Wabi Sabi en Suzume no Tojimari:

Análisis fílmico y post-disaster Japan

Trabajo de grado en Segunda Lengua presentado por:

Juliana Fonseca Quitora

Tutora:

María Angélica Jiménez Otálora

Pregrado en Lenguas y Cultura

Facultad de Ciencias Sociales
Universidad de los Andes
2023
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Lista de Contenido

Resumen ......................................................................................................................................... III

Abstract .......................................................................................................................................... III
要約 .................................................................................................................................................. 4

研究の⽬的 .................................................................................................................................. 4

理論的前提 .................................................................................................................................. 4

わびさび .................................................................................................................................. 4

美的 .......................................................................................................................................... 4

憂愁 .......................................................................................................................................... 5

⽅法論 .......................................................................................................................................... 5

分析 ............................................................................................ Error! Bookmark not defined.

おわりに ...................................................................................................................................... 6
Introducción ..................................................................................................................................... 7
Marco Conceptual ............................................................................................................................ 8
Metodología y justificación .......................................................................................................... 9
Post-disaster Japan ......................................................................................................................... 10
Depósito de locomotoras Bungomori ........................................................................................ 11
Gran Terremoto de Kantō ........................................................................................................... 12
Gran Terremoto de Hanshin-Awaji ............................................................................................ 13
Terremoto del 2011..................................................................................................................... 14
Inundaciones de 2018 ................................................................................................................. 15
Wabi Sabi a nivel estético .............................................................................................................. 17
Wabi Sabi a nivel sensasorial ......................................................................................................... 20
Audiencia ....................................................................................................................................... 22
Conclusión ...................................................................................................................................... 26
Referencias y bibliografía .............................................................................................................. 31
 III

Resumen

Esta tesis para Lenguas y Cultura busca analizar la película Suzume no Tojimari (2022), de Makoto

Shinkai. Para ello se distingue el concepto japonés del Wabi Sabi, y su representación estética en

el contenido visual de la película. Identificando las catástrofes que afectaron históricamente a Japón

que provocaron el abandono de lugares esenciales en la trama de la película. Entre ellos se

encuentra el terremoto del 2011, que es fundamental para la manifestación de la melancolía

presente en el personaje principal, Suzume, y en la audiencia.

Palabras clave: wabi sabi, estética, imperfección, melancolía, catástrofes, desastre.

Abstract

This essay for Languages & Culture aims to analyze the movie Suzume no Tojimari (2022) by

Makoto Shinkai. For this purpose, the Japanese concept of Wabi Sabi and its aesthetic

representation are distinguished in the visual content. Therefore, it is essential to identify the

disasters that historically affected Japan and caused the desolation of relevant places in the movie´s

plot. Among them is the 2011 earthquake, a pertinent theme for the melancholy's manifestation

inside the main character, Suzume, and the audience.

Keywords: aesthetics, wabi sabi, imperfection, melancholy, disaster, post-disaster.

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要約

研究の⽬的

日本では古くから、災害はさまざまな芸術表現の源となってきた。近年、アニメ

ーション映画監督である新海誠は作品を災害のテーマに当てている。その一例が『すず

めの戸締まり』であり、2022 年に公開された日本のアニメーション映画。すずめは日

本の破滅を防ぐために、国を横断する旅に出ることになる。そのために、美的と憂愁と

観客を通じて映画におけるわびさびの 存在によって分析することがこの研究の⽬的で

ある。この⽬的を達成するために、日本の災害や廃墟地を探求する。

理論的前提

わびさび

「映画のプロットをより良く理解するためには、わびさびの概念を定義すること

が重要。本来、『わび』は避けるべき心身の状態を表す言葉だった。しかし、千利休

（1522－1591）において、『わび』は美的な表現となった。千宗旦では、「侘」は茶道

の達人を指す言葉に変容した。そして、大正・昭和時代には、「侘」の言葉は主に茶道

具を指すようになった。茶の道具は不規則であり、完璧でなく、手作りであったため。
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同時に、さびの本来の意味は時間が経つと変わり、劣化することを指していた。したが

って、わびさびは美的性格と理想概念から成り立っている。具体的には、質素さ、不完

全さ、未完成さ、自己成長、無常さ、受け入れ、静けさ、不確かさなどが含まれている。

美的

映画を考える時には美的も大切。映画の美的は美しいものや感じることと深く関

わっている。だから、映画をよく理解するためには、美的の起源を知ることが大事。オ

ーモントら(2005)によれば、映画の美は本質的に一般的な美的と結びついており、美

の概念が暗黙のうちに含まれている。アレクサンダー・バウムガルテンによれば、美的

は人の感じ⽅や考える力を良くするもので、バランスを見つける手助けをしてくれる。

憂愁

ブレイディ （2003）によれば、憂愁は多くの芸術作品を理解する上で重要な美

学的な感覚。憂愁を美的な感覚にするのは、その二重性と複雑性があるから。まず、記

憶と想像力は憂愁の反射的な性質を示している。一⽅で、単一の感情ではなく、悲しみ

と感動、そして元気が出るさまざまな形を持った感情。また、憂愁の美的な考えは普段
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の出来事でも見られる。そこでは、いい感じの部分と少し悲しい感じの部分が交互に出

てきて、対照とリズムを作り出す。

⽅法論と分析

定性的研究は、ローター・ミコスによって提案された映画分析とマルグリット・

シュライアーによる定性的な内容分析を組み合わせたもの。さて、わびさびは、視覚的

な⽅向性と場所の選択と人格の構築を通じて明らか。 映画に登場する場所を分析する

と、物理的な環境と人物の感情との間に深いつながりがあることが明らかになる。例え

ば、村と廃校、そして遊園地は国家的および個人的な傷の点を伝えている。この映画は、

社会や個人の記憶に残る傷の視覚的な比喩としてこれらの場所を利用している。さらに、

憂愁は観客を喪失や記憶と結びつける。 日本の観客と、この映画は自然災害の現実に

対する感動と考察を引き起こす力を持っていることが分かる。

おわりに

『すずめの戸締まり』の映画とその受け入れは、わびさびの存在がどのように悲

劇的な出来事の中で癒しや意味の構築に貢献するかについて深い考えを提供している。
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このように、『すずめの戸締まり』は単なるエンターテインメントにとどまらず、わび

