世界现代设计史

第一讲
世界现代设计的发展历程

1. “ 工艺美术”运动（英国， 19 世纪 60 年代开始，现代设计的
开端）
2. “ 新艺术”运动（法国， 19 世纪末开始，承上启下）
3. “ 装饰艺术”运动（装饰运动在 20 世纪初的最后尝试）
4. “ 现代主义设计”运动（ 20 世纪 20 年代开始， 20 世纪设计
的核心）
5. “ 国际主义设计”运动（二战后兴起， 20 世纪 50——70 年
代风行，是现代主义设计在战后的发展）
6. 设计多元化格局（ 20 世纪 60 年代以来）
 第二讲
现代设计的萌芽与工艺美术运动

本讲重点内容：
一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响
二、 1851 年英国世界博览会与“水晶宫”
三、威廉 · 莫里斯 (Willian Morris)
一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响
1 、工艺美术运动的概念
工艺美术运动是 19 世纪 60 年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工
业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下
降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是 1851 年在伦敦水晶宫中举行
的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰 · 拉斯金（ John Ruskin) ，运动的主要奠
基人是威廉 · 莫里斯（ Willian Morris ），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，
在 20 世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今
还有相当强的作用。
2 、“工艺美术”运动风格
（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，
讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3 、工艺美术运动的意义及其影响

（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、
芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷
设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子
的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。
但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产
的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增
加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知
识分子一厢情愿的理想主义结晶。
（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西
方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大
陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——
“新艺术运动”。
二、 1851 年英国世界博览会与“水晶宫”

1. 1851 年英国世界博览会
英国伦敦 1851 年举行第一次世界博览会，会上展示的
工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水
准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。

2.“ 水晶宫”
“ 水晶宫”是 1851 年世博会的展厅建筑，由英国建
筑师约瑟夫 · 伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形
大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来
宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（ Sydensam, 伦敦南部），
1936 年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材
料的应用。
 1851 年博览会展出的鼓形书架

 1851 年博览会美国展出的金属转椅
1851 年英国伦敦世界博览会展厅——“水晶宫”（约瑟夫 · 伯克斯顿设计）

“ 水晶宫”外观
“水晶宫”内
三、威廉 · 莫里斯 (Willian Morris)

1 ．威廉 · 莫里斯 (Willian Morris) 的设计思想

工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。
① 希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，
提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。
② 进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪
行会的协作精神。
③ 主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世
纪设计讲究手工艺精湛的局面。
④ 开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英
国和世界的设计发展。
2 ．威廉 · 莫里斯 (Willian Morris) 的设计风格
清新自然，简洁，以功能为主。
3 ．威廉 · 莫里斯 (Willian Morris) 的代表作品——“红屋”
威廉 · 莫里斯设计的“红屋”
 第三、四 讲
“新艺术”运动
本讲重点内容：

一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
二、西班牙的新艺术运动和安东尼 · 高蒂的贡献
三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯 · 马金托什以及格拉
斯 哥四人设计集团
四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
（一）新艺术运动的概念
1 ．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔 · 宾在 1895
年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新
艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在 1895—1910 年，
长达 10 余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代
主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2 ．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面
设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为 20 世纪
初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一
个承上启下的重要阶段。
3 ．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风
格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵
感，获得装饰动机。
4 ．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
（二）“新艺术”运动的风格及其影响
1 ．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，
探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰
性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2 ．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是
为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
3 ．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常
明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风
格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4 ．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国
“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时
期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀
传统。
5 ．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的
时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴
起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。
它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
 新艺术运动风格作品
二、西班牙的新艺术运动和安东尼 · 高蒂的贡
献

1. 西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计
代表人物是建筑家安东尼 · 高蒂。
他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色
彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。
2. 安东尼 · 高蒂的设计作品
（ 1 ）文森公寓
（ 2 ）居里公园
（ 3 ）巴特罗公寓
（ 4 ）米拉公寓
（ 5 ）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了 43 年之
久，并且至今仍然没有完成
 米拉公寓
“ 圣家族大教堂”
三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯 · 马金托什以及格拉斯
哥四 人设计集团

1. 格拉斯哥四人：
察尔斯 · 马金托什、赫伯特 · 马克奈、麦当那姐妹，他
们被称为格拉斯哥四人。
主要首脑人物是察尔斯 · 马金托什，他们的风格注重各
种植物纹样的装饰。
2. 察尔斯 · 马金托什的设计风格和代表作品
（ 1 ）设计风格
主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色
计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，
可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和
现代主义运动的关键过渡性人物。
（ 2 ）代表作品
高背椅子
察尔斯 · 马金托什的高背椅子
四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”
运动

