Universiteti I Prishtinës

Fakulteti I Filologjisë
Gjuhë dhe letërsi Gjermane

Receptimi I veprës letrare të Bertolt Brecht te shqiptarët

Mentor: Punoi:
Prof. As. Dr. Naser Mrasori Erleta Hoda
Përmbajtje
1. Biografia....................................................................................................................
1.1 Fillim i suksesshëm.................................................................................................
1.2 Teatri epik dhe internimi vullnetar……………………………………………….
1.3 Rikthimi në Berlin dhe vitet e fundit.......................................................................
2. Paraqitja kronologjike e veprave te Brecht-it ne shqip..............................................
2.1Karakteristikat e punës së tij..................................................................................
2.2 Punime të botuara....................................................................................................
2.3 Pjesë teatri...............................................................................................................
2.4 Punime akademike................................................................................................
2.5 Punimet më të mira ….........................................................…............................
3. Poezia si bazë e Drames.........................................................................................
4. Cmimi Stalin..........................................................................................................

5. Ismail Kadare për Brecht-in....................................................................................

6. Mendime Kritike të autoreve për Brecht-in.............................................................

6.1 Mendime Kritike të autorëve shqiptarë për Brecht-in............................................

7. Receptimi Individual për veprën e Brecht-it............................................................

Fraza.............................................................................................................................
Hyrje

Në letërsinë Gjermane bëjnë pjesë shumë autorë të mëdhenj, autorë që me të vertetë kan lënë
gjurmë të mëdha në mbarë botën. Ndër ta ishte edhe Dramaturgu Bertolt Brecht, që njihet si
një ndër dramaturgët më me zë të shek.20. Veprat e Brechtit shpesh trajtojnë çështje sociale
dhe politike, duke përdorur një kombinim të humorit, satires dhe mesueshmerisë për të nxitur
mendimin kritik te audiencat.
Dramat e Brechtit karakterizohen nga struktura episodike, përdorimi i muzikës dhe këngëve,
si dhe prezencën e një treguesi ose "efekti i 'vetemohimit' brechtian" për të kujtuar
audiencen se ata po shohin një dramë dhe për t'u inkurajuar të mendojnë kritikisht.

Ky punim ndahet në 7 njesi kryesore. Si fillim në njesinë e parë jam marë me biografinë e
autorit, familjen e tij, shkollimin si dhe fillimet e suksesshme të tij. Ne këtë pjesë kam
paraqitur edhe rikthimin e tij në Berlin në vitet e tij të fundit.

Në pjesën e dytë dhe të tretë kam shtjelluar karakteristikat e punës së tij, punimet e tij të
botuara, punime pjesë të teatrit , punimet akademike, dhe ndër punimet e tij të vlersuara si
ndër më të mirat. Në këtë njesi paraqitet edhe njesia kronologjike e veprave të përkthyera të
Brecht-it shqip.

Kurse në pjesët e fundit të këtij punimi kam paraqitur disa mendime kritike të disa autorëve të
huaj, dhe disa mendime kritike nga autorë shqiptarë për Bertolt Brecht. Po ashtu edhe
mendimin e shkrimtarit tonë të njohur Ismail Kadare.
Dhe për fund me pak rreshta paraqes receptimin personal për veprën e Bertolt Brecht, dhe
disa nga frazat e tij më të njohura.
Bertolt Brecht (1898-1956) ishte një dramaturg, romancier, regjisor dhe poet gjerman. Ai
njihet si një nga autorët më të rëndësishëm teatrorë në Gjermani në shekullin e 20-të.
Konsideruar babai i teatrit epik ose didaktik, veprat e tij karakterizohen nga ndikimi i madh i
mendimit të Karl Marksit, përveç që shërbejnë si një stimul për kritikën shoqërore.
Autor i 30 pjesëve teatrore, si dhe poezive, artikujve mbi kritikën e teatrit, traktateve për
regjinë e teatrit dhe skenarët e filmave. Ato shquhen midis veprave të tij Daulle në Natën,
Opera Threepenny,, që jo vetëm u vlerësuan dhe disa u admiruan nga kritikët, por gjithashtu
ndezën polemika dhe diskutime rreth realitetit politik.

1. Biografia
Eugen Berthold Friedrich Brecht lindi më 10 shkurt 1898 në Augsburg, në shtetin e Bavarisë,
Gjermani. Ai u rrit në një familje të klasës së mesme.
Babai i tij, Berthold Friedrich Brecht, ishte një katolik i cili drejtoi një fabrikë të vogël letre,
ndërsa nëna e tij, Sophie née Brezing, ishte një protestante e zjarrtë. Nga ndikimi i tij ai u
njoh aq shumë me Biblën sa që do të ishte një faktor i fshehtë në veprat e tij.
Që në moshë të vogël aspiratat e tij artistike ishin të dukshme. Gjatë viteve të shkollës së
mesme ai kishte botuar poezi dhe gjithashtu një dramë me një akt kur shpërtheu Lufta e Parë
Botërore. Edhe pse fillimisht mbështetës, ai shpejt shprehu kundërshtimin e tij në një gjyq për
të cilin ai ishte gati përjashtuar nga shkolla.
Në vitin 1917 ai u regjistrua për të studiuar mjekësi dhe filozofi në Universitetin e Mynihut,
por përfundoi duke shijuar jetën në skenë, duke u përzier me grupe bohemi dhe duke studiuar
dramë me Arthur Kutscher, historian dhe studiues i letërsisë gjermane.
Në vitin 1918 ai u tërhoq në ushtri gjashtë javë para kapitullimit të Gjermanisë, kohë në të
cilën ai shërbeu në një spital ushtarak dhe u zgjodh në Sovjetikin e Punëtorëve dhe Ushtarëve
të Augsburgut.

1.1. Fillim i suksesshëm

Mezi njëzet vjeç, Brecht kishte shkruar tashmë kryeveprën e tij të parë dhe disa poezi që do ta
poziciononin atë si një nga më të mirat në vendin e tij. Karakteristika e tij debutuese “Baal”
kishte qenë produkt i diskutimeve në seminarin e Kutscher.
Pjesa e tij e dytë në “Daulle në Natën” (1922), mori një nga çmimet letrare më të rëndësishme
të kohës: Çmimin Kleist për Dramë. Megjithëse duhet të theksohet se ishte gjithashtu arsyeja
pse do të shfaqej në listën e zezë të nazistëve. Vitin tjeter, lind një skandal që rriti edhe më
shumë vëmendjen për talentin e tij.
Por ishte në vitin 1924 kur ai adaptoi dhe interpretoi shfaqjen që do ta bente atë të ishte një
nga dramaturgët më të njohur në botë, Edward II i Christopher Marlowe.
Në vitin 1928 Brecht tërhoqi historinë e Opera e lypësit John Gray (1728) për të kryer një
tjetër prodhim të tij të madh nga kompozitori Kurt Weill, Opera Threepenny, me të cilin do të
bashkëpunonte gjithmonë.