さびを通じて深い思索や感情移入を促す作品として、観客に深い印象を残している。

Introducción

Desde la antigüedad, los desastres en Japón han sido fuente de inspiración para diversas

expresiones artísticas, abarcando la literatura, la pintura, la animación y la música. En los últimos

años, Makoto Shinkai, director japonés de cine de animación, ha centrado sus obras en el tema del

desastre. Your Name (君の名は) explora la catástrofe de un meteorito; Weathering with You (天気

の子), las lluvias torrenciales; y Suzume no Tojimari (すずめの戸締まり), los temblores.

Esta última entrega, la cual es la obra que se analizará, se centra en la historia de Suzume,

una joven de 17 años que descubre una misteriosa puerta en una aldea abandonada de la región

donde vive. Pronto, comienzan a aparecer otras puertas en lugares abandonados de todo Japón que,

al abrirse, desatan temblores y sismos. Suzume se ve obligada a localizar y cerrar todas estas

puertas para evitar la destrucción de Japón, emprendiendo un viaje desde el oeste al este del país.

A medida que avanza la historia se encuentra con otros personajes como Sōta, cerrador de puertas

de profesión; Daijin, gato guía y puntal; Tamaki, su tía y cuidadora; Serizawa, amigo de Sōta;

Chika, víctima de los derrumbes en su escuela; y Rumi, madre trabajadora. Para cumplir con su

labor, Suzume debe recordar los desastres pasados, escuchar las voces de las víctimas y volver a

su lugar de origen. De esta manera, Suzume va resolviendo sus conflictos internos y externos

mientras aprende más sobre el mundo y sobre sí misma. En resumen, Suzume no Tojimari explora

la relación de la sociedad japonesa con la naturaleza y la constante amenaza de un desastre, en

particular tras el terremoto de 2011.

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Marco Conceptual

Para comprender mejor la trama y la estética de la película, es esencial definir el concepto

del Wabi Sabi. Según Mori (2019), este término abarca una estética y visión del mundo japonesa

basada en la aceptación de la transitoriedad y la imperfección. La estética, algunas veces, se

describe como una belleza imperfecta, impermanente e incompleta. El Wabi Sabi tiene sus raíces

en el budismo Zen japonés, que se enfoca en la impermanencia, el sufrimiento y la amargura o la

falta de naturaleza propia (p. 36). Inicialmente, el concepto se originó en las ceremonias de té,

donde los utensilios eran irregulares, imperfectos y hechos a mano (p.14). Por otro lado, esta

filosofía japonesa se centra en aceptar la naturaleza transitoria de la vida, viendo el envejecimiento

como algo hermoso y significativo (p.17). Además, una parte fundamental del Wabi Sabi valora el

paso del tiempo, el crecimiento, la decadencia y la muerte, así como la apreciación del orden

natural de los acontecimientos (Longhurst, 2018, p. 65). Con base en lo anterior, la estética se

convierte en un elemento relevante para este análisis, especialmente en el contexto del cine.

Según Aumont et al. (2005, p.14), la estética del cine se encuentra intrínsecamente

vinculada a la estética general, y conlleva una concepción implícita de lo bello. Para comprender

mejor este concepto, es fundamental explorar el origen de la estética, una disciplina filosófica que

fue desarrollada por Alexander Baumgarten, quién definió la estética como la ciencia del

conocimiento sensible y como el arte de pensamiento bello. Para Baumgarten, la estética permite

completar la imagen del ser humano, y la clave es encontrar un equilibrio entre las capacidades

cognitivas y la sensibilidad (Valle, 2008, p. 61). De acuerdo con varios autores, Koren (1994),

Mori (2019), y Suzuki (2021), la estética es constantemente relacionada con el Wabi Sabi, al

encontrar la perfección en lo incompleto y lo bello en buscar ser la mejor versión de uno mismo,

tal como lo experimenta el personaje principal de la película.

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Suzume emprende un viaje de autoexploración en el que está presente la nostalgia y la

melancolía. De acuerdo con Brady (2003), la melancolía se entiende como una emoción estética

crucial para comprender muchas obras de arte. Además, las consideraciones estéticas de la

melancolía se manifiestan no solo en contextos estéticos bien definidos sino en situaciones

cotidianas. Lo que hace que la melancolía sea una emoción estética es su naturaleza dual y

compleja, donde se alternan aspectos positivos y negativos, creando contrastes y ritmos

placenteros (p. 2). Por otro lado, el Wabi Sabi está presente en el sentimiento melancólico donde

la belleza y la naturaleza efímera de la vida convergen (Suzuki, 2021, p. 81). Con este trasfondo

conceptual, se da paso a la metodología para analizar cómo estos elementos estéticos y

emocionales se entrelazan en la película Suzume no Tojimari.

Metodología y justificación

Esta investigación se enfoca en un estudio cualitativo, que se caracteriza por ser

interpretativo, reflexivo, por su flexibilidad emergente y su enfoque inductivo (Schreier, 2012, p.

28). El estudio mezcla el análisis fílmico propuesto por Lothar Mikos y el análisis de contenido

cualitativo de Margrit Schreier. Según Mikos (2014, p. 409), las películas reflejan las condiciones

y estructuras de la sociedad. De esta manera, el análisis fílmico es una investigación sistemática

de las estructuras del texto fílmico, sus condiciones de producción y recepción, y los contextos

sociales.