1. 奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺
术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯
的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，
从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界
于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。

2. 德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得 · 贝伦斯
（ 1 ）贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。
他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性
设计阶段。
（ 2 ）贝伦斯的代表作品：
德国电器集团（ AEG ）的厂房建筑（ 1909 年）
贝伦斯的代表作品—— 德国电器集团（ AE
G ）的厂房建筑（ 1909 年）
 第 五 讲
装饰艺术运动

本讲重点内容：
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点
二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异
同
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点

1. 装饰艺术运动的背景
20 世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计
师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避
新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式
及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提
下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰
艺术”运动。
2 ．“装饰艺术”运动风格
（ 1 ）注重材料的质感和光泽
（ 2 ）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰
（ 3 ）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、
华美的视觉印象。
“ 装饰艺术” 风格的作品

装饰艺术风格——茶壶设计 装饰艺术风格——好莱坞中国剧院
二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的
异同

（ 1 ）形式特征上的“同”：
时间上都开始于 20 世纪 20 年代，几乎同时
发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；
都在设计中注重简单几何外形的运用
（ 2 ）意识形态上的“异”：
装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕
的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是
资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强
调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因
此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
装饰艺术风格——茶壶设计
现代主义风格——茶壶
装饰艺术运动风格——建筑 现代主义运动风格——建筑
 第 六 讲
现代主义设计的萌起

本讲重点内容：

一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格
二、现代主义设计大师及其设计作品
三、德国工业同盟及其宗旨
四、俄国构成主义设计运动
五、荷兰的“风格派”运动
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格

1 ．现代主义设计兴起于 20 世纪 20 年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二
战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是 20 世纪设计的核心，不但
深刻影响到 20 世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺
术、设计活动都有决定性的冲击作用。对 20 世纪 60 年代以后的设计运动，
包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充
分认识的基础上。

2. 现代主义设计的思想特点：
（ 1 ）民主主义
主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。
（ 2 ）精英主义
不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。
（ 3 ）理想主义和乌托邦主义
现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，
希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈
的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
3. 现代主义设计的风格特点
（ 1 ）功能主义特征
（ 2 ）形式上提倡非装饰的简单几何造型
（ 3 ）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑， 强
调以模型为中心的设计规划。
（ 4 ）注重设计的实用、经济性目的
二、现代主义设计大师及其设计作品

1. 勒 · 科布西耶——马赛公寓、朗香教堂
2. 沃尔特 · 格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋
楦工厂
3. 密斯 · 凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那
椅子
4. 佛兰克 · 赖特——流水别墅
勒 · 科布西耶——朗香教堂
2. 沃尔特 · 格洛佩斯——包豪斯校舍
密斯 · 凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子
佛兰克 · 赖特——流水别墅
三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起

1 ．德国工业同盟成立
1907 年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组
织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代
主义的发轫。
2 ．德国工业同盟的宗旨
（ 1 ）提倡艺术、工业、手工艺结合
（ 2 ）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合
在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。
（ 3 ）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰
（ 4 ）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业
（ 5 ）坚决反对任何装饰
（ 6 ）主张标准化的批量化
四、俄国构成主义设计运动

（一）构成主义（ Constructivism ）定义

又名结构主义发展于 20 世纪初期年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑
料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而
不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑
的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。

（二）构成主义的代表设计师及其作品
塔特林——第三国际塔
塔特林在 1919-1920 年完成的第三国际纪念塔
是构成派最重要的代表作
塔特林——第三国际塔
五、荷兰的“风格派”运动

（一）风格派简介
“ 风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在 1917 年到
1928 年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是
凡 · 杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是
凡 · 杜斯伯格。
（二）风格派设计特点
1 ．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成
最基本的几何元素单体
2 ．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组
织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性
3 ．注重非对称式的研究和运用
4 ．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色
（三）风格派的思想主张
1 ．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体
2 ．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上
的个人发展
3 ．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦
精神
4 ．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式
的力量

（四）风格派的设计代表作品
1 ．盖里 · 里特维特的红蓝椅子
2 ．蒙德里安的非对称式绘画

（五）凡 · 杜斯伯格设计思想
致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风
格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究
新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基
础
1 ．盖里 · 里特维特的红蓝椅子
2 ．蒙德里安的非对称式绘画
 第 七 讲
包 豪 斯

一、包豪斯成立
二、包豪斯的变迁
三、包豪斯的设计风格
四、包豪斯对现代设计的贡献
五、包豪斯对现代设计教育的贡献
一、包豪斯成立
1919 年 4 月，包豪斯（ Bauhaus ）成立，沃尔特 · 格洛佩斯出
任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。 1
933 年停办。

