Professional Documents
Culture Documents
Anàlisi Poemes V. Andrés Estellés
Anàlisi Poemes V. Andrés Estellés
Concretament, pertany a la primera part del poemari, “Teoria i pràctica de la flor natural”, on es reflexiona sobre
l’ofici i la missió del poeta i de l’home.
La rima és consonant i, encara que no hi ha estrofa definida, sí hi ha estructura: 10A 4b 10A 4b 10C 4b…
1.4 Tema
El tema del poema és l’assumpció del “jo” poètic de la pertinença a una col·lectivitat. Ho remarca diverses
vegades amb la repetició del “un entre tants” (leitmotiv).
La primera part parla d’eixa col·lectivitat afectada per la postguerra, on hi ha un gran silenci imposat per la
censura i la repressió.
A més a més, expressa el cansament de la societat i les ganes que caiga el règim.
La segona part tracta el patiment i la angoixa que ofega al poble a causa de la guerra i com sols els queda pregar
perquè la situació canvie.
L’última part conta com es van trencar llaços familiars i l’aflorament de les injustícies i les persecucions.
Parlem d’un subjecte líric, on hi ha un desdoblament sintàctic del “jo” poètic, està escrit majoritàriament en 3a
persona singular, però entenem que el poeta s’integra dins d’eixa pluralitat.
Utilitza un llenguatge senzill, fàcil i col·loquial, atés que es dirigeix al poble en general. També fa ús d’oracions
curtes i repetitives.
Aquest poema s’inclou dins del Llibre de meravelles, poemari redactat entre 1956 i 1958, però publicat en 1971.
Concretament, pertany al nucli del poemari, ja que té títol, usa versos alexandrins i tracta el tema de l’amor i la pena
després de la Guerra Civil.
Està format per 45 versos alexandrins d’art major ( 6+6 síl·labes), sense rima, és a dir, versos blancs, però que sí
segueixen pautes mètriques i disposen d’un ritme.
El títol del poema és “No escric èglogues”, i fa referència a un tema amorós i a la vida dels pastors idealitzada, però ell
ho nega i rebutja este estil idealitzat.
A més a més, el poema està encapçalat per dos versos d’un poema de Jofre Rudel, trobador occità del segle XII: “Irats e
gauzens me’n partray s’ieu ja la vey, l’amor de lonh”, la traducció dels quals és: “Trist i alegre me’n separaré, si alguna
vegada veig l’autor llunyà”. Per tant, fa referència al contingut: el record d’un amor del passat.
2.4 Tema
El tema és el record d’un amor platònic, del desig que li provocava una jove en el passat.
El poema no s’estructura en estrofes definides, però sí podem fer una divisió atenent al fil narratiu que segueix. A més
ho podem diferenciar perquè es marca l’inici de cada part amb “No hi havia a València…”.
La primera part (versos 1-8) explica com el poeta recorda a la dona (“On ets? On són les teues cames tan adorables”),
així com les sensacions que esta li provocava. També parla dels llocs on es solien reunir (“Recórrec l’Albereda, aquells
llocs familiars”).
En la segona part (versos 9-37), fa una descripció del cos de la dona (“la teua carn tendra”, “del teu cos adorable” i “les
llargues cames”). També parla de la miserable situació de la postguerra (“un amic parlava dels seus anys de presó”, “
carregaven els hòmens els ventruts camions”).
Finalment, la tercera part (versos 38-44), remarca el desig que li provoca la jove, així com la distància existent entre tots
dos (“jo recorde unes cames, les teues cames nues”i “inútilment recórrec els crepuscles”).
Utilitza un “jo” líric, identificable amb el poeta, per a descriure les sensacions que li provocava la jove (“les recorde”,
“creue les nits” i “evoque les baranes”)
Més endavant, fa ús del subjecte líric, quan retrata situacions de la postguerra (“els infants que jugaven…”, “la dona
que replegava…”, “l’home recomponia”, etc.)
Empra una combinació de la llengua col·loquial de l’Horta (“creue”, “nasquí”, “recorde”, “teues”, etc.) i de la llengua
literària (“espectre”, “solemne”, “crepuscle”, etc.)
Aquest poema s’inclou dins del Llibre de meravelles, poemari redactat entre 1956 i 1958, però publicat en 1971.
Concretament, pertany al nucli del poemari, ja que té títol, usa versos alexandrins i tracta el tema de l’amor i la pena
després de la Guerra Civil.
Està format per 20 versos alexandrins d’art major ( 6+6 síl·labes), sense rima, és a dir, versos blancs, però que sí
segueixen pautes mètriques i disposen d’un ritme.
El títol del poema és “Demà serà una cançó”i es pot relacionar amb eixa evocació del passat que està fent, ja d’ací a poc
la seua vida quedarà resumida a una cançó, un poema que es contarà com a un record d’una cosa que ja no existeix.