1.2 Teatri epik dhe internimi vullnetar

Berthold Brecht është teoricieni dhe regjisori më i madh. Ai është themeluesi i një teatri të ri
me futjen e personazheve shtesë në shfaqje - autorin (narratorin), korin - dhe përdorimin e të
gjitha llojeve të mjeteve të tjera në mënyrë që shikuesi të mund të shikojë atë që po ndodh
nga këndvështrime të ndryshme, për të kapur qëndrimin e autorit ndaj personazhit të tij.

Nga mesi i viteve 1920, u formulua teoria e teatrit e Berthold Brecht-it. Dhe në fund të viteve
1920, dramaturgu bëhet gjithnjë e më i famshëm dhe i njohur, fama e tij letrare po rritet me
një shpejtësi kozmike.

Suksesi i prodhimit të “Operës me tre qindarkë“ në 1928, me muzikë të shkëlqyer nga

kompozitori i njohur Kurt Weill, ishte i jashtëzakonshëm. Shfaqja bëri bujë mes audiencës së
sofistikuar të teatrit të Berlinit.

Veprat e Berthold Brecht-it po marrin një jehonë më të gjerë ndërkombëtare. "Naturalizmi,"

shkruante Brecht, "i dha teatrit mundësinë për të krijuar portrete jashtëzakonisht delikate, me
përpikëri, në të gjitha detajet për të përshkruar "qoshet" shoqërore dhe ngjarje të vogla
individuale. Kur u bë e qartë se natyralistët mbivlerësuan ndikimin e mjedisit të
menjëhershëm, material në sjelljen shoqërore të njeriut ... - atëherë interesi për "të
brendshmen" u zhduk. Një sfond më i gjerë fitoi rëndësi dhe ishte e nevojshme të tregohej
ndryshueshmëria e tij dhe efekti kontradiktor i rrezatimit të tij.

Pas kthimit në Gjermani, Brehti fillon të vërë në skenë dramën e tij "Nëna Guximi dhe
fëmijët e saj". Më 11 janar 1949 u zhvillua premiera e shfaqjes, e cila pati një sukses të
jashtëzakonshëm. Ishte një triumf i vërtetë për dramaturgun dhe regjisorin.

Berthold Brecht organizon Teatrin e Ansamblit të Berlinit. Këtu ai shpaloset me forcë të

plotë, duke realizuar ide krijuese të dashura prej kohësh.

Ai fiton ndikim në jetën artistike, kulturore, shoqërore të Gjermanisë dhe ky ndikim

gradualisht u përhap në të gjithë jetën kulturore botërore.
1.3 Kthimi në Berlin dhe vitet e fundit
Edhe në Amerikën e Veriut ai nuk ishte plotësisht i qetë. Me të ashtuquajturën Luftë të Ftohtë
midis Shteteve të Bashkuara dhe Amerikës së Veriut, Komiteti i Aktiviteteve Jo-Amerikane
(HUAC) e ndoqi atë për idealet e tij komuniste.

Brecht dhe 40 shkrimtarë, regjisorë, aktorë dhe producentë të tjerë të Hollivudit u thirrën të
paraqiteshin para HUAC në shtator 1947. Ai fillimisht refuzoi të dëshmonte për përkatësinë e
tij politike, derisa më në fund dëshmoi se nuk ishte anëtar i Partisë Komuniste.
Një ditë pasi u mor në pyetje nga HUAC, ai u largua nga Shtetet e Bashkuara. Ai së pari kaloi
kohën në Zvicër, por shpejt u kthye në Gjermani. Ai u vendos në Berlinin Lindor, ku mund të
shprehte lirisht idealet e tij komuniste.
Së bashku me gruan e tij Helene Weigel ai themeloi një kompani teatri, The Ansambli
Berliner, me të cilin ai vuri në praktikë të gjitha konceptet dhe parimet e tij të teatrit epik.
Më 14 gusht 1956, në moshën 58 vjeç, një nga dramaturgët më të shquar gjermanë të
shekullit të 20 vdiq në qytetin e Berlinit.
2. Kronologjia e perkthimit te veprave te Bertolt Brecht ne
gjuhen shqipe

Autori Viti I Gjinia Perkthi Shtepia Vendi Perkthyes Nr I Tirazhi Recenzio

/Titulli botimi Letrar mi ne Botuese dhe i perkt ni
I t, e shqip Viti himev
Origji shtepi e
nalit/ a
Parath botue
enie/ se, nr
Pasth I
enie/n faqev
rI e
faqev
e
Bertol 31. Drame Opera Naim Tirane Robert 1
tBrech Gusht per tre Frasheri , 1970 Shvarc
t/ 1928, grosh
Dram Berlin
a Shtepi
2. Die a
Dreigr botue
osche se:
noper "Felix
Bloch
Erben
Verlag
"
Bertol Frankf Drame Arturo Bota Tirane, Rober 2
t urt, Ui shqiptare 2007 Shvarc
Brecht 1958
/Dram
a Shtepi
2. Der a
aufhal botue
tsame se:
Aufsti Suhrk
eg des amp
Arturo Verlag
Ui.
Bertol Gjerm Drame Rrethi I Naim Tirane, Ramazan 2
t ani,19 shkum Frasheri 1971 Bulku
Brecht 48 esit
/Dram Kaukazi
a an
Der
kauka
sische
Kreide
kreis

Der Zvicer, Drame Njeriu I Naim Tirane, Esad 1

Gute 1943 mire Frasheri 1961 Mekuli
mensc nga
h von Sezuan
Sezua
n
Furcht Zvicer Drame Frikë e Naim Tirane, Enver 1
und r, madhe Frasheri 1978 Fiko
Elend 1938 dhe
des mjerim
Dritte në
n Rajhun
Reich e Tretë
es
Bertol Zvicer Drame Nena, Rilindja Prishti Robert 1
t r, Kuraj ne, Shvarc
Brecht 1941 dhe bijt 1971
/Dram e saj
a
Mutte
r
Coura
ge
und
ihre
Kinder
Bertol 8 Drame Baali Naim Tirane, Robert 1
t dhjeto Frasheri 1974 Shvarc
Brecht r,
/ 1923,
Dram Leipzi
a g
Baal

Bertol Frankf Drame Pushkë 8 Nentori Tirane, Robert 1

t urt, te 1975 Shvarc
Brecht 1937 nënës
/Dram Karrar
a Shtepi
Die a
Gewe botue
hre se:
der Suhrk
Frau amp
Carrar
Bertol 9. Drame Jeta e 8 Nentori Tirane, Petro 2
t Shtato Galileo 1960 Zheji
Brecht re s
/ 1943
Dram
a Zvicer
Das r
Leben
des
Galilei

