批评家是指那些对文学、艺术、电影等作品进行评价和分析的人。他们的评论可以帮

助读者更好地理解作品的意义和价值，也可以指导作者改进作品的缺点。
批评家通常具有深厚的文学、艺术知识和敏锐的思维能力。他们能够从作品中发现并
分析出作者的意图、主题、风格等方面，同时也能够发现作品的优点和不足之处。
在当今社会，批评家的地位越来越重要。随着文学、艺术等领域的发展，作品的数量
也越来越多，普通读者很难辨别出优秀的作品。因此，批评家的评论成为了读者选择
作品的重要参考标准。
如果你想了解一部电影、一本书或一幅画的价值，或者想寻找优秀的作品来欣赏，那
么推荐你访问HelpWriting.net网站。这是一个专业的文学、艺术评论网站，拥有众多资
深的批评家。他们的评论准确、深入，能够帮助你更好地理解作品，也能够为你推荐
优秀的作品。
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作者介绍等功能，让你更方便地了解作品和作者。
作为一个文学、艺术爱好者，不妨访问HelpWriting.net网站，与众多批评家一起探讨
作品，发现更多优秀的作品。相信你会有一个全新的阅读和欣赏体验。
省文联党组书记、书处处书记、副主席王秋梅表示，习近平总书记关于文艺工作的一
系列重要论述和重要讲话，为文艺理论评论工作找准新坐标、展现新作为指明了
方向。全省文联组织和文艺工作者要高举伟大旗帜，胸怀两个大局，心系“国之
大者”，进一步加强文艺理论评论工作，持续擦亮“闽派批评”品牌；要坚持人民至上，
实现“做人的工作”与“推动文艺创作”有机结合，把好文艺评论方向盘，促进文艺事业从
“高原”向“高峰”突破，为文化强省建设作出新的更大贡献。 冯至青年时代喜爱德国浪
漫主义，他曾在给笔者通信中写道：“Undiene（《水妖》，笔者注，下同
），der blonder Eckert(《金发艾克贝尔特》)，Michael Kohlhaas（《米歇尔·科尔哈斯》……都是
我青年时期喜欢阅读的作品，不管其中的世界是现实或是奇幻，都曾经使我神往。”（见
2010年6月14日《文汇报· 笔会》）冯先生那个时代的青年总为苦闷所笼罩，找不到出路，
看不清前途，他性格内向，多愁善感，情钟于浪漫主义，可说是顺理成章。然而随着岁
月的增长，他慢慢认识到，“浪漫派的东西，太惹人爱了，但它总是一个世纪以前的东
西。”（《新文学史料》，1987年第3期24页）他似乎一直在寻寻觅觅，他深知德意志文化的
博大和复杂，面对德语文学，他的选择很是慎重。 无疑，曾攀具有较强的逻辑思
辨力，一方面，他从英语世界的译介和研究路径探视出“海外”对中国现代文学的选文
偏好和评价体系，同时，另一方面，中国现代文学尤其现代小说的创作实绩，也透过
这一“选文偏好和评价体系”凸显出来。 本店所有商品均为实物拍摄，不同显示器有
色差 作者：新中国人民艺术网 时间：2019-12-04 人气：1629次 我们正朝着机器人变得
和人类越来越相似的未来前进。当这一切正稳步发生时，也有许多重大的问题亟需我
们解答：我们将如何与机器人相处？ 第十三届批评家年会：身处艺术机构的批评家
们如何自问？ 套用一句老话，曾攀是位求学上进的好青年。拿到博士学位，他对自己
的学术志业并不满足，而是又跟做海外汉学研究的名家季进教授继续深造。不急不
慢的，他的博士后研究报告《海外汉学的跨文化视阈——以英语世界对中国近现代小
说的译介和研究为中心》出笼了。我为他感到欣喜。席勒的成名作是剧本《强盗》，扉
页上写着“ 打倒暴君”的字样。首演于曼海姆剧院，反响极其强烈，剧院变成了“疯人
院”，席勒的名字一下子传遍德国和整个欧洲。席勒对歌德仰慕良深，但歌德总是众
星捧月般被人簇拥着，致使席勒无法与其单独交谈。歌德是公国大臣，生活优裕；席
勒虽有名气，却是负债累累。两人在气质上，哲学观点上，甚至在生活习惯上都大异
其趣。席勒曾向友人寇尔纳抱怨命运之不公：“……我常想起命运对我是多么残酷，而
他的命运是多么轻而易举地将他的天才托起；可我要达到这一天还不得不进行艰苦
的奋斗！” 正因为如此，两人虽然曾经同在魏玛小城，“低头不见抬头见”，可彼此不相
往来。 嘉宾：朱青生 葛秀支 杨小彦 俞可 王端廷 范晓楠 郑娜 冀少峰 付晓东 乔纳斯·斯
坦普 肖戈( 凤凰艺术) 徐可(艺术当代) 常宁生 12月初，如火如荼的2020年秋拍终于告一
段落，各家拍卖行也是使尽浑身解数，上演了一幕幕艺术市场的“不差钱儿”。 从美术
史的发展来看，艺术与评论伴生共眠，著名的艺术作品往往拥有铸就其影响和地位
的艺术评论，如朱景玄依据唐代画家作品，提出了界定中国画的神、妙、能、逸四品
论；同时一种艺术潮流的兴起又往往受到一种艺术思想的引领，如张彦远的书画同
源论，引发了其后许许多多文人画家借书入画，进而成为后世画坛变革的动因。
