Görsel İletişim Tasarımı

Görsel İletişim Nedir? Tasarım İlkeleri

Doç. Dr. Can Cemal CİNGİ
İletişim Çeşitleri

* İşitsel İletişim (Radyo, Konuşma)

* Görsel İletişim (Afiş, Broşür)

* Görsel + İşitsel İletişim (Film, Televizyon)

* Beden Dili + Mimikler (Kollar kapalı - İletişim tek yönlü)

(Gülümseme - Beğeni)
Görsel İletişim

Görsel iletişim, anlamı verimli ve etkili bir şekilde yaratmak için bilgiyi grafik
olarak temsil etme uygulamasıdır. Görsel iletişim alanında, infografikler,
etkileşimli içerik, hareketli grafikler gibi birçok içerik türü vardır.
Görsel İletişim

*Görüntüleri yaratanlar ile onları alanlar arasındaki karşılıklı anlayışı geliş5rmek

için yeni teknolojinin kullanılması, gelecek için önemli bir potansiyel sunmaktadır.

*Görsel ile5şim disiplinler arası bir alandır.

Görsel İletişim

* Görsel İletişimi diğer iletişim çeşitlerinden ayıran en büyük özellik

işitsel bir destek alamamasıdır.

* Sözlü iletişimde kayıt söz konusu değildir.

Görsel İletişim

Mesajı, Alıcıya iletmek için bir araca ihtiyacımız vardır.

Örnek: Basılı materyaller, Tv

Johari Penceresi
İletişimde İhtimaller

Sizin düşündüğünüz
Sizin söylemek istediğiniz
Sizin söylediğinizi sandığınız
Sizin bizzat söylediğiniz
İletişimde İhtimaller
Karşınızdaki kişinin duymak istediği
Karşınızdaki kişinin duyduğu
Karşınızdaki kişinin anlamak istediği
Karşınızdaki kişinin anladığını sandığı
Karşınızdaki kişinin anladığı
İletişim Süreci

Gönderici --------» Mesaj -------------» İletişim Aracı ----------» Alıcı

Duygu, düşünce İçeriği bir Bahsedilen, duygu Gönderinin

Veya bilgiye duygu, düşünce düşünce ve bahsettiği, duygu
sahip iletişimi veya bilgi bilginin nasıl düşünce, bilgiyi
başlatan kişi aktarıldığı aldı.
Konuşarak/yazarak

Geribildirim
Görsel İletişim Süreci

Tasarımcı --------» Mesaj -------------» İletişim Aracı ----------» Hedef Kitle

Reklam veren Yazı karakteri, Amblem, Afiş, Reklamı veren kişinin

kişinin hedef kitlesi puntosu, Antetli kağıt, ürettiği ürün veya
İle iletişime fotoğraf, Broşür, Dosya, verdiği hizmet ile
geçen kişi. logo, metin billboard, web, ilgilenmesi gereken
Çok duyurmalı ki, slogan vb. El ilanı, Ambalaj, topluluk (yaş, cinsiyet,
Satışlar artsın, Tabela vb. ekonomik durum,
duyulsun, eğitim
Tanınsın.

Geribildirim
Görsel İletişim

Sözlü İletişim, bir mesajı iletmek için kelimeleri kullanır.

Bu, konuşmayı (sözlü) ve / veya yazılı bir metni içerir. Dilbilgisi, kelime bilgisi,
konuşma netliği, ses modülasyonu, ses seviyesi, hız vb. Gibi çeşitli faktörler bu
iletişim biçiminin etkinliğini etkilese de, daha kolay ve anlaşılır olduğu
düşünülmektedir.

Buna karşılık..

Görsel İletişim, mesajı iletmek için bir çizim veya bir örnek kullanır. Kendi
düşüncelerini veya duygularını aktarabilse de, görsel iletişim insanlar üzerinde
kalıcı bir etki bırakır.
Gestalt Kuramı

1900 yılların ilk yarısında Almaya'da ortaya çıkan gestalt ekolü algısal
örgütlenme konularında yoğunlaşmış psikoloji teorisidir. Gesatl, Almanca "form,
konfigürasyon" anlamına gelir.

