剧影月报 舞台实践
传统舞台美术与社会进步的融合与发展
■ 李绽
“舞台美术包括布景、灯光、音响效果、化妆、服装、头盔靴
鞋、刀枪把子及道具等，是传统戏剧和其他舞台表演形式的一
个重要组成部分。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在
统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境
和角色的外部形象，渲染舞台气氛。”这是传统意义上的舞台
美术，也是大多数人认为的舞台美术，以服务于戏剧或舞台演
出为目的，配合导演手法呈现和演员精湛表演的舞台美术为
优秀，体现舞台表演内涵、为剧目效果锦上添花的舞台美术即
为上乘。舞台美术对于传统戏剧表演当之无愧的服务者，当
之无愧的
“配角”
。 例，解析了大舞美整体艺术空间的内涵。大舞美就是搭建平
随着社会的进步和发展，随着表演艺术的多样性变化，在
视觉感受上，舞台美术逐渐由舞台、剧场更多地扩展到电视演
播厅、大型广场、体育场馆、旅游景区等各种各样的空间，传统
舞台美术走向了台前，
“幕后英雄”的称号也发生着改变，这是
经济发展和演艺样式发展的必然结果。气势磅礴的视觉画
面，翻天覆地的舞台变化，绚丽多姿的光束，张弛有度的音效，
辉煌奇异的装扮等等表现手法，无不彰显舞美设计者的智慧
和才能，让更多的人认识了“新舞美”，认识了“大舞美”，也让
舞台美术从业者感受到了艺术包装的重要性。当今科学技术
的快速发展，LED 显示屏幕、视频多媒体以及灯具和控制技
术的提高，特效设备的运用等，为舞台美术提供了丰富多彩的
表现手段。特别是戏曲舞台灯光设计的前提是要在敬畏剧
种、读懂剧本、尊重演员的表演的基础上，以简约、诗化、象征、
写意等方式开展。舞美灯光设计人员一定要明白是为表演而
设计，为演出和演员服务。所以研究表演，懂得表演与演员表
演结合，以及团队合作精神非常重要。灯光语言是有个性的，
设计只有坚持个性的舞台呈现才会避免趋同化。灯光的样式
感能较好地促进舞台空间和表演创新问题。参加国际剧场设
计展的灯光设计作品昆曲《牡丹亭》以及《班昭》
《屈原》
《陆游
与唐琬》
《甄嬛》
《家园》等几十部灯光设计的代表性作品，无不
体现深邃的美学思想和手段。在设计者的作品解读里，传递
和践行了设计者的“以笔代光，以光传情”的戏曲舞台灯光设
计的传统美学思想和探索，丰富的灯光设计经验，让人耳目一
新，回味无穷。
舞台美术是一个综合性很强的学科，舞台美术从业者更
需要具备深厚的文化底蕴和较强的专业知识，是一位整体空
间艺术的创造者。历史文化的挖掘，社会学科的积淀，人文地
理的通晓，先进文化的运用无不成为一个整体空间艺术创造
者必备的条件。由舞台美术搭建的现代整体空间艺术是需要
导演、演员、音乐、灯光等各艺术门类来共同填充和演绎的，是
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具备顺应时代要求的，是科学的，是可操作性很强的，专业的
艺术作品。大舞美整体艺术空间设计的多元力量, 舞台美术
经历了从小到大、从静态到动态、从单一到多元、从人工到智
能、从平面到立体的演变，新材料的运用，光影造型技术的革
新，诠释了空间、技术、材料、表演艺术之间的关系。大舞美的
时代已经来临，大舞美舞台美术已经不再是单一的视觉艺术，
它是一个庞大的综合系统。它不仅是为演出服务，同时也构