然而，单纯将书画艺术和评论对立分解，对于艺术本身来说，其表达和定义似乎就变
得不完整不具体。本期话题围绕两者的关系请专家学者们来分析和讨论。 广州美
术学院美术馆总馆长、中央美术学院教授王璜生最近几年一直在研究所谓的“新美术
馆学”问题，其中所涉及的核心问题有三个：一是关于“人”，“新美术馆学”关注艺术家，
并不局限于关注艺术家的创作成果，更关注作为艺术家的人。此外，公众作为美术馆
履职和公共服务的对象，是美术馆运营的核心。二是关于多向度的“空间”，“新美术馆
学”更多倡导所谓的公共空间，让空间的精神性和物理性更加开放。三是关于“制度” ，
美术馆的公共化意味着它将被视为独立文化议题、文化政策与理念、意识形态与全
球重大问题表达、讨论甚至争论的场所空间。对“治理”和制度的认识扩大了美术馆在
文化历史活动中的参与性，也加强了人们对美术馆文化功能的认识。 作为艺术家伊西
·伍德（Issy Wood）在亚洲的首个美术馆个展，“伊西·伍德: 无伤大雅” 的展览作品奏响一
曲将幽默和间离效果注入消费符号的哑剧。 荷兰驻华大使馆发起并推出了全新线上
文化平台——“ 荷兰艺线” (Netherlands Cultural Institute Online 简称:NCIO)，并将于2020
年12月18日正式在腾讯艺术频道独家推出。阿瑟·丹托的多部著作都已被译成中文，其
中包括《艺术的终结》、《艺术的终结之后》、《美的滥用》等。今年年初，他出版的最后一
部著作《艺术是什么》（What Art Is）总结了五十年来他关于艺术及艺术定义的思考和
研究。 高岭以《中国当代艺术二十年之我见——走出单一的社会性》为主题，陈述了
他所观察的中国当代艺术家们创作主题的转变。在谈到中国当代艺术新的可能
性时，高岭认为在当下的社会背景下，自然重新进入当代艺术的视野，自然与生态，
也应该是社会性之外艺术的一种新的可能性。的确，余华以叙述见长，他有本事在文
本里不断转换叙述视角和述说方式，常使所要展示的记忆状态进入一种狂欢，仿若
活水从四面八方涌来，瞬间汇流成一条记忆中的生命长河。 中国美术批评家年会组
委会秘书长杨卫与第22届上海艺术博览会负责人储诚签订战略合作协议(左起：
刘淳、杨卫、李晓峰、储诚、杨小彦) 年会发起人之一、第二届轮值主席王林先生，本
届轮值主席李晓峰先生都曾是上海艺博会“青年推介展”项目的主要负责人。王林先
生说到“在中国批评家年会举办的前三届，分别举办过‘ 批评家提名展’ ，由批评家
提名，做研究，给其做一个价值的定位，然后推向市场”。后来由于资金问题，此项目
暂停举办。现在，批评家作为2018上海艺术博览会“青年推介展”评委，举荐优秀青年艺
术家作品，扶持正在成长的青年艺术家。上海艺术博览会负责人储诚表示，“艺博会
借此机会和中国美术批评家年会合作，以学术引导艺术市场，引领市场，使其进入健
康发展轨道。” 冯至学贯中西，头上有各种桂冠。但他最为珍视的乃是诗人的称号，鲁
迅先生曾称他为“最有才华的抒情诗人”。他在上世纪四十年代发表的二十七首十四
行诗，在八十年代被顾彬(Wolfang Kubin)译介给德语世界，引起了轰动。1985年，德意志
民主共和国授予他“格林兄弟文学奖”。1987年，他又获颁德意志联邦共和国国际交流中
心艺术奖和代表联邦德国最高荣誉的“大十字勋章”。 本作品内容为批评家的检
讨书， 格式为 docx， 大小1 MB， 页数为3， 请使用软件Word(2010)打开， 作品中主体文
字及图片可替换修改，文字修改可直接点击文本框进行编辑，图片更改可选中图片
后单击鼠标右键选择更换图片，也可根据自身需求增加和删除作品中的内容，源文
件无水印， 欢迎使用熊猫办公。 如认为平台内容涉嫌侵权，可通过邮件
：tousu@tukuppt.com提出书面通知，我们将及时处理。 一是“天涯明月还是月照千湖”的
问题；二个问题则指：“ 六经注我”还是“我注六经”？中国当代艺术批评、策展用哪种工
作方法值得思考。 一段时间以来，批评是否还有市场和批评家是不是有市场，都
是需要探讨的问题。而探讨实际上牵扯到对于批评意义何在和文艺批评生存在何种
场域中的一个认定。 一直以来，艺术家与评论家代表着艺术界的两个“山峰”，他们所
代表的艺术和评论的关系像是一对解不开的矛盾共生体。编者注意到一则题为“彭德
与方力钧巅峰对决”的网文颇有代表性，作为艺术批评家的彭德与当代艺术家方力钧
站在各自立场，展开辩论。方力钧认为：对于艺术家，评论的作用很小，评论家是为艺
术服务的；彭德则回应：这是艺术家的看法，批评家有时会改变一个时代！没有
评论，艺术家和作品就不能历史化。
第一章，以讨论谴责题材小说《二十年目睹之怪现状》和《官场现形记》为中心，通过聚
焦晚清小说中对权力政治和社会症结的审视，指出小说如何通过叙事语言和形式
