I.

HAFTA

BÖLÜM I. GİRİŞ.

MÜZİKTE FORMUN GEREKLİĞİ.

Müzik kompozisyonunda Form'un varlığı ve orada bulunmasının gerekliliği ile ilgili her sınıftan müzikseverler arasında o kadar çok belirsizlik
ve görüş çeşitliliği vardır ki, çalışmalarımızın başında bireye rehber olarak birkaç genel ilke sunulması düşünülmüştür.

Müzikte Form fikrine karşı ileri müzik eleştirmenlerinin bile zihninde hüküm süren belli görünüşte savunulabilir önyargılar, "formalistlerin"
kendilerinin çok bariz bir hatasından kaynaklanıyor.

Müzikte Form'un basitçe müzikte düzen anlamına gelir. Bu şekilde yorumlandığında, bir müzik tasarımının uygulanmasında biçimin, yani Düzen
gerekliliği, inşaatçıya mimarlık yasaları ya da gökbilimci veya doğa bilimci için yaratılış yasaları kadar açık görünür; çünkü düzenin yokluğu,
yani düzensizlik, her rasyonel akıl tarafından tiksinti ve korku olarak kabul edilen bir durumu oluşturur.

O halde, düzen'in hüküm sürdüğü bir müzik bestesi; tüm faktörlerin birbirleri ve bütün üzerindeki mantıksal etkilerine yakın bir şekilde seçildiği
ve ele alındığı; tek kelimeyle, düşünce veya teknikte herhangi bir düzensizliğin olmadığı, Form ile müzik (yani, iyi form) dur.

Kompozisyonun çeşitli üyelerinin mantıklı bir düzenlemesi (figürleri, cümleleri, motifleri ve benzerleri) hem onay hem de muhalefet olarak hem
anlaşma hem de karşıtlık sergileyecektir; çünkü şeyleri hem beğenilen hem de benzemeyenlerle karşılaştırarak ölçüyoruz.

Doğamız, izlenimleri vurgulayan, kavramayı ve keyfini çıkarmayı kolaylaştıran tekdüzelik kanıtını talep eder; ama doğamız da çok ısrarcı
tekdüzelikten kaynaklanması gereken monotonluğa karşı koymak için belli bir çeşitlilik arz eder. Birlik ve çeşitlilik unsurları hassas bir şekilde
eşleştiğinde, eşit olarak dengelendiğinde, form iyidir. Öte yandan, bileşen parçaları orantı ve ilişkiye bakılmaksızın birbirine karıştırıldığında bir
bileşim biçimsizdir veya biçim olarak hatalı olur.
Esasen farklı iki müzik sever sınıfı vardır:

 Bir sınıf, müziğin salt sesi ve cıngılamasından zevk alır; Bundan daha yüksek bir amaç aramayanlar, ses materyalinin sağladığı tamamen
duyusal zevkle yetinirler. Bu tür dinleyiciler için, her bir ayrı parçacık, her vuruş veya ölçü kendi içinde ahenkli olduğu sürece, nispeten
anlamsız bir ton ve akor dizisi yeterince eğlencelidir.

 Kendi zevklerinde daha ayırt edici olan diğer sınıf, bu yanardöner yüzeyin altına bakar ve hepsinin altında yatan amacı anlamaya çalışır;
Sadece kulağın tanıklığından memnun olmayan bu tür işiticiler Aklın daha yüksek, daha asil güçlerini kullanırlar ve iyi düzenlenmiş
kısımların ve bunların mantıksal gerekçelerinin yokluğunu hiçbir hoş ses telafi edemez.

Bu ikinci sınıf, müzikte sanatsal amaçların bir somutlaşmış halini, zeka aracılığıyla duygulara hitap eden ciddi ve incelikli bir zevk nesnesini
tanıyan dinleyicilerden oluşur - tek başına duyular için bir oyun değil; ve bu anlamda gerçekten sanatsal olabilecek tüm müziklerin, son olarak
"Formu" yalnızca bunun için bir araç olarak "Materyal" i sergilemesi gerektiğine inananlardır.

