ENSEMBEL MUZIK KLASIK INDIA (KARNATAK)

Muzik Klasik India (Karnatak), terkenal dan dipelopori oleh masyarakat di bahagian
selatan India. Muzik Karnatak ialah muzik tradisional yang cuba mengekalkan tradisinya
sendiri. Terdapat sedikit sahaja pengaruh dari barat daripada segi penggunaan alat iaitu violin. Ia
tidak banyak diubahsuai, dengan itu ia tetap mempunyai keasliannya yang tersendiri. Muzik
klasikIndia kuno berasal daripada sumber-sumber kebudayaan Hindu. Di zaman purba, ia terdiri dari
Chanta dan Lagu suci berasaskan kepada kitab Natya Sastera oleh pengarang Bharata pada
abad ke 2 (200 SM). Kitab ini menjadi panduan utama muzik klasik India kerana di dalamnya
mengandungi semua konsep dan istilah penting dalam seni persembahan muzik klasik India. Naskah
ini ditulis dalam bahasa Sanskrit. Ia telah berkembang di selatan India selepas abad ke 12 dan
kedatangan orang-orang Islam dari utara India. Muzik klasik Karnatak juga telah berkembang
ke Malaysia dibawa oleh guru-guru muzik dari India dan diajar kepada penduduk-penduduk
tempatan yang berkerturunan India.

Muzik India menggunakan skel melodik untuk menghasilkan Raga. Irama muziknya
dipanggil Tala atau Tal. Raga ialah asas penciptaan sesebuah melodi. Ia juga merujuk
kepada skel, rangkai irama dan notasi. Ia mempunyai pertalian dengan mud dan perasaan
pendengar dan juga masa-masa tertentu dalam hari iaitu mud waktu pagi, petang, musim-musim
dalam setahun, musim panas dan hujan. Dalam Raga terdapat banyak skel yang dicipta dari satu
skel asas. Skel ini dipanggil Mela. Setiap skel yang dibina mempunyai nama tersendiri seperti
Bilaval, Kalyan, Khamaj, Bhairav, Purvi, Marva, Kafi, Asavariu,
Bhairavi dan Tori.

Dalam muzik Karnatak, peranan alat-alat muziknya adalah mengikut bahagian-
bahagian tertentu iaitu bahagian melodi utama, bahagian melodi yang kedua penting, bahagian
rentak dan bahagian dron.. Di antara alat-alat muzik yang digunakan ialahviolin,venu,gottuvadyam,
kanjira, vina, tanbura, bansuri, nagasvaram, mrdanga dan ghatam.

Pada peringkat awal, muzik Karnatak digunakan dalam upacara keagamaan. Kini ia
merupakan muzik komersial untuk hiburan dipersembahkan dalam bentuk orkestra seperti
persembahan kebudayaan muzik klasik India, perfileman dan juga untuk hiburan umum melalui
media televisyen, radio dan persembahan tarian kebudayaan.