建一个空间来承载演出。在当下乃至未来还会走出剧场、走
下舞台、服务社会。以首届中国（隆里）国际新媒体艺术节为
台，把表演镶嵌在里头，选择地域深厚的文化底蕴，获取政府
支持，把时尚转变思想和行为，促进地域经济发展，形成严谨
的学术理论，强化科技、艺术的粘合力，形成国际视野和水平，
重视科技的力量，形成可复制的核心内容，进行舞美的跨界和
综合发展。
《最忆是杭州》是一场舞美视觉盛宴, 整场文艺晚会的舞
美创意方案解析，从主题定位、创意理念、舞美结构与效果呈
现到特技特效技术的使用。无不彰显意境绝美，震撼、惊艳世
界的视觉盛宴。演出中的《月光》、
《天鹅湖》、飞灯、全息、扇型
和威亚等舞美经典创意和装置，让我们再一次感受到了舞美
创意的神奇和魅力。G20 杭州峰会文艺晚会结束了，晚会的
精彩刷爆了朋友圈，此时让我却想到了晚会的最大受益者之
一：大型实景演出《印象西湖》，之前的《印象西湖》演出一直无
法实现盈利，虽然同在杭州，与《宋城千古情》的票房相比一直
是自惭形秽。此次 G20 杭州峰会晚会以水为魂，集合中国经
典传统文化元素，融合世界优秀文化符号，以科技为力量，让
世界聆听中国，让中国感知世界，中国故事，世界表达，无论从
内容和主题的选择还是歌、舞、乐、戏、舞美唯美完美诠释，都
为《印象西湖》的未来提供了有益的帮助，或许能让其起死回
生。虽然晚会的全部演出不能做为《印象西湖》未来的常态演
出，但可以吸收节目元素有用的技术和经验在改版时为我所
用。这就是大舞美的概念，这就是大舞美的作用。
当然视觉空间艺术设计是一个错误修正的过程，视觉空
间有限,创意思维无限。对舞台视觉空间的设计解读充满了
独立的哲学思考和美学思想。其中有古典意蕴的回味，有个
性的张扬，更有时尚的捕捉。通过奥运会活字印刷、全运会和
天酿等项目的案例，主张舞台视觉设计艺术家要理念先行，突
破时间空间的局限，坚持个性，崇尚自我。在不断的错误，实
验中修正自己的创意，以达到完美的呈现。这些对空间、创意
的理解和表达体现了一个视觉设计艺术家的独特见解和情

舞台布景是舞台演出中，构成景物环境的实体部分。不
仅决定舞台视觉效果，更关系到整个戏剧表演中的整体感染
力。由此可见舞台布景制作在舞台表演中的重要性。
一台优秀的舞台剧，离不开高质量的舞台布景制作。好
的舞台布景其形式不论是现代或传统、抽象或具象，总能给观
众带来艺术享受，同时也带给观众视觉的冲击，更能让观众产
生情感的共鸣，令人难以忘怀。所以我认为舞台布景的优秀
直接取决于布景制作体现。因为制作和装置是体现设计意图
的重要环节。另外装置人员要有丰富的社会生活经验，要懂
得舞台艺术中的造型规律和时代特征，要充分理解设计构思
和具体要求，只有对设计意图掌握得比较透彻的情况下，就能
不断创造舞台装置的新魅力。
舞台布景从制作的范围可以大致分为平面布景和立体布
景两个部分，平面布景包括景片、画幕、纱幕、网景等，其中网
景、天幕景、纱景属于软景，景片属于硬景。
舞台布景制作的第一个环节是制图，把舞美设计师设计
的形象规划为块、片，并符合结构 、力学方面的要求，根据表
演的实际情况，确定与人物的比例关系，再规划景物的尺寸。
由于制作时会涉及到布景的结构、用料、拆装等一系列的问
题，因此制作人员要了解演出场地及布景的使用功能和观赏
功能的具体情况，以便能够合理地、科学地确定布景的制作方
案。
舞台布景中，软景中的画幕一般采用纯棉白布缝制，一整
怀。一个真正的艺术家的价值是他要先成为思想的巨人，其