Davranışçı kuram öğrenmeyi sadece uyarı-tepki ilişkisi içerisinde

değerlendiriyordu. Davranışçı kuramın aksine, gestalt psikolojisi zihnin uyarıcılar
arasında bir bağlantı (örüntü) kurduğunu savunur.
Gestalt Kuramı

İnsanlar, nesneleri bazı örgütleyici eğilimlere göre algılarlar. Çevrelerini de bir

düzen içinde görürler. Eşya ve olaylar tek başlarına değil; organize edilmiş bir
bütünlük içinde anlam kazanırlar. Algı bir tür örgütlemedir. Duyu organlarına
ulaşan uyarıcılar gruplanır, yorumlanır ve örgütlenir.
Gestalt Kuramı

Bir nesnenin ya da parçanın algılanışı, onun diğer parçalarla olan ilişkisine

bağlıdır. Aşağıdaki yatay çizgiler bir biri ile paralel değil mi?

Gestalt'a göre bütün onu oluşturan parçaların toplamı değil, daha fazlasıdır.
Bütün, parçaların toplamından farklıdır çünkü bütün, parçalarının arasındaki
ilişkiye bağlıdır.
Şekil-Zemin İlişkisi

Algıda seçicilik kuramına göre insan algılama sistemi şekil ve zemin arasında bir
ayırım yapar, dikka;n yoğunlaş>ğı kısım şekil, diğer yüzeyler zemindir. Şekil,
dikka;n üstünde odaklaş>ğı, zemin ise şeklin gerisinde, dikkat edilmeyen, algı
alanına girmeyen kısımdır. Bu yüzden şekil ve zemin mutlak kavramlar değildir,
dikka;n yoğunlaş>ğı noktaya göre şekil ve zemin değişir.
Şekil-Zemin İlişkisi

Şekil, zeminden daha dikkat çekicidir fakat bazı durumlarda şekil ve zeminin
birbiriyle yer değiştirdiği, hangisinin şekil hangisinin zemin olduğuna karar
verilemediği durumlar olabilir.
Ancak aynı anda her ikisi de şekil olarak algılanamaz.
Yakınlık İlkesi

Duyusal anlamda birbirlerine yakın olan uyarıcılar bir küme olarak algılanır.
Örneğin müzikteki ri:m algılaması, zaman içinde birbirine değişik yakınlıklarda
bulunan vuruşlara dayalıdır.
Tamamlama İlkesi

Duyusal anlamda eksik girdi içeren uyarıcılar (yarım bir fotoğraf, bozuk
bir plakta çalan şarkı) tam olarak algılanır. Bu nedenle bir resimdeki kişiyi
tanımamız için, resmin yarısını görmemiz de yeterli olur. Zihnimiz eksik parçaları
tamamlar.
Benzerlik İlkesi

Bazı duyusal özellikler yönünden (şekil, renk, doku v.b) benzer olan cisimler bir
küme olarak algınlanır. Örneğin, aynı yönde giden arabalarla tersi yöndekiler
kümelenir.
Süreklilik İlkesi

Belirli bir yönde ilerleyen uyarıcılar bir bütün olarak algılanır. Aynı yönde giden
noktalar, çizgiler gibi birimler birlikte gruplanarak algılanma eğilimindedir.
Denge

Doğaya ait olan, görsel sanatlarda da uygulanması bir zorunluluk olan imgedir.
İki tür denge vardır:

Simetrik ve Asimetrik denge

Temel Tasarım İlkeleri

Tasarıma yönelik este0k ve işlevsellik ih0yaçlarının bütünü olarak

tanımlayabileceğimiz bu ilkeleri şu şekilde sıralayabiliriz.