Teniendo esto en cuenta, para la recolección e interpretación de datos se usará el análisis

de contenido cualitativo, el cual ofrece una forma menos intrusiva de comprender un tema o

fenómeno en comparación con enfoques más interpretativos. Esto puede ser especialmente

ventajoso al investigar temas sensibles o poblaciones de difícil acceso (ATLAS.ti, 2023). Además,

la información necesaria en este análisis se obtendrá exclusivamente de fuentes documentales de

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acceso público como páginas web, críticas, reseñas y artículos. Finalmente, es importante aclarar

que la metodología propuesta contiene limitaciones al estar sujeta a interpretación personal y

obtención de datos por medio de fuentes secundarias.

Este enfoque metodológico se alinea con el propósito fundamental del estudio, que consiste

en llenar un vacío en la literatura existente sobre la película Suzume no Tojimari (2022), dirigida

por Makoto Shinkai, y proporcionar un análisis que contribuya al entendimiento de conceptos

fundamentales como el Wabi Sabi y su relevancia en la sociedad japonesa a través del cine.

Principalmente, el Wabi Sabi, no solo enriquece la apreciación estética, sino que también

proporciona una oportunidad para comprender cómo esta filosofía se entrelaza con eventos

históricos, como el terremoto de 2011, que han dejado una marca profunda colectivamente en

Japón.

Con el objetivo de analizar cómo se relaciona el Wabi Sabi con la película Suzume no

Tojimari se dividirá el escrito en tres secciones. En la primera sección, se examinará el post-

disaster Japan a través del contexto, impacto y efectos a largo plazo de las catástrofes

referenciadas en la película. A continuación, se abordará la presencia del Wabi Sabi, tanto a nivel

estético como emocional, con especial énfasis en la melancolía. En la última sección, se ahondará

en la recepción de la película por parte de la audiencia, considerando las motivaciones del director

y evaluando las opiniones expresadas en foros virtuales.

Post-disaster Japan

Japón es un archipiélago situado en el anillo de fuego del Pacífico, zona donde confluyen

cuatro placas tectónicas: la Euroasiática, la Filipina, la Norteamericana y la Pacífica (Universidad

Complutense de Madrid, 2011). Por ello, ha enfrentado muchas catástrofes naturales desde la

antigüedad, incluyendo erupciones volcánicas, terremotos, tsunamis y tifones. En los últimos años,
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el cambio climático trajo más casos de lluvias torrenciales que han provocado inundaciones y

derrumbes (WebJapan, s.f). Estos desastres han afectado a largo plazo la economía, desarrollo, y

vida social de los japoneses. Especialmente, han derivado en crisis existenciales que causan efecto

en su visión filosófica del mundo (Starrs, 2014, p. 2).

Considerando estos desastres históricos que han dejado una profunda marca en la historia

y la memoria colectiva de Japón, es crucial destacar que la película Suzume no Tojimari (2022)

incorpora referencias y alusiones a eventos específicos, sirviéndose de estos sucesos como telón

de fondo para la trama. Entre las catástrofes representadas en los principales escenarios de la

película se encuentran: ataque aéreo al depósito de locomotoras Bungomori, gran terremoto de

Kanto (1923), gran terremoto de Hanshin-Awaji (1995), terremoto del 2011 e inundaciones de

2018.

Depósito de locomotoras Bungomori

Según reportes encontrados en la página web de Kusumachi, el 4 de agosto de 1945, un

ataque de aviones militares estadounidenses ocasionó la muerte de tres trabajadores en la estación

Bungomori, que originalmente era una base de suministro de carbón y agua, así como un punto de

intercambio de locomotoras ubicado en Kyūshū, al sur de Japón. Sin embargo, durante 1945, se

convirtió en una base militar. Décadas después, en 1971, las locomotoras desaparecieron. Después

de 70 años de abandono, la estructura en forma de abanico aún existe, aunque ha adquirido un tono

oxidado con el tiempo. Este tipo de cobertizos, que una vez existieron en toda Kyūshū, han sido

desmantelados debido a su retiro o deterioro, pero este no es el caso del Bungomori, el cual fue

registrado como patrimonio cultural tangible en 2012.

El ataque a la locomotora no fue el único bombardeo por parte de los militares

estadounidenses. Aunque los ataques nucleares a Hiroshima y Nagasaki han sido los más famosos
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y estudiados, desde 1942 hasta 1945 Estados Unidos realizó diversos ataques aéreos por motivos

de guerra. Uno de ellos fue el 25 de julio de 1945, cuando una escuela fue atacada provocando la

muerte de 125 niños y dos profesores (NHK). Aunque estos ataques no fueron desastres naturales,

tuvieron un impacto significativo en la cultura japonesa al destruir una cuarta parte de todas las

viviendas en el país, dejar sin hogar a nueve millones de personas, matar a un estimado de 187,000

civiles y herir a otros 214,000 (Japan Air Raids.org). La historia de los ataques aéreos se ha

arraigado en Japón de diversas maneras dando lugar a la reconstrucción urbana, la publicación de

numerosos libros y artículos, la construcción de centros de recursos y museos de la paz, entre otros.

La primera locación abandonada que aparece en la película (Figura 1) está inspirada

visualmente en el depósito de locomotoras de Bungomori. En las primeras escenas, Suzume y

Sōta, se encuentran en unas ruinas de una aldea deshabitada. Allí, hay una estructura arquitectónica

que guarda notables similitudes con las ruinas de Bungomori, compuesta por vigas desgastadas

cubiertas de musgo, con forma circular y aspecto irregular y desgastado. El agua, que alcanza

levemente los tobillos, contribuye a la sensación de decadencia. En el medio, se encuentra una

puerta color hueso, rodeada de barro y moho, que Sōta está tratando de cerrar para evitar que salga

el caos. La película sugiere la posibilidad de víctimas que perdieron la vida en este lugar, ya que

Sōta debe escuchar las voces de las víctimas para lograr cerrar el portal y evitar la propagación del

caos.

