ประวัติผปู ้ ระพันธ์

Frederic Chopin

ชอแป็ งเกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคม ค.ศ. 1810(ตามบันทึกของสังฆมณฑลบอกว่าเป็ นวันที่ 22 กุมภาพันธ์) ที่เมืองแชลาซอวาวอลา (Żelazowa

Wola) ซึ่งตั้งอยูต่ อนกลางของประเทศโปแลนด์ บิดาของเขาชื่อนีกอลา (Nicolas Chopin) เป็ นชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิด พื้นเพมาจากเมืองมาแร็ งวีล -ซูร์-
มาดง (Marainville-sur-Madon) ในแคว้นลอแรน มารดาเป็ นชาวโปแลนด์ ชอแป็ งเริ่ มเรี ยนดนตรี ต้งั แต่อายุหกขวบ และแต่งเพลงแรกเมื่ออายุเพียงเจ็ด
ขวบ และเปิ ดการแสดงต่อสาธารณชนครั้ง แรกเมื่อ อายุแ ปดขวบ (ค.ศ. 1818) ครู สอนดนตรี ค นแรกของชอแป็ งได้แ ก่ วอยแชค ชึฟ นือ  (Wojciech
Żywny) และหลังจาก ค.ศ. 1826 เขาได้เข้ารับการศึกษาที่โรงเรี ยนดนตรี แห่งกรุ ง วอร์ซอ ซึ่งเขาได้รับการถ่ายทอดวิชาดนตรี จาก ยูแซฟ เอลส์เนอร์  (Józef
Elsner) เป็ นหลัก 
ใน ค.ศ. 1830 เขาได้จากโปแลนด์ประเทศบ้านเกิดเพื่อมาประกอบอาชีพนักดนตรี ที่ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้ใช้ช่วงชีวิตที่เหลือพำนักอยูท่ ี่กรุ งปารี ส
หรื อไม่กใ็ นบริ เวณใกล้เคียง เขาตกหลุมรักสาวนางหนึ่งอย่างหัวปักหัวปำ ความรักที่เขามีต่อหล่อนเป็ นแรงบันดาลใจในการประพันธ์เพลง "บัลลาดหมายเลข 1 โอ
ปุส ที่ 23" ที่แ สนไพเราะ รวมถึง ท่อ นที่ส องของคอนแชร์โ ตหมายเลข 1 ระหว่า ง ค.ศ. 1838 ถึง ค.ศ. 1847 เขาได้ก ลายเป็ น ชูร้ ัก ของฌอร์ฌ ซ็
องด์ (George Sand) นักประพันธ์นวนิยายชาวฝรั่งเศสผูอ้ ้ือฉาว แต่ในที่สุดก็ได้แยกทางกันด้วยความเต็มใจของทั้งสองฝ่ ายเมื่ออาการป่ วยของชอแป็ งทรุ ด
หนัก ฉากหนึ่งของเรื่ องราวความรักของคู่รักบันลือโลกที่ผคู ้ นจดจำได้ดีที่สุด เห็นจะได้แก่เหตุการณ์ในเกาะมายอร์กา ประเทศสเปน ในช่วงที่ชอแป็ งใช้ชีวิตส่ วน
ใหญ่อยูอ่ ย่างอนาถในบ้านชาวนาโดยปราศจากเครื่ องทำความร้อน บทเพลงเขาได้ประพันธ์ระหว่างช่วงเวลาอันน่าสังเวชนี้ ได้แก่ พรี ลูด โอปุสที่ 28 อันพรรณนาถึง
ความสิ้ นหวังของทั้งคู่ ช่วงเวลาดังกล่าวได้มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อสุ ขภาพของชอแป็ งที่ป่วยจากวัณโรคเรื้ อรัง ทำให้เขาและฌอร์จ ซ็องด์ตดั สิ นใจเดินทาง
กลับกรุ งปารี สเพื่อรักษาชีวิตเอาไว้ เขารอดชีวิตมาได้กจ็ ริ ง แต่กไ็ ม่หายขาดจากอาการป่ วย จนกระทัง่ จบชีวิตอย่างน่าสลดด้วยวัยเพียง 39 ปี
ชอแป็ งสนิทกับฟรานซ์ ลิซท์, วินเชนโซ เบลลีนี  (ผูซ้ ่ ึงศพถูกฝังอยูใ่ กล้กบั เขาที่สุสานแปร์ลาแชซในกรุ งปารี ส ) และเออแฌน เดอลาครัว  เขายังเป็ น
เพื่อนกับคีตกวีแอ็กตอร์ แบร์ลีโยซ และโรแบร์ท ชูมนั น์  และแม้วา่ ชอแป็ งได้มอบเพลงบางบทเพื่ออุทิศให้เพื่อนนักประพันธ์ท้งั สองก็ตาม แต่เขาก็ไม่ค่อยประทับใจ
บทเพลงที่ท้งั สองแต่งขึ้นเท่าไรนัก เขาได้ขอร้องให้ร้องเพลงสวดเรเควียมของโมซาร์ทในงานศพของเขา แต่เมื่อเขาเสี ยชีวิตลงใน ค.ศ. 1849 พิธีศพที่จดั ขึ้นที่
โบสถ์ลามาดแลน (La Madeleine) ไม่ได้ราบเรี ยบเสี ยทีเดียว เนื่องจากเป็ นครั้งแรกที่ได้มีการขออนุญาตใช้วงประสานเสี ยงสตรี ในการร้องเพลงสวด ข่าวอื้อ
ฉาวดังกล่าวได้แพร่ ออกไปส่ งผลให้ตอ้ งเลื่อนพิธีฝังศพออกไปอีกสองสัปดาห์ แต่ในที่สุดโบสถ์กย็ อมรับคำขอดังกล่าว ทำให้คำขอร้องครั้งสุ ดท้ายของชอแป็ งเป็ น
จริ งขึ้นมา
ผลงานทุก ชิ้น ของชอแป็ ง เป็ นงานชิ้น เอก ส่ ว นใหญ่ใช้สำ หรับเดี่ย วเปี ยโน งานประเภทเรี ย บเรี ย งเสี ย งประสานมีเ พีย งคอนแชร์โ ตสองบท, ปอ
ลอแนซ (polonaise) หนึ่งบท, รอนโด (rondo) หนึ่งบท และวารี ยาซียง (variation) อีกจำนวนหนึ่ง ซึ่งทั้งหมดบรรเลงด้วยเปี ยโนและวงออร์เคส
ตรา เพลงเชมเบอร์มิวสิ กมีเพียงห้าชิ้น ซึ่งสี่ ชิ้นแรกแต่งไว้ต้งั แต่วยั เด็ก ชิ้นสุ ดท้ายเป็ นโซนาตาสำหรับเชลโลและเปี ยโน ซึ่งเป็ นผลงานชิ้นสุ ดท้ายที่เขานำออกแสดง
ต่อสาธารณชนร่ วมกับโอกุสต์ ฟร็ องชอม (Auguste Franchomme) เพื่อนของเขาผูเ้ ป็ นนักเชลโลเลื่องชื่อ มิตรภาพได้ถูกถ่ายถอดมาเป็ นความละเมียด
ละไมของเชลโล เนื่องจากเชมเบอร์มิวสิ กของชอแป็ งใช้เชลโลบรรเลงถึงสี่ ในห้าชิ ้นด้วยกัน