La citació de Pere March: “Ab dol, ab gauig, ab mal, ab sanitat” enfronta coses oposades, per tal d’expressar la felicitat
del passat i l’angoixa de l’obra.
3.4 Tema
El tema és el record d’un amor apassionat, sexual i carnal. A més a més conta les seues trobades en el cinema,
l’Albereda i en el riu.
Per al poeta, l’amor és la força bàsica que mou a les persones i és l’essència del goig, de la passió de viure malgrat les
circumstàncies adverses.
En el poema no hi ha cap estrofa definida, però dins dels 20 versos que el componen podem diferenciar tres parts:
· La primera són els 3 primers versos on es presenta un tu poètic que ja no viu la seua vida actual, sinó que es dedica a
recordar la seua vida anterior, és a dir, ja s’ha fet major.
· La segona del vers 4 al 19 on evoque la “felicitat suprema”, el record d’una vida passada viscuda amb entusiasme,
quan escrivia versos o compartia sessions de cine amb l’estimada, passejos pel riu o sexe.
· La tercera és l’últim vers el qual repeteix el primer, ara convertit en un sintagma nominal que identifica l’autor,
transformat amb els anys, en un animal trist i lent a qui únicament li queden els records. La cloenda trista d’una vida
plena.
Desdoblament gramatical del jo en un tu (“imatge en l’espill”), cosa que podem comprovar gràcies a diversos díctics
personals que apareixen com “vius”, “recordes”, “teues”, etc.
A més a més, utilitza la segona persona del plural per a parlar d’ell mateix i de la seua estimada (“vareu fer” o “fèieu”)
Respecte al temps, parla en present i en passat per tal de fer contrast entre l’alegria i la tristesa.
El poema te un estil senzill i fins i tot col·loquial, ja que escriu des del poble i per al poble. A més, utilitza diversos
dialectalismes de l’Horta (“banda”,”teues, “volta”, etc.).
Per un altra banda, també utilitza un registre literari culte que aporta als versos solemnitat i contundència (“solemne”)
3.8 Figures retòriques
4. “Els amants”
4.1 Ubicació del poema dins del poemari
Aquest poema s’inclou dins del Llibre de meravelles, poemari redactat entre 1956 i 1958, però publicat en 1971.
Concretament, pertany al nucli del poemari, ja que té títol, usa versos alexandrins i tracta el tema de l’amor i la pena
després de la Guerra Civil.
Està format per 25 versos alexandrins d’art major ( 6+6 síl·labes), sense rima, és a dir, versos blancs, però que sí
segueixen pautes mètriques i disposen d’un ritme.
El títol del poema és “Els amants”i parlà de la relació que tenien ell i la seua dona, Isabel.
La citació de Ausiàs March: “La carn vol carn” resumeix la seua concepció del que ell denominava foll amor, l’amor
carnal, sexual, apassionat, sempre en conflicte amb l’anhel d’un amor espiritual, un amor ideal.
4.4 Tema
El tema és l’amor apassionat i salvatge que perviu en el temps. Estos amants sempre s’han estimat bruscament i ara ja
no ho poden fer tan sovint perquè «no estan en l’edat», però a vegades torna «l’enyorança amarga de la terra» i el
rampell amorós ressorgeix i retorna a l'èxtasi.
En el poema no hi ha cap estrofa definida, però dins dels 25 versos que el componen podem diferenciar tres parts:
· La primera és el primer vers on diu que en València no hi havia dos amants com ells, és a dir, presenta la seua relació.
· La segona del vers 2 al 23 on primer el poeta evoca el seu amor en accions quotidianes («Mentres vas estenent la
roba») i després els dos amants comencen a estimar-se d’una manera delirant, apassionada, amb tota l’alegria de la carn
i amb un erotisme desvergonyit. Finalment es mostra cansat d’estimar d’eixa manera, però confessa que igualment ho
tornarà a fer.
· La tercera està formada pels últims dos versos on torna a dir que en València no hi havia dos amants com ells.
Utilitza la rimera persona del singular, és a dir, el «jo poètic» i el «jo líric» i també utilitza la segona persona del
singular «tu líric» per a parlar de les accions que feia la seua estimada.
El poema te un vocabulari dialectal perquè el seu poema vol esdevindre un símbol i una senya d’identitat del seu poble.
En este poema trenca radicalment amb la imatge romàntica de l’amor («Ignorem el Petrarca») i utilitza un llenguatge
senzill encara que este no està exempt d’elaboració.
