‫مدرسه الفنون و الحرف‬

‫االسم‪ :‬منه هللا مجدي ابراهيم‬

 ‫تاريخ مدرسه الفنون و الحرف‬

‫‪ ‬ظهرت حركة الفنون والحرف من محاولة إصالح التصميم والديكور في منتصف القرن‬
‫التاسع عشر في بريطانيا‪ ،‬وجاءت كرد فعل على االنخفاض الملحوظ في المعايير التي‬
‫ربطها المصلحون باآلالت وإنتاج المصانع‪ .‬ازداد نقدهم حدة بسبب العناصر التي‬
‫شاهدوها في المعرض الكبير عام ‪ ،1851‬والتي اعتبروها مزخرفة بشكل مفرط‬
‫ومصطنعة وتتجاهل صفات المواد المستخدمة‬
‫‪ ‬كان يقودها الفنان والكاتب ويليام موريس (‪ )1896 - 1834‬خالل العقد السادس‬
‫‪ ‬من القرن التاسع عشر‪.‬‬
‫‪ ‬استمرت حركة الفنون والحرف اليدوية من حوالي عام ‪ 1880‬إلى ‪ .1920‬كانت ثورة في‬
‫الفنون الزخرفية والفنية التي ركزت على خطوط نظيفة وبسيطة في األثاث وغيرها من‬
‫عناصر ديكور المنزل‪ .‬على الرغم من أن الحركة بدأت في إنجلترا ‪ ،‬إال أنها انتشرت‬
‫بسرعة عبر أوروبا وإلى أمريكا‪ .‬اليوم ‪ ،‬هو أسلوب شائع بين جامعي التحف ويحتفل‬
‫باألواني المصنوعة يدوًيا والتي تحتفي بالعناصر الطبيعية‪.‬‬
 ‫‪ ‬من أهم الخصائص التي شملتها‪ :‬تصميم األثاث‪ ،‬تصميم المجوهرات‪ ،‬تصميم‬
‫المنسوجات‪ ،‬تصميم البالط‪ ،‬تصميم ورق الجدران‪ ،‬تصميم األقمشة‪ .‬كان روادها‬
‫يدعون إلى البساطة‪ ،‬والخدمية‪ ،‬والمناسبة‪ .‬وقد تميزت باستخدام الصادق‬
‫للخامات وأساليب اإلنشاء‪ ،‬واستخدام موتيفات مستوحاة من الطبيعة‪ ،‬وااللتزام‬
‫الصادق ألصول وأساسيات الحرف وليس لإلنتاج الممكنن‪ ،‬والدعاية للديمقراطية‬
‫والوحدة االجتماعية من خالل استخدام الحرف والتصميم لألدوات للتغيير‬
‫الخصائص‪:‬‬ ‫االجتماعي‪ ،‬تجزئة خطوات التصنيع‪ ،‬كما دعت إلى البساطة والوظيفية والمالءمة‪.‬‬
‫‪ " ‬كان الحفاظ على الصفات الطبيعية للمواد المستخدمة في صنع األشياء‬
‫والتأكيد عليها أحد أهم مبادئ أسلوب الفنون والحرف" ‪ ،‬وفًقا لمتحف فيكتوريا‬
‫وألبرت في بريطانيا العظمى‪ .‬يعّر ف المتحف هذا أيًض ا بأنه "الحقيقة في المواد"‬
‫ويالحظ أيًض ا تأثير جرأة أسلوب القوطية في اإلحياء في اللون والشكل‪.‬‬
 ‫‪ ‬المنحنيات طفيفة ونادرة في قطع الفنون والحرف‪ .‬وأي زخرفة زهرية ‪ ،‬مثل تلك‬
‫المنحوتة على شكل كراسي مائلة للخلف ‪ ،‬على سبيل المثال ‪ ،‬عادة ما تكون خفيفة للغاية‪.‬‬
