Professional Documents
Culture Documents
darom2008מאמרים PDF
darom2008מאמרים PDF
Printed in Israel
תשס“ח 2008
תוכן העניינים
7 ברכות
13 פסטיבל קולנוע דרום 2008או שדרות כמשל
“דרום” הוא סוג של הצהרה ,סוג של התרסה .פסטיבל קולנוע דרום שלנו מבקש להציג בפניכם
יצירה שאיננה נכנעת למרכז המוכר ,הבטוח והצפוי .לדרום ,המקומי והגלובלי ,יש שפה משלו.
המסר הייחודי של כל מה שנדחק להיות “דרומי” (מלרע) מבקיע מהפסטיבל שלנו בעוצמה
גדולה ועתיד להיות בשורה לרבים .פסטיבל קולנוע דרום פורץ דרך חדשה .עוד ידובר בו.
גאלב מג'אדלה
שר המדע התרבות והספורט
[]
אוצרות דרום 2008
עולמיות של סרטים של יוצרי קולנוע צעירים מהדרום ,בוגרי המחלקה לקולנוע וטלוויזיה
במכללת ספיר .בשנים האחרונות סרטים אלו זכו להערכה ארצית ועולמית רבה .ואני בטוח
כי גם השנה יצאו מכאן בשורות קולנועיות מרתקות.
שאו ברכה חמה להצלחה ולהנאה ואנו כבר מצפים לפסטיבל הבא בתקווה שיתקיים
באווירה יותר שלוה ונינוחה.
מיכה חריש
יו"ר המועצה הישראלית לקולנוע
פסטיבל הסרטים הבינלאומי לקולנוע המתקיים בשדרות ,הוא אירוע תרבותי חשוב ,המוסיף
נופך לחיי התרבות בעיר.
הסרטים בפסטיבל חוצים גבולות ולאומים ,שוברים מחסומים תרבותיים ,מקרבים אותנו
אחד אל השני ומלמדים אותנו ,הצופים על עולמו התרבותי של האחר.
פסטיבל קולנוע דרום מתקיים בתוך אחד האזורים הסבוכים והטעונים בישראל
העכשווית .קיומו של פסטיבל במקום שכזה הוא אמירה חברתית ותרבותית ,הסרטים
המוקרנים במסגרת הפסטיבל מנסים להתמודד עם סוגיות אנושיות ותרבותיות מרתקות,
אני תקווה כי באמצעות היצירה הקולנועית תצליחו לגשר ולקרב בין מגוון האנשים המרכיב
חבל ארץ זה.
המועצה הישראלית לקולנוע שמה לה למטרה לקרב את הפריפריה הגיאוגרפית
והחברתית לעולם היצירה הקולנועית .השנה במסגרת הפסטיבל תקיים המועצה את טקס
חלוקת פרס אמנות הקולנוע לחמישה זוכים שהצטיינו בתחום היצירה הקולנועית .אני מזמין
כל אחד ואחת באופן אישי לקחת חלק בפסטיבל ובטקס שיתקיים ביום שלישי ,ה– 3במאי,
באולם סינמטק שדרות ואני תקווה כי ניפגש שם.
אני מאחל לכם שהפסטיבל יתקיים באווירה שלווה ונינוחה.
ברכות
מנשה סמירה
מנכ"ל הרשות השנייה
הרשות השנייה מברכת את המשתתפים בפסטיבל דרום בשדרות .מזה מספר שנים תומכת
הרשות השנייה בפסטיבל דרום וזאת מתוך הכרה בחשיבותו ומתוך הרצון לתמוך בתושבי
הדרום ואזור שדרות .השנים האחרונות היו ללא ספק קשות אך בין מטח למטח הצלחתם
בגאון ליצר שגרת חיים עדינה ומפוארת הראויה להערכה ולהוקרה של כל עם ישראל.
הרשות השנייה תומכת מזה שנים ביצירה הישראלית וביוצרים והיא בוודאי מברכת על קיומו
של מפעל קולנועי חשוב זה אשר מביא את הקולות השונים והמגוונים של החברה הישראלית.
השנים האחרונות היו שנים פוריות לקולנוע הישראלי ,שבמהלכן הוקרנו סרטים ישראלים
ברחבי העולם וזוכו בפרסים מכובדים בפסטיבלים השונים .אני מקווה ומאמין שמגמה זו תלך
ותתעצם וכי גם בשנים הבאות יקצור הקולנוע הישראלי הצלחה ויזכה להוקרה שלה הוא ראוי.
הרשות השנייה מהווה אמנם בית גם ליוצרים ותיקים ,אך חשיבות מיוחדת מיוחסת על–
ידה לתמיכה בדור ההמשך וזאת באמצעות סיוע ליוצרים הצעירים המצויים בתחילת דרכם,
דוגמת היוצרים ממכללת ספיר .כחלק ממחויבות זו משדרת הרשות מידי שבת בצהריים
בערוץ 2רצועת סרטים של יוצרים צעירים .אנו מאמינים כי מתן הזדמנות ליוצרים אלה
להציג את יצירותיהם בערוצי הברודקאסט המסחריים מעניקה להם רוח גבית ומסייעת
להביא לטלוויזיה ולקולנוע פנים חדשות ויוצרים חדשים.
אני מברך את כל העושים במלאכה על קיומו של הפסטיבל ומאחל הצלחה לסרטים
וליוצרים המתמודדים בתחרות.
קשת
זו השנה החמישית שקשת שותפה לפסטיבל קולנוע דרום ־ זהו קולנוע שחשיבותו חורגת
מעבר לתוצריו המוגמרים .זהו קולנוע שכוחו ראשית לכל בעצם עשייתו .חלק מהסרטים
המשתתפים בפסטיבל נעשו ממש כאן תחת איום הקסאמים .זו ההוכחה שעשייה ,תרבות
וחיים מתוך הוויה יוצרת הם התשובה המנצחת מול המציאות.
אוצרות דרום 2008 1 0
זר ברכות לקיום פסטיבל קולנוע דרום השביעי ,לעידוד היצירה הקולנועית ,טיפוח הדור
הצעיר של אמני היצירה הקולנועית ,והצגת סרטי קולנוע איכותיים ברמות בינלאומיות.
תרומתכם משמעותית שבעתיים ,כאשר פעילותכם מתבצעת בפריפריה באזור הדרום,
מאפשרת לכישרונות רבים ממגזרי אוכלוסיית הדרום ,הנגב ושאר אזורי הארץ ,למצות את
יכולתם ,להצבת אתגרים מול ענקי הקולנוע והטלוויזיה ,ולהוביל אותם לפסגות היצירה
הקולנועית.
אני מקווה שהשקט והביטחון ,ישובו להיות מנת חלקנו ,ושדרות תחזור לשמש מוקד,
לפעילותו של פסטיבל קולנוע דרום .הנני מאחל לכם הצלחה בחמשת ימי הפסטיבל,
והגשמת שאיפותיכם לתפוס מקום נכבד בפסטיבלי הקולנוע הבינלאומיים.
11 ברכות
אלון שוסטר
ראש המועצה האזורית שער הנגב
מכללת “ספיר” הינה שותפה מלאה לחזית האזרחית המתמודדת עם גלי האלימות
החוזרים ונשנים באזורנו .אני יודע את תעצומות הנפש הנדרשות מסטודנטים ומרצים
המקיימים שיגרת לימודים ותובענות אקדמית בסביבה בלתי שגרתית.
המחלקה לקולנוע וטלוויזיה היא מעמודי התווך של המכללה ומהווה את אחד מפניה
הייחודים :פנים שמתבוננות באדם ,בערגתו ,שמחותיו וחשבונות נפשו .פסטיבל “קולנוע
דרום” הינו מסורת שעלינו לשמר בכל תנאי .למרות “המצב” ...ובגללו.
בשם תושבי “שער הנגב” בפרט וצפון הנגב בכלל ,אני מבקש להוקיר את פעילותכם,
תלמידי המכללה וסגל המורים והנהלת המכללה .אני מברך אותנו ,תושבי הקהילה המקומית,
על שזכינו לחלוק את חיינו עימכם .פסטיבל מוצלח.
יחיאל זוהר
ראש עיריית נתיבות
אני מברך את באי פסטיבל קולנוע דרום ,את המארגנים והיוצרים להצלחה מרובה.
פסטיבל קולנוע דרום הוא חוליה נוספת בשרשרת פעילות של מכללת ספיר בנגב,
אשר אינה צריכה הוכחה למעורבותה הפעילה בחיי הקהילה ולהיותה בית אקדמי למאות
סטודנטים מהנגב ובכלל זה בני העיר נתיבות .פסטיבל קולנוע ייחודי זה מעניק במה
ליוצרים צעירים ־ רבים מהם מבני הנגב ־ להציג את יצירותיהם ומשמש בית יוצר למפגש
עם אנשי קולנוע ותיקים ומנוסים.
בשנה החולפת על רקע המצב הבטחוני הסכמנו לארח בעירנו את הפסטיבל ואני מברך
על ההחלטה השנה לקיים את האירוע היוקרתי החשוב דווקא כאן מתוך הכרה שאסור לנו
אוצרות דרום 2008 1 2
לתת למבקשי רעתנו לשבש את שגרת חיינו .במסגרת הפסטיבל שנערך אשתקד בנתיבות
התוודענו מקרוב להווי המיוחד של הפסטיבל ,לכישרון הרב של היוצרים ולרוח המיוחדת
של ביה“ס לקולנוע בספיר .היתה זו עבורנו זכות גדולה והנאה מרובה לארח את הפסטיבל
על אלפי מבקריו.
אני מבקש לאחל לכם פסטיבל פורה ומהנה ,מעורר עניין והשראה ,פסטיבל שיפתח
לציבור בישראל ובעולם צוהר אל הנעשה כאן בנגב.
בני כהן
מנכ"ל סינמטק שדרות
אין זה טריוויאלי לקיים פסטיבל בעת הזו בסינמטק שדרות ,אך דווקא בשל כך חשיבותו
גדלה .באזור שחי ,נושם ויוצר קולנוע מיוחד עם שפה דרומית ייחודית הפסטיבל הוא רגע
שיא של מגוון היצירה שנעשתה כאן בדרום ובמקומות פריפריאליים בעולם.
השילוב בין פסטיבל קולנוע דרום לסינמטק שדרות עושה את החוויה הקולנועית
למרגשת כל כך.
היו שלום ושאו ברכה!
פסטיבל קולנוע דרום 2008
או שדרות כמשל
פסטיבל קולנוע דרום 2008הוא הפסטיבל הקשה ביותר שאנחנו עומדים מולו ,אולי
משום שאנחנו נדרשים להתעמת מול עצמנו ומול כל מה שאנחנו מאמינים בו .אין לנו
יותר מעקפים אל מול מציאות בה אנחנו חיים ובתוכה אנחנו יוצרים .על פי התכנית זה
הולך להיות הפסטיבל הטוב ,העשיר והמדויק ביותר בתוכנו ,מאז שייסדנו ומיסדנו זאת,
במקום הכי פחות צפוי והכי חסר סיכוי לבנות קהילה ומרכז של יצירה קולנועית ותרבותית
וכל זאת בתוך מלחמה שרוחשת סביבנו .הדרום בוער משני צדי הגבול כבר כמה שנים
ובתוך כל זאת יצרנו בית ספר לקולנוע ,שצמח תוך שבע שנים ,מארבעים סטודנטים לארבע
מאות סטודנטים ,אנחנו מתעתדים להגיש תכנית לימודי תואר שני ,יצרנו כתב עת ופסטיבל
קולנוע ,שבשנה שעברה אירח אלפים רבים של מבקרים והפך לאחד מאירועי התרבות
הקולנועיים הייחודים והמקוריים בארץ.
השנה אנחנו הולכים לפתוח עם טרום בכורות נפלאות של סרטים חשובים ומרתקים
ב ק ו ל נ ו ע ה י ש ר א ל י ־ שבעה של שלומי אלקבץ ורונית אלקבץ עם שלל כוכביהם,
שבדומה לולקחת לך אשה ,מציב במרכז הסרט קונפליקט שקורע בין האינדיווידואל
שמבקש את דרכו שלו אל מול ציווי משפחת שאמנם מספק חום תמיכה והקשר ,אך במקביל
חונק .ואלס עם באשיר ,סרט מרתק ,מהפנט ומטריד ביותר של ארי פולמן ,בו הוא חוזר
חזרה למקומות החשוכים ומכריח אותנו להסתכל פנימה מחדש לעבר עולם מסויט שאנו
מנסים להימנע מלהביט אליו .שני סרטים אלו משתתפים במסגרות היוקרתיות ביותר של
פסטיבל קאן וההקרנה הראשונה בארץ מתקיימת אצלנו בפסטיבל .בכורה לסרט החדש של
רשף לוי איים אבודים ,שנועל את הפסטיבל ,מציע נקודת מבט מפויסת מעט יותר ,אך לא
פחות מכאיבה אל מול ההתבגרות של מדינה שהיא בת .60
טרום בכורות נוספות בקולנוע הישראלי לאורנה לוי בדרמה חדשה לנשום אוויר
־ דרמה קאמרית עדינה וכואבת שפורמת ביד עדינה מרקם של זוגיות תוך כדי נסיעה
תמימה לים של אשקלון .דרמה שהייתי מכנה אותה פוגלית ברוח לנוכח הים של דוד פוגל.
ג‘אד נאמן עם סרט תיעודי חדש ־ זיטרה ,בתארו דרמה מהעבר של ניסיון כושל להעלות
[]13
אוצרות דרום 2008 1 4
מחזמר בגטו טרזין ,מבקש דרך שפה קולנועית מקורית לברר אפשרות של פיוס בין צעירים
ישראלים וצעירים גרמניים .לראשונה בפסטיבל ,שני בוגרים שלנו ,עם סרט ביכורים
ראשון ,עמרם יעקובי בסרטו האשה של אלף הקולות ,יצירה קולנועית פואטית ,המתכתבת
עם פאראדז‘נוב וטרקובסקי וחיים שדמי עם יש לי קבוצה להציל ,שמבקש למצוא בספורט
אידיאלים האבודים.
בתכנית ק ו ל נ ו ע ד ר ו ם ה ח ד ש אנו מציגים בבכורה 20יצירות חדשות מבית
היוצר של בוגרי בית ספר לקולנוע ב‘ספיר’ מול בחירתם של חבר השופטים ־ גל זייד,
שחקן תסריטאי ומנהל הדרמה ב ק ש ת ,פרופ‘ אנדרי קרקובסקי ראש בית הספר לקולנוע
ומדיה ב סיטי קולג‘ ניו יורק וז‘וזף דדון ,אמן רב תחומי ,שחי בין אופקים ,ניו יורק ופריז.
יצירות חדשות אלו של יוצרים צעירים מתארות חיים בשדרות על קו הגבול של עוטף עזה
( 18קילומטר ,סאלם דוד); שסע בזהות בעקבות שירות ביחידות קרביות של מסתערבים
(לילה לא שקט); חיפוש אחר זהות שסועה ומפוצלת של אשה דתיה שגדלה בדרום אפריקה
וקרועה בין אמה הביולוגית הלבנה ,לאשה השחורה שגידלה אותה (שיר ערש); קולנוע
חדש בין רהט למואסי ששובר את כל המוסכמות ,אודות הסכסוך ,כהתקרבנות צדקנית
שמובילה לעוד ועוד אבדן (בעבוס); תכניות טלוויזיה חדשות עם התנסות ראשונה בז‘אנרים
(ההיסטוריה המטורפת של העולם ,בקרוב אצלך ,מעלה אבק); ווידיאו דאנס; דקה דרום
־ יצירות ניסיוניות של קולנוע קצר המספר מהו הדרום ויצירה קולנועית חדשה באמצעות
מצלמת סופר 8ללא סאונד העוסקת בקשר בין קולנוע לשירה.
במקביל אנחנו מקיימים תכניות מעמיקות ודיונים סביב יהדות בקולנוע הישראלי
וסביב המושג של לשון קודש ,שפת חול שם סרטה החדש של נורית אביב ,בעקבותיו אנחנו
מפגישים בין פרופ‘ זאב צחור ושני משוררים ־ חיים גורי מדור הפלמ“ח ושמעון אדף
מהדור החדש ,בן העיר שדרות .פרופ‘ חביבה פדיה המטפלת במושג השפה וההגירה דרך
שירה וקולנוע ,דוד וולך ,רפאל נג‘ארי וז‘וזף (יוסף) דדון ,שמביאים את היהדות והדת ,כתוכן
שמתפרץ ותובע לו מקום משל עצמו בקולנוע הישראלי.
תכנית ק ו ל נ ו ע ע ו ל ם ,עם בכורות מדרום מזרח אסיה קולנוע מרהיב ומתוחכם
בשילוב של מיתולוגיות עתיקות יומין לעיצוב ותפיסה פוסט מודרנית וקולנוע הודי,
שמקבל פוקוס מיוחד ובו אנחנו מארחים יוצרים בולטים מבוליווד והקולנוע העצמאי של
הודו .התפיסה כי הדרום מהווה מרכז של קהילות ,שמקורן אינו דווקא מצפון אמריקה
15 פסטיבל קולנוע דרום 2008או שדרות כמשל
בשדרות מקום מאיים ויש להודות על האמת ,כי שדרות ונתיבות (המרוחקות כשעה נסיעה
מתל אביב) ,היו עבור האזרח הממוצע בישראל ,גם לפני מתקפות הקאסמים ,רחוקות הרבה
יותר מאילת או החרמון .למרות כל זאת אני כותב לכולכם לבוא לשדרות להיות שותפים
לאירוע ,שבו יוצרים קולנוע מדברים קולנוע וחוגגים את ניצחון היצירה והתרבות על
איוולת המלחמה.
פסטיבל קולנוע דרום מבקש להיות נושא בשורה של חיים ותקווה משותפים באזור
פצוע כואב ומייאש זה ושלא תהיינה טעויות לאף אזרח בארץ הזו ,הגר במרכז .אף אחד
מאיתנו אינו מנותק מהגורל של חיים אזרחיים במזרח התיכון ובמובן זה ,שדרות היא
מקרה מבחן בלבד וכישלונה הוא כישלון החברה כולה .אני בתוך תוכי מייחל ליום שבו
חלק מפסטיבל קולנוע דרום יתקיים בחלקו גם בעיר הדרומית עזה ויחד נחלוק אירועים
תרבותיים משותפים ,שבאמצעותם נדע להתחיל ולגשר על איבה ,חוסר אמון והתקרבנות
הדדית ,שלא מובילה אותנו לשום מקום חוץ מחורבן.
מחכה לכולכם ורוצה שתראו בחגיגת הקולנוע הייחודית שתפסה לה מקום של כבוד
בחיי התרבות בארץ את ההזדמנות לבוא ולהיות חלק מהמקום החשוב ביותר בארץ היום
־ שדרות.
אבנר פיינגלרנט
ראש בית הספר לקולנוע וטלוויזיה ־ ‘ספיר’
יוזם ומנהל פ ס ט י ב ל ק ו ל נ ו ע ד ר ו ם
קולנוע ישראלי
זה כבר לא סוד .משהו טוב עובר על הקולנוע הישראלי בשנים האחרונות .הסרטים הישראלים
מככבים באופן קבוע בפסטיבלי הקולנוע היוקרתיים בעולם ואף קוצרים פרסים חשובים.
הקולנוע הישראלי יוצר סקרנות אדירה בקרב הקהל הבינלאומי שבמשך שנים העניק לו
יחס צונן וקר .אך חשוב מכל ,דומה כי הקהל הישראלי השיב את אמונו בקולנוע הישראלי
ומתחיל לחזור אל אולמות הקולנוע בכדי לצפות ביצירות מקומיות שמדברות עליו ואליו.
מדובר בהישג מרשים לכל הדעות שקובע רף חדש עבור הקולנוע הישראלי.
בהקשר הזה מתהדר פ ס ט י ב ל ק ו ל נ ו ע ד ר ו ם 2008בשתי יצירות ישראליות
שכבר זכו לכבוד וליוקרה עוד בטרם יציאתם לאקרנים בישראל ־ שבעה ,סרטם החדש של
רונית ושלומי אלקבץ שנבחר לפתוח את המסגרת היוקרתית של שבוע המבקרים בפסטיבל
קאן והמספר את סיפור התפוררותה של משפחת אוחיון מקרית ים ,וואלס עם בשיר סרטו
החדש והמסקרן של ארי פולמן שהתקבל לתחרות הרשמית של פסטיבל קאן הקרוב ויתחרה
על פרס דקל הזהב היוקרתי ,סרט המתמודד עם זיכרונותיו של במאי הסרט ממלחמת לבנון
הראשונה .שני הסרטים הללו הם רק חלק מרשימה מכובדת המונה 20סרטים ישראלים
בפסטיבל ,מתוחם 11בבכורה או טרום בכורה ארצית .את הפסטיבל ינעל סרטו האוטוביוגרפי
החדש של רשף לוי ,איים אבודים ־ סרט מריר מתוק החוזר אל הנוסטלגיה של שנות ה–80
כשברקע האירועים שעברו על מדינת ישראל מאז.
אין ספק כי הצלחתו של הקולנוע הישראלי מחייבת המשכיות ובניית מסורת .מסורת
שכזו יכולה להיווצר ,בין היתר ,דרך דיאלוג ביקורתי מתמיד אל מול היצירות הקולנועיות,
דיאלוג שיוביל להתבגרות ולהתעצמות של הקולנוע בישראל .בהקשר הזה חרת פ ס ט י ב ל
ק ו ל נ ו ע ד ר ו ם על דגלו לתת כל שנה במה מכובדת ליצירה קולנועית ישראלית ולקיים
סביבה דיון משמעותי .דיון שכזה מוצא את ביטויו בספר זה בשמונה מאמרים מעמיקים
שנכתבו סביב יצירות קולנועיות המוצגות השנה בפסטיבל על–ידי מיטב החוקרים ואנשי
הרוח מהתחום; ד“ר ענר פרמינגר מציג שני מאמרים ,האחד מהווה ניסיון שאפתני לקשור
בין מגמות מסוימות בהתפתחותו של הקולנוע הישראלי לבין תמורות תרבותיות וחברתיות
שהתחוללו בחברה הישראלית מטרום המדינה ועד שלהי המאה העשרים ,והשני מנסה להציע
[]17
אוצרות דרום 2008 1 8
קריאה בין–טקסטואלית לסרטו של דוד וולך ,חופשת קיץ; שמעון אדף בוחר להציג טקסט
אפוריסטי שנכתב בהשראת לשון קודש שפת חול ,סרטה החדש של נורית אביב העוסק
בתהליך החילון שעברה השפה העברית; ד“ר יעל מונק מציגה חיבור מרתק הדן באופני
עיצוב זיכרון השואה בישראל בעקבות סרטו החדש של ג‘אד נאמן ,זיטרה ,המציע מערך
זיכרון חדש המושתת על פיוס וצדק; יעל בן צבי דנה בסרטו החדש של ערן ריקליס ,עץ
לימון ,בזיקה לשני מסורות קולנועיות שונות ,זו הישראלית אל מול זו הפלסטינית וחושפת
כמה תובנות מאלפות; דרורית גור–אריה ,ד“ר איבון קוזולובסקי–גולן וקציעה אלון ,שלוש
חוקרות מובילות ,מציעות ,כל אחת בדרכה ,קריאה ייחודית ומאתגרת ליצירות הקולנוע
השאפתניות של ז‘וזף (יוסף) דדון.
19 קולנוע ישראלי
סרט פתיחה
שבעה
ישראל ,2008 ,עלילתי 112 ,דקות ,עברית ,מרוקאית ,צרפתית ,תרגום לעברית.
הקרנת טרום בכורה
קריית ים ,ינואר .1991מלחמת המפרץ בעיצומה .בני משפחת אוחיון המונה שבעה אחים ושתי אחיות ,מאבדים
את אחיהם מוריס ,מותו מכה בהפתעה מוחלטת .מוריס ,היה אח אהוב מאוד והחזיק את המשפחה מאוחדת.
באותו הזמן ,המפעל המשפחתי שפרנס את רוב בני המשפחה עומד בפני פשיטת רגל וכולם מנסים להתנער
מהאחריות לעסק המשפחתי הכושל .הסיפור נפתח בבית הקברות .משם הם הולכים ,כנהוג ,לביתו של הנפטר
ולא יעזבו את פתח הבית למשך שבעת ימי האבל .האוכל רזה .הלינה משותפת ,בסלון הדירה על מזרנים
דקים ,ללא גילוח ,מקלחת או החלפת בגדים למשך השבוע כולו.
זהו סיפור רוחב המתאר את התדרדרות המבנה המשפחתי המורחב לטובת עצמאות אישית ,דרך סיפורם
האישי של כל אחד מתשעת בני המשפחה וסיפורם כקבוצה.
באוויר מרחף איום הסקאדים .כל הנוכחים נושאים אתם בקביעות את מסכות האב"כ ומצפים להתקפה בכל
רגע .בזמן שבעת ימי האבל ,מוטל טאבו מוחלט על כל עיסוק שאינו התאבלות על המת .אבל לאט לאט
מתחילים להופיע הבקיעים הלא מעטים שכולם מנסים לטייח כל הזמן .זה חזק מהם.
בין הבעיות המשפחתיות הגדולות ,כסף ,המפעל ,האבל ,ובין הבעיות האישיות של כל אחד ,אהבה ,קנאה,
כבוד ,נאמנות ,מתחילים להופיע הקרעים וקשה לאחותם .המשפחה צועדת בבטחה אל תוך חורבן כללי
של המהות שלה .ערכי המשפחה שמלכדים אותם מזה דורות הולכים ומתפוררים .ובני המשפחה מתחילים
להתרחק יותר ויותר האחד מהשני .אין לאן ללכת ,אין לאן להימלט .בני המשפחה שמאבדים את עצמם בתוך
הקבוצה נלחמים על עצמאותם עד לפיצוץ בלתי נמנע שיתכן שאין ממנו דרך חזרה.
תודה מיוחדת לפסטיבל הקולנוע בירושלים.
אוצרות דרום 2008 2
0
סרט נעילה
איים אבודים
ישראל ,2008 ,עלילתי 103 ,דקות ,עברית.
הקרנת טרום בכורה
השנה היא .1980בכפר סבא הקטנה של ישראל הנאיבית ,מתגוררת משפחת לוי .משפחה מרובת ילדים,
מאוחדת ,ססגונית ורועשת .אבי המשפחה הוא קבלן ,המגדל בפאנטיות קקטוסים שהוא מוצא ברחוב ,ומטיף
לילדיו על החשיבות העילאית של הגשמת החלומות שלהם .בן אדם בלי חלום ,על פי האב ,משול למת.
אם המשפחה ,מתרוצצת בין סירי אוכל גדושים ומרביצה בילדיה תורה אחת -נאמנות משפחתית טוטאלית.
עליהם לשמור אחד על השני בכל מחיר ולמרות המחיר.
האידיליה המשפחתית נשברת לרסיסי כאב ,כאשר האחים התאומים מתאהבים בנערה החדשה שהגיעה לעיר,
כשהיא מרחפת על ענן משכר של ניחוחות מאמריקה .ארז גיבור הסרט ,מגלה שקשה עד בלתי אפשרי לגשר
בין הנאמנות המשפחתית והגשמת החלומות הפרטיים שלו.
כאשר הוא והנערה מגלים בטעות שאבי המשפחה מנהל רומן אסור עם המזכירה שלו ,הוא מוכה זעם ונוקם
באביו ולא יודע שבכך חייו ישתנו לנצח.
תיבת הפנדורה שנפרצה לא מפסיקה מלייסרו .מלא רגשות אשם הוא מנסה לברוח מגורלו וגונב לאחיו התאום
את חלומו – הוא מתגייס לקומנדו ומותיר את אחיו בבית לטפל במשפחה שנהרסה ,ואילו אחיו הנבגד ,מנהל
רומן עם הנערה ,אהבת חייו הכמוסה של ארז.
מה שווים חייו של מי שלא מגשים את חלומותיו?
21 קולנוע ישראלי
הקרנה חגיגית
ואלס עם באשיר
ישראל ,2008 ,אנימציה 86:40 ,דקות ,עברית.
הקרנת טרום בכורה
״ואלס עם באשיר״ הוא סרט מסע מצויר בנבכי התודעה של הבמאי והתסריטאי ארי פולמן ,המנסה להתחקות
אחר שלושה ימים במלחמת לבנון הראשונה שנמחקו מזיכרונו מבלי להשאיר עקבות.
מה שמתחיל בעשרים ושישה כלבים משוגעים שרצים בהתקף זעם ברחוב רוטשילד בתל אביב ,נמשך
במפגשים חטופים עם חבר ילדות בהולנד המושלגת ,תופס תפנית פסיכדלית במועדונים של חיפה מתחילת
שנות השמונים ,והולך ומתביית בביירות הסוריאליסטית של ימי המלחמה.
הזיכרון האנושי מתעתע ,ורק ציורים חופשיים בשילוב עם אנימציה מופלאה יכולים ,אולי ,לשים יד מכוונת
על אותם ימים חסרים מהעבר הרחוק.
אוצרות דרום 2008 2
2
תכנית מיוחדת
יהדות וישראליות
בקולנוע הישראלי העכשווי
במסגרת התוכנית הישראלית של פסטיבל קולנוע דרום החלטנו השנה לקיים דיון משמעותי
סביב התמה של “יהדות” בקולנוע הישראלי .תחושת הצורך לעסוק בנושא זה נולדה בעקבות
מספר סרטים שיצאו לאקרנים בשנה האחרונה ובחרו לעסוק ,כל אחד בדרכו ,בשאלות
הקשורות ליהדות; יהדות כדת ,יהדות כדרך חיים ,יהדות כשפה ,יהדות כמיתוס ־ מהי בעצם
היהדות כפי שהיא משתקפת מבעד לעדשת המצלמה? האם העיסוק המחודש ביהדות שב
ועולה ברוח שובו של המודחק הפרוידיאני? מדוע דווקא עכשיו ,בתחילת המאה ה– ,21מוצא
הקולנוע הישראלי עניין ביהדות והאם כל זה קשור לפרימה השיטתית של הסולידאריות
החברתית בישראל?
בחרנו בארבעה סרטים ישראלים מהשנה האחרונה ־ חופשת קיץ של דוד וולך ,תהילים
של רפאל נג‘ארי ,ציון של ז‘וזף (יוסף) דדון ,ולשון קודש שפת חול של נורית אביב; סרטים
אלו חושפים אותנו לסוגיות יהודיות הקשורות לזהותנו כאן ועכשיו .העולם היהודי שנחשף
בסרטים אלו הוא מורכב ועשיר ומציע סימני שאלה מעניינים יותר מאשר סימני קריאה חד
משמעיים.
הקשר בין קולנוע ויהדות הוא סבוך ובעייתי במהותו והוא סובב סביב האיסור המקראי
“לא תעשה לך פסל וכל תמונה” .הציווי המקראי “לא להראות” עומד בסתירה עם הדימוי
הקולנועי שבוחר להראות .הבחירה להראות בהקשר היהודי הופכת לפיכך לסוגיה מורכבת
ולא פשוטה ,האם קיים צידוק יהודי להראות? האם אפשר להציג מבלי להראות? דיון קולנועי
זה ינסה לסמן שביל חדש אל היהדות במסגרת הקולנוע הישראלי של השנים האחרונות.
23 קולנוע ישראלי
חופשת קיץ
ישראל ,2007 ,עלילתי 80 ,דקות ,עברית ,תרגום לאנגלית.
זוכה פרס הסרט הטוב ביותר בפסטיבל טרייבקה .2007סיפורה של משפחה חרדית אדוקה היוצאת לחופשה
בים המלח .במרכז הסיפור עומדים האב ,רב אדוק ומאמין ,האם ובנם היחיד ,המבקש לנסוע לים בחופשת
הקיץ .החופשה הופכת למסע אינטימי ופיוטי אל עולמו של האב ,ואל משאלות ליבם של ההולכים אחריו –
האם והבן .הסרט מאפשר הצצה נדירה לתרבות החרדית־ליטאית האדוקה והמחמירה .עלילת הסרט ,המובילה
לטרגדיה הפוקדת את המשפחה ,מעמתת בין עולמו הפנימי של המאמין לבין שתיקתו של האל ומהווה
וריאציה קולנועית מקורית על סיפור ״עקדת יצחק״ .העלילה מתכתבת עם סרטו של קז׳ישטוף קישלובסקי,
״אנוכי ה׳ אלוהיך״ ,הראשון בסדרת ״עשרת הדברות״ (דקאלוג) ,ועוסקת בחיכוך הבלתי פוסק בין הקיום
האנושי ומכאוביו לבין האמונה המוחלטת ותקוותיה.
ציון
צרפת ,2007-2002 ,עלילתי 60 + 11 ,דקות.
״ציון״ ירושלים -אותה מגלמת באופן אלגורי רונית אלקבץ ,היא הדמות המרכזית המניעה את העלילה.
בשפה חזותית יוצאת דופן המחברת בין קולנוע לאמנות ,משרטט דדון יצירה אלגורית על ירושלים בראי הזמן
ואירועי ההיסטוריה שהותירו אותה חבולה ,שפופה ומושפלת .הסרט מתאר את אסטרטגיית ההישרדות של
ציון עד לתקומה .ההיסטוריה היהודית ,נופי בראשית ,מדבר יהודה והנגב ,מראות העיירה אופקים -מקבלים
מימד חדש של כוח ועוצמה הצהרתית המגיעים לשיאם באקט פוליטי תרבותי המנוסח במיצג שמתקיים
במוזיאון הלובר -מוסד בעל כוח ולב לבו של הממסד התרבותי המערבי .בעיצוב אסתטי מוקפד ובשפה
קולנועית עשירה בדימויים ,מציב דדון את העמדה היהודית בחזית האמירה הקולנועית .ביקורו של הבמאי
במוזיאון הלובר לפני מספר שנים ,היווה גורם משפיע על הרצון לנסח עמדה ולהביע מחאה ביחס להיעדרותה
של ציון/ירושלים מהאגף המוקדש לתרבויות הלבאנט -פנתיאון תיעוד בו קיים ייצוג לעמי המזרח הקדומים
שאינם קיימים עוד ,ולעומתם בולטים בהיעדרותם ציון והעם היהודי.
הסרט מציג מאבק בין הרוח לחומר ,בין האל לכוחות הרוע ,בין היהדות לנצרות ,בין החטא לעונשו ובין היגיון
לשיגעון .ציון היא אישה ממשית ,אך גם ישות דתית־מיסטית ואיקונה אוניברסאלית המגלמת הלך רוח ומצב
מנטאלי כלל אנושי כלפי ירושלים .ציון -בה נטועים יסודות הקשר בין מזרח למערב ,מבטאה את הטרגדיה
האנושית והמלנכוליה שמקרינה ירושלים לעולם.ב סרט ציון מרחיב דדון את העיסוק בזהות האישית־מגדרית
לזהות הלאומית ולמעמד האמן כשמאן שבכוחותיו לחולל שינוי .הוא נוקט בהכללה אלגורית לעבר דמות
האישה -ציון -שגם יכולה להיתפש כאחד מניסוחי הזהות של האמן :לילית ,זונה סוררת ,גולה ,מוכה וחבולה,
ובה בעת גם ציון הגאה ,הנאווה ,התובעת את עלבון דחייתה על ידי המערב השבע ,השולט בה 60( .דקות)
תהילים
ישראל 96 ,2007 ,דקות ,עברית ,תרגום לאנגלית.
נער בן שש עשרה ,המתגורר בשכונה חרדית בירושלים ,שואף לעזוב את משפחתו ולהיות עצמאי .הוא רוצה
לחוות חוויות מסעירות ,לבלות עם חבריו הפרועים ועם נערות בנות גילו .אביו מתעמת איתו ומבקש לעצב
את דמותו לגבר צעיר ,רציני ,מאמין ובעל שאיפות .יום אחד בשעה שהם נוסעים לביתם האב חש ברע .הנער
רץ להשיג עזרה אך עם שובו הוא נדהם לגלות שאביו נעלם .הימים חולפים בלי זכר לעקבות האב והבן מגלה
שהיעדרותו מכבידה עליו יותר מנוכחותו .הנער ,שחשב שיוכל לעצב את דרכו באופן עצמאי ,מגלה את
עוצמתה של השפעת אביו על חייו .תהילים מעניק נקודת מבט הומוריסטית ודרמטית ,דרך עיניו של נער
מתבגר המנסה להתמודד עם הקונפליקט בין מסורת ומודרניות בעולמו.
ביקור התזמורת
ישראל ,2007 ,עלילתי 84 ,דקות ,עברית ,ערבית ואנגלית ,תרגום עברית.
פעם ,לא מזמן ,ביקרה בישראל תזמורת משטרה מצרית קטנה .הם הגיעו כדי לנגן בטקס חניכה של מרכז
תרבות ערבי ,אבל משום מה לא הגיע איש לאספם משדה תעופה .הם החליטו להסתדר לבדם ,אך מצאו עצמם
בעיירה קטנה אי שם בלב המדבר .תזמורת אבודה בעיר אבודה.
הזדמנות לשינוי
ישראל ,2008 ,עלילתי 48 ,דקות ,עברית ,הקרנת בכורה.
זהו סרט שנעשה לקהל החרדי ולראשונה מוצג לקהל הרחב .שלושה סיפורים קצרים על אנשים שונים
מהעולם הדתי והחילוני המתעמתים זה מול זה .הסיפור הראשון ״מתכון לחיים״ מגולל את סיפורו של גנב
קטן ,שבאחת מפריצותיו הליליות ,פורץ בטעות לביתו של שוטר לשעבר שחזר בתשובה .השוטר תופס אותו
על חם ,אולם במקום להסגיר אותו למשטרה הוא מנסה לדבר אל ליבו של הגנב ,שיעזוב את דרכו הרעה.
הגנב ,מצידו ,אינו שש כל־כך לשנות את אורח חייו הנוכחי .הסיפור השני ״אחד חלקי שישים״ עוסק בנכד
חילוני ,בן לאב חוזר בשאלה ממשפחה חרדית .הנכד מעולם לא פגש את משפחתו החרדית שהתנכרה לאב,
ולכן כשהוא מתבשר שהסב החרדי שוכב בבית החולים במצב של תרדמת ,הוא מחליט ללכת לבקר .בבית־
החולים הוא פוגש לראשונה בחייו את סבו .הוא נשאר ליד מיטתו כל הלילה .באמצע הלילה נס מתרחש
והסב מתעורר במפתיע מהתרדמת .בין השניים מתרחש עימות קשה החובק בתוכו השקפות עולם מנוגדות,
אמונה וספק ,כעס וניכור ,אבל גם הרבה אהבה .הסיפור השלישי ״המלחמה שבפנים״ הוא משל אלגורי על
אדם הנרדף ע״י דמות מסתורית ומאיימת שזהותה לא ידועה לו .לאחר שמאס בחיי בריחה ,הוא אוזר אומץ
ולראשונה בחייו מחליט להתמודד מולה ולחשוף את זהותה.
הניצול שלי
ישראל ,2006 ,תיעודי 56 ,דקות ,עברית ,פולנית ואנגלית ,תרגום לעברית.
הקרנת בכורה.
כשקבל הבמאי ,איציק לרנר ,הצעה לתעד קבוצה מיוחדת במסעה לפולין ,היה לו ברור שמכאן מתחיל גם
סיפורו הטרגי של אביו .הוא משוטט במרחביה העכורים של פולין בעקבות האב שהיה בזונדר קומנדו ובראשו
מהדהד משפט שנאמר לו ע״י אבא לפני מותו ״לי מעולם לא הייתה ילדות״ .שם בשדות הקטל המשפט מקבל
משנה תוקף .הוא מוצא את עצמו נשאב לקבוצה ולתוך מנהרת זמן היסטורית ואנושית .בקבוצה הוא מגלה את
חנה ניצולת שואה ובנה אבי ,גם הוא דור שני .לכולם קווים משיקים ודומים .הם מצליחים לפענח את אובדן
משפחתם בשואה ואילו לרנר נותר עם עובדות יבשות וקשר שתיקה רועם של אביו .פיסת חיים שתועדה אך
ורק בספר שנכתב עליו ומהווה עדות מזעזעת .חובת ההוכחה משאירה אותו עם החמצה כואבת.
זיטרה
27 קולנוע ישראלי
זיטרה
ישראל ,2008 ,תיעודי 90 ,דקות ,עברית .הקרנת בכורה.
אליענה שכטר ,אמנית תיאטרון צעירה ,כתבה מחזה וביימה הצגה עם תלמידי תיכון עירוני א׳ בתל־אביב.
העלילה מתרחשת בגטו טרזין בצ׳כיה בתקופת מלחמת העולם השנייה ,המוכר כחלון ראווה ״הומאני״ של
מחנות הריכוז הנאצים .מספר מוסיקאים יהודים חיו ופעלו בגטו והצליחו לשרוד כמעט עד הסוף הודות
למוסיקה שהלחינו .בחזרות בתיכון עירוני א׳ ,אל תלמידי התיכון היהודים מצטרפים תלמידי קונסרבטוריון
שווארין מגרמניה .ההצגה שהועלתה בעבר בעברית תעלה הפעם בעברית ובגרמנית ,כאשר החזרות וההצגה
נערכים בתל אביב ועל אדמת גרמניה .הקמתו לתחייה של העבר דרך המשחק והתיאטרון מעוררים בצעירים
תחושה של סולידאריות עם הכאב והסבל של היהודים בגטו .יחד עם זאת מתפתחת נכונות לקבל ולהתקבל
אלה על ידי אלה בהווה מבלי לוותר על ההיזכרות באירועי העבר .הכניסה והיציאה מן ההווי הבימתי לחיים
היום־יומיים יאפשרו לחדד את האימה ולהעצים את כוחה של המוסיקה לנוכח האימה .הניגוד בין המשחק
התיאטרוני והתנהגות הצעירים בינם לבין עצמם ביום־יום מפריד בין העבר להווה ומאפשר לסמן מרחב חדש
בו מתקיימת סולידאריות חדשה בין בני הדור השלישי משני הצדדים .על אף המועקה המלווה את ההיזכרות
ולמרות חשיפת הפצע ,ביצוע המוסיקה והעלאה משותפת של המחזה על הבמה מצביעים על מסלול של
שחרור מן השעבוד לטראומה.
טיול בעירק
ישראל ,2008 ,תיעודי 55 ,דקות ,עברית ,ערבית ואנגלית ,תרגום לעברית.
הקרנת בכורה.
ביום שכבשו האמריקנים את בגדד נסע הבמאי לעירק -״כי הזמן המעניין ביותר הוא אחרי המלחמה״ .הוא
לא התבדה .צילומיו מתעדים מפגש עם אנשים – עירקים שיעים סונים כורדים ופלשתינאים ,לצד מראות של
הכור הגרעיני המופצץ ,בית הכנסת העתיק ביותר בעירק ,ערי השיעים בקרבלה ובנג׳ף ,בבל והעיר העתיקה
והחידתית של חטרה .המקרה והמזל הביאוהו להיות נוכח עם המצלמה ברגעים בהם האמריקנים הפסידו את
המלחמה – כשפתחו באש ללא צורך בפלוג׳ה (שם כמעט ונהרג על ידי המון בלינץ׳ בשוק הנשק המקומי),
בפיצוץ מאגר הנשק הגדול בזעפרנה במבואות בגדד ובשריפה בשכונת עלאווי בבגדד ליד המוזיאון העירקי,
כשהחיילים אמריקנים עומדים אובדי עצות .תיעוד יוצא דופן של ״מלחמת המערב״ באסלאם.
