Леонардо да Вінчі

Початок життя
Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року в селищі Анкіано поблизу Вінчі, укріпленої фортеці
за 30 км від Флоренції, о «третій годині ночі», тобто о дев'ятій вечора за сучасним відліком часу.
Леонардо не мав прізвища в сучасному розумінні; «да Вінчі» означає просто «(родом) з містечка
Вінчі». Повне його ім'я — Леонардо, син пана П'єро з Вінчі ( Leonardo di ser Piero da Vinci). Він був
позашлюбною дитиною 25-річного заможного флорентійського нотаріуса П'єро Фруозіно ді Антоніо
да Вінчі та селянки Катерини ді Мео Ліппі. Перші роки життя, приблизно до 1457 року, Леонардо
провів разом з матір'ю. Його батько незабаром одружився з багатою і знатною 16-річною дівчиною на
ім'я Альбієра Амадорі. Але цей шлюб виявився бездітним, і П'єро забрав свого сина на виховання.
Розлучений з матір'ю Леонардо все життя намагався відтворити її образ у своїх шедеврах.
 початок творчого життя

 У середині 1460-х років сім'я Леонардо переїхала до Флоренції, яка на той час була центром християнської
гуманістичної думки й культури та була інтелектуальним центром тодішньої Італії. Першим вчителем
Леонарда вважають Андреа дель Верроккйо (італ. Andrea del Verrocchio), італійського скульптора та
художника епохи Відродження. Це було приблизно в часи смерті великого скульптора Донателло, коли
Леонардо було приблизно 14 років. Леонардо став підмайстром Верроккйо ще до 17 років, і пробув на
навчанні у нього упродовж семи років.
 У майстерні, крім Леонардо, навчалися Перуджино, Лоренцо ді Креді, Аньйоло ді Поло, працював Боттічеллі,
часто бували такі відомі майстри, як Гірландайо та ін. У майстерні Верроккйо Леонардо здобув художні
навички малювання, живопису, ліплення скульптур. А також вивчав гуманітарні науки та набув деяких
технічних знань, включаючи креслення, хімію, металургію, обробку металів, лиття штукатурки, обробку шкіри,
механіку та деревообробку.
 До 1473 року, у 20-річному віці, Леонардо отримав кваліфікацію майстра в Гільдії Святого Луки, об'єднанні
художників і докторів медицини. Але навіть після того, як батько влаштував да Вінчі у власній майстерні, його
прихильність до Верроккйо була такою сильною, що він продовжував співпрацювати і жити зі своїм вчителем.
 Найбільш рання відома праця Леонардо — це малюнок чорнилом (pen-and-ink) долини Арно 1473 року, який
був названий першим «чистим» пейзажем на Заході. За словами біографа живописців епохи Відродження
XVI століття Джорджо Вазарі, молодий Леонардо був першим, хто запропонував зробити річку Арно
судноплавним руслом між Флоренцією та Пізою.
«Мадонна в скалах»

 «Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. Контракт

с художником заключило Братство Непорочного зачатия — картина должна была
украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Вместо
формальной торжественной застывшей композиции Леонардо создает свобод­но
развернутую в пространстве, пластичную группу в форме пирамиды — своей
любимой фигуры — и таким образом нарушает традицию, по которой алтарная
картина должна была включать Марию с младенцем, пророков и ангелов. Герои
связаны между собой с помощью поз и жестов. Вот коленопреклоненная Мария
представляет Иоанна Крестителя младенцу Христу, который поднимает руку
в благословляющем жесте. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрите­ля,
будто приглашая его в картину. Тихое таинственное действо в гроте напо­минает
сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов
и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной.
«Тайная вечеря»