Die 1930, Poezi 101 K&B Tirane, Ardian 1

Gedic poezi 2011 Klosi
hte Suhrk dashuri
amp e
Verlag

2.1 Gazeta/Shtyp/Online
Vendi Emri Lloji I Nr I faqes Adresa Viti I
burimit- tekstit dhe titulli (Online) Botimit
botuesit ne periodik
Kosove Gazeta Artikull “Analfabeti https:// 1 Mars 2020
Kultplus politik” nga www.kultplus
Bertolt Brecht .com/libri/
analfabeti-
Faqe 1 politik-nga-
bertolt-
brecht/
Shqiperi Gazeta Artikull Përse Bertolt https:// 10 Shkurt
Koha Jone Brecht vihet kohajone.com 2023
në skenë në /perse-
mbarë botën? bertolt-
brecht-vihet-
Faqe 1 ne-skene-ne-
mbare-boten/
Shqiperi Gazeta Artikull Bertolt Breht, https:// 15 Gusht
Fjala.al shkrimtari i fjala.al/ 2020
dramave të 2020/08/15/
mëdha. bertolt-breht-
shkrimtari-i-
Faqe 1- 3 dramave-te-
medha/
Shqiperi Gazeta Artikull 15 poezi të https:// 14 Gusht
VOAL zgjedhura nga www.voal.ch/ 2018
BERTOLT 15-poezi-te-
 BRECHT – zgjedhura-
Përktheu nga-bertolt-
FASLLI HALITI brecht-
perktheu-
Faqe 1 faslli-haliti/
kulture/
letersi/
Shqiperi Portal Artikull Duke uruar https:// 13 Janar 2021
Kufinjet më shumë kufinjet.word
mosbindje! press.com/
2021/01/13/
Faqe 1 bertolt-
brecht-poezi/
Kosove Observerkult Artikull BERTOLT https:// 26 Shkurt
(Portal per BRECHT: observerkult.c 2022
letersi, kult LUFTA QË DO om/bertolt-
dhe art) TË VIJË brecht-lufta-
qe-do-te-vije/
Faqe 1

Kosove Telegrafi Artikull Dy fjalë për https:// 2018

shfaqjen telegrafi.com/
“Arturo Ui” dy-fjale-per-
shfaqjen-
Faqe 1 arturo-ui/

Shqiperi Gazeta Shqip Artikull Müller, https:// 3 tetor 2014

pasardhës i www.gazeta-
Brecht shqip.com/
2014/10/03/
Faqe 1 muller-
pasardhes-
brecht/
Kosove Gazeta Artikull Djegia e https:// 11 Maj 2023
Express librave në www.gazetae
Gjermaninë xpress.com/
naziste djegia-e-
librave-ne-
gjermanine-
naziste-2/
2.1 Karakteristikat e punës së tij

Gjatë karrierës së tij Brecht zhvilloi histori origjinale, por gjithashtu shndërroi veprat e
autorëve të tjerë në interpretime moderne. Veprat e tij tregojnë ndikimin e dramës spanjolle,
satirës absurde, filmave, letërsisë popullore, madje edhe narrativës së teatrit të Lindjes së
Largët dhe Elizabetan.
Ndryshe nga stili dramatik, teatri epik i Brehtit ishte më i ngadaltë dhe më reflektues. Ai u
përpoq të shmangte tensionet dhe konfliktet për të lehtësuar meditimin dhe analizën. Ajo
ishte në kundërshtim me atë që u propozua nga regjisorët e tjerë të teatrit, të tilla si realizmi i
tepruar i propozuar nga rusi Konstantín Stanislavski (1863-1938) ose shqetësimi maksimal që
francezi Antonin Artaud (1896 - 1948) synonte në publik.
Fokusi i tij në argumentim dhe diskutim u përpoq të përballej me audiencën, duke i dhënë
atyre një rol kritik në situatat socio-politike që paraqiti dhe duke i kthyer në "spektatorë
produktivë". I njohur gjithashtu si teatër dialektik ose didaktik, ai kishte qëllime të
revolucionit shoqëror dhe synonte të zgjonte ndjenjën kolektive, përmes kontradiktave,
humorit ose lojërave.
Ai gjithashtu i shpëtoi melodramës, argumenteve manipuluese dhe identifikimit me
personazhin, i njohur si katarsis në teatrin Aristotelian. Për këtë ai përdori burime skenike të
tilla si këngë, prologë, gjeste, muzikë, pamje, të cilat ndërprenë narracionin dhe lejojnë
distancën ose largimin e pjesës nga realiteti.
Publiku më pas ndalet së përfshirëi në veprimin skenik, duke simpatizuar personazhet dhe
duke përjetuar ndjenjat e tyre, për t'u bërë një vëzhgues që përballet me një situatë, e cila u
kërkon atyre të marrin vendime dhe të veprojnë në përputhje me rrethanat.

Një tjetër kontribut i tij i madh ishte përdorimi i gjest, burim i frymëzuar nga teatri kinez.
Brecht ftoi aktorët të përvetësonin një qëndrim fizik ose një gjest që i lejonte ata të luanin
karakterin pa emocionalitet të tepruar dhe duke u distancuar nga karakteri.
Përveç kësaj, ajo lejoi një aktor të luante role të shumta në pjesët e tij dhe shpesh promovonte
"thyerjen e murit të katërt", një pajisje në të cilën personazhi flet drejtpërdrejt me audiencën.

2.2 Punime të botuara

Pjesë teatri
- Baal (1918)
- Daullet në natë (1922)
- Man's a Man (1926)
- Opera Threepenny (1928)
- Frika dhe Mjerimi në Rajhun e Tretë (1935)
- Jeta e Galileos (1938
- Frika dhe Mjerimi i Rajhut të Tretë (1938)
- Personi i mirë i Sezuan (1940)
- Nëna Guxim dhe Fëmijët e saj (1941)
- Ngritja e Rezistueshme e Arturo Ui (1941)
- Gruaja e Mirë e Szechwan (1943)
- Rrethi i Shkumësit Kaukazian (1948)

2.3 Punime akademike

- Organum i vogël për Teatrin (1948)
2.4 Punimet më të mira
Vepra e Berthold Brehtit filloi me shkrimin tradicional të poezisë, këngëve, baladave. Ai
shkroi poezitë e tij, duke rënë menjëherë në muzikë, ai vetë interpretoi baladat e tij me një
kitarë.

Deri në fund të jetës së tij, ai mbeti kryesisht poet, ai shkroi edhe dramat e tij në poezi. Por
poezitë e Berthold Brecht-it kishin një formë të veçantë, ato ishin shkruar në një "ritëm të
thyer". Veprat e hershme dhe më të pjekura të poezisë ndryshojnë shumë në mënyrën e të
shkruarit, objektet e përshkrimit, rima është gjithashtu dukshëm e ndryshme.

Gjatë jetës së tij jo shumë të gjatë, Brehti shkroi mjaft libra, duke u treguar se ishte një autor
mjaft produktiv. Ndër veprat e shumta të tij, kritika veçon më të mirat. Më poshtë janë librat e
Bertold Brehtit, të cilët hynë në fondin e artë të letërsisë botërore.

“Arturo UI”
Arturo Ui është një nga dramat më të famshme të shekullit të njëzetë. Autori e shkroi atë
brenda tre javësh, në një periudhë të frikshme, kur gjendej refugjat politik në Danimarkë i
arratisur nga vendi i tij, Gjermania, me pasuri të konfiskuar nga Gestapo si “shkrimtar
komunist”. Një alegori politike, drama flet për ngritjen në pushtet të një gangsteri në Çikago
dhe përfundon me paralajmërimin se, ndonëse Arturo Ui ra, rreziku i diktaturës është njësoj.