לנשום אוויר
ישראל ,2008 ,עלילתי 40 ,דקות ,עברית ,הקרנת טרום בכורה.
סוף הקיץ,יום חול ,בוקר ,שרה שלמה הדס ודוד -משפחה בורגנית ירושלמית ,נוסעת לאשקלון לים,ליום כיף.
שרה מזמינה לחוף את אמנון ,חבר שלהם ״הוא רוצה לדבר שנשמע את הצד שלו״ היא אומרת לשלמה ,״יש
לו ולעדה אשתו בעיות של קצב״.
אבל התכנון משתבש ככל שהיום מתקדם והוא חושף דווקא את המועקה בחיי הזוגיות של שלמה ושרה.
נימפות בערפל
ישראל ,2007 ,עלילתי 81 ,דקות ,עברית ,הקרנת בכורה.
יניב בדיכאון אחרי שליאת זרקה אותו .חברו הטוב יודה מצליח לשכנע אותו לעשות סרט כאמצעי בדוק
להכיר את הבחורות הכי שוות בעיר .יניב מגלה במפתיע יותר עניין בסרט עצמו מאשר בשחקניות שמגיעות
לאודישנים והוא מחליט לספר בסרט את הסיפור שלו ושל ליאת .בנוסף הגורל מזמן ליניב מפגש עם גלי,
מדריכת יוגה רוחנית שמצליחה להכניס טעם חדש לחייו ,אבל כשיניב מחליט ללהק דווקא את גלי לתפקיד
״ליאת״ כבר קצת קשה להבדיל בין החיים לסרט וכל מה שנשאר זה לנסות למצוא לסרט סוף.
עולמים
ישראל ,2003-2000 ,תיעודי 60 ,דקות ,עברית.
עולמים הוא דיוקן עצמי המתנהל כסרט מסע אל עבר חוויה פיזית ואל עולם דימויים מנטאלי בעל חוקיות
משל עצמו .הסרט מאגד בתוכו את חוויות הנידחות של העיירה אופקים ,מחוז ילדותו של האמן ,ומתייחס
לדלות ולבדידות מזווית אישית ייחודית .הוא מדלג באופן גלוי ומודע על קשיי הקיום היומיומיים ,דרך הבחירה
בטבע והבריחה לנופים מקראיים מעוררי השראה .האמן מחיל טקסים וריטואלים שונים על גופו ועל סביבתו
מתוך כמיהה לשוב אל הארכאי ,הראשוני והמיסטי כמקום מגונן ומעצים .היצירה מעלה תחושות אשמה
הנוגעות ליחסי בן־אם ,״בן סורר ומורה״; תחושות של חיפוש וניסיון לאחות את קרעי ההוויה האישית־
פרטית של הזהות החצויה בין ישראליות לאירופאיות ,בין מזרחיות למערביות ,בין חילוניות לאמונה.
עץ לימון
ישראל ,2008 ,עלילתי 106 ,דקות ,עברית ,ערבית ואנגלית ,תרגום לעברית.
אלמנה פלשתינית יוצאת למאבק נגד שכניה החדשים ,שר הביטחון הישראלי ואשתו ,כשאלה עוברים לגור
מצידו השני של מטע הלימונים שלה ,על גבול הקו הירוק בין ישראל לגדה המערבית .כוחות הביטחון
הישראליים ממהרים להכריז שעצי הלימון שלה מהווים איום על ביטחונו של שר הביטחון ומוציאים צו
המורה לעקור אותם מיידית .ביחד עם עורך דינה הצעיר ,היא עושה את הדרך הארוכה אל בית המשפט העליון
בירושלים כדי לנסות ולהציל את מטעה .מאבקה מעורר את סקרנותה של אשת השר ,הכלואה בביתה החדש
ובחיים לא מאושרים .למרות השוני המובהק ביניהן והגבול הפיזי והסמוי החוצה בין שתי הנשים ,מתפתח
ביניהן קשר רגשי .מסעה המשפטי והאישי מוביל אותה לתוך המערכת המורכבת ולפעמים מצחיקה של
הכאוס המאפיין את המאבק המתמשך במזרח התיכון שבו כל אחד מוצא את עצמו נאבק בכדי לשרוד.
פיצה באושוויץ
ישראל ,2008 ,תיעודי 65 ,דקות ,עברית.
דני חנוך ,ניצול שואה ,מעיד על עצמו שהוא בעל תואר בי־איי (בוגר אושוויץ) ,ושהיה לו רופא אישי שטיפל
בו -ד״ר מנגלה .האיש הגבוה ,שלעולם אינו בוכה ,כבר הצטרף לכל משלחת אפשרית לפולין ולמחנות
ההשמדה ,אבל לא הצליח עד כה בדבר אחד :לקחת את ילדיו ,שגי ומירי ,אל מחוזות ילדותו האבודה בליטא.
שגי ( )40ומירי ( ,)38שספגו מנות יתר של שואה כל יום בחייהם ,לא משתוקקים להצטרף אליו למסע הזה,
שתחילתו ילדות מאושרת וסופו שואה .כשהבמאי משה צימרמן ,דור שני בעצמו ,נכנס לתמונה ,מתחיל הסרט
הזה .הילדים משתכנעים והחבורה יוצאת למסע יוצא דופן במסלול אותו עבר דני בילדותו ,ששיאו לילה סוער
בצריף המקורי של דני באושוויץ־בירקנאו .שלושה אנשים עם צוות צילום ,ששה ימים ,בתוך וואן אחד ,חוצים
את אירופה ״ההיא״ ,דרך כל המחנות בהם שהה דני ,כדי להגיע לבסוף אל הצריף שלו בבירקנאו ,ולבלות בו
את הלילה .סביב משולש פיצה שמביאה מירי לאביה השוכב על הדרגש בצריף ,מגיעים השלושה לפיצוץ
בלתי נמנע ,ספוג בכאב ובהומור שחור משחור .ב״פיצה באושוויץ״ נרקמת נקודת מבט חדשה על הדור השני,
ניצול שואה אף הוא.
שבעה – מותו של "ה-אחר הגדול"
חיים ומוות ביד הלשון ,הוא אולי הביטוי ,שיכול להגדיר את תהליכי התפרקות ובנית
המשפחה מחדש בסרט שבעה ,לאחר מותו של מוריס ,האח שהיה ,קרוב לוודאי ,מנהיג
ומלכד למשפחת אוחיון .הלשון והשפה הם אלו שמשתוללים ללא רסן ,ברגעי כאב נוראים,
בהם בני המשפחה ובני ובנות זוגם מתפרקים אל מול המצלמה הסטאטית ומרסקים את
החומר השביר ביותר שמלכד את המשפחה .לשון ושפה ,הם גם אלו שלא מוותרים לפצע
להיות בעל הבית היחידי ,בסצנות המשפחתיות החשופות והם גם אלו שיכולים לאחות את
הפצע הנורא ,שקורע ומפריד בין בני המשפחה ,כאשר הם אינם יכולים יותר לכאב החיים
הבלתי אפשרי .הלשון היא זו שמרסקת ומחרבת כל חלקה במשפחה והלשון היא זו שמחברת
ומרפאה .השבעה ,הוא אמצעי ,עבור רונית אלקבץ ושלומי אלקבץ ,לחדור לתוך מעבה
הנפש ולעסוק בחומר הדליק והנפיץ שנקרא משפחה.
בפרפראזה לפתיחה של טולסטוי באנה קרנינה ,נראה שבתוך האומללות ,המייחדת
ומבדילה בין כל משפחה ומשפחה ,הפצע הוא זה שמגדיר את המשפחה עצמה .מרחב
התפשטות הפצע ,הוא זה שמגדיר את המשפחה ואת השייכים לה .נראה שככל שהדמות
קרובה יותר למעגל הפצע המודלק ,היא זו שהופכת להיות מרכז המשפחה .ייתכן שמעולם
לא הוצג סרט בקולנוע הישראלי ,שחודר וחורך בכזו יסודיות את מושג המשפחה ,ללא כל
ז‘יז‘ק מגדיר את “ה–אחר הגדול” כסדר הסימבולי של החברה ובכך הוא מתכוון למעין חוקיות על ,שגם אם אינה
קיימת בפועל והיא מוחשית הרי שהיא נוכחת ועל פיה מתקיימים החיים הממשיים שלנו .במקרה זה של קריאה
פסיכואנליטית של הסרט שבעה ,הכוונה לאותה חוקיות מקודשת של המשפחה שלא ידוע מי מגלם אותה ,אך
סוכניה פועלים ללא הרף להמשיך את אשליית קיומה( .סוכן מרכזי שכזה הוא אליהו הבעל של וויויאן כשהוא
זה שמתנהג כמשגיח כשרות השבעה בבית האלמנה אילנה‘“ .ה–אחר הגדול’ (הסדר הסימבולי) אינו בעל ממשות
בת תוקף כמובן ,הוא אינו קיים כעולם אפלטוני נפרד ,אך עם זאת ,לא ניתן לצמצמו ל‘קיצור’ הנתפס באופן
נומינליסטי של המון ישויות אינדיווידואליות הקיימות באמת .בדיוק במידה שזוהי ‘סכמה מתה’ ,עלינו לראותה
מראש כנקודת התייחסות אידיאלית ‘תקפה’ למרות אי קיומה ,כלומר שולטת בחיינו הממשיים ומווסתת אותם.
בנימה פואטית משהו ,ביכולתנו לומר כי האדם הוא חיה שחייה נשלטים בידי בדיות סימבוליות ”.סלבוי ז‘יז‘ק
( ,)]2001[ 2005תיהנו מהסימפטומים הוליווד על ספת הפסיכולוג .הוצאת מעריב עמ’ 65-66
[]35
אבנר פיינגלרנט 3
6
רחמים מצד אחד ועם כל כך הרבה חמלה ,מצד שני .חומרים שבדרך כלל מוסתרים בקולנוע
(וגלויים הרבה יותר בט ל נ ו ב ל ו ת ) משום שהם ב ז ו י י ם ,כמו תאווה ,כח ,כסף ,הפרשות,
נחירות חומרים ראשוניים במערכות העיכול ואברי החיה הפנימיים ביותר הנאכלים בתאווה
יתרה ,מקבלים לפתע מקום גלוי בתוך חיי המשפחה והקולנוע.
משפחת אוחיון ,על שבעת אחיה ושתי אחיותיה ,בסרט תקופתי מזמן מלחמת המפרץ
הראשונה ( )1991בקרית ים ,אינה רק משפחה בסרט זה ,היא גם מופע רפלקסיבי ,שמתכתב
עם קולנוע בכלל וקולנוע ישראלי בפרט .אנסמבל שחקנים מרגש :רונית אלקבץ ,אלון
אבוטבול ,משה איבגי ,יעל אבקסיס ,חנה אזולאי הספרי ,אוולין הגואל ,אלברט אילוז ,רובי
שובל ,גיל פרנק ,חנה לסלאו ,קרן מור ,רפי אמזלג ,הם לא רק משפחת אוחיון ,הם גם חלק
מרכזי ,ממשפחת שחקני הקולנוע הישראלי .כאשר וויויאן (רונית אלקבץ) מתעמתת עם
אחותה סימונה (חנה אזולאי הספרי) אנחנו ,כצופים ,חווים מחדש את היחסים בין פנינה
לרחל ,בסרט שחור ( )1994של הזוג הספרי ,רק שהפעם בהיפוך תפקידים .בשבעה ,סימונה
היא האחות הפגועה ,שנמצאת על סף שיגעון ופסיכוזה ואילו וויויאן למרות גירושיה ותלאות
עולמה ,נשארת דמות יציבה ,שמבקשת חום ,קרבה ושפיות ,בתוך משפחה סוערת וקודחת.
שבעה מתכתב עם קולנוע מודרניסטי במיטבו ,אם במודע ואם לא .צבעוניות טונאלית
של דמויות הלובשות בעיקר שחור ,על רקע לבן של קירות ,ריהוט וניילון לאטימה ,בתוך
סרט צבעוני שטבול בו מעט אדום ,מתכתב עם זעקות ולחישות ( )1973של אינגמר ברגמן.
בשני הסרטים ישנה קירבה תמטית ,בה עוסקים היוצרים בעומק העיוות הקיים ביחסים
המשפחתיים ,אך התכתבות בולטת עבורי ,הינה דווקא במישור צורני ,בה הסרט כולו
מתקיים בחלל סגור עם צבעוניות מוגבלת ,לשניים עד שלושה גוונים של שחור לבן ואדום.
אנסמבל השחקנים לבוש שחורים בסצנות הבנויות משוט אחד ארוך ,כמעט ללא תנועת
מצלמה ,לא יכול שלא לעורר תחושה שאנו צופים בסרט שמודע למדיום הקולנועי ומכיר
היטב את סרטיו של תיאו אנגלופולוס ,כמו האחו הבוכה ( )2005ובעיקר מסע השחקנים
( .)1975יחסי משפחה מתפוררת שבראשה עומדת אם ללא אב ,יחסי איבה ועימות בין אחים,
על רקע של כסף ,כח ואהבה ,מתכתבים עם רוקו ואחיו ( )1960של וויסקונטי ,שגם הוא
מתאר תהליך התפוררות משפחה המהגרת ,מהכפר אל העיר ,בעוד שבשבעה המשפחה
מזוהה עם הגירה ממרוקו וצרפת.
37 שבעה – מותו של "ה-אחר הגדול"
ייתכן שכשטולסטוי כתב שכל המשפחות אומללות בדרכן שלהן ,הוא התכוון ,בין היתר,
למה שנהוג לקרוא טקסט באמצעות מתודה פסיכואנליטית ,שרואה בפצע ובעיוות ,את מה
שעומד במרכז ההוויה ומגדיר את הסובייקט .לאקאן קורא לכך א י ו ו י ,שעומד בלב ליבו
של ה מ מ ש י ובכך הוא מתבסס על ה ד ב ר ,של פרויד שהוא גם ה נ ש ג ב זה שהוא
יותר מהדבר עצמו ,כפי שז’יז’ק כותב .הנשגב בשבעה ,שהוא מה שיותר מה ד ב ר עצמו,
הוא הפצע של משפחת אוחיון ,שכמהה כל כך לנחמה בטחון ושקט ,אך מוצאת עצמה,
בתוך כאוס יצרי של צרכים ,שלא ניתן להכילם .אין זו רק משפחה ,על פי טענתי ,אלא
משל לתרבות אנושית ,שבה כולנו כמהים ומתאווים (וא י ו ו י ,על פי לאקאן ,לעולם לא
ניתן למימוש) לאהבה וחמלה .למרבה הצער של כולנו ,אלו ניתנים במנות קצובות ביותר
והא י ו ו י לאותה אהבה מוחלטת ולחיי אושר מלאים ,בתוך רחם מגונן ,בטרם הופר העולם
נשאר א י ו ו י בלבד .הקירבה שבין פצע ,עיוות וא י ו ו י ,היא זו שמגדירה את הקירבה
המשפחתית בסרט שבעה ורק מוריס הוא זה שכנראה היה יכול להכיל בתוכו מרכיבים
טעונים אלו ולפייס בין כולם .לא פלא שמוריס איננו חי ואינו דמות בסרט ,אלא רק מ ס מ ן
ע ל .לא ניתן לראותו ,גם כשאנו חשים ,בזמן הקבורה בסצנת לוויה בעלת עוצמה רגשית
ומינימליזם קולנועי מרשים ,כי תיכף נוכל לראות את זה שעליו כולם כואבים ובוכים כל
כך .סצנת הפתיחה של הסרט מתארת את מותו של “ה–אחר הגדול” ובמונחים של קולנוע
אירופאי אקזיסטנציאליסטי ,מותו של מוריס ,הוא מותו של האל.
בשפה קולנועית מרשימה ומדויקת ,יוצרים האח והאחות אלקבץ ,סרט מכאיב קשה,
מדויק ומרגש ,שבסופו ,התפרקות המשפחה מתהווה ,לתהלוכת אבל מלוכדת ,של חבורת
פרטים ,המגוננים זה על זה .פרימת המרקם החברתי ,במהלך הסרט ,בצורה חשופה וחסרת
פשרות ,בה כמעט כל אחד ואחת מהמשתתפים ,לא יכול להכיל יותר את הר הגעש הרגשי
שנצבר בתוכו והוא חייב לצעוק את זעקתו קורעת הלב לחלל הבית ,בו מתרחש כל הסרט
(עוד אלמנט חמור סבר של שפה קולנועית מרשימה ומדויקת ,בה שום סצנה אינה מתרחשת
ז‘אק לאקאן ( ,)]1953[ 2006על שמות האב רסלינג עמ’ “ 49לאחר מכן מגיע ,SRשהוא ככלות הכל ,התכלית
של כל בריאות .בניגוד למה שחושבים ,הכוונה אינה להסתגל לממשי מוגדר היטב פחות או יותר ,אלא להביא
להכרה בממשות שלך עצמך ,או במילים אחרות ,באיווי שלך עצמך”.
סלבוי ז‘יז‘ק (“ )]2001[ 2005מעמד הנשגבות הוא בסופו של דבר זה של “העווית המציאות” (כפי שלאקאן מכנה
זאת בטלוויזיה); ניתן לתרגם את הגדרתו של לאקאן לנשגב (“אובייקט שהתעלה למדרגת ה ד ב ר ”) ל”הנשגב
הוא אובייקט ,פיסת מציאות שעליה נחקק הממשי של האיווי באמצעות העוויה אנאמורפוטית” ”.עמ‘ .152
אבנר פיינגלרנט 38
מחוץ לחלל פנים הבית ,למעט זו הפותחת וזו שסוגרת את הסרט) .תהלוכת האבל בסוף הסרט
נראית כמו מצעד ניצחון ולא בגלל שאנחנו חושבים שאכן נפתרו הבעיות המשפחתיות ,אלא
משום שלהיות חלק ממשפחה ,קרי ,תרבות ,זו גבורה של ממש ,בה כל אחד חייב להקריב
כל כך הרבה מהנרקיסיזם שבו ,למען הסיכוי להישאר שלם בסוף חווית החיים .בחירת כל
בני המשפחה להשתתף בתהלוכה ,מציעה כי כולם ממשיכים להיות חלק ממנה ,אם זה מתוך
מחויבות וחוסר ברירה ,כי משפחה זו משפחה ואם זה בגלל שכל אחד שנכווה מול האחר,
בתוך המסגרת המשפחתית ,מבין שרק התחככות מתמדת ,עם אותם אנשים שפוצעים זה את
זה ,היא זו שיכולה להביא להחלמה של כל אחד מהם .ייתכן שרק בתוך אותו חלל מכאיב
ניתן למצוא מחדש מזור ושייכות.
באחת הסצנות המרכזיות בסרט ,בלילה שלפני תום השבעה ,בעוד כל בני המשפחה
מתארגנים לשנת הלילה המשותפת שלהם ,על מזרונים בחלל הסלון ,של בית האלמנה
אילנה (קרן מור) ,מתפרצת וויויאן (רונית אלקבץ) על סימונה אחותה (חנה אזולאי הספרי),
אל מול כל בני המשפחה המכוסים בשמיכותיהם .וויויאן ,גרושתו של אליהו ,מסרטם הקודם
של האחים אלקבץ ולקחת לך אשה ,שנכשלת לאורך כל הסרט ליצור קשר מחודש עם
אחותה סימונה ,המחרימה אותה ומתעלמת ממנה ,פורצת במונולוג קורע לב שיש בו גאווה
ואהבה .היא שוברת קשר שתיקה של הסתודדויות פרטיות ,שבני המשפחה ובני ובנות
זוגם מנהלים במשך השבעה ומבקשת להפוך את המשפחה כולה לבית משפט ,שבה היא
תכריח את סימונה לדבר ולהבין על מה הכעס והטינה שאין ממנו סליחה .המשפחה ,על פי
הפטריארך הנשי שלה ,ויויאן ,אמורה לתפקד בתור חבר המושבעים ולפסוק מי צודק בריב
הלא ברור הזה שבינה לבין סימונה .ויויאן בסרט זה ,היא דמות בשלה ובוגרת שמשלימה
עם חייה בגאווה ,גם אם נאלצת לחיות בצנעה ,לאחר פרידתה מאליהו וכל שהיא רוצה זה
גט מאליהו וקשר עם סימונה .עבור כל שאר בני המשפחה היא מנהיגה ועמוד תמך לאחים
ובעיקר לנשותיהם לילי (יעל אבקסיס) הנשואה לז’אק (רפי אמזלג) ואילנה האלמנה הטריה,
יריבות מרות באהבתן למוריס.
התעלמות מופגנת ומתריסה ,מצידה של סימונה כלפיה ,מובילה אותה לשבור את
הכלים ולזעוק את זעקתה בציבור ,מה שמוביל לליל שימורים משפחתי ,בה כל הסודות
והשקרים ,החשבונות וההתחשבנויות עולות על פני השטח ,בבליל שפות ,עברית ,צרפתית
מרוקאית וגרמנית ,ברעד שלא נגמר .רק אזעקת טילים מכריחה את כולם להתקבץ בתוך
39 שבעה – מותו של "ה-אחר הגדול"
החדר האטום ולעצור את הריב הנורא ,שבו כמעט כל אחד מבני המשפחה נחשף במערומיו
ומתפרק משכבות ההגנה שלו .נפילות הטילים הקרובות מכריחות ואולי מאפשרות לכולם
להיצמד זה לזה ,ישובים מחובקים על הרצפה ,לזעוק תפילות ,כשכולם לבושים במסכות
אב“כ ,מלבד האם היושבת מוגבהת מכולם ומתפללת ,כשפניה היפות חשופות וחושפות
בעיקר עצב גדול על המשפחה המתפרקת.
זו סצנה מרכזית בסרט וככזו היא חריגה באורכה ובמבעה הקולנועי ,מכיוון שמורכבת
מכמה וכמה שוטים ,בניגוד לשאר הסצנות הבנויות משוט אחד בלבד .החיתוך והמעבר בין
השוטים ,שגם הם כולם ממושכים וסטטיים ,יוצר כוריאוגרפיה כפולה .האחת ,של הדמויות
הנעות בתוך הפריים ממלאות ומרוקנות אותו ,השנייה ,בין השוטים ,שבאמצעות החיתוך
בין שוט לשוט ,מה שמאפשר לכל אחת מהדמויות להציע לא רק את נקודת המבט שלה
המילולית שלה ,אלא גם מגדירה את מיקומה ותפקידה בתוך מערך הכוחות המשפחתי.
כאשר מאיר (אלברט אילוז) ,האח הגדול ,זועק שלא בשביל עצמו הוא רצה למכור את
החנויות של האלמנה אילנה ,אלא בשביל המפעל של חיים (משה איבגי) ,הוא מוצג מחוץ
למשפחה כשהוא מצולם כנפרד ומבודד מהמשפחה .אופן הצילום מדגיש את נקודת המבט
שלו ואת האמת שלו ,כשהוא מתפרק ובבכי מגלה את מה שיודעים כולם ־ אמנם הוא
האח הבכור ,אבל מי בכלל שם עליו כל השנים ,הרי מוריס היה מנהיג המשפחה על אף
שהיה צעיר ממנו .אפילו המכות שמאיר נהג להכות באחיו ואחיותיו היו חלק מחינוך על
פי טענתו .מאיר ,מתגלה במונולוג זה ,ששפלותו ותרגיליו המלוכלכים ,הינן תוצר של שבר
תרבותי ומשפחתי .בדומה לאבות משפחות מרוקאיות המוצגים בקולנוע הישראלי (כמו רוח
קדים כרוניקה מרוקאית של דוד בן שטרית וסניורה בר דוד ,)2002שלא הסתגלו למציאות
החדשה ,בארץ ההגירה החדשה והתכופפו .כך גם הבנים הבכורים ,שדרכם לשרוד ,במציאות
החדשה ,בה האב אינו קיים יותר ,היא שילוב חסר סיכוי של המשך הגחלת ,ברוח ערכי
העולם הישן ,בעולם חדש ,שהם צריכים לסלול את דרכם בו ללא כל תמיכה.
התפרצותה של סימונה ,שבה היא מאיימת בעין רעה על ויויאן ,מצולמת ,כשהיא מוקפת
בבני משפחתה .היא לא מבודדת כמו מאיר ,היא חלק מהמשפחה והיא מוגנת על ידיהם
שעוטפים אותה ,גם כשמאיר מעיף לה סתירה .אופן הצילום מגלה את יחסי הכוחות ,בין
מי שבוגרת במשפחה ומנסה לאחות את הקרעים (ויויאן) ,לאחות הצעירה שבמשפחה,
שמבקשת לחתור ,למרוד ,לנקום דרך כוחות השחור ולו רק שתוכל לקבל מקום באותה
אבנר פיינגלרנט 40
משפחה ,שבמשך לא מעט רגעים במהלך הסצנה הזו לא ברור ,כיצד והאם תוכל להשתקם.
רק סצנות היום שאחרי ,שיש בהם שקט ונחמה כמו :הסצנה במטבח ,בה בן לולו (גיל פרנק)
אינו יכול שלא להודות באהבתו לוויויאן; ויויאן שמדברת ונוגעת בסימונה בפעם הראשונה
אחרי שנתיים ,באמבטיה מקום פגישתם האקראי ומבהירה לה שהיא אוהבת אותה; סצנת
האבל המשותפת האחרונה בה כל המשפחה מכונסת יחד לפני ההליכה אל הקבר ,כולם
ישובים על המזרונים במעין ח‘ ומתבוננים באם הכואבת היושבת מעליהם.
סצנת אבל משותפת זו ,כמעט אין בה מילים ,רק אנחות ומלמולים של האם היושבת
על כסא ,מוגבהת מעט מעל כולם ,שדואגים לה ולבריאותה .הסצנה מקבלת תפנית דרמתית
משום השינוי הרדיקאלי בשפת הקולנוע ,בה ישנו מעבר מלונג שוט סטאטי ,לקלוז–אפ
דינמי ,שהמצלמה משייטת על פניהם הבוכיות של הגיבורים ,באיטיות כאילו חופרת וחוקרת
בהם ,מנסה לברר מה כל אחד חווה במהלך הימים הקשים הללו .השינוי בשפת הקולנוע,
תנועת המצלמה ,הקלוז–אפ על כל אחד ואחת מגיבורי הסרט ,משחרר בבת אחת פרץ
של כאב ,עבור הדמויות שמנסות לעכל ,לא רק את אבדנו של מוריס ,אלא גם את אובדן
המשפחה ,כגוף מלכד ,ממשמע ,שיוצר שייכות ואת אבדן הזהות העצמית שכל אחת מהן
חוותה ,במהלך ימי השבעה.
סצנת הסיום של הסרט ,היא תהלוכת השבעה ,של כל בני המשפחה בדרך חזרה מהקבר.
זהו שוט ארוך המצולם מרחוק ,באמצעות עדשה סגורה ,מה שיוצר מחד ,תחושה של תנועה
רבת הוד והדר ,מצעד ניצחון של משפחה שיכלה לשבוע השבעה ומאידך נראה שכל
המשפחה דורכת במקום ולא יכולה להגיע לשום מקום .אין זו אותה משפחה שהתחילה את
השבעה ,אלא אוסף של פרטים ,המכונסים כל אחד בתוכו ,שיצטרכו לבחור כעת מי מהם
ימשיך להיות חלק מאותה משפחה ,שעד לאותה שבעה ,נחשבה כחלק מהערך המקודש
של החיים .הם צועדים בשקט מהקבר .כעת שהשבעה הסתיימה והדינאמיקה האכזרית
של המשפחה התפרצה החוצה ,המשפחה אולי בסכנה ,אך נראה שכל פרט ופרט מתוכה,
בשל יותר ואחראי לחייו ולמעשיו ,גם אם בלית ברירה ,משום ש “ה–אחר הגדול” ,בדמות
המשפחה (שמסומן על ידי ההעדר של מוריס) נשבר לבלי שוב ויותר אין על מי ליפול.
סצנת תהלוכת האבל ,היא הסצנה היחידה בכל הסרט ,שמלווה אותה מוזיקה ,מה
שיוצר אפקט דרמתי חזק לאחר אילמות מוזיקלית כה ארוכה .זו מוזיקה שיוצרת גם היא
אמביוולנטיות ,מצד אחד צלילים מאז’ורים שמסמנים ניצחון ,בצד צלילים שמפרקים את
41 שבעה – מותו של "ה-אחר הגדול"
המוזיקה לפרודות שלה ויוצרים תחושת התפוררות .זו מוזיקת רוק דקה ,שמזכירה אולי
צלילים מסצנת הרוק של הקריות( ,אחת מהן היתה החבורה של בנזין) ואף רמזים לצלילים
מהשיר The Endשל ג’ים מוריסון והדלתות ,שמופיעה באפוקליפסה עכשיו (קופולה )1979
וגם שם היא מסמנת גבול שביר מידי בין גן עדן וגיהינום.
על פי ז’אק לאקאן ,כשלון ואבדן מוביל לא י ו ו י .מארק ביוכאן ()Buchan 2004
המנתח את האודיסיאה של הומר במונחים לאקאניאנים ,טוען כי רק מי שעובר א ו ב ד ן
וכ י ש ל ו ן ,נ כ נ ס ל ח ב ר ה ,לאחר שמכיר בגבול שלו כבן תמותה .ביוכאן מנתח את
חברת הפאייקים ,כמו גם את הקיקלופ ,ככאלו שעוברים טראומה ואבדן בעקבות המפגש
עם אודיסאוס .הפאייקים ,שחושבים שהם מעל כל בני האדם ,יכולים לחזות את העתיד
וגאוותם על אניותיהם המהירות שיכולות להשיט כל אחד למקום חפצו ,מאבדים את כל
זהותם כשאוניתם המהירה הופכת ,לנגד עיניהם ,לגוש אבן ענק בלב ים .הקיקלופ מאבד
את מאור עינו היחידה ,כתוצאה מהמפגש עם אודיסאוס ולאחר מקרה זה הוא מתחיל לדבר
בשפה חדשה .אפילו שמו אינו יותר הקיקלופ (בעל העין האחת) ,אלא פוליפמוס (בעל
השפות הרבות) .עבור לאקאן ה כ נ י ס ה ל ח ב ר ה היא ה כ נ י ס ה ל ש פ ה .עבור
גיבורי שבעה ,השימוש בתערובת של שפות לכל אורך הסרט משקף פוליטיקה של הגירה
תרבותית בישראל וממלא תפקיד מרכזי בדרמה של הדמויות .אם בתחילת הסרט ,הערבית
מרוקאית מתפקדת בעיקר כהסתודדות חברית בין בני המשפחה שמגלגלים סודות ,הצרפתית
כשפה חברתית ,שיש בה ג’סטות נדיבות והעברית היא שפה שבה מדברים על חיי היומיום
ועל העסקים .לקראת סוף הסרט השפות מתערבבות לרוב ,הערבית מרוקאית והצרפתית
מקבלות משנה תוקף ,באמצעותן מבהירים רגשות ,איומים וכאבים ואילו העברית נשארת
כשפה ,שאיתה עובדים ,אך לא עושים איתה אהבה .חורגת מכך סימונה שנותנת מונולוג
נפלא בשיא הסצנה ,שבה היא מתפרצת בעברית על וויויאן וכל האחים:
למה אני צריכה לאהוב אתכם? /למה? בגלל שאתם האחים שלי? מה ,זה חוק?/
Mark Buchan, 2004 The Limits of Heroism Homer and the Ethics of Reading, Ann Arbur The
University of Michigan press. p 23-25
אבנר פיינגלרנט 4
2
של השבעה ,אלא גם במעין תכנית ריאליטי של מיטב שחקני הקולנוע הישראלי ,הכלואים
בחלל אחד סגור וכעת אנו מגלים את אופיים ודמותם ,משום שנראה שבכל אחד ואחת
מהשחקנים דבקה התכונה ,שאפיינה ויצרה אותו כדמות קולנועית .ליתר דיוק כמעט בכל
אחד ואחת מהשחקנים ,משום שהן רונית אלקבץ והן משה איבגי ,מגלמים בסרט זה ,דמויות
בוגרות יותר ,מאופקות ומנצחות ,מאשר בתפקידים אחרים שהם גילמו עד כה וזאת בצד
מימד רגשי מלא עוצמה שהם מעבירים .תחושת הריאליטי שמתווספת לסרט יוצרת מימד
רפלקסיבי נוסף ,שמתכתב עם קולנוע מדגיש שהוא קולנוע.
ככזו ,זו קריאה משולבת על מושג תרבות וחברה ,משום שאין זה רק סרט על משפחה,
בתוך חברה ,אלא על קבוצת שחקנים בתוך תרבות .ביוון העתיקה ,רק לשחקנים ,היה מותר
להיות באוהל ,מבלי שנחשבו טמאים .אוהל סימן נדודים ונדודים נחשבו טומאה בחברה
ביוונית .כאשר אדיפוס מגלה את חטאו הוא מקלל עצמו בקללת המנודים ־ .nomads
Peters, D. John 1999 “exile, nomadism and diaspora” at Home Exile Homeland film, media, and
the politics of place edited by Hamid Naficy, Routledge New York and London p. 24-26
פיטרס מתחיל ממקורות המילה נ ו ו ד ו ת .nomadism
“At the moment when Oedipus discovers what he has done, he wishes a curse on whoever found
him “nomads” – that is, cast away or exposed – as a baby (Oedipus Rex, line 1350) a condition
he must now reenter as a criminal and outcast. Nomas used with a feminine article could also
mean “prostitute,” suggesting an enduring pejorative link between mobility and femininity […].
The English term noma, an ulcerating sore, is also related to nomad; it has the sense of grazing
(destructively) across a surface”. Ibid p. 26
בהמשך הוא מתחקה אחר שורשי המילה ס צ נ ה :skene/scene
“Mise en scene etymologically means “putting into a tent,” creating conditions for the drama to
unfold. The skene combines the transportation of the tent and the transport of fantasy. As an
apparatus for performance, the Greek skene invites mental travel in the realm of Identity, as actors
project themselves into fictional roles and audiences identify with them […]” Ibid p.27
אבנר פיינגלרנט 44
הסרט צולח לעבור מרחבים לא מוגנים ,גם אם אטומים בניילונים ונייר דבק רחב,
באמצעות קאסט נפלא ,בימוי צילום עריכה ותסריט מרגשים ,שעבורנו בפסטיבל קולנוע
דרום ,זהו כבוד גדול ,לא רק לפתוח את הפסטיבל במעמד נשיא המדינה ,אלא גם להעניק
להם ,בפעם הראשונה את פרס קולנוע דרום לקולנוע ישראלי ,שפורץ דרך ומביא את
התרבות המרוקאית ללב הבמה ,כשיעור מרתק ביחסים והתבוננות ,מהמעמיקות שנעשו
בקולנוע הישראלי בנפש האנושית.
שבעה
דרורית גור אריה
ספר מדבר
ממרכז הארץ לאופקים הדרך נראית ארוכה ,כמעט אינסופית ,כמו היה זה מסע נדודים
אל ארץ רחוקה .אור קיץ צורב מסמא את החושים ,אבל דווקא החום הכבד תובע להתרכז,
לחדד את המבט .ארץ ִציה חולית ,זרועה מאהלי בדואים ,חמה לוהטת באמצע השמים
והדממה מסביב כמו מוות .שכונות הבטון הדרומיות כבשו מזמן את חולות המדבר הבתוליים,
האיִ ן ,את הלובן המעוור הנמתח עד קו
אבל ז‘וזף דדון עדיין זוכר את המרחב הפתוח אל ַ
האופק בימי ילדותו בשנות ה– ,80עת הגיע עם אמו מניס לארץ האבות והוא בן שש .האם
שהתחרדה באה בשם הקדושה ,ובנה יחידה נשלח לשכון תחת כנפי השכינה ב“חדר” ואחר
כך בישיבה .י“ב שנים שקד באוהלה של תורה; בתוכן יצא את הארץ ובא.
סרטיו של דדון הם אודיסיאה ההולכת ונמתחת בין מחוזות מנטליים וגיאוגרפיים שונים,
בין ישראל ואגן הים התיכון לאירופה ולמערב ,בין נופי מדבר פרועים למחוזות קדושה
ומיסטיקה .בסיפור האפוס המתמשך בולטת טרילוגיה המורכבת מהסרטים :עולמים (-2000
,)2003שאנטי ( )2006-2005ושני החלקים של ציון ( ,)2007-2002שנעה על ציר התפתחות
המבקש ליצור תמונת זהות אישית ואמנותית כאחת ,בניסיון להכיל דיסוננסים שונים בין
דרורית גור אריה הינה חוקרת תרבות ומרצה למוזיאולוגיה ,מנהלת ואוצרת מוזיאון פתח תקווה לאמנות.
המאמר פורסם לראשונה בספר “ציון” במסגרת תערוכתו של זוזף דדון במוזיאון פתח תקווה לאמנות.
פרננדו פסואה ,כל החלומות בעולם :מבחר כתבים ,תרגום מפורטוגלית :פרנסיסקו דה–קוסטה רייס ויורם
ברונובסקי (ירושלים :כרמל ,)1993 ,עמ‘ .17
[]45
דרורית גור אריה 4
6
מערב למזרח ,חילוניּות ודתיּות ,חולין וקדושה ,גלות וגאולה ,ובין מה שמצטייר כלפי חוץ
לבין מיתולוגיה פרטית וקודים אישיים המוצפנים בגוף העבודה .הכול מתחיל וחוזר לנקודת
המוצא ־ אופקים ,העיירה שבה בילה דדון את שנות ילדותו“ .מראות השתייה” של העיירה
הדרומית שכוחת האל ונופיו רבי העוצמה של הנגב נצרבו בתודעתו ,וככל שמתארכים
הנדודים ונמתח הזמן ,כך מותירה הטלטלה את כובד רישומיה.
דדון אינו מייצר מסמך תיעודי על כור ההיתוך האנושי בעיירת הפיתוח ,על בליל
טיפוסיה הצבעוניים ,השכונות הצפופות או העוני החומרי השורר בה .בעודו נמנע במודע
מתיאורי היום–יום השגורים בדרך כלל בקולנוע הישראלי ובליבת הדיון בו ,מציע דדון
נקודת מבט אישית הפונה אל המרחבים הפתוחים ,אותם נופי ְספר שחונים שבשולי עיירת
הפיתוח ,נוגעים–לא–נוגעים בגבולותיה .נופי הישימון הפרוצים לא הרחק משכונת הבלוקים
שבה הוא מתגורר ־ מזבלה עירונית ,ואדי עירום ,חוות כבשים מאולתרת ־ הם מטונימיה
לנידחות פריפריאלית ולנקודת מבט של עולה–מהגר ממוצא מזרחי ,שהושלך אל לבו של
הספר ,השוליים ,ה“אחר” :החיים בעיירת פיתוח ,שכל
מדבר תרבותי .דדון מעלה את שאלת ְ
מפעלי הטקסטיל בה קרסו בזה אחר זה וסתמו את הגולל על תקוות תושביה.
המונח “שאנטי” בכותרת סרטו השני מתייחס לשאנטי–טאון ,ערי פחונים מאולתרות
הנבנות בלי תכנון באזורים עניים ,שחיי תושביהם מתאפיינים בעוני כבד ,סניטציה ירודה
ואבטלה עמוקה .אופקים היא השאנטי–טאון של דדון ,השותל ביצירתו רמזים לדלות ,כאב,
הרס וחורבן במקביל לתיאורי הנוף התנ“כי הפתוח ,החותרים להעצמה רגשית ורוחנית.
בטבע פנורמי המצטייר כ“גדול מהחיים” ,דדון מחולל שלל טקסים ופולחנים ,שואף אל
ח“נ ביאליק טיפח ביצירתו שיטה לירית המבוססת על “מראות השתייה” ,דהיינו נדבכים של מראות ראשוניים.
“מראות” הוראתה אוצר החוויות הנקלטות ,והמונח “שתייה” נקשר למה שקרוי כיום “תשתית” או “גורם
מכונן” .את “מראות השתייה” הראשוניים העמיד ביאליק ביסוד כל מה שעתיד אדם לראות ולחוות בחייו
כמבוגר.
הסרטים הראשונים שעסקו ביחסי ישראל הראשונה והשנייה נעשו בשנות ה– 60על ידי במאים כמנחם גולן,
אפרים קישון ובועז דוידזון .בסרטים כמו סאלח שבתי (אפרים קישון ,)1964 ,דמויות ממוצא אשכנזי ומזרחי
כאחד מתוארות באופן גרוטסקי ליצירת סאטירה חברתית על יחסים אתניים–מעמדיים בישראל הצעירה.
בפורטונה (מנחם גולן )1966 ,נפרׂשים הסטריאוטיפים על היהודי המזרחי בז‘אנר המלודרמה ,ו“ישראל השנייה”
מוצגת כחברה בעלת ערכים מאובנים ,אופקים צרים ואמונות טפלות .בני הדור הצעיר יוצאי צפון אפריקה
ואסיה מצטיירים כמי שמנסים לפרוץ את הפער העדתי ,פערי ההשכלה והפיגור הסביבתי ,לעתים במחיר
“השתכנזות” ואובדן זהות .גם סרטים עכשוויים כמו אביבה אהובתי (שמי זרחין )2006 ,וביקור התזמורת (ערן
קולירין )2007 ,דנים בפריפריה ,ודמויות ממוצא מזרחי פועלות בהם לפרוץ את חומת הנידחות הגיאוגרפית
והתרבותית.
47 ספר מדבר
הארכאי והנצחי כמקום מגונן ומרומם .הזמן מדלג בין הסיקוונסים ,נע כמטוטלת קדימה
ואחורה ,מדיר אחיזה במרחב לוגי .היצירה נרקמת בין הוויה של מרקחת אלכימית במחילת
אוב מהבילה לבין שפה קולנועית עכשווית.
הסרט עולמים הוא דיוקן עצמי עם הבלחות של הלכי נפש; צורות ,צבעים ,מרקמים וצלילים
שאינם מצייתים למסגרת נרטיבית; סרט מסע חווייתי–פיזי המפליג אל עולם מנטלי בעל
חוקיות משל עצמו .עולם נשזר בעולם ־ עולמות בלא ציון–דרך של מרחב או זמן ,המתיכים
דרורית גור אריה 4
8
תערובות של מציאויות והזיות :אירופה ,המזרח התיכון ,יהדות ,נצרות ,ציונות ,מלחמה,
אמונות טפלות ,פריפריה ומרכזִ .מצרף של תצלומי סטילס עברו תהליך מיוחד של תסרוט,
כשדדון מתווה בהם תוואי של תנועה ליצירת דימויים הנעים בקצב אטי ,כסייסמוגרף
תודעתי .תמונות אילמות מתחלפות בסצינות המלוות בשירה מכשפת ,בקולו של דדון המצטט
פסוקים מהתנ“ך וממחברות אישיות ,כשלפרקים מבליחה צעקת סטקטו גולמית ,ושוב הד
המדבר מצולמת מנקודת
דומם ,והתמונות זורמות כמי נהר אפל ,כשירה צרופה .תמונת ְספר ִ
מבט מרוחקת ,המכילה את המרחב הסטטי כרקע ומזמינה את הצופה לחוויה מדיטטיבית,
למחוזות הדמיון והסינסתזיה .יש לצלול ולהיכנס פנימה ,אל תוך התוהו–ובוהו שאין בו
גבולות והגדרות ,בדומה לאופן ההתבוננות בציורי “שדות הצבע” הפונים אל הנשגב.