‫‪ ‬الفنون الخزفية ‪ ،‬والمجوهرات ‪ ،‬وغيرها من األشياء الزخرفية التي صنعت خالل هذه‬
‫الفترة غالًبا ما يكون لها طابع الفن الحديث‪ .‬أنها تميل إلى دمج عناصر مستوحاة من‬
‫الطبيعة مثل الزهور ‪ ،‬وأوراق الشجر ‪ ،‬والحيوانات ‪ ،‬والحشرات‪ .‬تميل المنسوجات من‬
‫هذه الفترة أيًضا إلى تضمين أنماط التدوير والتدفق مع أشكال زخرفية وتأثير طبيعي‪.‬‬
 ‫• ويليام موريس (‪)William Morris‬‬
‫• أغسطس ويلبي نورثمور بوجن (‪)Augustus Pugin‬‬
‫• جون راسكن (‪)John Ruskin‬‬
‫اهم الرواد‪:‬‬ ‫• ويليام ليثابي (‪)William Lethaby‬‬
‫• تشارلز آشبي (‪)Charles R. Ashbee‬‬
‫• جوستاف ستيكلي (‪)Gustav Stickly‬‬
‫• تشارلز ليمبرت (‪)Charles P. Limbert‬‬
‫اشهر االعمال الفنيه‬
 ‫‪ ‬غالًبا ما ُيطلق على ‪ Red House‬أول مبنى للفنون والحرف ‪ ،‬وكان مقر إقامة ويليام موريس‬
‫وعائلته ‪ ،‬وقد تم بناؤه على مسافة قريبة من وسط لندن ولكن في ذلك الوقت كان ال يزال في‬
‫الريف‪ .‬كان أول منزل صممه ويب كمهندس معماري مستقل ‪ ،‬والمنزل الوحيد الذي بناه‬
‫موريس لنفسه‪ .‬إن خطتها غير المتكافئة على شكل حرف ‪ ، L‬واألقواس المدببة ومجموعة الكتل‬
‫الخالبة ذات خطوط األسقف شديدة االنحدار ‪ ،‬تذكر الطراز القوطي ‪ ،‬في حين أن سقف القرميد‬
‫والبناء المبني من الطوب ‪ ،‬الخالي إلى حد كبير من الزخرفة ‪ ،‬يتحدث عن البساطة التي بشر بها‬
‫موريس ووظيفتها كمجرد إقامة ‪ ،‬على الرغم من أن التصميمات الداخلية كانت في أماكن غنية‬
‫بالجداريات من قبل إدوارد بورن جونز‪ .‬يمثل المنزل تبايًنا حاًد ا مع المساكن الفيكتورية في‬
‫الضواحي أو الريف ‪ ،‬والتي تم تزيين معظمها بشكل متقن ورائع‪ .‬سمح موقعه لموريس بالبقاء‬
‫على اتصال مع الطبيعة ‪ ،‬بعيًد ا عن قلب لندن الملوث والقذر‪ .‬التصميم ‪ ،‬الذي تضمن مساكن‬
‫الخدم الكبيرة بشكل غير عادي ‪ ،‬تحدث إلى الميول االشتراكية الناشئة لموريس وويب نحو محو‬
‫الفروق الطبقية‪ .‬لسوء الحظ ‪ ،‬أثبتت الساعات الطويلة التي قضاها موريس في التنقل عبًئا كبيًرا‬
‫على إنتاجيته ‪ ،‬وبعد خمس سنوات فقط في المنزل ‪ ،‬باعه ونقل عائلته إلى لندن فوق المتجر‬
‫الخاص بشركته‪.‬‬
‫استخدم‪:‬‬
‫‪ ‬الطوب األحمر والخشب والزجاج – بيكسليهيث ‪ ،‬لندن‬
 ‫توليب وروز‬

