БІЛОЦЕРКІВСЬКИЙ ЛІЦЕЙ «МАН»

Реферат
Мікеланджело - один із титанів
Відродження, передвічник бароко. Капела
Медічі у Флоренції.

Дзюба Максим, 41 Група

28.09.2022
 Мікеланджело Буонаротті (1475-1564) – безсумнівно один з найбільш
натхненних художників в історії мистецтва і, нарівні з Леонардо да Вінчі,
найбільш могутня фігура італійського високого відродження. Як скульптор,
архітектор, живописець і поет, Мікеланджело вплинув на своїх сучасників і
на наступне Західне мистецтво взагалі. Він вважав себе флорентійцем – хоча
народився 6 березня 1475 року в маленькому селі Капрезе біля міста Ареццо.
Мікеланджело глибоко любив своє місто, його мистецтво, культуру і проніс
цю любов до кінця своїх днів. Він провів велику частину зрілого років у
Римі, працюючи над замовленнями римських пап; однак залишив заповіт, у
відповідності з яким тіло його було поховано у Флоренції, у прекрасній
гробниці в церкві Санта Кроче.
Ранній період – робота у Флоренції.
Батько Мікеланджело, посадова особа у Флоренції, звався Лодовико
Буонаротті. Він був зв’язаний із правлячим сімейством Медічі, за допомогою
яких йому вдалося влаштувати 13-літнього сина учнем у майстерню
живописця Доменіко Гірландайо. Після того, як приблизно протягом
приблизно двох років Мікеланджело вивчав скульптуру в школі скульптури в
садах Медічі, він був запрошений у будинок Лоренцо Де Медічі, прозваного
Чудовим. Там він мав можливість познайомитися з молодим представниками
сімейства Медічі, двоє з який пізніше став римськими папами ( Лев X і
Климент VII ). Він також познайомився з таким гуманістами як Марсіліо
Фічіно і поетом Анджело Поліціано, що часто відвідували будинок Медічі.
До цього періоду можуть бути віднесені щонайменше дві скульптурні роботи
Мікеланджело, що дійшли до наших днів, якому ще не виповнилася і
шістнадцяти – Битва Геркулеса з кентаврами і Мадонна на сходах (1489-92,
Палац Буонаротті, Флоренція ). У них видна наявність власного
скульптурного стилю юного художника. Патрон і постійний замовник
Мікеланджело Лоренцо Чудовий помер у 1492 році; двома роками пізніше
художник на час перебрався в Болонью, де в 1494 і 1495 він виконав декілька
мармурових статуй для Вівтаря Сан Доменіко в Церкві Сан Доменіко.
 Перший римський період
Мікеланджело тоді поїхав у Рим, де він зміг досліджувати багато хто
недавно розкопані древні статуї і руїни. Незабаром він створив першу
великомасштабну скульптуру – Вакха ̶ більшу, ніж у натуральну величину
(1496-98, Барджелло, Флоренція ). Один з виконаних скульптором робіт на
язицький, а не на християнський сюжет, конкурувала з античною
скульптурою – найвища марка захвату в Римі епохи Відродження. Приблизно
в той же час Мікеланджело виконав мармурову скульптуру Пієта
(Оплакування Христа) (1498-1500), що дотепер знаходиться в первісному
місці – у Соборі Св. Петра. Це одна з найбільш відомих робіт в історії
світового мистецтва.
Пієта була, імовірно, закінчена Мікеланджело до того, як йому
виповнилося 25 років. Це ̶ єдина робота, яку він підписав. Молода Марія
зображена з мертвим Христом на колінах – образ, запозичений з
північноєвропейського мистецтва. Погляд Марії не настільки сумний,
наскільки урочистий. Це вища крапка творчості молодого Мікеланджело.
Повернення у Флоренцію
Не менш значимою роботою молодого Мікеланджело стало гігантське
(4.34 м) мармурове зображення Давида (( Академія, Флоренція), виконане
між 1501 і 1504, після повернення у Флоренцію. Герой Старого Завіту
зображений Мікеланджело у виді красивого, мускулистого, оголеного юнака,
що із тривогою дивиться вдалину, начебто оцінюючи свого ворога – Голіафа,
з яким йому доведеться битися. Живийб напружений вираз обличчя Давида
характерний для багатьох робіт Мікеланджело – це ознака його