תקליט שרוט משמיע מזמור נהי .גופו העירום של דדון נגרר בשדה כסחבה ,מורחק
בידי שני גברים .פשר הטקס האכזרי מתפענח בקולו של האמן ,הקורא את דינו של בן סורר
ומורה מספר דברים (כא :)21-18 :סקילה ,הרחקה חברתית של הלא נורמטיבי ,הארור .כך
נפתח הסרט עולמים ,ותמונה רודפת תמונה :באחת צעקת הגוף הנפרד מהנשמה ,אחריה
צעקת אישה יולדת ,כאשר לידה ,מוות ותחייה מתממשים בתמונות הבאות בגן עדן של
פנטזיה ונשיּות שבטרם חטא ,קדם–תודעה .דדון זורה אשמה עצמית ,ייסורים ,מתבוסס בכאב,
במעגלי הרס עצמי .הוא דן את עצמו למוות בזוי בפרהסיה ,רוכן על ארבע כחיית השדה,
מזדווג ומתפלש באדמת המדבר הקוצנית ,ניצב על רקע סדום ,עיר החטאים התנ“כית ,לבוש
ככלה ובידו ראש עגל ערוף ,נע בתפר שבין גבריות לנשיות ,בין קדושה ,יצריות ושטניות,
החוזרים עד להתפקע בסרטיו הבאים.
בזה אחר זה נגללים בסרט הדי מסורות עתיקות ופולחני בריאה :דדון משקע את כפות
רגליו בשלולית ,אל תוך תנועת המים האטית ,תר אחר לידה–מחדש כבטבילה הנוצרית,
כמידת הניקיון השלם הנתפס ביהדות כאחת הדרכים להתעלות הנפש .הוא פועל כמכשף
הסינסתזיה ( )synesthesiaבספרות יוצרת מיזוג של רשמי חושים שונים לכלל אחדות חושית–פיוטית ,להשגת
צירוף מקורי של משמעויות ואיכות שאינה נתפסת בהיגיון.
דימוי קרני האיל ,למשל ,מיטלטל אצל דדון בין הסמל המערבי של שטניות ורוע לדימוי של שה העקידה בתנ“ך,
המהווה הוכחה לעומק האמונה והמענק האלוהי שבעקבותיהִ :התרבות ,צמיחה ושגשוג .ביצירתו של דדון אפשר
לקרוא את הדימוי במונחים של תיקון וכפרה.
ספר המוסר מסילת ישרים ( )1740מאת הרמח“ל (רבי משה חיים לוצאטו) ,הבנוי באופן שיטתי כמהלך של עלייה
במדרגות הצדיקּות והחסידּות ,מונה את ערך הנקיּות השלמה מחטאים (אצל מי שנמנעים מתחומים של ממון
ופורשים מעיסוקים של מין וחברה) כמדרגה של צדיקּות.
49 ספר מדבר
השבט ,משליך את חומרי המיתוס האישיים על גופו וסביבתו ,מאלתר בפסולת ובחומרים
אורגניים בדומה להכלאותיו של האמן–שמאן יוזף בויס ,שהפעיל חומרים מן–הנמצא כמו
לבד ,שומן ,דבש ,דם ,אדמה ,חיות מתות ,ככוח יצירתי מרפא .הוא מניח על חזהו צמד
חצילים צבועים כשני חלקי ריאה ,מפיח חיים במחזור דם פגום ,מורח משחה לריפוי טחורים
על דפיו המכורסמים של ספר תפילה גנוז ,עוטף את גופו בעיסת בצק בטקס שכולו זוהמה
ודם ,כהמשך לעיסוקו הברוטלי בגושי בשר חיים .הלחם והבשר מתקשרים לקלונו של אדם
הבראשיתי ,שביום אוכלו מעץ הדעת נידון לחיי עמל ומשא מוות ו“אבד לאדם שמו ,אבדה
לו לשונו ,אבדה לו האהבה .הזמן ־ שלכאורה הוא בידי האדם ־ אינו אלא נצח שנטרף,
נשתבש ,שותק” ,כמו גם לישו הפושט בשר ולובש צורה בלחם ויין .הבשר אצל דדון הוא
חומר המגלם בתוכו חטא ,חרדה ,תשוקה ,נוגע בעבודה זרה ובשפיכות דמים“ .הבשר אינו
חומר מת; הוא משמר את הייסורים .כל אדם סובל הוא חתיכת בשר” ,מבחין ז‘יל דלז בניתוח
יצירתו של פרנסיס בייקון .הבשר הוא מקום המפגש ואי–ההבחנה בין האנושי לחייתי.
דדון מותח את השפה ,מתנהל בין מינימליזם צורני לעומס רגשי ,בין חושניות למורבידיות,
בין פיזיות למטאפיזיות .יצירתו מתעקשת על מונומנטליות ועושר חזותי .הורתם של דימוייו,
הנשזרים בעולם דימויים פרטי ,במרחבי תרבות רחבים :מיתולוגיה יוונית ,תנ“ך ,תורות
והׁשחּור לסמלים של פריון
סוד ,נצרות ,איסלם ,עד לתולדות האמנות ,הקולנוע .בין המאגיה ְ
וטוהרה מתווה דדון חזון אישי ,שבו טבע והוויה פוסט–מודרנית אקלקטית ,פרומה ,דרים
בכפיפה אחת ,באיגוד של קרעי הזהות המתגודדים בנפשו כשסע הבקוע בלב הארץ .הוא פועל
כבפעימות של תת–ההכרה ומאלץ את הצופה לחדור את מילונו הפרטי ,לדלג על המשוכות
הסמליות המורכבות ,למוסס את אופן הקריאה הרציונלי בדרך אל אזורי תודעה שאליהם
ממעטים להגיע .את יצירתו יש לקרוא כטקסט אלכימי המצריך זמן התבוננות ,הכלה“ ,לא
למהר לפרשנות אלא להשתהות ,להרהר ,להגיב באופן אינטואיטיבי למשמעויות שעולות ולא
לצמצם את הפשר לשיטה אחת ]...[ ,להיפתח אל הלא–מודע ,כשמאפשרים לטקסטים [,]...
לסמלים הארכיטיפיים [ ]...ולכוחם ההיולי להדהד בנו”.
פרנץ רוזנצווייג ,כוכב הגאולה ,תרגום מגרמנית והערות :יהושע עמיר (ירושלים :מוסד ביאליק ומכון ליאו בק,
.)1970
Gilles Deleuze, “Body, Meat, and Spirit: Becoming-Animal”, Francis Bacon: The Logic of Sensation.
Minneapolis: University of Minnesota Press, 2004, p. 21
רות נצר ,מסע אל העצמי ,אלכימיית הנפש :סמלים ומיתוסים .תל–אביב :מודן ,)2004( ,עמ‘ .289
דרורית גור אריה 50
עולמים
ומקומה של השפה בחלל הפה ,שהופך למרחב פעולה רוחש שבין צעקה לשתיקה ,לקווי
המתאר של החיים והמוות .דדון מחדיר מקרופון לתוך פיו ,משליך אל המדבר השותק את
קול נשימתו הכבדה המוקלטת ,ומלווה את המהלך בצעקה היולית ,כשריקת הכפרי האילם
שנקבה את שערי שמים ביום הכיפורים בסיפורו של שלום אש 10.הצעקה פורצת את חלל
שלום אש“ ,הצדיק הכפרי” ,בתוך :יום–טוב לוינסקי (עורך) ,ספר המועדים ,כרך א :ראש השנה ויום כיפור 1 0
(תל–אביב :אגודת עונג שבת אוהל שם ,תשל“ג) ,עמ‘ .124-122
51 ספר מדבר
הפה ,נרקמת במקום שבו מסולקים התוכן והצורה לטובת האינטואיטיבי ,הטרום–הגיוני.
11
הפה הפעור הוא “חור שדרכו בורח הגוף כולו וממנו הוא פורץ כלפי מעלה” ,כדברי דלז.
הקול הוא יסוד חשוב באסטרטגיה האמנותית של דדון .הוא קורא בקול טקסטים ,מזמר
סולמות מוזיקליים מזרחיים (“מקאמת”) 12,מטפל בקולו ומשבשו באמצעים טכניים על רקע
תנועת התמונות והדימויים ,עד שזה נעשה עילג ,כבד ,לא מובן ,כקולו של אב קדמון שצף
ועולה ממעמקי ההיסטוריה .הקול נכרך בממד הזמן ובתנועתו בניסיון להסיטו ממהלכו
הרציף .דדון מניע באטיות רבה את רצועות תקליטי הוויניל שהוא יוצר כאובייקט נלווה
לסרטיו ,גורם להאטת השמע ולשבירתו ,ליצירת קול ארכאי המעורר זיכרונות רחוקים.
הקפאת הפריים למשך דקות ארוכות במהלך הסרט היא ביטוי נוסף לחתירתו אל מרחבי
זמן אחרים ,השונים מקצבו המסחרר של הזמן העכשווי .תקריב של פיסת בד שחור ,שדדון
כמו מטיח בפרצופו של הצופה ,מאיין את המבט ומרוקנו ומחלץ חוויה המאזכרת במשהו את
הריבוע השחור של מאלביץ ,דוגמא נוספת לבחירה במה שקדם לצורה ולשאון הזמן.
הגוף הוא אתר הפעילות המניע את יצירתו של דדון ,בין אם גופו–שלו ־ מדמם ,מולקה,
מפריש ,מחּולן ומחּולל ,הפושט את מראהו החיצוני המוכר לטובת צורה לא מוגדרת מתחת
ליריעת בד שחורה ־ ובין אם גופים של אחרים :קורבן תאווה לילית בחניה נטושה בסרטו
התיעודי–אוטוביוגרפי שאנטי 13,המכשפה ,אשת הזנונים והאלמנה בסרט ציון ,או המפלצת
הקדמונית שיופיה ונשיותה נשללים ממנה ,תחת קסדת שיער חונקת ,בין חללי מוזיאון
המלחמה באתונה בסרטו בונקר בוסטר ( .)2006הגוף מתווה זהות ,מגדר ,מקום; הוא מכל של
תשוקות וחרדות מודחקות ,שדה קרב בין הבשר לרוח ,בין המותר לאסור; הוא מבטא את יחסו
המסוכסך של דדון לאמהות ולנשיות ומגולל את מעללי ציון כאישה בשר ודם וכאלגוריה.
“הכוח הנחקק בגוף” ,אמר כבר מישל פוקו“ ,הוא שמייצר את הסובייקט המודרני” .הנפש
היא מכשיר של “אנטומיה פוליטית” ,ומערכי הכוח מקבלים “ביטוי מחותך ישירות על גבי
14
הגוף ־ על גבי גופים ,תפקודים ,תהליכים פיזיולוגיים ,תחושות והנאות”.
הסרט שאנטי מוקרן בו–זמנית על שני מסכים צמודים .התמונות והקולות מתחלפים
תדיר בין המסכים ומאלצים גם את הצופה לחוות את הניגודים והסתירות המיוצגים בו
באופן פיזי–חושי ממש ,בתנועה מתמדת בין ההיטלים שאינם מאפשרים צפייה בתמונה
כולה בעת ובעונה אחת .בסרט בוחן דדון מערכי משיכה–דחייה ביחס לגוף ויחסי כוח
המבדים
וסמכות בין סוגים שונים של גבריות .הוא מתדיין עם סטריאוטיפים מערביים ועם ִ
שיצרו בדבר ה“טבע” המיני של הגבריות המזרחית והבנייתה כגילום של ה“אחר” ,יציר של
פנטזיות ,תשוקות וחרדות ־ גבריות הנתפסת כפרימיטיבית ,פראית ואלימה .מודל גבריות
נוסף שאליו מתייחס הסרט הוא זה של הגבר היהודי הגלותי ,הנתפס כמערער על ההבחנה
בין גבר לאישה ־ גבר שגופו חלש ,פגום ונשי“ ,הגולה לא רק מעמו אלא גם ממיניותו”.
מודל גבריות זה מקוטב למודל הגבריות של האתוס הציוני ־ גבר חסון ורב–און ,ששריריו
נבנים עם אדמת המולדת.
15
בסצינה המרכזית בשאנטי חוזר על עצמו שלוש פעמים פולחן גברי כוחני משפיל ואלים:
חבורת גברתנים כהי עור מתעמרת בנער כחוש ,שפלג גופו העליון חשוף .הגברים משכיבים
אותו ,נוגעים ומושכים באיבריו ,מפריחים–משפיכים סילונים של עשן סיגריות סמיך על פניו
עד ערפול חושים באקט מיני של תשוקה ומיאוס בין מקרבן לקורבן ,ההולך ונעשה אלים
יותר ויותר ,כמעט אונס עם ממד הומו–ארוטי .דדון מתדיין בתוך כך עם דימויים מגדריים
של תקינות פוליטית ועם פולחנים מאצ‘ואיסטיים וטקסי חניכה הנפוצים בתרבות הצבאית
המדבר נעשות קולניות ,צעקניות ומאיימות.
הישראלית .הטבע שותף למועקה ותמונות ִ
מישל פוקו ,תולדות המיניות ,כרך ראשון ,תרגום מצרפתית :גבריאל אש (תל–אביב :הקיבוץ המאוחד,)1996 , 1 4
עמ‘ .102
ראו מיכאל גלוזמן ,הגוף הציוני :לאומיות ,מגדר ומיניות בספרות העברית החדשה (תל–אביב :הקיבוץ המאוחד, 15
.)2007גלוזמן מציע לקרוא את המסורת המרכזית בספרות העברית כ“שיח המעצב–מחדש את הגוף היהודי
ואת הגבריות היהודית” ,וספרו ְמ ַמגדר את ההיסטוריוגרפיה ומעמיד את השאיפה לעצב את הגוף הגברי ואת
הגבריות היהודית כעיקרון מארגן של הספרות העברית .חוקרים נוספים עמדו על מאפייניו הגופניים–תרבותיים
של העברי החדש ,שבחלקם מבוססים על דימוי הגבר המזרחי .האידיאל היהודי החדש אינו עוד בחור ישיבה
לבן עור השוקד על תלמודו ,אלא צעיר חסון ונכון לקרב .ראו גם :מיכאל גלוזמן “ציונות ומיניות באלטנוילנד”,
תיאוריה וביקורת ( 11חורף ,)1997עמ‘ ;162-145רז יוסף“ ,אתניות ופוליטיקה מינית :המצאת הגבריות המזרחית
בקולנוע הישראלי” ,תיאוריה וביקורת ( 25סתיו ,)2004עמ‘ .62-31
53 ספר מדבר
הכלבים נובחים והמוות מתממש בדמות כבשה הרוכנת על ולדה המת ,כשענן עשן מיתמר
בנוף המקומי המסוכסך בין חורבות תקוע המקראית.
דדון מגלם באישיותו ובגופו מקבץ של זהויות ,וסרטיו אינם מהססים לחשוף ייצוגים
ממין אלה שעליהם מדבר חוקר הקולנוע רז יוסף ,הגורס כי הגבריות ההטרוסקסואליות
הישראלית אינה יכולה ְלדמות ולהמשיג את עצמה בלי ה“אחרים” ־ מיניים ,אתניים
וגזעיים ־ שלעומתם היא מייצרת את השיח הרשמי שלה“ .הציונות הגברית הפאלית
מיוסדת באמצעות כוח ההדרה של הקוויר ,המזרחי ה(הומו)ארוטי והזכר הפלשתיני”.
16
באמצעים אלה ,דרך הפרספקטיבה הגופנית והמינית בפולחנים חוזרים ונשנים ,דדון
עוסק בסרטיו במנגנונים של כוח ,שליטה ושיעבוד ובוחן מערכים של יחסי מרות 17.ההדרה
שדדון כופה על עצמו בתפקיד ההומוסקסואל בטקס הסקילה בעולמים; גבולות התשוקה
המגדריים והפוליטיים המטושטשים בשאנטי; הטקסים שבהם “מפרה” דדון את האדמה ואת
שחקניותיו ,כמו ה“חדירה” המתריסה אל קרבם של מוסדות תרבות וכוח (מוזיאון הלובר
ומוזיאון המלחמה באתונה ,שגם בתוכם הוא מבצע פעולות וטקסים גופניים ומיניים לשם
תקומה ושחרור עצמי) ־ כולם חלק מאותו עיסוק במהות הכוח ובפירוקו.
הגדרת המיניות הנוקשה והיציבה ,הנכפית מבחוץ ,עשויה להידחק בפני בחירתו
של הסובייקט ,המחליט בעצמו היכן למקם את עצמו על רצף ההבחנות ,הזהויות וסוגי
התשוקות הזורם ומשתנה בהקשרים ובזמנים שונים ,טוענת חוקרת המגדר ג‘ודית באטלר.
מאחר שכולנו לוקחים חלק במשחק הפרפורמטיבי של המגדר ,ומשתתפים בו גם כאשר אנו
בוחרים בהצגה הגברית המאצ‘ואיסטית או בזו הנשית הסטריאוטיפית ,גברים ונשים כאחד
יכולים בה–במידה לחתור תחת הסטריאוטיפים ,באמצעות מופע גוף הממוקם “בין לבין” על
הרצף ואינו נכנע לתכתיבי המגדר הנוקשים 18.ברוח זו ,דדון מצלם את עצמו לבוש בשמלת
Raz Yosef, Beyond Flesh: Queer Masculinities and Nationalism in Israeli Cinema (Brunswick, JN: 16
Rutgers University Press, 2004), p. 1
17בכך קרוב דדון לבמאי הקולנוע עמוס גוטמן ,שדחה בסרטיו ייצוגים מוסכמים ואידיאליים של מין ,הומוסקסואלי
והטרוסקסואלי כאחד .המיניות אצל גוטמן מזוהה עם כוח ושליטה ,אלימות ומוות .יחסי הכוח פועלים באמצעות
המין בטקסים של כניעה ושליטה ,שבהם הגברים מאתגרים ומפתים זה את זה ,נלחמים ונוגעים זה בזה במשחק
של תלות ושיעבוד .גוטמן ,שנפטר ב– 1993ממחלת האיידס ,אינו מציע בסרטיו קתרזיס בדמות גאולה ,ובסרטיו
מקום בטוח ( ,)1977נגוע ( ,)1979בר )1986( 51וחסד מופלא ( )1992נמתחת ביקורת חריפה על הפוליטיקה של
נרמול המיניות .ראו רז יוסף“ ,הפוליטיקה של הנורמלי :מין ואומה בקולנוע הומוסקסואלי ישראלי” ,תיאוריה
וביקורת ( 30קיץ ,)2007עמ‘ .188-159
Judith Butler, Bodies that Matter (New York: Routledge, 1993), pp. 166-277 1 8
דרורית גור אריה 54
כלה ,גופו העדין והכחוש נחשף כאתר של פרפורמטיביות מגדרית הנעה בין נשיות לגבריות.
במקומות אחרים הוא נטמע בזהויות אחרות ,גבריות ונשיות ,המופעלות לא אחת על ידי
כוח אפל או שטני.
עם זאת ,ההצגה הגרוטסקית של גופו ,החוזרת שוב ושוב ביצירותיו ,אינה נובעת ממחאה
מגדרית אלא מרגש אשמה המתקשר לתפיסה היהודית התלמודית ,שהחדירה בגבר היהודי
לא מעט חרדות שעניינן כושר הפריון שלו 19.את הארוטיקה הגופנית קושר דדון גם לקרעי
טקסטים ולאות העברית הכתובה 20.כבוגר ישיבה חרדית ,שהווייתה נסובה על הטקסט
היהודי ,דדון מייצג את הנטייה היהודית המובהקת אל הטקסטואלי“ .הגישה המדגישה את
השיח ואת הטקסט הולמת במיוחד את ניתוח התוצרים התרבותיים של עם הנהנה מיחס
מיוחד לעצם הרעיון של טקסטואליות ,עם שטיפח מיסטיקה ואפילו ארוטיקה של הטקסט
הפיזי (מגע התפילין בזרוע ובמצח ,נשיקת המזוזה ,ריקוד עם ספר התורה) ושההיסטוריה
שלו טבועה בהשפעותיהם של טקסטים” ,מאבחנת אלה שוחט 21.אצל דדון ,הנודד כל ימיו
כחסר בית בין ארצות ויבשות ,הטקסט מהווה עוגן ונמל בית בלעדי.
דדון מפליא להניע את אוצר הדימויים של הטקסט היהודי הקדום ואת שירת האפוס
עשירת הרבדים .הסרט ציון ,בכיכובה הווירטואוזי של רונית אלקבץ ,מגולל את סיפורה
המיתולוגי של ירושלים ־ העיר ,האומה ,האישה“ ,כנסת ישראל” ־ ונבנה כפרשנות אלגורית
בשפה קולנועית .לפרויקט שני פרקים :סרט אילם קצר בשחור–לבן ,וסרט בצבע באורך
שעה ,עם פסקול של מוסיקה ,נהמות ,מלמולים ,צעקות ובכי מרורים .הסרט בצבע נע בקצב
מסחרר מתמונה לתמונה ,מדימוי לדימוי ,מצליל כינורות מלנכולי לזעקות שבר .הוא מכה
בתזזיתו ,בחיתוכיו האלימים ובהולם רוחו של הטקסט המקראי ,ובמיוחד בתיאורי החורבן
19ביטויים לחרדה זו מאתר דניאל בויארין בתלמוד הבבלי ,בפרקים שבהם מופיעה “שקלא וטריא מלומדת בין
מסורות המשוות את אורך האיבר של גיבור אחד עם אורך האיבר של תלמידי חכמים אחרים” .הגוף היהודי
התלמודי ,על פי ניתוחו של בויארין ,הוא רדוף אימה וחרדה ,והטקסט העוסק בגופם של גברים משקף חרדה
עצומה בענייני רבייה בתרבות חז“ל .ראו דניאל בויארין ,הבשר שברוח (תל–אביב :עם עובד ,)2001עמ‘ -198
.200
2 0בעולמים קורא דדון מן הכתוב סיפור אימה על תינוק שנחטף מידי אמו ,ביטוי לזיכרונות ילדות המהולים ברגשי
אשמה וחרדה .בקונצרט שקיים בפריז ב– 2004עמד דדון על הבמה וקרא הגיגים מתוך “ספר הפחדים” שכתב.
הבלטת הספר והמלה הכתובה חוזרת בסצינה הסיום של ציון ,המסתיים בתפילה חרישית ובמגע השפתיים בדפי
ספר התנ“ך כביטוי לגאולה ותיקון היסטורי פוליטי.
2 1אלה שוחט ,הקולנוע הישראלי :היסטוריה ואידיאולוגיה (ירושלים :ברירות ,)1991 ,עמ‘ .16
55 ספר מדבר
והאבל שבספר הקינות איכה ,בעודו מגולל בקצף לשון את מעלליה ,תלאותיה ,חורבנה,
גאוותה ,שיגעונה ,יופיה ,קמילתה ,טומאתה וקדושתה של אותה “ציון”.
בהיסטוריה של מחשבת ישראל ,ציון מזוהה בעיקר עם השכינה (האנשה נשית של
הישות האלוהית) ועם המטרוניתה כנסת ישראל (זיווגו השמימי של האל) ,וסביבה נבנית
מערכת סמלים ומושגים הרוויה אופי מיני ,ארצי ורוחני כאחד 22.ציון על שלל פניה מייצגת
קשת עשירה של נשים ,ועוברת גלגולים שונים למן המקורות המקראיים ,דרך ספרות חז“ל
ועד לספרות הקבלה .מישות נשית שהיתה לפנים “כלילת יופי משוש כל הארץ” (איכה ב:
,)15לרעיה זנוחה ומנודה ואלמנה קודרת“ :איכה ישבה בדד העיר רבתי עם היתה כאלמנה
[ ;]...בכו תבכה בלילה ודמעתה על לחיה אין לה מנחם” (איכה א .)2-1 :בשיא נבלותה
המוסרית היא אשת זנונים ,שבניה עתידים להיענש על חטאיה“ :איכה היתה לזונה קריה
נאמנה מלאתי משפט צדק ילין בה ועתה מרצחים” (ישעיהו א )21:־ ומנגד היא השולמית
הנחשקת ,בת ירושלים השחרחרה שהשמש שזפה את עורה בשיר השירים ,רעיה נאהבת
שבעלה ,הקב“ה ,עתיד לשוב ולשכון בה ולהחיותה ,בנבואות הנחמה של ירמיהו.
ציון של דדון עוטה שמלת צמר גפן קלה ,משתעלת ,גבה העירום מספר על שבר וחולי.
בתמונות אחרות היא ממלאת את המסך במלוא נשיותה ,שוכבת פסוקת רגליים וזבת דם
במריצה ,רועת צאן מקראית בשמלת עוני אוריינטלית ,אישה–ציפור השואפת לרחף מעל
גיא בן–הנום הירושלמי ,ואסירה בכבלי פיתוי דמוניים .סדרה שלמה של תלבושות ,שלכל
אחת מהן הרכב ודגש חומרי אחר ,מייצרת יחסים שונים בין הדמות לסביבה שבה היא
מצולמת .בפתח הסרט רוכנת ציון בנוף הטרשי עטויה כסות צמר–פלדה אפור ,סמל לפער
בין ההוד וההדר שדהו ונעלמו לבין מציאות חומרית של דלות ועוני .הדמות מאגדת בתוכה
קצוות קוטביים של אצילות ושפלות ,רוך נשי וקשיות מדברית ,הוד מלכות ותשישות נפש,
החוזרים גם בתמונתה ככלה יפהפייה הלכודה בסבך של שמלת כלולותיה העשויה טול לבן.
22ראו מור אלטשולר ,הסוד המשיחי של החסידות (תל–אביב :זמורה–ביתן ,)2002 ,עמ‘ .83-80הספירה העשירית
בעץ הספירות הקבלי מכונה “מלכות” או “שכינה”“,כנסת ישראל” ו“ציון” .ספירה זו ,המייצגת את הממד
הגשמי ,צורתה בית קיבול .בספר הזוהר נאמר שחיבורה עם הספירה “יסוד” ־ הכוח הזכרי המפרה ־ הוא יסוד
לחיים ולרעיון הזיווג המיני הקדוש .יחסי האל ושכינתו מתוארים בכתובים כיחסי משפחה ,בסאגה שראשיתה
בברית הנישואין ,המשכה בבגידת ירושלים וסופה בעונש חורבן הבית וגלות הבנים .בספרות הקבלה הוקנה
לדימוי של ירושלים כ“שער השמים” גוון מיני מודגש; בספר הזוהר משמש הכינוי לציּון איבריה המוצנעים
של השכינה ,הכלה השמימית ,כאשר רחם השכינה מכונה “ציון” ו“ירושלים” .הקבלה הפכה את התפילה תחת
שערי שמים ל“אתערותא דלתתא” ־ התעוררות למטה ־ המעוררת את תשוקת הזיווג בעולמות העליונים ־
“אתערותא דלעילא” .ראו אלטשולר ,שם ,עמ‘ .132-129
דרורית גור אריה 5
6
לרגע ציון היא גורגונה–מדוזה ,ששערה השחור פזור סביב פניה המעוותות ,ובמשנהו היא
לובשת את פני הרוע של לילית בממלכת הסיטרא–אחרא.
ציון
דדון נותן בכך הד לסמלים ומעמדים מיתיים יהודיים ,מתכתב עם דמונולוגיה יהודית שבה
כוחות הרשע נאבקים פעם אחר פעם בניצוצות האור והקדושה .פרי זיווגה הדמוני של ציון
הוא בובת נפל מסמרטוטים ,אולי הד רחוק לסיפור על אובדן פרי הבטן ,סמל לחורבן הבית,
57 ספר מדבר
השושלת והברית .דמותה של “חווה הראשונה” ,לילית 23,מתגלגלת בציון ה“זוללה” ,ומשם
אל האם הזנוחה ,האלמנה השחורה והמלכה הגאה באולמות הלובר ,שמלכותה אבדה .דדון
מקפל צורה ,שוזרה בצורה אחרת ,מערים על כתפיה של ציון את כאב ההיסטוריה ,שולח
זרועות אל איקונוגרפיה יהודית ואוניברסלית :ציון הרופסת משקפת את הגלות כישישה
בודדה ומושפלת ,בתפיסתה על ידי הציונות ־ ומנגד ציון הדוהרת בעגלת חרמש בחלל
תעשייתי נטוש מהווה הד להשתרשותו של האתוס הציוני החדש .ציון של דדון תפסה את
מקומו של הגבר בייצוגי האומה ,והיא עוטה כפל פנים כציון הגלותית וציון החלוצה עזת
הרוח ,כובשת השממה ,ששלל מלחמתה ־ ראשי חיות ערופים ־ מאזכר את יהודית האוחזת
בראשו הכרות של הולופרנס .סמל הגבורה הנשי היהודי מהדהד מימי בית ראשון עד לחיילת
ולמנהיגה בת זמננו.
ציון הפורצת אל מקדש המזרח הקדום בלובר שבפריז בעודה מניפה דגל מרי שחור,
מאזכרת בנחרצותה את מריאן ,אלגוריית החירות של דלקרואה ־ אך היא גם אישה בגלימת
אבלות שחורה ,המתמוטטת על הרצפה בתוך שלולית האריג השחור ,עייפה מדרכה של
הגלות .מערבולת של משי שחור זועם וסוער ממלאת את חלל הלובר שבפריז לקראת סופו
של הסרט .דמותה השחורה והנוקבת חדורה כוח מאגי מופשט ,והיא מפעילה את חלל הלובר
הדומם ומטילה בו כישוף .תעצומות הנפש שהיא מגלה לנוכח עושרו המפואר של הלובר,
הכובד האירופי וחוסנו של המערב ,שבין כתליו היא מונכחת במלוא עליבותה האסתטית,
עלבונה ויגונה ,מהוות “תיקון” מסוים ,לדברי דדון ,ביחסי מזרח ומערב .בזירת המפגש בין
מזרח למערב מתגוששים זה בזה יופי וכיעור ,עושר קלסיציסטי ורזון חזותי ,אוריינטליזם
מדומה וממשי ,ומייצרים רגע נדיר שבו ציון השפופה ואפופת היגון מתנערת מכבליה תחת
כנפיו המגוננות של המערב ,ומוכתרת כמלכה מהודרת בשמלת הוט–קוטור של כריסיטאן
24
לקרואה ,מלכה שאת שעת גאולתה משורר שלמה אלקבץ בשיר אהבה לירושלים:
כשדה המפתה גברים ,מתעברת מהוצאת זרע לבטלה ויולדת בנים חורגים דמוניים .בספר הזוהר
לילית מתוארת ֵ 23
היא מופיעה כלילית הזונה ,לילית השחורה .במדרש “אלפא ביתא דרבן סירא” מזוהה לילית כ“חווה הראשונה”,
שנוצרה עם אדם הראשון אך גורשה לאחר שסירבה לוותר על שוויון זכויות ותבעה שהיא תהיה למעלה ואדם
ישכב למטה .ללילית זו מיוחסות תכונות של ֵשדה ,שהורגת תינוקות ומסכנת יולדות תמימות .ראו גרשם שלום,
שדים ,רוחות ונשמות :מחקרים בדמונולוגיה ,בעריכת אסתר ליבס (ירושלים :יד יצחק בן–צבי ,תשס“ד) ,עמ‘
;64-60וכן בויארין ,לעיל הערה ,21שם עמ‘ .99-98
2 4סידור התפילה ,ערבית לשבת .תודתי והוקרתי למור אלטשולר ,על הערותיה המאירות ביחס לתיאורי ציון
כאשה רבת–פנים במקורות היהודיים וכרפלקסיה לחיי העם והאומה.
דרורית גור אריה 58
ירושלים המתעוררת מחורבנה לובשת פני כלה לקראת דודה אהובה .הבעות פניה הנואשות
של רונית אלקבץ כציון השדודה ,החושפות את מצוקתה וחרפתה באולם הלובר המהודר;
המעבר אל מרחב פנימי מעצים בתיווך התפילה; מופעו ההזוי לרגע של דדון כמלאך גואל
או סריס ההרמון; ורפרטואר שלם של מחוות גוף וחפצים (מראה נוצצת ,סיכות נוי ,אבנט
פאר) ־ כל אלה הופכים את חלל הלובר למערת עלי–בבא ואולי מקדש קדום ,מעלים
שאלות על יחסי שולטים ונשלטים בעידן הפוסט–קולוניאלי ,ומעניקים לסרט נופך פוליטי
עכשווי .ציון צועדת לאטה בלובר בחיפוש אחר תרבותה ,חולפת על פני שלל אוצרות
התרבות שנלקחו מאדמת המזרח הקדום והועתקו אל קרבו של המוזיאון במערב ,משתהה
ברגע אמפתי מול אסונן של הסבינות ( )The Intervention of the Sabine Womenבתמונתו
מ– 1799של ז‘אק–לואי דוויד המוצגת בחלל המאה ה– ,18נזכרת במסכת עינוייה ואינוסה,
ויוצאת זקופה את האולם.
מהו הצופן לקריאת מכלול יצירתו של דדון ,לרבות ציון ־ שיאה של הטרילוגיה הנדונה
כאן ,המציעה מפתחות ותובנות לקריאת המכלול? יצירתו חורגת מהגדרות מקובלות ומנרטיב
קולנועי עלילתי 25,מתפתלת בגמישות בין כמה סגנונות ושפות ,ואי אפשר ללכד אותה
תחת הגדרה אחת .יש בה מהמלודרמה בקולנוע האילם ,המתנקזת אל דמותה האיקונית
25אפשר ,אמנם ,לשזור חוט עלילה דק מן הדק בין נופי המדבר הארצישראליים הצחיחים למוזיאון הלובר ובין
“ציון” הכלה והאם להתגלמותה כאלמנה מוכת יגון.
59 ספר מדבר
של השחקנית רונית אלקבץ :ציון–אלקבץ ,כדיווה קולנועית וכמצב נפשי ,מונפשת בשפה
החזותית הטהורה של הקולנוע האילם 26,בלשון המדברת ממחילות הזיכרון ,מתוך הגוף,
במחוות תיאטרליות של רגשות קיצוניים ופתוס מודע לעצמו ,הפועל היישר על הבטן של
הצופה .ויש בסרט מרוח הקאמפ 27,בגינוניה ובתנועותיה של אלקבץ הניתנים לכפל קריאה:
כמחוות אמוק היסטריות חסרות פשר ,אך גם כצופן גופני השאוב ממסורת האבל והקינה
הים–תיכונית ,שמסיטה את היצירה אל רובד פרשני אחר .היסט זה נתמך על ידי שלל
הפולחנים המתרוצצים ברצועת הסרט ,שגם בהם נמצא מאפיינים קאמפיים ־ “משמעות
מחוכמת ליודעי ח“ן ומשמעות אחרת ,סתמית יותר ,לאנשים מבחוץ” 28.האיפור הכבד על
פניה של אלקבץ ,תמונות הבטן ההריונית התופחת כעל ידי משאבה וסימונה בצבעי כחול–
לבן ,עּובר הסמרטוטים ,הלב האדום העשוי נייר ־ בכל אלה יש משהו פרוע ומודע לעצמו.
עם זאת ,אין לראות את ציון בלי ניסיון לכפוף את התנועה הפיזית הגועשת למהלך דרמטי
מאופק וממתן ,המתבטא ברקע הסטטי הדומם והנשגב :נופי המדבר המונוכרומיים ,הניצבים
־ מונומנטליים וריקים ־ כתפאורת נצח מול התזזית של שברי העלילה ופעילותה הממוכנת,
חסרת המנוח ,של הדמות; וכך גם הפיסול המסופוטמי האלמותי באולם המזרח–הקרוב השליו
בלובר ,הניצב במלא הדרו אל מול המסע ההיסטורי הרותח וכנגד טלטלתה של הדמות בין מצבי
סף בולעניים של שיגעון ,במאבקה לשרוד את הדיבוק והרוע בדרך אל המלכות והגאולה.
(מעבר למיסוכים הקשריים כאלה או אחרים) גם כספרות חזיונית,
את ציון אפשר לקרוא ֵ
המתגלגלת ־ בהמשך למסורות מפוארות מפנתיאון השירה האפית והשירה המזרחית ־
בשברי מראות ,חלקי דיבור ,השבעות ותפילות ,החורגים מהשפה שגורה .דדון עוקף את
הדיבור ,מנתץ את קריאתה ההרמטית של היצירה ,מבקש לבטא דרכה ובתוכה עולם משל
עצמו ,אינטלקטואלי ועממי כאחד .כל ניסיון להעמיד יסודות לבניינה של היצירה ולייצר לה
מקבילה לכידה ,נידון לקריסה .ציון היא סוג של התגלות ,מצב גבולי שאינו ניתן לתחימה.
כל רגע הוא רגע לעצמו בלבד ,ואינו מטרים את הרגע הבא או כל רגע אחר .ציון היא
התגלותה הראשונית של השפה ,שפת הגוף .בסרט ,הגדוש מטענים סמליים ,רב הנסתר
26בהיעדר קול העמיד הקולנוע האילם את שפת הגוף והבעות הפנים ככלי ביטוי מרכזי.
27תודתי העמוקה לאריאל שווייצר ,על שיחתו מאירת העיניים בעניין הקשר בין יצירת דדון למסורת הקולנוע
האילם והקאמפ.
2 8סוזן סונטאג“ ,הערות על הקאמפ” ,סרטים :כתב–עת לקולנוע וטלוויזיה ,)1987( 3עמ‘ .53-47
דרורית גור אריה 60
על הידוע ורבות השתיקות ,המותירות את ציון על מלוא תפארתה בחשכה ,כיצירה סתומה
ומסתורית .ובזה כוחה .חיבורו של גרשם שלום על לשון הקינה יאה למהלכו הקולנועי–הגותי
של דדון:
אין היא חושפת דבר ,שכן אין תוכן למהות המתגלה בה (ומשום כך אפשר לומר,
באותה נשימה ,שהיא חושפת הכל) ,ואין היא משתיקה דבר ,שכן כל קיומה
נשען על מהפכת השתיקה .היא אינה סמלית אלא רק מפנה לסמל; היא אינה
מוחשית אלא להפך ,היא מנטרלת את האובייקט ]...[ .הקינה היא השלב שבו
השפה נושאת את מותה באופן טרגי באמת ,מאחר שמעתה אין היא מבטאת
עוד דבר ,שום דבר חיובי ,אלא את הגבול פשוטו כמשמעו .מכיוון שכאמור
כל שפה מצויה בשני אזורים -האזור הנחשף ,הניתן לביטוי ,והאזור של מה
שמסומל ,מושתק -הרי שכל שפה שותפה לקינה בעוברה מאזור אחד למשנהו.
[ ]...השפה הורסת את עצמה ,ובשל כך שפת הקינה היא שפת החיסול]...[ .
הקינה היא ביטויו של מה שנעדר הבעה באופן העמוק ביותר ,שפת השתיקה.
שפה זו אינסופית ,אך היא נושאת את אופיו האינסופי של ההרס ,שהוא ,באופן
[ ]...בשפות האנושיות נמצא אך בקושי מלה הבוכה ושותקת יותר מן הביטוי
השתיקה ]...[ .הקינה היא לשירה מה שהמוות הוא לחיים ]...[ .מזמור הקינה
משיק לסדר המיתולוגי .המיתוס מחפש בו מוצא אל עולם בלא גישה ,שבו
מעולם אחר .בעולם זה מתפוגג הקסם המיתולוגי (שהיה אולי ,במקור ,קשור
Gershom Scholem, Sur Jonas, la lamentation et le Judaïsme, traduit de l’allemand par Marc de 29
;Launay (Paris: Bayard, 2007)iתרגום מצרפתית :אבנר להב.
איבון קוזלובסקי גולן (לבית סוחייק הכהן)
משמעותן .הן נכחדות ,חד וחלק .כך שבהיותן במצב של גזים רק המעשים .אך
ואמנם מקריאת הדברים ולאחר הנהון של הסכמה עמם ,עולות התהיות :וכי מה לו לכתוב
אלמלא דעת הדיו בקצה הקולמוס ,ומה לו לצייר אלמלא זיכרון הצבע במכחולו ,ומה לו לצלם
אלמלא הדימוי המאתגר של נפש חבויה מגולמת בגוף נפח ומשקל? ולקולנוען ־ אם לא
כל אלו ביחד ,שהרי היזכרות היא דעת ־ אידיאה עליונה וחירות לנבור בתבניות לאומיות
ופרטיות במעגלים חופפים של עכשיו ואז ,היום ואתמול ־ אש אדמה וחול .הרבה חול.
שאנטי
חול נגבי ־ אדמת לס כבויה מצמחת בדלילות שער ערווה דליל של זיקנה ,נעורים כבויים,
אין–אונות או מיניות כבושה .אדמת לס אנוסה בשיכונים גיאומטריים להכיל ולאחסן ־
אימרה קרטש ,קדיש לילד שלא נולד .תרגום מהונגרית איתמר יעוז–קסט( .תל אביב :המעורר ,)2002 .עמוד .41
[]61
איבון קוזלובסקי גולן 62
כאידרה שבשרה הוורוד נתלש מעליה .אדמת לס שרוטה ,שהרי היא עקשנית ־ זו שמי
המטר לא יחלחלו ,ולו לרגע שלוליות שיולידו חיים שימותו באש השמש הצרובה ־ שתבוא
בעקבות הקשת בענן.
אצל דדון ,הטבע מחולל את הסצנות והוא לוכד אותן ברשתו :כיבוש הקרקע ,כיבוש
העבודה ,כיבוש חומר ,גוף ,צורה ,דעת ־ שהרי היזכרות היא דעת :על דעת המקום על דעת
הכבוד על דעת האני על דעת הידיעה ־ מהיכן באת ולאן אתה הולך .אופקים.
ציון
63 ציון ,לעולמים שאנטי
בצה“ל נהוג להתפלל בנוסח אחיד המשותף לעדות המזרח ולעדות אשכנז .את הנוסח ה“ישראלי” האחיד כונן
בשעתו הרב גורן כאשר היה הרב הראשי של צה“ל .מטרת הנוסח הייתה ליצור תפילה אחידה עבור ציבור
החיילים שנותרו מאחור וקיימו את התפילות והחגים בבסיסי הצבא ברחבי הארץ .דדון אינו מתעקש להיצמד
לסטריאוטיפים עדתיים ,להיפך :בעבודתו הוא מחפש את המכנה המשותף הרחב של העם הישראלי של ימינו
באמצעות העבר ההיסטורי המפואר ,עבר שבו לא נעשתה אבחנה מבדלת ומפלה בין מזרח למערב ,אלא הבחנה
הפוכה ,מלכדת ,שהצהירה בריש גלי“ :כולנו יהודים!”.