‫‪:‬الفنان‬
‫‪Morris & Co.‬‬
‫‪ ‬تجسد ستارة توليب وروز أنواع المنسوجات وتصميمات ورق الحائط التي أنتجتها شركة موريس‬
‫ابتداًء من ستينيات القرن التاسع عشر‪ .‬أصبح النمط الكثيف والمتشابك بدقة لنسيج الصوف ‪،‬‬
‫باستخدام أشكال منحنية ومبالغ فيها من النباتات والنباتات (وأحياًنا الحيوانات) سمة مميزة‬
‫لمنتجات ‪ Morris & Company‬للنسيج وورق الحائط في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع‬
‫عشر‪.‬‬
‫‪ ‬على عكس تصميمات موريس السابقة ‪ ،‬والتي تضمنت صوًر ا طبيعية أكثر ‪ ،‬يوضح هذا النسيج‬
‫تحركه إلى ما بعد التقليد نحو الشعور بالتجريد خالل حياته المهنية الناضجة‪ .‬تتنبأ األشكال‬
‫المسطحة والتأكيد على الخط بأسلوب الطبيعة الذي استخدمه الفن الحديث الحًقا ‪ ،‬ويلفت االنتباه‬
‫إلى طبيعة نسيج السطح الخشن للصوف ‪ ،‬وبالتالي يكشف عن الصدق في المواد‪ .‬عالوة على ذلك‬
‫‪ ،‬فإن الجودة “ المعلقة” لصور النباتات والزهور تتحدث عن الطريقة التي تغطي بها الكروم‬
‫سطح الجدار الخارجي بالكامل – تماًم ا مثل الستارة التي من المفترض أن تغطي مستوى النافذة‬
‫بالكامل ‪ ،‬مما يخلق انسجاًم ا بين العناصر الطبيعية واإلنسان – سلع مصنوعة ‪ ،‬في الواقع تعمل‬
‫على سد أو طمس الحدود بين العالم الطبيعي الخارجي والداخلي ‪ ،‬حتى عندما تكون الستارة مغلقة‬
‫تماًم ا‪.‬‬
‫‪ ‬بقدر ما تتطلع األشكال هنا إلى األمام نحو فن اآلرت نوفو ‪ ،‬فإن جودتها المسطحة تتطلع‬
‫أيًض ا إلى الوراء نحو أشكال النباتات والعناصر الحية كما هو موضح في النوافذ ذات‬
‫الزجاج الملون القوطي ‪ ،‬ويمكن أيًض ا القول إن الخطية المنحنية للنباتات تحاكي األشكال‬
‫الزخرفة القوطية‪ .‬وبهذا المعنى ‪ ،‬فإن النسيج يكشف عن خلفية موريس وحبه للقوطية‬
‫بقدر ما هو تجربة رسمية تطلعية‪.‬‬

‫‪ ‬ستارة من الصوف ‪ ،‬نسج من القماش الثالثي – متحف كوبر هيويت ‪ ،‬مدينة نيويورك‬
 ‫سمور‬