1. Görsel hiyerarşi
2. Denge
3. Oran-OranF
4. Bütünlük
5. Devamlılık
6. Vurgu
Görsel Hiyerarşi

Tasarımdaki görsel unsurları vurgulanmak istenen mesaja göre

ölçeklendirmedir. Örnek olarak, bazı tasarımlarda vurgulanmak istenen görsel
büyük boyutlarda kullanılarak vurgulanabilmektedir. Bazı tasarımlarda >pografi,
haBa kimi zaman beyaz boşluk ön plana çıkarılabilir. Boyut dışında görsel
hiyerarşiyi etkileyen diğer unsurlar arasında; renk, ton, uzaklık-yakınlık ve
konumun da var olduğu vurgulamaktadır (Becer, 2009:69; Samur, 2012: 30).
Görsel Hiyerarşi

Tasarımlar hedef kitleye, sunuluş amacına göre farklılıklar gösterebilmekle

birlikte unutulmaması gereken, ulaş8rılmak istenen mesajın açık, yalın ve basit
olması gerekliliğidir. Dikkat yönel@lirken bilinenle yenilik, basitlikle karışıklık,
belirginlikle belirsizlik, arasında bir denge aranır. Tasarımdaki gereksiz, mesaj ile
doğrudan ilişkisi olmayan tasarım öğelerinin kullanılmaması gerekmektedir.
Görsel Hiyerarşi

Bir görselde birbirine yakın ögeler birbiriyle ilişkili, uzak ögeler ise ilişkisiz olarak
algılanır. Ögeler yakınlık bakımından birbirinden açıkça ayırt edilmedikçe,
izleyenler bu ögeleri anlamlandırmaya çalışır, hangilerinin birlikte
düşünüleceğine karar vererek gruplandırmaya çalışır.
Görsel Hiyerarşi
Görsel Hiyerarşi

Görsel ilişkileri etkili bir şekilde sunmak için kullanılan tasarım ilkelerinden birisi
hizalamadır. Materyaldeki ögeler arasında dikey ve yatay çizgiler varmış gibi
hizalanmış iseler izleyici bu unsurları ve aralarındaki ilişkileri daha çabuk kavrar.
Tasarım elementleri belirli bir hiza ile sunulduğunda izleyenlerin kafasında bir
düzen oluşturur ve düzenli bilgiler düzensizlere göre daha
kolay öğrenilir ve hatırlanırlar.

Hizalamada öğeler arası hizalamanın yanı sıra tüm öğelerin

materyale göre hizalanmasına özen gösterilmelidir.
Denge

Doğaya ait olan, görsel sanatlarda da uygulanması bir zorunluluk olan imgedir.
İki tür denge vardır:

Simetrik ve Asimetrik denge

Simetrik Denge

Yön, biçim ve mekânda iki tarafa, iyi ortalanan ve dengelenen parçaların

oluşturduğu genel yapıdır (Boztaş ve Düz, 2013: 6). Başka bir ifade ile hayali bir
çizgiyle veya düzlemle ayrılmış iki yönlü form benzerliği simetri olarak
tanımlanabilir.
Simetrik Denge
Asimetrik Denge

Tasarımlarda kullanılan görsel elemanların op2k merkezden farklı

yerlerde düzenlenmesiyle sağlanır. Yazı, fotoğraf ve resimler gibi materyallerin
büyük ve küçük olarak düzenlenirken asimetrik denge oluşumunda beyaz boşluk
büyük önem kazanır. Güçlü ve hareketli bir asimetrik düzenlemede beyaz boşluk
etkili kullanılmalıdır. Aksi takdirde görsel unsurlar arasında bütünlük kaybolabilir.
İle2şim sağlamada problem oluşabilir (Pehlivan, 2009: 46).
Asimetrik Denge
Oran-Orantı

Oran-oran', sanat eserinde kullanılan belli elemanların veya bilgilendirici

objelerin birbirleriyle ve bütünle olan ilişkisini işaret eder. Kullanılan biçimin
büyüklüğü başka şeylerin küçük olma niteliği ile kıyaslanır ve bu da görsel
vurguyu meydana geArir. Dolayısıyla herhangi bir görsel unsurun tasarımda
kullanılan diğer unsurlarla kurduğu oran'ya dayalı ilişkiler, algı ve ileAşimi de
doğrudan etkilemektedir.
Bütünlük