מילות השיר כפי שיובאו להלן ,נכתבו בתחילת המאה עם עלייתם לקרקע של ראשוני הביל“ויים לארץ.
מילות השיר נוכסו לשיח הציוני של בוני הארץ ה“אשכנזים” .ביצירתו מנכס דדון בחזרה את מילות השיר לעם
ישראל כולו ־ בונה המולדת המתחדשת ,ובכך מטשטש את הגבול המלאכותי בין “בוני הארץ” ־ בני העליות
הראשונות ,לבין ה“עולים החדשים” מארצות המזרח שהגיעו לארץ בשנות החמישים ונטען עליהם שקיבלו את
הארץ על “מגש של כסף” “ .נ ב נ ה א ר צ נ ו ” מאת :לוינסון /ביק“ :נבנה ארצנו ,ארץ מולדת ,כי לנו לנו
ארץ זאת .נבנה ארצנו ,ארץ מולדת,זה צו דמנו ,זה צו הדורות .נבנה ארצנו על אף כל מחריבנו ,נבנה ארצנו
בכוח רצוננו .קץ עבדות ממארת ,אש חירות בוערת ,הוד תקווה מזהרת ,בנו יסעיר הדם .צבאי חירות ,קוממיות,
נצעד בעוז לקראת שחרור העם!”
איבון קוזלובסקי גולן 6
4
לעולה ,זה שדמו ירתח ויותך בדמי ימיה ,ויצו לה בקול אביו“ :בדמייך חיי!” ו“הקול הוא קול
יעקב והידיים ידי עשיו” ־ ישראל וישמעאל.
זה לברכה וזה לכירה.
זה לחיים יציבים וזה לנוד ולתור את הארץ
ולשניהם האם הבוכייה:
לזה בורא דדון את הגר ־ האם המשרתת ורועת הצאן ,ולזה את רחל האדונית ,אחת מארבע
האמהות ,שבירה ,בוכייה ומדממת על מריצה ־ ומסביבה “יהום הסער” ־ אסון בניה המתים.
לזה האישה המועדפת ,ולזה הבן שיכול היה להיות “ראי רחל ראי ,ראי ריבון עולם ,הם
שבו לגבולם” ,אומר ומתיר לה להניף את דגל האבלות מעל ראשה ,דגל הפסים שרק עין
הנמצאת במערב ולבה במזרח ,תוכל לזהותם.
הנה תהלך לה מקצות איראן והודו ועד לכוש ,מסופוטמיה וערב .הנה תהלך בתוך נכסים
שדודים ,נכסים גנובים של תרבויות דוממות כשעוונית שולחן ,לקשט בהן קומות כבושות
בקיתונה של אירופה ־ אותה אירופה שאת יהודיה כבר לא תלמד כלום! ולא בכדי ,ולא
בבכי ,ולא בנהי נהלך בה :כי אם בגאווה ,כדמותה של ציון בת המזרח ההולכת ברחובותיה,
לא עוד מבקשת מחסה מפני צר ורשע.
והיא בתוכם ־ קיבוץ גלויות :תיירת בגלות זיכרונותיה ,אוד ניצל גא :מלכות ישראל
מהלכת בהן חיה! חורצת לשון כידונים ,מדגלת את נסה אל על ,לשמים ־ בואכה ישראל.
להתראות צרפת! להתראות עולם!
“הלאה!” ,קורא דדון בינות לקירות הכבושים ולוחות החומר המצוירים“ .הלאה!” ,קורא
דדון ומסיר את קליפות השקר העוטפות את שתיקת “העולם הנאור” .הנאורות ־ היא
לנו! מאיתנו היא באה ומאיתנו נלקחה ־ הנה ציון מהלכת בינותכם ,מזכירה לכם ,מעידה
בפניכם מוכיחה.
ואנו ,בני ישראל הקדומים ביצירותיו של דדון ,נחזור אחריו כבתפילה:
שלנו היא ציון ולנצח נסעור באהבתה ,גם כשהייתה לזונה קריה נאמנה וגם כשהייתה
לתמה ובבת העין ־ “כי לנו לנו ארץ זאת!”
וייראו הגווילים על קירות בית הנכאות הצרפתי וייהגו ביחד ־ אכן:
משם באת ־ מן העפר ,ואל העפר תשובי .כי ציון לעולמים שאנטי.
קציעה עלון
עולמים
סצנת הפתיחה של עולמים מציגה תנועת מצלמה רכה ,מלטפת ,המתחקה מעלה–מעלה
אחר קוץ מפואר .לאחר מכן נפרשים דפי מחברת אישית ,כתובים בכתב יד ,אריג שמלה
לבן הנופל ברכות על גופה של דמות נשית ,וברקע פסקול של נהמות חייתיות .הפסוקים
התנ“כיים על “בן סורר ומורה” מושמעים בקולו של דדון .הוא מוטל עירום בטבע ,נגרר
בכוח .כקוביות דומינו “קורסים” עלינו ריבועי הצלולואיד ,השוטפים בזה אחר זה.
לטענתי ,ניתנת הפילמוגרפיה ה“שערורייתית” של דדון לקריאה ולפיענוח אל מול
שתי מערכות צירי תוכן :אישיות–פרטיות וציבוריות–לאומיות .שני הצירים הללו חוצים זה
את זה בקווי אורך מגדריים ובקווי רוחב אתניים–צבעיים .כך מתקבלת מטריצה מורכבת,
שלא נעדר ממנה גם מרכיב רלגיוזי טרנסנדנטי עמוק .ההתכה האינטגרטיבית שדדון מצליח
ליצור בין האינטימי הכמוס ביותר לבין הפרהסיה הפוליטית הרחבה ,מעידה על יכולותיו
המרשימות כאמן פלסטי ,כקולנוען עכשווי .במישור האישי ,מבכה דדון את נטייתו המינית.
זוהי למעשה “עבודת אבל” ,קינה על כישלונו להשתלב בתוך הסדר החברתי ההטרוסקסואלי
המנרמל ,המנתב את האנרגיה הליבידינאלית הפורצת “לכל עבר” ליעד טלאולוגי מובחן,
רדוקציוניסטי :בן המין הנגדי .ההומוסקסואליות ,המהווה בשיח התיאולוגי היהודי חריג
בלתי נסבל ,מכניסה את הסובייקט החד–פעמי ,האישי ,הייחודי ,ז‘וז‘ף דדון ,מי שגדל וחונך
בישיבה חרדית ,למשבצת של “בן סורר ומורה” ,מי שנידון לסקילה פומבית בכיכר העיר.
אולם דדון זועק כנגד המיקום הסמבולי שנכפה עליו .הלא הוא הוא הקורבן האולטימטיבי,
הוא האיל הנשחט המצוי בסרט ,הוא הצלוב בעל זר הקוצים .רפרטואר אטריבוטים שלם
מסמן את היותו “שחור” (קרי :מזוהם ,טמא ואפל) ו“לבן” (קרי :טהור תמים וזך) בו–זמנית:
המסכה השחורה שהוא עוטה על פניו לעומת שמלת הכלה הלבנה שהוא לובש ,החלב הלבן
שהוא מצטט מן התלמוד ,אל מול האדמה השחורה שהוא מתפלש בה ,הבצק הלבן העוטף
את גופו ,אל מול מכנסיו השחורים ונעליו השחורות המסמנות את המוות .דדון נאבק בכל
[]66
67 עולמים
כוחו בהיגיון החסלני שכמו נכפה עליו ,בקרימינליזציה של האקט המיני ההומוסקסואלי.
הוא מצטלם בסדום“ ,עיר חטאי הבשר” ,ומדגיש את ה“לובן הבוהק” המצוי בה .עירומו
בשדה סרפדים דוקרניים מכמיר לב .נהמותיו וצעקותיו הן תחנונים .רוחו של ז‘אן ז‘אנה
כמו מרחפת מעל.
עולמים
בו–זמנית ,מצליח עולמים לגולל נרטיב אחר לגמרי ,כללי–לאומי .למעשה מצליח עולמים
לנסח ,בחיבור מדהים ו“בלתי אפשרי” ממש ,באסתטיקה “פרועה” ו“טרנסגרסיבית” ,את
“הקינה הגדולה על ישראל” ,במלאות לה שישים שנה .ישראל של דדון עומדת בשקילות
קציעה אלון 68
סמבולית לסדום ,לקוץ ,לחטאי בשר ורוח ,לרוע“ .כנסת ישראל” של דדון הועברה חילון
רדיקלי והשחתה מוסרית ,נפלה אל הגנוסטיקה התיאולוגית ,נשלטת בידי כוחו הדמוני,
האפל והנורא של הדמיורגוס .היא אינה כלה ראויה לאלוהיה מחד ,וגם אינה מפגן טכנולוגי
קר–אך–מרשים ,מאידך .היא מדבר צייה ,שממה פיזית ורוחנית ,שיום יום ,שעה שעה,
מתחולללת בה הוצאה להורג של החפים מפשע (בכסיות ורודות ,על פי דדון) .ישראל של
דדון היא “ישראל השחורה” ,זו שאיננו רוצים לראות ,ישראל הטובלת בסחי ,מיאוס ועוול.
הדם המטפטף מגופו של דדון ותקריבי הקירות המתפוררים ,מכוסי הטחב והחזזית,
מצויים לצד האיקונוגרפיה הישראלית המוכרת :בגדי צבא בצבעי חאקי ,מונומנטים
המהדהדים את אין–ספור האנדרטאות והמצבות ־ מאנדרטאות הזיכרון לחיילים ועד
ל“בקעת הקהילות” ב“יד ושם” ,בליל חסר צורה המהדהד כולו מוות .המוות עצמו ,בגילומו
המנסה להיות מפואר ומתוך כך מנכיח את חקיינותו הזולה ,מצוי בתמונות המסיימות את
הסרט .גוף הנדמה לגופה עטופה קטיפה אדומה ,מוטל במבוך של צינורות כמוות שאין לו
בעלים ,כגילום מעורר אימה של “קברי צדיקים” .ילדה הנדמית כמטורפת ,מפגרת ומשוגעת
גם יחד (בגילומה של הזמרת והשחקנית ריף כהן הנפלאה) מגלגלת עיניה לעברנו .ובכך
נחתם הסרט ,בזיווג נקרופילי זה ,בין המת האדום לילדה החולה ,בין הטירוף לזוועה .יכולתן
של התמונות לדבר אלינו כך ,באיקונוגרפיה בוטה ובלתי מתפשרת ,מעלות על הדעת את
מושג ה“בזות” של ז‘וליה קריסטבה.
כך פותחת קריסטבה את ספרה כוחות האימה -מסה על הבזות“ :יש בבזות אחת מאותן
התקוממויות אלימות ועמומות של האדם כנגד מה שמאיים עליו ,ושנדמה לו שמקורו בחוץ
או בתוך מוגזם כלשהו ,מוטל לצד האפשרי ,הנסבל ,הניתן למחשבה .זה כאן ,קרוב מאוד
אך בלתי ניתן להטמעה .זה משדל ,טורד ,ומרתק [ ]...מפוחד ,הוא מפנה את גבו .נגעל ,הוא
דוחה .מוחלטות כלשהי מגנה עליו מפני החרפה ,והוא גאה בה ,נאחז בה .אך בה בעת ,בכל
זאת ,הפרץ הזה ,ההתכווצות הזאת ,הניתור הזה ,נמשכים אל מקום אחר ,מפתה ומגונה
במידה שווה .ללא לאות ,כבומרנג סורר ,קוטב של קריאה ושל דחייה שם את מי שנשלט על
ידו מחוצה לו ,פשוטו כמשמעו( ”.תל אביב :רסלינג .2004 ,עמוד .)7
דומה כי אין מתאים ממילים אלו כדי ליצור את חיתום הרשימה.
ענר פרמינגר
המאמר הנוכחי קושר בין מגמות מסוימות בהתפתחותו של הקולנוע הישראלי לבין תמורות
תרבותיות וחברתיות שהתחוללו בחברה הישראלית מטרום המדינה ועד שלהי המאה
העשרים.
בסצנת הפתיחה של חור בלבנה ,סרטו של אורי זוהר ( ,)1965נראית רפסודה רעועה שטה
בלב ים ועליה ניצב עולה חדש (אורי זוהר) ,לבוש חליפה מהודרת ,ניגוד בולט לסיטואציה
הכללית ,ובידו מזוודת “היהודי הנודד” .בחוף תל אביב הוא יורד מהרפסודה ,זורק מבט
פרידה אל עבר המזוודה המרופטת ומשליכה מעליו בעליצות .משוחרר מנטל הגלות הוא
כורע על הארץ ונושק בלהט לאדמה .כאשר הוא שב ומתרומם נראים על פניו סימני
שפתון מוגזמים ,שאדמת הארץ הותירה עליהם כביכול .סצנת אבסורד קומית זו המעוצבת
כפארסה ,מגדירה את הטון של הסרט כמו גם את התייחסותו למיתוס ההתיישבות ובניין
הארץ .אורי זוהר מתייחס באירוניה לעולה החדש המנסה עם הגיעו לארץ להשיל מעליו
את הגלותיות ומנהל עם אדמת המולדת מערכת יחסים רומנטית ,פטישיסטית ומעוותת.
זוהר משתמש באיקונים ציוניים שמייצגים את העלייה וההתיישבות בארץ ,כמו איקון עולי
תימן ב“מרבד הקסמים” שכרעו ונשקו לאדמת הארץ ברדתם מהמטוס .הסרט בנוי כתערובת
ז‘אנרים אנרכיסטית ־ קומדיה ,סאטירה ,פארסה ,אבסורד ,אוונגרד ,אפוס היסטורי ומסה
רפלקסיבית ,היוצרת הקבלה מאלפת בין תולדות הציונות וההתיישבות בארץ ישראל לבין
תולדות הקולנוע העולמי ותולדות הקולנוע הישראלי כחלק ממנו.
תיאודור הרצל ,אבי הציונות ,החל בפעילותו לקידום הרעיון הציוני במאי .1895ביוני
1895הוא פרסם טיוטה ראשונה של ספרו מדינת היהודים ,וב– 1897כינס את הקונגרס הציוני
הראשון .בדצמבר ,1895קיימו האחים לומייר הקרנת בכורה לאסופת הסרטים הראשונה
פרסום זה הנו פיתוח של מאמר שהתפרסם בגרמנית בקטלוג של התערוכה “העברים החדשים ־ 100שנות
אמנות בישראל” ,שהתקיימה במרטין–גרופיוס–באו ,ברלין ,מאי Preminger, A. (2005). 2005
[]69
ענר פרמינגר 7 0
שלהם ,ובכך חנכו ביום זה את לידת הקולנוע .עובדות כרונולוגיות אלו הקושרות ,ולו באופן
מקרי ,בין החזון הציוני לבין החזון הוויזואלי–תרבותי שהניע את לידתו של המדיום החדש,
מפתות להקביל את התפתחות התנועה הציונית להתפתחות הקולנוע העולמי ,ולעמתן זו
עם זו .גם אם אין יסוד של ממש להקבלה כזאת ,הרי שהקולנוע שהתפתח בישראל בעקבות
ההתיישבות הציונית במאה השנים האחרונות משמש ססמוגרף נאמן לחברה ולתרבות
שהתפתחו כאן במאה העשרים.
מאז שזיגפריד קראקאור ( )Siegfried Kracauerפיתח בספרו מקאליגארי ועד היטלר
( ,)From Caligari to Hitler, 1947את התזה לפיה קולנוע של אומה משקף טוב יותר
מאמנויות אחרות את המנטליות שלה ואת רוחה ,הפכה שיטתו לכלי חשוב בהבנת הקשר
בין קולנוע לאומי לתרבות שבה נוצר .שיטתו של קראקאור מאירה היטב את התפתחות
הקולנוע הישראלי.
מתחילת המאה העשרים ועד ראשית שנות השישים שלה ,התקיים היישוב היהודי
בארץ ישראל כחברה סגורה ,נתונה במצור ,מגויסת כולה למען הגשמת הרעיון הציוני
וערכי הסוציאליזם .התרבות ,כמו גם הפוליטיקה בארץ ישראל ,היו כפופות להגמוניה של
עילית אשכנזית חילונית ,שהיגרה ברובה מרוסיה (אחר כך :ברית המועצות) וממדינות
מזרח אירופה האחרות ,בנוסף להשפעה חזקה ומשמעותיות של יהדות גרמניה .המעטים
שהעזו לעשות קולנוע בארץ ישראל דלת האמצעים ,כמו יעקב בן דוב ,ברוך אגדתי ,נתן
אקסלרוד ,חיים הלחמי ,והלמר לרסקי היו חלק אורגני מהעלייה לארץ ישראל .בעוד רוב
היישוב היהודי בארץ עסק בעבודה בחקלאות ,בניין ,תעשייה ,פוליטיקה וביטחון ,עסקה
קבוצה קטנה מאוד בקולנוע .אנשים אלו החזיקו באידיאולוגיה הציונית והיו חלק ממנה.
אך טבעי היה מבחינתם ליצור קולנוע פונקציונלי ומגויס ,שסיפר את סיפור ההתיישבות
הציונית מנקודת ראות אוהדת ,בלתי ביקורתית ,ובמקרים רבים תעמולתית .למשל ,הסרט
חיי היהודים בארץ ישראל של אוסיפ גרוסמן ( ,)1913שהוכן להקרנה בקונגרס הציוני ה–11
בווינה ,הוא סרט תיעודי המציג בצבעים ורודים את חיי היישוב בארץ .שפת הקולנוע של
הסרט מפותחת מאוד ביחס לתקופה שבה נעשה ואינה נחותה ,למשל ,משפת הקולנוע של
דיוויד גריפית באותן שנים ,או מסרטיו הדוקומנטריים של רוברט פלאהרטי .כשם שלעלייה
הגדולה מרוסיה הייתה השפעה תרבותית מכרעת על היישוב בארץ ישראל ,גם הקולנוע
הציוני היה תחת השפעה סובייטית דומיננטית ,הן בסגנון הקולנועי והן במחויבותו הטוטלית
71 תיעוד ,מיתוס ובדיון בשישים שנות קולנוע ישראלי
למאבק הרעיוני והקיומי ,שבמקרה זה היה ציוני וסוציאליסטי .הקולנוע התיעודי היה
פונקציונלי בעיקרו :הוא נועד למטרות הסברה ,גיוס כספים והצגה ביומני חדשות ששירתו
את הנרטיב הציוני ההגמוני .הקולנוע העלילתי היה מצומצם בהיקפו בשל העלויות הגבוהות
של הפקת סרטים ,שהיוו נטל כבד במצב הכלכלי הקשה של מדינת הגירה מתפתחת ,קולטת
עלייה ונלחמת על חייה.
מאפיין בולט של הקולנוע בתקופה זו (מסוף עידן הראינוע ,בתחילת שנות השלושים,
ועד לאמצע שנות השישים) הוא שפת הדיבור של הדמויות .מאחר שהעברית של אותם ימים
הייתה שפה מתחדשת ,לאחר קיפאון של כאלפיים שנים שבהן שימשה בעיקר לצורכי דת,
השפה המדוברת הייתה שפה גבוהה שלא היטיבה לשמש לכל צורכי היום–יום .הדיאלוגים
בסרטים הישראליים של תקופה זו נשמעים ספרותיים ,תיאטרליים ולעיתים אף תנכיים.
בעוד שלספרות ולתיאטרון העניקה שפה זו רבדים ייחודיים ,הרי שעבור הקולנוע היא
היוותה מכשלה .לשחקנים היה קושי לדבר בשפה ארכאית ,מלאכותית ,שאינה קולחת.
הדיאלוגים שירתו את הטיעונים והאידיאולוגיה הציוניים ,במקום לשמש כלי דרמטי בידי
השחקנים .בנוסף להתפתחות בלתי מספקת של השפה המדוברת ,שפה זו שיקפה נאמנה
את החשיבות הגדולה של האידיאולוגיה שדחקה לפינה את הטריוויה היום–יומית .סרטו
העלילתי של ברוך דינר הם היו עשרה ( ,)1960הוא ביטוי מובהק של קולנוע מסוג זה ,המספר
את סיפורה של ההתיישבות הציונית .הסרט משרטט מאבק קיומי של עשרה מתיישבים
על פסגת הר צחיח בגליל ,שנאבקים באדמת הטרשים ,במחלות ,במחסור במים ובשכניהם
הערבים .הערבים בסרט אינם בגדר דמויות מפותחות בעלות נפח משל עצמן ,אלא הם
מוצגים כמכשול נוסף עבור קבוצת המתיישבים .גישה זו משקפת את תפיסת היישוב בארץ
בהתייחסותו לשכניו הערביים ילידי המקום ,ומהדהדת את הייצוג הקולנועי של האינדיאנים
במערבון ההוליוודי הקלאסי .הקולנוע המגויס שיקף את ערכי התקופה שבה האינדיווידואל
נמחק כאדם ,וערכו נמדד בתרומתו למפעל הציוני .קולנוע זה נע בטווח הדיכוטומי שבין
הקולנוע ההוליוודי ,שהמערבון והמלודרמה היו מייצגיו המרכזיים ,לבין הקולנוע הסובייטי
־ ריאליזם סוציאליסטי ,בשילוב השפעה ניכרת של אקספרסיוניזם גרמני.
באמצע שנות השישים של המאה העשרים החלו לחלחל לקולנוע הישראלי שתי תמורות
חשובות שנולדו באירופה של אמצע שנות הארבעים ,והבשילו בתחילת שנות השישים:
הניאו–ריאליזם האיטלקי וה“גל החדש” הצרפתי .הדיכוטומיה הוליווד–ריאליזם סוציאלסטי
ענר פרמינגר 72
אני קונה מצלמה .אני רוצה להתחיל לצלם בעצמי ולעצמי .הקולנוע המקצועי
חדל לעניין אותי .אני רוצה למצוא משהו שונה ,אחר .מעל הכול באלמוניות.
נדמה לי שיעבור זמן רב עד שאדע לעשות את זה.
0:00:46-0:00:23שניות.
73 תיעוד ,מיתוס ובדיון בשישים שנות קולנוע ישראלי
בהמשך משתף פרלוב את הצופה בתפנית המקצועית שעברה עליו בעקבות מלחמת יום
הכיפורים:
דצמבר ,1973אני מחליט לשנות את דרכי בקולנוע .אני מצלם דרך חלון ביתי
כמו מבעד לאשנב הטנק… אני חש שנקודת הראות שלי ,השקפתי מצטמצמת,
נעשית יותר מדויקת .לצלם את היום־יום ,את הפעוט .לא עוד סיפורי בדים,
להתחיל קולנוע מבראשית ,כך אני מרגיש גם לגבי הסובב אותי .הכול צריך
להתחיל מן ההתחלה .אני נהיה מורה.
0:11:12-0:10:00דקות.
ענר פרמינגר 7 4
פרלוב היה מורה ומתווה דרך עבור מרבית יוצרי הקולנוע הישראלי שהחלו את דרכם
המקצועית באמצע שנות השישים .מעט אחריו וכנראה גם בהשפעתו ,הוביל אורי זוהר
את המפנה הדרמטי של הקולנוע הישראלי העלילתי .סרטו הראשון חור בלבנה הפנה
עורף לקולנוע הציוני המגויס ,וסימן מגמה של קולנוע ביקורתי ,אישי ,ששפת הקולנוע
שלו מעודכנת ,עשירה ,חדשנית ופורצת גבולות .סרטו שלושה ימים וילד ( ,)1967הוא עיבוד
לנובלה חדשנית של סופר צעיר באותם ימים ,ממובילי התמורות בספרות העברית מאז דור
תש“ח ,א“ב יהושע .עיבוד זה יצר לראשונה שילוב מוצלח בין הספרות העברית היונקת
ממורשת מפותחת ,לבין הקולנוע הישראלי ,שהיה עדיין בחיתוליו .אף שהסרט התבסס על
יצירה ספרותית ,המשחק בו היה ריאליסטי ואמין .הסרט השתתף בתחרות הרשמית של
פסטיבל קאן ,והשחקן הראשי ,עודד קוטלר ,זכה שם בפרס השחקן הטוב ביותר.
תמורות אלו בקולנוע הישראלי התרחשו בתקופה שבה החברה הישראלית עברה שינוי
דרמטי ,כנראה החשוב ביותר מאז קום המדינה .מלחמת ששת הימים ( ,)1967פרצה את
המצור הקיומי והחברתי–תרבותי שבו הייתה שרויה החברה היהודית בארץ ישראל ,ובד
בבד הביאה לשליטתה של המדינה בלמעלה ממיליון פלשתינאים חסרי אזרחות .ב–,1968
מיד אחרי מלחמה מכוננת זו ,ביטא אורי זוהר ביקורת על המציאות הפוליטית החדשה
בסרטו כל ממזר מלך .סרט זה ,ששילב בין האישי לפוליטי ,הקדים את זמנו באבחנותיו
על משמעותה השלילית וההרסנית של מלחמת ששת הימים על החברה הישראלית .סרט
נוסף חשוב לתקופתו ,היה הילד מעבר לרחוב ( )1966של יוסף שלחין .סרט זה חיבר בין
מסורת המלודרמה ההוליוודית לבין המגמות החדשות של הניאו–ריאליזם האיטלקי ,ובין
שתי מגמות קולנועיות מנוגדות אלו לבין המציאות החברתית הקשה בישראל.
במקביל התפתחה בתקופה זו בישראל מגמה קולנועית נוספת של “סרטי בורקס”.
סרטי הבורקס ,כמאפה הבצק הפופולרי ,היו עממיים בעלילותיהם ובתימטיקה שלהם,
כמו גם בהגדרת קהל היעד שלהם .הסרטים עסקו לרוב במבנה המשפחתי ובמקומם של
הפרט והמשפחה בחברה ,ועשו זאת בהשראת מורשת המלודרמה ההוליוודית ,בתיבול של
מאפייני פארסה פולקלוריסטית ,ותוך התמקדות בסוגיות ובקונפליקטים אתניים .סרטים
אלו שרטטו בקווים סטריאוטיפיים וקומיים את המאפיינים העדתיים השונים ,בדרך כלל
אשכנזים מול מזרחיים ,והצליחו להביא את הצופים לגחך על מאפיינים אלה וגם לחוש את
פגיעותם שלהם כאובייקטים להלעגה של הצד האחר ,המתנשא .בין היוצרים הבולטים של
סרטי הבורקס בעידן היווצרות ז‘אנר זה ,היו מנחם גולן ,אפרים קישון ,ג‘ורג‘ עובדיה ובועז
דוידזון .סרטי הבורקס ,שדיברו בשפה עממית מתובלת בסלנג ובדיבור קולח ,היו פופולריים
וקירבו את הקהל הישראלי לקולנוע המקומי .הם ביטאו בעיות אתניות של חברת המהגרים
שהתגבשה בישראל ,והשמיעו את קולם של חלקים באוכלוסייה שעד אז קולם לא נשמע
בערוץ תרבותי כלשהו .לצד היתרון החברתי והתקופתי של סרטים אלה בלטה גם חולשתם:
סרטי הבורקס נטו להתעלם ממורכבות הסוגיות שבהן עסקו ,ונפלו לעתים למלכודת של
פשטנות סטריאוטיפית והצגה חד–ממדית של קונפליקטים מורכבים .יחד עם זאת ,ז‘אנר
סרטי הבורקס ביסס את מעמדו כז‘אנר הפופולרי ביותר בקרב הקהל הישראלי והוא ממשיך
להתקיים בצורות שונות מאז שנות השישים ועד היום.
בעקבות התפנית המשמעותית שהובילו דוד פרלוב ואורי זוהר ,התפתחה בסוף שנות
השישים ובתחילת שנות השבעים מגמה חדשה בקולנוע הישראלי העלילתי ,שיוצריה
הבולטים היו ,בנוסף על אורי זוהר ,יצחק צפל ישורון ,אברהם הפנר ,יהודה ג‘אד נאמן,
דני וולמן וניסים דיין ,ולצדם צמח כחריג בולט רם לוי ,שהתפתח באותה עת בטלוויזיה
הישראלית .קבוצה זו יצרה במידה רבה בהשראת הגל החדש הצרפתי ,ולעתים גם בהשפעת
הניאו–ריאליזם האיטלקי .קולנוע זה הביא את הקול האישי והאינטימי ,גם כשהיה ממוקם
בהקשר חברתי .זה היה לרוב קולנוע דל אמצעים יחסית ,ספונטני ,מודע לעצמו ומשוחרר
ממחויבות להצלחה קופתית .יוצריו נמנעו מעיסוק מגויס במיתוס הציוני ובהצדקתו ,וכשעסקו
בו ,נקודת ראותם הייתה ביקורתית וחתרנית :המחיר שהפרט משלם על שיעבודו למחויבות
חברתית ואידיאולוגית ,או המחיר ששילמו קבוצות אוכלוסייה שלמות על השאיפה למחוק את
זהותן כדי לברוא את “הישראלי החדש” ־ הצבר .יוצרים אלו חיפשו את הביטוי הקולנועי
הייחודי ,והעדיפו התנסות וחיפוש דרך על פני ִמחזור תבניות הוליוודיות מוכרות .ג‘אד נאמן,
שעוסק גם במחקר אקדמי ,כינה זרם קולנועי זה “הרגישות החדשה” ,ובכך ביטא את ההשפעה
המכרעת של הגל החדש הצרפתי עליו ועל עמיתיו .סרטו הניסיוני הראשון של ג‘אד השמלה
( )1969הוא דוגמה בולטת להפנמת הקודים הקולנועיים החדשים שהגדירו יוצרי הגל החדש
על חשיבותו ותרומתו של רם לוי לקולנוע הישראלי ראו :ענר פרמינגר ()2006
ענר פרמינגר 76
ובייחוד ז‘אן לוק גודאר ופרנסואה טריפו .האפיזודה השלישית בהשמלה ,הקרויה תומס חוזר,
מקיימת דיאלוג מודע עם ז‘יל וז’ים של טריפו ( .)1961סרטו של אברהם הפנר לאן נעלם דניאל
וקס ( ,)1973הוא ביטוי מובהק למפנה החדש בקולנוע הישראלי .הדיאלוגים בקולנוע השתנו
לחלוטין .הם קיבלו את החשיבות הדרמטית שלהם ,מעבר למסרים של התסריטאי ,ועיצבו
מאפיינים מורכבים ולא סטריאוטיפיים של הדמויות .באמצעות סיפורים פשוטים על אנשים
פשוטים ,תועי דרך ,מבטא הפנר את סיפור שברו של החלום הציוני :הישראלי החדש ,צבר
קשוח ומוצלח ,אינטלקטואל מבריק ושובה לב בצעירותו ,נעלם ־ מתאדה כאילו בלעה אותו
האדמה ־ ומתגלה מחדש כ“כלומניק” כרסתן ופטפטן.
בשנות השמונים והתשעים בלט בקולנוע הישראלי הניסיון לשבור את הדיכוטומיה בין
הקולנוע ההוליוודי לבין הקולנוע האירופאי וליצור אינטגרציה בין מגמות אלו .קולנוענים
רבים בתקופה זו הרבו להשתמש בתבניות הוליוודיות כדי להגיע לקהל רחב .יחד עם זאת
קיימת הפנמה והידברות עם מסורת הקולנוע האירופאי ודחייה של הניגוד לכאורה בין
קולנוע פופולרי לקולנוע איכותי.
סרטו של דני וקסמן ,חמסין ( ,)1982בישר גל של סרטי קולנוע פוליטיים שהתמקדו
בסכסוך הלאומי במזרח התיכון .הסרט פותח פצעים קשים בסכסוך הישראלי–פלשתינאי.
הסכסוך הלאומי מתגלם בסרט בסכסוך בין אנשים על אדמה ,כששנאת הזר והעוינות
ל“אחר” מהדהדות ברקע ,ניזונות ומזינות את האינטרסים החומריים .וקסמן מציג תמונה
קשה וביקורתית גם של השמאל הישראלי ביחסו לערבי הפלשתינאי .בסצנת הסיום של
חמסין ,גדליה (שלמה תרשיש) ,שמייצג את הישראלי הרוצה לכאורה לעזור לפלשתינאי
ואינו מוכן לנצלו ולגזול את אדמתו ,נחשף כמי שאף הוא שבוי במלכודת הדעות הקדומות
והעוינות .הוא מגלה שחאלד ,הפועל שהוא מעסיק ,הלן במחסן בחצרו חרף האיסור
הביטחוני ,קיים יחסי מין עם אחותו .גדליה מחליט לחסל אותו בלי להשאיר עקבות .בשעה
שחאלד מטפל בפרות וסגור במעבר בין שתי מכלאות ברפת ,הוא משחרר את פר ההרבעה
הכלוא באגף נפרד ומנתב אותו לעבר המכלאה שבה נמצא חאלד .הפר מסתער בטירופו על
חאלד ודורס אותו למוות באכזריות מצמררת .זהו דימוי נוקב ,ביקורתי ופסימי ,המציב מראה
קשה לפני החברה הישראלית ,ומשקף עבורה את מערכת יחסיה הכוחנית עם הפלשתינאים
ילידי המקום.
קדם לחמסין בהתבוננות החדשה במיתוס הציוני ,סרט הטלוויזיה של רם לוי ,חירבת
77 תיעוד ,מיתוס ובדיון בשישים שנות קולנוע ישראלי
״מדי פעם מחדש ,הייתי חוזר וננער ,תמה עד כמה נקל להתפתות ולהצטרף אל
זו עדת המשקרים הגדולה ...הכללית״.
מהר מאוד מתברר שזהו קולו של מיכה ,הדמות המרכזית בסרט .קולו הפנימי של מיכה
מלווה בתמונה חזקה לא פחות :מיכה נראה יוצא מאחד המבנים במחנה הצבאי כשארגז
תחמושת על כתפיו ,והשמיכה הצבאית הכהה העוטפת את הארגז מכסה את ראשו ונופלת
על עיניו .כך הולך החייל חסר הראש והפנים כשארגז חומר נפץ על כתפיו ,אך רגליו
צועדות בבטחה ויודעות את דרכן המובנת מאליה אל הרכב הצבאי ההומה מחיילים ששים
אלי קרב .זוהי תמונה רבת עוצמה ומצמררת ,שמבטאת את עמדתו של יוצרה כלפי החברה
הישראלית ,שעושה בביטחון רב את מה שמרבית בניה סבורים שמוטל עליהם לעשות ,מבלי
לראות את הדרך ,מבלי להסיר את השמיכה מעל עיניה .תמונה זו ראויה להיחקק כאחד
האיקונים החזותיים שבישרו את ניתוץ מיתוס הצבר הלוחם והמאמין בצדקת הדרך .דווקא
תמונת החייל ללא ראש ,שהעניק לנו רם לוי ,אפשרה לקולנוע הישראלי של שנות השמונים
לפקוח את עיניו ולשקף לחברה היהודית בישראל תמונת ראי ביקורתית וחתרנית .סרטים
פוליטיים נוספים עסקו ביחסי ערבים–יהודים ובניתוץ המיתוס הצבאי ,והדגישו את נקודת
הראות הייחודית של כל אחד מהיוצרים .בהם בלטו בעשור זה :מגש הכסף של ג‘אד נאמן
( ,)1983חייל הלילה של דן וולמן ( ,)1984מאחורי הסורגים של אורי ברבש ( ,)1984גשר צר
מאד של ניסים דיין ( ,)1985אוואנטי פופולו של רפי בוקאי ( ,)1986חיוך הגדי של שמעון
דותן ( ,)1986בובה של זאב רווח ( ,)1987חימו מלך ירושלים של עמוס גוטמן ( ,)1987נישואים
פיקטיביים של חיים בוזגלו ( ,)1988שדות ירוקים של צפל ישורון ( ,)1989גמר גביע של ערן
ריקליס ( )1991ועונת הדובדבנים של חיים בוזגלו (.)1991
0:00:09-0:00:00שניות.
ענר פרמינגר 7 8
בהמשך שנות התשעים הסתמנה התרחקות מסרטים פוליטיים בקולנוע העלילתי וחזרה
לסרטים אישיים .אחת הסיבות לתופעה זו קשורה בהקמתה של “הקרן החדשה לקולנוע
וטלוויזיה” בתחילת שנות התשעים ,שפתחה אפיק חדש לתיעול ה“אנרגיות הפוליטיות”
של רבים מהקולנוענים הישראלים .קרן זו אפשרה לקולנוע התיעודי בישראל לצמוח
ולהתפתח לענף יצירה משמעותי בקנה מידה בינלאומי .סרטים תיעודיים רבים מישראל
מוקרנים בפסטיבלים יוקרתיים בעולם וברשתות טלוויזיה חשובות באירופה ,ומקצתם אף
זוכים להפצה מסחרית .מקצת הסרטים הללו ממשיכים את מורשתו של פרלוב בכיוון האישי
פיוטי ,וחלקם פוליטיים לוחמניים ,כאלה שפותחים פצעים חברתיים במרכז הווייתה של
ישראל בשנות התשעים ובתחילת שנות האלפיים :השסע הכלכלי והעוני בישראל ,הפערים
העדתיים שמקורם בטראומת ההגירה וקשיי הקליטה מאז קום המדינה ,השסעים העמוקים
בין ימין ושמאל ,בין חילוניים ודתיים ובין יהודים וערבים בארץ ישראל .גם הקולנוע
העלילתי נמצא בתקופת פריחה מאז חוקק חוק הקולנוע ,שמבטיח יציבות יחסית בהזרמת
משאבים ,גם אם מינימליים ,לעשייה רצופה של עשרה עד עשרים סרטים בשנה .קולנוע זה
כולל מגוון עשיר של קולות ועולמות ,השונים זה מזה לעתים באופן קוטבי ,ברקע הסוציו–
79 תיעוד ,מיתוס ובדיון בשישים שנות קולנוע ישראלי
ביבליוגרפיה
“נלחם בפיתוי להצטרף אל עדת המשקרים הגדולה ־ על מכלול יצירתו של הבמאי.)2006( ‘ ע,פרמינגר
הוצאת: תל–אביב,2006 ‘ ־ ספט‘–אוק142 גיליון, סינמטק ־ כתב עת לענייני קולנוע.”רם לוי
.סינמטק תל–אביב
חיפה.2007 אוצרות דרום.” “אורי זוהר ־ הממזר והמלך של הקולנוע הישראלי.)2007( ‘פרמינגר ע
: נמצא גם באתר. פרדס הוצאה לאור והמכללה האקדמית ספיר:־ שדרות
http://www.filmography.co.il/?View=entry&EntryID=59 ,בית הסרט העברי
הוצאת: תל אביב.1948-1896 סימני קולנוע ־ תולדות הקולנוע הישראלי בין השנים.)2001( ‘ מ,צימרמן
. אוניברסיטת תל אביב,דיונון
. רסלינג: תל אביב. חור במצלמה ־ עיונים בקולנוע הישראלי.)2003( ‘ מ,צימרמן
. בדידות: תל–אביב. הקולנוע הישראלי ־ היסטוריה ואידיאולוגיה.)1991( ‘ א,שוחט
: תל אביב. הרגישות החדשה ־ קולנוע ישראלי מודרני בשנות השישים והשבעים.)2003( ‘ א,שוייצר
.האוזן השלישית/בבל
. כנרת בית הוצאה לאור: תל אביב. הקולנוע הישראלי.)1994( ‘ מ,שניצר
Ben-Shaul, N. (1997) Mythical Expressions of Siege in Israeli Films. New York: Edwin Mellen
Press.
Fred, D, Yearning For Yesterday: A Sociology of Nostalgia. New York: The Free Press.
Kracauer, S. (1947). From Caligari to Hitler. New Jersy: Princeton University Press.
Kronish, A. (1996). World Cinema-6: Israel. New Jersy: Associated University Presses &
Wiltshire: Cranbury Flick Books.
Kronish, A, & Safirman, C, (2003). Israel Film - A Reference Guide. Westport, CT: Praeger
Publishers.
Preminger, A. (2005). “100 years of Zionism - 100 years of Cinema in Israel” In: catalogue
of “Die Neuen Hebräer, 100 Jahre Kunst in Israel”, p. 524-531. Berlin: Martin Gropius
Bau.
Schweitzer, A. (1997). Le Cinéma Israélien de la modernité. Paris: Èditions L’Harmattan.
Shohat, E. (1989). Israeli Cinema: East/west and the Politics of Representations. Austin:
University of Texas Press.
ענר פרמינגר
רבות כבר נכתב על הדמויות שגילם אסי דיין בתולדות הקולנוע הישראלי ,על גלגוליהן
לאורך השנים ועל המשמעויות הנלוות לגלגולים אלה בסרטים שבהם השתתף דיין בתפקידי
מפתח .הסרט חופשת קיץ ( )2007של דוד וולך ,מוסיף נדבך חדש וחשוב להתבוננות
האינטר–טקסטואלית בייצוג הקולנועי שמגלם אסי דיין.
אבי המשפחה בסרטו של וולך ,הנו רב כרסתן העומד בראש ישיבה ,אשר תלמידיו
שותים בצמא את דבריו הגזעניים והמקוממים בדבר עליונותו של היהודי שומר המצוות על
פני שאר הבריות“ :רק על האדם הנהיג הקדוש ברוך הוא את העניין של ההשגחה הפרטית,
שהקב“ה קובע את גורלו ואת מה שיקרה לו בכל רגע ורגע .אבל כאן יש להבין ,שמה שקרוי
אדם זה רק הצדיק עובד האלוקים” .הליהוק לתפקיד מעניק לסרט משמעות נוספת ,מעבר
להפקדת תפקיד קשה בידיו של שחקן מיומן וכריזמטי כאסי דיין :נוכחותו מהדהדת את
תפקידו הקולנועי החשוב הראשון ־ אורי ,הצבר המיתולוגי ,הפלמ“חניק ההרואי ,מהוא
הלך בשדות של יוסף מילוא ( .)1967נראה שהפער בין אורי לבין הרב איידלמן ,האב/רב
בחופשת קיץ מבטא נאמנה את השבר הגדול עמו מתמודדת החברה הישראלית זה ארבעים
שנה :האתוס הציוני ,שהזין את בניין הארץ ואפשר קיומה של חברה מלוכדת ומתפתחת,
הולך ונסדק מאז מלחמת ששת הימים .במקביל צמחה תנועה משיחית שהציעה אתוס חלופי
של חזרה בתשובה וגאולה אמונית .בעוד אורי הקריב עצמו בקרב הרואי מול הבריטים על
מזבח עצמאות המדינה והגשמת הציונות ,הרי שהרב איידלמן מקריב את בנו יחידו על
מזבח ההתמסרות המלאה לאלוהיו ,עד כדי אטימות ועיוורון ,כדבריו לאסתר אשתו (שרון
[]81
ענר פרמינגר 82
הכהן–בר)“ :הייתי עטוף בידיים של הקדוש ברוך הוא ,הייתי ...הייתי עסוק בתפילה ,מה
יכולתי לעשות ...הייתי עטוף בידיים של הקדוש ברוך הוא” .סרטם של מילוא ומשה שמיר
היה חלק ממסורת חדשה של פרשנות אקטואלית מודרנית לעקדת יצחק חילונית ,לפיה
הבנים מקריבים את עצמם על מזבח הציונות מתוקף ציוויים וקודים שלאורם הם גדלו .וולך
סוגר מעגל פרשני ומחזיר אותנו לקריאה הראשונית של עקדת יצחק ,לפיה האב מתנער
מאחריותו לגורל בנו ומפקיר אותו לידי ההשגחה העליונה ,שלגודל אסונו ,אינה קיימת.