结构，叫那林林总总的“怪现状”“现形” 。 开幕式由批评家年会副秘书长葛秀支、学术主
持段君主持，秘书长杨卫、轮值主席冀少峰、自在艺术园区创始人张跃分别在开幕式
上致辞。 时间的：批评和激励一样，都要及时。过时的激励效果大打折扣，而过时的
批评效果却大大增强，当然是反效果了。如果你不明白，理解一下“秋后算账”这个词
背后所蕴含的情理吧。 谁都知道，批评不能缺席，批评要在场。但在场还不够，因为
在场也会失心走神，也会游移扯淡。这就需要一种介入式的批评，以求真正地切入文
学之“场”。批评的介入意味着，批评是及物的，而不是如杜夫海纳所言的用“既有的概
念”去涵盖作品，如此根本无法抵达文学的“深度”。批评的关键在于将自身掷入文学现
场，渗透文本肌理；否则，游离于外，失却庖丁解牛式的精准且不说，浮于浅表而不见
耐心的文学批评，就像没有充分向内收束的拳头，打出去自然是绵软无力的。 2019
第十三届中国美术批评家年会分组讨论现场/A组 商务合作请致电：010-53351210 朱青
生以《2005-2020当代艺术批评文献》为主题，从北京大学中国现代艺术档案CMAA的年
度工作为基础，对文献数据进行综合观察，呈现出来近些年来当代艺术批评文章的
总体情况。 除此之外，他还在《文艺报》发表了一系列当代作家批评与文学现象评
论：《作家偏见与文学辨识力》《缥缈孤鸿影——读肖彭小说〈北京户口〉》《凋敝的想
象——评王昕朋小说〈方向〉》《网络文学需要推陈以出新》《坚硬的沉重》，等等。曾攀读
书很用心。令我颇感欣喜的是，他论文里透出一股学术的思考力和逻辑力，我向来
以为，这两点对一个人能否成为学者至为重要。 博尔赫斯一生寄情图书馆，在他
那里，图书馆是一座宏伟雄壮的宫殿，那里筑起了知识的石柱，也矗立着思想的
围墙，能抵御黑暗的侵略，也能摆脱风波的袭扰，点亮和捍卫黎明的光熹。喻言，1967
年出生重庆，1988年毕业于西南师大中文系。职业商人。86年开始诗歌写作，80年代大
学生校园代表性诗人，90年代初封笔，近年恢复写作。作品散见《星星诗刊》、《诗歌
报》、《萌芽》、《钟山》、《作家》、美国华文诗刊《一行》等文学刊物，入选数十种诗歌
选本。 中国美术批评家年会组委会秘书长杨卫与第22届上海艺术博览会负责人储诚
签订战略合作协议(左起：刘淳、杨卫、李晓峰、储诚、杨小彦) 在会议的第二天，经由内
部讨论决定，主持人、批评家年会副秘书长葛秀之宣布：第15届中国批评家年会将于
2021年在湖南长沙举办，轮值主席为邓平祥。 定价 最后，以曾攀在他随笔散文《博尔赫
斯：宛若幻梦》中写得十分精彩的一段话结束本文： 嘉宾：马钦忠、陈默 、刘礼宾、陈孝
信、颜勇、顾丞峰、王小箭、刘淳、郑荔、贾方舟、邓平祥、李振伟(中国美术报) 、曾凡杜
聪(湖南美术出版社) 当下的批评时常显露出游离文学太远之危殆，所以亟待一次真
正的“向内转”，以扭转文学批评之风气。鲁迅在《破恶声论》中说：“ 吾未绝大冀于方来，
则思聆知者之心声而相观其内曜。内曜者，破瘰暗者也；心声者，离伪诈者也。”我们
的文学批评需要破除“ 瘰暗”，远离“诈伪”，倾听文学与批评内部的声音，如是，我们才
得以点燃内心的光源，将暗影一寸寸地照亮。 也许正是这个原因，今年与会者们
的发言，似乎格外接地气。一般而言，我们所说的艺术机构，包括博物馆、美术馆、艺
术空间、画廊、博览会、专业媒体以及美术学院等等，参与年会的批评家、策展人，依
赖机构网络来开展工作，并且自身就是这套艺术机制中的一环，结合自身的工作
经验，对于历史和当下的艺术机构问题，他们都能提出开放和具有建设性的意见。与
此同时，身处行业前沿的他们，感受到的时代变化也最为强烈。 第二组的研讨颠覆了
轮番发言的模式，基本上都在对话中进行，这让我的记录工作一度陷入了困境。
最后，我还是以归纳概括的方式，将每位批评家的前后发言内容进行了一次性的
整合。 我自觉是个做学问还算踏实的傻人，难免在说了一大堆好话之后，不留几句
忠言。 从美术史的发展来看，艺术与评论伴生共眠，著名的艺术作品往往拥有铸就其
影响和地位的艺术评论，如朱景玄依据唐代画家作品，提出了界定中国画的神、
妙、能、逸四品论；同时一种艺术潮流的兴起又往往受到一种艺术思想的引领，如张
彦远的书画同源论，引发了其后许许多多文人画家借书入画，进而成为后世画坛变
革的动因。然而，单纯将书画艺术和评论对立分解，对于艺术本身来说，其表达和定
义似乎就变得不完整不具体。本期话题围绕两者的关系请专家学者们来分析和
讨论。 张屏瑾，毕业于华东师范大学中文系，文艺学硕士，现当代文学博士。现执教
于同济大学人文学院中文系。主要研究方向为二十世纪中国文学、上海文学与文化、
文艺理论、文化研究。曾在《中国现代文学研究丛刊》《文艺理论研究》《文艺争鸣》《上海
