Универзитет „Гоце Делчев“ – Штип

Машински факултет – Штип

Мехатроника

3Д МОДЕЛИРАЊЕ И ВИЗУЕЛИЗАЦИЈА
Семинарска работа

Основи на анимација и анимација во Maya

Basics of animation and animation in Maya

Ментор: Изработил:
Проф. д-р Александар
Јосифов
Марија Чекеровска Бр. на индекс 19869

Штип, 2023

1
Содржина

Универзитет „Гоце Делчев“ – Штип..............................................................................................1

Машински факултет – Штип...........................................................................................................1
Мехатроника......................................................................................................................................1
1. ВОВЕД.........................................................................................................................................2
2. ГЛАВЕН ДЕЛ..............................................................................................................................3
2.1. АНИМАЦИЈА ВО MAYA.......................................................................................................4
2.1.1.МОДЕЛИРАЊЕ И КРЕАЦИЈА НА СЦЕНИ ВО MAYA:.............................................5
2.1.2. СКИЛИРАЊЕ И РИГИРАЊЕ ВО MAYA....................................................................5
2.1.3. КЛУЧНИ КАДРИ И АНИМАЦИЈА ВО MAYA..............................................................6
2.1.4. РЕНДИРАЊЕ И ВИЗУЕЛИЗАЦИЈА ВО MAYA.........................................................8
2.1.5. СИМУЛАЦИИ И ДИНАМИКА ВО MAYA.....................................................................9
3. ЗАКЛУЧОК................................................................................................................................11
КОРИСТЕНА ЛИТЕРАТУРА:........................................................................................................12

2
Абстракт:Анимацијата во Autodesk Maya овозможува креативно моделирање и
динамични сцени. Преку реално време рендерирање и симулации, корисниците
искусуваат напредна контрола и висок квалитет на креации. Maya станува голем
софтверски ресурс, воведувајќи ги во светот на реалистичната и убава 3D анимација.

1. ВОВЕД

Анимација е процес на создавање движење и живот на објекти или карактери

преку низа на слики или кадри кои се прикажани со брзина. Таа може да биде
рачно цртана, компјутерски генерирана или комбинација на двете. Во следните
редови, ќе објаснам некои од основните аспекти на анимацијата:

1. Кадри (Frames): Анимацијата се состои од серија на слики, наречени кадри.

Секој кадар е поединечна слика која прикажува одреден момент во движењето.

2. Брзина на кадри (Frame Rate): Тоа е брзината со која се менуваат кадрите

во секунда. Обично се изразува во број на кадри во секунда (fps). Повисоката
брзина на кадри обезбедува помалку време помеѓу кадрите, што може да
резултира во поинтензивно движење.

3. Тврдеж и Згладување (Easing and Smoothing): За да изгледа движењето

на објектите природно, често се користат техники како што се тврдеж и
згладување. Тврдеж се користи за дефинирање на почетната и крајната точка
на движењето, додека згладувањето го прави движењето помеко и природно.

4. Скелетна Анимација (Skeleton Animation): Во компјутерска анимација,

скелетната анимација се користи за движење на 3D карактери. Тоа вклучува
поставување на виртуелен скелет кој се движи во 3D простор, а моделот на
карактерот се движи со него.

5. Клипска Анимација (Keyframe Animation): Основната идеја зад клипската

анимација е поставување на клучни кадри (keyframes), кои ги дефинираат
почетната и крајната состојба на објектот. Компјутерот потоа автоматски
генерира кадри.

6. Циклична Анимација (Looping Animation): Анимации често се креираат со

циклични движења, каде крајот од анимацијата се поврзува со почетокот, што
создава илузија за безброј повторувања.

7. Интерполација (Interpolation):Оваа техника се користи за пресметување на

вредности помеѓу две постоечки вредности. Во анимацијата, интерполацијата
се користи за гладко преминување помеѓу клучните кадри.

8. Ротација, Скалирање и Поместување (Rotation, Scaling, and Translation:

Овие се основни трансформации кои се користат за менување на положбата,
големината и ориентацијата на објектите во анимацијата.

3
 2. ГЛАВЕН ДЕЛ

2.1. АНИМАЦИЈА ВО MAYA

Анимацијата, како уметнички израз и техничка вештина, стана неодделен дел
од модерните форми на изразување. Во светот на компјутерската графика и 3D
дизајн, софтверскиот пакет Maya, производ на Autodesk, истакнува како моќен
алат за креирање на виртуелни светови и оживување на идеите. Оваа
платформа, која ги обединува креативните и техничките аспекти на
анимацијата, ја отвора вратата за иновација и изразување во 3D простор.

Моделирање и Креација на Сцени:

Во Maya, процесот на моделирање станува игра со форми и структури.