Bütünlük ilkesi tasarım ilkeleri arasında en önemlilerinden biridir. Tasarımda

kullanılan görsel unsurlar bütünlük oluşturabilecek şekilde bir araya
ge:rildiğinde ve kompozisyonda dağınıklık ve parçalanma engellenir. Tasarımcı
ise kurduğu kompozisyonda kullanacağı görsel unsurları seçerek gruplandırmalı
ve bu unsurların birbirleriyle uyum içinde düzenlemelidir (Bilgiç, 2010: 58).
Bütünlük
Devamlılık

Göz, tasarım yüzeyindeki bir çizgiyi veya kıvrımı takip eder. Göz, bir unsurdan
diğer bir unsura doğru olan hareke>nde kesin>siz geçişleri yapabiliyorsa görsel
devamlılığın sağlanabildiğini söyleyebiliriz (Düz, 2001: 146).

Dolayısıyla, tasarımlarda görsel devamlılığı sağlayabilmek için kullanılan ton,

mesaj, boyut, renk, biçim, form, gibi özelliklerin birbirleri arasında bir benzerlik
gösterebilmesi ve tutarlılık oluşturabilmesi gerekir. Bunun mümkün olabilmesi
için de görsel hiyerarşinin doğru bir planlamayla oluşturulması gerekir (Samur,
2012: 32).
Vurgu

Vurgulama; öne çıkarma, belirginleş4rme, diğerlerinden ayırma olarak

tanımlanabilir. Örneğin, yön, biçim, doku, renk, ton ve çizgi gibi unsurların
kontrastları ile gerçekleş4rilebilir.

* Seçilecek unsur konuya ve hedef kitlenin özelliklerine göre değişkenlik

gösterebilir.

* Vurgulama, tasarımın op4k merkezinde yer almalı ve böylece mesajın çabuk ve

etkileyici bir şekilde ile4lmesini sağlamalıdır.
Görsel İletişim Öğeleri

1. Nokta
2. Çizgi
3. Şekil
4. Renk
5. Yazı
6. Doku
7. Boyut
Nokta ve Çizgi

Nokta tasarım sürecinin ilk elemanıdır. Grafik tasarım süreci nokta ile başlar ve
noktaların yan yana gelmesiyle devam eder. Noktaların oluşturdukları
birliktelikler farklı psikolojik etkiler yaratmaları sebebiyle çok önemlidir.
Aralarındaki büyüklük-küçüklük, açıklık-koyuluk, sıklık-seyreklik, uzaklık-yakınlık
ilişkilerini, renk ve konum farklılıklarını insan gözü ve beyni derhal algılayarak
anlamlandırır.
Nokta ve Çizgi

Çizgi, noktaları belli bir yön üzerinde hızla hareke5nden, ya da sıkışarak yan
yana dizilmelerinden oluşur.

Çizgiler farklı amaçlar için oluşturulabilirler:

• Organize etmek için (boyama kitabı)
• Yönlendirmek için (sarı çizgiyi izle)
• Ayırmak için (otobanlarda şeritleri)
• Duygu sunmak için (pürüzlü, yıpranmış çizgi şiddet uyandırır)
• Ri5m oluşturmak için (bahçe çitleri parmaklıklar, şehir manzarası)
Nokta ve Çizgi
Şekil

Şekil bir yüzey üzerinde oluşturulan iki boyutlu biçimlerdir. Her şeyin bir şekli
vardır.