індивідуальної скульптурної манери. Давид, найбільш відома скульптура
Мікеланджело, став символом Флоренції і спочатку був поміщений на
Пьяцца делла Синьйорія перед Палаццо Веккьо, флорентійською ратушею.
Цією статуєю Мікеланджело довів своїм сучасникам, що він не тільки
перевершив усіх сучасних йому скульпторів, але також майстрів античності.
Одночасно з роботою над статуєю Давида Мікеланджело одержав
можливість довести свій талант живописця – йому була замовлена фреска
“Битва під Кашину” для Залу Пятіста Палаццо Веккьо. Одночасно Леонардо
да Вінчі повинний був написати другу фреску для того ж залу – “Бій при
Ангіарі”. Ні той, ні інший художник не закінчили своєї роботи – вони
зупинилися на стадії картонів – підготовчих зображень у натуральну
величину. Мікеланджело створив ряд оголених і одягнених фігур у
найрізноманітніших позах і положеннях. Картони “Битви під Кашину” –
прелюдія до його наступного добутку, розпису зводу Сікстинської Капели у
Ватикану.
Розпис зводу Сікстинської Капели
У 1505 році Мікеланджело був викликаний у Риму до Римського Папи
Юлія II для виконання двох замовлень. Найбільш важливої був фресковий
розпис зводу Сікстинської Капели. Працюючи лежачи на високих лісах
прямо під стелею, Мікеланджело в період з 1508 по 1512 рік створив
прекрасні ілюстрації до деяких біблійних сказань. На зводі папської каплиці
він зобразив дев’ять сюжетів із Книги Буття, починаючи з Відділення Світла
від Пітьми і включаючи Створення Адама, Створення Єви, Спокуса і
Гріхопадіння Адама й Еви, і Всесвітній потоп. Навколо основних картин
чергуються зображення пророків і сивілл на мармурових тронах, інші
старозавітні персонажі і праотці Христа. Для підготовки до цієї великої
роботи Мікеланджело виконав величезну кількість ескізів і картонів, на яких
зобразив фігури натурщиків у самих різних позах. Ці царствені, могутні
образи доводять майстерне розуміння художником людської анатомії і рухів,
що дало поштовх новому напрямку в західно-європейському мистецтві.
Гробниця Юлія II
Ще до того, як у 1505 році Мікеланджело було доручено папою Юлієм II
розписати звід Сікстинської Капели, він одержав від того ж Юлія II
замовлення на створення для нього гробниці, що повинна була стати
найкращою з усіх надгробних пам’ятників Християнських часів.
Розташовуватися гробниця повинна була в споруджуваному тоді новому
Соборі Св. Петра. Мікеланджело з ентузіазмом прийнявся за цю роботу, що
повинна була включати більш ніж 40 фігур. Він проводив місяці в кар’єрах,
щоб одержати необхідний каррарський мармур. Однак, через недостачу
засобів, Римський папа наказав йому відкласти роботу над гробницею і
виконати спочатку розпис зводу Сікстинської Капели. Коли Мікеланджело
повернувся до роботи над гробницею, він повторно розробив проект,
намагаючись зробити його як можна менш дорогим. Він виконав деякі
скульптури для гробниці, і в першу чергу – Мойсея ( приблизно 1515 ).
Мойсей повинен був стати центром композиції нового проекту. Зараз ця
статуя знаходиться в римській церкві Святого Петра у веригах. Мускулистий
патріарх із тривожним поглядом сидить у неглибокій ніші. У руках його –
скрижалі з Десятьма Заповідями. Його довга борода струменіє між могутніх
пальців. Він дивиться вдалину, ніби спілкуючись з Богом. Двоє інших
чудових статуй, Скований бранець і Смерть Раба (обидві близько 1510-13 )
знаходяться в Луврі. Вони демонструють підхід Мікеланджело до
скульптури. На його думку, фігури просто укладені усередині мармурового
блоку, і задача художника – звільнити їх, видаливши надлишок каменю.
Часто Мікеланджело залишав скульптури незакінченими – або тому, що вони
ставали не потрібні, або просто тому, що вони втрачали для художника свій
інтерес.
Бібліотека Сан Лоренцо
Проект гробниці Юлія II вимагав архітектурного пророблення, але