Корисниците имаат можност да креираат 3D објекти и околини, влечејќи ги во
постоечката сцена. Од тука започнува визуелната приказна, каде креативноста
на авторот е во централниот фокус. Некои од најважните алатки за
моделирање во Maya вклучуваат примитиви, курсори за брзо цртање, и
напредни техники како скулптирање.

Скелирање и Ригирање:

Кога станува збор за анимација на карактери, Maya овозможува ригирање, што

е процес на додавање скелет на карактерот. Со ова, секој дел од карактерот
може да се контролира и анимира, што отвора бескрајни можности за
креативни движења и изрази. Вградениот Character Rigging го олеснува
процесот на доделување на контроли за движење.

Клучни Кадри и Анимација:

Преку системот на клучни кадри, аниматорите во Maya можат да ја дефинираат

динамиката на движењето. Од едноставни до сложени анимации, клучните
кадри овозможуваат креација на сцени каде објектите и карактерите природно
се движат и комуницираат. Патиштата на движење дополнително
допринесуваат кон реализацијата на реалистични движења.

Рендерирање и Визуелизација:

Кога е направена анимацијата, следниот чекор е рендерирање. Autodesk Arnold

Renderer, вграден во Maya, ги трансформира 3D сцените во фотореалистични
визии. Ова е важен момент кога креативниот процес преминува во резултати
кои можат да се дели со публиката.

4
Симулации и Динамика:

Maya ги овозможува корисниците да креираат реалистични сцени со помош на

динамички ефекти и симулации. Од симулација на течности до дим и
експлозии, овие ефекти додаваат дополнителен слој на детали и реализам на
сцените.

Интеграција и Заедничка Работа:

Maya овозможува лесна интеграција со други софтверски алатки и плагини,

давајќи можност за постпродукциски работи во програми како Adobe After
Effects. Исто така, софтверот ги поддржува тимските проекти, овозможувајќи
заедничка работа на аниматорите и дизајнерите.

2.1.1.МОДЕЛИРАЊЕ И КРЕАЦИЈА НА СЦЕНИ ВО MAYA:

Во Autodesk Maya, моделирањето и креирањето на сцени се клучни аспекти на

процесот на анимација и 3D дизајн.

Моделирање на Објекти:

Користење на примитиви, курсори за брзо цртање, и скулптирање за креирање

на 3D објекти.

Работа со скулптирање и поент моделирање за обликување и детализација на

моделите.

Работа со Скелет и Ригирање:

Доделување скелет на карактерите за контрола на движењата.

Ригирање на мешот за реалистични движења при анимација.

Поставување на Сцена:

Креација на терени и околини за креирање реалистични сцени.

Користење на камери и светла за дефинирање на перспективата и

осветлувањето.

Визуелизација и Рендерирање:

Аплицирање на материјали и текстури за детализација и боја.

Рендерирање на сцената со Autodesk Arnold Renderer за фотореалистични

резултати.

5
2.1.2. СКИЛИРАЊЕ И РИГИРАЊЕ ВО MAYA

Во Autodesk Maya, скелирањето и ригирањето (rigging) се два важни аспекти

кои обезбедуваат аниматорите со контрола над движењата и изразите на 3D-
карактерите. Во следниве аспекти, ќе истражиме како се изведуваат
скелирањето и ригирањето во Maya:

1. Скелирање (Scaling):

Прескалирање на Објекти: Во Maya, може лесно да се прескалираат објекти

користејќи ги различните алатки како "Scale Tool" и "Attributes Editor". Ова
овозможува менување на големината на објектите според потребите на
проектот. Клучни кадри за скелирање: За анимација на промени во големината,
се користат "клучни кадри" (keyframes) за поставување на точки каде
големината на објектот се менува во време. Интерполација на Клучни Кадри:
Maya автоматски ги интерполира промените во големината помеѓу клучните
кадри, креирајќи плавни и реалистични преоди.

2. Ригирање (Rigging):

Доделување на Скелиет: Ригирањето вклучува доделување на скелиет на

карактерот, што се прави преку структурата на кости и точките на влијание на
мрежата на мешот.

Изработка на Реги: Ригирањето вклучува креирање на реги (joints) што ги

претставуваат деловите од скелиетот. Регите се поврзуваат со мешот
(моделот) и ги контролираат движењата на објектите.

Скининг и Влијание на Точките: Со користење на техники како скининг

(skinning), регите влијаат на точките на мешот, дефинирајќи како ќе се движат и
реагираат на скелиетот.

Контрола на Ригот: За контролирање на ригот, ригерот може да креира

контролни курсори и интерфејси кои аниматорот може да ги користи за лесна
манипулација на карактерот.