Bertolt Brecht (1898-1956) u arratis nga Berlini në shkurt të vitit 1933, të nesërmen e djegies
së Rajshtagut, selisë së parlamentit të Gjermanisë. Vetëm pak ditë më parë, Presidenti Paul
von Hindenberg pati emëruar Adolf Hitlerin si kancelar me supozimin e gabuar se
“bojaxhiu”, siç e quante Brecht atë, ishte në fund fare një politikan i kontrollueshëm.
Ai fillimisht mendoi të ikte në Bavari me bashkëshorten e tij, piktoren Helene Weigel, por
mori letra kërcënuese që paralajmëronin një vizitë nga paramilitarët nazistë, SA.

Më 27 shkurt, djegia e Rajshtagut shërbeu si pretekst që nazistët të deklaronin gjendjen e

jashtëzakonshme duke pezulluar liritë civile dhe duke ndaluar kontrollin e qeverisë nga
parlamenti. Walter Mehring, një shkrimtar gjerman, librat e të cilit u dogjën gjatë djegies së
librave të organizuar nga nazistët, paralajmëroi Brechtin që duhej të ikte nga Gjermania.

Brecht shkoi në Danimarkë dhe në vitin 1941 u arratis edhe një herë, për në Shtetet e
Bashkuara. Ai pati një jetë të vështirë në Danimarkë dhe mbijetoi falë ndihmës së Karin
Michaelis, një shkrimtar i famshëm për kohën.

Drama Arturo Ui është bazuar në personazhe reale. Në të dallohet presidenti Hindenberg

(Dogsborough), Geringu (Giri) Gëbelsi (Givola), Ernst Röhm (Ernesto Roma). Arturo Ui
përshkruan në detaje procesin e kërcënimit, shantazhit dhe dhunës që sjell fitoren e regjimit
fashist. Puna e Brecht-it mbetet e rëndësishme edhe sot për shkak të rrezikut të diktaturës.
Vargu i fundit i dramës thotë: “Kurva që lindi atë [Arturo Uinë], është në afsh edhe sot.”

Drama u luajt për herë të parë në Shtutgard në vitin 1958, pas vdekjes së Brecht. Ajo është
sjellë në shqip nga Robert Shvarc në vitet 1970 dhe është vënë në skenë shumë herë.

“Baali"
është një dramë e shkruar nga Bertolt Brecht, e cila u publikua për herë të parë në vitin 1918.
Vepra ka një temë të thellë sociale dhe politike dhe paraqet një portret të shtresës punëtore
gjermane gjatë Luftës së Parë Botërore.
"Baali" përcjell historinë e Baalit, një poeti rebel dhe në shërbim të vetes, i cili jep shprehje
lirie dhe vetëshprehjeje nëpërmjet poezisë dhe sjelljes së tij të jashtëligjshme. Ndërsa ai fiton
famë dhe sukses, Baali përjeton rrënimin moral dhe humbjen e vlerave njerëzore.

Vepra trajton temat e alienimitetit shoqëror, kapitalizmit dhe konformizmit të shoqërisë. Ajo
shpreh kritikë ndaj konvencioneve sociale dhe artistike, duke përshkruar një botë ku vlerat
njerëzore janë zëvendësuar nga interesat personale dhe përfitimet e tashme.

"Baali" është një vepër e hershme e Brechtit, e cila tregon ndikimin e tij të ardhshëm në
zhvillimin e stilit dhe temave të tij të veprave të mëvonshme. Ajo shfaq një vështrim kritik
ndaj shoqërisë dhe politikës, dhe thekson nevojën për ndryshim dhe transformim.

"Jeta e Galileos"-
"Jeta e Galileos" (origjinalisht "Leben des Galilei") është një dramë e shkruar nga Bertolt
Brecht. Vepra paraqet jetën e Galileo Galileit, një shkencëtar dhe astronom i njohur italian i
shekullit XVII.

Në "Jeta e Galileos", Brecht eksploron ndeshjen midis shkencës dhe autoritetit politik dhe
kishor të kohës. Historia ndjek zhvillimin e ideve të Galileos dhe përpjekjen e tij për të
provuar se Toka rrotullohet rreth diellit, në kundërshtim me mësimet tradicionale të Kishës
Katolike.

Drama tregon konfliktin etik që përjeton Galileu, kur ai ndeshet me presionin e klerikëve dhe
autoriteteve politike, të cilat dëshirojnë të mbajnë status quo-në dhe të mbrojnë doktrinën e
Kishës. Galileu përballet me zgjedhje morale dhe politike, duke e rrezikuar reputacionin dhe
lirinë e tij për të ndjekur së vërtetës shkencore.

Përmes personazheve dhe situatave dramatike, "Jeta e Galileos" shpreh ide të mëdha
filozofike dhe politike të Bertolt Brecht. Vepra thekson rolin e shkencës dhe shpirtin kritik
ndaj autoritetit, dhe kritikon ndikimin e politikës dhe ideologjisë në përmbajtjen e dijes
shkencore.

“Nëna Kuraj dhe fëmijët e saj”.

Dramen «Nena Kuraje dhe femijet saj~ ai e mbaroi ne Skandinavi, pak kohë perpara fillimit
te luftes se dyte boterore. Skenat e theatrove të botès e kane sfaqur dhe e shfaqin vazhdimisht.
Ajo gjate gjithe ketyre vjeteve ka mbetur drama e tij mè e popullarizuar. Vetè tema mbete
gjithmone aktuale; Njerezimi eshte i etur për paqe, njerezimi nuk do tē kete kurrë me luftë!

«Nena Kuraje» eshte tema e luftës. Me mjeshteri te rralle, nëpërmjet kësaj drame aqe te
thjeshte ne dukje, Brehti na ka dhēne nje analize te holle psikollogike te nje kategorie
njerēzish - te larte e te ulet -, njerëz gë e bejnë luften, te tjere qè marrin piesè ne 'tè sepse u
duhet, dhe te tjere qe luftojne pa e ditur sepse. Personazhet e pjeses jane tê pèrsosur. Pa asnje
zbukurim, pa asnje zbutie rrethanash. Brehti arrin te na spikatè me natyrshmerine qê i cileson
tè gjitha veprat e tij dhe pa shume bujè e zhurme, - bile me nje gjuhe shpesh here thjeshte
vulgare e te ngaterruar, gjuhe fashataresh ne dialektin e saj tè patrazuar, - karakterin e çdo
protagonisti gjer në hollèsite mè tè vogèla.

Dhe do të ishte shume gabim të mejtohej, se Brehti kerkon nga lexuesi ose spektatori, qe ta
urreje ose ta dashuroje kryeprotagonisten e dramès se tij: Nēna Kuraje, nje femer e rëne dhe
cinike, tērhaq karron e saj të tregëtise ambulante nëper llom, ndyresi dhe gjak, nga njera
beteje në tjetren dhe e nxjerr buken nga mjerimi i luf-tēs... Qëllimi i Brehtit eshtē qê tia
sqaroje publikut rrethanat e jashtme, te cilat e kanë sjelle kētë femer ne nje gjendje te tille.

Brehti zgjodhi temen e luftes fshatare tridhjetëvjeçare (1618-1648), sepse kjo luftë, kryesisht
per Gjermanine, pati pasoja katastrofale ne ta gjtha drejtimet. Mjafton te permëndim, se në
mbarimin e saj nga popullsia e Gjermanisè mbeten gjalle vetem 5.000.000 njerëz.