文学》《上海文化》等杂志上发表多篇文章。近年来，关注城市形态、空间结构、日常生
活的变化与文化生态形成的关联等。 本店所有商品均为实物拍摄，不同显示器有色
差 值得一提的是，今年的“闽派批评”活动除了名家们的对话还将走进高校，走进
市民。参加活动的名家们将在福建省文学院、福州市文学院以及福建师大文学院、闽
江学院人文学院、福建工程学院人文学院，为大家带来：林纾——中国比较文学和跨
文化研究的开创者、科幻电影的观念与研究方法、文学经典与人类文明、沈从文的《
边城》及其美学追求、古典诗词赏析的方法和观念问题——兼评中国诗词大会、汪曾
祺的文化启示、网络文学的新趋势、艺术的加减法等学术讲座。 此新闻已经不存
在,SysUpdate！ 一是“天涯明月还是月照千湖”的问题；二个问题则指：“六经注我” 还是“
我注六经” ？中国当代艺术批评、策展用哪种工作方法值得思考。 引导创作、推出
精品、提高审美、引领风尚
歌德每天下午四点来，吃过晚饭才回去。平时都是悄悄地进来，坐下来，用手支着头，
拿起一本书看，或拿起铅笔画起来。有一次我那野孩子手执鞭子不小心打到了歌德
的脸上，这一下子打破了那寂静的场面：歌德猛地跳了起来……有时歌德忽然没来由
地激动起来；通常两人就会展开有趣的讨论，一直持续到深夜。 对于存在于体制和民
间相互体系当中的策展，段君强调激进的策展，但反对过于激进的策展。要在尊重艺
术家的基础上，强调策展的创造性，反对把艺术家作品当作一种材料，甚至反对策展
人直接介入艺术家的创作，要在艺术产出世界里面，体现艺术作品的重要性。 席勒的
成名作是剧本《强盗》，扉页上写着“打倒暴君”的字样。首演于曼海姆剧院，反响极其强
烈，剧院变成了“疯人院”，席勒的名字一下子传遍德国和整个欧洲。席勒对歌德仰慕良
深，但歌德总是众星捧月般被人簇拥着，致使席勒无法与其单独交谈。歌德是公国
大臣，生活优裕；席勒虽有名气，却是负债累累。两人在气质上，哲学观点上，甚至在
生活习惯上都大异其趣。席勒曾向友人寇尔纳抱怨命运之不公：“……我常想起命运
对我是多么残酷，而他的命运是多么轻而易举地将他的天才托起；可我要达到这一天
还不得不进行艰苦的奋斗！”正因为如此，两人虽然曾经同在魏玛小城，“低头不见抬头见
”，可彼此不相往来。如果您的浏览器没有跳转，请点击这里! 本书是诗人喻言的自选
诗集, 分为“ 批评与自我批评”、“糖尿病时期的爱情” 、“纸上的君王”、“舌尖上的诗歌”四
个章节。 ¥28.0 在63岁之时，已经享誉哲学界的阿瑟·丹托接受了《国家》杂志艺术评论
人的工作，这让很多人都惊讶不已。从1984年到2009年，他转变视角，更多的关注艺术
品和艺术家，他回顾评论了包括埃里克.费谢尔（Eric Fischl）和朱利安· 施纳贝尔（Julian
Schnabel）在内的艺术家，对费谢尔的评论是“漂亮的笔触和聪颖的天赋”，而对后者的
评价则是“ 为艺术市场的发动机注入了新的燃料”。 曾攀从现代文学形式与内容的关
系及与其相关的社会思想史和文化史角度，重读了郁达夫的前期小说，及一些现代
文学中包孕着“梦”的意象和隐喻的小说，力图揭示出与此相关的现代文学符码生成
机制和话语生产实践。难点在于，他要从发生学的角度，将中国传统的“占梦”和它所
体现的文化思维中的精神向度，以及近现代以来在内乱外侮刺激下对国民内部的精
神诉求相联系，探讨中国传统文艺心理中的“占梦”思维和它体现出来的认知模式、思
维向度、艺术视野、精神意识和文化内涵，以及进入晚近之后，在多重历史语境下，“
梦”又如何衍变为现代历史发展中的强大隐喻，进而参与到现代文学的文本生产、符
码创造和精神审视中来。同时，以“梦”的意象和主题为切入点，将其作为现代文学创
作中的“精神分析工程”和它所遭遇的“反分析”的重要媒介，揭示出近现代一段时间以
来，中国的“智识者”在探索国族精神深处的“创伤性”体验中，体现出来的精神追寻、
思维向度、创作理想及其背后的意识形态导向，审视其文学作品中蕴含的内在精神
实质，以及符码生成过程中体现的形式纹理和生产机制。这真不容易！ 平台声明：该
文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。 12
月初，如火如荼的2020年秋拍终于告一段落，各家拍卖行也是使尽浑身解数，上演了
一幕幕艺术市场的“不差钱儿”。 批评=不尊重？批评的界限在哪里但是不管说“批评”
还是“向下沟通”，不管说是老板们的权力还是义务，批评都是有界限的。超越界限的批
评，会被理解为“不尊重”。一旦员工接收到的信息是不尊重，那么情绪的扩张力不但
会消解掉批评中的所有正面信息传递，也会演变成对于沟通主体的消极认知。典型
的“不尊重”的批评包括： array’s server IP address could not be found. 丹托的仙逝也引来中