בסיקוונס הסיום של הסרט נראה הרב איידלמן עומד בתפילה מול ים המלח (ים המוות,
בשמו הספרותי) ,בשעה שמנחם בנו ,התר בנואשות אחר בדל חיים בלב הישימון המלוח
הזרוע מוות ,רץ אחרי דג בודד ונבלע בים המקדיר והסוער .סצנה חזקה זו מודגשת באמצעות
תאורה וצילום קונטרסטי רב עוצמה של בועז יעקב .ים המלח שעד לנקודה זו נראה שקט
ורגוע ,משתנה באמצעות הצילום ,עד שבשיאה של הסצנה מתקבלת תחושה של עולם
בראשיתי ,קודר וסוער על ספו של “יום הדין” .גם הימצאותו המופרכת של דג בים המלח
מוסיפה לסרט ,שעד לנקודה זו היה ראליסטי ,ממד סוריאליסטי .הפסקול המיוחד בסצנה
זו תורם אף הוא לעוצמתה של הסצנה ולעיצוב משמעותה ,כשהקולות היחידים הנשמעים
ברקע הם שריקת הרוח ההולכת וגוברת ושכשוך המים הגועשים ,ומאוחר יותר ,רעש מנועי
המסוק המחפש אחר הילד הנעדר .מול קולות מאיימים אלו בולט בהיעדרו קול תפילת
האב .היעדר זה בולט לנוכח העובדה שעד לנקודה זו בסרט היה קולו של הרב איידלמן הקול
הדומיננטי בביתו ,כמו גם בקרב תלמידיו בישיבה .העיצוב הקולנועי הכולל של סצנה זו ,על
מרכיביה האודיו–ויזואליים והדרמטיים ,מרוקן את תפילתו של האב ממשמעותה הרוחנית
ומעמיד אותה כתנועה חלולה ותלושה במרחב עצום ,דומם ,אכזר וקר.
מותו הבלתי נמנע של מנחם הוטרם כבר בסצנה ב“חידר” ,כאשר הוא נחשף יחד עם
חבריו ללימודים לתכנים של עקדת יצחק באמצעות שירה ובמלאכת יד“ .ויעקוד את יצחק
בנו ...וישם אותו על המזבח ...וישלח אברהם את ידו ...וייקח את המאכלת ...לשחוט את
בנו ,”...שרים הילדים בהתלהבות רבה באידיש ובעברית לסירוגין ,כשרבם מנצח עליהם
וסרגל ארוך בידו .יתר על כן ,כשמנסה מנחם להדביק את איל הקרטון שהכין ,שאמור להיות
הקורבן החלופי ליצחק בסיפור העקידה ,נופל האיל ממקומו כי בדיוק ברגע הדבקתו על
הלוח מופיע אביו של מנחם לקחתו לטיול המשפחתי לים המלח .בילוי משפחתי שמתפתח
להיות לעקידתו של מנחם .אם כך ,האיל אינו מתפקד כתחליף הקורבן בייצוג האמנותי
שיוצרים הילדים ,עקב מעשיו של האב .מעניין לציין ששני רמזים לייצוג אמנותי פנימי
בסרט ־ שירה ואמנות פלסטית ־ סובבים כמו המכלול השלם של הסרט סביב מוטיב
העקידה.
חופשת קיץ
מצווה נוספת הנושאת בסרט משמעות סמלית היא מצוות שילוח הקן“ :כמו שנאמר בתורתך
הקדושה ,שלח תשלח את האם ואת הבנים תיקח לך” .האב מקפיד לקיים את המצווה
המקוממת ולשלח את היונה ,והיא נאלצת לנטוש את גוזליה בקן .דבקותו של הרב איידלמן
בקיום המצווה מודגשת בסצנה שבה הוא מנפץ בנחישות ובברוטאליות את שמשת החלון כדי
להגיע לקן שנמצא מחוץ לבניין .גם כאן אטום האב לנורמות חברתיות ובייחוד לקורבנות של
מעשיו ,הגוזלים שנותרים ללא אם ונידונים ,למעשה ,למיתה .מנחם משתאה ,מקשה ושואל את
אביו“ :למה?” ,והאב סותם ואינו מפרש“ :זאת מצווה של שילוח הקן ,זאת מצווה מן התורה”.
כלומר ,אין הסבר רציונלי בר–תוקף .עצם קיום המצווה הוא ההצדקה לפעולה שנתפסת בעיני
המתבונן ,כמו גם בעיני הילד ,כאלימה ,אכזרית ,שרירותית ובלתי ראויה .חשיבותה של סצנה
זו לנרטיב המרכזי של הסרט וזיקתה למיתוס העקידה ,מודגשים באמצעות תצלום תקריב
של היונה והגוזלים בקן המשולב בסצנה שבה שרים הילדים את שיר העקידה .מנחם מתבונן
ביונה מבעד לחלון (בתקריב) ורק לאחר שהמורה נוזף בו ,הוא מסב את מבטו מהקן ומצטרף
לשירת הילדים .האירוניה הטראגית שנעוצה בפעולת האב מתעצמת כשהוא מוסיף להסביר:
“מצוות שילוח הקן היא סגולה לבנים ...שנאמר‘ ,שלח תשלח את האם’ ומה שכר אתה נוטל?
את הבנים תיקח לך” 10.כך רומז הסרט ,ללא דיאלוג נוסף ,לחוסר הפוריות של בני הזוג .האב
מאמין בלב שלם שקיום מצווה אכזרית זו יביא לו ולזוגתו ילדים נוספים .אך עלילת הסרט
מתפתחת בכיוון מנוגד ,וממנה משתמעת עמדתו של היוצר בדבר האכזריות שבשילוח היונה
מגוזליה .מיד לאחר ההפרדה האכזרית בין האם לגוזליה ,פוקד גורל זהה את האב ,שמאבד את
בנו יחידו ,שוב בשל דבקותו העיוורת בקיום מצוות תפילת מעריב.
מעבר לכל אלה ,עולה מהנרטיב ומהרטוריקה של הסרט פרשנות רעננה ומעניינת
למותו הטראגי של הילד .פרשנות שונה מהצפוי לפי המסורת היהודית ,שממנה יונק הסרט
ועמה הוא בא חשבון .האב מסביר לבנו מדוע כלב הוא “סתם יצור”“ :אין להם לא רצון,
לא עבירות לא מצוות ,לא כלום ,סתם” 11.מאוחר יותר הוא מפתח רעיון זה בקרב תלמידיו
בישיבה ומכליל אותו על גויים ועל יהודים שאינם מקיימים מצוות“ :כי מצד עצמם אין להם
זכות קיום .לולא הצדיק שהוא תכלית הבריאה כולה” 12.ההשוואה בין כלב לבין גוי ובינם לבין
יהודי שאינו מקיים מצוות ,וההסבר לכך ,שנאמר מתוך שכנוע פנימי עמוק ,לפיו כל היצורים
הסתמיים הללו נבראו אך ורק כדי לשרת את הצדיק ,הלוא הוא היהודי שומר המצוות,
שהוא היחיד שנהנה מהשגחה פרטית; לצד הנסיבות הספציפיות והעיתוי הסמוך של טביעתו
של מנחם ־ כל אלה יחדיו חושפים את החטא הקדמון של איידלמן ,חטאם של גיבורי
הטרגדיה היוונית :חטא ההיבריס .מהלך זה נתמך אף באמצעות קריאה בין–טקסטואלית של
הסרט ,ממנה עולה כי הסרט מהדהד את דקלוג אחד ( )Decalogue 1, 1988של קז‘ישטוף
קישלובסקי ( .)Krzystof Kieślowskiסרטו של קישלובסקי סובב סביב מערכת יחסים בין
אב לבנו ,ובסופו טובע הבן באגם קפוא שעליו הוא החליק .הגיבור של קישלובסקי מאבד את
בנו בשל ההיבריס המתבטא בכפירתו בכל אפשרות של קיום אי–רציונלי ,שמעבר לתפיסתו
הלוגית והמדעית של האדם .גיבורו של וולך ,לעומתו ,מאבד את בנו מהסיבה המנוגדת,
מתוך התמסרותו המוחלטת ־ עד כדי עיוות ־ של האב לאמונתו והפקרת אחריותו האבהית
בידיו של אלוהיו .את הבחירה הזו קושר וולך בתבונה רבה להיבריס של האב בסרטו של
קישלובסקי ,באמצעות הדהוד אינטר–טקסטואלי בין שני הסרטים .לפיכך ,חופשת קיץ
יונק מהמקורות היהודיים את תכניו ואת עולמו האסוציאטיבי ,אך גם מנהל דיאלוג עם
המורשת היוונית הקלאסית ומגייס לטובתו את כליה ומושגיה של מורשת זו כדי להתעמת
עם העולם ממנו בא יוצר הסרט ומפניו הוא מתגונן .מותו הטראגי של מנחם אינו רק עונש
נורא על אורחות חייו והתנהגותו של האב ,הוא גם שופך אור אירוני על אמונתו ומערכת
מושגיו המקוממת .הרב מסביר באריכות לתלמידיו את ההבדל שבין השגחה כללית להשגחה
פרטית :עבור הגויים ,כמו עבור חיות ,קיימת רק השגחה כללית .מאחר שאינם מקיימים
מצוות ,הם אינם חשובים כפרטים .לבורא עולם לא חשוב אם נמלה ספציפית חיה או מתה.
הוא דואג אך ורק לאיזון הכולל של הנמלים בעולם .לעומתם ,היהודים שומרי המצוות,
שעבורם ולמענם ברא הקדוש ברוך הוא את שאר היצורים ,מוגנים על–ידי השגחה פרטית.
עליהם שומר בורא עולם כאינדיבידואלים 13.לפי הפרשנות המשתמעת מסרטו של וולך זהו
ההיבריס היהודי ,אמנם לא מול האלים או כוח עליון שבפניו מתבטל היהודי שומר המצוות,
אלא ביחס לאחר שאינו מקיים מצוות.
גם לאחר האירוע הטראגי ,האב אינו מתפקח מעיוורונו ואטימותו ומסרב לקבל אחריות
על מעשיו ומחדליו .לעומת זאת אסתר ,אשתו ,שבמהלך הסרט כולו שרויה בצלו של בעלה
ויראה ממוצא פיו ,פוקחת את עיניה ועוברת את השינוי המקביל להתפכחות שחווים גיבורי
הטרגדיה היוונית ,כמו גם גיבורו של קישלובסקי .היא מתחברת לרגשותיה ופורצת בבכי,
על אף האיסור המפורש של בעלה לבכות בשבת ,ואף מורדת בו ובאמונתו .בהתחלה מחאתה
ספונטנית ומתבטאת ביציאתה מהחדר שבו בעלה ממשיך להתפלל .בחוץ היא פורצת בזעקה
עמוקה ומתריסה הגוברת בעוצמתה ובעומקה על תפילתו האוטומטית והמנוכרת .ובהמשך,
בשעת התפילה בבית הכנסת ,הופכת התקוממותה לגלויה ,מודעת ומחושבת ,כשהיא
משליכה על הרב איידלמן את ספרי התפילה ממרום עזרת הנשים.
14
חופשת קיץ מצליח לעצב דמויות אנושיות תלת–ממדיות באמצעות תסריט ,משחק
ובימוי .התנהגותו של האב בסרט מקוממת ודבריו קשים ־ בוודאי לאוזניים חילוניות ,אך,
אני מניח ,שגם לצופים דתיים קל מאוד לתעב את דמותו .יחד עם זאת ,הוא אינו מוצג
כסטריאוטיפ חרדי בשירותו של מסר ,אלא כבן–אנוש ,האוהב את אשתו ואת בנו ,אך שבוי
במערכת מוסכמות ואמונות שמעוורת אותו ומכשילה אותו בתפקידו החשוב ביותר כאב
וכראש משפחה ־ להגן על בנו .משחקו האמין של אסי דיין והחום הרב הקורן ממנו תורמים
רבות לעיצוב המורכב של דמות קשה זו .גם כשהתנהגותו ברוטאלית ואלימה ,תנועות גופו
ומבטו האמפתי והמיוסר מעצבים עומק ומורכבות אנושית סבוכה .שרון הכהן–בר מצליחה
להעביר את הכאב וחוסר האונים של האישה ,שמקומה במבנה המשפחתי שולי ומדוכא.
כוחה של שרון הכהן הוא ברגעי שתיקתה .פניה זועקים מעומק נשמתה ללא שמץ זיוף ,עיניה
מתריסות בחוסר אונים ומסגירות את רצונה העז להימלט מכלאה .ככלל ,רגעי השתיקה הם
הרגעים החזקים של הסרט ,וכוחו גם במיעוט המלל שבו .חבל שהמקום השולי שניתן לאם
במשפחה זו ,מתבטא גם בדבריה הנשמעים לעתים מזויפים ,כי כתיבתם אינה מדויקת דיה.
לסיום ,סרטו של וולך זועק זעקה אותנטית בסרט מעורר אמון ,שניכר בו כי יוצרו מכיר
היטב את דמויותיו ואת עולמן ,ומתבונן בהן בביקורת נוקבת ,אך גם מתוך אהבה וכאב רב.
יעל בן־צבי
הקדמה
להניח ,רק עם בואם של שיוויון פוליטי והדדיות תרבותית בין שלוש הקבוצות
אולם עד הגעתו של רגע אוטופי כזה ,ניתן לפחות לעורר פוליפוניה תרבותית
במשאלה זו מסיימת אלה שוחט את ספרה פורץ הדרך הקולנוע הישראלי :מזרח/מערב
והפוליטיקה של הייצוג .במובנים רבים התגשמה משאלתה ,והקולנוע של שנות התשעים
ובייחוד זה של שנות האלפיים מזמר בקולות רבים“ .האחר” שהודחק אל השוליים הציוניים
בעשורים הקודמים הוצב במרכז מסך הקולנוע בשנות התשעים; כור ההיתוך ודמות הצבר
נבחנו מחדש ,ומצלמת הקולנוע הייתה נתונה בידיים של יוצרים בעלי רקע מגוון .שנות
האלפיים מתאפיינות בפלורליזם קולנועי שמבטא לא רק את שלוש הקבוצות האתניות
המרכזיות בישראל (יהודים אירופים ,יהודים מזרחיים וערבים פלסטינים) ,אלא אף תת–
קבוצות (כגון חילונים ,דתיים וחרדים) ופרטים בעלי זהויות מקף (יהודים–ערבים לדוגמה),
או בעלי שייכות חברתית מורכבת (הומוסקסואל–דתי ,אישה–פלסטינית–ישראלית) .מבחינה
זו שובר הקולנוע של העשור הנוכחי את הדיכוטומיה בין מזרח למערב ,בין ערבים ליהודים,
[]87
יעל בן-צבי 8
8
ומאפשר לסיפורים אישיים שונים להיות נוכחים זה לצד זה ,מבלי להתעלם מיחסי הכוחות
השולטים בפסיפס החברתי המיליטנטי השולט בישראל.
לצד הקולנוע הישראלי פורח הקולנוע הפלסטיני במלוא יופיו וחידושיו המגוונים.
ההפרדה בין תעשיות הקולנוע של שני הלאומים היא מורכבת ולפעמים נראית כשרירותית
משום שסרטים רבים שמקוטלגים כפלסטינים מבוימים על ידי במאים שמבחינה רשמית הם
ישראלים ,כלומר ,בעלי תעודת זהות כחולה; הסרטים מצולמים בשטחי ישראלי ומופקים
בכספי קרנות ישראליות או מפיקים ישראלים ,ולא פעם חברי הצוות הבכיר (צלמים
ועורכים) הם ישראלים–יהודים .עם זאת ,הרציונל להפרדה בין שתי התעשיות היא נקודת
המבט שעולה מתוך זהותו/ה הלאומית של היוצר/ת .הקולנוע הפלסטיני נעשה על ידי
במאים פלסטינים ,בין אם הם חיים ברשות הפלסטינית ,בישראל ,בגלות במדינה ערבית או
בגלות במערב .וסרטים ישראלים נוצרים על ידי במאים ישראלים שחיים בישראל (מי פחות
ומי יותר) .השייכות הלאומית של היוצר/ת מכתיבה את הפוקליזציה ,את העמדה של הסרט.
תנאי החיים השונים ,ההיסטוריה השונה ,והזהות הנפרדת של הישראלים ושל הפלסטינים,
ועל כן גם נקודת המבט השונה של הישראלים והפלסטינים מפצלת את הסרטים לשתי
קטגוריות נפרדות ־ הקולנוע הישראלי והקולנוע הפלסטיני.
בתוך הקרקע הפורייה הזו ,שמרכזה גדר ההפרדה בין שתי תעשיות הסרטים ,צומח
עץ לימון ־ סרטו של ערן ריקליס ( .)2008והוא חוצה את הקווים .עץ לימון מרחיב את
נקודת המבט של הקולנוע הישראלי עד כדי חציית הגבול אל עבר הקולנוע הפלסטיני.
הוא מטשטש את ההפרדה (השרירה או השרירותית) בין הקולנוע הישראלי לפלסטיני,
ומציג נקודת מבט חדשה ,משולבת .הוא עושה זאת הן באמצעות הנרטיב ואמצעי המבע והן
בנושא הקולנוע הישראלי בשנות התשעים ראו בן–דוד ( ;)1994בן–צבי (2005א‘; ;)2006גרץ ( ;)1998מונק (;2001
;)2004שוורץ ( .)1998בנושא הקולנוע הישראלי בשנות האלפיים ראו בן–צבי ,טרם פורסם א‘ .בנושא ייצוג
הקיבוץ בקולנוע העכשווי ראו .Kedem, 2007
הגדרה אחרת של הקולנוע הפלסטיני אפשר למצוא אצל ז‘אן אלכסן ( الكسان .)1999על מורכבות הגדר ההגדרה
ראו ) .Dabashi (2006על ההיסטוריה של הקולנוע הפלסטיני ראו ח‘לייפי ( ;)2001إبراهيم (.)2001
הגלות אינה חלק מההגדרה של הבמאים הישראלים כשם שאינה חלק מהטריטוריה ומהזהות הישראלית .על כן
במאים ממוצא ישראלי שחיים בגולה ,כגון עמוס קולק או רוד לוריא ,אינם נחשבים לבמאים ישראלים ,ולעומת
זאת במאים ממוצא פלסטיני שחיים בגלות מהווים את מרבית היוצרים הפלסטינים .חמיד נפיסי ((Naficy,
2001טוען שהפלסטינים כולם חיים בגלות ,חלקם חיים בגלות בארצם שלהם.
גם שאיפה לדו–קיום אינה יכולה להתעלם מהבדלים קיימים בתנאי החיים וביחסי הכוחות המתקיימים בין
ישראלים לפלסטינים.
89 עץ לימון שתול מעבר לגדר
באופן היצירה עצמה .עץ לימון נוצר מתוך שיתוף פעולה בין ערן ריקליס כבמאי ותסריטאי
לבין סוהא עראף ־ במאית פלסטינית–ישראלית שכתבה עמו את התסריט בהשראת מקרה
אמיתי .שיתוף הפעולה בכתיבת התסריט הניב יצירה שמשלבת בין נקודת מבט ישראלית
לפלסטינית וכן בין המסורת הקולנועית הישראלית לזו הפלסטינית .במובנים רבים הסרט
הוא פלסטיני יותר מישראלי ,ונשי יותר מגברי ,כאילו ריקליס ביים את רעיונותיה של
עראף.
בעניין הפניה לנושאים אישיים כאקט אידיאולוגי בסרטי שנות הששים ראו נאמן (.)1998
בהתייחסה לסרטי סוף שנות השבעים ושנות השמונים מוצאת נורית גרץ ( )1993מכנה משותף הן לסרטים
שעוסקים בנושאים פנימיים בחברה הישראלית ,כגון דריסת היחיד בקולקטיב הצבאי או בקיבוץ (לדוגמה במסע
אלונקות (ג‘אד נאמן 1977 ,ועתליה (עקיבא טבת )1984 ,והן לסרטים שעוסקים בסכסוך .המשותף הוא הצבת
החריג (החייל החלש ,האישה המנודה בקיבוץ ,המזרחי) או הזר (הערבי) במרכז הסרט ובעימות עם הקולקטיב
שאיבד את ערכיו .החלוקה שמבצעת גרץ לתקופות ולדגמים שונה מזו של שוחט .שוחט ( )]1991[ 2005מגדירה
את הסרטים העוסקים בנושאים פנימיים כסרטים אישיים בעלי ביקורת חברתית ואת סרטי הסכסוך של שנות
השמונים כ“שובו של המודחק” הפלסטיני שחזר אל הקולנוע לאחר שנים של עיסוק בנושאים עדתיים (בסרטי
הבורקס) ובנושאי אישיים (בקולנוע האישי).
יעל בן-צבי 9
0
אחרים) גשר להידברות בין שני העמים (גרץ .)1993 ,במובן זה ,הדגם אמנם מציע דו–קיום
והבנה ,אולם אלה נבנים על גשר בדיוני או פנטסטי (כמו במקרה של אוונטי פופולו (רפי
בוקאי )1986 ,ועל כן הוא רעוע ומתפרק אל מול פני המציאות המיליטנטית (שם) .אולי בשל
כך בורחים הסרטים מהמציאות העכשווית של הסכסוך אל עבר דגמים אלגוריים המספרים
משל כללי על הסכסוך ,מבלי להתייחס לאירועים ולתהליכים קונקרטיים (שוחט2005 ,
[ ;)]1991בן–שאול.)1989 ,
סרטי שנות התשעים ,כמו סרטי שנות השישים ,זנחו את הסכסוך והפנו את המבט
פנימה אל יחסי המעמדות בתוך החברה הישראלית היהודית .סרטים אלה עסקו בצמיחתו
של מעמד בורגני חדש בתל אביב (שאינו שונה במהותו מזה שהוצג בסרטים האישיים בשנות
השישים) ,לדוגמה שורו (שבי גביזון ;)1991 ,ביחסים בין מזרחיים לאשכנזים (כמעט בהיפוך
תבנית לסרטי הבורקס של שנות השישים) ,לדוגמה שחור (שמואל הספרי ;)1995 ,או ביחסים
בין עולים מרוסיה לבין ישראלים ותיקים ,כמו בחברים של יאנה (אריק קפלון( )1999 ,בן–
צבי .)2005
בשנות האלפיים חזרו והופיעו דמויותיהם של פלסטינים בקולנוע הישראלי .כמו
בחזרתו של המודחק בשנות השמונים ,כך גם בשנות האלפיים ,המודחק הפלסטיני הופיע
מחוץ לשדה הקרב ,אפילו בתוך הבועה (איתן פוקס )2006 ,התל אביבית .לכאורה התרחש
סוף סוף השילוב בין החיים “הנורמליים” לבין המודחק הפלסטיני הרוחש תחתם ,והוא כבר
לא מודחק אלא פשוט חי בתוכם ,כלומר בתוכנו ,בתוך חיינו “המערביים” .אם כי עדיין,
כמו בסרטי הסכסוך של שנות השמונים ,אין התייחסות לאירועים קונקרטיים שמתרחשים
מדי יום במחסומים או במחנות הפליטים ,או במלים אחרות ,אין התייחסות קונקרטית לחיי
הפלסטינים .כפי שטוענת גרץ ( )221 :1993על סרטי שנות השמונים ,האמצעי לקבל את
הערבי היא להפוך אותו ליהודי ,והדוגמה המובהקת לכך היא נאום שיילוק בסרט המורכב
אוונטי פופולו .תהליך דומה מתרחש בחלק ניכר מסרטי שנות האלפיים.
עץ לימון עוסק ,אולי לראשונה בתולדות הקולנוע הישראלי ,במקרה קונקרטי ־ פגיעה
בפרדס לימונים של סלמא זידאן ,אישה פלסטינית ,בשל התמקמות (התנחלות?) ביתו של שר
למפגעים בשר הביטחון.
הביטחון מול הפרדס שלה ומתוך חשש שהפרדס יאפשר מעבר נוח ְ
בניית גדר (או חומת) ההפרדה בין ביתו של השר לבין הפרדס הייתה יכולה למנוע את עקירת
הפרדס ,שכן החומה עשויה להוות מגן מספק מפני מסתננים ,אך הפרדס נגזם בכל זאת .לאחר
מלחמה עיקשת שניהלה סלמא כנגד שלטונות החוק בישראל ,הוחלט שלא לעקור את עציה,
אלא לגזום אותם לגובה של 30סנטימטרים .במילים אחרות ,הוחלט לעקור אותה מאדמתה,
מפרנסתה מבלי לחתום ומבלי להיות אחראיים לגזר דין של עקירת עצים.
ההסתמכות על המקרה האמיתי ,מורידה את הסרט מהעץ האלגורי בחזרה אל הקונקרטי
ומאפשרת לבנות דמויות פלסטיניות מלאות ועצמאיות .הפלסטינים אינם מהווים כאן סמל
להתחבטות הנפש הישראלית ,אלא הם אנשים חיים .כפי שאומרת סלמא בבית המשפט
העליון במהלך הקראת גזר הדין על ידי השופטת :הפסיקה משפילה אותי .העצים שלי
אמיתיים .החיים שלי אמיתיים.
עץ לימון
עץ לימון מציג את הקושי של הישראלים לעכל את יחסי הכוחות שהם מנהלים עם
הפלסטינים .ישראל נבון ,שר הביטחון בסרט ,מתבטא בנחרצות כנגד עקירת עצי זית .זאת
בזמן שעץ זית ,עקור ככל הנראה ,שתול בגינתו החדשה ,ופרדס שלם של עצי לימון עומד
יעל בן-צבי 92
להיעקר למען ביטחונו האישי .אשתו מירה ,שומעת את דבריו ומתחלחלת ,אבל גם היא
אינה פועלת כנגד עקירת הפרדס ,וכאדריכלית שעמלה על כל פרט קטן כגדול בתכנון
ובעיצוב הבית ,יש להניח שהיא יזמה את שתילת עץ הזית העקור בגינתה ,והיא גורפת
מחמאות על יופיו בחנוכת הבית .אפילו קפטן יעקב ,בכיר השב“כ שהכיר את בעלה המנוח
של סלמא ,חש אי נוחות עם הפגיעה בפרדס ,אך גם הוא אינו מתנגד להוראה.
במובן מסוים הפער בין ההכרזות ההומניות לבין המעשים המיליטנטים משקף את
הפלונטר שבו כלוא הקולנוע הישראלי .מראשית דרכו נתון הקולנוע הישראלי בסתירה
שבה חי השמאל המתון :ערכים סוציאליסטיים והומניזם ציוני לצד התובנה שאין חיה כזו
“כיבוש נאור” .צחנת הכיבוש הנאור עולה במלוא חריפותה מגופת החמור המת בסרט חיוך
הגדי (שמעון דותן .1986 ,המתבסס על ספרו של דויד גרוסמן ,1983 ,ואשר נושא את שמו).
באחת הסצינות החזקות ביותר בעץ לימון יוצאת לבסוף מירה מביתה ,היא חומקת
מעיני המאבטח ,חוצה את קו הגבול ,את הגדר ואת השער הנעול ומחפשת את סלמא .אבל
מירה נחסמת על ידי הדלת הסגורה ,ודמותה ניבטת מזגוגית החלון שממנו היא מציצה.
לפני שמספיקה האישה הישראלית לפגוש בשכנתה הפלסטינית מגיח המאבטח ואוסף אותה
בחזרה הביתה ,שם הוא כולא אותה.
למרות הדימוי שהצטייר לסרט ,עץ לימון אינו מעלה על נס את הכוח הנשי שיביא שלום
אל מול הכוח הגברי הצבאי .אין כאן שיתוף פעולה של נשים משני צדי המתרס .אף שמירה
מתנצלת בפני סלמא בערבית על בזיזת הלימונים מהפרדס ,ואף שהיא תומכת במאבק של
סלמא כנגד בעלה שלה (שר הביטחון) מעל גבי העיתון ,ואף שהיא נוכחת במשפט של סלמא
ואפילו לוחצת את ידה לפני המשפט ,אין היא חיה לצדה כשכנה .כרזת הפרסום של הסרט
מציגה בצדק את עצימת העיניים של מירה מול הישרת המבט של סלמא .מירה לא מצליחה
לפרוץ את המסגרות החוסמות אותה ולפגוש את סלמא בביתה של סלמא ,אלא רק בבית
המשפט הישראלי בירושלים ,או בעיתון הישראלי .במילים אחרות ,בעלילת הסרט כמו
בקולנוע של שנות השמונים ,הישראלית פוגשת את הפלסטינית רק כאשר הפלסטינית חוצה
את הגדר ובאה אליה .אלא שהפעם היצירה מודעת לעצם החסימה ,ועוסקת בה.
דמותה של מירה משקפת את השמאל הישראלי בכלל ואת הקולנוע הישראלי בפרט.
פעילותה של מירה כיוצרת העוסקת במדיה (רב התכנון מתבצע על המחשב) בונה הקבלה
רפלקסיבית בין מירה לבין יוצרים אחרים ־ במאי הקולנוע הישראלים .התחושה העולה
93 עץ לימון שתול מעבר לגדר
מעץ לימון כמו וידוי היא שיוצרי הקולנוע הישראלי ,למרות הרצון הטוב וההתמדה העיקשת,
אינם מצליחים לצאת החוצה “אל השכנים” .זגוגית החלון שדרכה ניבטת מירה מציצה פנימה
לביתה של סלמא ,מסמלת את מסך הקולנוע המשמש כחומה שקופה בין שני העמים .נקודת
המבט בשוט הזה היא נקודת מבט פלסטינית ,מתוך הבית על הישראלית שעומדת בחוץ ואינה
יכולה לראות פנימה .יתכן שתחושת העיוורון של היוצרים הישראלים כלפי הפלסטינית
מבטאת את תסכולו של ריקליס כבמאי ,למרות נקודת המבט הפלסטינית בשוט.
ועם זאת ,סרטו של ריקליס ,בניגוד לתחושת החסימה המתבטאת בסרט ,נכנס אל תוך
ביתה של סלמא ,כלומר ,מצליח להביט אל חיי הפלסטינים .כדי להיכנס אל הבית הפלסטיני
ערן ריקליס פשוט דפק בדלת .שיתוף הפעולה שלו עם סוהא עראף בסרט שני ברציפות
(הם עבדו יחד על הכלה הסורית ,)2004 ,אפשר לו לקיים יחסי שכנות בתוך היצירה ,אשר
מביעה שתי נקודות ראות בו–זמנית ־ זו הישראלית וזו הפלסטינית .במובנים רבים הסרט
מבטא באופן חזק יותר את נקודת המבט הפלסטינית ,והוא שואב מהמסורת הקולנועית
הפלסטינית הרבה יותר מאשר מזו הישראלית.
עץ לימון
יעל בן-צבי 9
4
קראו לדוגמה על הסרט עוצר עד להודעה החדשה (רשיד משהראווי )1993 ,אצל פנחסי ( ;)1999גרץ (2001א)
וגרץ וח‘לייפי (.)2006
ראו מונטרסקו ( )1998אשר עוסק בפגיעה בגבריות הפלסטינית ביפו .ובנושא זה בקולנוע הפלסטיני ראו בן–צבי
(2005ב‘) טרם פורסם ב‘ ,וכן גרץ וח‘לייפי (.)2006
95 עץ לימון שתול מעבר לגדר
ומחכים לסלאח א-דין (תאופיק אבו וואל )2001 ,זוכה הבישול הפלסטיני המסורתי לזמן
מסך נרחב משום שהוא פעולה יומיומית חוזרת ,שבאמצעותה משמרות ומחדשות הנשים
הפלסטיניות את התרבות הלאומית 10.אחד הסרטים הפלסטינים הקצרים מקלובה (רשיד
משהראווי )2000 ,אפילו מוקדש כולו לתיאור הכנת המאכל “מקבלובה” ,ובכך הוא מגשים
את טענתו של הומי ק .באבא (] )Bhabha,1999 [1993לפיה הלאומיות נשמרת ומתחדשת
בריטואלים היומיומיים.
עץ לימון צמצם את המטבח הפלסטיני על מגוון תבשיליו לפעולה אחת של כבישת
לימונים ,אשר מבטאת באופן סימבולי את נצירת המסורת הפלסטינית בצנצנות .הצמצום
הסימבולי פוגע אמנם בחיוניותם של המנהגים היומיומיים ,אך עדיין משאיר שריד לדפוסים
הקולנועיים הפלסטיניים .גם האישה הפלסטינית שנלחמת על אדמתה עברה צמצום בסרט
זה ־ אין היא האם הגדולה שהנהיגה את משפחתה בשלושה סמנטימטר פחות ובאוסטורה.
היא חיה לבד וילדיה הבוגרים רחוקים ממנה ובקושי נוכחים בעלילה .אבל זו עדיין האישה
שדבקה באדמתה ,גם אם חייה ומנהגיה עברו תהליך של אינדיווידואליזציה .מאידך ,האישה
הזו כבר אינה נושאת על גבה את מיתוס הפלסטינית הכפרית .אף שסלמא היא חקלאית ,כל
מאפייניה האישיותיים והחזותיים הם מאפיינים של אישה עירונית .סלמא עוברת כביכול
תהליך שבמהלכו היא מכירה ביופיה החיצוני ובמיניותה החופשית ,אך במתכוון או שלא
במתכוון כבר בתחילת הסרט נראית סלמא כאישה עירונית ,עצמאית ובטוחה בקיומה
ובמראה .אף שהיא לובשת שמלה כפרית וכיסוי ראש בתחילת הסרט ,הליכתה ,מבטה
ואפילו סידור הגבות האופנתי של השחקנית היאם עבאס 11,אומרים עירוניות מערבית .כך
או כך מציב עץ לימון אישה מערבית עצמאית אשר נלחמת על אדמתה ,ומשחרר את המאבק
12
הלאומי הפלסטיני מהדימוי הכפרי שדבק בו.
האישה ,הבית והמולדת משמשים בקולנוע הפלסטיני כשלושה סמלים המשולבים זה
בזה (בן–צבי 2005ב‘ ,טרם פורסם) 13.מקלובה מתאר אישה המכינה עוף עם אורז וירקות
1 0ראו גם גרץ2001 ,ב‘; גרץ וח‘לייפי.Shohat, 1988; Shomali, 2002 ;2006 ,
11היאם עבאס היא גם במאית הפועלת בצרפת.
12בעניין זה קראו אייל ;2004 ,חסן .2005 ,ובנושא הכפר בקולנוע הפלסטיני ראו בן–צבי 2005ב‘ וטרם פורסם ב‘;
גרץ וח‘לייפי .2006
1 3על הבית הפרטי ועל הבית הלאומי בקולנוע הפלסטיני קראו אצל בראשית ( ;)2007 ;2001גרץ וח‘לייפי (;2004
.Bresheeth (2002a) ;)2006
יעל בן-צבי 96
(מאכל הנקרא מקלובה) בבית פלסטיני נטוש .דרך החלונות נשקפים בכל שלב בסרט
נופים שונים של פלסטין :מחנה פליטים ,הים בעזה ,ירושלים ,הרים ומקומות קדושים ,עד
שלבסוף מעופפת המקלובה בסופר אימפוזישן 14מעל שמי ירושלים ואל–אקצה .כך מאוחדים
המרחבים של המולדת השסועה באמצעים קולנועיים .פלסטין כולה נשקפת דרך חלונות
הבית ולבסוף מאוחדת בסיור מעל ירושלים כשאל–אקצה מהווה את גולת הכותרת של איחוד
המרחב (שם; שם) .האישה ,הבית והתבשיל גואלים את פלסטין.
גם בעץ לימון מאוחדת המולדת סביב האישה ,הבית והלימונים הכבושים .פלסטין
מתאחדת לנגד עינינו במהלך המסע שעוברת סלמא ברחבי הארץ ,מכתתת את רגליה מבית
לבית ,ממשרד למשרד ומבית משפט לבית משפט .בכל שלב נראים מחסומים ,ולאחר מכן
מוצג חבל ארץ אחר כאשר שמו ומיקומו מופיעים בכיתוב על המסך .טכניקה זו של שילוב
צילומים מאזורים שונים בארץ ,תוך הצבעה עליהם בכותרת ,משמשת בסרטים פלסטיניים
רבים ומאפשרת לאחד את המרחבים המנותקים ביצירה קולנועית אחת (בן–צבי ,טרם פורסם
ב‘) 15.לבסוף מגיעה סלמא לירושלים ,ושם ,בבית המשפט העליון ,גם מגיע מאבקה לשיא.
כדי להדגיש את חשיבות העיר ואת חשיבות המאבק על הטריטוריה בעיר זו ,מצולמת סלמא
כשהיא מטפסת על גשר .מעניין שבאותו הסיקוונס מצולמת מירה ,במלוא הדר חליפתה
האופנתית ,יורדת במדרגות על מנת להגיע אל בית המשפט.
עלייתה של הפלסטינית אל מול ירידתה של הישראלית מזכירה את סיומו של הסרט
חיוך הגדי .שם עולה חלמי על המערה כשבוקר חדש מפציע ואילו כצמן יורד מן המערה
במשעול (גרץ 16.)1993 ,בעימות הגרפי והמוסרי שבו גובר הפלסטיני על הישראלי נבדל
עץ לימון מהקולנוע הפלסטיני ומתחבר שוב אל מקורותיו הישראליים על מנת לבטא את
תחושת הייאוש של השמאל הישראלי .הסוף הזה מבטא את תחושת ההתדרדרות של השמאל
הישראלי ,במורד הכיבוש הצבאי ,כפי שניתן לראות בפתיחת הסרט אחד משלנו (אורי
ברבש.)1989 ,
הפתרון הנרטיבי של הדמות הישראלית ־ מירה ,הוא פתרון של ייאוש ,של שבירה
וניתוק .מירה עוזבת את הבית ואת בעלה .הפתרון הזה דומה כל–כך לסופים בסרטי הסכסוך
בשנות השמונים ,כדוגמת מותו/התאבדותו של אורי ,השמאלן שניסה ליצור דיאלוג עם
הפלסטינים בחיוך הגדי (וזאת לאחר שעזב את ביתו ואת אשתו שוש שניהלה רומן עם כצמן,
17
המושל הצבאי).
אמנם עץ לימון עוסק יותר בנשים רגישות ופחות בגברים מילטנטים ,אך הסיפור
הישראלי נותר סיפור של חוסר מוצא .התמונה המסיימת את הסרט בצד הישראלי היא
של הנוף הנשקף מביתו של ישראל ,לאחר עזיבתה של מירה ־ נוף של גינה ובה עץ זית
שדוד ,נוף הנקטע באגרסיביות על ידי חומת בטון ,שניצבת במקום שבו שגשגו קודם פרדס
הלימונים .השליטה הצבאית הישראלית מכתיבה מצור ומוות טוען ניצן בן–שאול ( )1989על
סרטי שנות השמונים ,וכל ניסיון הידברות דועך בהם אל מול המציאות המיליטנטית .כך גם
בסיום הישראלי של עץ לימון .אך מיד לאחר סיום זה ,מרקיעה המצלמה מעלה ,עוברת את
הגדר ועוקבת אחר סלמא המשוטטת בפרדס בין העצים הגדועים .היא לא עזבה את השדה
שבו גידל אותה אביה .היא נאחזת באדמה ובשושלת .הסוף הזה של הסרט נושא את רוח
התקווה הנושבת מהקולנוע הפלסטיני.
סיכום
עץ לימון משלב בין מסורות קולנועיות ישראליות ופלסטיניות .הוא מרחיב את ההגדרות של
בשלבו את נקודת הראות הישראלית עם זו הפלסטינית
הקולנוע הישראלי העוסק בסכסוך ַ
מבלי לנכס את האחרונה .במובן מסוים דווקא נקודת הראות הישראלית היא זו המנוכסת
לתפיסת העולם הפלסטינית ,משום שהדמויות הישראליות מצוירות באופן סטריאוטיפי
למדי והעלילה מעוצבת כמעט ברובה מתוך הזדהות עם הצד הפלסטיני ומתוך הידברות עם
המסורת הקולנוע הפלסטינית .מבחינות רבות פורץ עץ לימון את ההפרדה שבין הקולנוע
הישראלי לקולנוע הפלסטיני ומציע דו–קיום דרך שיתוף הפעולה בין היוצרים ,ודרך השילוב
בין מסורות קולנועיות ישראליות ופלסטיניות (אף שהעלילה אינה מציעת את אשלית הדו–
קיום).
גם בסרטים שנראה כאילו דו–הקיום מתממש בהם ,כדוגמת מאחורי הסורגים ,שולטת בסופו של דבר תחושת 1 7
המצור ,וגם הדרך המשותפת חותרת אל המוות ,טוען בן–שאול ( .)1989ראו גם פרשנותה של גרץ ( )1993למבנה
המעגלי של סרטי הסכסוך בשנות השמונים.
יעל בן-צבי 9
8
מהצד הישראלי מבטא הסרט את תחושת הייאוש של פעילי השמאל .תחושת המצור
שאפיינה את הקולנוע הישראלי בתקופותיו הלאומיות (החל בשנות השלושים עד שנות
השישים) מתחלפת כאן בתחושת מצור ,המוכתבת על ידי כוחות הבטחון הישראלים עצמם,
אשר חונקים את חיי האזרחים הישראלים והפלסטינים כאחד וכולאים את כל אחד מהצדדים
במכלאות של מוות ובדידות .אל מול אשליית ההידברות שמעלים סרטי הסכסוך של שנות
השמונים ,מציג עץ לימון את חוסר היכולת של פעילי השלום ,כמו גם של הקולנוע השמאלני,
להושיט יד אל עבר הפלסטינים .המודעות הזו הופכת את הסרט לרפלקסיבי ומורכב.
תכונה מרכזית הבולטת בקולנוע הפלסטיני ונעדרת מעץ לימון היא ההומור האירוני.
אף שהקולנוע הפלסטיני משמש כזירה לאומית שבה מתגבשת הקהילייה הפלסטינית
המדומיינת (במונחי בנדיקט אנדרסון ,)1999 ,הוא מודע לחלוטין לאפסיות כוחו של העם
הפלסטיני ולאוזלת ידו של הקולנוע הפלסטיני ליצור אחדות לאומית–טריטוריאלית בכל
דרך מחוץ למראה הקולנועית (במונחי ז‘אק לאקאן ] .)Lacan, 1996 [1949המודעות הזו
מעשירה את הקולנוע הפלסטיני בהומור אירוני (בן–צבי ,טרם פורסם ב‘) 18.אימוץ ההומור
האירוני ,תוך הכרה באוזלת היד הייתה יכולה אולי ,להקל במידת מה ,על תחושת הייאוש
והאשמה הקיומית של פעילי השלום ושל קולנוע השמאל בישראל.