Контрола на Изразите: Ригот овозможува и контрола врз изразите на

карактерот, вклучувајќи го искривувањето на лицето, образите, и други делови
за креирање на реалистични и изразни карактери.

Со скелирањето и ригирањето во Maya, креаторите имаат интегрирана

платформа која овозможува детална контрола и изразливост врз карактерите
во анимациите. Оваа комбинација на алатки и техники значително ја подобрува
креативноста и реализамот на анимираните проекти.

6
2.1.3. КЛУЧНИ КАДРИ И АНИМАЦИЈА ВО MAYA

Во Autodesk Maya, клучните кадри (keyframes) и анимацијата играат

одлучувачка улога во креирањето на движења и динамични сцени во 3D
простор. Овие аспекти на процесот на анимација обезбедуваат начин за
контрола на движењата на објекти, карактери и камери.

1. Креирање на Клучни Кадри:

Поставување на Позиции и Својства: Аниматорите поставуваат клучни кадри

на различни временски точки за да ги дефинираат почетните и крајните
состојби на објектите и карактерите.

Прилагодување на Својства: Клучните кадри се користат за прилагодување на

својствата како позиција, ротација и скалирање, обезбедувајќи контрола над
движењето и изгледот на објектите.

2. Анимација на Објекти и Карактери:

Траектории на Движење: Преку поставување на клучни кадри на различни

временски точки, аниматорите креираат траектории на движење за објектите.
Ова го детерминира како објектите ќе се движат преку времето.

Сложени Анимации на Карактери: За карактерските анимации, клучните кадри

не само дефинираат позиции и ротации туку и образи, изрази и сложени
движења. Контролата на клучните кадри е критична за постигнување на
реалистични и експресивни карактерски анимации.

3. Интерполација на Клучни Кадри:

Сгладување на Преоди: Maya автоматски ги интерполира вредностите меѓу

клучните кадри, креирајќи гладки и природни преоди помеѓу различните
состојби. Ова овозможува плавно движење и реализам на анимациите.

Интерполација на Патеки: За патеките на движење, аниматорите можат да

користат клучни кадри за дефинирање на различните точки на патеката, а
интерполацијата ги креира соодветните движења.

7
4. Контрола на Времето:

Промена на Брзината: Со менување на распоредот на клучните кадри,

аниматорите имаат контрола врз брзината на движењето. Ова е одличен начин
за контрола на темпото и наративната динамика.

Паузи и Замрзнување: Поставување на клучни кадри во специфични точки

може да создаде ефекти на пауза или замрзнување, што креаторите можат да
ги искористат за драматизација и експресија.

Со употреба на клучни кадри и анимација во Maya, креаторите добиваат

критична контрола врз движењето и изразите во своите 3D анимации. Ова
дозволува креација на реалистични и експресивни сцени, додавајќи драма и
динамизам во анимираните проекти.

Слика 1. Мачка како трча представено во клучни кадри.

2.1.4. РЕНДИРАЊЕ И ВИЗУЕЛИЗАЦИЈА ВО MAYA

Во Autodesk Maya, рендерирањето и визуелизацијата се есенцијални фази во

процесот на креирање на висококвалитетни 3D визуелни сцени. Ова вклучува
претворање на 3D моделите и анимациите во квалитетни слики и видеа со
фотореалистичен изглед.

1. Аплицирање на Материјали и Текстури:

Материјали и Физички Базирани Рендерери: Маја обезбедува различни типови

материјали и физички базирани рендерери како Arnold Renderer. Овие алатки
овозможуваат аплицирање на различни материјали како метал, стакло, дрво и
други, што допринесува во фотореалистичната резолуција. Текстурно
Мапирање: Аниматорите можат да ги користат различните текстурни мапи за
да го подобрат изгледот на објектите. Ова вклучува детални текстури за
објекти, амбиентна осветленост, и други аспекти за постигнување на реализам
и деталност.

8
2. Рендерирање на Сцената:

Арнолд Renderer: Maya вклучува моќен и напреден рендерер, Arnold Renderer,

кој ги подобрува квалитетот на сликите и видеата. Arnold е поголемо
платформа за рендерирање која поддржува различни техники како глобално
осветлување, трацинг на зраци, и амбиентна осветленост.

Рендерирање во Реално Време: Некои апликации во Maya, како Viewport 2.0,

овозможуваат аниматорите да го прегледуваат и рендерираат својот проект во
реално време во графичкиот интерфејс. Ова е корисно за брза преглед и
анализа на резултатите.

3. Пост-процес на Рендерирање:

Композитирање и Пост-Ефекти: По рендерирањето, аниматорите можат да

додадат пост-ефекти и композитирање за дополнително подобрување на
квалитетот на сцената. Ова вклучува додавање на светлосни ефекти, корекција
на боја, и додатоци за стил и наратив.

