Title of the Video: 62.

Performing Arts of India

Course Name: Foundation Course in Tourism
Language of Translation: Hindi
Name of the Translator (s) : Dr. Suyash Yadav

English Transcript (sentence wise in separate Translation (against each sentence)

line)

Namaskar नमस्कार

the topic for this session is the performing arts of इस सत्र का विषय भारत की प्रदर्शन कलाएं हैं
India

the objectives of this session are इस सत्र के उद्दे श्य हैं

to define the performing arts of India भारत की प्रदर्शन कला को परिभाषित करें

to provide details on the different aspects of प्रदर्शन कला के विभिन्न पहलओ

ु ं पर विवरण प्रदान करें
Performing Arts

now let us learn what is performing arts अब हम सीखते हैं कि प्रदर्शन कला क्या है

art is an expression of all characteristics of the कला मानव मन की सभी विशेषताओं की एक

human mind aesthetically अभिव्यक्ति है

these characteristics are the varied human इन विशेषताओं को विभिन्न मानवीय भावनाओं को
emotions are known as ‘RAS’ रस ’के रूप में जाना जाता है

in Hindi ‘RAS’ literally means a sugary juice हिंदी में रस ’का शाब्दिक अर्थ है एक शक्कर का

it signifies the ultimate satisfaction of ‘AANAND’ रस अंतिम संतष्टि

ु को दर्शाता है

human emotions can be categorized into nine मानवीय भावनाओं को नौ उपखंडों या नवरस में
subheadings or ‘NAVRAS’ ,they are वर्गीकृत किया जा सकता है , वे हैं

hasaya that is laughter हास्य जो हँसी है

Bhayanak that is evil भयानक यानी बरु ाई

Rudra that is chivalrous रुद्र जो शिष्ट है

karun that is pathos करुण जो उदासी है

veer that is courage वीर जो साहस है

adbhut that is astonishing अदभत

ु जो आश्चर्यचकित कर दे ने वाला है

vibhatsa that is terrifying वीभत्स जो भयानक है

shanti that is peace शांति जो कि शांति है

shringar that is decorating oneself श्रग

ं ृ ार जो अपने आप को सजाना है

art reflects human emotions and human beings कला मानवीय भावनाओं को दर्शाती है और मानव
spontaneously express their frame of mind विभिन्न कला रूपों के माध्यम से अपने मन के फ्रेम को
through various art forms सहजता से व्यक्त करता है

thus the intellectual mind merges with the artistic इस प्रकार बौद्धिक मन, कला को जन्म दे ने वाली
streak giving birth to art कलात्मक लकीर के साथ विलीन हो जाता है

the expression is reflected in various styles like अभिव्यक्ति गायन, नत्ृ य ,ड्राइंग, पें टिग
ं , अभिनय,
singing ,dancing drawing, painting ,acting मर्ति
ू कला जैसी विभिन्न शैलियों में परिलक्षित होती है
,sculpture

some of these are expressed through live इनमें से कुछ को लाइव प्रदर्शन और अन्य को दृश्य
performances and others through visual arts कला के माध्यम से व्यक्त किया गया है

sketching ,painting ,sculpture are visual arts स्केचिंग, पें टिग

ं , मर्ति
ू कला दृश्य कला हैं

singing, dancing ,acting are attributes of गायन, नत्ृ य, अभिनय प्रदर्शन कला के गण
ु हैं
Performing Arts

the Performing Arts range from vocal and प्रदर्शन कलाएं मख

ु र और वाद्य संगीत, नत्ृ य और
instrumental music ,dance and theatre to रं गमंच हैं
pantomime sung words and beyond

music is perhaps the most universal of the संगीत शायद प्रदर्शन कला का सबसे सार्वभौमिक अंग है
Performing Arts and is found in every society और हर समाज में पाया जाता है , अमर्तू सांस्कृतिक
विरासत के के अभिन्न अंग के रूप में
most often as an integral part of other performing अक्सर अनष्ु ठान, उत्सव की घटनाओं या मौखिक
art forms and other domains of intangible cultural परं पराओं अमर्तू सांस्कृतिक विरासत के के अभिन्न
heritage including rituals ,festive events or oral अंग के रूप में हर समाज में पाया जाता है
traditions

