INS Baix Empordà Maman

Curs 2023-2024 Louise Bourgeois

Museo Guggenheim de
Bilbao

1999

Louise Bourgeois
(1911 - 2010)
 Mori Art Museum, Roppongi, Tokyo, Japan. National Gallery of Canada, Ottawa, Canada.

Palace of the Asturian Center, National Museum of Fine Arts,

Samsung Museum of Modern Art (Leeum), Seoul, S Korea. Havana, Cuba.
Jardin des Tuileries, Paris, France.

Tate Modern, London.

 Louise Bourgeois és una icona de l’art
feminista
Es va fer a si mateixa, atrevint-se a
anar més enllà del que estableix el
món de l'art, un territori que, com
ella advertia, era feu de l'home. Va
ser, en molts sentits, una pionera.

"Tenia la sensació que l'escena

artística pertanyia als homes i que jo
estava, d'alguna manera, envaint els
seus dominis".
«L’art, per a ella, no és
treball: és vida»
Una infància traumàtica

El gran trauma en la vida de Louise Bourgeois va ser les

repetides infidelitats del seu pare i, sobretot, la seva aventura
amb Sadie, l’institutriu anglesa que la cuidava. El Sr. Bourgeois,
a més, era irascible, especialment amb Louise. I la mare tenia
vocació de víctima: no volia veure els enganys del seu marit, no
s'atrevia a plantar cara a la seva violència...

Louis amb el seva mare

Louis amb el seu pare
 En principi havia estat gravadora i pintora, però
cap l’any 1947 es decanta por la escultura.
Femme Maison. 1947. Tinta sobre paper.
Solomon R. Guggenheim Museum de Nova York.

Femme maison
«Femme maison» mostren l’espai ambivalent que
ha tingut per a les dones sempre la casa: d’una
banda com a lloc de refugi i pel un altre com a espai
Tot i que
de reclusió, aparentment
d’asfíxia pot denunciar la claustrofòbia de la vida de les dones (com la de la seva mare)
i empresonament.
“Femme Maison” reivindica aquest univers femení com una font d'inspiració i orgull.
The Personages
Listening One
(Un escolta)
1947
Bronze, pintada de blanc.

A principis de 1940 era una dona jove que lluita per tirar
endavant una família i trobar el seu lloc en el món de l'art
novaiorquès. Vivia amb el seu marit, Robert Goldwater, i els
seus tres fills en un bloc d'apartaments de Manhattan. Ella va
usar l'espai del terrat com un estudi a l'aire lliure, el seu treball
reflecteix la verticalitat dels gratacels del voltant.
“The Personages”, és un grup de més de vuitanta escultures
totèmiques de fusta que l'artista va realitzar a Nova York entre
1945 i 1950. Bourgeois caracteritzava aquestes obres com a
substituts de la família i els amics que va deixar enrere a França
quan es va instal·lar a Nova York el 1938.

The Personages
Són escultures verticals formades per un sol bloc , malgrat el seu aspecte de
fermesa tenen una base que resulta ser molt fràgil, aportant a la figura un caràcter
inestable. La polaritat de la seva identitat està per tant latent en la seva obra, la
seva vulnerabilitat i la seva fortalesa sempre es toquen.
 Bourgeois va descriure l’escultura com:

“Una figura guerrera que no pot enfrontar el món

i està a la defensiva”

El seu rostre és comparable amb una màscara. Les

seves llances, semblen donar-li suport en lloc de
defensar el seu cos.

Encara que mai va ser formalment part del grup surrealista,

Sleeping Bourgeois coneixia a molts poetes i artistes surrealistes i
Figure compartien el seu interès per l'art primitiu i l'inconscient .
(Figura
dormint)
 Les cinc formes abstractes van ser
originalment concebuts com a
peces individuals, que va exposar
per separat.
Després les uneix en una sola base
per representar la unitat familiar:
espòs, esposa i tres fills.
Cada membre del grup manté la
seva independència i, tots junts,
protegeixen la figura central.

Quarantania
1947
A mitjans de la dècada dels 60 realitza una sèrie d'escultures amb materials mal·leables
com el guix i el làtex. Es tractava d'un clar allunyament de l’obra anterior, les estructures
rígides.

Le Regard (La mirada)

1966
Làtex i tela.

Una massa ovalada que evoca els genitals femenins.

Referències a la sexualitat, a la seva condició de dona i una forta crítica dels
valors masculins encarnats per la figura paterna són una constant en les seves
creacions.

Obra ambivalent, femení i masculí a la vegada. Té forma

òbvia d'un penis, amb una coberta protectora femenina.
L'ambivalència femení-masculí també es poden trobar en
l'elecció de materials, el guix dur i el làtex flexible que
cobreix.
A la part superior, un ganxo permet que l'escultura pengi del
sostre.
Vist des de baix, les dues boles són, evidentment, una
referència als testicles , però també podria ser pits , sovint
retratat per Bourgeois com a formes esfèriques.

Fillette
1968
Làtex sobre guix.
MoMA. Nova York
Fotografiada per Robert
Mapplethorpe. Imatge provocativa i
heroica de la dona, oposant-se als
estereotips de dona-nina, maniquí
passiu al servei de les fantasies
masculines.