4. Визуелизација и Предвремен Преглед:

Преглед во Реално Време: Маја има интегрирана можност за преглед на

анимациите и сцените во реално време преку различни прозорци и алатки.

Виртуелна Реалност и Аугментирана Реалност: За подобрување на

визуелизацијата, аниматорите можат да го искусат својот проект во виртуелна
реалност (VR) или аугментирана реалност (AR) соодветно, што овозможува
детален и имерзивен преглед на сцената.

Во целост, рендерирањето и визуелизацијата во Maya се клучни фази кои

обезбедуваат реализам, деталност и визуелна атрактивност на креациите. Ова
дава аниматорите и дизајнерите висок степен на контрола над крајните
резултати и ги олеснува во претварањето на своите креации во убави и
ефективни визуелни производи.

2.1.5. СИМУЛАЦИИ И ДИНАМИКА ВО MAYA

Во Autodesk Maya, симулациите и динамиката се интегрирани аспекти што

дополнително подобруваат реализамот на 3D сцени. Ова овозможува
креирање на реалистични движења, ефекти и интеракции меѓу објектите во
виртуелниот простор. Еве како функционираат симулациите и динамиката во
Maya:

9
1. Гравитација и Физика:

Динамички Системи: Maya обезбедува динамички системи кои симулираат

физичките закони, вклучувајќи гравитација и динамика на објектите. Оваа
функционалност овозможува автентични движења на објектите во сцената.

Колизии и Реакции: Објектите реагираат на колизии, додека системите за

динамика автоматски ги пресметуваат реакциите и промените во движењето
при судирање.

2. Жичени Симулации:

Симулации на Текстили и Влакна: Маја овозможува симулации на текстили и

влакна, што значи дека аниматорите можат да креираат реалистични сцени
каде ткани и материјали се движат и однесуваат слично на вистинските.

Речни Симулации: За сцени кои вклучуваат вода и течности, аниматорите

можат да го користат Bifrost алатот за симулација. Ова дозволува креирање на
речни, океани и различни течности.

3. Симулации на Честички:

Симулации на Дим и Прашина: Маја има сопствен систем за симулација на

честички кои може да се користат за креирање на реалистични дим и прашина
во сцената.

Експлозии и Пиротехника: Со користење на симулации на честички,

аниматорите можат да креираат впечатливи ефекти како експлозии и
пиротехнички ефекти.

4. Аеродинамика и Симулации на Воздух:

Аеродинамични Симулации: За објекти кои се движат низ воздухот, системите

за симулација во Maya овозможуваат аеродинамични симулации што
одговараат на законите на физиката.

Подводни Симулации: Ако објектите или карактерите се движат под вода,

аниматорите можат да ги користат симулациите за креирање на реалистични
подводни движења.

5. Интеракции и Контрола:

Контрола на Симулациите: Аниматорите имаат контрола врз различни аспекти

на симулациите, како брзина, резолуција и влијание.

Интеракции меѓу Објекти: Со системите за динамика, објектите можат да

интеракционираат меѓу себе.

10
 3. ЗАКЛУЧОК

Во заклучок, патувањето во областа на анимацијата со Маја беше ништо

помалку од трансформативно. Низ ова креативно искуство, ги истраживме
деталите на 3D анимацијата, раскинувајќи го обширниот комплекс на алатки и
техники што Maya ги нуди. Додека го размислуваме за ова искуство, неколку
клучни поуки излегуваат на површина.

1. Мајсторство на Алатките:

Маја, со својата обемна алатка, несомнено ни овозможи да го владееме

занаетот на анимација. Од метицулозниот процес на моделирање и ригирање
до динамичниот свет на симулации и рендерирање, станавме вешти во
навигирањето на Маја и придавањето на душа на нашите творби.

2. Приспособливост и Континуирано Учење:

Областа на анимацијата секогаш се менува, и нашето искуство со Маја ја

истакна важноста на приспособливоста и континуираното учење.
Останувањето во тек со технолошките напредоци, истражувањето на новите
карактеристики и прифаќањето на иновативни пристапи се неопходни за
нашиот развој како аниматори.

3. Креативен Израз:

И на крај, анимирањето во Маја е средство за креативен израз. Ни овозможува

да ги преведеме нашите идеи, маштите и емоциите во зачудувачки визуелни
наративи. Маја, како платно за нашата креативност, ни овозможува да
создадеме светови, карактери и приказни кои ги допираат до публиката.

11
КОРИСТЕНА ЛИТЕРАТУРА:

1.https://simplymaya.com/

2. https://www.aptech.ae/multimedia-courses/autodesk-maya-animation-course/

3.https://www.educba.com/maya-3d-animation/

3. https://smallbusiness.chron.com/make-animation-maya-28603.html

12