it can be found in the most diverse context यह सबसे विविध संदर्भ में पाया जा सकता है ,पवित्र या
sacred or profane, classical or popular, closely अपवित्र, शास्त्रीय या लोकप्रिय, काम या मनोरं जन से
connected to work or entertainment बारीकी से जड़
ु ा हुआ

there may also be a political or economic संगीत के लिए एक राजनीतिक या आर्थिक आयाम भी
dimension to music हो सकता है

it can recount a community's history, sing the यह एक समद ु ाय के इतिहास को याद कर सकता है ,
praises of a powerful person and play a key role एक शक्तिशाली व्यक्ति की प्रशंसा गाता है और
in economic transactions आर्थिक लेनदे न में महत्वपर्ण
ू भमि
ू का निभाता है

the occasions on which music is performed are जिन अवसरों पर संगीत का प्रदर्शन किया जाता है वे
just as varied विविध होते हैं

marriages ,funerals, rituals ,initiations ,festivities, विवाह, अंतिम संस्कार, अनष्ु ठान, दीक्षाएँ, उत्सव,
all kinds of entertainment, as well as many other सभी प्रकार के मनोरं जन, साथ ही साथ कई अन्य
social functions सामाजिक कार्य

dance though very complex may be described नत्ृ य हालांकि बहुत जटिल रूप में वर्णित किया जा
simply as ordered bodily movements usually सकता है ,
performed to music

apart from its physical aspect the rhythmic इसके भौतिक पहलू के अलावा ,लयबद्ध चाल के कदम
movements steps and gestures of dance often और नत्ृ य के इशारे ,अक्सर एक भाव या मनोदशा को
express a sentiment or mood or illustrate a व्यक्त करते हैं या एक विशिष्ट घटना या दै निक कार्य
specific event or daily act का वर्णन करते हैं

such as religious dances or those representing जैसे कि धार्मिक नत्ृ य, यद्

ु ध या शिकार आदि का
hunting ,warfare etc प्रतिनिधित्व करने वाले

traditional theatre performances usually combine पारं परिक रं गमंच के प्रदर्शन में आमतौर पर अभिनय,
acting, singing ,dance and music, dialogue गायन, नत्ृ य और संगीत, संवाद, कथन या सस्वर पाठ
,narration or recitation but many also include शामिल होते हैं लेकिन कई में कठपत ु ली भी शामिल
puppetry होती है