Perandoret, mbretèrit e princat e shumë shteteve te Evropes qendrore, lindore e veriore, qê u

perzien ne kētē lufte, i fshehēn me mjeshtèri qëllimet e tyre nën petkun fetar. Grabiten, prene
e vrane, plackitën, pèrdhunuan e u maimen, rrèzuan kundershtaret e tyre, përmbysen frona
gjithmone nën pretekstin e shenjte tē fesè: per të mprojtur katolicizmin, apo protestantizmin.
Dhe masat e gjèra fshatare u terhoqen te verbuar e tè mashtruar kêtè luftē te pashembëllt që
zgjati plot tridhjetë vjet.

Natyrisht qè shpresat e medha për reforma u varrosen me kohë dhe pjesmarrèsve ne luftē s'u
mbeti gje tjeter, veçse cinizmi dhe mundèsia per te xhvatur ndonje gjè me matrapazllèqe, mu
ne mes tè pèrleshjere te pergjakta. Nëna Kuraje, bashke me miqt dhe klientat e saj, fillon të
kuptoje vetem anen thieshte tregètare te luftēs: dhe kjo gje eshtē pikerisht ajo qè e terheq. Ajo
ka besim tek lufta gjer ne fund. Asaj s'i mbushet bile mendja, qe duhesh te jesh shume i forte,
për te mundur te nxjerresh dicka te majme nga lufta.

Spektatori i katastrofave te ndryshme s'duhet të prese ne asnje menyre, qè te prekurit te

nxjerrin mèsime nga pèsimet. Sepse, gjersa masa ështe vetem nje objekt i politikes se të
tjereve, ajo s'mund ta konsideroje ndryshe gjendjen e mjeruar nè tē cilen eshte hedhur, veçse
si fatin e saj; masa, ne këte rast, nxjerr mesime nga katastrofa po aqê, sa c'mund te mèsoje
ljepuri eksperimental nga biollogjia. Prandaj edhe Brehti s'ka qèllim që t'ia hape sytè Nënes
Kuraje ne fund te pjeses, megjithëse nga mesi i pjeses, ne fund te skenës sè 6.-te, ajo kupton
dicka por këte kuptim e humbet persèri. Brehti kerkon që t'i hapen syte spektatorit! Këtu
duhet te kerkohet edhe shkaku, qè spektatori i pjeseve te Brehtit del nga çfaqja me pèrshtypje
te thella, jo te zakonëshme e te pèrcipta, pèrshtypje, te cilat e shtyjne te gjykojê, te mejtoje e
tê analizoje rrethana tè têra, mejtime, idera dhe shkaqe te koklavitura psikollogjike e
shoqërore.

"Daullet ne nate" –
Brecht shkroi Drums in the Night kur ishte 20 vjeç. Në vitet e tij të pjekur ai hoqi dorë nga
ajo dhe as nuk donte ta përfshinte atë në koleksionin e tij të veprave të hershme. Emri
origjinal "Spartacus" - një parafrazë për emërtimin e një grupi marksist të udhëhequr nga
Rosa Luxemburg dhe Karl Liebknecht - nuk ishte i rastësishëm: Brecht i ri ishte i shqetësuar
për lëvizjen shoqërore, ai mori pjesë në Revolucionin Gjerman të Nëntorit të vitit 1918, por
shpejt. humbi interesin për politikën. Pra, në një kuptim, Drums in the Night bazohet në një
temë autobiografike.

Historia është e thjeshtë. Andreas Kragler u kthye nga lufta tek e dashura e tij në momentin
kur ajo njoftoi pëlqimin e saj për t'u martuar me një tjetër. I ofenduari nuk merr hak, por në
dëshpërim shkon në rrugët e trazirave. Anna, ky është emri i heroinës, gjen Andreas, dhe ai
menjëherë pushon të shqetësohet për gjithçka që nuk ka të bëjë me vatrën e familjes. Ai i
kontraston idetë e luftës me "shtratin dhe riprodhimin". Për një braktisje kaq të vogël
borgjeze, Brehti kishte turp për opusin e tij të hershëm.

Banori i Petersburgut Yuri Butusov, një mjeshtër i guximit teatral, po i drejtohet Brehtit për
herë të tretë. Regjisor nga një racë e vizionarëve të rrezikuar, ai ndizet kur komploti dhe
intrigat japin mundësinë për të shfaqur çuditjet e pakufizuara të skenës.

Fillimi i shfaqjes. Kreu i familjes, Karl Balike (Alexei Rakhmanov), me një bust të zhveshur,
të lyer me gjak (e preu veten gjatë rruajtjes), dhe gruaja e tij Amalia (Ivan Litvinenko), me
një fytyrë të bardhë vdekjeprurëse dhe një kosë të hedhur mbi gjoksin e saj, ëndërrojnë të
martohen me vajzën e tyre Anna për një Murka sipërmarrëse. Heronj të rinj: ajo, që duket si
kukull, dhe ai, i veshur si maitre d ', është pranë tij. Dhëndri i zhdukur katër vjet më parë
mbahet mend shpesh dhe quhet një kufomë e dekompozuar, një njeri i vdekur. Por "kufoma"
është mes tyre, e ulur në qendër, me një tunikë baleti të rrudhur, që të kujton një fustan
nusërie të ndenjur. Fut vërejtje, fillon një valle të përgjithshme. Ai ende nuk është kthyer, por
tashmë është i pranishëm në shtëpi me një hije ose një vizion. Metafora e regjisorit, me gjithë
palogjikshmërinë e saj, është e thjeshtë: kujtesa, e cila nuk lejon që dikush të ndahet nga e
kaluara. A e shohin të gjithë "fantazmën" apo vetëm Anën, duke e rrahur, fashuar kokën dhe
duke tërhequr gjak mbi tiparet e fytyrës së tij të paharruar mbi një maskë të fashuar? Zgjidhja
e grupit shoqërues të një drejtori dhe një artisti (Alexander Shishkin është gjithashtu një
shpikës dhe një magjistar që di të sulmojë audiencën me imazhe të gjalla vizuale) është një
kënaqësi e veçantë. Pra, në skenën "Fluturimi i Valkyrie" personazhet lëvizin me shpejtësi të
madhe, duke i ekspozuar rrobat e tyre ndaj rrjedhave të tifozëve të erës dhe papritmas ngrijnë,
të goditur nga askund nga paqja e përjetshme që i ka mbuluar. Në auditor - i trullosur. Kur një
çift i mirë i qindra topave të ndezur zbresin në skenë, bëhet e trishtuar dhe e hidhur: vetë
imazhi i bukurisë magjike duket aq i shkurtër dhe i parakohshëm saqë zbriti tek njerëzit e
djegur nga epoka.