4.8 Figures retòriques
· Vers primer i el penúltim: hipèrboles («No hi havia a València dos amants com nosaltres»)
· Un hipèrbaton combinat amb una antítesi inicien el bloc central del poema: «Feroçment ens amàvem des del matí a la
nit»
· Estructures paral·lelístiques: «Han passat anys, molts anys; han passat moltes coses» o «Ignorem el Petrarca i ignorem
moltes coses»
· Metàfores que ajuden a entendre el seu desig: «Aquell vent»
· Les comparacions contribueixen a definir i explicar el seu amor, viscut o anhelat: «com un vell huracà», «com un
costum pacífic» i «com un costum amable»
· L’antítesi «ens ajunta, ens empeny» reforma la seua manera brusca i salvatge de concebre l’amor, gairebé per
obligació
· L’exclamació retòrica «Què voleu que hi faça!» confirma l’impossibilitat d’estimar de cap altra manera
5. “L’estampeta”
5.1 Ubicació del poema dins del poemari
Aquest poema s’inclou dins del Llibre de meravelles, poemari redactat entre 1956 i 1958, però publicat en 1971.
Concretament, pertany al nucli del poemari, ja que té títol, usa versos alexandrins i tracta el tema de l’amor i la pena
després de la Guerra Civil. A més, s’ubica dins de la secció II.
El poema està format per versos alexandrins d’art major, és a dir, són versos de dotze síl·labes amb una cesura en la
sisena amb la qual es formen dos hemistiquis.
A més a més, els versos del poema són blancs ja que no tenen rima, però si segueixen una regularitat mètrica.
El títol del poema és “L’estampeta”i es refereix que és un quadre, una representació de la societat de l’època
La citació de Ausiàs March és refereix a que troba a faltar l’amor que sentia abans
5.4 Tema
El tema és la duresa i el dol de la vida de postguerra per als vençuts i com va afectar a la vida d’una dona en concret
En el poema no hi ha cap estrofa definida, però dins dels versos que el componen podem diferenciar tres parts:
· La primera és del del vers 1 al 10 on descriu la vida d’una dona que ha viscut sempre de dol
· La segona, del vers 11 al 30, mostra la situació en què es troba la societat i el paper de l’amor en esta com a manera de
fugir
· La tercera, del vers 31 al 38, conta el motiu del dol de la dona que s’ha mencionat abans: la mort d’un familiar per la
repressió franquista
Per una banda, el «tu líric» ( «et casares de dol», «tu no sabies», etc.).
Per un altra banda, el subjecte líric com a narració («seguien», «palpava», etc.)
Per últim el «jo líric» plural («ens») que utilitza per a parlar de tota la col·lectivitat, el poble valencià, del qual forma
part el poeta.
5.7 Llenguatge i estil
El poema te un estil senzill i fins i tot col·loquial, ja que escriu des del poble i per al poble. A més, utilitza diversos
dialectalismes de l’Horta (“aquelles”). També, ho escriu amb oracions curtes.
Per un altra banda, també utilitza un registre literari culte que aporta als versos solemnitat i contundència.
6. “Cant de Vicent”
6.1 Ubicació del poema dins del poemari
Aquest poema s’inclou dins del Llibre de meravelles, poemari redactat entre 1956 i 1958, però publicat en 1971.
Concretament, pertany al nucli del poemari, ja que té títol, usa versos alexandrins i tracta el tema de l’amor i la pena
després de la Guerra Civil. A més, s’ubica dins de la secció III.
El poema està format per versos alexandrins d’art major, és a dir, són versos de dotze síl·labes amb una cesura en la
sisena amb la qual es formen dos hemistiquis.
A més a més, els versos del poema són blancs ja que no tenen rima, però si segueixen una regularitat mètrica.
El títol del poema és “Cant de Vicent”i està dedicat a ell mateixa i l’escriu per l’amor que té a València. A més a més, fa
referència a l’obra autobiogràfica de Ramon Llull que es titula Cant a Ramon.
A més, hi trobem la citació de Sir John Talbot Dillor, un viatger irlandés que descriu la ciutat en arribar-hi.
6.4 Tema
El tema és, per una banda, la falta d’un cant a València, encara que no l’acaba fent i ho deixa per a més avant; i per un
altra banda, la descripció de la societat de postguerra en una ciutat.
En el poema no hi ha cap estrofa definida, però dins dels versos que el componen podem diferenciar tres parts:
El primer del vers 1 fins el 25 on diu que vol fer un cant a València i que la ciutat ja ha aparegut en els seus poemes,
encara que ho seguirà postposan.
Després des del vers 26 fins el 46 descriu la societat de postguerra en la ciutat, la quotidianitat. I la seua vida que forma
part de la vida col·lectiva de la ciutat.
Finalment, l’última part des del vers 47 fins el 53, menciona la vinculació entre ell i la ciutat, i diu que li escriurà un
cant més avant.
6.6 Veu poètica
En el poema predomina el tu líric com a desdoblament del jo («volies», «miraves», etc.), però també apareix el «jo»
líric: identificable amb el poeta («pense») i el subjecte líric en forma de narració («buscaven» o «arribaven»)
El poema te un estil senzill i fins i tot col·loquial, ja que escriu des del poble i per al poble. A més, utilitza diversos
dialectalismes de l’Horta (“aquelles” «teues»). També, ho escriu amb oracions curtes.
Per un altra banda, també utilitza un registre literari culte que aporta als versos solemnitat i contundència
(«solemnitat»).