Grueby :‫الفنان‬
Faience
Company
 ‫‪ ‬يمثل بالط مترو األنفاق هنا الطريقة التي أصبح بها اإلنتاج الضخم سمة مميزة لحركة‬
‫الفنون والحرف اليدوية في الواليات المتحدة ‪ ،‬وفي النهاية وضع حًد ا لالستخدام الواسع‬
‫النطاق للحرف اليدوية من قبل معظم شركات التصميم‪ .‬تأسست ‪ Grueby‬في ‪ 1894‬في‬
‫‪ ، Revere‬ماساتشوستس ‪ ،‬وكانت معروفة في المقام األول بإنتاجها للمزهريات الفخارية‬
‫الفنية ‪ ،‬وغالًبا ما تستخدم التزجيج األخضر غير الالمع من الخيار الذي يمكن رؤيته هنا‬
‫أيًض ا‪ .‬لكن الشركة اشتهرت أيًض ا بالبالط المعماري الذي أنتجته بدًال من ذلك في قوالب‪.‬‬
‫في عام ‪ ، 1904‬حصلت الشركة ‪ ،‬التي بنت اسًم ا لنفسها من خالل حصولها على العديد‬
‫من الميداليات الذهبية في المعارض الدولية ‪ ،‬على عقد لتركيبات البالط المصور في‬
‫محطات خطوط ‪ Interborough Rapid Transit‬الجديدة في مترو أنفاق نيويورك‪.‬‬
‫ومع ذلك ‪ ،‬لم يكن هذا كافًيا‪ :‬أجبرتها المنافسة في اإلنتاج الضخم لشركة ‪ Grueby‬على‬
‫اإلفالس في عام ‪، 1909‬‬
 ‫‪ ‬يعتبر البالط مهًم ا للفنون والحرف اليدوية في العديد من النواحي‪ .‬القندس ‪ ،‬مثل معظم‬
‫بالطات المحطات األخرى التي تنتجها ‪ ، Grueby‬يتذكر الصور الطبيعية أو الريفية‬
‫المميزة للحركة ويوفر ترياًقا أكثر نعومة للطابع الصناعي للمحطات (تؤكده األلوان‬
‫الطبيعية)‪ .‬هنا ‪ ،‬القندس له معنى مزدوج ‪ ،‬حيث تم تسمية ‪ Astor Place‬على اسم عائلة‬
‫‪ ، Astor‬الذين بنوا ثروتهم جزئًيا من خالل محاصرة الفراء للقنادس في شمال غرب‬
‫المحيط الهادئ ؛ من ناحية أخرى ‪ ،‬فإن كلمة “‪ ”Astor‬نفسها مرادفة تقريًبا للكلمة‬
‫الالتينية التي تعني سمور ‪“ ،‬كاستور”‪ .‬يحيط القندس بإطار بسيط بتصميم هندسي‬
‫وتضاريس منخفضة من اإلكليل ‪ ،‬مما يؤكد على استواء السطح‪.‬‬

‫‪ ‬بالط خزفي – محطة مترو أنفاق أستور بليس ‪ ،‬مدينة نيويورك‬

 ‫جامبل هاوس‬

‫& ‪: Greene‬الفنان‬
‫‪Greene‬‬
 ‫‪ ‬إذا كان البنغل هو منزل الفنون والحرف الجوهري ‪ ،‬فيمكن وصف منزل غامبل بأنه مثال‬
‫“متضخم” مثالي‪ .‬تم تصميم المنزل من قبل الشركة المعمارية لألخوين جرين آند جرين ‪،‬‬
‫ماساتشوستس يزرعون إلى جنوب كاليفورنيا ‪ ،‬للمدير التنفيذي الذي يحمل نفس االسم لشركة‬
‫بروكتر آند غامبل ‪ ،‬ويوضح المنزل الطريقة التي تحولت بها مفاهيم الحركة عن البساطة‬
‫والراحة المنزلية إلى محميات للطبقات العليا ‪.‬ال يزال أفضل مثال على األعمال المعمارية لـ‬
‫‪ Greenes‬ويوصف أحياًنا بأنه نموذج لنمط ‪.Western Stick‬‬
 ‫‪ُ ‬يظهر ‪ Gamble House‬االنسجام مع الطبيعة في جميع النواحي تقريًبا‪ .‬يتجسد شكلها‬
‫األفقي المنخفض من خالل الشرفة المغطاة في الطابق الثاني والشرفة الملتفة الممتدة من‬
‫المدخل األمامي إلى الحديقة الخلفية‪ .‬يبدو أن لون الزيتون الملون أللواح األلواح الخشبية‬
‫يمتزج تقريًبا مع األشجار الخضراء ويقابله الخشب الملون إلطارات األبواب والنوافذ‪.‬‬
‫يمتد هذا اللون البني إلى الداخل ويتكاثر بترصيعات في أسطح مختلفة ‪ ،‬مما يخلق إحساًسا‬
‫باالستمرارية بين الخارج والداخل‪ .‬يتم تعزيز هذا التناغم أخيًر ا من خالل الزجاج الملون‬
‫للباب األمامي ‪ ،‬والذي يتميز بصور من خشب الصنوبر األسود الياباني ‪ ،‬مع االعتراف‬
‫بموقع المنزل على حافة المحيط الهادئ‪ .‬في غضون ذلك ‪ ،‬ينضح الداخل بدفء لطيف‬
‫وإحساس بالراحة غير الرسمية على الرغم من عدم اإلضاءة الساطعة ‪ ،‬جودة مرغوبة‬
‫للغاية في مسكن الفنون والحرف اليدوية‪ .‬أخيًرا ‪ ،‬صمم ‪ Greenes‬المنزل باهتمام كبير‬
‫باألمانة الهيكلية ‪ ،‬حيث تمد العوارض الخشبية الموجودة أسفل السقف إلى نهايات‬
‫األفاريز وفضح النجارة على الساللم والعوارض واألعمدة في الداخل‪.‬‬
 ‫بوفيه‬