серйозна робота Мікеланджело на архітектурному поприщі почалася тільки в
1519 році, коли йому був замовлений фасад Бібліотеки Св. Лаврентія у
Флоренції, куди художник знову повернувся (проект цей так і не був
здійснений). У 1520-х роках він також розробив і витончений вхідний зал
Бібліотеки, що примикає до церкви Сан Лоренцо. Спорудження ці були
закінчені тільки через кілька десятиліть після смерті автора.
Страшний суд
З 1536 по 1541 рік Мікеланджело працював у Римі над розписом
вівтарної стіни Сікстинської капели у Ватикану. Найбільша фреска Епохи
Відродження зображує день Страшного суду. Христос, з вогненною
блискавкою в руці, невблаганно розділяє всіх жителів землі на врятованих
праведників, зображених у лівій частині композиції, і грішників, що
спускаються в Дантове пекло (ліва частина фрески). Строго слідуючи власній
традиції, Мікеланджело намалював усі цифри оголеними, але десятиліттям
пізніше якийсь художник-пуританин “одяг” їх, оскільки культурний клімат
став більш консервативним. Мікеланджело залишив на фресці власний
автопортрет – його обличчя з легкістю угадується на шкірі, здертої зі Св.
Мученика Апостола Варфоломія. Хоча в цей період Мікеланджело мав і інші
замовлення, як, наприклад, розпис капели Св. Апостола Павла (1940), у
першу чергу він намагався віддавати всі сили архітектурі.
Капітолійський пагорб
У 1538-1539 роках Мікеланджело був складений план реконструкції
будинків, розташованих на Капітолійському пагорбі – у самім серці Рима.
План Мікеланджело не був цілком реалізований до кінця 1550-х років, а
роботи продовжувалися аж до початку 17-ого сторіччя. На вершині
Капітолійського пагорба великий майстер вирішив розмістити площу
овальної форми, у центрі якої повинна була знаходитися антична бронзова
кінна скульптура Імператора Марка Аврелія. Для Палаццо де Консерватори
він спроектував новий фасад, що гармоніює з іншими будинками, що
розташувалися на площі, одночасно зберігши традиційну римську
монументальність.
Купол Собору Св. Петра
У 1546 році Мікеланджело був призначений головним архітектором
споруджуваного Собору Св. Петра у Ватикану. Будинок був побудований
відповідно до плану Донато Браманте, але Мікеланджело в кінцевому
рахунку став відповідальним за спорудження вівтарної абсиди і за розробку
інженерного і художнього рішення купола собору. Завершення будівництва
Собору Св. Петра стало вищим досягненням флорентійського майстра в
області архітектури.
Досягнення Мікеланджело
Протягом свого довгого життя Мікеланджело був близьким другом
принців і римських пап, від Лоренцо Де Медічі до Лева X, Климента VIII, і
Пия III, а також багатьох кардиналів, живописців і поетів. Характер
художника, його життєву позицію важко однозначно зрозуміти через його
добутки – настільки вони різноманітні. Хіба що в поезії, у власних віршах
Мікеланджело частіше і глибше звертався до питань творчості і свого місця в
мистецтві. Велике місце в його віршах відведено тим проблемам і
утрудненням, з якими йому довелося зштовхнутися у своїй роботі, і
особистим відносинам з найбільш видними представниками тієї епохи. Один
з найвідоміших поетів Епохи Відродження Лодовико Аріосто написав
епітафію для цього відомого художника: ” Мікеле більше ніж смертний, він –
божественний ангел. ” Дійсно, епітет “божественний” часто вживається у
відношенні Мікеланджело через його абсолютно неординарні таланти. Два
покоління італійських живописців і скульпторів випливали його прийомам
обробки людської фігури: Рафаель, Аннибале Карраччи, Понтормо, Россо
Фіорентино, Себастіано дель Пьомбо і Тиціан. Його купол Собору Св. Петра
став символом влади, а також моделлю для куполів у західно-європейській і
навіть американській архітектурі – досить порівняти його з куполом
Капітолія у Вашингтоні

