Professional Documents
Culture Documents
Analiza Wróblewski
Analiza Wróblewski
chłopczykiem” i jest częścią cyklu obrazów „Rozstrzelania”. Jest to dzieło o tematyce antywojennej
malarstwa olejnego na płótnie o wymiarach 120cm x 90,5cm. Obecnie znajduje się w zbiorach
Na pierwszym planie w centralnej, dolnej partii obrazu namalowane zostało ułożone w stos
rozczłonkowane ciało mężczyzny. Jego członki ubrane zostały w garnitur z koszulą i krawatem. W
dłoniach trzyma kostki do gry. Tuż nad zwłokami namalowane zostały dwie postaci. Po lewej
ukazany został powieszony w powietrzu mężczyzna ubrany w strój oficjalny w którego marynarce
brakuje guzików z głową znajdującą się poza obrazem. Po prawej stronie namalowany został
ubrany jedynie w krótkie spodenki opierający się o ścianę bosy chłopiec ze spuszczoną głową.
Dzieło o proporcjach pola 3:4 ma kompozycję otwartą oraz statyczną w której dominują kierunki
wertykalne wyrażane przez postaci stojące pod ścianą, które tworzą dwie równoległe wobec siebie
linie oraz kierunki horyzontalne przejawiające się w linii krawędzi podłoża. Kompozycję
dynamizują członki ciała martwego mężczyzny układające się w prostopadle przecinające się linie
Dzieło ma wąską gamę barwną w której występują wyłącznie barwy zimne i są to odcienie
błękitów, granatów, zieleni i fioletów. Obraz odchodzi od koloru lokalnego, karnacja i włosy postaci
mężczyźnie stojącym po prawej stronie. Dominantą kolorystyczną w obrazie jest błękit, który
zdecydowanie dominuje nad pozostałymi odcieniami. Światło w obrazie jest rozproszone i pada na
lewą stronę. Obraz ma płaską gamę barwną z wyraźnie zaznaczonym konturem, postaci
sobą w interakcję i nie wyrażają żadnych emocji. Mężczyzna po prawej stronie nie ma twarzy co
czyni z niego „everymana”, natomiast dziury w marynarce w miejscu guzików symbolizują dziury
po kulach z karabinu. Chłopiec stojący obok pomimo drastycznych zwłok leżących tuż przed nim
wydaje się bardzo spokojny. Twarz poćwiartowanego martwego mężczyzny pomimo drastycznej
Przewaga odcieni niebieskich, szarości i błękitów w przedstawianiu postaci powodują, że stają się
one odczłowieczone i pozbawione ludzkich cech. Chłodna błękitna kolorystyka w obrazie była