ביבליוגרפיה
אייל ,גיל (“ .)2004בין מזרח למערב :השיח על ‘הכפר הערבי’ בישראל” ,קולוניאליות והמצב
הפוסטקולוניאלי ,עריכה :יהודה שנהב .ירושלים תל אביב :מכון ון ליר והקיבוץ המאוחד ,עמ‘
.223-201
אנדרסון ,בנדיקט ( .)1999קהיליות מדומיינות :הגיגים על מקורות הלאומיות ועל התפשטותה ,תרגם
מאנגלית :דן דאור .תל–אביב :האוניברסיטה הפתוחה.
בן–דוד ,בני ( .)1994ייצוג העיר תל-אביב בקולנוע הישראלי של שנות השמונים והתשעים ,הוגש
כעבודת גמר לקראת תואר מוסמך אוניברסיטה ,אוניברסיטת תל–אביב ,הפקולטה למדעי החברה,
החוג לסוציולוגיה ואנתרופולגיה.
בן–צבי ,יעל (2005א‘)“ .הדגם הפופולארי בקולנוע הישראלי בשנות התשעים” ,עכשיו ,אביב תשס“ה,
גיליון .69/70עמ‘ .227-201
־ (2005ב‘) .תסביך אדיפוס לאומי :מגדר ,מרחב ולאומיות בקולנוע הפלסטיני העכשווי ,עבודת מאסטר
בחוג לספרות ,הפקולטה למדעי הרוח ,אוניברסיטת תל–אביב .מנחות :פרופ‘ נורית גרץ וד“ר אורלי
לובין.
־ (“ .)2006מרכז ופריפריה בקולנוע הישראלי של שנות התשעים” ,אלפיים ,גיליון .30עמ‘ 256-248
־ (“ .)2007אני ־ גוף ראשון רבים :אוטוביוגרפיה לאומית בקולנוע הפלסטיני העכשווי” ,מחברות
קולנוע דרום :על חורבן ,טראומה וקולנוע ,גיליון .2עמ‘ .79-71
־ טרם פורסם א‘“ :זהות מזרחית בקולנוע הישראלי העכשווי” ,מזרח ומערב בקולנוע הישראלי ,מדריך
למידה .רעננה :האוניברסיטה הפתוחה.
־ טרם פורסם ב‘ :רצח אב ויחסים משפחתיים אחרים בקולנוע הפלסטיני העכשווי .תל–אביב:
רסלינג.
בן–שאול ,ניצן (“ .)1989מצור” ,סרטים ,גיליון ,4חורף .עמ‘ .9-2
בראשית ,חיים (“ .)2001גבולות הזיכרון הפלסטיני :בית וגלות ,זהות והיעלמות בקולנוע הפלסטיני
החדש” ,תיאוריה וביקורת ,גיליון 18בנושא קולנוע .עמ‘ .102-77
־ (“ .)2007הטראומה הנמשכת והמאבק הפלסטיני :ייצוגים קולנועיים של נכבה בעשור האחרון”,
מחברות קולנוע דרום :על חורבן ,טראומה וקולנוע .גיליון .2עמ‘ .45-25
גלילי ,דורון (“ .)2001הטלוויזיה הפלסטינית” ,עבודה סמינריונית בקורס ‘מרחבים וזיכרונות בקולנוע
הפלסטיני’ ,מרצה :פרופ‘ נורית גרץ ,תל–אביב אוניברסיטת תל–אביב ,הפקולטה לאומנויות ,החוג
לקולנוע וטלוויזיה.
גרוסמן ,דויד ( .)1983חיוך הגדי .תל–אביב :הוצאת הקיבוץ המאוחד.
גרץ ,נורית ( .)1993סיפור מהסרטים .תל–אביב :האוניברסיטה הפתוחה.
־ (“ .)1998המלחמה שלא היתה :עונת הדובדבנים בהשוואה לשתי אצבעות מצידון וגמר גביע” ,מתוך:
מבטים פיקטיביים על הקולנוע הישראלי ,עריכה :גרץ נורית ,אורלי לובין וג‘אד נאמן .תל–אביב:
האוניברסיטה הפתוחה .עמ‘ .91-67
־ (2001א)“ .האבן בראש ההר :על סרטיו של ראשיד משראווי” ,זמנים ,קיץ ,גיליון .75עמ‘ .67-60
־ (2001ב)“ .מקום אחר :מרחב גברי ונשי בקולנוע של מישל ח‘לייפי” ,תיאוריה וביקורת ,גיליון מס‘ 18
בנושא קולנוע .עמ‘ .171-155
־ ( .)2004מקהלה אחרת :ניצולי שואה ,זרים ואחרים בקולנוע ובספרות הישראליים .תל–אביב :עם
עובד.
גרץ ,נורית וג‘ורג‘ ח‘לייפי (“ .)2004זיכרונות ונופים אבודים :הקולנוע הפלסטיני” .בתוך :קולנוע
וזיכרון :יחסים מסוכנים? ,עריכה :חיים בראשית ,שלמה זנד ומשה צימרמן .ירושלים :מרכז זלמן
שזר לתולדות ישראל .עמ‘ .378-361
יעל בן-צבי 1 00
־ ( .)2006נוף בערפל :המרחב והזיכרון ההיסטורי בקולנוע הפלסטיני .תל–אביב :עם עובד
והאוניברסיטה הפתוחה.
הווארי ,ערין (“ .)2004גברים תחת הממשל הצבאי” ,מחברות עדאלה ,גיליון ,4אביב .2004עמ‘ -27
.35
חסן ,מנאר (“ .)1999הפוליטיקה של הכבוד :הפטריארכיה ,המדינה ורצח נשים בשם כבוד המשפחה”,
מין ,מגדר ופוליטיקה ,עורכות :דפנה יזרעאלי ,אריאלה פרידמן ואחרות .תל–אביב :הוצאת הקיבוץ
המאוחד .עמ‘ .305-267
ח‘לייפי ,ג‘ורג‘ (“ .)2001כרוניקה של קולנוע פלסטיני” ,תיאוריה וביקורת ,גיליון 18בנושא קולנוע.
עמ‘ .191-177
מונטרסקו ,דניאל ( .)1998זהות מתוך ‘זרות’ :ההבניה התרבותית של גבריות ערבית ביפו ,עבודת
גמר לקראת תואר מוסמך אוניברסיטה באוניברסיטת תל–אביב ,הפקולטה למדעי החברה ,החוג
לסוציולוגיה ואנתרופולוגיה .העבודה הוכנה בהדרכת פרופ‘ חיים חזן וד“ר דני רבינוביץ‘.
מונק ,יעל (“ .)2001בעקבות גופו העירום של מר באום” ,תיאוריה וביקורת ,גיליון .18עמ‘ .197-193
־ ( .)2004קולנוע הגבול ־ מרחב וזהות בקולנוע הישראלי של שנות התשעים ,עבודת דוקטורט .מנחים:
ג‘אד נאמן ואורלי לובין .תל–אביב :אוניברסיטת תל–אביב.
נאמן ,ג‘אד ( .)1998המודרנים :מגילת היוחסין של הרגישות החדשה .מתוך :מבטים פיקטיביים על
הקולנוע הישראלי ,עריכה :גרץ נורית ,אורלי לובין וג‘אד נאמן .תל–אביב :האוניברסיטה הפתוחה.
עמ‘ .32-9
פנחסי ,מאיה ( .)1999ה’אחר’ של ה’אחר’ :על ייצוג הישראלים בקולנוע הפלסטיני של משראווי
וח’לייפי ,עבודה סמינריונית בקורס קולנוע ישראלי כגיאוגרפיה גברית .מרצה :פרופ‘ נורית גרץ.
תל–אביב :אוניברסיטת תל–אביב ,הפקולטה לאומנויות ,החוג לקולנוע וטלוויזיה.
שוורץ ,רונית (“ .)1998שורו ־ עיר פוסט–מודרנית תועה מחפשת גורו” ,מתוך :גרץ נורית ,אורלי לובין,
ג‘אד נאמן( ,עורכים) :מבטים פיקטיביים -על קולנוע ישראלי .תל–אביב :האוניברסיטה הפתוחה.
עמ‘ .327-316
שוחט ,אלה ( .)]1991[ 2005הקולנוע הישראלי :היסטוריה ואידיאולוגיה .תל–אביב :ברירות.
־ ( .)2001זיכרונות אסורים :לקראת מחשבה רב-תרבותית .תרגום :יעל בן–צבי .תל–אביב :קשת
המזרח ,בימת קדם לספרות.
إبراهيم ,بشار ( .)٢٠٠١السينام الفلسطينية يف القرن العرشين ,دمشق :منشورات وزارة الثقافة -املؤسسة للسينام.
الكسان ,جان ( .)١٩٩٩ال ِّرواية العربية من الكتاب إىل الشاشة ,دمشق :منشورات وزارة الثقافة -املؤسسة للسينام.
Bhabha, Homi, K. (1999 [1993]). “DissemiNation: Time, Narrative, and the Margins of
the Modern Nation”, Nation and Narration, ed. Homi, K., Bhabha. London and New
York: Routledge. Pp. 291-322.
101 עץ לימון שתול מעבר לגדר
Bresheeth, Haim (2002a.). “Telling the Stories of Heim and Heimat, Home and Exile:
Recent Palestinian Films and the Iconic Parable of the Invisible Palestine”, New
Cinemas: Journal of Contemporary film, 1, 1. Pp 24-39.
— (2002b). “A Symphony of Absence: Borders and Liminality in Elia Suleiman’s Chronicle
of a Disappearance”, Framework: The Journal of Cinema and Media, 43, 2 (fall). Pp.
71-84.
Dabashi, Hamid (ed.)( 2006).“Introduction”, in: Hamid Dabashi (ed.), Dreams of a Nation:
On Palestinian Cinema. London and New York: Verso.
Kedem, Eldad, 2007. The Kibbutz and Israeli Cinema: Deterritorializing Representation and
Ideology, Amsterdam: University of Amsterdam.
Lacan, Jacques (1996 [1949]). “The Mirror Stage as a Formative of the Function of the
I as Revealed in Psychoanalytic Experience”, The Continental Philosophy Reader, ed.
Richard Kearney and Mara Rainwater. London: Routledge. Pp. 330-335.
Naficy, Hamid (2001). An Accented Cinema: Exilic and Diasporic Filmmaking, Princeton,
New Jersey and Woodstock. Oxfordshire: Princeton University Press.
Shohat, Ella (1988). “Wedding in Galilee”, Middle East Report, No. 154, Sep. - Oct. 1988.
Pp. 44-46.
Shomali, Majdi (2002). “Land, Heritage and Identity of the Palestinian People”, Palestine
- Israel Journal of Politics, Economics and Culture, Vol. 8/9 Issue 4/1, Pp. 155-163.
יעל מונק
להתפייס עם ההווה
זיטרה :על אמת ופיוס (ג'אד נאמן)2008 ,
אפשר לפתוח סקירה זו על זיטרה ,סרטו התיעודי החדש של ג‘אד נאמן ,בסקירת יחסה של
מדינת ישראל אל זכר השואה במהלך שנותיה ,משלב ההכחשה המוחלטת ־ שנות החמישים
והשישים ,ולמעשה עד משפט אייכמן ־ ועד להפנמה ממסדית של אותה הטראומה ,כפי שזו
באה לידי ביטוי בטקסי יום הזיכרון לשואה (ולגבורה) ובמסעות הנוער לפולין .אפשר היה לטעון
כי לכל אחת מהדרכים יש הצדקה ברורה (גם אם לא תמיד מקובלת על הכול) :בשלב ההכחשה
האמינה הציונות כי לא תוכל להצמיח את היהודי החדש מתוך האנשים השבורים שהגיעו ארצה
אחרי המלחמה (או כפי שכינה אותם בן גוריון“ :אבק אדם”) ,ועל כן ביקשה להעלים את זהותם.
בשלב השני ,כשהחלה השואה לחלחל אל התודעה הישראלית בעקבות רצף של אירועים ובראשם
מלחמת יום הכיפורים ,דרך בחירתו של מנחם בגין לראשות הממשלה ועד להופעת הפוסט–
ציונות בשנות השמונים ,נוצר מהלך של הפקעת הזיכרון הפרטי על ידי ההגמוניה ,זאת מתוך
רצון ההגמוניה למשטר את הזיכרון ואת העברתו .לשם כך נבחרו האירועים ,האתרים ,הזוכרים.
אייל סיוון בסרטו יזכור :עבדי הזיכרון (ישראל–צרפת ,)1997 ,הציע הצצה מרשימה על מכבש
הזיכרון שמפעיל למטרה זו משרד החינוך ,כזרועה של ההגמוניה.
זיטרה :על אמת ופיוס ,סרטו התיעודי החדש של ג‘אד נאמן ,מצטרף לדיון המתמשך
על הדרכים לשמר את זכרון השואה ולהנחילו היום ,לבני הדור השלישי ,ומציע את הפיוס
כאמצעי לחמוק ממשטור הזיכרון .הסרט פותח בהצגת מחזמר מקורי שהועלה בתיכון א‘
לאמנויות בתל–אביב בשנת ,2005מחזה שנכתב על ידי הבמאית אליענה שכטר על פי רעיון
מקורי ותחקיר של המוסיקולוגית ד“ר רותי כץ ,ומבוסס בחלקו על זכרונותיה של ניצולת
[]102
103 להתפייס עם ההווה
גטו טרזין ,מנקה אלטר .נאמן ,אשר צפה בהצגה ,העלה את היוזמה להציג את המחזה פעם
נוספת כמחזה דו–לשוני בעברית ובגרמנית בשיתוף עם זמרים ושחקנים מגרמניה .יוזמתו
התקבלה בברכה הן על ידי ד“ר פולקר האמלס ,מנהל קונסרבטוריון של העיר שווארין
בגרמניה ,והן על ידי בית הספר בתל–אביב ,וההפקה יצאה לדרך .הסרט הוא תיעוד של
ההצגה ושל העלאת המחזה בעברית וגרמנית כשפת דיבור אחת ,והוא כולל ראיונות עם
הנפשות הפועלות על הבמה ומחוצה לה ,כולל דמותה של מנטה אלטר ,הניצולה מגטו טרזין
(טרזיינשטאדט) שסיפורה שימש השראה לכתיבת המחזה.
עם זאת ,לא מדובר כאן בעוד תיעוד של מחזה על פי הנוסח המקובל “משלב החזרות
ועד לפרמיירה” ,זאת לומד הצופה כבר בשלב מוקדם בסרט ,כאשר שחקן צעיר מצהיר
על הבמה“ :כשסבתא שלי הייתה קוראת ספר ,היא הייתה מתחילה מהסוף .גם אני מעדיף
להתחיל מהסוף .יש בזה משהו מרגיע” .מתברר שנאמן גם הוא אינו מחפש את הדרמה,
אלא את האפשרות להגיע לרוגע ,להתפייסות עם הזיכרון .המפגש בין נוער ישראלי לנוער
גרמני ,הדור השלישי לשואה ,סימן עבורו את הזדמנות לבחינת עמדותיהם של שני הצדדים,
כפי שהדבר בא לידי ביטוי בראיונות עם בני הנוער אל המצלמה .נאמן חיפש את המכנה
המשותף לאותם בני הנוער שהתכנסו יחד בגרמניה ומצא אותו במוסיקה ,כפי שהדבר
מצוין בכתובית שבתחילת הסרט“ :כמו הרבה סיפורים ששומעים על השואה ,זהו סיפור על
הישרדות .אבל במקרה של גטו טרזין ,רק המוסיקה שרדה” .הסרט משלב שלושה רבדים
נפרדים ,הארוגים זה בזה ביד אמן על ידי העורך שי רודוגובסקי; צילומי החזרות המתקיימים
במעין קיארוסקורה 2,בצילום מרשים של עדי רייס ,המעניק כמעט לכל סצינה איכויות של
דימויים הנחרטים בזיכרון ,דרך ביקורי הצעירים באתרים השונים בגרמניה (הן בברלין והן
בשווארין) וכלה בראיונות עם יוצרי המחזה ,כל אלה כדי לייצר מבט חדש על הטרגדיה
הנוראה של העם היהודי דרך הסיפור הפרטי ,מבט שהוא בה בעת היסטורי וגם אקטואלי.
המחזה מעלה את סיפורה של הצעירה סוניה ,שרצתה מאוד לשיר ולשם כך הגיעה עד
לקומפוזיטור הצ‘כי יהודי המהולל קרל שוונק ( .)Karl Svenkאלא שכמו עבור רבים אחרים,
קרל שוונק נולד ב– 1917בצ‘כיה והיה לאמן קברט בפראג .הוא כתב ,ביים ,הלחין ושיחק במופעי הקברט השונים
שלו ,חלקם בגטו טרזין ,אליו נשלח בשנת .1941בין מופעיו :כרטיס האוכל האבוד ,לחיי החיים ורוכב האופניים
האחרון .הקברטים שלו שיקפו את האירוניה המרה שבקיום אמנות בתנאי דיכוי ,כמו גם את התקווה שאותו המצב
המעוות יבוא לידי סיום במהרה .בספטמבר 1944נשלח שוונק לאושוויץ ונספה בצעדת המוות באפריל .1945
יעל מונק 104
המלחמה שמה קץ לחלומה ,וכשהתקבלה גילתה שהעולם אינו עוסק עוד באמנות אלא
במלחמה ,או ליתר דיוק ,בהישרדות בזמן מלחמה .היהודים הוכנסו כולם לתוך גטו טרזין,
“שלושים אלף איש בקילומטר מרובע” ,כפי שמדלקמים הצעירים באחת הסצנות שתידון
כאן בהמשך .במעין אירוניה טרגית ,מי שביקשה לעמוד על הבמות מצאה עצמה כפועלת
במטבח בגטו ,ממשיכה לחלום את חלומותיה .אך היא לא הייתה היחידה שלא ויתרה על
החלומות .האמן קארל שוונק ויוצרים נוספים בגטו מצאו גם הם את הדרך להמשיך לקיים
את האמנות שלהם בצל הדיכוי הנאצי ,והטיעון שהם העלו בפני כוחות הדיכוי היה שחשיפה
לאמנות טובה מובילה לעבודה טובה יותר .הדיסונאנס שבין חיי הגטו לעיסוק באמנות בו,
מגיע לשיאו לקראת סוף ימי המלחמה ,כאשר רבים מאנשי הגטו נשלחו למחנות המוות .אז
גם כתב קארל שוונק את “מארש טרזין” ,שהיה מעין המנון הגטו .סוניה שרדה את המלחמה.
אלה הן העובדות ההיסטוריות המשמשות כבסיס למחזה זיטרה.
זיטרה
כאמור ,נאמן אינו מסתפק בתיעוד החזרות אלא גם לוקח את השחקנים הצעירים ,ישראלים
וגרמניים ,אל רחובות גרמניה ,ומביים שם אחדות מן הסצינות .הליהוק המשלב בין
ישראלים לגרמנים תורם למסר הפיוס של ההצגה .בעוד סוניה מגולמת להפליא על ידי
צעירה ישראלית ,גל סלומון ,אמה מגולמת על ידי זמרת צעירה גרמניה ,קלאודיה רויק .כך
גם לגבי שני קציני האס.אס .שאחד מהם מגולם על ידי שחקן ישראלי והשני על ידי שחקן
105 להתפייס עם ההווה
גרמני ,שניהם תלמידים .השחקנים מדברים בשתי שפות ,אך לא בדיאלוג של חירשים ,אלא
להיפך :כל שחקן מדבר בשפתו ועירוב השפות מייצר את הדיאלוג שלא יכול היה להתקיים
בזמן המלחמה .לעתים השחקנים הגרמניים אומרים את הרפליקה בעברית ,פעמים אחרות
אלה הישראלים הדוברים את שפת המדכא .העברית ,כמו הגרמנית ,היא עכשווית וקולחת.
כך גם התלבושות שעיצבה איריס תמוז ,שלרוב אינן מבקשות להיות נאמנות לפן ההיסטורי
של המחזה .הטקסט ,כמו התלבושות ,תורמים לעיצוב הדיאלוג הבלתי אפשרי ,שמתברר כי
הוא ממשיך להעסיק את הצעירים האלה ,גם כיום ,בדור השלישי.
הרובד השני של הסרט הוא בחינת הנפשות המעורבות בעשייה .מצד אחד ,אלה הם
הצעירים הישראלים שנבחרו להשתתף בהרפתקה ו“גילו” את הצעירים הגרמנים .מול
המצלמה הם חושפים את התרגשותם לקראת הפרויקט ,כמו גם את החששות שלהם מנגיעה
בחומרים טעונים כל כך .כפי שאומרת החלילנית הישראלית שירית דוד“ :כששמעתי שזה
הולך להיות עם גרמנים ,מאוד פחדתי מזה ,חשבתי שזה מטורף ]...[ .זה גרמנים וזה יהודים
שעובדים ביחד ־ זה מטורף .מאוד פחדתי”.
הרובד השלישי מציג את “המבוגרים” שהאמינו בפרויקט ואפשרו את הגשמתו .בראש
ובראשונה אלו המוסיקולוגית ד“ר רות כץ ,שהגתה את הרעיון ובחרה את “המוסיקה
המנוונת” ,ואליענה שכטר שכתבה וביימה את המחזה .מול המצלמה חושפת המחזאית
בעיקר את השורשים שלה שם .אלה אינם שורשים ביוגרפיים אלא יותר שורשים תרבותיים.
בריאיון לנאמן היא אומרת:
אליענה שכטר :אני הייתי כאן ,בתת–מודע שלי ,בחלומות שלי ]...[ .אני מתגעגעת לאירופה,
אני מרגישה שהייתי צריכה להיות כאן”.
בגרמניה? ג‘אד :
אליענה שכטר :אני אוהבת את התרבות הזאת ,את האנשים ,את הווליום ,הצבעים ,אני
מאוד אוהבת את הריח של האוויר .כשאני רואה את כל היופי הזה ,אז אני
מחפשת את הדם תחת המרצפות.
הדם של מי? ג‘אד :
אליענה שכטר :הדם של המשפחה שלי.
יעל מונק 106
לקראת סוף הסרט ,חוזר נאמן ושואל אותה כיצד השפיעה עליה העלאת המחזה.
אליענה שכטר :זה דבר גדול מדי .זה כמו ניתוח בו הוציאו לך איזה איבר פנימי ,אבל לא
רואים את זה .למשל ,כליה .אתה אף פעם לא מחלים מזה .אבל אולי מבחוץ
אפשר לראות שהכל בסדר .לנו חסרה כליה ־ ולא להם .הם בסדר .הם
המנתחים.
היום את נפרדת מהטראומה הזאת? ג‘אד :
אליענה שכטר :אני חושבת שאני לא נפרדת ממנה ,אבל אני לומדת לחיות איתה .דווקא
עם המפגש עם האנשים פה ,עם השיחה איתם .דווקא המפגש עם הגרמנים.
הגרמנים של היום.
הגרמנים של היום ־ מה הם? ג‘אד :
אליענה שכטר :הגרמנים של היום הם בני אדם.
הרובד השלישי בסרט הוא סיפורה של מנקה אלטר ,אישה מבוגרת וחייכנית שמתארת
בחיות מרגשת את נעוריה בגטו טרזין .האנקדוטות שהיא משחזרת מול המצלמה גורעות
לכאורה מאימת האירועים שהיו .אך ההיפך הוא הנכון :הטיפול הנקודתי ,האישי ,כמו גם
זווית הראייה שלה את הדברים ואת הנפשות שפעלו אז לצדה ,הופכים את עדותה לסיפור
אנושי .בסיום הסרט ,עולה מנקה לבמה ומבצעת את השיר שלה כשברקע עומדים הצעירים
שגילמו את סיפורה ,נבוכים ונרגשים .היא שרה מתוך זיכרון ועוצרת לפתע :היא שכחה את
המילים.
ניתן להשוות את עדותה לפני המצלמה לעדויות אחרות בנושא השואה המוכרות לנו מהקולנוע התיעודי
הישראלי .אחת ההתייחסויות המפורסמות לעניין היא העמדה הנחרצת שבה נקט יגאל בורשטיין בספרו פנים
כשדה קרב ,לגבי אופי עדויותיהן של שתי דמויות מרכזיות בסרטה של אורנה בן דור בגלל המלחמה ההיא
( .)1989הוא כותב“ :מר פוליקר מצולם ליד שולחן האוכל בסלון ...דיבורו קטוע ומגומגם ...דבריו ,שיוצאים מן
הלב ,לא נועדו מבחינתו לשום ‘שימוש’ .מכאן תחושת ה‘תום’ שמקרינים פניו .האמנתי לו ולסיפורו .אך בעוד
האמנתי לסיפורה של הלינה בירנבאום (שוודאי יצא מליבה) ,לא האמנתי לה]...[ .פני התום של מר פוליקר
חושפים ,על דרך הניגוד ,את מקצוענותה של גב‘ בירנבאום (שוב ,כפי שהוצגה בסרט) המעמידה פני תום .תום
אמיתי הוא גם חתרני ,הוא חושף היתממות .אפשר לומר :תום אמיתי איננו תמים כפי שהוא מצטייר”( .יגאל
בורשטיין.197-196 :1990 ,
107 להתפייס עם ההווה
המוסיקה
כפי שנכתב בכתובית בפתח הסרט ,המוסיקה של טרזין שרדה והיא משמשת בסיס להעלאת
המחזמר זיטרה .היא שרדה למרות ניסיונות הרייך השלישי לדכא את המוסיקה היהודית,
5העמדה האידיאולוגית של הרייך השלישי לגבי המוסיקה של היהודים מתוארת בסרט על ידי ד»ר פולקר
אהמלס כעמדה שהתבססה במידה רבה על ספרו של ריכארד ואגנר משנת ,1850היהדות במוסיקה (Das
,)Judenthum in Der Musikובו טען ואגנר כי היהודים אינם יכולים לייצר אמירה אמנותית ביצירותיהם
משום שהם משתייכים לקבוצת מיעוט ולכן כל יצירותיהם אינן יכולות לשקף את טעם הרוב.
) 8.11.2006.ראו מאמרו של נעם בן זאב (. 6
יעל מונק 1 08
ארכיטקטורה
כאמור ,הסרט אינו מגביל את עצמו לתיעוד ההצגה והחזרות לה .הוא גם מסייר בעיר
ברלין ובעיר שווארין ,וכמו שותל את הצעירים בתוך המרחבים עצמם .ממש כמו השפה,
גם השימוש במרחב משמש כאן לחילופי תפקידים .הצעירים הישראליים מהלכים ברחובות
הערים הגרמניות ומדקלמים בעברית את טקסט המחזה .נאמן משתמש במסמנים שונים כדי
להנכיח את יהודי העיר שכבר אינם .הראשון בהם הוא פסלו של ברטולד ברכט בברלין.
ברכט ,אחד המחזאים הגדולים שצמחו בעיר ,נודע גם בשל התנגדותו למשטר הנאצי
(בתקופת השלטון הנאצי היגר ברכט לסקנדינביה ומשם לארצות הברית) .סביב הפסל של
האיש היושב ,שפרח צבעוני נשתל בין ידיו ,רוקדים הצעירים ומבצעים את השיר המפורסם
ביותר מקי סכינאי מתוך מחזהו אופרה בגרוש .הפסל הבא הוא פסל הכיסאות ההפוכים ,גם
הוא מוצב בברלין ,ומסמל את הסערה שפקדה את העיר ואת תושביה היהודיים ואת גירושם.
מבנה שלישי הוא אנדרטת היהודים ( )Jewish Memorialשם מבויימים הצעירים ,ישראלים
וגרמנים ,זועקים אל המצלמה ,איש איש בתורו ,את הממד האימתני של ההתכנסות בתוך
הגטו“ :שלושים אלף איש בקילומטר מרובע” .שלושת המונומנטים האלה ,המשמשים כרקע
להתרחשויות רבות משמעות בסרט ,מבטאים את הצטמצמות המרחב היהודי וסילוקו מהנוף
הפתוח והשליו (דמות דיוקנו של ברכט היושב) לפרוזדורים צרים המסמלים את סגירת
היהודים בדרכים ללא מוצא .בין לבין משלב נאמן שלט של אחד הרחובות הברליאים,
שלט שאינו מקרי כלל .זהו רחוב חנה ארנדט ,הנקרא על שמה של אחת מהוגות הדעות
היהודיות החשובות שקמו אי פעם לגרמניה ,ואשר כמו רבים מבני דורה נאלצה לעזוב את
גרמניה לפני פרוץ המלחמה ,תחילה לצרפת ואחר כך לארצות הברית .כך מבטא נאמן את
הנוכחות היהודית בברלין ,נוכחות שאמנם הוכחדה בחלקה הגדול אך ממשיכה להתקיים
באתרי הזיכרון של העיר ־ אנדרטאות ,פסלים ורחובות .גם אם הברלינאים אינם זוכרים
(איש מהמרואיינים בסרט אינו מצליח להעלות זיכרון של קרוב משפחה שהיה קשור באופן
ישיר לנאצים ,להוציא תלמיד גמנסיה אחד בעיר שווארין ,שיודע כי מישהו במשפחתו שירת
בצבא הנאצי באפריקה ).העיר זוכרת ועושה מאמצים להזכיר .ייתכן שמשום כך מרגישים
הצעירים בסרט משוחררים כל כך ,נכונים כל כך לפיוס עם עברם.
.חיבורה המפורסם ביותר של ארנדט ,אייכמן בירושלים ( ,)1970יצא לאור בעברית בשנת .2000
109 להתפייס עם ההווה
חזרה להיסטוריה
בסופו של דבר מציג הסרט זיטרה מעבדה לבחינת רגשות הדור שלישי כלפי השואה.
זו מתנהלת מחוץ לאולם החזרות ויכולה להאיר את העובר על הצעירים הללו ,שנדרשו
לגלם תפקידים הזרים להם כל כך ,הן משום הזמן שעבר והן משום חילופי התפקידים בין
קורבן לרוצח בהצגה .לכן הסרט משלב לכל אורכו שיחות בין הישראלים לגרמנים ,שיחות
המבקשות לברר את משמעותם של מושגים כמו זיכרון ,אשמה וסליחה ,בפרספקטיבה של
שישים שנה“ .אני רוצה לשמוע מה אתם חושבים על השואה” ,אומרת ליבה נאמן ,תלמידה
מישראל[“ .אני לא רוצה] לראות תמיד את הסיפור מנקודת המבט שלנו; כי אם אתה רוצה
ללמוד מההיסטוריה ולדעת מה למנוע ומה לשנות ,אתה צריך להכיר את כל נקודות המבט
[המעורבות בסיפור]” .ואילו הצעיר הגרמני מהגמנסיה טוען שהוא מרגיש קצת אשם ,אבל
הוא לא היה מעורב בכך באופן ישיר .צעירה גרמניה אחרת חושבת שאין כל טעם להרגיש
אשמה ,ברור שנעשו דברים נוראים אבל זה לא נכון בעיניה להרגיש אשמה“ .הגרמנים
צריכים להשתחרר מתחושת האשמה שלהם” ,היא אומרת“ ,כמו שהטורקים אינם מרגישים
אשמים כלפי הארמנים”.
את הדברים מסכם אחד הצעירים הישראלים באומרו“ :אני רוצה לבקש מכם לא להרגיש
אשמים אלא להרגיש אחראיים ,כפי שכל אדם צריך להיות אחראי לכך שזה קרה .לקחת
אחריות על ההיסטוריה שלנו שמשולבת בשלכם .הפיצו את הידע ,תשמיעו אותו בקול”.
הדגשת המילה אחראיות בדבריו יכולה לשמש מפתח לסוגיית הפיוס עם העבר ,אליה חותר
נאמן בסרטו.
כאמור הסרט מסתיים כאשר מבקשים מהניצולה מנקה אלטר להעלות על הבמה ולשיר
את זיטרה ,השיר שלא זכתה לשיר בימים ההם .השיר האופטימי ,שנכתב על ידי המלחין
היהודי–צ‘כי קארל שוונק באחת התקופות החשוכות של ההיסטוריה המודרנית ,מושמע
תחילה בקולה המהוסס ומסתיים בשירת מקהלה של כל הנוכחים על הבמה .האמונה בעתיד
טוב יותר ,אנושי יותר ,הוא המסר העולה מתוך הסרט .במדינת ישראל של ראשית שנות
האלפיים זהו מסר טרנסגרסיבי משום שהוא מאיים על שימור הזיכרון ההגמוני של השואה,
זיכרון השולל כל סליחה באשר היא .יחד עם זאת ,המציאות הישראלית מספרת סיפור אחר.
לא רק עשרות אלפי ישראלים מתגוררים (ומתפרנסים) בגרמניה ,אלא גם לאחרונה ,זכתה
מדינת ישראל לביקורה של אנג‘לה מרקל ,קנצלרית גרמניה ,אשר במהלך הביקור נאמה
יעל מונק 1 10
בכנסת בגרמנית .אירוע היסטורי זה ,שלא יכול היה להתקיים במדינת ישראל לפני עשורים
מעטים ,כמוהו כמו נאום נשיא מצרים אנואר סאדאת בכנסת ב– .1978שניהם מסמלים את מי
שסומן כאויב ובשמו טופחה הבדלנות הפוליטית של מדינת ישראל .שניהם פרצו את המצור
ונתנו את האות כי אפשר גם אחרת .יעברו עוד שנים עד שביקורה של קנצלרית גרמניה
יילמד בשיעורי ההיסטוריה בבתי הספר ,בין היתר משום שיהיה צורך לעדכן את ספרי
ההיסטוריה ולשלב בהם מושגים שאינם מופיעים בהם היום ,כגון הכרה ,אחריות ופיוס.
בזיטרה (או בתרגומו“ :מחר”) ,מבטא נאמן את התקווה לשינוי דפוסי הזיכרון ההגמוניים,
ליצירת מרחב היזכרות שאינו שולל אלא מכליל :לא לזכור או לשכוח ,אלא לזכור את עבר
ועם זאת להתפייס עם הווה.
ביבליוגרפיה
Zerubavel, Yael (1995). Recovered Roots: Collective Memory and the Making of Israeli National
Tradition. University of Chicago Press., pp. 192
שמעון אדף
[]111
שמעון אדף 112
ההתגלויות של האל המתוארות על ידי בני אנוש ,ויהיה זה נביא ,או המספר העלום של
ההתגלות ,מטבעו של החיזיון ,שתימסרנה בצורה פיגורטיבית ,אם אנו מאמינים כי התרחשו.
אך בשעה שדבריו של האל הנסבים על תכונה שלו נמסרים ,אין באפשרותו של איש לפטור
אותם כ“דיברה תורה בלשון בני אדם” .והוא הדין במקרהו של אליהו המבקש לו מסתור
במערה .האל שואל את אליהו לפשר מקומו .אליהו עונה מה שעונה והאל מזדרז ומתאר
לפני אליהו את מקומו ומצבו הוא ,של האל.
כמה מופלא הצירוף “קול דממה דקה” .לא די שהדממה עומדת בניגוד אל הקול ,אלא נוסף
לה תואר‘ ,דקה’ ,כאילו ניתן לאפיין את ההעדר במרקם כלשהו .הצירוף המילולי בלתי נתפס
כאשר מנסים להגשים אותו .האם חווה איש מעודו “קול דממה דקה”? ומופלא מכך מקומה
בסוף העדות העצמית של האל .אם לעקוב אחר הגיונו של המשפט ,ניתן להשלימו בשתי דרכים
הפוכות .הגרסא הראשונה תסיק ,על דרך האנלוגיה ,כי סופו “לא בקול הדממה הדקה ה‘” ואילו
האחרת תנסה לאתר כוונה העומדת מאחר המשפט ותשלימו “בקול הדממה הדקה ה‘”.
קול הדממה הדקה ,החוויה המשתופפת מחוץ להישג שכלו של החווה אותה ,עשויה,
בעת ובעונה אחת לשמש משכן אוורירי לנוכחות האל ולשלול את נוכחותה .מדוע מציב
האל חור כפול של משמעות בקצה המשפט? כל השלמה היא הגבלה של האל ,כל סיום
של המשפט גורר את האל לתחום שלטונה של הלשון ,שבכוחה לייצג את התבונה הדורשת
אמירות סופיות ,אבל גם ,באותה עת ,לחמוק ממנה ,להופיע כמה שאינו יכול להיות אמור
עד תום.
113 קול דממה דקה
כי מה רוצה האל לומר לאליהו הנסתר במערה וידיו נוטפות דמם של נביאי הבעל
השחוטים? מהי התוכחה שאין הוא מרביץ בנביאו האהוב ,הדברים שהוא מקהה באותות
של התגלות? מי יודע? אם ניסה האל למסור דבר מה בידי אליהו ,לא ניכר באליהו שהבין;
כאשר האל שואל אותו על הימצאו במערה ,אליהו מעניק לו אותה תשובה שהעניק לו בטרם
יבצע האל את המופת.
פסטיבל קולנוע דרום 2008יציג כמדי שנה מגוון רחב של סרטים מהעולם המנסים להתמודד
עם סוגיות אנושיות ותרבותיות מרתקות .הפסטיבל מציג גם השנה יבול קולנועי בינלאומי
איכותי ורדיקלי ,המביא את קולו של הקולנוע בארצות העולם המתפתחות ומשקף את
התמורות שעוברות על הקולנוע בארצות העולם השלישי .זהו קולנוע עני באמצעים אך
עשיר באנושיות המנסה לפתח זהות ייחודית באמצעות היצירה הקולנועית .קולנוע זה
הולך ומפלס לעצמו מקום של כבוד בפסטיבלי הקולנוע היוקרתיים בעולם .השנה נציג שתי
תוכניות משמעותיות משני מוקדים עיקריים :קולנוע מדרום מזרח אסיה וקולנוע עכשווי
מהודו .בנוסף לתוכניות ייחודיות אלה נקרין גם אסופה של סרטים איכותיים ורדיקליים
מהעולם המנסים ,כל אחד בדרכו ,להציג נקודת מבט ייחודית ולאתגר את השפה הקולנועית
הקונבנציונאלית.
[]115
אוצרות דרום 2008 1 16
לורה ביאליס
לורה ביאליס היא במאית ,מפיקה ותסריטאית אמריקאית ,שאהבתה לקולנוע שנייה רק
לאהבתה להיסטוריה .סרטיה עוסקים במגוון נושאים החל מסרטים תיעודיים בנושאי
זכויות אדם ,עוני וזיכרונות מלחמה ,ועד לפרויקטים מסחריים עבור רשתות הטלוויזיה
האמריקאיות .סרטה התיעודי משנת ,Survival of a Human Spirit - Tak for Alt ,1999
117 קולנוע עולם
מגולל את סיפורה של ג‘ודי מייזל ,ניצולת שואה שהפכה לפעילת זכויות אדם .הסרט זכה
בפרס מטעם הליגה נגד השמצה ,הוכתר על ידי האקדמיה לקולנוע בתור “אחד הסרטים
הראויים לציון של ”1999ונכלל בסדרת הסרטים הדוקומנטריים היוקרתית שהשיקה.
סיפורה של ג‘ודי מייזל ,כפי שמתעדת אותו ביאליס ,משמש מורים ביותר משלושים מדינות
בארה“ב בלימוד היסטוריה .ביאליס הייתה קולנוענית התעודה הראשונה שעסקה במלחמה
בקוסובו ( View from the Bridgeשיוקרן במסגרת הפסטיבל) וחשפה את הרעב הסמוי בלוס
אנג‘לס בסרטה “לחם” .יצירתה האחרונה היא ,Refusenikסרט תיעודי על הקמפיין שנמשך
שלושים השנה לשחרור אסירי ציון מברית המועצות.
הרווה חתואל
מפיק ,במאי ותסריטאי קולנוע וטלוויזיה .הרווה הוא ממפיקי הקולנוע והטלוויזיה המוכרים
בספרד שמאחוריו סרטים כמו “סופו של פיליפ באנטר” ,חטאים נצחיים” ו“הקשר הספרדי”.
הוא אף הפיק את “מה עשיתי שזה מגיע לי” ,סרטו של פדרו אלמודובר מ– .1984הרווה
הוא הבעלים של חברת ההפקות ,TESAUROאחת מחברות ההפקה הגדולות והמכובדות
בספרד .הרווה ביים בקיץ 2006סדרה תיעודית בבית החולים רמב“ם בחיפה שאת פרק
הפיילוט שלה נקרין במסגרת הפסטיבל.
פיל מלוי
פיל מלוי נולד בוולסי שבצפון–מערב בריטניה .הוא למד ציור וקולנוע .בתום לימודיו עבד
במשך עשר שנים כתסריטאי ובמאי עצמאי של סרטים עלילתיים .הוא החל ליצור אנימציה
בשנת .1988סרטו הארוך האחרון זכה במקום הראשון לאנימציה בפסטיבל אוטווה .מלוי
מאמץ את ההקצנה ויוצר באמצעותה שפה שלמה ,אינדיבידואלית ,המבטאת השקפת עולם
אנרכיסטית הרוויה בהומור שחור .מלוי הוא ללא ספק אחד מיוצרי האנימציה החשובים
הפועלים כיום בעולם וללא ספק אחד מהפרובוקטיביים שבהם .הפסטיבל יקרין השנה תוכנית
אנימציה הכוללת מגוון של סרטים שיצר לאורך השנים.
אוצרות דרום 2008 1 18
ורה נובאור
אנימטורית היוצרת בלונדון .ורה נולדה בפראג ולמדה אמנות בפראג ,דיסלדורף ושטוטגארט,
וקולנוע ב– RCAשבלונדון .היא יצרה למעלה מ– 30סרטים ,כתבה תסריטים רבים והציגה
תערוכות צילום .סרטיה זכו בפרסי האקדמיה הבריטית לקולנוע ופרסים נוספים בפסטיבלים
ברחבי העולם .ורה לימדה קולנוע בבית ספר שונים לאמנות בבריטניה וכיום היא מביימת
סרטי אנימציה בחברת ההפקה הלונדונית Specterכאמנית עצמאית .בפסטיבל תוקרן
תוכנית אנימציה המורכבת ממספר סרטים קצרים שיצרה.
טעמי קארי...
ֵ
קולנוע הודי עכשווי בפסטיבל קולנוע דרום 2008
גדולים אחרים כמו ו‘ שנטראם ,מהבוב חאן ,בימאל רוי וראג‘ קאפור ,השתמשו גם הם
במורשת העשירה של המוסיקה והריקוד של ארצנו על מנת להעביר מגוון של רגשות
אנושיים .לרוע המזל ,בשנות ה– ‘80וה– ,‘90כשהקולנוע ההודי הפופולרי שקע בבינוניות,
אופן ביטוי זה הידלדל והיה ל“רכיב” ששימש לא למטרות אמנותית ,אלא בעיקר לעשיית
כסף בקופות הקולנוע .מאז ומעולם העולם החיצוני השווה את הקולנוע ההודי עם שחקני
מסאלה (תערובת תבלינים הודית) מלא פעולה ,רגש ומלודרמה וכמובן ,שחקן ושחקנית
ראשיים המפזזים סביב עצי אלון ומסלסלים שירים רומנטיים.
