ESDEVENIMENTS AVENÇOS TÈCNICS ALTRES

MUSICALS DESTACATS (POLIFONIA)

ca. 880 Musica Enchiriadis: Organum paral·lel

exemple més antic de
música polifònica
(notació dasiana)

ca. 900 Primers manuscrits

amb notació
pneumàtica

Principis segle X Primera peça No segueix les

polifònica: Sancte regles!!
Bonifati Martyr

ca. 1000 El Tropari de

Winchester presenta
el repertori més antic
de polifonia
eclesiàstica (abans de
la troballa del Sancte
Bonifati Martyr)

ca. 1020 Guido d’Arezzo, Tetragrama, notes

Micrologus musicals, sistema
hexacordal,
solmisació…
Explicació de la
tècnica de l’organum.

mitjan segle XI Tècnica del discantus

(per moviment
contrari).
Nou repertori
conductus/versus.

1073 Comença el pontificat

de Gregori VII
(reforma gregoriana)

ca. 1100 Tractats que Cotto fa èmfasi en el

expliquen les noves moviment contrari i
tècniques: Ad el creuament de les
organum faciendum veus.
(“Tractat de Milà”);
Johannes Cotto, De
musica
primera meitat segle Escola de Sant Tenors nous, nous
XII Marcial de Limoges textos
(Aquitània) Desenvolupament de
l’organum melismàtic

ca. 1135-1195 Període en què el

trobador Bernat de
Ventadorn és actiu

1140 Sant Denis marca

l’inici de l’arquitectura
gòtica

ca. 1150 Còdex Calixtinus a Pas intermig entre

Santiago de Escola de Sant Marcial
Compostel·la i Escola de Notre-
Dame (Magister
Albertus Parisiensis)?
Les parts afegides es
mouen amb més
llibertat i afegint-hi
frases melòdiques
més llargues damunt
del cantus firmus

1163 Comença la
construcció de la
Catedral de Notre
Dame de París. Al
1260 ja estava gairebé
completada, però
s’acaba el 1345

ca. 1168 Pòrtic de la Glòria de

Santiago de
Compostel·la

ca. 1160-després de Gace Brulé, el

1215 trouvère més prolífic

ca. 1160-ca. 1240 Escola de Notre Dame ESCOLA DE NOTRE

DAME
Notació modal
Conductus polifònic
(homorrítmic, tenor
nou)
polifonia melismàtica
Fins a quatre veus
ca. 1165-1240 Període d’esplendor
dels Minnesinger
alemanys

finals del segle XII Léonin (ca. 1163-

1190) realitza el seu
Magnus liber,
col·lecció de música
polifònica a dues veus
per a tot l’any litúrgic.
El sistema rítmic
modal s’introdueix a
la polifonia
eclesiàstica.

ca. 1180-1190 Pérotin (finals XII)

revisa el Magnus liber.

1194 Incendi de la Catedral

de Chartres. Es
reconstrueix en estil
gòtic.

1198-1199 Pérotin compon

organa a quatre veus
per a Nadal i Sant
Esteve

1212 Inici de la Catedral de

Rheims

ca. 1240 Johannes de

Garlandia, De
mensurabili musica
(principal teòric de
l’Escola de Notre
Dame)

Primera meitat del XIII Desenvolupament del Motet politextual.

motet politextual En origen eren textos
Motet litúrgic → no litúrgics en llatí
motet profà (total afegits al duplum
secularització al final
de segle)

ca. 1280 Franco de Colònia, Ars Es descriu la notació

cantus mensurabilis mensural

1316 El manuscrit il·luminat ARS NOVA

Roman de Fauvel Isorrítmia
Notació mensural
 presenta els primers Auge polifonia
motets isorrítmics profana
Trecento a Itàlia

ca. 1320 Johannes de Muris, Consciència de

Ars novae musicae novetat
(sobre les proporcions
de la música)

ca. 1322 Philippe de Vitry Millora de la notació

descriu les quatre mensural
prolacions rítmiques
en el seu tractat Ars
nova.

1325 El papa Joan XXII es

queixa de l’estil de la
música litúrgica.

1340 Guillaume Machaut

esdevé a Rheims.