Në "Daullet në natë", regjisori shqetësohet për një botë që është egërsuar dhe ka humbur
besimin në të ardhmen, një shkatërrim i tmerrshëm i sjelljes dhe psikikës njerëzore. Në skenë
janë ata që po përpihen nga moloku i historisë: njerëz jopersonalë me dashuri dhe lumturi të
marra. Gratë luajnë burra, burrat luajnë gra, në të cilat nuk ka çoroditje dhe sugjerime
rrëshqitëse. Bota sapo u përmbys. Njerëzit e tronditur nga guaska, duke përjetuar poshtërimin
kombëtar global (në fakt, ky ishte rasti në Gjermani pas humbjes në Luftën e Parë Botërore),
kthehet në një koleksion të çuditshëm, mekanizma pa shpirt, "Daullet në natë" është një
shfaqje me kosto të mëdha aktrimi, pothuajse të gjithë vallëzojnë dhe pothuajse gjithmonë,
ata ndryshojnë me shpejtësi fytyrat, secila ka disa personazhe. Friedrich Murk (Alexander
Matrosov) - mjeshtri i jetës, i cili u pasurua në pjesën e pasme me spekulimet ushtarake,
bëhet një komedian i pakënaqur dhe luan një numër të trishtuar lamtumire për fëmijën e tij të
palindur. Vera Voronkova është jashtëzakonisht e mirë - si në solo të mprehta, ashtu edhe në
rolin e gazetarit të gëzuar Babush. Ju nuk mund t'i hiqni sytë nga Sergei Kudryashov (një
prostitutë pikante androgjene me një fustan të kuq të ndezur dhe flokë të trazuar) dhe
Anastasia Lebedeva, një argëtuese e vogël e cila, duke kullotur me zë të lartë, shpjegon atë që
po ndodh, duke ndryshuar gjendjen shpirtërore me shkathtësinë e një magjistari.

Për rolin e Andreas Kragler, Timofey Tribuntsev ishte i ftuar nga Satyricon, në natyrën
artistike të të cilit natyra organike nervore e buffonery dhe përulësia e një njeriu të vogël
kombinohen në mënyrë të çuditshme. Heroi i tij, tashmë i pikëlluar dhe i harruar, shfaqet në
aktin e dytë lakuriq, plotësisht i mbuluar me hi: një njeri lakuriq, i padobishëm për këdo, në
tokë të zhveshur. Monedha fjalë të egra nga "Balada e ushtarit të vdekur" të Brehtit - për ri -
mobilizimin e ushtarëve të vdekur. Ana kthehet tek ai, e cila është ngritur nga ferri i luftës
dhe robërisë. Alexandra Ursulyak shfaqet tani si një joshëse e pacipë dhe vulgare, tani si një
grua nervoze dhe vuajtëse, duke e zhvendosur linjën e një kllouni të mprehtë dhe të thyer në
vijën e mjerueshme me pika të fatit të një vejushe.

Andreas dhe Anna të bashkuar preferojnë jetën e qetë të përditshme të qytetarëve sesa
zemërimin shoqëror. Në këmbët e ish -ushtarit, i cili foli me fjalët e Pasternak ("Unë dua të
shkoj në shtëpi, në gjerësinë e një apartamenti që më trishton"), si një qen, i dashuri ulet.
Ekrani i televizorit është i mbushur me një "top dëbore", nuk ka foto. Mërzia buron nga
komoditeti i shtëpisë, Tribuntsev buzëqesh në audiencë: "Çfarë përfundimi prisnit?" Ku
është, lumturi? .. Një dhjetë e paplotë nga një trupë e madhe, e cila është befasuese, krijon një
shfaqje të dendur dhe energjike që të jep përshtypjen e një të mbushur me njerëz. Shpikësi
"Kabareja e Butusovit" mbyllet me një daulle të stilit të lirë. Të nëntë aktorët vulosin me
mjeshtëri instrumentet e tyre të ndryshëm në membranat. Rezulton ose apoteoza e një
festivali rock, ose një ulërimë e egër mbi fatin e pashpresë të heronjve Brechtian.

"Kënga e një nëne gjermane"

(Das Lied einer deutschen Mutter) është e shkruar nga Bertolt Brecht në vitin 1933. është një
kritikë e ashpër ndaj politikave dhe ideologjisë naziste që ishin në rritje në atë kohë në
Gjermani.

Poezia përshkruan një nënë gjermane që ka humbur djalin e saj në Luftën e Parë Botërore.
Ajo përjeton pikëllim dhe hidhërim për vdekjen e djalit të saj, por pastaj manipulohet dhe
përdoret nga propaganda naziste për të promovuar luftën dhe fashizmin.

Brecht përdor ironinë dhe satirën për të përshkruar cinizmin dhe manipulimin e propagandës
naziste, duke treguar se si politika e lëshon një nënë të mërzitur dhe e përdor për të përhapur
ideologjinë e tyre të urrejtjes dhe luftës."Kënga e një nëne gjermane" është një nga veprat e
hershme të Brechtit që tregon ndikimin e tij të ardhshëm në luftën kundër fashizmit dhe
angazhimit politik. Kjo poezi shfaq kritikën e thellë ndaj manipulimit të masave dhe
ndërgjegjësimit të popullit nëpërmjet propagandës politike.

Bertolt Brecht është njohur për veprat e tij teatrale dhe poezinë e tij angazhuar politikisht.
Megjithatë, ai nuk është i njohur për të shkruar një antologji specifike me titullin "101 poezi
dashurie". Brecht shkroi poezi që trajtojnë temat e dashurisë, por shpesh ata kishin një qasje
kritike ndaj marrëdhënieve ndërmjet individëve dhe shoqërisë.

Në veprat e tij poezike, Brecht përdorte poezinë si një mjet për të shprehur konfliktin
shoqëror dhe për të paraqitur një kritikë të thellë ndaj sistemit kapitalist dhe injorancës së
shoqërisë. Nëpërmjet poezisë së tij, ai synonte të ndërgjegjësonte lexuesin për ndryshime të
mundshme shoqërore dhe politike.

Megjithatë, nëse jeni i interesuar për poezi dashurie të shkruara nga Bertolt Brecht, mund të
gjendet disa poezi të tilla në koleksionet e tij të poezisë, si "Manuali i një vrasësi" (Die
Hauspostille) dhe "Kanione, ose poezi politike" (Kinderkreuzzug, oder Das Rosenkranz).
Megjithatë, përqendrimi i tij kryesor ishte më shumë në temat shoqërore dhe politike sesa në
dashuri.

"O verbëri e të mëdhenjve"

është një poezi e shkruar nga Bertolt Brecht në vitin 1931. Kjo poezi shpreh kritikën dhe
indinjatën e autorit ndaj pushtetit dhe sundimit të tiranëve.

Titulli "O verbëri e të mëdhenjve" shpreh një ironi dhe sarkazëm ndaj sjelljes së të mëdhenjve
dhe pushtetarëve që shfrytëzojnë dhe dhunojnë njerëzit e zakonshëm. Poezia përshkruan se si
këta të mëdhenj të pushtetit shfrytëzojnë popullin dhe i përdorin ata për të arritur qëllimet e
tyre të ndyrë.

Brecht shfrytëzon elementë satirik dhe ironik për të përforcuar kritikën ndaj mungesës së
drejtësisë dhe abuzimit të pushtetit. Poezia është një thirrje për ndërgjegjësim dhe përballje
me të mëdhenjtë dhe pushtetarët e korrupsionit, duke nxitur njerëzit të mos pranojnë
sundimin dhe të luftojnë për drejtësi dhe liri.