Gran Terremoto de Kantō

En la región de Kantō, que está compuesta por las prefecturas de Gunma, Tochigi, Ibaraki,

Saitama, Chiba, Kanagawa y Tokio, ocurrió un sismo de magnitud 8,2 el 1 de septiembre de 1923.

Fue el desastre natural más mortífero registrado en la historia de Japón (Starrs, 2014, p. 272).

Aproximadamente 370.000 casas sufrieron daños, y los muertos y desaparecidos superaron los
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105.000. Los incendios de gran magnitud hicieron que el Gran Terremoto de Kantō fuera

sumamente mortal alcanzando una cifra de más del 90% de muertes en relación con las víctimas

(nippon.com).

Dentro de los daños físicos se encontró la larga destrucción a secciones de la ciudad

metropolitana de Tokio que dejó edificios en ruinas, lo que provocó también que casi un millón y

medio de personas (de los dos millones de habitantes) se quedaran sin hogar. Además de ello, tuvo

un impacto en el surgimiento de tensiones políticas que influyeron en la Segunda Guerra Mundial.

Por ejemplo, la masacre de Kantō fue una serie de asesinatos en masa por un rumor que decía que

los coreanos se estaban aprovechando de la catástrofe cometiendo incendios y robos. (nippon.com)

Este desastre tiene representación directa en la película dentro del clímax de la trama. En

su apartamento de Tokio, Sōta le enseña un libro llamado artes secretas de los cerradores volúmen

1. En el que explican que los desastres que no se podían contener cerrando el portal, eran

controlados usando puntales. Las ubicaciones de los dos puntales en la película están en Kyūshū

y Tokio. En el mismo libro (Figura 2) se muestra que hace 100 años (1923), “el portal de Tokio se

abrió e hizo pedazos la región de Kantō, pero fue cerrado por los cerradores de aquel tiempo”.

Gran Terremoto de Hanshin-Awaji

El sismo, de magnitud de 7.2, ocurrió el 17 de enero de 1995, causando destrucción en

Kobe y áreas aledañas. “Se contabilizaron 5,502 muertos, 41,521 heridos, más de 100,000

viviendas destruidas por colapso o incendios, cerca de 320,000 refugiados y casi 100 billones de

dólares en pérdidas materiales” (Sato & Kumagai, 1996). Los principales daños se concentraron

en pérdidas económicas masivas, viviendas destrozadas, daños en el sistema de transporte, estragos

en estructuras públicas e interrupciones significativas en las líneas vitales, como electricidad, gas,

agua y telecomunicaciones, afectando a más de un millón de hogares.

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El recuerdo del desastre aún está vivo entre los residentes y sobrevivientes de Kobe. El

evento fue muy trágico (Shinfuku, 2002). La primera reacción ante el desastre fue una especie de

entumecimiento emocional, pérdida del sentido de la realidad, y sensación anormal del tiempo. En

pocos días, esta fase fue seguida por la fase de ansiedad, trastornos de sueño y miedo a las réplicas.

Las víctimas de edad avanzada perdieron la esperanza de vivir. El trastorno de estrés postraumático,

la ansiedad, los problemas de sueño, la depresión, la autodestrucción crónica, incluido el abuso de

alcohol, eran comunes entre las víctimas del terremoto, quienes tuvieron que enfrentar la pérdida

de familiares, viviendas, dinero y comunidades

En la película, este desastre no es directamente representado. Sin embargo, en una

entrevista para Crunchyroll en español, Shinkai explica la elección de esta locación para la película.

“Después, Suzume visita Kobe, que sufrió el Gran Terremoto de Hanshin-Awaji en 1995… Así

que, Suzume viaja a estas ciudades que sufrieron desastres, ciudades que se superaron y

recuperaron la vida de las personas. Quería que Suzume las experimentara” (2023, 8:10).

Terremoto del 2011

El 11 de marzo de 2011 Japón fue golpeado por las ondas de choque de un terremoto

submarino de magnitud 9.0 que se originó a menos de 80 kilómetros de su costa este,

convirtiéndose en el terremoto más poderoso que ha golpeado a Japón y provocó un devastador

tsunami con olas de más de 39 metros, lo que a su vez causó un colapso múltiple sin precedentes

en la Planta de Energía Nuclear de Fukushima Daiichi. Esta triple catástrofe cobró casi 20,000

vidas y destruyó ciudades enteras (Samuels, 2013). El accidente obligó a un gran número de

residentes locales a evacuar la zona. El número de evacuados, incluyendo los del terremoto y el

tsunami, alcanzó, en su punto máximo, más de 90,000 a otras prefecturas y más de 60,000 dentro

de la prefectura de Fukushima (Hatamura et al., 2014).

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El impacto que ha tenido este terremoto en Japón ha sido muy alto. Dentro de los impactos

culturales, 754 propiedades culturales recibieron daños. Algunas de ellas quedando en ruinas

(Agency for Cultural Affairs, 2012). Además de ello, después del impacto inicial, surgió una rica

respuesta literaria a medida que las personas intentaban darle sentido a la calamidad (Starrs, 2014,

p. 93). Aunque para ese momento el Post-disaster Japan era un concepto ya conocido y explotado

a nivel mediático, después del 2011, se magnificó el género en Japón, ya que los autores buscaban

reestablecerse dentro del país y su relación con el mundo en general. Finalmente, los pensamientos

de esta tragedia han evolucionado con el paso del tiempo. Es una herida que aún no ha sido sanada

en Japón.