国学界学者的沉痛哀悼，中央美术学院副教授王春辰、北京大学彭锋教授、中国社会
科学院哲学所副研究员刘悦笛等分别在微博和微信平台对阿瑟·丹托的逝世表达了
缅怀和哀痛之情。 然而，当下的文学批评，其程序化、平庸化、人情化、商业化日久，
批评的个性被掩埋，批评的锋芒被磨损，批评的诚意被质疑，批评的质量被诟病，已
成为不可忽视的所在。细细考量，这都是文学批评过分的向外扩张以及向内开掘的
不充分引起的，故不得不呼唤文学批评的“向内转”：回到文学现场与文本内部，树立
批评思想与问题意识，恢复批评的独立和自由，彰显批评家的才学和个性。第四章以
世情小说为中心，提出“都市上海社会各阶层之间往往存在着某种特定的程式进入小
说的叙事轨道，”一来，这与此时小说肩负的历史使命有关，二来，也由此在相当程度
上折射出晚清上海的社会现状和文化生态。 2019年11月9日、10日，第十三届中国美术
批评家年会在广州召开。今年年会的主题是“批评视野中的艺术机构”，与以往多从批
评自身出发不同，今年年会却将讨论的方向转向批评家所必须面对的艺术机构
网络。 题敬请谅解！ 刚在心里犯嘀咕，从当代之余华到现代之郁达夫跨度有点
儿大。但一联想自己，本科论文写宋代李清照词的意境美，博士论文一下跨到现代的
老舍之死，现在又跨到英国文艺复兴时期的莎士比亚戏剧，对此便释然了。学术上跨
度大，没什么不好。问题在于，写郁达夫的论文已有好多，求新、出新有难度。 的确，
余华以叙述见长，他有本事在文本里不断转换叙述视角和述说方式，常使所要展示
的记忆状态进入一种狂欢，仿若活水从四面八方涌来，瞬间汇流成一条记忆中的生
命长河。 我没把曾攀当青年批评家，在我眼里，他是一位年轻学者。对此，我读他的
博士论文《跨文化视野下的晚清小说叙事——以上海及晚近中国现代性的展开为
中心》时便深信不疑。中华人民共和国工业和信息化部批准注册备案号：(京ICP备
19002671号-3) 恰好，当天一位在外企工作的朋友B给我发来一张微信截屏——他批评
下属的话。这是一段非常具有“三明治沟通”艺术（即先赞扬、再批评、最后鼓励）。但
是他苦口婆心后，这位下属连消息都不回了。这让他很苦恼，担忧是不是自己的沟通
模式又伤害到员工的自尊心。 今天上午，2021闽派文艺理论家批评家学术活动周暨
第二届福建省文艺评论骨干研修班在福州开幕，来自全国各地的数十位知名文艺理
论家、批评家和福建本地近百位作家、评论家围绕“ 百年历程中的中国红色文艺”主题
进行交流和对话，并深入探寻“文艺批评如何助推文艺创作高质量提升”“文学作品如
何转换影视作品”文艺创作发展新路径。 曾攀读书很用心。令我颇感欣喜的是，他论
文里透出一股学术的思考力和逻辑力，我向来以为，这两点对一个人能否成为学者
至为重要。 在1964年的论文中，阿瑟·丹托首次提出了“艺术世界”（artworld）一词，并将
它定义为艺术作品产生的文化和历史语境。二十年后，他提出闻名遐迩的“ 艺术的终
结”（“The End of Art”）轰动整个艺术界，也引来了广泛讨论和不断的争议，至今仍是学
术界讨论的话题。在该文中，他记述了1964年在Stable Gallery观看安迪沃霍尔的布里洛
盒子的展览，并指出这次展览标志着艺术史的终结。布里洛盒子把艺术品变成它自
身的一种哲学概念，引导和开启了一个多元主义和“后历史艺术” （“post-historical art”）的
新纪元，“ 如果艺术家希望参与到这种进程中，他们就要去研究一些和艺术学校教学
内容非常不同的东西，他们就要成为哲学家，”阿瑟·丹托如此阐释到。 中山大学视觉
文化研究中心冯原认为，“所谓策展机制就是用流动型文化来扩大高峰型文化，今天
我们处在文化并存的时代，很难说哪一种文化会取代某种文化，一个机构或者美术
馆中，或者存在两种文化，如何衡量它们，最后结果只能说是文化在比较中产生。”
属于正常现象，如果您收到商品发现有些色差问 登录后可看到会员价 从美术史的发
展来看，艺术与评论伴生共眠，著名的艺术作品往往拥有铸就其影响和地位的艺术
评论，如朱景玄依据唐代画家作品，提出了界定中国画的神、妙、能、逸四品 论；同时
一种艺术潮流的兴起又往往受到一种艺术思想的引领，如张彦远的书画同源论，引发
了其后许许多多文人画家借书入画，进而成为后世画坛变革的动因。然而，单纯将书
画艺术和评论对立分解，对于艺术本身来说，其表达和定义似乎就变得不完整不
具体。本期话题围绕两者的关系请专家学者们来分析和讨论。 人们之间的沟通是多
元的，不仅仅有批评，还有可能是表扬。不仅仅有对下的，还有可能是对上的。我画了
一个模型，用来阐述无障碍人际沟通的思考。有一说一，我对这个时候的曾攀一无
所知。及至曾攀的博士生指导老师栾梅健教授希望我去复旦担任答辩主席，主持曾
攀的博士论文答辩，我才得与曾攀的文字结缘。更需实话说的是，我对他的博士论