these arts however are more than simply हालाँकि ये कलाएँ दर्शकों के लिए प्रदर्शन से कहीं अधिक
performances for an audience हैं
they may also play crucial roles in culture and
society
songs are sung while carrying out agricultural
work or music that is part of a ritual
in a more intimate setting lullabies are often sung
to help a baby sleep
the instruments, objects, artifacts and spaces
associated with cultural expressions and
practices are all included in the definition of
intangible cultural heritage
in the performing arts this includes musical
instruments, masks costumes and other body
decorations used in dance and the scenery and
props of theatre
performing arts are often performed in specific
places
when these spaces are closely linked to the
performance they are considered cultural spaces
the tradition of performing arts in India goes back
to the most ancient past and
India has a rich heritage of the same dance,
music and theatre the
Performing Arts provide a different kind of
experience in which the audience begins to feel
some kind of a union with the performers
the performing arts are not mere spectacle ,
they certainly strike at an inner cord located in
the realm of emotion and feeling
वे संस्कृति और समाज में भी महत्वपर्ण
ू भमि
ू का निभा
सकते हैं
कृषि कार्य करते समय गीत गाए जाते हैं
लोरी को शिशु की नींद में मदद करने के लिए गाया
जाता है
सांस्कृतिक अभिव्यक्ति और प्रथाओं से जड़ ु े उपकरण,
वस्तएु ं , कलाकृ तियां और स्थान सभी अमर्त
ू सांस्कृतिक
विरासत की परिभाषा में शामिल हैं
प्रदर्शन कलाओं में संगीत वाद्ययंत्र, मख
ु ौटे की वेशभष
ू ा
और नत्ृ य में प्रयक्
ु त अन्य शारीरिक सजावट और
रं गमंच के दृश्य और रं गमंच शामिल हैं
प्रदर्शन कला अक्सर विशिष्ट स्थानों में की जाती है
जब ये स्थान प्रदर्शन के साथ निकटता से जड़
ु े होते हैं तो
उन्हें सांस्कृतिक स्थान माना जाता है
भारत में कला प्रदर्शन की परं परा बहुत प्राचीन है
भारत में नत्ृ य, संगीत और थिएटर की समद्
ृ ध
विरासत है
परफॉर्मिंग आर्ट्स एक अलग तरह का अनभ ु व प्रदान
करता है जिसमें दर्शकों को कलाकारों के साथ किसी
तरह का मेल होने लगता है
प्रदर्शन कलाएं केवल तमाशा नहीं हैं,
वे निश्चित रूप से भावना और भावना के दायरे में
स्थित एक आंतरिक कॉर्ड पर असर करते हैं
there has been a close connection between the
performing arts in India and the religion
it is the mythology with enduring cultural patterns
that has sustained the tradition of performing arts
its strength lies in the fact that the Performing
Arts in India have an almost uninterrupted
tradition spanning several centuries
now let us learn about the different aspects of
Performing Arts in India
we will start with dance
the Indian mythology suggests that the dance
originated with Shiva's Tandava
thus, dance as a performing art has an age-old
tradition
almost all classical dance forms in India have
originated from folk traditions
the classical dances of India revolve around a
few cardinal principles
they have elements of facial expression ‘sattvic’,
verbal expression ‘vaachik’, manual gestures
‘angile’ and costumes and jewelry acharya
these are reflected in the classical dances of all
regions of india
the classical dances of India are
first BharatNatyam from Tamil Nadu with centers
in Thanjavur and Kanchipuram
भारत में प्रदर्शन कला और धर्म के बीच घनिष्ठ संबध
ं
रहा है
यह सांस्कृतिक प्रतिमानों के साथ पौराणिक कथा है
जिसने प्रदर्शनकारी कलाओं की परं परा को बनाए रखा है
इसकी ताकत इस तथ्य में निहित है कि भारत में
प्रदर्शन कलाओं में कई सदियों से चली आ रही एक
अबाध परं परा है
अब हम भारत में प्रदर्शन कला के विभिन्न पहलओ
ु ं के
बारे में सीखते हैं
हम नत्ृ य के साथ शरु
ु आत करें गे
भारतीय पौराणिक कथाओं से पता चलता है कि नत्ृ य
की उत्पत्ति शिव के तांडव से हुई थी
इस प्रकार, नत्ृ य एक प्रदर्शन कला के रूप में एक परु ानी
परं परा है
भारत में लगभग सभी शास्त्रीय नत्ृ य लोक परं पराओं से
उत्पन्न हुए हैं
भारत के शास्त्रीय नत्ृ य कुछ कार्डिनल सिद्धांतों के
इर्द-गिर्द घम
ू ते हैं
उनके पास चेहरे की अभिव्यक्ति के तत्व हैं ‘ सात्विक ’,
मौखिक अभिव्यक्ति ‘ वाचिक’, मैनअ ु ल जेस्चर
,एंगाइल’, पोशाक और गहने आते है
ये भारत के सभी क्षेत्रों के शास्त्रीय नत्ृ यों में परिलक्षित
होते हैं
भारत के शास्त्रीय नत्ृ य हैं
तंजावरु और कांचीपरु म के साथ तमिलनाडु का
भरतनाट्यम
यह एक एकल आइटम के रूप में महिलाओं और परु
ु षों
द्वारा किया जाता है
it is performed by women and men ,both as a
solo item
second classical dance is Odissi from Orissa with
centers in Puri and Bhuvaneshwar formed as a
solo dance
third Kathak from Uttar Pradesh and Rajasthan
with centers in Lucknow Mathura, Brindavan,
Varanasi and Jaipur
It is performed by men and women, both as solo
items
Kathakali from Kerala with centers in the temples
it is performed by men wearing makeup and
emphasizing on facial expressions
fifth classical dance is kuchipudi ,it is from the
state of Andhra Pradesh centering around the
town of Kuchipudi
it is performed by men in the form of dance
drama
Manipuri is another classical dance from the state
of Manipur
It is performed by a group of men and women in
enacting the drama of Krishna and Radha’s lives
Seventh classical dance is mohiniattam, it is
from Kerala
it is a blend of Kathakali and Bharat Natyam
दस ू रा शास्त्रीय नत्ृ य उड़ीसा से ओडिसी है जिसमें परु ी
और भव ु नेश्वर में एक एकल नत्ृ य के रूप में किया जाता
है
लखनऊ, मथरु ा, बद ं ृ ावन, वाराणसी और जयपरु में केंद्रों
के साथ उत्तर प्रदे श और राजस्थान का कथक
यह परु
ु षों और महिलाओं दोनों द्वारा एकल आइटम के
रूप में किया जाता है
केरल से कथकली
यह परु
ु षों द्वारा मेकअप पहनने और चेहरे के भावों पर
जोर दे ने के लिए किया जाता है
पाँचवाँ शास्त्रीय नत्ृ य कुचिपड़
ु ी है , यह आंध्र प्रदे श राज्य
से है जो कुचिपड़ ु ी शहर के आसपास है
यह परु
ु षों द्वारा नत्ृ य नाटक के रूप में किया जाता है
मणिपरु ी, मणिपरु राज्य का एक और शास्त्रीय नत्ृ य है
यह कृष्ण और राधा के जीवन के नाटक को बताने के
लिए , परु
ु षों और महिलाओं के समह ू द्वारा किया जाता
है
सातवाँ शास्त्रीय नत्ृ य मोहिनीअट्टम है , यह केरल का है
यह कथकली और भरत नाट्यम का मिश्रण है