"O verbëri e të mëdhenjve" është një poezi e fuqishme politike dhe sociale që shpreh revoltën
dhe indinjatën e Bertolt Brecht ndaj padrejtësisë dhe abuzimit të pushtetit.

"Libri i Ndryshimeve"- një përmbledhje filozofike shëmbëlltyrash, aforizmash në 5 vëllime. I

kushtohet problemeve të moralit, kritikës ndaj sistemit shoqëror në Gjermani dhe Bashkimin
Sovjetik. Personazhet kryesore të librit të tij - Lenini, Marksi, Stalini, Hitleri - u dhanë emra
kinezë nga autori.

Sigurisht, kjo nuk është një listë e plotë e librave më të mirë të Berthold Brecht. Por ata janë
më të famshmit.
3. Poezia si bazë e dramës
Ku e nis rrugëtimin ndonjë poet apo shkrimtar? Sigurisht, me shkrimin e poezive apo
tregimeve të para. Poezitë e Berthold Brecht-it filluan të dalin në shtyp që në vitet 1913-1914.
Në vitin 1927 u botua një përmbledhje me poezi të tij "Pritjet e shtëpisë".

Krijimet e Brehtit të ri u përshkuan nga neveria ndaj hipokrizisë së borgjezisë, moralit të saj
zyrtar, që mbulonte jetën e vërtetë të borgjezisë me shfaqjet e saj të shëmtuara.

Brehti me poezinë e tij u përpoq t'i mësonte lexuesit të kuptonte vërtet ato gjëra që vetëm në
shikim të parë duken të dukshme dhe të kuptueshme.

Në një kohë kur bota po përjetonte një krizë ekonomike, pushtimin e fashizmit dhe e zhytur
në një kazan të vluar të Luftës së Dytë Botërore, poezia e Bertold Brehtit ishte shumë e
ndjeshme ndaj gjithçkaje që ndodhte rreth tij dhe pasqyronte të gjitha problemet dhe pyetjet e
ndezura. të kohës së tij.

Por edhe tani, pavarësisht se kohët kanë ndryshuar, poezia e tij tingëllon moderne, e freskët
dhe aktuale, sepse është reale, e krijuar për të gjitha kohërat.

4. Çmimin Stalin
Kur mbaroi Lufta e Dytë Botërore, një kërcënim i ri u var në botë - kërcënimi i luftës
bërthamore. Në vitin 1946 filloi një konfrontim midis dy superfuqive bërthamore të botës:
BRSS dhe SHBA.

Kjo luftë quhet "e ftohtë", por ajo kërcënoi vërtet të gjithë planetin. Berthold Brecht nuk
mund të qëndronte mënjanë, ai, si askush, e kuptoi se sa e brishtë ishte bota dhe se duhej bërë
çdo përpjekje për ta ruajtur atë, sepse fati i planetit varej fjalë për fjalë nga një fije.

Në luftën e tij për paqen, Brehti theksoi intensifikimin e aktiviteteve të tij shoqërore dhe
krijuese, kushtuar forcimit të marrëdhënieve ndërkombëtare. Pëllumbi i paqes, që zbukuronte
perden e krahëve të Ansamblit të Berlinit, u bë simboli i teatrit të tij.
Përpjekjet e tij nuk ishin të kota: në dhjetor 1954, Brehtit iu dha Çmimi Ndërkombëtar i
Stalinit "Për forcimin e paqes midis kombeve". Për të marrë këtë çmim, Bertold Brecht
mbërriti në Moskë në maj 1955.

Shkrimtarit iu dha një ekskursion në teatrot sovjetike, por shfaqjet e zhgënjyen: në ato ditë,
teatri sovjetik po kalonte kohë të vështira.

Në vitet 1930, Brecht vizitoi Moskën, atëherë ky qytet njihej jashtë vendit si "Meka e teatrit",
por në vitet 1950 nuk mbeti asgjë nga fama e dikurshme teatrale. Ringjallja e teatrit ndodhi
shumë më vonë.

5. Ismail Kadare per Brecht-in

Ismail Kadare, shkrimtari shqiptar i njohur, ka shfaqur respekt dhe admirim për Bertolt
Brecht në disa raste. Kadare ka shprehur vlerësim për ndikimin e Brechtit në

letërsinë dhe teatrin botëror, veçanërisht për kontributin e tij në zhvillimin e teatrit politik dhe
angazhues.

Në një intervistë të dhënë në vitin 2017, Kadare ka përmendur se ka lexuar dhe studiuar
veprat e Brechtit gjatë kohës së tij si student në Akademinë e Arteve në Tiranë. Ai ka
vlerësuar mënyrën e Brechtit për të trajtuar temat politike dhe sociale nëpërmjet teatrit, duke
konsideruar atë si një model për shkrimtarët e tjerë.

Kadare ka pohuar se Brecht ka ndikuar në mënyrën e tij të shkrimit dhe ka pasur një
influencë të dukshme në veprat e tij të hershme. Megjithatë, ai ka theksuar se përkushtimi i tij
ndaj letërsisë ishte ndryshues dhe personal, dhe se ai nuk kishte për qëllim të imitojë stilin e
Brechtit, por të ndërtojë një zë të tij të vetin.

Përmbledhtazi, Ismail Kadare ka shfaqur respekt dhe vlerësim për Bertolt Brecht si një
shkrimtar dhe regjisor të shquar. Ai ka pohuar se ndikimi i Brechtit ka qenë i rëndësishëm në
formimin e tij si shkrimtar dhe ka pasur një ndikim të dukshëm në shkrimet e tij të hershme.
6. Disa mendime kritike të autorëve për
Bertolt Brecht

Theodor Adorno: Një nga kritikat e njohura të Adorno ndaj Brechtit është se ai akuzoi
Brechtin për t'i shëndërruar personazhet e tij në figura të paqëndrueshme dhe të
papërgjegjshme, duke u fokusuar më shumë në aspektin ideologjik sesa në zhvillimin e
karaktereve thelbësore.

Walter Benjamin: Benjamin shprehu mendimin se shkrimet e Brechtit ishin të shkruara në një
stil shumë teorik dhe abstrakt, duke humbur lidhjen e drejtpërdrejtë me emocionin dhe
eksperiencën e individëve.

Jean-Paul Sartre: Sartre ka kritikuar Brechtin për të mos i dhënë mjaft vëmendje ndjenjave
dhe pasioneve individuale në veprat e tij, duke e cilësuar këtë si një mangësi të theksuar.

George Steiner: Steiner e konsideroi stilin e shkrimit të Brechtit si një formë "e shkëlqyeshme
e retorikës", por kritikoi atë për të mos arritur të ndërtojë një lidhje të fuqishme emocionale
me publikun dhe për të humbur aspektin human në përpjekjen për të përmbushur qëllimet
politike.
Harold Bloom: Bloom kritikoi Brechtin për të mos e konsideruar poezinë si diçka thelbësore
në veprat e tij. Ai e quajti atë si një "anti-poet", duke iu kundërvënë traditës së poezisë dhe
magjisë së fjalëve.
Susan Sontag: Sontag kritikoi Brechtin për të krijuar një distancë ndaj publikut dhe për të
përdorur teknikat e tij për t'i manipuluar emocionet e tyre. Ajo e cilësoi Brechtin si një "taktik
politik" në teatër, por e kritikoi për të mos përcjellë një shqetësim të vërtetë për njerëzit dhe
jetën e tyre.
Peter Weiss: Weiss e konsideroi Brechtin si një figurë të rëndësishme në teatrin politik, por e
kritikoi për të mos arritur të kapte dimensionin e thellë individual dhe emocional të
konflikteve.