En la película, Suzume básicamente viaja del Oeste al Este. Esto se debe a que el

Terremoto de Tohoku de 2011 es la base de la historia. Creo que la historia misma

determina el inicio y final de la película. Suzume crece en Tohoku y el terremoto de Tohoku

de 2011 golpea Japón. Ella sobrevive, pero pierde su hogar. Como muchas personas en ese

momento Suzume se muda a Kyūshū al Oeste de Japón. Por eso, el viaje de Suzume

comienza en occidente y finaliza en oriente, en su ciudad natal. (Crunchyroll en Español,

2023, 6:45)

En este desastre, Suzume pierde a su mamá y empieza a vivir al cargo de su tía. La trama

hace especial énfasis en la relación tía-sobrina, porque este desastre les cambió la vida a ambas.

Suzume llevaba un diario en el que la entrada del 3-11 está rayada con crayones (Figura 3). Suzume

bloqueó los recuerdos de este suceso y siguió con su vida sin darse el tiempo para vivir el duelo

de la pérdida que vivió.

Inundaciones de 2018
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Entre el 28 de junio y el 8 de julio, las áreas de Kyūshū, Shikoku, Chūgoku, Kinki y Tokai

experimentaron precipitaciones y lluvias intensas provocadas por el Tifón Prapiroon. Estas

condiciones meteorológicas extremas llevaron a graves inundaciones y daños en todo el país

(Japan Meteorological Agency, 2018). La Agencia de Gestión de Incendios y Desastres estima que

más de 200 viviendas resultaron dañadas total o parcialmente, y otras 5,000 fueron afectadas por

las inundaciones y deslizamientos de tierra. Se emitieron órdenes de evacuación para 1.9 millones

de personas y avisos preventivos para 2.3 millones de personas hasta el 8 de julio de 2018 (World

Weather Attribution, 2018). Además, la salud de los habitantes fue afectada negativamente,

especialmente en términos de costos del servicio de salud ya que incrementaron cuando más gente

empezó a hacer uso de ellos.

En la primera parada, al iniciar su viaje, Suzume visita Ehime en Shikaku. Las personas

allí sufrieron de las lluvias torrenciales de 2018. Debido a las lluvias, por la crisis climática, hubo

muchos derrumbes. Entre ellos, estuvo la escuela a la que asistía Chika, la joven que le dio

alojamiento a Suzume. Chika guía a Suzume a las ruinas de su escuela dónde para poder cerrar el

portal escucha las voces de las víctimas, quienes se saludaban cada mañana al entrar por la entrada

principal de la escuela.

Ya sabiendo el contexto de algunos desastres y su representación en la película, es

importante conectarlo con el concepto del Wabi Sabi. Primeramente, las catástrofes naturales que

han afectado a Japón a lo largo de su historia han dejado cicatrices en el paisaje y la vida cotidiana

del país. Esta realidad efímera y la impermanencia que se manifiestan en la destrucción y

reconstrucción constante han influido en la percepción estética japonesa, especialmente en la

visión del Wabi Sabi. Parte de esta filosofía está relacionada con la mentalidad que se desarrolla al

vivir en áreas propensas a terremotos, tsunamis y otros desastres naturales, donde es necesario
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aprender a dejar ir (Longhurst, 2018, p. 66). En medio de las adversidades naturales este concepto

ha motivado a la sociedad japonesa a celebrar la belleza que surge incluso en las circunstancias

más difíciles reconociendo la serenidad que se encuentra en la aceptación de la imperfección y el

cambio constante.

Wabi Sabi a nivel estético

Según Mori (2019), el Wabi Sabi está frecuentemente asociado con una doctrina estética

que busca la belleza en lo que generalmente se considera imperfecto, antiguo o rústico. A un nivel

simple, la estética del Wabi Sabi se concentra en los objetos que reflejan el paso del tiempo,

caracterizándose por la simplicidad, fragilidad, fluidez, irregularidad, asimetría, rusticidad, textura

rugosa, vejez, y más. Todas estas imperfecciones convergen para crear algo bello y estético.

Muchos de estos elementos se pueden identificar en la película a través de la fotografía, los

espacios y otros elementos.

Este análisis no busca exhaustividad en términos cinematográficos o fotográficos; en lugar

de ello, se centra en establecer la relación entre la dimensión visual de la película y el concepto de

Wabi Sabi. En cuanto a la fotografía, se considera la iluminación, y la paleta de colores utilizadas

en la película.

Para empezar, con respecto a la iluminación, la película tiende al uso de la luz natural como

la que se filtra a través de la ventana (Figura 4). El uso de luz tenue en las ruinas crea una atmosfera

de tranquilidad y serenidad que permite enfatizar el paso del tiempo. Además, el director tiende a

sobreexponer, es decir, iluminar en exceso las imágenes. “Las imágenes sobreexpuestas son un

problema habitual para los fotógrafos, especialmente cuando toman fotografías al aire libre.

Nuestros ojos son fantásticos para ajustarse automáticamente a la luz del sol, pero nuestras cámaras

no son tan hábiles (Adobe).” Generalmente, la sobreexposición es vista como un error, pero
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Shinkai la usa con motivos estéticos. Según Gallagher (2020, p.106), Probablemente, la

interpretación más discutida de Wabi Sabi es la de incorporar intencionadamente imperfecciones

a una imagen. Imperfecciones técnicas adicionales como exposiciones demasiado brillantes o

tenues se pueden utilizar para crear una imagen que sea aún más agradable a la vista que si fuera

perfecta.

Continuando con la paleta de color, en la película varía dependiendo de los sucesos y de la

trama. Inicialmente, los colores predominantes son el azul, reflejado en el cielo y el agua (Figura

5), y el verde, presente en la naturaleza. Por otro lado, en los lugares abandonados predominan los

colores tierra, como el marrón y una escala de grises (Figura 6). Este enfoque se vincula con los

principios del Wabi Sabi en el que la paleta de colores imita lo que se ve en la naturaleza: verdes,

grises, tonos tierra y oxidados. Esto crea una sensación de tranquilidad y estabilidad (Mori, p. 16).