בעוד שהקולנוע הבוליוודי חווה תקופות רעות ודשדש בבינוניות הקולנוע האמנותי
רב המשמעות היה קיים תמיד במקביל (והוזן על ידי יוצרים מוכשרים כגון מרינל סן ,מאני
קאול ,אדור גופלאקרישנאן ,גובינד ניהלאני ,שייאם בנגל ואחרים ,מקראלה ומערב בנגל).
אולם הקו המפריד היום בין הקולנוע האומנותי לבין הקולנוע הפופוליסטי הולך ומיטשטש.
הדור החדש של יוצרי הסרטים מפלרטט עם רעיונות חדשים ,נושאים חדשים ,טכניקות
חדשות וסגנונות חדשים של ביטוי קולנועי .לצד שובר הקופות בעל התקציב הגדול שממשיך
לזלול תשומת לב בבתי הקולנוע הגדולים ,יש גם מקום לחריג ולניסיוני .וההתרגשות ניצתת
כאשר שתי ספירות קולנועיות אלו ,הנראות מסוכסכות ,מפרות זו את זו .כאשר סרט מהזרם
המרכזי כדוגמת לאגאן או מונבהאי פוגש את מהטמא גאנדי מגלה רלוונטיות חברתית
עמוקה יותר ,או כאשר נושאים שאפתניים ,כגון יום שישי השחור או דור ,מושכים קהל
רחב יותר.
נראה כי מבחר הסרטים ההודים שיוצג ב פ ס ט י ב ל ק ו ל נ ו ע ד ר ו ם נשלט על
ידי סרטים שמקורם במומבאי (או בוליווד כביכול) .לכך ישנן שתי סיבות .ראשית ,השיפור
הניכר באיכות הסרטים בחמש השנים הביאה לכך שהקולנוע ההודי זוכה לתשומת לב,
ובתוכו יוצרי סרטים רבים שזכו לפרסום המעדיפים ליצור את סרטיהם בשפה הלאומית
בניסיון להגיע לקהל רחב יותר .שנית ,אילוצי זמן ומשאבים מאפשרים לנו לכלול רק חלק
מהסרטים ,ובכך מגבילים את בחירתנו לחלק מהיצירות המשמעותיות בשנים האחרונות.
כעת כשהכול נאמר וסוכם ,הנה דוגמה מכובדת מממגוון טעמיו של הקולנוע ההודי
שקם לתחייה:
121 קולנוע עולם
דור ( .)2006במאי :נאגש קוקונור .דוגמה מעולה לרוח החדשה שנושבת בתעשיית
הסרטים במומבאי בשנים האחרונות .דור (מיתר) הוא סיפור רב רבדים על העצמת נשים.
הסרט מעמיד בתבונה את ההינדו מול האסלאם זה לצד זה; מדבר חם ועקר מול נוף הרים
ירוק וקריר; ערכים נוקשים לעיכול מול נדיבות הנפש ,ומציאות אכזרית מאוד מול ריאליזם
קסום .הבמאי ממלא את בד הציור של הסרט בתנועות מכחול גאוניות.
מבחר סרטים של הבמאי אדור גופלאקרישנן .יוצר סרטים חשוב בזכות עצמו
השייך לתעשיית הקולנוע של מליאלאם .הקריירה של אדור גופלאקרישנן נפרשת על
פני ארבעה עשורים אשר במהלכם זכה בכמות עצומה של פרסים לאומיים ובינלאומיים
־ ועדיין עבודתו כוללת רק תשעה סרטים באורך מלא וכשלושים סרטים קצרים וסרטי
תעודה .הוא ניצב בחזית העשייה הקולנועית האמנותית בקראלה ,ואחראי ליצירתה של
אגודת הסרטים במדינה .וידהיאן (העבד )1994 ,וניזהאלקוטו (הריגת צל )2002 ,הם שניים
מסרטיו החשובים והמוכרים ביותר שנכללים ב פ ס ט י ב ל ק ו ל נ ו ע ד ר ו ם .2008כמו
כן מוקרן כאן סרטו התיעודי האחרון ריקודה של הקוסמת ( ,)2007שמכוון את הזרקור על
סגנון הריקוד ההודי הקלאסי מוהיני אטאם.
סנג'אי ד .סינג
במאי בוליוודי ושותף בניהול התוכן של התוכנית ההודית בפסטיבל קולנוע דרום השנה.
שימש כעוזרו של הבמאי הידוע ג‘ .פ .דוטה .ביים מספר סדרות טלוויזיה ושני סרטים
עלילתיים באורך מלא .בימים אלו הוא מנהל את חברת ההפקות Wide Angle Production
במומביי ומביים מותחן ריגול עבור חברת ההפקות .Star Dreams Entertainment
“אילזרוב ,חכירה מחודשת לחיים” ,מתאר את המלחמה נגד נכות פיזית ,כפי שד“ר אילזרוב
מתמודד איתה באמצעות הטכניקה שלו .בימים אלו הוא מנהל תפעול ראשי של חברת
הפקות היוצרת קו–פרודוקציה הודית–צרפתית ,סרט המבוסס על רומן הודי ידוע.
דור ( )Dor
הודו ,2006 ,עלילתי 147 ,דקות ,הינדי ,תרגום לעברית ואנגלית.
הקרנת בכורה ,תוכנית הודו.
העלילה קושרת בין שתי נשים מרקע שונה לחלוטין -כל אחת הנה בעלת אורח חיים שונה ,אזור מגורים
מרוחק ומעמד אחר .פיסת מידע שמגיעה לשתיהן מעוררת בהן עניין ומשנה את חייהן בפתאומיות ,מן הקצה
אל הקצה .שתי הנשים ,הכה שונות ,יוצאות בעקבות המידע למסע משותף כדי להשיב את חייהן למסלול
הקבוע ,לאושר הישן .זהו סיפור שמציב שאלות בפניהן ובפנינו ,עד כמה רחוק נהיה מוכנים ללכת כדי להציל
את אהבתנו והאם אנו מוכנים להילחם בגורל של עצמנו?
לאגאן ( )Lagaan
הודו ,2001 ,עלילתי 224 ,דקות ,הינדי ,אנגלית אוואדי ,תרגום לעברית
ואנגלית .תוכנית הודו.
שנת 1893הייתה שנת בצורת עבור חקלאי מרכז הודו ,וגשמי המונסון לא שטפו את שדותיהם ,מותירים
אותם רעבים ועניים מתמיד .מכביד עליהם עוד יותר המושל הבריטי ,שדורש מס כפול -לאגאן .האיכרים,
מוכים בידי האקלים ,מוכים בידי הגורל ובידי השליט ,ניצבים בפני הצעתו היהירה -ליישב את סוגיית
המס באמצעות משחק קריקט .איכר מסתורי רוכש את אמונם של אנשי הכפר ,ומשכנע אותם ללמוד את
המשחק .באמצעות התמדה וחריצות מצליחים האיכרים לעמוד מול אכזריות המדכאים ,ועל המגרש מתחרים
אמונה ואומץ מול יהירות ודיכוי ,עד לשיא בלתי נמנע בין ההודים והבריטים .להיט בוליוודי מצליח מהשנים
האחרונות בכיכובו של השחקן המפורסם אמיר קהאן.
סאווארייה ( )Saawariya
הודו ,2007 ,עלילתי 142 ,דקות ,הינדי ,תרגום לעברית ואנגלית.
הקרנת בכורה ,תוכנית הודו.
סרטו של סנג׳אי לילה בנסאלי (״דבדאס״ שזכה להצלחה בישראל ב־ )2002הוא מחזמר המבוסס על הסיפור
״לילות לבנים״ מאת דוסטוייבסקי .זהו סיפור על היכרות מדהימה בין זוג ומערכת היחסים האינטנסיבית שנרקמת
ביניהם בארבעה לילות בלבד .רומן מאולתר נשזר באווירה הפסטורלית של עיר ספר בצפון הודו ,שהייתה בעבר
בירת הקיץ של המושל הבריטי .סמטאות שטופות שמש ,משועשעות ,מתמלאות בחיוניות של מועדוני זמר,
ריקודים ,שירי אהבה ,אורגים ואמנים ,שירתם של הנזירים ועוד .כל אלה מהווים מסגרת לחלום של זוג האוהבים,
תפאורה לחיפוש העצמי של החולם .סרטו החדש והמהפנט של ילד הפלא של הקולנוע הבוליוודי העכשווי.
פינג'אר ( )Pinjar
הודו/פקיסטאן ,2003 ,עלילתי 188 ,דקות ,הינדי ואורדו ,תרגום לעברית ואנגלית.
תוכנית הודו.
כשעזבו הבריטים את הודו בשנת ,1947לא נותר פנאי לחגיגות העצמאות ,שכן הפירוד שזרעו הבריטים
בין ההינדים למוסלמים הצמיח קיצונים משני הצדדים שהיו נכונים לקרב .במצב העגום והנסיבות האיומות
שיצרה מלחמת הודו־פקיסטן ,אישה בשם לאיו נחטפת מביתה בידי ראשיד ,זמן קצר לאחר חתונתה ,ונלקחת
לפקיסטן ,שם היא נהיית אשתו השנייה של גבר אלים .גיסתה פורו יוצאת לחפש אותה בברכת הבעל המוטרד
אך עם חששות כבדים שהמשפחה הפגועה תאבד בת נוספת .היא משנה את שמה ,ומעתה אינה פורו אלא
חמידה; היא נעזרת ,באופן אירוני ,בראשיד ,שהשתנה בינתיים וכעת הוא מתחרט על פשעיו ,ומדלת לדלת
תעבור פורו ותציע מוצרים ושירותי ניקיון לפקיסטנים עד שתאתר את גיסתה האבודה .כשהיא מוצאת את
לאיו ,זו כבר לא אותה בחורה עליזה שהכירה ,אלא אישה כנועה הנתונה למרותו ולהשגחתו הכולאת של גבר
אלכוהוליסט .שני הנשים זוממות להימלט ,מקוות לשוב למשפחתן ,אך הגורל מעיב על תוכניתן -האם פורו
תצליח לשחרר את לאיו ,או שתישאב בעצמה לתוך המצב חסר התקווה הזה?
אופרה ג'אווה
אוצרות דרום 2008 1 30
אבל ,כמובן ,גם “חלק העולם שלכם” גם הוא רבגוני ,מפוצל ,מובחן בתוך עצמו .ואף על פי
שניתן לכם ייצוג רב ,אף שהרבו לדמיין אתכם ,אתם מכחישים שזוהי התמונה השלמה .גם
אתם בוודאי דמיינתם אותי וחששתם ממני ומה“חלק האחר של העולם” ,אולי כפי שפינטזו
אתכם וכפי שחששו מפניכם .אנו נשארים זרים אלה לאלה אף על פי שארצותינו צעירות
ושתיהן נולדו מתוך דיסוננס .איך אוכל להתחיל להבין את הטראומה שלכם ואת חלומותיכם,
בדיוק כפי שנכון לשאול ־ איך יכולים אתם להבין את אלו שלי? הרי יהיה זה אבסורד
להניח שהמפגש הזה יאפשר לנו להיות קרובים יותר ,כשם שחסר שחר הוא הניסיון להכיר
את הקולנוע של אזור כלשהו על סמך תוכנית יחידה .אנו נשארים אקזוטיים איש לזולתו,
אפילו בקרב עצמנו; אנו נשארים לעולם ה“אחר” .אבל הרי נוכל להתחיל במקום כלשהו .זו
תהיה התחלה מעניינת ,ונקווה שהיא תהיה גם נקודת מוצא מעניינת לטווח ארוך יותר.
מן הסתם יהיו בקהל שיופתעו לגלות שגרין מוכר גם כיוצר סרטים תיעודיים .בתוכנית
שלפנינו הצמדנו את אופרה ג’אווה ליצירתו העדכנית ביותר ,עלי עץ הטיק במקדש (Teak
,)Leaves at the Temple, 2008שהיא סרט תיעודי מוזיקלי.
מר פרי שהוא מצא אותי באמצעות יצירה (מפוקפקת אחרת) שלי ,שהוצגה בפסטיבל אחר,
ושהוא רוצה לעבוד אתי על הכנת התוכנית הזאת .אף על פי שעד היום (מאי )2008עדיין לא
פגשתי את מר פרי פנים אל פנים ,השקענו שעות רבות בחילופי דוא“לים ובשיחות טלפון,
בדיונים ,בצחוקים ובמאבקים על קביעת מבחר היצירות שיוצגו בתוכנית .אף ששנינו אוהבי
קולנוע אקדמאים מסורתיים ,דמיינתי את מר פרי ואותי כמי שמגיעים מרקעים שונים למדי
ושואבים ממורשות נוגדות למדי .עם זאת ,למרבה הפלא (או לא) אנו שותפים לנקודות ייחוס
דומות למדי ונוטים להעריץ את אותו סוג יצירות .אף שהמסע היה קצר ,הוא היה עשיר
ומאתגר מאוד ,בין היתר בהקשר של עבודה לאורך גבולות פוליטיים ,שתאפשר להכליל
בפסטיבל סרטים ויוצרי סרטים שאנו אוהבים ומכבדים .בעניין זה היה אפשר לקרוא בהתקף
זעם“ :למה ,הו למה ,הבעיות בין המדינות שלנו צריכות להיות הבעיה ילש?” אבל תפקידם
של אוצרים הוא לנסות למצוא פתרונות ,או ־ אם הדבר אינו עולה בידם ־ לדון בחלופות.
כאוצרת ,למדתי והתבגרתי.
ֵ היו כישלונות והיו הצלחות .בתהליך הזה ,אני עצמי,
התמכרות לכלורין ( )Chlorine Addiction, 2000הוצגה ב“זרמים אסיאתיים חדשים” בפסטיבל הקולנוע
התיעודי הבינלאומי ביאמאגאטה.2001 ,
אוצרות דרום 2008 1 34
ּ
נפש/ירוקים/היפיס (באותה מידה שלא יוצרים תוכנית מכנים מן הסתם צפונבונים/יפי
שנקראת “חשיפות צפוניות” אך ורק כדי למשוך המונים מלוכסני עיניים הסבורים שהם
עומדים לצפות בערגה בתעלוליהם של נודיסטים נורדיים דקדנטיים).
...עם זאת ,לפי ההיגיון הזה אפשר לטעון שבדיוק עם “מומחי הנושאים” הללו יכול/ה
האוצר/ת להגיע לתמהיל שינסה לעורר את מעורבותו של קהל צופים נתון ולאתגר אותו,
ֵ
או אפילו להרחיב את השיח לקהלים חדשים .טקטיקות שימושיות לשם כך הן הצגת עבודה
המעמידה בסימן שאלה השקפות על נושא נתון (במקרה זה “דרום–מזרח אסיה”) ,כמו גם
ההעמדות זה בצד זה וצירופים מפתיעים .כך יכולה ה“גטואיזציה” של יצירות אמנות לפעול
לתועלת הקהלים והיוצרים גם יחד במקום לחזק הנחות מוקדמות נטולות ערך .בדרך זו ,ככל
שיהיו “תוכניות קולנוע דרום–מזרח–אסיאתיות” רבות יותר שיופקו על ידי אמנים ואוצרים
רבים יותר במגוון של תפיסות ומסורות ־ כך ייטב :ככל שיגדל המגוון של הטייקים של
“דרום–מזרח אסיה” שיוגשו לצופה ,כך יגדל מאגר המדגמים של הטקסטים שהוא/היא
יכולים לבחור מהם ויורחב מבחר המושגים על אודות מה יכולה להיות “יצירה קולנועית
בדרום–מזרח–אסיה” .יש לקוות שלמרות הבעיות שעמדו לפנינו בעת עריכת ת ו כ נ י ת
נ ק ו ד ו ת מ ב ט מ ד ר ו ם – מ ז ר ח א ס י ה ,ותהא קצרה ככל שתהא ,היא תוכל לתרום
מעט לתהליך ארוך הטווח הזה של השיח.
...הנה כי כן ,הרי אמרתי לכם שיותר משאני אוצרת מפוכחת הריני יוצרת גחמנית ,הלא
כן? ועכשיו אתם יכולים להבין שבה במידה גם אינני אקדמאית חמורת סבר.
ובחזרה לשאלה :האם נוכל לחיות באושר מעתה ועד עולם? אולי נוכל .אני חושבת
שרבים מאיתנו בוודאי רוצים בזאת .אבל אולי לא נהיה מסוגלים לכך לעולם ,בין שהדבר
לא ֵחד .אבל אין היא ח י י ב ת לאחד .האמנות
ימצא חן בעיניכם או לא .נכון שהאמנות יכולה ַ
מזכירה לנו את ההבדלים בינינו .האמנות חוגגת את ההבדלים.
תיהנו מהתוכנית!
ביטוי ויזואלי של שיתוף הפעולה בין תרבויות ומוזיקאים מהמערב ומהמזרח ,שצולם במחוזות ההינדואיסטיים
והבודהיסטיים של אינדונזיה ,בין כפרים ומנזרים מהמאה התשיעית לספירה ,למרות הנוף התרבותי הזר
מצליח הסרט להיות רלבנטי גם לעיני הצופה המערבי .הנושאים של הסרט לקוחים מחיי היומיום ,ממצב
האדם ומשאיפתו הבלתי נפסקת לשלווה ונירוואנה ,באופן שהופך אט אט לאוניברסאלי .עוד סרטי מקורי
וחדשני מבית היוצר של נוגרוהו ,גדול במאי אינדונזיה בהווה.
יום ב׳ ,22:00 ,2.6 ,אולם 2
139 קולנוע עולם
במסגרת תוכנית הקולנוע מהעולם יצר השנה הפסטיבל לראשונה שיתוף פעולה עם פסטיבל
הקולנוע היוקרתי והנחשב Le Festival des 3 Continentsהמתקיים מזה כ– 30שנה בנאנט,
צרפת .פסטיבל הקולנוע בנאנט עומד בשורה הראשונה של פסטיבלי הקולנוע המתמחים
במה שנהוג לכנות בשם “קולנוע עולם” ,כלומר קולנוע שמקורו ביבשות ־ אסיה ,אפריקה
ודרום אמריקה .אין ספק כי Le Festival des 3 Continentsופסטיבל קולנוע דרום חולקים
ביניהם אג‘נדה קולנועית זהה ־ אהבה כנה ואמיתית לקולנוע הנוצר במדינות העולם
המתפתחות .זהו ללא ספק הקולנוע המעניין והמאתגר ביותר שנוצר היום על פני הגלובוס.
הקשר עם Le Festival des 3 Continentsמהווה צעד חשוב ומשמעותי עבור הפסטיבל
ומחזק את הקשר החזק בין פסטיבל קולנוע דרום לעולם התרבות הצרפתי .במסגרת שיתוף
פעולה זה יארח הפסטיבל את מייסדו ומנהלו האומנותי של הפסטיבל בנאנט ,מר אלן
ז‘ילאדו ,שיציג 4סרטים מתוך היבול הקולנועי העשיר שהוצג בפסטיבל האחרון שהתקיים
בנאנט בנובמבר .2007הסרטים שיוקרנו במסגרת שיתוף פעולה זה הם :עזור לי ארוס,
סרטו החדש של השחקן–במאי הטיוואני ,קאנג–שנג לי; חטא ועונש ,סרטו החדש של ליאנג
זאו הסיני והזוכה הגדול בפסטיבל האחרון בנאנט; חיים אפשריים ,סרטה החדש של סנדרה
גוגליוטה מארגנטינה וסרטו של ג‘יימס לי ,דברים שאנחנו עושים כשאנחנו מתאהבים
ממלזיה .שיתוף הפעולה בין הפסטיבלים לרבות ביקורו של אלן ז‘ילאדו מתאפשרים בסיוע
המכון הצרפתי ושגרירות צרפת בישראל.
אלן ז'ילאדו
אלן ז‘ילאדו נולד בעיר נאנט שבצרפת בשנת .1940מגיל צעיר התעניין באמנות וארגן
פעילויות תרבות בנאנט של תחילת שנות ה– .60בשנות ה– 60וה– 70ארגן קונצרטים רבים
עם אמני ג‘אז בינלאומיים .בו בזמן יצר קשרים עם הנרי לנגלואה ,ובשנת 1963ייסד סניף
ארכיון של הקולנוע הצרפתי בנאנט .ב– ,1972אלן הנהיג סדרת סרטים מיוחדת המציגה
אוצרות דרום 2008 1 40
סרטים צרפתיים וזרים ש–“גילה” במסגרת טיוליו בעולם .תוכניות אלו סיפקו הזדמנויות
רבות להזמנת יוצרי קולנוע חדשניים ויוקרתיים שיציגו את יצירותיהם בנאנט .ב–,1979
בשיתוף עם אחיו פיליפ ,הקים אלן את “פסטיבל שלושת היבשות” ,מאז הקדיש את רוב
זמנו למציאת סרטים איכותיים לפסטיבל .בנוסף לבחירת התוכנית ,הוא עוזר לבמאים
לפגוש מפיקים ומפיצים פוטנציאלים .ב– ,1984כשמשרד החוץ הצרפתי החליט ליצור את
,Fond Sud Cinémaקרן שתפקידה להעניק סבסוד לסרטים ממדינות מתפתחות ,הם נעזרו
בניסיונו של אלן ,שמעורב בפרויקט מאז .ב– ,1986משרד התרבות הצרפתי העניק לאלן
תואר כבוד כהוקרה לתרומתו והאופן שבו הוא מקדם קולנוע איכותי .אלן ז‘ילאדו מגיע
לפסטיבל כחלק משיתוף הפעולה בין פסטיבל שלושת היבשות בנאנט לבין פסטיבל קולנוע
דרום אשר במסגרתו יוקרנו ארבעה סרטים מהפסטיבל האחרון שהתקיים בנאנט בנובמבר
.2007הגעתו של אלן ז‘ילאדו מתאפשרת בסיוע המכון הצרפתי ושגרירות צרפת בישראל.
עזור לי ארוס
141 קולנוע עולם
זו השנה השנייה בה מקיים פסטיבל קולנוע דרום שיתוף פעולה עם הפסטיבל הבינלאומי
לקולנוע .Human Rights Watchבמסגרת זו יוקרנו השנה בפסטיבל שני סרטים העוסקים
בזכויות אדם ,שהוצגו בפסטיבל האחרון בניו–יורק ובלונדון .שני הסרטים פותחים צוהר,
כל אחד בדרכו ,אל השיח העולמי של זכויות האדם ומעוררים שאלות רבות ומטרידות
בנוגע למציאות בה אנו חיים בתחילת המאה ה– .21אור לבן/גשם שחור עוסק בהפצצה של
הירושימה ונגאסקי ששינתה את פני ההיסטוריה ובתוצאותיה המחרידות .זהו סרט שהיה
מועמד השנה בקטגוריית סרטי התעודה הטובים ביותר בטקס האוסקר וששואל את השאלה
המתבקשת ־ האם אירוע בסדר גודל כזה עשוי לחזור על עצמו היום? הדרך למעלה עוסק
במציאות הקרובה אלינו ,זהו סרט עדין המתאר את שיגרת החיים של פלסטינים בני גיל הזהב
בבית אבות במזרח ירושלים כאשר ממולם ולנגד עיניהם נבנית בהתמדה חומת ההפרדה.
ברצוני להודות לג‘ון ביאג‘י ,מנהל פסטיבל הקולנוע Human Rights Watchעל נכונותו
לחשוף את היצירות החשובות הללו במסגרת פסטיבל קולנוע דרום זו הפעם השנייה.
רמב״ם ( )RAMBAM
ספרד/ישראל ,2008 ,תיעודי 112 ,דקות ,ספרדית ,אנגלית ,עברית וערבית,
תרגום לעברית .הקרנת בכורה.
חמישה רופאים צעירים מספרד בוחרים לקיים את ההתמחות שלהם בבית החולים רמב״ם .הסדרה מציגה את
נקודת מבטם הזרה של רופאים צעירים הנחשפים אל ההוויה הישראלית דרך העבודה האינטנסיבית בבית
החולים כשברקע מלחמת לבנון השנייה.
אדור גופלקרישנן זוכה זה זמן רב ליחס של כבוד רב בקולנוע ההודי .הוא משך אליו
תשומת לב והכרה החל מסרטו הראשון סוואיאמוורם (בחירתו של אדם) ,שיצא לאקרנים
ב– ,1972ויחס זה נשמר עד לסרטו האחרון עד כה ,נאלו פנונגל (ארבע נשים) ,שזכה לפרסום
בינלאומי.
למרבה הצער ,מרבית סרטיו אינם נצפים על ידי הצופה הממוצע ,כלומר הם אינם
מופצים באופן עולמי ב– ;DVDהם מוצגים בפסטיבלי סרטים ברחבי העולם וכן מופצים
קראלה .אך נאלו פנונגל (ארבע נשים) עומד להיות מופץ בפולין .קיימת ציפייה שאדור ייצור
ארבעה סרטים נפרדים המבוססים על ארבעת הדמויות הראשיות בסרטו ארבע נשים.
אדור צפוי להגיע עם סרטיו לפסטיבל קולנוע דרום ־ ,2008בשבוע הראשון של יוני.
[]151
אדור גופלקרישנן ורם קישור פרצ'ה 1 52
זו הפעם השלישית שאתה עושה סרט על סיפור שפורסם ,נכון? •
עברתי על פני כארבע מאות סיפורים בכדי למצוא את הבסיס הנרטיבי לסרט הזה.
מעולם לא נתקלתי בסיפור כמו זה של טקאזי שיבסנקארה ,שהנחת היסוד שלו מגלה
את עולם הנשים באופן כזה שמרגש אותך במעמקי לבך.
אתה נוהג לעשות רק סרטים שבמרכזן נשים? •
אני עושה סרטים על יחסים אנושיים .אני לא יוצר סרטים שנושאים לפיד של תנועת
נשים כלשהי .הבהרתי זאת בסרטי הראשון סוואיאמוורם (בחירתו של אדם) .ואם זה היה
המצב ,אז סרטיי מוקמוקאם ווידהיאן (העבד) לא היו מתקבלים באופן שבו התקבלו.
הסרטים שלי מדברים ישירות עם העת הנוכחית.
סרטך הריגת צל קיבל יותר תשומת לב בשל הנחת היסוד שלו? •
העלילה ממוקמת בשנות ה– 1940ומדברת על קליאפאן ,התליין .זכיתי להרבה שבחים
ופרסים בפסטיבלי הסרטים בטורונטו ,לונדון ,איטליה וצרפת .הסרט חוקר את המגרעות
של ההכרה האנושית .אנו תמיד חושבים בפרספקטיבה מטושטשת על מוות ולא מסוגלים
לחשוב עליו כשהוא מגיע .הסרט מתייחס לסיפור מהמהברטה ,שם הקאורוואס מעסיק
צייד מכשפות כדי להרוג את הפנדבס.
יש לנו שוק גדול דיו לקולנוע ריאליסטי שכזה ,וכעת הסרט שלך הולך להיות מופץ •
להמונים בפולין?
כן ,זן חדש זה של יוצרי סרטים צעירים ,כגון מוראלי נאיר ,אנוראג קשיאפ ו–ווישאל
בהרדוואג‘ ,יוצר בהודו קולנוע ריאליסטי טוב יותר.
מהי הסיבה לכך שבפסטיבל הסרטים האחרון בנאנט היו רק שני סרטים הודיים ,בעוד אנו •
ידועים כמדינה המייצרת הכי הרבה סרטים בעולם?
אני עצמי גם נדהם לנוכח זאת ומרבית הסרטים ההודיים מגיעים מהקולנוע ההודי
האזורי ( .)regionalאני חש שיש להאשים בכך את הפוליטיקה של הפרסים ,למצב זה
של הסרטים ויוצרי הסרטים .כיום עושים סרטים על מנת שיצליחו בשוק או כדי שיזכו
בפרסים .בעוד שאנו צריכים לחשוב ולייצר סרטים שיהיו תמיד רלוונטיים לצופים,
לזמן ולשוק.
קאי סינג טאן
המשימה ־ כתיבת מאמר על מסה קולנועית מדרום–מזרח אסיה נשמעה לי מעט מסובכת:
עבודות אור–קוליות שבהן לטקסט יש תפקיד חיוני; שמתמודדות עם סוגיות של צדק,
גלובליזציה ,פוליטיקה של זהויות ,היסטוריות [קולוניאליות] ועשיית הסרטים עצמה;
שמצליחות לעורר אירוניה בעזרת העמדת הרציני לצד הטפשי ,האישי לצד הפוליטי,
הפילוסופי לצד הפואטי; שמשתמשת/מתעללת בשפה ,ובייחוד בשפה המכונה “לנגואה
פרנקה” האנגלית; ששייכת לקטגוריות חופפות כדוגמת “מסה קולנועית”“ ,סרט תיעודי
אישי”“ ,סרט תיעודי ניסיוני” ו“תעודה אלטרנטיבית”; שנוצרות על ידי מפיקי הסרטים
מהמעמד הבינוני ואמני וידיאו שנולדו במדינות אסיה אשר קיבלו עצמאות לאחרונה.
לאור העובדה שזהו “תת–ז‘אנר” נאבק ,נטול צורה באמנות הקולנוע האירופאית
שלאחר המלחמה ,מהי ה“מהדורה הדרום–מזרח אסייתית” החדשה הזו שנקראת “מסה
קולנועית”?
למען הפשטות ,במאמר זה ייעשה שימוש במונחים “סרט” ו“עשיית סרטים” באופן חופשי ,כדי לציין לא רק
פעילויות של אמנים שמשתמשים במדיה של סרט הצלולואיד ,אלא גם פעילויות מקבילות של וידיאו.
במאמר זה ,העוסקים במקצוע יתויגו בצורה גנרית כ“יוצרי סרטים” או “אמנים” ,למרות ששוב ,המדיה שאליה
מכוונים עשויה להיות וידיאו.
[]153
קאי סינג טאן 1 54
היה זה חורף .1994כריס מארק המם אותי בבית הקולנוע “אברימן רפורטי” בלונדון.
בגדול.
פיליפ לופייט מתייג את הסרט ללא שמש כ“אחת מיצירות המופת של ז‘אנר המסות
הקולנועיות ”,וזיהה את מרקר כ“אחד מגדולי מחברי המסות הקולנועיות בהיסטוריה
של הקולנוע ”.ז‘אנר זה “מדבר בטון אינדיבידואלי שלא ניתן לטעות בו ,עובר בקלילות
מבדיחה לפתגם ,מרמיזות אישיות להרהורים על החברה .הוא משתמש בקולנוע כמבע
אישי ”.מרקר הוא “מחבר כן” מפני ש“הוא ניחן במתנה האפוריסטית של מחברי מסות”,
הוא עוטה על עצמו אישיות היסטורית קולקטיבית בעזרת אמירות בגוף ראשון–רבים
ואמירת אמת ”.בדומה מאוד למסה הכתובה ,המסה הקולנועית מסיגה את גבולות המשמעת
או מפרה נורמות תפיסתיות ופורמליות ”,מציינת נורה מ‘ אלטר .בעוד הטקסט ממלא
תפקיד חיוני במסה הקולנועית ,אין זה מפתיע כי בדומה לגודאר ,שגם הוא יוצר במסגרת
המסה הקולנועית ,מרקר החל כמחבר .כמו רנה וורדה מהגדה השמאלית ,סרטיו של מרקר
ידועים ברגישות הנוקשה האנטי–קולוניאליסטית .אחד מקסמיה של המסה הקולנועית הוא
הדרך שבה היא נוטלת חלק בתחרות היאבקות–הבוץ החלקלקה בין הריאליזם של האחים
ניתן למצוא את התסריט המלא של קטע זה ,בדומה למספר מאמרים קולנועיים אחרים שנוצרו בשנים -1995
,1997בעבודתי ההיפר–טקסטואלית העצומה המזבלה הלא רשמית שלי ( )mudב–http://www.carrots.
( demon.co.ukלונדון.)1997 ,
מאמר המחווה שלי לכריס מרקר ,שנכתב ב– 1996בבית הספר לאמנות בשיקאגו ,נמצא גם הוא ב–(.)mud
לופייט ,פ‘ ( .)1998בחיפוש אחר האדם–סוס :המסה הקולנועית .מתוך :בטוטאליות ,ברכות ,בטראגיות .ניו יורק:
ספרי אנקור ,עמ‘ .289מאמר זה היה ניסיון להגדיר את המסה הקולנועית ,אף שמערכת הקריטריונים היא
נוקשה למדי ואינה מכירה במהות האורגנית והחמקמקה של המסה הקולנועית.
שם ,עמ‘ .288
ארמס ,ר‘ ( .)1970הקולנוע הצרפתי .ניו יורק :א“פ ,דאטון.
לופייט ,פ‘ ( .)1998בחיפוש אחר האדם–סוס :המסה הקולנועית .מתוך בטוטאליות ,ברכות ,בטראגיות ,עמ‘
.288
אלטר מציעה תיאור רגיש הרבה יותר של המסה הקולנועית המשקף את מלוא מורכבותו ונזילותו .אלטר ,נ“מ
( .)2006החתול שהולך לבדו .בתוך :בימאי סרטים עכשוויים :כריס מרקר ( )2006ניו יורק :עיתונות אוניברסיטת
אילינוי ,עמ‘ .19
155 החיפוש אחר משמעות
אבוד ,שנוצר כסדרה של תמונות סטילס בסגנון המזח ,בויים על ידי אמיר מוחמד ממלזיה
(יליד ,)1972והוא מהווה מסה קולנועית שבמרכזה דיווחו של אדם אחד על אובדן תעודת
זהות בבירה קואלה למפור .בהתחשב בעובדה שאמיר כותב לעיתונים מגיל ארבע–עשרה,
10אלטר מבחינה שהמסה הקולנועית “ארוגה שתי וערב עם שני המודוסים הקבועים של הקולנוע :בדיון ותעודה”.
מתוך :בימאי סרטים עכשוויים :כריס מרקר ,עמ‘ .18
קאי סינג טאן 1 56
“לופייט ידע מה הוא רצה לומר אך עדיין לא היה שתלטן או דוגמטי .הטון העיקש ,החוקר,
14
מלא ההומור שלו ,שלא לדבר על יכולתו לנחש ,לרכז ולזקק ,גרמו לי להתרגשות לא קטנה.
אמיר יצר את אבוד ,ניסיון מצחיק ,בעודו מרחף בהשפעת מילותיו של לופייט ודקות לאחר
שבאמת איבד את ארנקו .אבוד צולם ביום אחד במצלמת יד ,ללא שחקנים או סטוריבורד,
במספר אתרים הרלוונטיים באופן ישיר ל“דרמה” האמיתית ,או באתרים שאמיר “פשוט
אהב ללכת אליהם .הרעיון היה לשמור על האווירה חופשית ככל שניתן ועדיין לעקוב אחר
15
מבנה”.
אני רוצה לעשות עכשיו משהו שימושי ומשמעותי במקום .אני רוצה לשחות...
שחייה היא מטרה בפני עצמה .החיים הם אמבטיה ענקית של ורדים .הבריכה,
של מחברי המסות הקולנועיות .בנוסף לכך ,אירוניה ורפלקסיביות הן חלק מחותמות הדואר
של האמנות הפוסט–פוסטמודרנית .אכן ,המסה הקולנועית נוטה כיום להיות מרובת ניבים:
לא זאת בלבד שהיא מעלה שאלות הנוגעות לנושאים פילוסופיים/חברתיים/פוליטיים,
במקביל היא גם חוקרת את עצמה .כלומר ,בנוסף לתוכן ,המדיה והשיטה נחשבות לחשודות
גם הן .בהקשר הדרום–מזרח אסייתי ,כשהדבר נוגע לעבודת אמנות העוסקת בקולוניזציה
ובשחיתות ,או בצרות חברתיות וכלכליות עכשוויות שנגרמות על ידי הגלובליזציה
והאורבניזציה המהירה ,הכנסת הבדיחה כממתיק לגלולה המרה ,יכולה לסייע בבליעתה.
עבודות כאלו מנסות להתמודד ולאתגר ,אך גם אינן חושכות שבטן .ככל שהן מבקרות את
הפגמים ואת חוסר הצדק ,הן לועגות גם לעצמן .כלומר ,נושא הסאטירה חל גם על העבודות
עצמן ,וכן על מחבריהן.
התמכרות לכלורין
קאי סינג טאן 158
...את צריכה להיות רזה .חשבי על ילדים רעבים .צריך להיות לך גם גוון עור
כהה יותר .כמה שיותר כהה יותר טוב! שפות אירופאיות לא צריכות להיות
השפה הראשונה שלך .גשר האף שלך צריך להיות שטוח .עמדי ליד עמוד ,ומיד
תהיי אקזוטית! בחרי את המספר האהוב עלייך והדביקי על עצמך מדבקה של
אני מוחאת כפיים בפראות מתוך שמחה כשאני צופה באקזוטית 18,101שנוצר על ידי אמן
המולטימדיה התאילנדי מייקל שאוואנאסאי (נולד בשנת .)1964היצירה היא קמפ גבוה
־ כפי שהורכבה ,מלאכותית ,מעוצבת ומרוחקת ככל שניתן 19.היא קוראת בוז בחיוניות
יתרה ,ואוי ,כמה שזה עוקץ! הסרט נוצר במקור לתצוגה בבנגקוק שבמהלכה הוזמן הקהל
לבמה קטנטנה ,ונאמר לו לעקוב אחר ההוראות שהושמעו באוזניות .הקהל שיחק את תפקיד
ה“מבצע” ,בעוד שחבריו ,אשר צפו בו מחוץ לבמה ,שיחקו את תפקיד הקהל“ .העבודה
היא ...על הקסם שב‘אידיאל האקזוטי’ של המזרח מנקודת המבט של המערב .אבל אם
תעקוב היטב אחר ההוראות אני מבטיח שא ת /ה תהיה אקזוטי בתוך שבע דקות בלבד!”
20
אומר שאוואנאסאי.
בתחושת העצמה ,אני מתחילה לחפש בחדר שגודלו שישה מזרונים הנקרא הבית שלי,
עמוד מפלדת אל–חלד ,והמושג “את/ה” מתחיל לעלות בראשי .אכן ,מי הוא “את/ה”? ומה
ה“אני” הזה מגלם? כמובן ,ישנם הרבה את/ה שונים שם בחוץ ,אך יש כמה “את/ה” שיש
להם הכנסה גדולה לבזבז ממנה ,ואחרים ,שנמצאים בשבועות/חודשים של חופשה מהעבודה
שהאיגוד המקצועי שלכם נלחם עבורה ,שטסים לאיזה חוף או ביצה טרופית פרימיטיבית
ומזדיינים עם פרחחיות קטינות משני המגדרים ,בעוד שהם זורעים שיבולת שועל ובונים
בסיסים צבאיים או “תרבויות חדשות” ,וזורקים את הזין שלהם ואת העודף ואת משקל הפיל
הלבן שלהם עליהם /עלינו לפני שהם ממשיכים במדינת הפרס הגדול ־ העולם השלישי או
בדומה לאמיר ,נמנע שאוואנאסי מהעמדה של “אני קדוש ממך” .שאוואנאסי מגלם גיבור
28
שנקרא “סופר–הומו” בסרטים שלו ,שמשימתו להגן על נערי גו–גו מפני “פאטפונג”.
מק‘קיי ,ב‘“ .2005 ,שיחה עם אמיר מוחמד” .ביקורת–קולנוע :שיח מגביה על קולנוע דרום–מזרח אסייתי .זמין 21
ב ( Http: //www.criticine.com/interview_print.php?id=18הוערך באוקטובר .)2007
מק‘קיי מציין שב“מסותיו האישיות המושפעות מאמיר מוחמד” ,הוא חוקר את ההשלכות הן של פשע ושל צדק/ 22
אי צדק .הכול נראה כמונע על ידי אקט קרימינלי ...לדוגמה ארנק גנוב בתחנת הרכבת בקואלה למפור; נעליים
גנובות במסגד במכה” .בתוך אתר ביקורת-קולנוע.
שתי דוגמאות לכך כוללות את לילה וערפל הרודף של רנה ( ,)1955מסה קולנועית על השואה ,והמסה 2 3
הקולנועית הרהוטה של ורדה המלקטים ואני ( ,)2000כתב אישום נלהב של החברה הצרכנית מנקודת המבט של
ה“מלקטים” (אנשים שאוספים את הפסולת והשאריות של החברה ,וחיים ממנה).
אלטר ,נ“מ ,כריס מרקר ,עטיפת הספר .חלק מהדוגמאות כוללות :רחוק מוויאטנם ,המזח ,ומאי היפה. 2 4
צוטט אצל פ‘ לופייט‘ .בחיפוש אחר האדם–סוס :המסה הקולנועית .מתוך בטוטאליות ,ברכות ,בטראגיות ,עמ‘ 2 5
.283
ראו לעיל ,עמ‘ .282 2 6
ראו לעיל. 2 7
גאוויוונג ,גרידת‘יה .על אמנים תאילנדים והנושא של זהות תרבותית .מתוך :ועידה בריו דה ז’נירו ,ברזיל ,יולי 2 8
.2001זמין ב( http://www.apexart.org/conference/Gaweewong.htm. :אוקטובר 2007לערך).
קאי סינג טאן 160
אפילו השתן שלי צהוב /בנמל התעופה אינדירה גאנדי /גופי נבדק על ידי
שוטר גבר /בנמל התעופה או׳הייר /יחד עם זרים בלתי חוקיים /אני נראית כמו
קאי סינג טאן סתיו ( ,)1996גן החיות ברוקפילד .סרט 16מ״מ .שיקאגו
לאחר שסיים את התואר הראשון ,נסע שאוואנאסי ללמוד בבית הספר לאמנות בשיקגו,
שבו למד גם יוצר הסרטים התאילנדי עטור שבחי הביקורות ,אפיקטפונג וויראסתקול (יליד
,)1970ובו סיים את התואר באמנויות יפות.
ייתכן שהמעבר לעבודה במערב משפיע במידה מסוימת; זה כמו לפתות את אויביך,
למצוץ ולעשות ביד לאדונים (לשעבר) שלך בחדר השינה ,לזיין את בעלי הכוח וגם לדפוק
אותם .ייתכן שעבודה מתוך המערכת יכולה לקרב אדם צעד קטן לקראת פתיחת אופני שיח
חדשים ,מאשר הבחירה לתפקד מחוצה לה .מגורים במערב גם מאפשרים ליוצרי סרטים
לבוא במגע ישיר עם מגוון רחב של עבודות שאינן נגישות להם בקלות .פוג‘יאוקה אסאקו
מציין שהיוצרים החדשים האלו מאסיה “לא רק מודעים לרגשות הקהל כפי שמעולם לא
קרה לפני כן ,אלא הם לעתים קרובות חווים רפלקסיביות עצמית ־ משקפים את עצמם
מנקודת המבט של אדם מבחוץ .כאילו אם יהרהרו על עצמם כיוצרי סרטים ,הם יהיו בעלי
מבט של מי שמסתכל על התרבות שלהם מבחוץ ־ מי שאינו שייך לתרבות זו 29”.אמיר,
שלמד באנגליה ,מחדד כי בהיותו “מהמעמד הבינוני הגאה”“ ,יש לנו מספיק זמן פנוי להיות
30
מסוגלים לבקר את עצמנו”.