6.1 Disa mendime kritike te autoreve

shqiptare per Bertolt Brecht
Eqrem Basha: Eqrem Basha, poet dhe kritik shqiptar, ka folur për rëndësinë e Brechtit si
dramaturg politik dhe kontributin e tij në teatrin politik. Ai ka theksuar se Brechti ka ndikuar
në krijimin e një teatri të angazhuar politikisht në Shqipëri dhe ka sjellë një lloj freskie në
skenën teatrale.

Dritëro Agolli: Poeti dhe prozatori Dritëro Agolli ka shprehur admirimin për stilin e shkruar
të Brechtit. Ai e ka vlerësuar atë për aftësinë e tij për të shprehur mesazhe sociale dhe politike
nëpërmjet teatrit. Gjithashtu, Agolli ka theksuar qëndrimin kritik të Brechtit ndaj sistemit
kapitalist dhe ka vlerësuar qasjen e tij ndaj politikës.

Ardian Klosi: Kritiku dhe studiuesi i letërsisë, Ardian Klosi, ka analizuar veprat e Brechtit në
kontekstin e letërsisë shqiptare dhe ka vlerësuar ndikimin e tij në dramaturgjinë dhe teatrin
shqiptar. Ai ka argumentuar se Brechti ka sjellë një revolucion në teatrin politik dhe ka hapur
rrugën për eksperimente të reja artistike në Shqipëri.
Rexhep Qosja: Rexhep Qosja, shkrimtar dhe studiues i njohur shqiptar, ka shprehur vlerësim
për stilin dhe kontributin e Brechtit në teatrin politik. Ai ka theksuar ndikimin e veprave të tij
në krijimin e një skene teatrale të angazhuar politikisht në Shqipëri dhe ka konsideruar
Brechtin si një ndër dramaturgët më të rëndësishëm të shekullit të 20.
Fatos Kongoli: Fatos Kongoli, poet dhe kritik shqiptar, ka analizuar veprat e Brechtit në
kontekstin e dramaturgjisë dhe teatrit. Ai ka vlerësuar aftësinë e Brechtit për të përdorur
teknika inovative dhe për të sjellë ndryshime thelbësore në strukturën dhe mesazhet e teatrit.
Kongoli e ka cilësuar Brechtin si një inovator dhe vizionar në fushën e dramës politike.
Bashkim Shehu: Bashkim Shehu, shkrimtar dhe studiues i letërsisë, ka analizuar veprat dhe
ideologjinë e Brechtit. Ai ka vlerësuar ndikimin e tij në teatrin politik dhe ka shprehur
admirimin për mënyrën se si Brecht ka trajtuar temat e përgjithshme sociale dhe politike në
veprat e tij.
7. Receptimi individual per vepren e
Bertolt Brecht “Arturo Ui”

Kjo veprë është një dramë politike shkruar nga Bertolt Brecht, i njohur si një prej
dramaturgëve më të rëndësishëm të shekullit të 20. Në përgjithësi, "Arturo Ui" është një
dramë politike dhe satirike që trajton historinë e ngritjes së diktatorit të famshëm Adolf
Hitler. Vepra përpiqet të ilustrojë mënyrën se si një individ i korruptuar dhe ambicioz mund
të përfitojë nga kaosi dhe dobësia e shoqërisë për të fituar pushtetin. Përmes personazhit
kryesor, Arturo Ui, Brecht bën një paralelizëm me Hitlerin dhe tregon sfidat që mund të
shfaqen në demokraci dhe se si një regjim diktatorial mund të ngritet në pushtet.
Brecht përdor satirën dhe alegorinë për të përhapur mesazhet e tij politike. Lexuesi mund të
vlerësojë mënyrën se si vepra kritikon politikën dhe pushtetin. Vepra trajton temën e pushtetit
dhe mënyrën se si individët mund të manipulojnë dhe përfitojnë nga situata politike. Vepra
është e përcjellë me referenca historike dhe paralele me ngritjen e Hitlerit në pushtet. Brecht
përdor një stil të veçantë dramatik për të ndikuar në perceptimin e lexuesit.
 Fraza
- "Ka burra që luftojnë një ditë dhe janë të mirë. Ka të tjerë që luftojnë për një vit dhe janë më
të mirë. Disa luftojnë për shumë vite dhe janë shumë të mirë. Por ka nga ata që luftojnë tërë
jetën e tyre: ato janë ato thelbësoret ”.
- "Me luftën pronat e pronarëve të tokës rriten, mjerimi i të mjerëve rritet, fjalimet e gjeneralit
rriten dhe heshtja e burrave rritet".
- “Shumë gjyqtarë janë absolutisht të pakorruptueshëm; askush nuk mund t'i shtyjë ata të
bëjnë drejtësi ".
- “Ata që kërkojnë, për të na reformuar, për të kapërcyer instiktin tonë kriminal, për të na
dhënë më parë ushqim. Ne do të flasim për moralin më vonë. Ata që nuk harrojnë të kujdesen
për stërvitjen tonë, pa u ndalur për të shtuar peshë, e dëgjojnë këtë: pa marrë parasysh se sa
mendoni për këtë, së pari është të hani, dhe pasi të jeni ngopur, të vijnë në moral!
- "Natyra ka përsosmëri për të treguar se është shëmbëlltyrë e Zotit dhe papërsosmëri për të
provuar se është vetëm një imazh".
- "Kriza ndodh kur e vjetra nuk ka vdekur thjesht dhe kur e reja nuk ka lindur thjesht."
- "Të jesh kundër fashizmit pa qenë kundër kapitalizmit, të rebelohesh kundër barbarisë që ka
lindur nga barbaria, është e barabartë me pretendimin e një pjese të viçit dhe kundërshtimin
për ta flijuar atë."
- "Lumi që fillon gjithçka quhet i dhunshëm, por askush nuk e quan të dhunshëm shtratin që e
shtyp atë".
- "Të pakënaqur njerëzit që kanë nevojë për heronj".
- "Dukem si ai që mbajti tullën me vete për t'i treguar botës se si ishte shtëpia e tij".

Literatura
https://dosja.al/bertolt-brecht-si-figure-ne-nje-film-poezi-teater-dhe-gra#img2
https://insajderi.com/dy-fjale-per-shfaqjen-arturo-ui/
https://www.shtepiaelibrit.com/store/sq/letersia-boterore/3655-arturo-ui-bertolt-brecht-9789994393978.html

https://gigafox.ru/sq/planirovanie/barabany-v-nochi-b-brehta-v-teatre-im-a-pushkina-rezh-yurii-butusov-vse-
otzyvy-o/
https://sq.warbletoncouncil.org/bertolt-brecht-5925