1346-1353 Pesta negra

ca. 1360 Mor Jacopo da

Bologna, el principal
compositor del
Trecento italià
després de Francesco
Landini

ca. 1370 Machaut compon la

seva Missa de Notre
Dame, primer ordinari
de la missa compost
per un sol compositor

1377 Mor Machaut Es considera el final

de l’Ars Nova

finals del segle XIV Període principal de ARS SUBTILIOR

l’Ars Subtilior amb (Avinyó sobretot)
l’Escola d’Avinyó
Cronologia adaptada de James McKinnon (ed.): Antiquity and the Middle Ages (1990), pp. 314-329

L’ORIGEN I EVOLUCIÓ DE LA POLIFONIA MEDIEVAL FINS L’ARS ANTIQUA (inclosa)

La tècnica de l’organum

• Fragment més antic conservat: “Rex Caeli, Domine Maris”, Musica Enchiriadis (s. IX):
https://www.youtube.com/watch?v=kGnCQKRwMfc

• Diu aquest tractat:

• «...La armonía agradable de las voces cuando hombres, mujeres y niños creen cantar al
unísono y ejecutan la octava y la doble octava».
• «Doblando la melodía mediante una segunda voz a un intervalo constante distinto de la
octava se obtiene una melodía de sonido agradable»

L’ESCOLA DE NOTRE DAME (ca. 1160- ca. 1240)

• Es dona en un nou context que coincideix amb l’inici de l’art gòtic:

• Context general:
• Ressorgiment de les ciutats (burgesia, universitats) → la música passa dels monestirs a les
ciutats (capelles que rivalitzen, noblesa, família reial
• nous ordes religiosos (Cister, franciscans, dominics)
• Conflictes i dissidències (revoltes populars, heretgies, crisi de l’escolàstica, cisma d’Occident)
→ pesta negra al s. XIV i Guerra dels Cent Anys
• TRANSICIÓ DEL FEUDALISME CAP AL CAPITALISME
• París: centre cultural i polític (Universitat de La Sorbona: 1150)
• El control del ritme: la notació modal

El Viderunt omnes de Léonin i Pérotin

https://www.youtube.com/watch?v=Eq3GVttwVu4

• El conductus
• Diu Franco de Colonia al seu Ars cantus mensurabilis: «Quien desee componer un conductus,
deberá en primer lugar componer una melodía lo más bella posible, y emplearla después
como tenor para una composición polifónica.»
https://www.youtube.com/watch?v=1t59qIY3i5c

L’ARS ANTIQUA

El motet politextual
ARS NOVA

El debat estètic al voltant de l’Ars Nova (tret de Fubini, cap. 5)

• Papa Joan XXII, butlla Docta Sanctorum Patrum de 1322: “Ciertos discípulos de una nueva
escuela, poniendo todo su empeño en medir el tiempo, intentan expresar mediante nuevas
notas aires inventados solo por ellos, con menoscabo de los antiguos cantos, que ellos
sustituyen por otros compuestos a base de breves y semibreves y de notas casi inasibles.
Ellos interrumpen las melodías, las vuelven afeminadas debido al uso del discanto, las
inundan a veces de un canto dado o de vulgares motetes, de forma que, frecuentemente,
manifiestan su desprecio a los princpios por los que se rigen el Antifonario y el Gradual, al
ignorar los fundamentos sobre los que estos se asientan y al mezclar unos tonos con otros
sin discernirlos. La multitud de notas [que ellos emplean] anula los sencillos y equilibrados
razonamientos por medio de los cuales, dentro del canto llano, se distinguen unas notas de
otras. Corren y no se detienen jamás; embriagan los oídos y no se preocupan de los
espíritus; imitan mediante gestos lo que cantan o tocan, de modo que [hacen que] uno se
olvide de la devoció que se pretendía [conseguir] y que uno aprenda la relajación de
costumbres que debía haberse evitado”.
• Johannes de Muris, Ars novae musicae (1319-1321)
• “la música es, entre todas las artes, la más dulce, porque ninguna procura tanto placer en
tiempo tan breve”
• la música “es una medicina que opera sorprendentemente curando las enfermedades, sobre
todo las producidas por la melancolía y por la tristeza”.
• “No hay nada de extraño en que el hombre, que es un animal racional, experimente placer
con la música, desde el instante en que los rebaños de cuadrúpedos, algunas especies de
pájaros y ciertos peces se calman, al parecer, gracias al placer [que les procura] la música”.
• Jacob de Lieja, Speculum musicae (ca. 1324)
• “[Los modernos] …tienen poco respeto a los antiguos maestros, sus mayores, y así más bien
rechazan con los hechos (pese a lo que puedan decir con sus palabras) la buena doctrina de
aquellos, cambiándola en algunas partes, corrompiéndola, reprobándola, anulándola […]
usan un nuevo modo de cantar y abandonan el antiguo, hacen un uso excesivo de las
medidas imperfectas, tienen afición por las notas semibreves, que llaman mínimas, y
rechazan las composiciones antiguas: organa, conductus, motetes, hoquetus a dos y a tres
voces; […] componen discantus sutiles y difíciles de cantar y de medir”.
• els intèrprets “cantan de forma demasiado lasciva, multiplican las voces superfluamente, no
dejan oír las consonantes, despedazan, dividen y saltan con la voz sobre sonidos
intempestivos, aúllan y ladran como perros y, como si amaran los tormentos más raros, se
sirven de armonías lejanas a la naturaleza”.