Tasarımlarda şekiller objeleri tanımlar ve fikirlerle ile<şime girerler. Örneğin bir

şirke<n logosundaki çember dünyayı, evrenselliği simgeler.
Şekil

Sıra dışı şekiller dikkat çeker. İnsanların ilgisini çekmek için dörtgen bir şekilden
çok farklı bir şekil, örneğin yıldız kullanılabilir. Yazıları da dörtgen sınırlardan
ziyade farklı şekillerin içine yerleş=rerek dikkat çekebiliriz.
Renk

Renk hayatımızda pek çok şey anlamına gelir. Objeleri tanımlamamızı sağlar;

Tasarımlarımızda renkler ile hisler uyandırır, objeleri tanımlar ve mesajımızı

iletiriz. Yumuşak renklerle ılımlı ya da romantik bir atmosfer yaratırız. Bir grup
fotoğrafı renkli bir kutuya yerleştirerek birlikte olduklarını vurgularız. Önemli bir
uyarı için parlak kırmızı rengi kullanırız.
Renk

Eğer güneş batışı ile ilgili bir resmin varsa bu rengi arka-planda kullanarak
yumuşak bir görüntü elde edersin. Resimdekinden zıt bir rengi arka planda
kullanırsan farklı bir görüntü elde edersin. Çalışmayı güneşin batışı ve yanında
koyu renklerle kullanırsan dram oluşturursun.
Renk
Renk

Renk, bir ışık kaynağından yayılan ışınların nesnelere çarp4ktan sonra

yansımaları sonucu gözümüzün algıladığı duyumdur.

Temel olarak üç ana renk vardır, kırmızı, mavi ve sarı. Turuncu, yeşil ve mor ise
bu üç ana rengin birbirleriyle karışımlarından oluşan ara renklerdir.
Sıcak renkler, kırmızı, sarı ve turuncudur. Soğuk renkler ise yeşil, mor ve mavidir.

KONTRAST/ ZIT RENKLER ARMONİ / BÜTÜNLEYİCİ RENKLER

Sarı ------------------ Mor Mor ------------------ Mavi
Kırmızı --------------- Yeşil Kırmızı -------------- Orange
Mavi ------------------ Turuncu Sarı ----------------- Yeşil
Renk

Tasarımdaki renk duygusu ilk algılanan duygudur. Bu yüzden bir grafik tasarımda
renklerin doğru seçilmesi önemlidir.

Tercih edilecek renk vurgusu, tasarımı yapılan ürünün diğer serilerinde de

tüke@ciye markayı anımsaAcı ve diğer markalardan ayırıcı olmalıdır.

Örneğin lacivert fonuyla Turkcell, turuncularla da kardeş marka Turkcell

Hazırkart, yıllardır hem anımsaAcı hem ayırıcı bu etkiyi kullanır. Coca Cola,
Turkcell veya Adidas dendiğinde aklınıza ilk olarak o markaları temsil eden
renkler gelecek@r.
Renk

Renk odaklaması, bir markanın algılanmasında taşıyıcı bir etkiye sahip7r.

Tasarımcılar bir tasarımda başlık, me7nler, varsa çizgiler veya grafik ikonlar,
clipart’lar gibi öğelerin ne renk olacağına karar verirken renklerin psikolojik
etkilerini göz önünde bulundururlar. Renklerin psikolojik etkilerini inceleyelim:
Renk

KIRMIZI : Titreşimi en kuvvetli, en dinamik renk kırmızıdır. Aynı zamanda iştah

açar ve bu yüzden dünyadaki bir çok gıda firması logosunda kırmızı rengi
kullanır. Ayrıca etkinlik ve cesaret veren bir renk>r. Kullanıldığı mekanda
heyecanlandırıcı, uyarıcı bir etki yaraAr. Kan’ın rengidir.