Каплиці Медічі (Cappelle medicee) — це дві споруди в базиліці Сан-

Лоренцо, Флоренція, Італія, що датуються 16-м і 17-м століттями і
побудовані як розширення церкви Брунеллескі 15-го століття, з метою
відзначення родини Медічі, покровителів церкви та великих князів
Тосканських. Sagrestia Nuova («Нова ризниця») була спроектована
Мікеланджело. Більша Cappella dei Principi («Каплиця князів»), хоча і була
запропонована в 16 столітті, не була розпочата до початку 17 століття, її
проект був результатом співпраці між родиною та архітекторами.
Їх не слід плутати з каплицею волхвів у Палаццо Медічі Ріккарді,
головному будинку Медічі, де зберігається відомий цикл фресок Беноццо
Гоццолі, написаних близько 1459 року.

Sagrestia Nuova була задумана кардиналом Джуліо Медічі та його

двоюрідним братом Папою Левом X як мавзолей або похоронна каплиця для
членів родини Медічі. Він врівноважує Sagrestia Vecchia Брунеллескі, «Стару
ризницю», розташовану між лівим трансептом Сан-Лоренцо, з яким він
свідомо конкурує, і поділяє його формат кубічного простору, увінчаного
куполом, із сірої п’єтри серени та побілених стін. Це було перше есе з
архітектури (1519–24) Мікеланджело, який також спроектував пам’ятники,
присвячені певним членам сім’ї Медічі, зі скульптурними фігурами чотирьох
пір доби, призначених для впливу на скульптурні фігури, що лежать на
архітравах, на багато поколінь. У Sagrestia Nuova можна було потрапити
через непомітний вхід у кутку правого трансепту Сан-Лоренцо, який зараз
закритий.
Незважаючи на те, що до 1524 року він вже був склеплений, амбітні
проекти його скульптури та втручання подій, таких як тимчасове вигнання
Медічі (1527), смерть Джуліо, зрештою, папи Климента VII і остаточний
від’їзд Мікеланджело до Риму у 1534 році, означало, що Мікеланджело так і
не закінчив його.
У 1976 році під новою ризницею було виявлено прихований коридор із
малюнками Мікеланджело на його стінах.
Мадонна з немовлям була першою скульптурою, яку Мікеланджело
завершив для проекту, і хоча більшість наступних статуй були вирізані до
моменту від’їзду Мікеланджело, вони не були поставлені на місце,
залишившись у безладді по всій каплиці. Пізніше, у 1545 році, вони були
встановлені Нікколо Тріболо. За наказом Козімо I, Джорджіо Вазарі та
Бартоломео Амманнаті завершили роботу до 1555 року.
Чотири гробниці Медічі були призначені для побудови, але гробниці
Лоренцо Чудового та його брата Джуліано (похованих під вівтарем біля стіни
входу) так і не були початі. Чудові наявні гробниці належать двом нещодавно
померлим і менш відомим членам родини, чия кар’єра була трагічно обірвана
їхньою порівняно ранньою смертю: Джуліано ді Лоренцо, герцог
Немурський (пом. 1514 р., 37 років) та його племінник (р. 1519, 27 років)
Лоренцо ді П'єро, герцог Урбіно, дочка якого Катерина Медічі стала
королевою Франції). Архітектурні компоненти цих гробниць схожі, а
скульптури створюють контраст.
 На головній стіні «Мадонна з немовлям» Мікеланджело оточена
святими покровителями Медічі, Космо та Даміаном. Стіна недобудована. Ці
три скульптури розміщені над прямокутним вівтарем. Скульптури святих
були вирізані не Мікеланджело. За моделями, створеними Мікеланджело,
скульптури святих покровителів були виконані пізніше Джованні Анджело
Монторсолі та Рафаелло да Монтелупо відповідно і були розміщені по
обидва боки від Мадонни з немовлям.
Статуї, що представляють членів сім'ї Медічі над їхніми гробницями
вздовж бічних стін, звернені до Мадонни, а їхні лінії зору ведуть до неї.

Бічні гробниці

У заяві в біографії Мікеланджело, яка була опублікована в 1553 році

його учнем Асканіо Кондіві і в основному базувалася на власних спогадах
Мікеланджело, Кондіві дає такий опис скульптур на двох могилах Медічі:
«Статуй чотири. , розміщені в ризниці... саркофаги розміщені перед бічними
стінами, і на кришках кожного лежать дві великі фігури, більші за життя,
тобто чоловік і жінка; вони означають День і Ніч і, в сполучення, Час, який
все пожирає… І щоб означити Час, він задумав зробити мишу, залишивши на
роботі трохи мармуру (який [план] він згодом не здійснив, тому що йому
завадили обставини), тому що ця маленька тварина безперервно гризе і
поїдає так само, як час пожирає все».
 День — мармурова скульптура Мікеланджело, датована 1526–1531
роками. Він поєднується з Ніччю на могилі Джуліано Медічі в капелі.