A què es refereixen aquests autors???

L’obsessió per controlar (i complicar) el ritme: desenvolupament del sistema de notació mensural
La isorrítmia i el motet isorrítmic

• Exemple: Garrit gallus / In nova fert / Neuma de Philippe de Vitry

• Anàlisis d’aquest motet: https://bustena.wordpress.com/2022/07/02/un-motete-del-
roman-de-fauvel-analisis/

SIMILITUDS ENTRE ART GÒTIC I POLIFONIA MEDIEVAL?

Música, proporcions i arquitectura:

• María Cecilia Tomasini, “El orden, lo sagrado y la belleza. Las proporciones musicales en la
Catedral de Chartres” (2005)
• Versió breu: Maria Cecilia Tomasini, “Las proporciones musicales en la Catedral de Chartres”

Plató, Timeu:

• 30b: “En efecto, el Dios, habiendo querido que todas las cosas fueran buenas y, en lo
posible, no existiese nada innoble, tomó entonces cuanto era visible y no tenía reposo, sino
que se movía en forma inarmónica y desordenada, y lo condujo desde el desorden al orden,
por considerar esto último absolutamente mejor que aquello. A quien es excelente no le era
ni le está permitido llevar a cabo sino lo más bello”.
• 69b: “Entonces […], cuando todas las cosas se hallaban en desorden, el dios introdujo en
cada una de ellas, ya respecto de sí mismas o ya en relación con las demás, todas aquellas
 proporciones armoniosas y conmensuradas que era posible establecer. Pues en aquel
entonces ninguna cosa participaba de tales proporciones, salvo por azar”
• Sobre la creación del alma (36ab):”Después de unir los tres componentes, dividió el conjunto
resultante en tantas partes como era conveniente, cada una mezclada de lo mismo y de lo
otro y de ser. Comenzó a dividir así: primero, extrajo una parte de todo; a continuación, sacó
una porción el doble de ésta posteriormente tomó la tercera porción, que era una vez y
media la segunda y tres veces la primera; y la cuarta, el doble de la segunda, y la quinta, el
triple de la tercera, y la sexta, ocho veces la primera, y, finalmente, la séptima, veintisiete
veces la primera. Después, llenó los intervalos dobles y triples, cortando aún porciones de la
mezcla originaria y colocándolas entre los trozos ya cortados, de modo que en cada intervalo
hubiera dos medios, uno que supera y es superado por los extremos en la misma fracción,
otro que supera y es superado por una cantidad numéricamente igual. Después de que entre
los primeros intervalos se originaran de estas conexiones los de tres medios, de cuatro
tercios y de nueve octavos, llenó todos los de cuatro tercios con uno de nueve octavos y
dejó un resto en cada uno de ellos cuyos términos tenían una relación numérica de
doscientos cincuenta y seis a doscientos cuarenta y tres. De esta manera consumió
completamente la mezcla de la que había cortado todo esto.”

Els àngels músics + la Verge Maria

• Bibliografia
• Candela Perpiñá García, “Los ángeles músicos. Estudio de ls tipos iconográficos de la
narración evangélica”, Anales de Historia del Arte 2011, pp. 397-411.
• Treballs del Jordi Ballester
• Els instruments musicals a la Corona d’Aragó (1350-1500): els cordòfons, Sant Cugat del
Vallès: Amelia Romero, 2000

• Segle XII: gran expansió del culte a la Verge (mariologia)

• Evangeli del Pseudo-Mateu 13,6: “También unos pastores afirmaban haber visto al filo de la
media noche algunos ángeles que cantaban himnos y bendecían con alabanzas al Dios del
cielo.”
• Diu Perpiñá (p. 400): “en algun momento entre los siglos X y XIII estos ángeles debieron
convertirse en cantores, aunque existe el problema de su ambigua representación como
músicos, ya que solo a partir de inicios del siglo XIV portarán partitura so instrumentos que
los identifiquen como tales.”