次才是专业技术。
当代舞台美术与戏剧评论是舞美设计的传承和创新所离
不开的，思考中重构舞美与导演、表演、文本之间的关系和地
位，传递给我们更多当代舞美与戏剧审美的先锋与新锐的思
想及大量舞美理论观念的信息。唤醒我们舞美人要重视舞美
在戏剧中的作用，从被动到主动，从隶属到主导的担当。唤醒
我们舞美人要从平庸中解放出来，做有独立思考有思想的舞
美人。披露了舞美行业的现状、问题、担忧和解决的对策。从
这些担忧中让我们理解了舞台评论的可贵、责任和担当。学
习和批评使人进步和成长，舞台美术呼唤评论，让我们学会健
康客观评论和批评。思想者是痛苦的，如果我们能改变这个
世界，那我也愿意。批评者需要勇气和智慧，像是一只独狼、
孤独，却一直向前。
从在舞台上呈现发展到如何呈现舞台；从为导演和演员
服务发展到需要导演和演员来完善；从服务潮流发展到引领
舞台实践 剧影月报
浅谈舞台布景制作
■ 边志和
块画幕是由多幅白布缝制而成的。布幅应竖向排列缝制，在
画幕上端缝制一条腰，在腰上每隔 40 厘米左右，缝制绷带，用
于绑在景杆上，画幕底部缝制套管，使画幕吊起时，穿上铝管，
保持画幕平整。
网景是指在舞台演出专用的网子上粘贴剪好的画幕，网
景在舞台上所呈现的效果是让观众除了欣赏到网子的画幕环
境以外，还要透过网景看到后面的形象。网景的粘贴一般采
用碎布条和热用胶。粘贴时先把画好的布景面朝上，平铺在
地面上，将镂空的部分剪掉，然后翻过布景，将画面朝下，在地
面上铺好，把网子盖在上面，用热用胶和小布条将网和布景粘
贴在一起。
纱幕在舞台布景中，应用得比较多，是因为在舞台体现中
能产生特殊的效果，在纱幕景前面打光，后面没有光时，观众
看不到纱幕后面的形象，如果在后面染光时，观众能透过纱幕
看到后面形象。还有朦胧的感觉，使观众能感受到两个表演
空间。
景片在舞台布景也起着重要的作用，也是舞台布景的主
要组成部分，通常使用的有房片、门片、窗片、墙片等。景片的
制作用料，多选用质地轻的杉木、白松等优质木料。景片可以
制作成不同的形状，方形、梯形、圆形等。
按照布景制作的要求，用木条钉成不同的框架，有的用方
管焊接成框架。特别是包布的木框架，在四个直角要加三角
固定。多块景片组合时，每块景片一定要求垂直，否则舞台上
时尚；从参与创作发展到组织创作；从实施者发展到缔造者方
方面面表明了舞台美术正发生着质的转变。舞台美术“配角”
到“主角”的转变，是社会大文化的需要，是专业学科的进步，
是事物发展的必然。舞美设计同时也面临机遇和挑战，一个
好的舞美设计作品应该：一、获取设计来源依据，充分提炼作
品设计的人脉、文脉、地脉的代表性文化元素符号进行设计；
二、充分考虑舞美设计与演出、观众、灯光、音响、服装等之间
的关系，确保设计的舞台呈现效果；三、充分考虑舞美设计的
时代性，准确使用设计素材的色彩、图案、形象和物料，确保设
计舞台呈现的便捷性、主题性；四、舞美设计要删繁就简，创
意为先，落地为本。中国的舞美人要增强信心和自信，脚踏实
地，多看戏，勤学习，开阔视野，提高理论修养和综合素质，加
强行业交流是舞台美术设计人员的好传统，应该好好保持和
发扬。传承和发扬传统戏剧舞台美术的精髓，加大舞台美术
学术的研究和探索，发挥科技优势，提高整体水准是每一位舞
台美术从业者的使命和责任。
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