Beyazla karışArıldığında cana yakın bir etki uyandırmaktadır. Kırmızı enerji ve

gücü ifade eder.
Renk

MAVi/LACİVERT : Sakinlik ve sükune, temsil ederken diğer bir yandan güven ve

başarı duygularını yüksek dozda içerir. Bu nedenle kurumsal kimlik renk
seçimlerinde en popüler rengin mavi olduğunu rahatlıklar söyleyebiliriz. İ,bar,
güç, başarı gibi duyguları öne çıkarmak isteyen devlet ile ilişkili veya lider özellik
taşıyan markalar genelde maviyi tercih eder.
Renk

SARI : Geçiciliğin ve dikkat çekiciliğin sembolüdür. Trafik levhalarında uyarı

işaretlerinin sarı olması bu yüzdendir. Kullanıldığı mekanda uyaran,
neşelendiren, dikkat çeken bir etki yaratmaktadır. Genişlemeyi, ile?şimi ifade
etmektedir.
Renk

TURUNCU: Uygun fiyat, Yara,cılık, Oyun, Gençlik, Endişesiz, Coşku

Sıcak renklerdendir ama kırmızı kadar dinamik değildir. Rahatlığı parlaklığı
anla,r, kırmızı renk kadar olmasa da ateşi, güneşi ve ısıyı çağrış,rır. Bu
doğrultuda ağırlıklı olarak dinamizm özelliğini vurgulamak isteyen gençleri temsil
eden markala taraHndan kullanılır.
Renk

YEŞiL : Yeşil haya) ve yenilenmeyi temsil eder. Huzur veren ve uyumlu bir renk
olmasının yanında aynı zamanda kıskançlık ve tecrübesizliği de çağrış)rabilir.
Güven verir. O yüzden bankaların logolarında hakim renk@r. Kullanıldığı
mekanda sakin, barışçıl, hassas, yumuşak bir etki yaratmaktadır. Neşe ve
sükune@ ifade etmektedir.

Tazeliğin ve verimliliğin rengidir. Çevreyi ve doğayı simgeler, rahatla)cı ve

dinlendiricidir. Yeşilde dinsel, mis@k bir anlam da vardır. Müslümanlıkta ana renk
olduğu gibi, Hris@yanlık’ta da bu renk inanmanın, ölümsüzlüğün bir simgesidir.
Renk

MOR : İ"bar, asale"n, imparatorluğun rengidir. Yara6cılık, duygusallık, gizem,

zenginlik ve refah gibi anlamlar taşır. Tasarımda renk şemasında küçük bir alan
işgal etmesi tercih edilmelidir. Tonları koyulaş6kça duygusal etkileri azalır.

PEMBE : Kadınsılığı ve saflığı temsil eder. Kırmızının yumuşa6lmış ve daha narin

hali olarak karşımıza çıkar Küçük alanlarda kullanıldığında zenginliği ve önemi
vurgular, geniş alanlarda ise rahatsız edici bir etki yaratmaktadır.
Renk

KAHVERENGİ : Kararlı ve güvenilir bir renk.r. İnsanlarda arkadaşlık ve güven

duygusu yara6r. Mekanlarda kullanıldığında ise mutsuz, kederli ve melankolik bir
etki yaratmaktadır. Ancak sarı veya beyazla birleş.rildiğinde dinlendirici ve
rahatla6cı bir etki yaratmaktadır.

GRİ : Maviye doğru giden tonlarda kullanıldığında kasvetli, beyaza doğru giden
tonlarda kullanıldığında ise huzurlu bir etki yaratmaktadır. Gri rengi diğer
renklere oranla bu nedenle daha nötr ve durağandır.
Renk

BEYAZ: Saflığı, temizlik, masumiye1 ifade eder.

SiYAH : Gücü ve tutkuyu temsil eder. Bizde ve ba<da siyah matemi temsil eder,
oysa Japonya'da siyah mutluluktur. Siyah fonda kullanılırsa karamsarlığı
çağrış<rır. Siyah, Johnnie Walker Black Label’da olduğu gibi, lüksün rengidir.
Renk

Renklerin yapısal niteliklerine bağlı olarak duygusal etkileri aşağıda

özetlenmiş8r:

* Renkler, kullanıldıkları mekanların kişiler üzerinde bırak=kları etkileri

belirleyebilmektedirler.

* Renkler mekana birlik ya da çeşitlilik kazandırır.