and it is named after the mythological Beauty
Mohni
it is performed solo by women
the last classical dance of India is Sattriya
Sattriya dance refers to the body of dance and
dance drama developed in the Sattras or
monasteries of Assam since the sixteenth
century when the rational faith propagated by the
saint and reformer Shankar Dev swept the land
it is a distinct genre within the fold of classical
Indian dance with an evolved language of hand
gesture ,footwork, movement and expression and
a repertoire centered on devotion to Krishna
now let us learn about the folk dances of India
the country is also extremely rich in the dance
forms that are inspired by folk traditions
some of the important folk dances are the
Dhamal dance from Jammu Kashmir
the dancers performing this dance are dressed
up wearing vibrant colored robes and conical
caps which are generally studded with beads and
looks really beautiful
not every man can perform this dance but only
male of Wattal can perform this dance and that
too during special occasion
this dance is very different from all the dances
performed on set locations and these set
occasions
और इसका नाम पौराणिक मोहिनी के नाम पर रखा
गया है
यह महिलाओं द्वारा एकल प्रदर्शन किया जाता है
भारत का अंतिम शास्त्रीय नत्ृ य सतरिया है
सतरिया नत्ृ य सोलहवीं शताब्दी के बाद से असम के
सत्त्रों या मठों में विकसित नत्ृ य और नत्ृ य नाटिका के
शरीर को संदर्भित करता है ,जब संत और सध ु ारक शंकर
दे व द्वारा तर्क संगत विश्वास का प्रचार किया गया था
यह हाथ के इशारे , फुटवर्क , आंदोलन और अभिव्यक्ति
की एक विकसित भाषा के साथ शास्त्रीय भारतीय नत्ृ य
की तह के भीतर एक अलग शैली है और कृष्ण की
भक्ति पर केंद्रित एक प्रदर्शन है
अब हम भारत के लोक नत्ृ यों के बारे में जानें
दे श लोक परं पराओं से प्रेरित नत्ृ य रूपों में भी बहुत
समद् ृ ध है
जम्मू कश्मीर के कुछ महत्वपर्ण
ू लोक नत्ृ य ,धमाल
नत्ृ य हैं
इस नत्ृ य का प्रदर्शन करने वाले नर्तकियों को जीवंत
रं गीन कपड़े और शंक्वाकार टोपी पहनाई जाती है जो
आम तौर पर मोतियों से जड़ी होती हैं और वास्तव में
सद ंु र लगती हैं
प्रत्येक व्यक्ति इस नत्ृ य को नहीं कर सकता है लेकिन
केवल वाटल का परु ु ष ही इस नत्ृ य को कर सकता है
और वह भी विशेष अवसर के दौरान
यह नत्ृ य निर्धारित स्थानों और निर्धारित अवसरों पर
किए गए सभी नत्ृ यों से बहुत अलग है
एक विशेष अनष्ु ठान तरीका है जिसमें नर्तकियों को
नत्ृ य करना पड़ता है और एक बैनर जमीन में खोदा
there is a special ritual manner in which dancers
have to dance and a banner is dig into the
ground and dance generally takes off with group
of men dancing around this banner
dancers sing in a melodious voice in chorus and
they are joined by drum beats in between
जाता है और इस बैनर के आसपास नाचने वाले परु
ु षों के
समहू क े साथ आम तौर पर नत्
ृ य होता है
नर्तक कोरस में एक मधरु आवाज में गाते हैं और वे
बीच में ड्रम बीट्स द्वारा शामिल हो जाते हैं
छपेली उत्तराखंड राज्य का लोक नत्ृ य है

