przeszła symfonia Mozarta od roku 1764 do 1788: to droga od dzieła otwierającego lub zamykającego program koncertu, mającego tworzyć obramowanie dla występów solowych lub koncertów – do dzieła będącego główną kompozycją, szczytowym czy centralnym punktem wieczoru. Jest to postęp od dekoratywności do ekspresywności, od charakteru zewnętrznego do wewnątrz, od „uświetniania” do „wyznawania”. A. Einstein W. A. MOZART (1756-1791) – SYMFONIE • 1764-66 pierwsze symfonie londyńskie (KV 16, KV 19, Anh. 221): wzory J. Ch. Bacha i K. F. Abla oraz nawiązanie do tradycji salzburskiej. 3-cz., binarny układ cząstek z finałami rondowymi • 1767-68 symfonie skomponowane w Wiedniu (KV 43, 45, 48): przejęcie elementów stylu wiedeńskiego: menuet z triem, rozwinięta forma sonatowa, kontrast tematyczny jako zasada strukturalna • 1769-72 kilkanaście symfonii w mieszanym stylu wiedeńsko- mannheimsko- włoskim; przetworzenia niewielkie, repryzy pełne; forma sonatowa zbliżona często do monotematycznej • 1773-74 (m. in. pierwsza molowa symfonia Mozarta - g-moll KV 183) novum:, intensywniejsza emocja, doskonalsze rozwijanie materiału tematycznego, wszystkie części mają kody; część powolna w swojej refleksyjności już na drodze do adagia • 1775-80 7 symfonii, w tym D-dur KV 297 Paryska (1778) - pierwsza symfonia Mozarta z użyciem klarnetów • 1782-88 grupa 6 wiedeńskich symfonii stanowiących wzór symfonii klasycznej (D-dur KV 385 Haffnerowska 1782; C-dur KV 425 Linzka 1783; D- dur KV 504 Praska 1786 oraz trzy wielkie symfonie z 1788 roku: Es-dur KV 543, g-moll KV 550, C-dur KV 551 Jowiszowa) W. A. MOZART (1756-1791) – SYMFONIE • Punkt wyjścia: włoska 3-cz sinfonia, charakter towarzyski, buffo. A. Einstein: „Wydaje się niemal symboliczne to, że formę i ducha symfonii przejął [Mozart] nie od Włocha, lecz już z rąk zitalianizowanego Niemca – Jana Chrystiana Bacha”. Przejęcie od J. Ch. Bacha kontrastu między forte i piano na małej przestrzeni czoła tematu oraz przejęcie konstrukcji przetworzenia, które polega raczej na ruchliwości modulacyjnej aniżeli na rzeczywistym konflikcie pomiędzy tematami lub motywami.
• Punkt dojścia: wzór symfonii klasycznej, duchowy impuls
dla koncepcji monumentalnej symfonii. A. Einstein: „Symfonia praska Mozarta i trzy wielkie symfonie z roku 1788 stanowiły najważniejszy historyczny i duchowy impuls dla beethovenowskiej koncepcji monumentalnej symfonii”. W. A. MOZART (1756-1791) – SYMFONIE
W zakresie materii muzycznej nowatorstwo
przejawiające się:
a) w rozwoju orkiestry i sposobie
traktowania instrumentów
b) w inwencji melodycznej W. A. MOZART (1756-1791) – SYMFONIE • Ad. a) nowatorstwo przejawiające się w rozwoju orkiestry i sposobie traktowania instrumentów:
- W Symfonii G-dur KV 318 i B-dur KV 319 z 1779 linia basu
przekształca się w niezależne partie vc i kb oraz fg. - Ponadto widać wyraźnie dbałość o partię II skrzypiec oraz – przede wszystkim - altówek, które współdziałają ze skrzypcami, obojami i rogami oraz fletami, realizują tremola, podwójne chwyty, divisi. - W zespole instrumentów dętych M preferował zestawienia 2 obojów, 2 fagotów i 2 rogów; później włączył flety oraz trąbki i kotły, a wreszcie klarnety. Chomiński: „Stosowanie klarnetów w symfoniach Mozarta było wprawdzie innowacją i wzbogacało brzmienie orkiestry, jednak instrument ten nie wszedł wówczas na stałe do orkiestry symfonicznej. Sytuacja zmieniła się dopiero u Beethovena”. W traktowaniu instrumentów dętych zaznacza się ewolucja: początkowo ograniczają się do dublowania smyczków czy wzmacniania harmonii w tutti, nast. są przeciwstawiane instrumentom smyczk. na sposób concerto grosso lub koncertu solowego, wreszcie powierzana jest im prezentacja ważnego materiału tematycznego w późnych symfoniach. W. A. MOZART (1756-1791) – SYMFONIE
• Ad. b) nowatorstwo przejawiające się w
inwencji melodycznej - temat „męski” i „żeński” w formie sonatowej - różnorodność melodyczna w strukturze tematów - ekspozycja – horyzontalne następstwo różnorodnych elementów - przetworzenie: wertykalna różnorodność (kontrapunktowanie, kumulowanie)