UMBERTO ECO - OTVORENO DJELO

Umberto Eco definira "otvoreni rad". Svako umjetničko djelo je „otvoreno“ u smislu
tumačenja koje različiti gledatelji iz različitih kulturnih konteksta, osobnih iskustava itd.
mogu pružiti. Međutim, Eko se odnosi na drugu vrstu "otvorenog rada" i na različite
stupnjeve "otvorenosti".

"Otvoreno djelo" je pokušaj razumijevanja suvremenih umjetničkih djela koja autor može
učiniti otvorenim, a dodatno ih dovršava izvođač, gledatelj, čitatelj ili publika. Ovaj pojam
opravdava raznolikost interpretacija koje nam jedan rad može dati. No, unatoč tome što
možda nikada nećemo znati koje je tumačenje ispravno, ne možemo imati neograničene
interpretacije djela.

Eco koristi Stockhausena kao primjer modernog glazbenog djela (otvorio vlastiti autor) .
Napravljeno djelo odbacuje konačnu, zaključenu poruku i umnožava formalne mogućnosti
distribucije i izvedbe. Prikazuje se jedan glazbeni list s nizom grupiranja, a izvođaču se daje
sloboda da montira redoslijed glazbenih jedinica u redoslijedu kojim odabere. Tako
Stockhausenov komad može imati različite oblike koje daju različiti skladatelji. Moglo bi se
reći da može imati neograničene interpretacije, ovisno o svakom pojedinom izvođaču koji ga
montira zajedno. No, iako nijedno pojedinačno tumačenje Stockhausenovog djela ne može
biti slično drugom, to ne znači da su svi oni različiti, kao da su iznenada izrasli iz kaosa. Važno
je napomenuti da je Stockhausen, koji je i dalje autor djela, stvorio rad s nizom glazbenih
skupina koje će se slučajno montirati. Tako je s tom namjerom na umu dao rad i njegovu
otvorenost.
Eko, ova ideja "otvorenosti" je bitna za suvremenu umjetnost. U “Otvorenom djelu” on
objašnjava da je ova ideja “otvorenosti” daleko od značenja “beskonačnih mogućnosti” i
potpune slobode prihvaćanja (str.6.) Ono što je zapravo dostupno je bijes strogo unaprijed
utvrđenih i zaređenih. interpretativna rješenja, a ona nikada ne dopuštaju čitatelju, izvođaču
ili gledatelju da se pomakne izvan stroge kontrole autora. Na primjeru Stockhausnovog
glazbenog djela, očito je da izvođač može ponovno izumiti djelo u psihološkoj suradnji sa
samim autorom.

Ecu su važne autorove namjere i autoritet prema. On tvrdi da autor nudi prevoditelju posao
koji treba dovršiti. No, autor je svjestan da će, nakon što ga završi treća strana, rad o kojem
je riječ biti i dalje njegov. To neće biti drukčiji posao, jer će oblik koji mu pripada biti
kompletiran, iako dopušta da taj skup obavlja treća strana. Autor predlaže niz mogućnosti
koje su već racionalno organizirane i obdarene specifikacijama za pravilan razvoj. Stoga su
premise za rad, unatoč svojoj "otvorenosti" ili nepotpunosti, konačne u izvornim podacima
koje je dao autor. Autorska namjera je tako važna za Eca jer to jamči da će posao biti djelo.
Bez autorske namjere imali bismo samo skup slučajnih komponenti spremnih za izlazak iz
kaosa, prema njegovom mišljenju.

Ono što Eko primjećuje o "otvorenosti" u Stockhausenu jest da nas poziva da unutar stare
kategorije "otvorenih djela" (jedno s neodređenim tumačenjima) identificiramo manje
ograničenu klasifikaciju. Tu novu kategoriju suvremenih djela on naziva "radom u pokretu" ..
..jer se sastoji od neplaniranih ili fizički nedovršenih strukturnih jedinica koje treba
upotpuniti stalnom dijalektikom između autorovih namjera i izbora izvođača među onima
koje mu se daju. „Rad u pokretu“ je mogućnost brojnih različitih osobnih izuma, ali to nije
poziv na neselektivno sudjelovanje. Ovaj poziv nudi izvođaču priliku da se umetne kao
autorski orijentiran, u nešto što će uvijek pripadati svijetu koji je autor izumio.

Merleau-Ponty i Husserl - Eco tvrdi da su oba filozofa svjesna nevidljive strane u našim
percepcijama. Husserl je primijetio da u svakoj vanjskoj percepciji vidljive strane objekata
sugeriraju gledatelju neosjetljivu stranu. Ova strana je shvaćena na ne-intuitivan način i od
nje se očekuje da postane elementom sljedeće percepcije. Merleau-Ponty je primijetio da je
kontradikcija koju osjećamo postoji između svjetske stvarnosti i njezine nepotpunosti
identična onoj koja postoji između dvosmislenosti svijesti i njezine predanosti području
prisutnosti.

Povijest je važan čimbenik u procesu tumačenja za Eca. To nam ne bi dopustilo određena

tumačenja u prošlosti koja danas držimo o istom djelu. Isto tako, radovi nisu mogli biti
stvoreni s ovom autorskom idejom "otvorenosti" do sada. (na primjer, ne bismo mogli imati
srednjovjekovno osiguranje letova. Potrebna nam je povijest koja će omogućiti avionima da
lete najprije i naknadno će se stvoriti osiguranje letenja.). Ali ono što je važno razumjeti jest
da je Ekov pojam "otvorenosti" onaj koji dopušta da rad bude dovršen svojom raznolikošću
interpretacija koje se linearno pojavljuju kroz povijest. Stoga bi estetika trebala obratiti
pozornost na suvremeni pojam otvorenosti i nastojati ga proširiti.

Joyceov roman "Finneganovo bdijenje" - primjer otvorenog teksta

Alexander Calder - primjer otvorenog umjetničkog djela (mobili)