 Над росписью на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие

в Милане Леонардо хотел работать медленно и использовать яркие краски, дающие возможность
тональных переходов. Он отказался от прове­ренной и надежной техники фрески — она не позволяла
вносить исправления, использовать множество разных цветов и оттенков и добиваться сложных
переходов от одного тона к другому. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя
по сухой стене. Поверхность стены он покрыл смесью гипса, смолы и мастики, а писал яичной
темперой с добавлением масляной краски. Но эксперимент провалился: уже в XVI веке изображение
начало раз­рушаться, а прорезание двери в стене, наводнения, неудачные реставрации, бомбежки
во время Второй мировой еще сильнее испортили роспись.
 Христос и ученики помещены в строгий интерьер, напоминающий трапезную монастыря:
он сообщает, что один из них предатель. Это не ритуальный ужин и не молитвенное собрание, как
у предшественников Леонардо, но спектакль в момент кульминации. Апостолы спорят, недоумевают,
печалятся, возмуща­ются, гневаются. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таин­ство
причастия. Иуда — и это тоже совсем не характерно для итальянской живописи XV века — смешался
с толпой других учеников. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета).
«Спаситель мира»

 Об авторстве этой картины идут споры, но многие авторитетные исследовате­ли считают, что
автор — Леонардо. «Спаситель мира» — это тип изображения, когда Христос чаще всего
представлен как владыка мира , поднимающий правую руку в благословляющем жесте.
Иконография с вла­ствующим и благословляющим Христом пришла в Италию
из Нидерландов. Прозрачная сфера в руках Спасителя отсылает к Платону и Аристотелю,
писавшим о сферической форме Вселенной.
 Картина вызывает много вопросов. Почему руки Христа выделены светом и приближены
к зрителю, а лицо вдалеке и скрыто во мраке? Почему сфера, вероятно сделанная из горного
хрусталя, не искажает складки одежды, если учесть, что Леонардо отлично разбирался
в оптике? Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для
мастера «подвижности внутри покоя»​ ​, которой он достиг к концу XV века? И главное,
не подделка ли это? Видимо, все же нет. На рентгене видны поправки в изображении
благословляющей руки — и это веский аргумент в пользу того, что автор писал сам,
а не копировал готовый образец. В пользу авторства Леонардо говорит и нестандартное
изображение Иисуса — без бороды и без нимба.
«Мона Лиза»

 Изображение Лизы Герардини, неаполитанки из аристократического обеднев­шего рода, жены

флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокон­до, стало поводом для множества домыслов
и догадок. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году, и путешествие
картины по США в 1962-м, и многократное цитирование, в том числе в искусстве. Зага­дочную
репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символис­ты — Теофиль Готье и Уолтер
Пейтер . Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации.
 Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобре­тениям» — и здесь
действительно неясно все. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная,
юная или зрелая? Модель не ста­тична — она спокойно сидит, но развернута в пространстве: ноги в одну
сторо­ну, торс в другую, голова и взгляд направлены в разные стороны. Сфумато передает мимолетную
эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка ожив­ляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая
улыбка). Намеренная неяс­ность очертаний и мягкость форм рождают у зрителя самые разные мысли
о ее характере и эмоциях. Невозможно понять, о чем она думает и что чув­ствует, но несомненно, что это
лицо отражает глубокую внутреннюю жизнь. Полуфантастичес­кий пейзаж в отдалении напоминает
скорее о сказке или сне, чем об Италии, и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает
«подвижность внутри покоя».
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»

 По одной версии, «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» была зака­зана фран­
цузским королем Людовиком XII для его беременной жены Анны Бретонской . Но проект
остался незаконченным, что закономерно для Леонардо.
 Изображение Марии с младенцем на коленях у ее матери, святой Анны, при­шло с севера,
из Германии XIV века. Такая иконография называется «Анна втроем»: название
подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. У Леонардо смысл
сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела
героев повторяют и продолжают друг друга. На коленях у Анны, словно на троне, сидит
монументальная Мария, плавно склоняясь к младенцу, который пытается оседлать ягненка.
Агнец символизирует жертву Христа, и одновременно это тихая семейная сцена: Мария
отвлекает сына, а моложавая бабушка умиротворенно наблюдает за обоими. Вся троица
изображена на краю обрыва, отделяющего их от зри­теля, а пустынный пейзаж придает
сцене планетарный масштаб. Символи­ческое переплетается с эмоциональным,
а идеальное — с реальным.