TARIAN SINGA


Tarian Singa (bahasa Cina: ; pinyin: wsh) adalah
sebahagian daripada tarian tradisional dalam adat warisan
masyarakat Cina, yang mana penari akan meniru
pergerakan singa dengan menggunakan kostum singa. Kostum
singa itu dimainkan oleh dua penari iaitu seorang memainkan
di bahagian hadapan dengan menggerakan kepala kostum,
manakala pasangan penari akan memainkan bahagian
belakang kostum singa tersebut. Kedua-dua penari itu akan
bergerak seakan-akan singa di atas pentas yang disediakan.
Tarian singa ini akan diiringi oleh gong, dram, dan
dentuman mercun yang dikatakan akan membawa tuah.
SEJARAH
Sejarah singa dianggap sebagai pelindung dalam kebanyakan
adat orang Asia, terutamanya bagi mereka yang berketurunan
orang Cina. Tarian singa menjadi adat di
negara China, Taiwan, Jepun, Korea, Thailand,[(Malaysia)]
dan Vietnam. Setiap negara tersebut mempunyai corak dan
bentuk tarian yang berbeza. Namun tarian ini lebih terkenal
sebagai warisan orang Cina, kerana dikatakan sejarahnya
bermula lebih 1,000 tahun lalu. Dua tarian singa yang amat
popular ialah "Tarian Singa Utara" dan "Tarian Singa
Selatan".
Tarian singa Utara adalah berasal dari bahagian utara China
yang menggunakan tarian ini sebagai hiburan diraja. Kostum
singa tersebut menggunakan
warna merah, jingga,(hijau dan kuning bagi kostum singa
betina. Tarian Singa Utara ini mempunyai lebih banyak
pergerakan akrobatik dan bertujuan sebagai hiburan.
Tarian Singa Selatan menjadi lambang yang mempunyai ciri-
ciri yang berkaitan dengan alam sekitar. Tarian ini selalu
dipersembahkan sebagai istiadat ataupun upacara untuk
membuang semangat jahat dan dipersembahkan sebagai
upacara meminta tuah. Tarian Singa Selatan menggunakan
pelbagai warna. Kepala kostum mempunyai mata yang lebih
besar daripada Singa Utara, dan mempunyai cermin serta
sebatangtanduk di hadapan kepalanya.Mata singa itu pula
berwarna hitam bersama-sama warna putih atau merah
bersama-sama warna putih. Hal ini bertujuan untuk
menunjukkan sifat singa yang garang.



Tarian singa
Tarian Singa (bahasa Cina: ??; pinyin: w?sh?) adalah sebahagian daripada tarian tradisional dalamadat warisan
masyarakat Cina, yang mana penari akan meniru pergerakan singa dengan menggunakan kostum singa.
Kostum singa itu dimainkan oleh dua penari iaitu seorang memainkan di bahagian hadapan dengan
menggerakan kepala kostum, manakala pasangan penari akan memainkan bahagian belakang kostum singa
tersebut. Kedua-dua penari itu akan bergerak seakan-akan singa di atas pentas yang disediakan. Tarian singa
ini akan diiringi oleh gong, dram, dan dentuman mercun yang dikatakan akan membawa tuah.


Sejarah
Sejarah singa dianggap sebagai pelindung dalam kebanyakan adat orang Asia, terutamanya bagi mereka yang
berketurunan orang Cina. Tarian singa menjadi adat di negara China,Taiwan, Jepun, Korea, Thailand,
danVietnam. Setiap negara tersebut mempunyai corak dan bentuk tarian yang berbeza. Namun tarian ini lebih
terkenal sebagai warisan orang Cina, kerana dikatakan sejarahnya bermula lebih 1,000 tahun lalu. Dua tarian
singa yang amat popular ialah "Tarian Singa Utara" dan "Tarian Singa Selatan".
Tarian Singa Utara adalah berasal dari bahagian utara China yang menggunakan tarian ini sebagai hiburan
diraja. Kostum singa mereka menggunakan warna merah, jingga dankuning (hijau bagi kostum singa betina).
Tarian Singa Utara adalah lebih banyak pergerakan akrobatik dan bertujuan sebagai hiburan.
Tarian Singa Selatan lebih membawa perlambangan alam sekitar. Tarian ini selalu dipersembahkan sebagai
istiadat upacara membuang semangat jahat dan upacara meminta tuah. Tarian Singa Selatan menggunakan
pelbagai warna dan kepala kostum mempunyai mata yang lebih besar daripada Singa Utara, dan mempunyai
cermin serta sebatang tanduk di hadapan kepalanya.
Email ThisBlogThis!Share to TwitterShare to Facebook
No comments:





Ciri-ciri Muzik Zaman Romantik

1. Menekankan stail dan ekspresi kendiri yang menggambarkan personaliti komposer.
2. Meneroka perasaan yang pelbagai seperti perasaan mesra, riang, seronok, rindu dan sedih.
3. Beransur patriotik.
4. Dipengaruhi oleh muzik dari Asia yang dianggap exotic.
5. Mementingkan warna ton yang pelbagai untuk menghasilkan pelbagai mud dan suasana.
6. Menekankan harmoni yang kompleks dengan penggunaan kord disonan dan kord kromatik.
7. Nada sesebuah lagu sering bertukar. (rapid modulation)
8. Sering menggunakan nada yang ekstreme seperti fff dan pppp ,
perubahan crescendodan decrescendo yang kerap dan perubahan dinamik yang mendadak.
9. Perubahan tempo dalam karya muzik Romantik adalah tidak kekat. Tempo rubato diperkenalkan
dalam karya muzik zaman Romantik.
10. Karya muzik zaman Romantik adalah sama ada sangat panjang atau sangat pendek.
11. Fokusnya ialah melodi yang merdu dengan modulasi yang mencabar serta harmoni yang padat.
12. Tekstur lebih padat, tebal dengan kontras yang sangat prominen menerokai renj pic, dinamik dan
warna ton yang lebih meluas.
13. Kaya dengan pelbagai jenis/genre muzik



KOMPOSER MUZIK ZAMAN ROMANTIK
(EARLY ROMANTIC)

1. Franz Schubert
2. Hector Berlioz
3. Felix Mendelssohn
4. Frederic Chopin
5. Robert Schumann
6. Franz Liszt
7. Guiseppe Verdi
8. Richard Wagner
9. Johannes Brahms
10. Peter Tchaikosvsky

(LATE ROMANTIC)
1. Gustav Mahler
2. Claude Debussy
3. Richard Strauss
4. Maurice Ravel
Zaman Romantik merupakan zaman dalam sejarah musik Barat yang berlangsung tahun
1815 sampai 1910. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Klasik dan sebelum Zaman
Modern. Musik zaman romantik dikaitkan dengan Romantic movement pada sastra, seni dan
filsafat, walaupun pembatasan zaman yang digunakan dalam musikologi sangat berbeda
dalam pembatasan zaman dalam seni lain (1780-an sampai dengan 1840-an). Beberapa
karakteristik dari musik pada zaman romantik adalah:

Ekspresi pribadi lebih intens dipakai dimana fantasi, imajinasi, dan pencarian petualangan
memainkan peranan penting.
Penekanan pada lirik, melodi, harmoni yang lebih kaya, terkadang kromatik dengan
menggunakan perbedaan yang mencolok.
Rasa yang lebih baik pada ambiguitas, terutama pada tonality atau fungsi harmonik dan juga
dalam ritme/irama.
Padat, tekstur yang lebih tebal dengan kontras dramatis yang besar, mengeksplorasi lebih luas
nada, dinamika dan warna nada.
Perluasan dengan orkestra, terkadang dengan proporsi yang sangat besar, penemuan sistem
katup mengarah ke pengembangan bagian kuningan (brass section).
Memiliki potongan-potongan lagu yang kaya, klimaks yang spektakuler, dramatis, dan
dinamis.
Lebih dekat dengan seni lainnya yang menyebabkan minat lebih banyak pada program musik
(simfoni, symphonic poem, overture).
Karya panjang dibawa menggunakan tema berulang (recurring themes).
Keahlian teknis yang lebis besar.

Beberapa komposer pada zaman romantik antara lain:
Ludwig van Beethoven 1770 - 1827
Ferdinando Carulli 1770 - 1841
Anton Reicha 1770 - 1836
Johann Wilhelm Wilms 1772 - 1847
Bernhard Henrik Crusell 1775 - 1838
Johann Nepomuk Hummel 1778 - 1837
Fernando Sor 1778 - 1839
Mauro Giuliani 1781 - 1828
Daniel Auber 1782 - 1871
John Field 1782 - 1837
Niccol Paganini 1782 - 1840
Louis Spohr 1784 - 1859
George Pinto 1785 - 1806
Carl Maria von Weber 1786 - 1826
Giacomo Meyerbeer 1791 - 1864
Gioachino Rossini 1792 - 1868
Ignaz Moscheles 1794 - 1870
Franz Berwald 1796 - 1868
Gaetano Donizetti 1797 - 1848