ประวัติบทเพลง
จากบันทึกของนักดนตรี และผู้จดั พิมพ์เกี่ยวกับบทเพลง

ผู้ที่มีนามว่า  จูเลียน ฟอนทานา เป็ นสหายและเขาเป็ นเช่นเดียวกับโชแปง ที่ถกู ทิ ้งให้ เหินห่างจากบ้ าน

เกิดของเขาหลังจากการจลาจลในเดือนพฤศจิกายน และในที่สดุ ก็มาเรี ยกปารี สว่าเป็ นบ้ าน   เขาทังสองมาจาก้
ภูมิหลังที่คล้ ายคลึงกัน และด้ วยความที่ฟอนทานาก็เป็ นนักเปี ยโนเช่นกัน ทำให้ ทงสองกลายเป็
ั้ นเพื่อนสนิทกัน 
เมื่อโชแปงถึงแก่กรรมในปี ค.ศ. 1849 ฟอนทานากลายเป็ นผู้ดำเนินการต้ นฉบับของโชแปง   มันเป็ นความ
ปรารถนาอย่างชัดเจนของนักแต่งเพลงที่จะทำลายต้ นฉบับที่ไม่ได้ ตีพิมพ์ทงหมดของเขา
ั้ หลังจากที่เขานันเสี
้ ย
ชีวติ   อย่างไรก็ตาม ฟอนทานา ได้ ตีพิมพ์ผลงานเหล่านี ้หลายชิ ้นในช่วงทศวรรษหลังการเสียชีวติ ของโชแปง  
โชคดีสำหรับเราที่ฟอนทานาไม่ปฏิบตั ิตามความต้ องการของโชแปงเพื่อนของเขา ทำให้ เราได้ พบเห็นผลงาน
ต่างๆ นี ้อยูใ่ นปั จจุบนั  