二、包豪斯的变迁
（ 1 ）第一个校址在魏玛（ 1919——1924 ），校长格罗皮厄斯 1919
－ 1928 （理想主义）， 1928 离开包豪斯
（ 2 ）第二个校址在迪索（ 1925——1932 ）， 1928 年汉斯 · 迈耶 192
8 － 1930 （共产主义）任校长（ 1927 年，建筑系开始招生，汉斯 ·
迈耶主持这个系的工作）
（ 3 ）第三个校址在柏林（ 1932——1933 ），校长密斯 · 凡 · 德罗 193
0 － 1933 （实用主义）
（ 4 ） 1933 年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭
三、包豪斯的设计风格

（ 1 ）注重满足实用要求
（ 2 ）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能
（ 3 ）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和
建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。
（ 4 ）将手工艺同机器生产结合起来
（ 5 ）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规
四、包豪斯对现代设计的贡献

（ 1 ）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观 念为中心
的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立
起来。
（ 2 ）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代
主义工业产品设计的基本面貌。
（ 3 ）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。
五、包豪斯对现代设计教育的贡献

（ 1 ）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课
的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究
三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。
（ 2 ）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程
（ 3 ）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学
生亲自体验设计与工业生产的联系。
（ 4 ）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既
有动手能力又有理论素养
（ 5 ）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续
 第 八 讲
工业设计的兴起和现代设计的职业化

本讲重点内容：
一、美国的工业设计
二、流线型运动
一、美国的工业设计

美国工业设计的奠基人

1 ．沃尔特 · 提格
2 ．雷蒙 · 罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司
的火车头（流线型）
3 ．亨利 · 德莱佛斯
4 ．诺尔曼 · 贝 · 盖迪斯
雷蒙 · 罗维——宾夕法尼亚铁路公司的火车头
二、流线型运动

（ 1 ）流线型是空气动力学名词 , 用来描述表面圆滑 , 线条流畅的物

体形状 , 这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中
它最早应用于汽车设计，但到 20 世纪 30 、 40 年代，流线型设计
被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。
（ 2 ）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计
的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度
的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在 30 、 40 年
代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要
流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。
雷蒙 · 罗维——宾夕法尼亚铁路公司的火车头
流线型
 第 九 讲
丰裕社会与国际主义风格

本讲重点内容：

一、波普设计运动
二、国际主义风格的发展
一、波普设计运动

（ 1 ） 波普设计是 60 年代起源于英国的设计风格，波普艺
术风格主要是把美国大众文化的一些内容进行组合，反映
出大众文化的面貌， 它打破了二战后工业设计局限于现
代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以
诙谐、富于人性和多元化的设计，它具有知识分子反叛正
统、反文化的精英立场。
（ 2 ）波谱设计都具有夸张、奇异、富于想象力的造型；色
彩单纯、鲜艳；有一种玩世不恭的青少年心理特点和游戏
特色。
波普设计作品
二、国际主义风格的发展

1. 欧洲 20 世纪 20 年代兴起的“现代主义设计”，经过在美国的发
展，成为战后的“国际主义”风格。特别是 60 、 70 年代以来发
展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平面设计
风格，成为垄断性的风格。
2. 国际主义设计和现代主义的联系和区别（ p225 ）
（ 1 ）国际主义设计是现代主义设计在战后的发展
（ 2 ）二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反
对装饰、单纯、冷漠。
（ 3 ）二者在意识形态和思想动机上则完全不同。
现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为
广大民众享有，改变设计为权贵的立场。
国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主
色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为具有强烈资美国本
主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计。
 第 十 讲
世界现代设计（一）

本讲重点内容：

一、斯堪的纳维亚国家的现代设计
二、意大利的现代设计
一、斯堪的纳维亚国家的现代设计
1. 斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，
这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情
味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优
雅设计的代名词。
2. 斯堪的纳维亚的设计风格
（ 1 ）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在 传
统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感
（ 2 ）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌
理感
（ 3 ）设计单纯、稳定、舒适、实用
（ 4 ）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美
感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。
（ 5 ）注重技术美学和人体工程学因素。
（ 6 ）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传
统精神和现代形式相结合。
丹麦汉宁森的 PH 灯
芬兰阿尔瓦 · 阿图的胶合板椅子
二、意大利的反设计运动
意大利设计主流风格和激进设计运动并存
1. 意大利设计主流风格
（ 1 ）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵
（ 2 ）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统
（ 3 ）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。