文《跨文化视野下的晚清小说叙事——以上海及晚近中国现代性的展开为中心》所写
内容并不十分熟悉。因此，审读曾攀的博士论文，对我也是学习。面对浩瀚无穷的
知识，谁能说自己是有知的呢？在集中看过曾攀的许多文字之后，我觉得他最用心、
用力写的，还是他这篇博士学位论文。他像许多学人一样，只在读博期间做到了心无
旁骛。这点甚至让我觉得，做上学问的人就不要再搞批评了。在此，我无意把学问与
批评对立起来。 曾攀从现代文学形式与内容的关系及与其相关的社会思想史和文化
史角度，重读了郁达夫的前期小说，及一些现代文学中包孕着“ 梦”的意象和隐喻的
小说，力图揭示出与此相关的现代文学符码生成机制和话语生产实践。难点在于，他
要从发生学的角度，将中国传统的“占梦” 和它所体现的文化思维中的精神向度，以及
近现代以来在内乱外侮刺激下对国民内部的精神诉求相联系，探讨中国传统文艺心
理中的“占梦”思维和它体现出来的认知模式、思维向度、艺术视野、精神意识和文化内
涵，以及进入晚近之后，在多重历史语境下，“梦”又如何衍变为现代历史发展中的强
大隐喻，进而参与到现代文学的文本生产、符码创造和精神审视中来。同时，以“ 梦”
的意象和主题为切入点，将其作为现代文学创作中的“精神分析工程”和它所遭遇的“
反分析”的重要媒介，揭示出近现代一段时间以来，中国的“智识者”在探索国族精神
深处的“创伤性”体验中，体现出来的精神追寻、思维向度、创作理想及其背后的意识
形态导向，审视其文学作品中蕴含的内在精神实质，以及符码生成过程中体现的形
式纹理和生产机制。这真不容易！ 也许正是这个原因，今年与会者们的发言，似
乎格外接地气。一般而言，我们所说的艺术机构，包括博物馆、美术馆、艺术空间、
画廊、博览会、专业媒体以及美术学院等等，参与年会的批评家、策展人，依赖机构网
络来开展工作，并且自身就是这套艺术机制中的一环，结合自身的工作经验，对于历
史和当下的艺术机构问题，他们都能提出开放和具有建设性的意见。与此同时，身处
行业前沿的他们，感受到的时代变化也最为强烈。 一段时间以来，批评是否还有
市场和批评家是不是有市场，都是需要探讨的问题。而探讨实际上牵扯到对于批评
意义何在和文艺批评生存在何种场域中的一个认定。 空间的：《曾氏家训》里说“扬善
于公堂、规过于私室”，意思是要公开表扬，私下批评。你在大庭广众之下的批评，就
真的是“批”评，而不是批“评”，说白了要么是警醒大众，要么就是给他难堪。 曾攀读书
很用心。令我颇感欣喜的是，他论文里透出一股学术的思考力和逻辑力，我向来
以为，这两点对一个人能否成为学者至为重要。 2019年11月9日、10日，第十三届中国
美术批评家年会在广州召开。今年年会的主题是“批评视野中的艺术机构”，与以往多
从批评自身出发不同，今年年会却将讨论的方向转向批评家所必须面对的艺术机构
网络。 上海艺术博览会创办于1997年，并于1999年成为由中华人民共和国文化部
主办、上海市人民政府承办的中国上海国际艺术节的主要活动，是上海对外文化交
流的标志性活动之一，同时也是亚洲规模最大、集国际化、市场化、精品化于一身的
国际艺术品交流交易盛会。上海艺术博览会每年举办一届，展期4天，至今已成功举
办了21届。不仅形成了拥有专业素养的策展和组织团队，并为世界与上海、大众和艺
术之间架起了极具亲和力的桥梁，为国内艺博会谱下范式。 2018(第22届) 上海艺术博览
会将携手中国美术批评家年会，继续保持历届的规模与声势，于2018年11月8日至11日
在上海世博展览馆(浦东国展路1099号)开幕。 阿瑟· 丹托曾任美国哲学协会主席并于
1973年参与签署了第二次《人文主义宣言》（“Humanist Manifesto”）。1996年，由于在艺术
批评领域的杰出贡献，阿瑟?丹托获得学院艺术协会（College Art Association）颁发的弗兰
克厄特马瑟奖（Frank Jewett Mather Award）。 文学创作的进步与繁荣，历来就离不开文学
批评的推动。文学批评家们最厉害的武器，在于犀利的视角与遒劲的文字。当我们沉
浸于文学作品的时候，让批评家们为你点破文学作品的花招，或替你说出那些打
动你，你却无从表述的感情究竟是什么。 会议最后，年会组委会委员向上海艺博
会团队捐赠了年会文集、批评家访谈录等历年来中国艺术批评基金、山西北岳出版
社出版的相关艺术批评书目。 对于存在于体制和民间相互体系当中的策展，段君强
调激进的策展，但反对过于激进的策展。要在尊重艺术家的基础上，强调策展的创
造性，反对把艺术家作品当作一种材料，甚至反对策展人直接介入艺术家的创作，要
在艺术产出世界里面，体现艺术作品的重要性。他是年轻翻译家吗？至今，我尚未读
过他翻译的《骑马出走的女人——劳伦斯中短篇小说选集》。但我想，或许，一个年轻
