
thay đổi cho xã hội bằng cách giới thiệu những yếu tố mới từ các nền văn hóa
khác nhau. Do đó, những gì được tạo ra từ từ là một hỗn loạn (Toynbee, 1949),
tức là sự hỗn tạp về văn hóa giữa đa số và các nhóm thiểu số khác nhau. Sự
lăng nhăng như vậy mang lại sự phong phú cho bối cảnh xã hội bằng cách làm nổi
bật những nét bản địa, được coi là công cụ để khám phá những không gian thị
trường mới. Các thể loại đa dạng hiện diện trong các sự kiện văn hóa ngày nay không còn tự
Machine Translated by Google

Bảo tàng là nơi gặp gỡ giữa nghệ sĩ và khán giả 21

đủ vũ trụ. Thay vào đó, chúng chỉ có ý nghĩa nếu chúng được xem xét trong sự phụ thuộc lẫn

nhau. Dựa trên những cân nhắc này, điều được đặt ra là ý tưởng về quyền bá chủ văn hóa của

một khu vực này so với các khu vực khác. Những thay đổi liên quan đến xã hội được tạo ra

trong xã hội; chúng cần thiết vì mỗi thế hệ đều khác nhau và phải tìm ra cách thể hiện đặc

biệt của riêng mình. Với sự thúc đẩy thay đổi này, điều hiện ra trước mắt là sự hỗn tạp về

văn hóa trong quá trình mở rộng liên tục, phản ánh tính chủ quan như một nguyên tắc của thời

hậu hiện đại. Không gian lăng nhăng theo nghĩa mà Toynbee gợi ý giống như không gian lai

giữa tính đương thời của chúng ta, nghĩa là một dạng không gian xã hội mới, nơi các ranh

giới đã bị xóa mờ hoặc loại bỏ; và điều này cho phép tạo ra những không gian mới và những

hình thức xã hội hóa mới.

4. Nghiên cứu khách tham quan bảo tàng

Áp dụng các phương pháp thống kê để nghiên cứu việc tham quan các bảo tàng mỹ thuật là

rất quan trọng để đo lường sự khác biệt trong hành vi như một chức năng của sự phân tầng

nhân khẩu học xã hội (giới tính, địa điểm, môi trường xã hội, trình độ học vấn và mức thu

nhập) trên phạm vi quốc tế. Bourdieu và Darbel (1966) đã xoay chuyển các nghiên cứu quốc tế

bằng nghiên cứu của họ vào những năm 1960, mở ra những quan điểm mới trong lĩnh vực thực

hành văn hóa và được coi là một đóng góp sáng tạo cả về tác phẩm nghệ thuật và du khách. Các

khái niệm mới được đưa ra như “nhu cầu văn hóa”, một yếu tố xuất hiện chủ yếu ở các tầng lớp

xã hội được trang bị để “chiếm đoạt văn hóa” và giảm dần hoặc không xuất hiện ở các tầng lớp

xã hội thấp hơn thiếu các phương tiện như vậy. Nó đã cho thấy rằng thành quả của văn hóa và

tình yêu nghệ thuật đánh dấu một rào cản vô hình và không thể vượt qua giữa những người

thuộc tầng lớp giàu có và những người không thuộc tầng lớp thượng lưu. Bảo tàng củng cố cảm
giác thuộc về cái đầu tiên và loại trừ cái sau.

Trong cùng một nghiên cứu, kết quả nghiên cứu về các bảo tàng Pháp được so sánh với kết

quả nghiên cứu về các bảo tàng Hy Lạp, Tây Ban Nha và Hà Lan. Đã xuất hiện ba phương thức

thành quả riêng biệt, tất cả đều có mối liên hệ chặt chẽ với tầng lớp xã hội mà du khách

thuộc về. Du khách thuộc tầng lớp cao hơn (nhóm lớn nhất) muốn tự mình đến thăm bảo tàng

hoặc đi cùng một người bạn thành thạo, tránh đám đông và các chuyến tham quan có hướng dẫn

viên. Du khách thuộc tầng lớp trung lưu sẽ đọc danh mục sản phẩm và chọn các chuyến tham

quan có hướng dẫn viên, nghĩa là họ tìm kiếm nhiều thông tin. Cuối cùng, tầng lớp lao động

sẽ không đến bảo tàng vì họ thiếu vốn xã hội cần thiết.

