I.

Wstęp do renesansu – cinquecento, manieryzm – II połowa cinquecenta

- artyści opisywani w Żywotach Artystów Vasariego
II. Malarstwo
- pespektywa albertiańska (wykreślna) schodzi na drugi plan, perspektywa powietrzna
- plama, nie kreska
Leonardo da Vinci, Verrocchio
- Zwiastowanie – pierwsze obrazy, niedoskonałe
- Mona Lisa (Giaconda) – sfumatto, skomplikowanie dzieła, krajobraz, ułożenie ciała
- Dama z łasiczką, zamalowane tło
- Święta Anna Samotrzeć
- ostatnia wieczerza to tempera na tynku (beznadziejny stan)
- Madonna wsród skał (oryginał w Londynie, kopia ucznia w Luwrze)
- Ostatnia wieczerza i kopia ucznia (Cesare da Sesto)
Rafael Santi, Perugino
malarz Madonn o słodkich obliczach, później uważany za przykład kiczu
- Madonna Sykstyńska
- Madonna ze szczygłem, wpisanie postaci w trójkąt
- Stanze papieskie: Szkoła Ateńska, Parnas, późniejsze obrazy Uwolnienie świętego Marka
i Wypędzenie Heliodora ze świątyni
Michelangelo – rzeźbiarz, Ghirlandaio
- Stworzenie Adama, kwadratura, cała kaplica
- Sąd Ostateczny, detal

WENECJA:

Paolo Veronese – Wesele w Kanie Galilejskiej

Giorgione – Burza, najważniejszy pejzaż, śpiąca Wenus
Tycjan – kolorysta
- Wenus z Urbino – jakie jest podejście do mitologii
- miłość ziemska i niebiańska – prostokąt i trójkąt
- koncert wiejski (Manet)
- Madonna
- portrety Karola V
- portret mężczyzny, trompe d’oeil
III. Rzeźba – Michelangelo
- Pieta bardzo konkretna
- Mojżesz rogi światła (tłumaczenie Biblii)
- Dawid: kontrapost, uosobienie Republiki Florenckiej
- Nagrobek Lorenza de Medici, nie ma śmierci, architektura
- Jeniec i Pieta Rondanini jako non finito
IV. Architektura
Bramante – Tempietto jako ideał architektury: dla człowieka, bardzo przejrzysta,
najprostsze formy
Przebudowa Bazyliki św. Piotra
- XV wieku wyburzenie jej przez papieża
 - Bramante propnuje budowlę na planie centralnym
- Michał Anioł wzmacnia filary by zbudować kopułę
Michelangelo
- projekt kapitolu
- Biblioteka Laurenziana – formy rzebiarskie ważniejsze od architektury
- Kaplica przy San Lorenzo
Andrea Palladio – inspiracje Rzymem
- Villa Rotonda: portyk, mezzanina, wszystkie elewacje te same, wykrojone z większego
kwadratu, cenralny plan
- Basilica Palladiana w Vincenzie: serliana (okno palladiańskie)
- Il redentore – nawarstwienie portyków
- Teatro Olimpico – kopia teatru greckiego – amfiteatr, pod gołym niebem, budynek
skene, rzymska oprawa rzeźbiarska
V. Malarstwo manierystyczne
- dorobek poprzednich artystów, ale znacznie bardziej eksperymentalny
Pargimiagnino – Madonna z długą szyją, portret, Autoportret w lustrze
Bronzino – Ukrzyżowanie (przestrzeń)
Beccafumi – Zwiastowanie – przestrzeń i kolory
Tintoretto – prawie barokowe, ciemne kolory: Sąd Ostateczny i Odnalezienie Ciała Św.
Marka
El Greco – śmiała kompozycja, kolory, formy: pogrzeb hrabiego Organza, Ukrzyżowanie
Szkoła Fontainbleu – bardzo eksperymentalna:
- portret sióstr d’Estree
- Wenus i Kupidyn
- Arcimboldo – portret Rudolfa II i Lato
VI. Architektura i rzeźba manierystyczna
Bologna – Merkury i Porwanie Sabinek – skręcona forma, wyciągnięcie do góry
Zamek w Chambord, przy którym pracował da Vinci - monumentalność
VII. Opis dzieła sztuki