‫الفنان‬: Charles
FA Voysey
 ‫‪ ‬توضح خزانة ‪ Voysey‬الجانبية جيًد ا العديد من مبادئ أثاث الفنون والحرف اليدوية‪ .‬يبدو التصميم‬
‫المباشر عائلًيا لدرجة أن المرء قد يخطئ تقريًبا في كونه قطعة من الفن الشعبي‪ .‬ترتكز الخزانة‬
‫الجانبية على أربع دعامات تبدو أنها تكاد تكون رفيعة للغاية بحيث ال يمكنها حمل كتلتها ؛ إنها بسيطة‬
‫للغاية ‪ ،‬حيث ال تحتوي األقدام على تركيبات ‪ ،‬وتنتهي في منصات دائرية ضحلة قد يكون الغرض‬
‫منها حمل الشموع ‪ ،‬مما يؤكد الطابع المناهض للحداثة للبيئة التي كان من المفترض أن تشغلها هذه‬
‫القطعة‪ .‬الخشب ‪ ،‬المناسب ‪ ،‬من خشب البلوط ‪ ،‬وهو اختيار شائع جًد ا ألثاث الفنون والحرف اليدوية ‪،‬‬
‫والذي تم حفره لفضح الحبوب ‪ ،‬وملوًنا للتأكيد بصرًيا على نسيج المادة‪ .‬تنظيم تخزين الخزانة الجانبية‬
‫نزيه ومبسط‪ :‬خزانة تحتوي على رف محتمل ‪ ،‬عداد ‪ ،‬ورف فوقها يعلق على الظهر‪ .‬عمليا ال شيء‬
‫مخفي أو معقد عن القطعة‪.‬‬
 ‫‪ ‬تتكون الزخرفة الوحيدة الملحقة باللوحة الجانبية من مفصالت نحاسية داكنة بارزة على‬
‫أبواب الخزانة ‪ ،‬والتي تنتهي بقواطع على شكل قلب‪ .‬يبدو أنها الجزء الوحيد من اللوحة‬
‫الجانبية الذي يربط القطعة ببعضها البعض ‪ ،‬مما يعزز اإلحساس بالصالبة والمتانة ‪،‬‬
‫بينما توفر منحنياتها ترياًقا للخطوط المستقيمة الشديدة‪ .‬تبدو المفصالت كما لو أنها ُسرقت‬
‫من باب كاتدرائية قوطية وأعيد استخدامها ‪ ،‬مما يمنح اللوحة الجانبية هواًء ا خادًع ا يجعلها‬
‫أقدم مما هي عليه بالفعل وتؤكد على االرتباط بالعصور الوسطى ‪ ،‬التي اشُتقت الفنون‬
‫والحرف اليدوية من جمالياتها‪.‬‬

‫‪ ‬البلوط والنحاس – متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون‬