* Ağırlık duygusu oluşturur. Koyu renkli elemanlar ağır, açık renkli elemanlar ise
daha hafif görünmektedir.
Renk

* Renkler formu belirler. Bir çizgi, iki boyutlu bir yüzey ya da üç boyutlu bir
hacim, çevresiyle, geri planıyla karşıt renklerin kullanımıyla belirlenmektedir.

* Oranları etkiler; yatay çizgilerde zıt renklerin kullanımı genişlik duygusunu,

düşey doğrultuda kullanımı ise yükseklik duygusunu uyandırmaktadır.

* Ölçeği ortaya çıkarır, belli eder. Tek renkli elemanlardan oluşan bir yapının
ölçeğini uzaktan belirlemek güçtür, ancak yapı elemanları zıt renklere sahip ise
ölçeği uzaktan daha kolay anlaşılmaktadır.
Renk

Grafik tasarımcı renk seçiminde şu üç unsuru dikkate almalıdır:

1. Rengin kültürel çağrışımı

2. Hedef kitlenin renk tercihi

3. Firma ya da ürünün karakteri

4. Tasarımdaki yaklaşım biçimi

Yazı - Tipografi

Tipografi, yazıyı belli bir forma sokma tekniğidir. Yazı hem içerik olarak hem de
görsel olarak bir etkiye sahip=r. Resim, illüstrasyon ya da renk kullanmadan
grafik tasarımlar oluşturmak mümkündür fakat yazı ve =pografi grafik tasarım
ih=yaçlarının karşılanmasında temel ögedir. Sadece =pografik elemanlarla da
oldukça etkili tasarımlar elde etmek mümkündür.
Yazı - Tipografi

Grafik tasarımda +pografi ile ilgili bazı basit kuralları göz önünde bulundurmamız
gerekir. Örneğin başlık, alt başlık ve me+n sıralaması sayfa üzerinde yara@lmaya
çalışılan bir öncelik sırası düzenidir. Bu hiyerarşik düzenin kurulması için:
- Harf büyüklüklerini değiş+rmek
- Yazı karakterlerinin farklılıkları ile ayrış@rma sağlamak
- Aynı yazı karakterleri kullanılsa dahi koyu veya sağa ya%k gibi değişkenleri
kullanmak gerekir.
Yazı - Tipografi
Yazı - Tipografi

Boşluk - Alan
Bir tasarımı oluştururken sadece şekil ve çizgilerin nereye yerleş7rileceğini değil,
aynı zamanda nerede bağlanacağını etra;nda ya da arasında ne kadar boşluk
bulunacağını da düşünmek zorundasınız. Bu evi dekore etmeye benzer. Ne kadar
alana sahip olduğunuzu düşünmek zorundasınız. Eğer her şeyi doldurursak
yaşayacak alan ya da nesnelerin etkisi kalmaz. Yazıların ve resimlerin uyumunu
düşünmek zorundayız.
Yazı - Tipografi
Doku

Dokular çalışmalara zenginlik ve yoğunluk katsın diye kullanılabilir. Dokular

hissedilir. (Kağıdın üzerindeki doku vb.) Tasarımlarda kullanılan dokular
(pa@ern), aslında bir doku hissi uyandırmak için kullanılır. Işık ve gölgeler
kullanılarak dokular elde edilebilir.
Boyut

Boyutun tasarımlarımızda önemli bir rolü vardır. Boyut fonksiyonel bir ögedir
(Ailemizin boyutuna göre araba alırız). Çekicidir (Küçük çocuklar ve dev
gökdelenler ilgimizi çeker). Organize edicidir (Çocukları boy sırasına sokarak bir
süreci açıklarız).

Tasarımlarımızın nihai boyutunu düşünerek çalışmamıza başlarız. Bu bizim

sınırlarımızı belirler. Bir karar vermek gerekir. Tasarım elementleri bu limitlere
sadık kalınarak mı tasarlanacak, çekicilik mi önce gelecek?
Boyut