2. 意大利“ 反设计运动”
（ 1 ）在 20 世纪 60 、 70 年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了
一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意
识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计
观点。
（ 2 ）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义
设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与 2
0 世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青
年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离
市场和工业生产规律， 70 年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计运动也消
退了。
3. 反设计运动的代表人物及其作品
艾托 · 索扎斯（书架）
 反设计作品——座垫
反设计作品
艾托 · 索扎斯（书架）
 十 一 讲
世界现代设计（二）

本讲重点内容：

一、德国的现代设计
二、美国的当代设计
一、德国的现代设计

1. 德国设计特点
重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，
强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点

2. 乌尔姆设计学院
（ 1 ） 1953 年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展
了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思
想。
（ 2 ）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是
而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础
上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为
单纯的工科学科。
（ 3 ）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计
师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。
二、美国的当代设计的特征

（ 1 ）实用主义、商业主义
（ 2 ）折衷主义、多元化
（ 3 ）非精英主义
（ 4 ）平面设计上的幽默性
（ 5 ）对于世界流行风格的兼容并收特点
 第 十 二 讲
后现代时期的设计

本讲重点内容：

一、国际主义设计运动的衰退
二、后现代和后现代主义
三、后现代主义（狭义）风格
四、后现代时期的设计风格
一、国际主义设计运动的衰退
1. 国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是
一脉相承的，都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度
理性化、系统化的特点。
2. 但是国际主义在设计形式上受到米斯 · 凡德罗的“少则
多”主张的影响，在 50 年代下半期逐步发展到形式上的
减少特征，为了达到减少的形式，甚至可以漠视功能的要
求， 不但使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功
能需求也没有得到满足。这种状况开始造成社会中的青年
一代开始对现代主义、国际主义设计逐渐产生不满情绪，
于是从 20 世纪 60 年代开始，现代主义、国际主义设计逐
渐开始式微。（波谱设计、反设计）
二、后现代和后现代主义
1. “ 后现代” （时间概念）
后现代在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，
基本上可以说，自从 70 年代以后，各种各样的设计探索都可以归
纳入后现代时期。
2. “ 后现代主义”
广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的
设计活动和风格，（包括解构义、“高技术”风格、建筑风格、
狭义的“后现代主义”风格等等）
狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首
先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。它主要
是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折
衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正。
三、后现代主义（狭义）风格特点
（ 1 ）历史主义和装饰主义立场
（ 2 ）对于历史动机的折衷主义立场
（ 3 ）娱乐性，以及处理装饰细节上的含糊性。
后现代主义风格建筑
四、后现代时期的设计风格
 1. “ 高科技“风格
 2. 解构主义风格 (p342)
 3. 后现代主义风格

1. “ 高科技“风格
（ 1 ）“高科技“风格特点
高品位的、技术性风格，强调工业技术的特征。这个风格的
特点是运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，
达到具有工业化象征性的特点，也就是把现代主义设计中的技术成分提炼
出来，加以夸张处理，以形成一种符号的效果。“高科技”风格给予工业
结构、工业构造、机构部件以美学价值。

（ 2 ）“高科技”风格代表作品
理查 · 罗杰斯——蓬皮杜文化中心
理查 · 罗杰斯——蓬皮杜文化中心
2. 解构主义风格

（ 1 ） 解构主义概念
所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主
义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最
大的人物是弗兰克 · 盖里。
（ 2 ）解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计
探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的
否定与批判。
解构主义作品
构成主义绘画
世界现代设计史上主要人物及其代表作品
1. 约瑟夫 · 伯克斯——“水晶宫”
2 ．威廉 · 莫里斯——“红屋”
3. 安东尼 · 高蒂的设计作品
（ 1 ）文森公寓
（ 2 ）巴特罗公寓
（ 3 ）米拉公寓
（ 4 ）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”
4. 察尔斯 · 马金托什——高背椅子
5. 彼得 · 贝伦斯——德国电器集团（ AEG ）的厂房建筑（ 1909 年）
6. 勒 · 科布西耶——马赛公寓、朗香教堂
7. 沃尔特 · 格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂
8. 密斯 · 凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子
9. 佛兰克 · 赖特——流水别墅
10. 塔特林——第三国际塔（构成派最重要的代表作）
11 ．盖里 · 里特维特的红蓝椅子
12 ．蒙德里安的非对称式绘画
13. 雷蒙 · 罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线
型）
14. 艾托 · 索扎斯——书架
15. 理查 · 罗杰斯——蓬皮杜文化中心
密斯 · 凡德罗“少则多”的简约主义建筑——西格莱姆大厦
 1980 新泽西普林斯顿（后现代主义） .

西格莱姆大厦（现代主义）