Müzikte formun gerekliliğine dair bir başka ve muhtemelen en güçlü argüman, sanat materyali tonunun, sesinin tuhaf bir şekilde belirsiz ve soyut
doğası üzerine düşünmeden türetilmiştir. Bir dilin sözcükleri anlamlar oluşturmuştur, o kadar tanıdık ve kesindir ki, düşünce ve eylem
izlenimlerini bir canlılıkla hatırlar ve yeniden uyandırır, ancak gerçek deneyimden biraz eksiktir. Aksine, tonlar herhangi bir kesin fikir veya
izlenimle ilişkilendirilmez ve ilişkilendirilemez; geçici oldukları kadar anlaşılmazdırlar ve ayrı ayrı ele alındığında kalıcı bir iz bırakmazlar.
Bu nedenle, bir müzik bestesinin elde edeceği kararlılık ve hissedilirlik ne olursa olsun, onun formundan veya tasarımından türetilmelidir ve
tamamen asılsız malzemesinden değil, müzikal üzerindeki noktalarının ve çizgilerinin düzeninin izlediği ağa geri dönmelidir. tuval; bunun için
gerçek ve elle tutulur içeriğini oluşturan şeydir.

MÜZİKTE FORM İÇİN;

Müzikte formun varlığı, her şeyden önce, tonların ve akorların simetrik ölçülerde düzenlenmesi ve kısa ve uzun zaman değerlerinin ayrımı olan
Ritim unsurunu yaratan ve tanımlayan sayısız ton düzenleme yöntemiyle kendini gösterir. ve vurgulu ve vurgusuz (yani, ağır ve hafif) darbeler
olarak tanımlanır.

Müzikte genel olarak biçim oluşturması beklenen şey bu değildir, ancak içinden düzenli bir biçim sisteminin geliştirilebileceği temel koşuldur.
Marangoz veya mimar, bestecinin iyi gelişmiş ve anlaşılır bir tasarımı bütün olarak gerçekleştirme çabasında ritmi, ölçüyü ve ritmi ihmal etmesi
gerektiğinden, yapıcı işlerinde ölçek, pusula ve kareden vazgeçme girişiminde bulunabilir veya kompozisyonunun herhangi bir parçasıdır.
Vuruşlar ve ölçü ve ifadeler, müzik ressamının arpa-mısır, inç ve elleridir ve bu ölçü ve oran birimleri olmadan, ne simetrinin hayati koşulu ne de
iyi düzenlenmiş kontrastın eşit derecede önemli koşulu açıkça belirlenemezdi.

Vuruş, müzikte ölçü birimidir. Ölçü, bestecinin tercihine bağlı olarak iki, üç, dört veya daha fazla vuruş grubudur. Ölçülerin sınırları, çubuk adı
verilen dikey çizgilerle (yazılı veya basılı sayfada) görünür şekilde temsil edilir ve sözlü olarak tanınabilir hale getirilir (sayfayı görmeyen
dinleyici için) az ya da çok hassas bir vurguyla, her ölçünün ilk nabzına veya vuruşuna vurgu olarak, yalnızca her birinin nerede olduğunu
işaretlemek için yeni grup başlıyor. Çalan ya da şarkı söyleyenler, bu dikey çubuklar çıkarılsaydı bir müzik sayfasının ne kadar belirsiz ve hatta
kaotik görüneceğini hayal edebilirler ve bu (sadece alışılmış değil, aynı zamanda gerçekten gerekli) yer işaretlerinin mevcut olduğu zamandan
çok daha zor okunabilir.
Kesin olarak, aynı anlaşılmaz izlenim, dinleyiciye, her yeni önlemin başlangıcını mantıklı kılmak için yeterli vurgu veya netlikle gösterilmediği
zaman dinleyiciye iletilmeli ve aktarılmalıdır.

Vuruşların ölçülere genişletilmesinde kullanılan aynı birincil ölçü ve ilişkilendirme sistemi, daha sonra müzik yapısının sonraki daha büyük
birimleri olan Motive, Cümle, Periyod ve benzerlerinde ölçülerin kendilerinin birleşmesine uygulanır. Başlangıçta aksanlarla tanımlanan
ölçülerden farklı olarak, bu daha büyük biçim faktörleri, şiirsel satırların sonundaki veya virgüllerdeki duraklamalara tam olarak benzeyen, ara
sıra periyodik kesinti izlenimi ile esas olarak sonlarında tanımlanır. (noktalı virgül ve benzerleri düzyazı paragrafta. Vb)

Müzikal akımın kadans olarak adlandırılan bu kesintileri genellikle o kadar iyi tanımlanmıştır ki, daha yüzeysel bir dinleyici bile, müzik
modelinin bölümlerine ve ayrıldığından haberdar edilir, her biri fark edilir şekilde kapanır (geri dönülmez şekilde olmasa da) yazının son cümlesi
olarak kabul edilir.