的翻译家有期可待了。刚在心里犯嘀咕，从当代之余华到现代之郁达夫跨度有点
儿大。但一联想自己，本科论文写宋代李清照词的意境美，博士论文一下跨到现代的
老舍之死，现在又跨到英国文艺复兴时期的莎士比亚戏剧，对此便释然了。学术上跨
度大，没什么不好。问题在于，写郁达夫的论文已有好多，求新、出新有难度。 广州美
术学院美术馆总馆长、中央美术学院教授王璜生最近几年一直在研究所谓的“新美术
馆学”问题，其中所涉及的核心问题有三个：一是关于“人”，“新美术馆学”关注艺术家，
并不局限于关注艺术家的创作成果，更关注作为艺术家的人。此外，公众作为美术馆
履职和公共服务的对象，是美术馆运营的核心。二是关于多向度的“空间”，“新美术馆
学”更多倡导所谓的公共空间，让空间的精神性和物理性更加开放。三是关于“制度” ，
美术馆的公共化意味着它将被视为独立文化议题、文化政策与理念、意识形态与全
球重大问题表达、讨论甚至争论的场所空间。对“治理”和制度的认识扩大了美术馆在
文化历史活动中的参与性，也加强了人们对美术馆文化功能的认识。 绪论是引子，主
要以跨文化视角切入晚清小说的叙事话语和形式类型，指出小说在晚清的新变，即
传统中根深蒂固的等级制在这一时段的上海发生动摇，原来牢不可破的纵向等级意
识在政治和文学/ 艺术层面都动荡了起来，小说的出现可算等级制松动的表征。换
言之，晚清小说之所以发生大的新变，根本源于异域文化植入下生发的“跨文化”
现象。 11月末，我俩在上海的一个会上再次谋面。曾攀不紧不慢地说：“季进老师答应
写我一篇，您就别推辞了。”现在回想，我实在记不起当时说了“好吧”这两个字。 也许正是
这个原因，今年与会者们的发言，似乎格外接地气。一般而言，我们所说的艺术机构，
包括博物馆、美术馆、艺术空间、画廊、博览会、专业媒体以及美术学院等等，参与年
会的批评家、策展人，依赖机构网络来开展工作，并且自身就是这套艺术机制中的
一环，结合自身的工作经验，对于历史和当下的艺术机构问题，他们都能提出开放和
具有建设性的意见。与此同时，身处行业前沿的他们，感受到的时代变化也最为
强烈。 地址：北京市朝阳区农展馆南里10号15层 联系电话：010-65389115 邮
箱：cnwriter@126.com 本书是诗人喻言的自选诗集, 分为“ 批评与自我批评”、“糖尿病时
期的爱情” 、“纸上的君王”、“舌尖上的诗歌”四个章节。 意想不到的是，诗人冯至和诗人
里尔克在上海“重逢”了：今年夏天，德国驻上海领事馆、浙江文艺出版社等共同举办
了“里尔克诗歌配乐朗诵会”。先是朗诵里尔克的原诗，继而朗诵中文译诗，自始至终
有音乐伴随，不期然有种庄严、肃穆、神秘、神圣的气氛。在这里，冯至是作为译者出现的
，人们传颂着他译的《豹》《秋日》《Pieta》（《圣母玛丽亚怀抱耶稣尸身之景象》）。冯至
认为，里尔克的表现方法都是别出心裁，和歌德以降的传统形成鲜明的对照。但他
强调，“读懂了一首，便得到一首的好处。” 中国书画网 > 艺术理论 > 艺术理论 > 第十
三届批评家年会：身处艺术机构的批评家们如何自问？
 中国美术批评家年会自2007年召开以来，分别在北京、西安、苏州、山西、福建等地
举办，今年首次在上海召开。为体现对本次会议的重视，本届年会组委会委员中可谓
史上最强组委会阵容，有几位委员都曾任过轮值主席。作为主办方之一的上海艺术博
览会与中国美术批评家年会有着很深的渊源。他是青年作家。这帅小伙儿真了不起，
在让我觉得惊异的同时，更看到了精彩。读过他发表在上海《生活月刊》的大量文化
随笔之后，我想说，下次见到他，我要跟作家曾攀握个手。这些随笔的篇名都起得那
么有诗意，如《连云往事》《侠骨柔魂张竹君》《李霖灿：不负平生》《如歌的行板：柴可夫
斯基与圣彼得堡》《苹果禅：乔布斯与印度》《顾拜旦：〈体育颂〉与现代奥运》《韩熙载夜
宴图》《发现世界：从甘英到杜环》《发现中国：马可·波罗与李希霍芬》《博尔赫斯：宛若
梦中》《马尔克斯：孤独与狂欢》《仓央嘉措：卿本如来》等。平台声明：该文观点仅代表作
者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。 曾攀的硕士论文写
的是郁达夫，题为《梦的隐喻与现代文学生产——郁达夫小说论》。 对于存在于体制
和民间相互体系当中的策展，段君强调激进的策展，但反对过于激进的策展。要在尊
重艺术家的基础上，强调策展的创造性，反对把艺术家作品当作一种材料，甚至反对
策展人直接介入艺术家的创作，要在艺术产出世界里面，体现艺术作品的重要性。在
某次电视“ 诗词大会”上，关于李白和杜甫，一位专家嘉宾说：“在同一个时代，两位伟
大的诗人往往都是互为对方的铁粉！”（大意）我颇以为然，李杜一为诗仙，一为
诗圣，两人“醉眠秋共被，携手日同行”，互相欣赏，亲如兄弟，在这里就毋庸赘言了。 据介