Ніч — скульптура з мармуру (155x150 см, максимальна довжина 194 см

по діагоналі) роботи Мікеланджело Буонарроті. Датований 1526–1531
роками, він є частиною оздоблення Нової ризниці та частиною алегорії
чотирьох частин доби. Він розташований ліворуч від саркофага гробниці
Джуліано ді Лоренцо Медічі, герцога Немурського.
Поряд зі своїм Світанком Мікеланджело черпав із стародавньої Сплячої
Аріадни для своєї скульптурної пози. (нижче копія з Пушкінського музею у
Москві)

Зоря — скульптура Мікеланджело, виконана для каплиці. Його довжина

становить 6 футів 8 дюймів. Поряд зі своєю «Ноччю» Мікеланджело черпав
із стародавньої «Сплячої Аріадни» для пози своєї скульптури. Це, у свою
чергу, вплинуло на «Діану з Фонтенбло» Бенвенуто Челліні

Сутінки — мармурова скульптура Мікеланджело, датована 1524–1534

роками. Він поєднується зі світанком на могилі Лоренцо II Медічі.
Дата закінчення роботи скульптури залишається невідомою; однак
роботи були перервані під час облоги Флоренції та відновлені в 1531 році.
Робота залишилася незавершеною в 1534 році, коли Мікеланджело остаточно
покинув Флоренцію. Сутінки, або Захід сонця, персоніфіковані як людина,
витягнуті і оголені, як і інші статуї в серії. Можливо, вони був створениі за
зразком гірських і річкових богів в арці Септимія Севера в Римі.
Якщо його пара, Зоря прокидається, Сутінки засинають. Статуя лежить,
схрестивши одну ногу за іншу, для більшої композиційної динамічності, одна
рука спирається на його стегно, щоб стримати спадаючу тканину. Інша рука
зігнута для підтримки фігури. Обличчя статуї бородате, з задумливим
поглядом, спрямованим вниз.

Серед різноманітних запропонованих іконографічних значень статуя

розглядається як емблема флегматичного темпераменту або стихій води чи
землі. Етюд Мікеланджело для «Сутінків» відомий тим, що є прикладом його
стилю вражаючих, незакінчених малюнків.

Ліхтар у верхній частині Нової Ризниці зроблений з мармуру і має

«...незвичайний багатогранник, встановлений на вершині конічного даху».
Куля на вершині ліхтаря має сімдесят дві грані та має приблизно два фути в
діаметрі. Куля та хрест, які знаходяться на вершині кулі, є традиційними
символами римської та християнської влади та нагадують подібні кулі на
церквах у плані центрального купола, таких як Св. Марія дель Фіоре та Св.
Петра. Але оскільки він розташований у приватному мавзолеї, родина Медічі
пропагує свою власну владу за допомогою кулі та хреста, лаврового вінка та
лев’ячих голов, які є символами статусу та влади.
Ліхтар, який тримає кулю, допомагає підкреслити висоту та розмір
каплиці, яка є досить маленькою. Ліхтар має висоту трохи менше семи метрів
і «...дорівнює висоті купола, який він перевершує». Ліхтар метафорично
виражає теми смерті та воскресіння. Ліхтар є місцем, куди душа могла втекти
і піти від «...смерті до потойбіччя».

Восьмигранна Cappella dei Principi, увінчана високим куполом, 59 м. у

висоту, є відмінною рисою Сан-Лоренцо, якщо дивитися здалеку. Вона
розташована на тій же осі, що й неф і вівтар, для яких вона є еквівалентом
апсидальної каплиці. Її вхід знаходиться ззовні, на площі Мадонни дельї
Альдобрандіні, і через низький склепінчастий склеп, спланований Бернардо
Буонталенті до того, як були зроблені плани каплиці вище.
Ідея розкішної Cappella dei Principi, сформульована Козімо I, була
втілена в життя Фердинандом I Медічі. Він був розроблений Маттео Нігетті
за деякими ескізами, поданими на неофіційний конкурс 1602 року доном
Джованні де Медічі, рідним сином Козімо I, великого герцога Тосканії, які
були змінені під час виконання літнім Буонталенті. Справжній витвір
придворного мистецтва, вона стала результатом співпраці між дизайнерами
та меценатами.
 Для виконання її дивовижного облицювання з мармуру, інкрустованого
кольоровим мармуром і напівдорогоцінним камінням, була заснована
майстерня твердого каменю Великого князівства Opificio delle Pietre Dure.
Мистецтво commessi, як його називали у Флоренції, поєднувало випиляні
фрагменти зразків каменів і порфіру, щоб сформувати дизайни облицювання,
які повністю покривають стіни. Результат не схвалювали відвідувачі 18-го та
19-го століть, але його оцінили як приклад смаку свого часу. Шість великих
саркофагів порожні; останки Медічі поховані в склепі нижче. У шістнадцяти
відсіках дадо знаходяться герби тосканських міст під контролем Медічі. У
нішах, призначених для розміщення портретних скульптур Медічі, дві були
виконані П’єтро Такка (1626–42), на яких зображені Фердинандо I і Козімо II.
(нижче зовнішній вигляд)