A la instantània, l'artista, ja
octogenària, posa somrient
transmetent la serenitat que sembla
haver-li donat la superació del seu
conflicte patern, representat per
aquest fal·lus que sosté sota el braç,
com a símbol de la seva definitiva
dominació sobre ell, com a objecte,
tal com ella mateixa ha dit,
inspirador de sentiments tan
contradictoris com la tendresa i la
por.
la materialització del seu somni infantil de menjar-se i destruir
al seu pare.
L'escultura representa alhora una taula i un llit. Al centre hi ha una taula coberta per un
mantell de làtex amb protuberàncies globulars i envoltada d'un sostre i un terra en què
sobresurten figures a manera de pits, ventres, natges i núvols, construint una atmosfera
asfixiant. Una obra que té el seu origen en la por però que simbolitza també la superació
de la mateixa, la superació de la por de les dones a enfrontar-se al poder patriarcal.

The Destruction of the Father

(La Destrucció del Pare)
1974.
Guix, làtex, fusta. recreada en un
ambient il·luminat per una llum
vermella “ el vermell és sang, dolor,
violència, perill, venjança, gelosia,
ressentiment, culpa ... “
L'origen d'aquesta obra es troba en
un somni de l'artista en el qual es
reproduïa una escena domèstica de
la seva infància :

"El pare es vantava vanitós dels seus

èxits, humiliant els seus amb la seva
presumpció, sentint-se cada vegada
més insignificants a la taula de
menjador al voltant de la qual es
desenvolupava la història i, de sobte ,
entre els seus germans i la seva
mare, agafaven l'home sobre la taula
i arrencaven les extremitats per
menjar-se'l"
 El 1980 va adquirir un gran estudi, per
separat, per primera vegada. L'espai
Cell addicional, en el que va ser una fàbrica
de roba abandonada a Brooklyn, li va
permetre treballar en una escala molt
s més gran. També podia experimentar
més amb diferents materials, la
incorporació d'objectes domèstics,
roba, etc.

Red Room -Child-

(Sala Roja –Nen-) Les "Cells“, obra dels 90, són potser les obres més autobiogràfiques
1994
Bourgeois, en qualitat de manifestacions tangibles de l'espai psíquic.
Són instal·lacions que suggereixen al mateix que imposen les
habitacions d'aïllament, com els calabossos, així com habitacions que
proporcionen espai de reflexió privats, com ara habitacions o cel dels
monjos.
Cell Cell –Choisy-
1990-1993

Cell- Choisy- va ser la primera de

una sèrie de grans gàbies, en
què les barres de metall són un
element essencial. Ens permeten
veure a través de la peça, al mateix
temps que evoca la noció de
captiveri.
Una caseta de marbre roig es
situada al centre de la instal·lació,
és la llar de la seva infantesa,
podria haver aparegut serena, però
està amenaçat per la immensa fulla
de guillotina penjant damunt d’ella.
 Eyes and Mirrors
( Ulls i miralls )

Cell 1989-1993

Cell VII
1998

In and out
(Dins i fora)
1995
Metall , vidre , guix, tela i plàstic
 Spiders

Des del 1994 al 1997 apareixen les

«Spiders».
Spiders
la seva mare va ser l'heroïna de la seva vida.

"L'aranya és una oda a la meva mare“

"Ella ha estat la meva millor amiga. Com les aranyes, la meva mare teixia. Com les
aranyes, la meva mare era molt Intel·ligent. Com les aranyes, la meva mare era
protectora”.
".

Maman
1997
Museu Guggenheim de
Bilbao.
Maman Una aranya de deu metres d’alçada, que s’alça en equilibri
sobre les seves cames primes i arquejades, que en són, al
«Mama» és una aranya
mateix temps, gàbia i cau protector d’una bossa plena
monumental, de cànons
d’ous, de marbre blanc i gris, que es adherits a l’abdomen.
arquitectònics, cavalca
entre l’arquitectura i .
l’escultura.

Situada a la part de darrere del Museu

Guggenheim, al costat del pont de La
Salve, harmonitza amb el conjunt.
 Tot i que utilitza materials
pesats com acer, bronze i
marbre l’escultura té una gran
lleugeresa i moviment. Les
seves estilitzades potes, de
mida descomunal, ajuden a
confirmar aquesta sensació.

A primer cop d’ull, i per la seva

enorme grandària, «Maman» resulta
freda i amenaçadora, provoca una
certa por, però la seva gran alçada
en equilibri sobre les cames primes,
Sota la amenaçant aparença de l'aranya s'amaga una al·legoria de la maternitat
 El treball de Louis Bougeois ha estat profundament
autobiogràfic i, amb «Maman», hi ha una clara voluntat
d’eternitat a la seva mare. «Maman» és un símbol de
gran força de la seva mare i el seu instint de protecció
al mateix temps que es una al·lusió a la seva professió
com una teixidora. Aquest insecte, com la mare, és qui
organitza tot a la casa, protegeix a la família i li dóna
seguretat.

«L’aranya és una oda a la meva mare. Era la meva

millor amiga. Era teixidora. La família tenia un
negoci de tapisseria, la meva mare s’encarregava
de l’obrador. Com les aranyes, era molt llesta».

«Les aranyes són presències amistoses que s’alimenten de

mosquits. Sabem que els mosquits propaguen malalties i per tant
no els desitgem. Així, les aranyes són útils i de gran protecció,
igual que la meva mare».