绍，今年学术周活动包含1场主旨发言、2场主题研讨和8场学术讲座。主旨发言期间，
众多文艺理论家批评家将围绕“百年历程中的中国红色文艺”主题进行交流和对话，
其中在主旨发言环节，来自全国的著名文艺理论批评名家，包括孙绍振、王光明、曾
镇南、王炳根、张陵、陈晓明、吴子林、黄发有、谢有顺，通过“ 线上+线下”的方式发表精
彩纷呈的演讲。 除此之外，他还在《文艺报》发表了一系列当代作家批评与文学现象
评论：《作家偏见与文学辨识力》《缥缈孤鸿影——读肖彭小说〈北京户口〉》《凋敝的想
象——评王昕朋小说〈方向〉》《网络文学需要推陈以出新》《坚硬的沉重》，等等。 会
议最后，年会组委会委员向上海艺博会团队捐赠了年会文集、批评家访谈录等历年
来中国艺术批评基金、山西北岳出版社出版的相关艺术批评书目。 冯至说，读了里尔
克的作品，使他看植物“不亢不卑，忍受风雪，享受日光，春天开它的花，秋天结它
的果，本固枝荣，既无所夸张，也无所愧恧……那真是我们的好榜样”（同上，169页）。这
里说的固然是另一个物种，但又何尝不是对另一个人、另一种文明的深刻的理解与
同情呢？ 第一组，主要聚焦近20年中国当代艺术的历史细节的回顾以及发展特点
分析，每位组员以其在当代艺术领域不同的在场经验，从不同的视角，呈现出在艺术
世界和话语世界的交织下，近20年中国当代艺术所出现新的特点及对一些新现象和
问题的反思。 第十三届批评家年会：身处艺术机构的批评家们如何自问？ 创意被批
评的商务男子矢量素材,人物,批评,指责,职场,商务,男子,手臂,矢量图,EPS格式 本文所谓
的艺术批评，语义包括西方的“理论”和“评论”，也是中国古代常用的品、叙、评、
议、断、鉴、况、衡、论、赞、录、纂、谱、赋、序、跋、记、传、诗、理、史等方法的综合与
涵盖，是相对于艺术创作和艺术作品而言的中性词。 曾攀的本科论文是《再活
一次——论余华文本世界的记忆机制》。在我看来，这个题目蛮大，切入点虽好，却不好做
。但曾攀靠了一个不错的理论支点，于敏锐的感悟中伸展学理触角，将余华小说文本
世界中存在的“记忆机制”爬梳出三种记忆：“原我”“述我”和“他我”。 ¥19.6 而他本人，毕
生坚守在知识和思想的殿堂——图书馆之中，并且以小说、诗歌、散文创作，为宫殿
筑墙添壁，守护着精神之殿的纯粹和神圣。 团结引导、联络协调、服务管理、自律维
权 曾攀从现代文学形式与内容的关系及与其相关的社会思想史和文化史角度，重 读
了郁达夫的前期小说，及一些现代文学中包孕着“梦” 的意象和隐喻的小说，力图揭示
出与此相关的现代文学符码生成机制和话语生产实践。难点在于，他要从发生学的
角度，将中国传统的“占梦”和它所体现的文化思维中的精神向度，以及近现代以来在
内乱外侮刺激下对国民内部的精神诉求相联系，探讨中国传统文艺心理中的“占梦”
思维和它体现出来的认知模式、思维向度、艺术视野、精神意识和文化内涵，以及进
入晚近之后，在多重历史语境下，“梦”又如何衍变为现代历史发展中的强大隐喻，进
而参与到现代文学的文本生产、符码创造和精神审视中来。同时，以“梦”的意象和主
题为切入点，将其作为现代文学创作中的“精神分析工程”和它所遭遇的“反分析”的
重要媒介，揭示出近现代一段时间以来，中国的“智识者”在探索国族精神深处的“创伤
性”体验中，体现出来的精神追寻、思维向度、创作理想及其背后的意识形态导向，审
视其文学作品中蕴含的内在精神实质，以及符码生成过程中体现的形式纹理和生产
机制。这真不容易！ 我把沟通分成对下的，以及对上/外的。再根据沟通过程中情感所
指，区分为正向的和负向的（需要说明的，任何不包含情感的沟通，比如正常的工作
沟通、信息传递就不包含在这里面了）。这就形成了四个象限：向下的批评和表扬，向
上的提建议和赞美。从模型中可以看到，所有的沟通都是有界限的，超过界限就容易
产生问题。比如前面提到的超过界限的批评容易被理解为不尊重，而超过界限的表
扬容易被理解为别有用心，超过界限的提意见有可能被理解为挑战，超过界限的赞美
容易被理解为讽刺。任何带有情感或主观的沟通都容易掉沟里。一旦掉进了沟里，沟
通就不通了。 来源：中国书画网 作者：中国书画网编辑 我的内心住着一头豹子我的
兄弟是马贼 酒吧里的老男人看相怀念重庆 白发峡谷上空的鹰 兄弟，我要用我的诗
灌醉你清明 舌尖上的诗歌 回锅肉麻婆豆腐辣子鸡东坡肘子 鱼香肉丝酸萝卜老鸭汤
绿茶咸烧白 松鼠鳜鱼脆皮乳鸽龙虾刺身 穿过生命中昏暗坑道的诗人——喻言 宗仁
发 隐喻与超越 向以鲜 博尔赫斯一生寄情图书馆，在他那里，图书馆是一座宏伟雄壮
的宫殿，那里筑起了知识的石柱，也矗立着思想的围墙，能抵御黑暗的侵略，也能摆
脱风波的袭扰，点亮和捍卫黎明的光熹。 2020 年第八届华宇青年奖入围展：漫长的问
候”在UCCA 尤伦斯当代艺术中心拉开帷幕。