Müzikte Forum’un bir diğer kanıtı, hem ince hem de güçlü, melodinin doğrusal kalitesi olarak adlandırılabilecek şeye dayanır. Bir dizenin
"birbirini izleyen noktalar" olarak bilinen eski tanımı, melodininkiyle o kadar doğru bir şekilde örtüşür ki, melodilerden ton dizileri olarak
bahsetmek yalnızca uygun değil, aynı zamanda tuhaf bir şekilde kuvvetlidir. Bir melodi veya melodi anlayışımız, onu tanıma ve yeniden üretme
yeteneğimiz, ritmik özelliklerinden çok dalgalanmalarına, yükselme, düşme veya dinlenme seviyesine bağlıdır. Bu hareketler, sanatçının
kaleminin kağıt üzerinde bir görüntünün çizgilerini izlemesi kadar kesin olmasa da, kesinlikle zihnimizin gözünün önünde yankılanan bir çizgi
izler; ve bu süreç her müzik parçasında baştan sona sürekli devam ediyor. Bir portrede, yüz ve figürün hatlarını, tek kelimeyle Form; müzikal
kompozisyonda, kendi kendine aynı görevi, Formu tanımlama görevini büyük ölçüde yerine getirir.
BİRLİK VE ÇEŞİTLİLİK.

Müzik eleştirmenleri arasında, müzikte form'un gerekliliği ve varoluş koşulları açısından görüşler ve inançlar farklılık gösterse de, Açıklık ve
Çekiciliğin, üzerinde temel olan iki hayati gereklilik olduğu hipotezine makul bir itirazda bulunulamaz.

Sanatçının söyledikleri veya yarattıkları anlaşılır olmalı ve ilginç olmalılar.

Bu niteliklerden herhangi birinin kısmen veya tamamen yokluğu, tam orantılı olarak amaçlanan izlenimin gücünü etkisiz hale getirir.

Müzik kompozisyonunda bu iki koşul, Birlik ve Çeşitlilik ilkelerinde somutlaşmıştır.

Birlik: Tekdüzelik, Düzenlilik, Benzerlik, Eşitlik, Sözleşme veya kullanmayı uygun bulduğumuz diğer eşanlamlıların çeşitli teknik
aşamalarında, bestecinin anlaşılabilirliği, açıklığı ve ifadenin kesinliğini güvence altına alması gereken koşuldur.

Çeşitlilik: En kapsamlı uygulamasında - dinleyicinin ilgisini uyandırmak ve sürdürmek için kullanması gereken ortamdır.

Bu koşullar, elbette, birbirleriyle tam olarak zıttır, ancak etkileşimleri karşıtlıktan ziyade karşılıklıdır; ve söylenenden, eşit önemde oldukları
açıktır.

Dolayısıyla, sanat yaratıcısının en büyük sorunu, operasyonlarını öyle dengelemekten ibarettir ki, ikisi de ötekinin alanına giremez.
Birlik ilkesinin işleyişi; kompozisyonun aşağıdaki temel ayrıntılarında gösterilmektedir:

(1) Müzik, mekânla değil Zamanla ilgilenen bir sanattır; bu nedenle, metrik yapısının birimleri inç ve benzeri değil, temeli vuruş olan zaman
bölümleridir. Birlik ilkesi, bir ve aynı müzik cümlesiyle ilişkilendirilen vuruşların eşit süreli olmasını gerektirir. Her müzisyen "sıkı süre"
tutmanın gerekliliğini kabul eder yani ritimleri düzenli, eşit darbelerle işaretler. Vuruşların alt bölümleri (örneğin, bir vuruş içindeki sekizinci
veya on altıncı notalar) da simetrik olmalıdır.Bu yasa öylesine zorunludur ki, genellikle sözlü etkiler için ortaya çıkabilecek geçici uzamalar veya
kasılmalar (ritardando veya accelerando olarak işaretlenmiştir) ile tüm parçaya hakimdir.

(2) Vuruşlar, tekdüze süre ölçülerinde gruplandırılmıştır; yani eşit sayıda vuruş içerir.

(3) Doğal vurgu, karşılık gelen vuruşa, yani her ölçünün ilkine denk gelir; bu nedenle düzenli aralıklarla, düzenli olarak yinelenir.