Estos colores evocan una sensación de calma, autenticidad y belleza serena que se encuentra en lo

simple y lo natural. En última instancia, el Wabi Sabi no tiene un solo color, sino una multitud de

colores que se mezclan entre sí. A diferencia de los acabados modernos, la superficie está cargada

de matices y los flujos de colores crean patrones muy complejos e interesantes. Con una

observación cuidadosa, uno puede perderse en el asombroso juego de colores que emana de un

tazón de hierro oxidado, un tronco de árbol en descomposición o incluso una piedra empapada de

rocío (Gallagher, 2020, p.67).

En Japón 間 (ma) hace referencia al tiempo, y el espacio. Esta palabra generalmente se

relaciona con el Wabi Sabi (Kogei Standard, 2022), ya que los espacios deshabitados tienden a

mostrar signos de decadencia y envejecimiento. Los espacios en los que aparecen los portales en

la película son cuidadosamente seleccionados. La aldea en ruinas, la escuela abandonada, el parque

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de diversiones en desuso, el subterráneo de Tokio, y el anterior hogar de Suzume comparten

características en común como una atmosfera misteriosa; mal funcionamiento de las instalaciones;

fluidos como agua y barro; y escombros entre los que se encuentran vidrios rotos, tubos oxidados,

y postes de electricidad caídos. Finalmente, un aspecto a destacar de estos espacios es la asimetría

y naturalidad que contrasta con la simetría y tecnología de la ciudad.

Shinkai se expresa de estos espacios deshabitados como heridas de la nación. Para

ejemplificarlo mejor, en la escena final, durante la resolución de la trama de la película, surge una

formación montañosa (Figura 7) que da a entender que los cambios geográficos como el

surgimiento de colinas y montañas son cicatrices naturales en el planeta. Para el Wabi Sabi, aceptar

el planeta como imperfecto, prístino y pasajero es fundamental. La vida, las huellas dactilares, las

cicatrices y las líneas de risa son absolutamente imperfectas, y se deberían adoptar como belleza

de la vida (Mori, 2019, p.15).

La película presenta varios elementos que reflejan la presencia del Wabi Sabi, los cuales se

dividieron en objetos que no se encuentran en perfectas condiciones, objetos que reflejan el paso

del tiempo y objetos simbólicos. Algunos ejemplos de la primera categoría son la silla amarilla

(Figura 8), a la que le falta una pata, que la mamá de la protagonista le regaló cuando era una niña,

el convertible de Serizawa, que no es posible cerrarlo, y la bicicleta abandonada. En segunda

categoría, se encuentran las huellas, que son representación de marcas que se dejan en el tiempo,

los trenes, la transición de las puertas y la cerradura con las llaves. Dentro de la última categoría

se encuentra la presencia de las mariposas, que al volar reflejan cambio y transitoriedad. Dentro

de estos objetos sutiles y cotidianos, se puede ver reflejado la aceptación del cambio, el paso del

tiempo y el seguir adelante.

 20

Para concluir esta sección que se enfoca en la estética, se puede evidenciar que el arte, el

diseño y la fotografía reflejan la presencia del concepto del Wabi Sabi. Sin embargo, su influencia

también abarca un pensamiento de aceptación de la imperfección, énfasis en el crecimiento

personal, reconocimiento de lo inevitable, y apreciación del orden cósmico, lo que puede llegar a

provocar una sensación de nostalgia y/o la melancolía.

Wabi Sabi a nivel sensorial

El Wabi Sabi también es considerado la belleza de la melancolía, ya que, junto con la

nostalgia, las considera emociones que se pueden disfrutar. Para Suzuki, “El Wabi Sabi está

presente en el sentimiento melancólico donde la belleza y la naturaleza efímera de la vida

convergen.” (2021, p. 81). Aunque la nostalgia y la melancolía están relacionadas, una de sus

diferencias es que la nostalgia se siente como una emoción agradable al recordar, mientras que la

melancolía está relacionada con la tristeza profunda. Kamo no Chōmei, poeta japonés, lo describió

como la sensación que nos ofrece el cielo en una tarde de otoño, la melancolía del color, cuando

todos los sonidos han sido silenciados. Son esos momentos en los que, por alguna razón que la

mente no puede explicar, las lágrimas comienzan a caer sin control (Suzuki, 2021, p. 101).

En otras palabras, Wabi Sabi es una belleza sutil que existe en lo pequeño, rústico, prístino

o incluso deteriorado, una sensibilidad estética que descubre una belleza melancólica en la

impermanencia de todas las cosas (Gallagher, 2020, p.29).

Antes de continuar hablando sobre la melancolía, es importante aclarar que, aunque

generalmente el concepto se asocie a la depresión, no está relacionado a afecciones mentales. En

primera instancia, la principal diferencia entre depresión y melancolía es que la depresión es un

estado pesimista que implica dolor. En cambio, la melancolía no es un estado de ánimo tan

debilitante; más bien, implica el placer de la reflexión y contemplación de las cosas amadas y
 21

anheladas (Brady, 2003, p. 3). En ese sentido, la melancolía es también una emoción que se

experimenta en una variedad de contextos artísticos, desde las escenas de una película de Scorsese

hasta los paisajes de Friedrich, o las imágenes románticas de Wordsworth y las melodías de

Chopin." (Brady, 2003, p. 6)

Una vez analizado el concepto de melancolía, ahora se puede abordar su presencia en la

película a través de los personajes, la trama, el entorno y la audiencia. En cuanto a los personajes,

podemos destacar a Chika, quien recuerda su secundaria con nostalgia, y Rumi, que evoca el

parque de diversiones en sus recuerdos. Además, Suzume sueña y recuerda con melancolía

momentos que le rememoran a su madre. Un objeto significativo en este contexto es la silla, un

regalo de infancia de su madre, que aprecia profundamente.