Machine Translated by Google

22 Chương một

4.1 Khách tham quan bảo tàng ở Ý

Dữ liệu do ISTAT thu thập cho năm 2017 được xuất bản vào tháng 1 năm 2019. Dữ liệu này

đề cập đến di sản văn hóa Ý, với 4889 bảo tàng công cộng và tư nhân cũng như các tổ chức

tương tự mở cửa cho công chúng trong nước. Có 4026 bảo tàng, phòng trưng bày hoặc bộ sưu

tập; 293 công viên, khu khảo cổ; 570 di tích hoặc quần thể hoành tráng. Năm 2017 ghi nhận số

lượng người tham gia cao nhất từ trước đến nay (119 triệu, tăng 7,7% so với năm 2015). Cơ

cấu cụ thể như sau: 57,8 triệu du khách đến tham quan bảo tàng, 15,5 triệu du khách đến các

khu khảo cổ, 45,8% đến các di tích; mức tăng cao hơn được ghi nhận cho mục thứ hai và thứ ba.

Hầu hết các viện bảo tàng đều mang tính dân tộc học hoặc nhân chủng học; 12,7% là khảo

cổ học và 12,3% trưng bày nghệ thuật cổ xưa. Trung bình mỗi công trình có 27.000 lượt khách

tham quan (mặc dù 28,7% số công trình không ghi nhận trên 1.000 lượt khách mỗi năm). Riêng

Rome, Florence và Venice đã thu hút 36,2% lượng du khách. Các cuộc triển lãm tạm thời được

tổ chức vào năm 2017 được tổ chức bởi 43,7% công trình kiến trúc và thu hút 18 triệu du khách.

Các cấu trúc bảo tàng có mặt ở một trong ba Công xã Ý (khu vực đô thị) (có tổng cộng

2.371). Trên thực tế, đây là một di sản rộng khắp bao trùm cả nước: cứ 100 km2 có 1,6 bảo

tàng (hoặc các cơ sở tương tự), và cứ 12.000 cư dân thì có khoảng 1 bảo tàng.

Không giống như các quốc gia khác, bảo tàng ở Ý bao gồm một số lượng đáng kể các công

trình có kích thước nhỏ hoặc rất nhỏ, với sự khuếch tán mao dẫn khắp đất nước và đại diện

cho sự giàu có của cộng đồng địa phương. Quy mô nhỏ của họ phản ánh khả năng tổ chức và

nguồn tài chính khan hiếm. Trong 31% trường hợp, nhân viên có nhiều nhất là 4 người; vé chỉ

có thể được mua trực tuyến đối với 2,9% trong số các cơ cấu này, trong khi 27,4% có khả năng

tiếp cận nguồn tài chính công.

Một yếu tố quan trọng cho việc nâng cấp một di sản văn hóa đã được nghiền thành bột như

vậy là khả năng của các tổ chức bảo tàng có thể tự tổ chức thành một mạng lưới, thúc đẩy sự

phối hợp thông qua việc tích hợp các nguồn lực và dịch vụ để đạt được một số lợi thế về khả

năng hiển thị và hiệu quả. Ở Ý, 42,5% tổ chức bảo tàng thuộc mạng lưới hoặc hệ thống bảo

tàng có tổ chức bao gồm một số bảo tàng hoặc tổ chức nhằm chia sẻ nguồn nhân lực, công nghệ

và/hoặc tài chính (dữ liệu ISTAT năm 2017). 43,7% tổ chức trưng bày và/hoặc triển lãm tạm

thời; 48% có tài khoản mạng xã hội; 64,7% thực hiện hoạt động giáo dục; 67,4% dựa vào nhân

viên tình nguyện. Các công trình có thể được tham quan với phí vào cửa và miễn phí là 34,4%,

trong khi những công trình chỉ có khả năng thu phí vào cửa là 13,5%. Ở Ý 63,1% tài sản của

bảo tàng là của công chúng; 42% bảo tàng do chính quyền địa phương kiểm soát, 9% do Bộ Di

sản và Hoạt động Văn hóa Ý kiểm soát.