(4) İlk ölçü veya ölçülerin melodik içeriği bir sonraki ölçü veya ölçülerde kopyalanır (aşağı yukarı tam anlamıyla); ve parçanın ilerleyen
safhalarında tekrar tekrar karşılaşılır, böylece kompozisyonun karakterinin ve kimliğinin türetildiği oldukça muntazam bir melodik izlenim
sağlar.

(5) Eşliğin belirli figürü, genellikle parçanın tüm bölümleri boyunca ölçüden ölçüye (veya gruptan gruba) yeniden üretilir.
Birliğin bu tezahürlerinin her birinde, ilk birliğin ürünü ve sonucu olarak her zaman takip eden, öncekinin eylemiyle hayata hızla giren Çeşitlilik
ilkesinin tohumu yatmaktadır. Böylece:-

(1) Vuruşlar, süre bakımından tekdüze olmakla birlikte, yürürlükte birbirinden farklıdır.

Her ölçüdeki (veya herhangi bir boyuttaki metrik gruptaki) ilk darbe, aşağıdakilerden daha ağırdır, daha güçlüdür.

İlki "hareket" ve aksan denen şeydir.

Bu dinamik ayrım, iki temel ritim sınıfını, ikili ve üçlü olanı ortaya çıkarır.

İkili ritimde vurguyu, vurgusuz veya daha hafif bir vuruş izler, böylece ağır ve hafif atımların düzenli olarak değişmesi durmadan hakim olur.

Üçlü ritimde vurguyu, benzer şekilde sabit, ancak ağır ve hafif atımların düzensiz dönüşümünü oluşturan iki hafif vuruş izler.

Bu ayrım o kadar önemli ve o kadar çarpıcı ki, bir bestenin yapısal amacına ilişkin ilk ipuçlarını almaya hevesli müziksever, dinlediği hareketin
altında bu iki ritmik türden hangisinin yattığını anlamaya çalışmalıdır.Sürekli olarak biri veya diğeri olması oldukça kesindir. İkili ölçü olarak,
yürüyüş ve polka tanıdık örneklerdir; üçlü ölçü, vals ve mazurka. Önceki ritmin "düzenliliği" tüm parçaya belirli bir istikrar ve karelik verirken,
üçlü ritim daha zarif ve döngüseldir.
2) Aynı dinamik ayrım tüm ölçüler için de geçerlidir ve

(3) aksanlara. Ardışık iki ölçüden ilki veya iki veya daha fazla aksan, her zaman diğerinden biraz daha ağırdır.

(4) İlk ölçünün melodik içeriği, sonraki ölçüte tam olarak yeniden üretilebilir; ama eğer durum buysa, bir sonraki (üçüncü) ölçüte tekrar ortaya
çıkmaları pek olası değildir, çünkü bu birlik koşulunu abartır ve monotonluk etkisini yaratır.

Yukarıdaki örnekte bile işaretlenen ölçü tam olarak a gibidir. Ancak c, bu benzerlikten dolayı çok daha zıttır. Veya, bir ölçünün melodik içeriği,
tonların ritmi ve yönü söz konusu olduğu sürece yeniden üretilebilir, ancak çeşitlilik açısından, personel üzerinde daha yüksek veya daha düşük
bir yere kaydırılabilir veya başka şekilde değiştirilebilir.

Veya a ve b ile işaretlenmiş grupları karşılaştırın ve birlik ve çeşitlilik ilkelerinin bu dört ölçü içinde nasıl aktif olduğunu ve c'nin oluşumuyla
etkilerinin nasıl arttığını gözlemleyin.
DERS 1. – Ödev

1. Müzikte Form ne anlama geliyor?

2. İyi formu oluşturan koşulları tanımlayın.

3. Bir kompozisyon ne zaman biçim olarak hatalı olur?

4. Ayrımcı dinleyiciler müzikte neyi fark eder?

5. Müzik sesleri ile dilin sesleri arasındaki fark nedir?

6. Bu, formun gerekliliğini nasıl kanıtlıyor?

7. Vuruş nedir?

8. Önlem nedir?

9. Ölçüler hangi araçlarla belirtilmiştir, (1) okuyucuya; (2) dinleyiciye?

10. Kadans nedir?

11. Müzikte hangi amaca hizmet ederler?

12. Bir melodinin en iyi genel adı nedir?

13. Bir sanat eserinden zevk almanın dayandığı iki hayati koşul nedir?
14. Birlik hangi amaca hizmet eder?

15. Çeşitlilik hangi amaca hizmet eder?