Por otro lado, la trama de la película también está impregnada de melancolía, especialmente

en relación con las pérdidas y los cambios inevitables. La pérdida de Suzume es una herida que

sigue abierta en su interior, con el pensamiento de que le ha quitado los mejores años a su tía,

Tamaki. A lo largo de trama, a medida que Suzume va conociendo, desbloqueando recuerdos y

acercándose a sí misma. Cada pérdida, que ocurre en toda la trama, conlleva una ganancia

inherente: el valorar lo que nos queda aún más de lo que lo hacíamos antes (Suzuki, 2021, p. 83).

Cuando la desesperación de una pérdida se ha calmado y se mezcla con recuerdos placenteros,

entonces se tiene una instancia de melancolía, que en sí misma parece crear un contexto estético

propio. La tranquilidad y reflexión involucradas en la melancolía se asemejan al requisito

tradicional de la contemplación en la respuesta estética (Brady, 2003, p. 7).

Con respecto al entorno, se destaca la escena en la que Suzume se baja del auto y está

observando su ciudad de origen junto a Serizawa, y mencionan que el lugar es hermoso (Figura 9).

Para el Wabi Sabi, a medida que uno se da cuenta de la naturaleza transitoria de las cosas se le
 22

confiere una mayor importancia (Suzuki, 2021, p. 83). El terremoto que ocurrió allí fue inevitable,

pero al final Sōta explica que “el peso de los sentimientos de la gente evita que la tierra tiemble.

Todavía hay lugares donde no pasa eso, haciendo que se abran los portales.” Es por eso que la

película hace tanto énfasis en recordar.

La melancolía que se presentó anteriormente no solo está presente en los personajes y en

la estética de la película sino también en la audiencia. El Wabi Sabi traspasa la frontera dimensional

para incorporarse de forma indirecta en cada una de las personas que vio la película. Entre el

impacto emocional que tuvo la audiencia están emociones negativas como tristeza o desagrado

debido a los recuerdos, pero también hubo felicidad y esperanza. Este contraste de emociones

define bien la melancolía que está llena de distintos matices, y también refleja el Wabi Sabi en la

recepción de la audiencia.

Audiencia

Para entender esta sección, es importante saber que, fundamentalmente, los textos

cinematográficos y televisivos están dirigidos a una audiencia. No se puede comprender

completamente de qué se trata un texto hasta que se investigue cómo los textos se dirigen a sus

lectores o espectadores. (Mikos, 2014, pp. 411-412).

En el caso de Suzume no Tojimari, Makoto Shinkai creó la película con la intención con de

relacionar a las generaciones más jóvenes y ancianas de Japón, ya que al haber pasado 12 años,

muchas personas comienzan a olvidar el desastre (Crunchyroll en español, 2023, 16:46). Para él,

“no solo los terremotos, sino los desastres, en general, son cada vez más comunes. Nuestras vidas

están rodeadas de desastres, que probablemente no disminuyan. Debemos aprender a convivir con

los desastres.” (3:08 -3:38) En otra entrevista para fuera de foco:

 23

En Japón tenemos una forma de pensar sobre lo cotidiano, nunca sabemos si nuestra

vida diaria como la conocemos va a cambiar. Y aparte nosotros tenemos un pensamiento

que todo es efímero. Nunca sabemos cuándo va a acabar, pero tenemos que afrentar las

cosas de una forma positiva para salir adelante. Si nosotros nacemos en Japón, nosotros los

japoneses pensamos que es parte de nuestro destino…Esa sensación me permite abordar el

caos con una sensación positiva (Fuera de foco, 2023, 3:40).

Para lograr su objetivo, el director buscó evocar sentimientos de melancolía en la audiencia

usando elementos que los haga recordar viejos tiempos como música de los 70s, entre las canciones

se encontraban Rouge's Message de la película, Kiki entregas a domicilio; Sweet Memories de

Seiko Matsuda; Into to a Dream de Yousui Inoue; Valentine's Kiss de Sayuri Kokusho; y Kenka o

yamete, de Naoko Kawai. Esta técnica es eficaz porque se puede decir que una pieza musical llena

de sutil melancolía es más profunda que una alegre marcha militar. (Suzuki, 2021, p. 83). Sin

embargo, a pesar de todos sus intentos la motivación e intención de un director no siempre se ve

reflejada en la recepción de su obra.

La página eiga.com, es el sitio web más grande de Japón en cuanto a información y reseñas

sobre películas. De allí se escogieron los 53 comentarios con más reacciones y se clasificaron

dependiendo del tipo de opinión (positiva o negativa), apreciación a la estética de la película,

conexión con los personajes, compresión histórica de los temas abordados en la película, mención

de la catástrofe de 3.11, e impacto emocional directo o indirecto. A continuación, algunos de los

comentarios que originalmente se encuentran en japonés y fueron traducidos al español para este

documento.

Comentario 1:
 24

Es probable que esta obra haya sido creada con la esperanza de ofrecer un respiro

a la profunda tristeza y la sensación de pérdida abrumadora que viene con la pérdida de la

familia. Si puede proporcionar, aunque sea un pequeño consuelo a las heridas del corazón

y servir como un estímulo para seguir adelante. (Paopao, 2022)

Comentario 2:

Las noticias del 3.11 todavía están grabadas en mi mente. Han pasado ya 12 años, y creo

que recordar el desastre que se desvanecerá con el tiempo es algo importante a nivel personal. (Bp,

2022)

Comentario 3:

Desde la inédita gran catástrofe, el Gran Terremoto de Japón Oriental, han pasado

11 años. Recuerdo vívidamente las imágenes de la ciudad siendo engullida por un tsunami

negro. Para muchos, esos recuerdos se están alejando en la rutina diaria. Sin embargo, para

la audiencia de esta película, es probable que hayan revivido y compartido nuevamente

esos momentos. (Horō Suki, 2022)

Comentario 4:

Incluso Suzume, que es una víctima del desastre, encontró una manera adecuada de

cerrar ese capítulo, así que no hay razón para que nosotros no podamos hacerlo. La película

nos brinda una gran esperanza sobre la posibilidad de que cada uno de nosotros encuentre

su propia forma de cerrar la puerta de ese desastre. Al menos, yo recibí esa esperanza. (Go,

2022)

Comentario 5:
 25

En realidad, durante el terremoto y tsunami en el este de Japón, muchas personas

se despidieron con frases como "いってきます" (iré y volveré) o "いってらっしゃい"

(ve con cuidado) durante el día, como se muestra en la película. Para aquellos que no

pudieron decir "た だ い ま" (estoy de vuelta) o "お か え り" (bienvenido de vuelta),

reflejando la imposibilidad de regresar a sus hogares, este trabajo retrata la existencia

olvidada en medio de los cambios de la era actual. A más de 10 años del desastre, al cerrar

la película con las palabras "おかえり" (bienvenido de vuelta) y "ただいま" (estoy de

vuelta), el director transmite un mensaje poderoso sobre la transición del tiempo y la

importancia de no olvidar en el contexto del cine. La mirada de Suzume hacia Yomotsu

refleja de manera dolorosa y fuerte la memoria de aquellos que sufrieron el desastre, y

aunque la realidad del terremoto persiste, las personas que no fueron directamente

afectadas tienden a olvidar. En este contexto, la película presenta a Suzume, la protagonista

afectada por el desastre, como una representación de la transición de la era y la forma en

que la sociedad trata la memoria. (Komori, 2023)

Estos comentarios demuestran el impacto que tuvo la película en la audiencia

demostrando que el desastre del 2011 todavía está muy presente en la vida y recuerdos de algunos

de ellos. Es así, como la motivación del director para la creación de la película fue un paso para

ayudar a cerrar estas heridas en algunos japoneses dándole visibilidad al desastre incluso si

generaba incomodidad.
 26

Conclusión

La obra cinematográfica Suzume no Tojimari de Makoto Shinkai se erige como un

testimonio visual y emocional que va más allá de ser una mera representación artística. A lo largo

de la película, Shinkai se propone no solo explorar la complejidad de las catástrofes naturales que

han marcado la historia reciente de Japón, sino también construir puentes intergeneracionales y

transmitir un mensaje de aceptación ante la impermanencia de la vida. La narrativa se desarrolla

en un contexto del post-disaster Japan, específicamente después del terremoto de 2011,

estableciendo una conexión directa con experiencias reales que han dejado cicatrices en el paisaje

y en la psique colectiva japonesa.

Uno de los elementos clave abordados en esta tesis es la presencia constante del concepto

japonés Wabi Sabi. Shinkai, a través de la dirección visual, la elección de escenarios y la

construcción de personajes, incorpora esta estética, que celebra la belleza en la imperfección y la

aceptación de la transitoriedad. Los espacios deshabitados, la iluminación sobreexpuesta, la paleta

de colores inspirada en la naturaleza y los objetos desgastados que forman parte del entorno

narrativo contribuyen a la creación de una experiencia visual que refleja los principios de esta

filosofía.

El análisis de los lugares presentados en la película revela una conexión profunda entre el

entorno físico y las emociones de los personajes. La elección de espacios como la aldea en ruinas,

la escuela abandonada, el parque de diversiones desolado y el hogar destruido de Suzume no solo

sirven como telón de fondo para la trama, sino que también comunican la idea de cicatrices

nacionales y personales. La película utiliza estos lugares como metáforas visuales de las heridas

que perduran en la sociedad y en la memoria individual.

 27

La melancolía emerge como una emoción central en la película, conectando a los

personajes con sus pérdidas y recuerdos. El análisis detallado de cómo la melancolía se manifiesta

en la trama y en la audiencia revela la complejidad de esta emoción y su relación con la aceptación

de lo inevitable. Las pérdidas representadas en la película, ya sea la pérdida de seres queridos, de

la estabilidad del hogar o del propio cuerpo, se abordan desde una perspectiva Wabi Sabi, donde

cada pérdida conlleva una ganancia inherente: el valorar lo que queda aún más de lo que lo que se

hacía antes.

Al examinar la recepción en la audiencia japonesa, se evidencia una diversidad de

opiniones y emociones experimentadas. La película aborda temas complejos y difíciles, como la

pérdida, el trauma y la resiliencia, y la capacidad de evocar una amplia gama de respuestas

emocionales al desastre sugiere que la película ha logrado transmitir estos temas de una manera

significativa. En pocas palabras, la respuesta del público es lo que le da sentido a la obra y a las

motivaciones del director.

En términos de implicaciones futuras, la película y su recepción ofrecen una base sólida

para reflexiones más profundas sobre cómo la presencia del Wabi Sabi puede contribuir a la

sanación y a la construcción de significado en el contexto de eventos trágicos. Además, esta tesis

pretende ser una invitación a reconocer cómo los estudios sobre anime ofrecen una ventana única

para comprender más profundamente la cultura japonesa.

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Anexos

Figura 1 Tomado de Suzume no Tojimari, Crunchyroll. (Shinkai, 2022)

Figura 2 Tomado de Suzume no Tojimari, Crunchyroll. (Shinkai, 2022)

Figura 3 Tomado de Suzume no Tojimari, Crunchyroll. (Shinkai, 2022)

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Figura 4 Tomado de Suzume no Tojimari, Crunchyroll. (Shinkai, 2022)

Figura 5 Tomado de Suzume no Tojimari, Crunchyroll. (Shinkai, 2022)

Figura 6 Tomado de Suzume no Tojimari, Crunchyroll. (Shinkai, 2022)

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Figura 7 Tomado de Suzume no Tojimari, Crunchyroll. (Shinkai, 2022)

Figura 8 Tomado de Suzume no Tojimari, Crunchyroll. (Shinkai, 2022)

Figura 9 Tomado de Suzume no Tojimari, Crunchyroll. (Shinkai, 2022)

 31

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