בעוד הגלובליזציה מניחה את התשתיות שמאפשרות לאמנים אלה לנסוע ללימודים
גבוהים במערב ,היא גם רואה את חדירתן של בעיות חברתיות ,תרבותיות וכלכליות חדשות
למדינות הבית שלהם .אף על פי שתאילנד נותרה המדינה היחידה באזור שלא הפכה
לקולוניה ,נראה כי הגלובליזציה מתפקדת בתור הכוח החדש של האימפריאליזם .גרידת‘יה
גאוויוונג מבחינה כי תאילנד נמצאת ב“עמדה קריטית” כיום“ ,בהיותה עומדת בצומת
29הדוח המלא מגמות בזרמים אסייתיים חדשים על ידי מתאם זרמים אסייתיים חדשים פוג‘יאוקה אסאקו ,נמצא
באתר ( http://www.city.yamagata.yamagata.jp/yidff/2003/program/03p2-1-e.htmlספטמבר 2003
לערך).
3 0מק‘קיי ,ב‘ ,ריאיון באתר ביקורת-קולנוע.
161 החיפוש אחר משמעות
שאוואנאסי ,מצד שני ,נולד בפילדלפיה ו“בילה מחצית מחייו בארצות הברית ,שבה הוא
נתפס כאדם ‘אקזוטי’ 35”.הוא מתגורר כיום בבנגקוק .בסרטו ,אקזוטית 101הוא עוסק
דרך המושג “אקזוטיות” ובחינת התפקידים של הדמויות השונות ־ רקדני גו–גו/לקוחות,
מארחים/תיירים ,מוכרים/קונים ־ בבעיות שנוצרו על ידי תעשיית המין המקומית 36.תוך
שימוש בהגזמה ובפארסה ,מציע שאוואנאסי ,באופן ערמומי ,את התחלת מעברו של הכוח
מלמעלה אל האדם השפוף.
בבית הספר סלייד ( )Slade Schoolובבית ספר לאמנות בשיקאגו (במלגה מלאה
מהממשלה שלי) ,לא היה זה נדיר שמחמאות (?) כמו “וואו! את מדברת! /וואו את מדברת
א נ ג ל י ת ! /וואו! את מדברת אנגלית ט ו ב !” נורו לעברי ,ושלנוכחותן הייתי מגחכת
בצייתנות רבה“ :את/ה לא כל כך גרוע/ה בעצמך! /זה בגלל שנכבשנו על ידיכם!” ,בעודי
מעפעפת בצניעות במבט של הפתעה מתוקה ,בוחנת את התנוחה של “תמצצי לי”.
גאוויוונג ,גרידת‘יה .על אמנים תאילנדים והנושא של זהות תרבותית .פורסם באינטרנט. 3 1
פרט לשורת פרסים בהם זכה בפסטיבלי הסרטים הבינלאומיים ,אובייקט מסתורי בצהריים קיבל את הפרס 3 2
השני בתחרות הבינלאומית ובפרס NETPACב–.YIDFF 2001
מידע על העולם השלישי של אפיצ‘אטפונג וויראסתקול נמצא ב–http://www.city.yamagata.yamagata.jp/ 33
.yidff/catalog/99/eg/05/046.html
ראו לעיל. 3 4
גאוויוונג ,גרידת‘יה ,מציג את אקזוטית 101ב–( . http://www.chooseone.org/8/8ea02.htmlהוערך 3 5
באוקטובר .)2007
שם. 3 6
קאי סינג טאן 162
בגלל שאני מתה ל ...בגלל שנמאס לי מהאפתיות שלכם בגלל שאני נחנקת
בעבור קול בגלל שאני מתה לשרוד בגלל שאני מתה לחיות.
המסה בגוף ראשון יכולה לעבוד במהירות רבה במשיכת הקהל לטיעונים הנתונים .לפי
מונטיין “מחברים מתקשרים עם העולם ביכולת מיוחדת ולא רגילה ”.אני הראשונה לעשות
זאת בכל מאודי כמו מישל דה מונטיין ,לא כבקיאה בדקדוק ,משוררת או עורכת דין.
37
באומרו “מסה” ,התכוון מונטיין לבחינת רעיונות ,לבחינת עצמו ולבחינת החברה .גישתו
ה“מסתית” יכולה להסתכם ב“מה אני יודע?” ,החושפת כי כל חקירה של החברה הנה חקירה
מעמיקה של יחסי האדם עם החברה.
38
3 7מישל דה מונטיין ,על החרטה ,צוטט בתוך המסה הקולנועית :רטוריקה וייצוג .זמין ב–http://www.trincoll.
( .edu/classes/fysm106/הוערך באוקטובר .)2007
38אלטר ,נ“מ“ .החתול שהולך לבדו” .בתוך :כריס מרקר ,עמ‘ .18
163 החיפוש אחר משמעות
-הכול השתנה!!!
עד כמה שזה נשמע רפטטיבי ,עבודות אמנות ,להיות אמנות (מה שזה לא אומר/יכול להיות),
מפעיל את ה א מ נ ו ת והכ י ש ר ו ן ה א מ נ ו ת י .אמנים היו צריכים בדרך כלל למצוא
דרכים להמציא קולות ,ליצור שפות משלהם (או לשאול/לבזוז) ולאמץ/לסגל לעצמם קודים.
זה יכול להיעשות לשם חקירה רשמית או מתוך צורך ,כמו למשל דיון על נושאים שאחרת
עשויים להיות טמאים או בלתי מוסריים מדי עבור הערכים האסייתיים הנחמדים שלנו ועבור
אלפי שנות ההיסטוריה הגאה .כמו כן ,ישנם גם רבים מאיתנו שהם שחצנים מכדי למות לפני
שהזדקנו 39.אני רכרוכית מכדי לרצות לעבור את כל הטרחה ושראשי כמעט ייערף בגלל
(שהואשמתי ב) עשיית “סרט פוליטי” ,שהיא אינה חוקית במולדתי הקטנה ונטולת הפשע,
ובגלל שאני צריכה ללכת למכירה הגדולה של סינגפור ,לשחק בפלייסטיישן שלי ,לאכול
את העוף בכינים שלי (משחק מילים על rice-lice־ אורז–כינים) ולהמשיך לעשות אמנות
(או מה שלא תקראו לזה) .בקיצור ,למדתי ,או למעשה הרבה מאיתנו למדו במהלך דרכם,
להמשיך לעבוד (מבפנים) .בטח ,זו אינה דרך להבטיח צאצאים ,אבל דיבור בצורה המקודדת
הזו ,מתובלת בכבדות בהומור ,אירוניה ולעג עצמי ומעוררת מחלוקת במתכוון ,לפחות
מבטיח שאני יכולה להמשיך לעשות אמנות (או מה שלא תקראו לזה) ,לבקר בקריוקי ולנוע
בקלילות ובבטחה לצלילי הגרסאות הקרקורים שלי ל“ ”I Will Surviveו“ 40.”My Wayבעוד
שפורנוגרפיה קשה עשויה לעתים קרובות להיות מוחרמת בחברות מוסריות (צדקניות);
כל דבר רך ,נמצא בכל–פאקינג–מקום ־ חוקי ,כשר ,נשחט על פי חוקי האסלאם ,מאושר
ואפילו נחגג ,אפילו במדינות אסייתיות נחמדות .כשהוא מקושט ,מבושם ,מאופר בכבדות,
לבוש בתחתונים ,ממוקד ברכות ומפודר ,הרך מכוון להציק ולרמז ,ידו ארוכה יותר ,והחדירה
עמוקה יותר .הוא מפתה אותך בעקיפין ,אך בדיוק בגלל זה ,עובד בעוצמה חזקה אף יותר.
3 9מחוות צד ל– ,BIGOמגזין מוסיקה סינגפורי של שנות ה– 1980שהציע נקודת מבט נדירה ואלטרנטיבית על
מוסיקה ,מוסיקה מקומית וכן פוליטיקה בסינגפור.
40עד כה עדיין לא נערך דיון אודותיו ,היות שאני עדיין לא רוצה שיערפו את ראשי (עדיין לא).
קאי סינג טאן 1 64
אמיר מחדד‘“ :שנינות היא רעיון טוב’ ,אמר אחד ממוריי המשפיעים ביותר (ומכל הדברים
הוא מרצה לחוק פלילי) .זה לא רק מה שאתה אומר (מרבית הנושאים בסרטון יהיו ברורים
כשמש ,בכל אופן למלזים) ,אלא הדרך שבה אתה אומר את זה” 41.כשהוא ציין שהוא מתויג
כ“יוצר הסרטים המוסלמי המצחיק ביותר שעובד כיום” ,אמיר צוחק בזלזול עצמי“ ,זה מפני
42
שאין כלל תחרות! ,זה גם נשמע כמו אוקסימורון מאחר והשאר נראים די עצובים ,לא?”
אסלאם היא היום הדת המתפשטת ביותר בעולם .בזמן שהאדם הזה יצא
אמיר הוא מניפולאטור ערמומי של מילים ,והדבר יוצר תוצאות רבות עוצמה בדימויים.
הטקסט הוא המקור העיקרי של הדרמה הגבוהה .אולם הדרך שבה המידע נחשף מצליחה
לגרום תחושת השהיה בקהל ,שם למעלה עם הזין קשור (משחק מילים על השם היצ‘קוק).
“לא רציתי משהו שנראה מופק–מדי ,ערוך מדי ועשוי מדי( .עם התקציבים שהיו לי ,האופציה
הראשונה כמעט שלא הייתה קיימת בכל אופן) .אני חושב שהכיף נוצר מלפגוש אתכם ,קהל
יקר שלי ,באמצע הדרך ,כך שתוכלו למלא את החסר” .ביום שישי ,ספרנו את מספר הדקות
הא–ר–ו–כ–ו–ת שלקח לאיש לעזוב לבסוף את מגרש החניה של המסגד ,ואת הפריים.
יום שישי
עבודתו של אמיר צולמה כולה בווידיאו ,כפי שנוהגים מרבית האמנים המוזכרים כאן (פרט
לאפיצ‘אטפונג) .היות ש“ההליך של הפקה סימולטאנית והפקה מחדש הופכת את הווידיאו
לרפלקסיבי ביותר מבין המדיות” 43,הוא מתאים במיוחד לאמן לשם צילום מסה אור–קולית ־
אשר היא מטבעה רפלקסיבית ־ בו ו י ד י א ו .ואכן ,אז בשנות השבעים ,הפריד ג‘ין יאנגבלאד
את “מדיית הווידיאו מההיסטוריה של הקולנוע ומשפת הקולנוע והתיאוריה בדיוק בגלל
הרפלקסיביות שלו ,בגלל יכולתו לספק את הפידבק המידי של תמונת מראה 44”.הווידיאו
תואר כ“מדיה אינטימית יותר מאשר הקולנוע ”,המאפשרת ליוצר הווידיאו “בחירה גדולה
יותר בשליטת ההפקה מפני שהיא דורשת פחות שיתוף פעולה 45”.העובדה שמדיית הווידיאו
מגיעה עם מטען תרבותי פחות מזה של הפילם הפכה אותה למושכת יותר עבור משוללי
הזכויות .נשים אמניות “נמשכו לחדשנות של הווידיאו משום שלא הייתה לו היסטוריית
עבר ,לא אובייקטיות ,ולא ערכים מוסכמים 46”,בעוד שיוצרי קולנוע–הגרילה פנו לווידיאו
כאל חלופה זולה וקלת משקל .אלו היו התנאים שגרמו למחברי הקולנוע כדוגמת גודאר
ומרקר ,לפנות לווידיאו בקריירה המאוחרת שלהם .כיום מצלמות וידיאו דיגיטאליות הופכות
לזולות יותר ,רבות עוצמה וקטנות יותר .בניסוח אחר של דברי ביוויס ,כל אחד יכול להיות
מחבר וידיאו היום .מצלמת הסוני שלי והמחשב הנייד שלי הופכים אותי לשלמה ־ עכשיו
אני מחברת ,צלמת קולנוע ,עורכת ,מלחינה ואפילו מפיצה של מסות הווידיאו שלי (זהו לא
דיון על א י כ ו ת !) .קראו לי לא מיומנת חברתית/אגומניאקית/חולת שליטה או רק יעילה
באופן סינגפורי (שלוש תערובות קפה במחיר אחד!) ,ככלל ,מרבית עבודותיי נותרות מופע
של אישה אחת ־ הודות למדיית הווידיאו והאלים החדשים של הטכנולוגיה .הללויה!
מולדת שפעמים כה רבות חשבתי שנמאסה עלי .אבל אולי זה דורש מידה
מסוימת של הכחשה ,כדי סוף־סוף לאשר מחדש .אני אוהבת אותה .אני אוהבת
אותה בטירוף.
התחלתי עבודה חדשה ביפן .זוהי מסה קולנועית אקסטרה–לארג‘ של תושב אי על איים,
הכוללת קולות ,מוסיקה ,דימויים ,זיכרונות ונרטיבים ,וכן דוחות סובייקטיביים על המלחמה
הפסיפית מפי הדוד שלי ונער אוקינאווי .היות שאחת מן המכשלות של פוסט–קולוניאליזם
הוא שכתוב ההיסטוריה של עצמך (מולדתך) בשפתו של הכובש ,סרט המסעות הזה יהיה גם
באנגלית וגם ביפנית .זו תהיה עוד מסה קולנועית ספוגת מים ,המטילה ספק בכול ,כולל
בעצמה .כמו סרט טוב של מרקר ,שבאזין מתאר כ“יצירה מתמדת של שאלות 47”,היא אינה
צריכה להציע שיאים או מסקנות מטהרות .במקום להציע “פתרונות” ,מציין לופייט כי מסה
48
קולנועית צריכה “לגלם את המאבק על האמת בשדה ראייה מלא”.
לופייט ודאי תיאר גם את המסה הזו (הקטע של המאבק) ,מאחר שהוא לא עמד במסגרת
המאירה ,התמציתית והעקבית של ה“מסה הקולנועית הדרום–מזרח אסייתית” .אלטר באה
להגנתי“ .מסות ־ כולל המסה הקולנועית ־ שואפות ,מעצם טבען ,לשבש את כל צורות
הקטגוריזציה ,הנוקשות והמוחלטות .הן מעדיפות במקום זה אזור ביניים ,כזה שמותיר מקום
לסתירות ומציג אותן באופן יעיל ומתחשב .המסה האידיאלית אינה מכילה שמרנות ואף
לא הגדרות ברורות” 49.לכל היותר ,מסה זו יכולה לחשוב בקול רם ,להעלות כמה שאלות,
להציע כמה קישורים אפשריים ,למתוח קווי דמיון ,ואולי גם להקל על תחילתו של תהליך
דיון ובחינה של חלק מהעבודות התיעודיות הללו ,ושל תחום הנושאים הרחב שמסה זו עמדה
עליהם .כך היא נותרת פתוחה.
זו השנה השביעית בה מציג פסטיבל קולנוע דרום ,במסגרת התחרות המסורתית ,את סרטי
הבוגרים שנוצרו במחלקה לקולנוע וטלוויזיה במכללת ספיר .כמו תמיד ,מדובר בקולנוע
מסקרן ומרתק שצומח בדרום על קו הגבול החדש בין עזה לשדרות .התחרות מהווה קרש
קפיצה ונקודת חיבור ,עבור יוצרים צעירים בתחילת דרכם אל העולם המקצועי בישראל
ומחוצה לו“ .בוגרי הפסטיבל” הזוכים מידי שנה בתחרות המתקיימת במסגרת הפסטיבל
זוכים לאחר מכן לתהודה ופרסים בארץ ובעולם.
הסרטים שיוקרנו השנה במסגרת זו מנסים ,כל אחד בדרכו ,לעסוק בשאלות של זהות,
תשוקה ומתיימרים ליצור אלטרנטיבה משמעותית לקולנוע שנוצר במרכזים ההגמונים.
תחרות סרטי הבוגרים היא חלק מתפישת עולם רחבה יותר המציעה ליוצרי הקולנוע
מהדרום מרכז תרבותי חדש בפריפריה ,מרכז שבו חרות ,הבעה אומנותית וחופש ביטוי
חברתי ופוליטי עומדים במרכז היצירה .מרכז תרבותי המאמין ביצירות המתמודדות עם
הזהות והשונות של כל אחת ואחד מהיוצרים ,מתוך אמונה ,שרוח האדם החופשייה ,על
שונותה ורבגוניותה ,היא הנכס הגדול ביותר שיש לכל חברה אזרחית ותרבות אוטנטית.
יהיה בסדר
[]168
169 תחרות קולנוע דרום החדש
חבר השופטים
שיר ערש
אוצרות דרום 2008 1 72
וויסקי סאוור
ישראל ,2008 ,עלילתי 40 ,דקות ,עברית וגרמנית .תרגום עברית ואנגלית.
אדי גינס מבקר בישראל אחרי שפרסם ספר מצליח בגרמניה העוסק ברומן הרסני שהיה לו בצעירותו עם
אישה דיכאונית .באמצע מסע הקמפיין שלו היא מופיעה ומאיימת עליו בתביעת דיבה.
DAY USE
ישראל ,2008 ,עלילתי 10 ,דקות ,עברית.
פקיד קבלה בבית מלון מתכוון לסיים את חייו .אורחת מסתורית תציל אותו.
שיר ערש
(מסגרת תחרותית) .ישראל ,2008 ,תיעודי 50 ,דקות ,אנגלית ,עברית וסוטו
צפונית .תרגום בעברית ובאנגלית.
שיר ערש הוא על שתי אימהות .שתי האימהות שלי .אני מתלווה למסעות שלהן ויוצאת למסע משלי ,להחיות
את זיכרונות ילדותי ,על מנת להבין את משמעות האימהות.
בעבוס
(מסגרת תחרותית) .ישראל־פלסטין ,2008 ,עלילתי 20 ,דקות ,ערבית תרגום עברית.
שני במאים ,שתי מצלמות ואיש צוות אחד נאבקים על עשיית סרטיהם ללא הצלחה ,על הציר בין רהט למואסי.
האחד מתעד קבוצת לוחמי חופש שבחרה ברהט בסיס למען מאבקם לשחרור האדמות ,והשני את חייהם של
הצעירים במואסי בצל הסגר הישראלי עליהם
לילה לא שקט
(מסגרת תחרותית) .ישראל ,עלילתי 29 ,2008 ,דקות ,עברית.
מסעה של אישה המחפשת תשובה לפשר התנהגותו המוזרה של בעלה לעתיד .אט אט היא מגלה שהתפרצויות
עלילת דם
ישראל ,2008 ,תיעודי 36 ,דקות ,עברית ,תרגום לאנגלית.
הסרט פוגש נשים בצמתים החשובים של התפתחות הנשיות שלהן ,במקום שבו המיניות שלהן משתנה
ונפגשת עם החברה שבחוץ .כל אישה והבחירה שהיא עושה בנוגע לנשיותה והווסת כאירוע מחולל בחייה.
סאלם ,דוד
(מסגרת תחרותית) .ישראל ,2008 ,עלילתי 18.30 ,דק׳ ,עברית וערבית ,אנגלית ועברית.
דוד ושלום הם שני חברים החיים בעיר שדרות הגובלת בעזה ,עיר אשר מופגזת באופן סדיר על ידי ארגונים
פלסטינאים .סאלם ודאוד הם שני חברים המשתייכים לארגונים אלו ,אך כמו דוד ושלום משדרות גם הם
נאלצים להתמודד עם הפגזות יומיומיות מהצבא הישראלי.
תסריט ובימוי :יוסי אברמזון ,רויטל שיף ,רותם וינברגר ,ירון כהן.
שחקנים :תומר שרון ,ירדן בר כוכבא ,איריס אברמוביץ ,רודי סעדה,
חיים וינקור וגל רבינוביץ׳
הפקה :רויטל שיף
עריכה :הדס מלכין ,רותם וינברגר
אחראי צלמים :יואל אודה
עיצוב פסקול ומוסיקה מקורית :ניר אנטמן
עיצוב תפאורה :מרב זילברברג.
חונכת בימוי :סיגלית בנאי
חונך פיתוח :גידי יהושוע
הופק בתמיכת רשת ,מלגת קרן לזכרה של ירדנה הראל.
בקרוב אצלך
(מסגרת תחרותית) .ישראל ,2008 ,עלילתי 25 ,דקות ,עברית.
פרק ראשון בסדרת דרמה קומית .ליזי ,רווקה ,דתייה ומרירה ,גרה במושב דתי עם הוריה ,ואינה מוכנה לשמוע
על חיי זוגיות .חייה השגרתיים משתנים ביום אחד -יום חתונתה של חברתה.
מעלה אבק
(מסגרת תחרותית) .ישראל ,2008 ,פיילוט לסיטקום טלוויזיוני 24 ,דקות ,עברית.
סדרה קומית מופרעת ,המתארת את ניסיונותיהם הנואשים של ראש מועצה ועוזרו בעיירה שכוחת אל בלב
הנגב המדברי ,להוביל לשגשוג העיירה ולצמיחה תיירותית וכלכלית .בנוסף לאדישות התושבים והתעלמות
השלטונות ,נתקלים השניים בהתנגדותה העיקשת והאלימה של יריבתם המושבעת ,מנהלת המפעל המקומי
יהיה בסדר
(מסגרת תחרותית) .ישראל ,2008 ,עלילתי 25 ,דקות ,רוסית ועברית.
ויקה ,בת ,12חולמת להחליק על הקרח בנבחרת הרוסית .היא נדחית בשל היותה יהודיה ואביה ,אלכסנדר,
מחליט להגר לישראל .מה תעשה ויקה בארץ שאין בה קרח והעונות בה לא מתחלפות?
18קילומטר
(מסגרת תחרותית) .ישראל ,2008 ,עלילתי 72 ,דקות ,עברית.
"כל העולם כולו הוא גשר צר מאוד" .צומת אחד ,יום אחד .עזה־שדרות .פיסת מציאות בה המצב הוא הגיבור
צלקות
(מסגרת תחרותית) .ישראל ,2008 ,עלילתי 42 ,דקות ,עברית.
נירו ,הפגוע מזה שחברה שלו עזבה אותו ,מצלם סרט לילה דוקומנטארי עם חברו הטוב ברי .בין רחובותיה
של תל אביב האפורה הם נקלעים אל תוך חוויות ליליות של דמויות שונות ,אשר ישנו את חייהן.
יום אחרון
(מסגרת תחרותית) .ישראל ,2008 ,עלילתי 26 ,דקות ,רוסית ,כתוביות -
יום אחרון של משפחה בת ארבע נפשות ,לפני עלייתה מברה״מ לארץ ישראל .היום הלחוץ עברית.
והעמוס מסתבך עוד יותר בשל מחסומים הניצבים בדרכה של המשפחה -גניבת הדרכונים ,ניסיון טלטול
אחרון של הממסד ,המריבות המשפחתיות ,והקושי בעזיבת הבית.
הביתה
(מסגרת תחרותית) .ישראל ,2008 ,עלילתי 27 ,דקות ,עברית ,תרגום לאנגלית.
דרמה קומית על מסע התבגרות של מאבטח בבית־ספר וילד שלא נאסף ע״י אמו בסופו של יום לימודים.
17:30-16:30
אירוע מיוחד במעמד הגב' מוניקה שמוץ קירגוז ,שגרירות שוויץ בישראל ,גב' זיו נווה ,מנכ"ל קרן גשר
לקולנוע רב תרבותי ומר אבנר פיינגלרנט ,ראש המחלקה לקולנוע וטלוויזיה במכללת ספיר.
הקרנת בכורה חגיגית של הסרט בעבוס (ראו תקציר בסרטי בוגרים) בימוי :קאיד אבו לטיף ,בוגר המחלקה
לקולנוע וטלוויזיה במכללה האקדמית ספיר .לאחר ההקרנה יתקיים מפגש עם הבמאי.
בשיתוף שגרירות שוויץ ,קרן גשר לקולנוע רב תרבותי.
[]182
מפגשים ותוכניות מיוחדות
[]183
אוצרות דרום 2008 1 84
ואני עברתי הרבה שמות .קראו לי על שם סבא שלי איקי כול החיים ,שיצאתי
מהקיבוץ שאלו אותי אמרתי יחזקאל .קדמי זה היה מזרחי ,כי באנו מהמזרח
אז כולם נקראו מזרחי ואחותי הפכה את זה לקדמי .ואני היית בקיבוץ והגעתי
יחזקאל קדמי
אוצרות דרום 2008 1 86
אני דבקתי בתזה שהייתה כל כך נפוצה ואולי נפוצה גם היום שבעצם שירה
אלא סוג של איזושהי גישה יותר כללית יותר שמציגה את העצמות בלי הבשר,
או רק את השרידים ,את חוטי התפר ,התפירה ולא את הרקמות הממשיות של
החיים עצמם .אני בהתחלה רציתי להיות מרכז ,רציתי להיות הקול הדיזנגופי ...
יחזקרל קדמי
שמעון שלוש
בשנה הקרובה יצא ספר שיריו השישי .ספריו הקודמים :גבריאל גבריאלה הקיבוץ המאוחד .1987יוסף והפתקים
הוצאת כתר .1989תולע חבוי של אשם ספרית פועלים ,1993דע שתקרא לו עמנואל נור הפקות דפוס ,1997
אור הדברים היפים בהוצאת כרמל .2005על שירתו זכה בפרסיםביניהם פרס ראש הממשלה .1996
אמירה הס
אמירה על עצמה" :אין לי שום הגדרה ,אדם בלתי מוגדר ,זה מתחלף לפעמים ,אך המהות היא משוררת".
מספריה :וירח נוטף שגעון :שירים (עם עובד ,תשמ"ה ,)1984שני סוסים על קו האור :שירים (עם עובד ,תשמ"ז
,)1987בולע האינפורמציה ,ביתן ,תשנ"ג 1993שירים ,יובל :שירים (כרמל ,תשנ"ט ,)1998אין אישה ממש
בישראל :שירים (כתר ,)2003 ,םיריש :המשנה לש הימילובה (הליקון ,תשס"ז)2007 ,
מואיז בן הרוש
משורר וסופר .
יחזקאל קדמי
מגדיר את עצמו כבעל הספר רחלה מזרחית [הוצאת המשורר] ספר שמהווה מסמך עדות ספרותית על חורבן
ומקווה להעיד גם על הגאולה ועל תחיית הישראליות לאחר הגאולה.
יוסף עוזר
הוריו עלו ארצה מעירק בשנות החמישים ,נולד בירושלים וגדל בעמק יזרעאל .מספריו :סילן טהור ,ספרית
פועלים ;1981שם ומלכות ,עקד .1990על כריכת הספר עבודה של האומן פנחס כהן-גן .זכה בפרסים :פרס
על שם המשוררת ליס מלר ,פרס רון אדלר ,פרס ראש הממשלה .1993
דקה דרום
60דקות ,בהנחיית אורי אושה ולביא ונונו
הפקה :אורי אושה ולביא ונונו
אסופת סרטים קצרים על מושג הדרום והשלכותיו על חיינו פרי יצירתם של תלמידי הקורס "הסרט הקצר"
בהנחיית ד"ר דפנה סרינג ומר שלמה וזאנה .לאחר ההקרנה יתקיים פאנל בהשתתפות נציגים ותושבים
מהאזור .האירוע מופק בשיתוף מרכז נתיבים -שדרות.
יום ד' 11:30 ,4/6המרכז לאמנויות הבמה
אוצרות דרום 2008 1 88
סדנת פיצ’ינג
מטרת הסדנא להעניק הזדמנות ליוצרים בראשית דרכם .לחוות תהליך הצגת סרט בפני קרנות .גופי שידור
ומפיקים בכירים ולסייע להם בהיכרות עם נציגי הגופים והתעשייה .היוצרים המשתתפים הינם סטודנטים
ממגוון בתי הספר לקולנוע בישראל העומדים בפני יצירת סרט הגמר שלהם.
פרויקט משותף לפורום היוצרים הדוקומנטאריים ,קרן גשר לקולנוע רב תרבותי ,פסטיבל קולנוע דרום,
הרשות השנייה לטלוויזיה ולרדיו .ביוזמת ובהפקת אסנת טרבלסי.
יום ה' 12:00 ,5/6משכן אלה
תיאטרון שלומי
בפסטיבל קולנוע דרום 2008
מרכז שלומי לתיאטרון אלטרנטיבי הוקם בסוף שנת .2000הקבוצה פועלת באזור התעשייה
בשלומי ,בחללים תעשייתיים על קו העימות.
מרכז שלומי כולל :בית ספר לתיאטרון אלטרנטיבי ,מכון מחקר לאנתרופולוגיה
תיאטרונית ,סדנאות והשתלמויות ,אנסמבל אומנותי ,בית לאומנים אורחים ופרויקטים
בקהילת שלומי ובקהילה האזורית.
המרכז יוצר ומפתח שפת יצירה ישראלית מקורית היוצרת מרחב רב לתהליך היצירה,
הדגירה והבשלות ,תוך מחקר והכרת כל המרכיבים של ההוויה והתרבות הישראלית.
אומנות מתקיימת בחלל ,באולמות ,בערים ,במדינה ,בתרבות .תיאטרון שלומי בעיר
הצפונית ,המחלקה לקולנוע במכללת ספיר הצמודה לשדרות .הוזמנו להשתתף בפסטיבל
דרום בשדרות .הקיום מתייצב כנושא מרכזי.
האומנויות שלנו ובשדרות עוסקים בקיום ממשי ,הן מבקשות לפעול ולהתקיים על ספו
של הר געש .עולות שאלות:
איפה ואיך יתקיים הפסטיבל? •
איך האומנות שלנו יכולה להתקיים ולהשתלב בשדרות? •
איך בכלל מתקיימים החיים שלנו בארץ? •
איך להתייחס לשאלת הקיום? האם להתעלם ולהניח לה ,או להעמיק ולחקור אותה? •
החלטנו להקים בחוצות הפסטיבל מרכז מעגלי שבו תתרחש הפעילות המרכזית,
“ה ק פ ר י פ ר י ה ” ,מקום שיאפשר מפגש בין המציאות של האורחים למציאות האומנותית
של המארחים .הקפריפריה תהיה מקום שבו אפשר לנוח ,לשוחח ,להקשיב ולשתף חוויות ,ובו
בזמן יגבה בה מס של אומנות נוקבת ולא שגרתית שמתייחסת בהומור למציאות הקיימת.
המחקר שלנו על מה שקורה לנו היום ,מה שקרה בעבר ומה שיקרה בעתיד מצביע על
מצב של הישרדות יומיומית .מצב זה הוא עבורנו מקור לפעולות רוחניות חשובות ולעבודה
אומנותית.
191 מפגשים ותוכניות מיוחדות
היום ,ברגע זה ,ישנם אנשים שחושבים מה יקרה כאן על כדור הארץ וכבר מתכננים
בניה של חממות ברחבי היקום .החלטנו לבנות חממה כאן בשדרות שבה שומרי הסף עסוקים
בלשמור ,לשמר ולפתח ערכים חדשים לעתיד.
עיצובה של הקפריפריה לוקח את מרחב האוהל והופך אותו לשער שבו עוברים מקיום
בחלל הגדול של שדרות ,הסכסוך ,המדינה אל הקיום הפרטי ,האומנותי והאישי .הצורה
המעגלית תאפשר מצגים רב תחומיים ולא שגרתיים ,שלוש מאות ושישים מעלות של
התרחשות שאינה נפסקת.
אוצרות דרום 2008 1 92
צוות הפסטיבל
סינמטק שדרות ־ מנהל :בני כהן .צוות :שמעון עמר ,אלעד פלג ,אלי עמר
המרכז לאומנויות הבמה ־ מיכה ביטון
משכן אלה ־ יונתן אבוקסיס
דקה דרום ־ הנחייה :ד“ר דפנה סרינג ,שלמה וזאנה .לביא ואנונו ,יענק‘לה אמזלג ,אורי
אושה.
סיפורי דרום ־ יוזם ועורך :מיקי כהן .הפקה :הילה אמסילי .העמדה והבאה לדפוס :אדר
ניסנבוים
סדנת פיצ‘ינג ־ יוזמת :אסנת טרבלסי ,מפיקה ־ אוריאנה בן–אבא
מפיקת פאנלים וסשנים ־ מאיה פראג‘י
מפיקת סדנאות ־ עמית שגיא
סדנת וידיאו דאנס ־ מיקי כהן
פרסום ,יחסי ציבור ותקשורת :מחלקת שיווק ופרסום ויחס“צ ,המכללה האקדמית ספיר
מנהל יחידת התקשורת שיווק ופרסום ־ שמעון (סיימון) תמיר.
ייעוץ וליווי טקסים ואירוח ־ שני שושן ,ע .מנהל יחידת התקשורת
[]193
אוצרות דרום 2008 1 94
הפקת ניידת שידור מופע נקמת הטרקטור ־ מסלול טלוויזיה שנה ב‘.
הנחייה ־ ריקי אריכא
בימוי ־ עידו אדלר ,נוי ששון
הפקה ־ ענבל שבח
תיאום אקדמי ־ רינת רביד ,יוליה מיכין–גינזבורג ,מורן מרצ‘בסקה ,אלה רפפורט
195 צוות הפסטיבל
תודות
המכללה האקדמית ספיר ־ פרופ‘ זאב צחור .ד“ר נחמי פז .ד“ר אריאל פלדשטיין ,תמי
עטיה ,אורנה גיגי .שמעון תמיר (סיימון) .רימון לוי ,גיל לוי .דודו שלמה ,אלון גייר .נתי
שיפר ,לירן בילדר ,מיכל שמיר ,אורי די–נור ,מוחמד אבו עאבד ,שני שושן .מרינה קוגס.
לביא מגן .נורית אופיר .מרסל פרץ .דותן שור .נתן מהדקר .יאן גילביץ .סוניה בוזגלו .סוניה
אוחיון .רמונד .תקווה מדינה .ישראל קקון .מלכה דון .יואל צדיקביץ .פרלה גלקוביץ .מזוז
אלי .מאוריציו סדן ,סיוון ארביב ,נטלי בכר .תמי עטיה ־ מנהלת בית הספר להנדסאים.
צוות המחלקה לאומנות הקולנוע והטלוויזיה ־ אורי סיוון ,ד“ר ענר פרמינגר ,ענת ענבר,
יעל ענבר ,ריקי אריכא ,שלומי אלקבץ ,אילון רצ‘קובסקי ,לסניק גיל ,רינת רביד ,יוליה
מיכין גינזבורג ,מורן מרצ‘בסקה ,סיגל גולן ,גבי יונס אהרוני ,ניסים אוחנה ,אילן שניידר,
שלמה אביטל ,לירן עצמור ,איציק לרנר ,אורנה לוי ,עוזי אדם ,ד“ר איבון קוזלובסקי–גולן,
מיקי כהן ,ד“ר דפנה סרינג ,שלמה ואזנה ,ד“ר יעל מונק ,יעל בן צבי ,פרופ‘ חביבה פדיה,
אורי קרנות ,ד“ר סמי שלום שטרית ,דני מוג‘ה ,לין חלוזין דברת.
עיריית שדרות :ראש העיר ־ עו“ד אלי מויאל .גזבר העירייה ־ שמעון פרץ .מנהל אגף
שפ“ע ־ ג‘קי אלחרט .סוזי.
סינמטק שדרות:
חברי האסיפה הכללית של עמותת הסינמטק:
מר זוהר אביטן (יו“ר) ,פרופ‘ זאב צחור ,מר אפרים סדון ,מר אבי סולימני ,מר חזי בוצר ,מר
קובי אוז ,גב‘ הדס רייס ,גב‘ אחלמה פרץ ,גב‘ סופי בן שושן ,מר עמי גל–און ,מר מוטי גיגי,
מר שי בן יעיש ,גב‘ סופית פרץ.
צוות הסינמטק:
מנכ“ל העמותה ומנהל הסינמטק ־ מר בני כהן .מנהל תפעול ומקרין ־ שמעון עמר .מנהל
התוכנייה ־ אלעד פלג .מנהלנית ־ אופירה ביננפלד .אב בית ־ אלי עמר .איסוף חומר
וכתיבה ־ רותם לשם .פרוגרמציה ־ יובל יפת .עובדת משרד :זיוה בטיטו .סדרנים וקופאים
־ מיכל לביא ,שלום אדג‘י ,קרן סלומון ,נירית קראווני ,רקפת בורשטיין ,חן שוורצמן ,הילה
פרץ ,אופירה מורדוך.
גוונים :ניתאי שרייבר נוער :אדי עזרן
המרכז לאומנויות הבמה :מנהל המרכז ־ מיכה ביטון .מנהלת אגף החינוך עיריית שדרות
־ מרים ססי.
הרשות לפיתוח הנגב :שמואל ריפמן ,מאיר סהר ,תם שחף ,רינת הררי ,מיכל עוזיהו ,זהבה
בלאסן ,כינרת אגור–כהן
המועצה הישראלית לקולנוע :שר המדע התרבות והספורט ־ ראלב מג‘דלה ,מנכ“ל משרד
המדע התרבות והספורט ־ ד“ר יואב רוזן ,ראש מנהל תרבות ־ מיכה ינון ,יו“ר המועצה
הישראלית לקולנוע ־ מיכה חריש ,אתי כהן ,חברי המועצה הישראלית לקולנוע.
יולי אוגוסט הפקות ־ שלומי אלקבץ ,רונית אלקבץ ,אילון רצ‘קובסקי ,יוחנן קרדו ,אורנה
נוי,שירה פנחס.
ברדג‘ט פולמן הפקות ־ ארי פולמן ,ענת שוורץ ,דורית חודרי ,יעל נחליאלי
סרטי יונייטד קינג ־ משה אדרי ,ליאון אדרי ,דודי זילבר ,רשף לוי ,לירון אדרי ,שירה
קליימן ,עינת לכט ,אביטל רוזן ,בת כהן.
[]196
197 תודות
שילוח סרטים :TNTעמיר טולדנו ,יפית שרעבי ,לילך אשרף ,יוסי בן הרוש
קשת :מנכ“ל ־ אבי ניר .תוכניות מועדפות וגיוון חברתי תרבותי ־ אודי לאון .מנהל דרמה
־ גל זייד .חלי וקנין ־ מפיקת פרומו ,גיא ליברמן ־ קריאטיב .שיווק ויחסי ציבור ־ נילי
גרינבלט ומאיה.
הרשות השנייה לטלוויזיה ורדיו :מנכ“ל הרשות השנייה ־ מנשה סמירה .יו“ר מועצת
הרשות השנייה ־ נורית דאבוש .ראש מחלקה הפקות וקרנות ־ יפעת בן שושן .מפיק ראשי
־ יוסי מולה .מתאמת מחלקת הפקות וקרנות ־ טלי מויאל .דוברת הרשות השנייה לקולנוע
וטלוויזיה ־ אלונה אריאלי להב .ע .דוברת ־ אסי קורץ.
קרן יהושע רבינוביץ‘ :מנכ“ל קרן יהושע רבינוביץ‘ ־ גיורא עייני .מנהל הפקות ־ יואב
אברמוביץ‘ .נחמן אינגבר.
קרן גשר לקולנוע רב תרבותי :מנכ“ל קרן גשר ־ זיו נווה .מנהלת הפקות קרן גשר ־ ליז
שרם .מנהלת אדמיניסטרטיבית ־ אורית כוכבי.
קרן הקולנוע הישראלי :מנכל קרן הקולנוע הישראלי ־ כתריאל שחורי .אחראית פרויקטים
לקידום הקולנוע ־ אביטל בקרמן.
הקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה :מנכ“ל הקרן החדשה ־ דוד פישר .רכזת הפקות ־ ריקי
זקס.
קרן התרבות אמריקה ישראל.:אורית נאור ,נטע פניני .דויד הומן.
מפעל הפיס :מנהלת המועצה לתרבות ולאומנות ־ אסתי די–נור ,חברי המועצה ־ אבסדזה
נינו ,גבי אלדור ,בוארדי באסיליוס ,בן זיקרי יגאל ,ברנשטיין אורי ,גואטה יהודית ,ולנסי
אוצרות דרום 2008 1 98
אהרון ,גיל שוחט ,חיו יגאל ,טולקובסקי צבי ,דוד טרטקובר ,לבינסון מיכה ,מיל מן שני,
עמדי יגאל ,קודליק יאנינה ,ריוח אורי ,שוורץ בוקי ,ששון מוטי ,עדי אלדר ,ג‘קי ואקים,
שוקי פורר ,משה גילצר ,אורית עדין.
אוצרות דרום :2000דוד גוטסמן ,ד“ר ענר פרמינגר ,ד“ר יעל מונק ,ד“ר איבון קוזלובסקי-
גולן ,שמעון אדף ,דרורית גור אריה ,קציעה אלון ,יעל בן צבי ,קאי סינג טאן ,רם קישור
פרצ‘ה ,סנג‘ אי ד .סינג ,טלי רוטברג ,עמוס ריזל ,אלי גיא.
טקסים:
עיצוב ופיסול פרסי תחרות בוגרים ־ טל פרנק .ראש מגמת צילום ,ביה“ס להנדסאים
־ יהודית גואטה .אוצרות ועריכת צילומים ־ תומר אביטבול .לשכת השירות בית הספר
להנדסאים מכללת ספיר .אגודת הסטודנטים מכללת ספיר .יו“ר אגודת הסטודנטים ־ דוד
ברנן .נעמי ציון.
שגרירות הודו :אלוק ראג‘
שגרירות צרפת :פרופ‘ טובי נתן ,אוליבייה טורנו ,יעל ברוך
שגרירות שוויץ :מוניקה שמוץ קירגוז ,רנטה שרנק
עיריית רהט :ראש העיר ־ טלאל אלקרנאווי .מנהל אגף בלתי פורמאלי לחינוך ־ מחמוד
אל עמור.
הקרנה ברהט :יוסף אבו סהיב ,ראמז אזברגה ,אסמעיל קשאעלה ,חליל אל עמור ,עבד
אלמנעם אלאסד.
עיריית נתיבות :יחיאל זוהר .מוריס סוויסה ,אשר חמיאס ,חיים זיסוביץ‘
בית הנשיא :אביבה רשף שולץ ־ מנהלת אירועים ,בית נשיא המדינה ,שירי קופרברג ־
מנהלת לשכת נשיא המדינה ,אפרת דובדבני ־ מנכל“ית ,יוסף אבי יאיר אנג‘ל(ג‘וחה) ־
יועץ לנשיא המדינה ,רות לנדה ־ יועצת לנשיא המדינה ,ציונה רוזנטל.
סינמטק תל אביב :מנהל הסינמטק ־ אלון גרבוז .מנהל תוכנייה ־ פיני שץ .מנהל
אדמיניסטרטיבי ־ יגאל חיים.
אורבוטק
:IDBמנכ“ל ־ נוחי דנקנר .מנהל הקרן ־רמי מרדור .דוד לוי ,דלית וקורין.
תודות מיוחדות:
יוחנן צנגן ,אורי סיוון ,אריאל סיפל ,אילן דה פריז ,שלומי אלקבץ ,איילון רצ`קובסקי ,ארי
פולמן ,פרופ‘ ג‘אד נאמן ,דני מוג‘ה ,שמוליק ריפמן ,משה אדרי ,ליאון אדרי ,פרופ‘ חביבה
פדיה.