Opus 67 เป็ นผลงานชิ ้นแรกจากมาซูร์ก าของโชแปงที่ได้ รับการตีพ ิมพ์หลัง จากเสีย ชีว ิต โดย
ปรากฏที่ก รุง เบอร์ ล ิน ในปี ค.ศ. 1855 วันที่เรี ย บเรี ย งตามลำดับ สำหรับ แต่ล ะผลงาน ผลงานทังสี ้ ่น นั ้
ครอบคลุมช่วงเวลาสำคัญของอาชีพการงานของโชแปง   เร็ วที่สดุ nos  เพลงที่ 2 และ 3 แต่งขึ ้นในปี ค.ศ.
1835 คือเวลาสามปี หลังจากที่โชแปงตั ้งรกรากอยูใ่ นเมืองหลวงของฝรั่งเศส   มาซูร์กาสุดท้ ายของฉากนี ้ได้
แต่งขึ ้นในปี ค.ศ. 1846 และเป็ นครัง้ แรกในปี ที่โชแปงเสียชีวิต   แม้ วา่ พวกเขาจะมีอายุเกือบสิบห้ าปี ในชีวิต
ของนักแต่งเพลง แต่ก็มีความหลากหลายของผลงานน้ อยกว่าที่คาดไว้   แต่ละอันมีรูปแบบไตรภาคที่เรี ยบง่าย
และมีโครงสร้ างที่ดี  ในทางกลับกัน การตรวจจับความแตกต่างของสไตล์และการแสดงออกที่ละเอียดกว่าที่พบ
ในสองชิ ้นต่อมานันไม่
้ ใช่เรื่ องยาก

 ที่น่าสนใจคือ มาซูร์กาตัวแรกใน G major ซึง่ แต่งขึ ้นในช่วงเวลาที่สขุ ภาพของโชแปงเสื่อมโทรม

และเป็ นสิ่งเดียวที่อยูใ่ นฉากสำคัญ  อันที่จริ งแล้ ว ตัวละครที่ร่าเริงนันตรงกั
้ นข้ ามกับความสิ ้นหวังโดยรวมที่น่า
จะติดอยูใ่ นใจของผู้แต่งในปี สุดท้ ายของเขา   ชิ ้นต่อไปนี ้ใน G minor มีพฤติกรรมที่แตกต่างกันมาก   มาซูร์
กาที่สองนันให้
้ ความรู้สกึ อ่อนกว่าให้ ความรู้สกึ ถึงการและครุ่นคิด มีความแตกแยกอย่างรุนแรงในการเปิ ดฉาก
ราวกับว่านักแต่งเพลงหลงอยูใ่ นจินตนาการของเขาเองและค่อนข้ างที่จะไม่รับรู้ถึงโลกภายนอกที่อยูร่ อบตัว
รอบตัวเขา เลย ส่วนตรงกลางจะค่อนข้ างมีชีวิตชีวาด้ วยจังหวะอันโดดเด่น   แนวเสียงโมโนโฟนิก ทำหน้ าที่
เป็ นการเปลี่ยนกลับไปยังส่วนเปิ ด ซึง่ นำผู้ฟังเข้ าสูโ่ ลกแห่งจินตนาการของการเปิ ดอีกครัง้

มาซูร์กาที่สามใน C Major มีทว่ งทำนองที่สง่างามและมีเสน่ห์   ท่วงทำนองนี ้มีบรรยากาศของ

ชนชันสู้ งแทรกซึมอยูใ่ นบทเพลงนี  ้ แต่จะพบความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือตอนสัน้ ๆ ของคนพาหิรวัฒน์
เพียงแปดมาตรการ   ในที่ส ดุ มาซูร์กาตัวสุด ท้ า ยก็อยูใ่ นคีย์ที่ใ ห้ ค วามรู้สกึ ถึงความโศกเศร้ า ซึง่ คือคีย์ A
minor มาใช้ และเริ่ มต้ นด้ วยท่วงทำนองที่คร่ำครวญ  ส่วนอารมณ์ของผลงานที่คอ่ นข้ างสดใส จะพบได้ ใน
ตอนกลางโดยเปลี่ยนเป็ นคีย์ของโทนิกเมเจอร์   อย่างไรก็ตาม ความรู้สกึ สบายใจที่อยูใ่ นเสียงเพลงของบทเพลง
นี ้สันเกิ
้ นไป เพราะในส่วนเปิ ดบทเพลงที่อมึ ครึม และความอึบครึมก็กลับมาในบทสรุปของเพลง

ผู้เขียน
Joseph DuBose