Chhapeli is the folk dance from the state of

Uttarakhand यह अपने बाएं हाथ में एक दर्पण और दस ू रे में एक
रं गीन रूमाल ले जाने वाली महिला के साथ जोड़ों द्वारा
it is performed by couples with the female किया जाता है
carrying a mirror in her left hand and a colored
handkerchief in the other परु
ु ष अपने बाएं कंधे पर हुदक
ु का खेल खेलते हैं,
जिसमें अन्य लोग हुरका, मंजीरा और बांसरु ी बजाते हैं
the male's play a Hudukka on his left shoulder
accompanied by others playing the Hurka,
Manjeera and flute नत्ृ य एक यग
ु ल गीत है जो रोमांस की खशि
ु यों को
रे खांकित करता है
the dance is a duet that outlines the joys of
romance महिला साथी, कभी-कभी एक यव ु ा लड़का भी, मस्
ु कुराते
हुए और सरु
ु चिपर्ण
ू तरीके से नत्
ृ य करता है
the women partner, sometimes also a young boy
,dances with a smile and elegant waist
movements या तो एक सद
ंु रता और आकर्षण की प्रशंसा में या प्यार
का इजहार करने के लिए
either in admiration of a beauty and charm or
mocking her ways of expressing love डंगे हिमाचल प्रदे श का लोक नत्ृ य है

Dungee is the folk dance of Himachal Pradesh यह हिमाचल प्रदे श के सबसे परु ाने लोकगीतों में से एक
पर आधारित है
it is based on one of the oldest folklores of
Himachal Pradesh नत्ृ य में महिला नर्तकियां शामिल हैं

the dance involves female dancers
the dance is performed during the harvest
season in the temple of Goddess Naina Devi
the other folk dance is Chung dance from
Himachal Pradesh performed by Buddhist monk
or the lamas in the monasteries
नत्ृ य नैना दे वी के मंदिर में फसल के मौसम के दौरान
किया जाता है
अन्य लोक नत्ृ य हिमाचल प्रदे श का चगंु नत्ृ य है जो
बौद्ध भिक्षुओं द्वारा किया जाता है या मठों में लामाओं
द्वारा किया जाता है

it is renowned for detailed costume, elaborate
headgear and finely crafted masks
Bhangra is the folk dance of Punjab and the
most popular folk dance of India
it represents the liveliness and dynamism of its
people
the dance mainly involves men who performed to
the fast beats of drum and music
originally performed on the Baisakhi festival ,the
harvest festival of Punjab
Bhangra is done at every single festive occasion
today
Kalbeliya is the folk dance from rajasthan, it is
well known by other names like Sapera dance
,Snake charmer dance
this dance is particularly performed by a
Rajasthani tribe called Kalbeliya
the popularity of this dance is so much worldwide
that Rajasthan’S Kalbeliya dance and songs are
now in UNESCO's representative list of the
intangible cultural heritage of humanity from the
year 2010
in kalbeliya dance, males play various traditional
instruments and females perform the dance
Garba is the folk dance of Gujarat
it is a circular form of dance performed by ladies
on the Navratri days, Sharad Purnima, Vasant
Panchami ,Holi and other festive occasions the
यह विस्ततृ पोशाक, विस्तत ृ हे डगियर और बारीक
तैयार किए गए मखु ौटों के लिए प्रसिद्ध है
भांगड़ा पंजाब का लोक नत्ृ य और भारत का सबसे
लोकप्रिय लोक नत्ृ य है
यह अपने लोगों की जीविका और गतिशीलता का
प्रतिनिधित्व करता है
नत्ृ य में मख्
ु य रूप से वे परु
ु ष शामिल होते हैं जिन्होंने
ड्रम और संगीत की तेज़ बीट्स पर प्रस्ततिु दे नी होती है
मल
ू रूप से बैसाखी त्योहार, पंजाब के फसल त्योहार पर
किया जाता है
भांगड़ा आज हर एक उत्सव में किया जाता है
कालबेलिया राजस्थानी लोक नत्ृ य है , इसे अन्य नामों
से जाना जाता है जैसे सपेरा नत्ृ य, सांप छछूंदर नत्ृ य
यह नत्ृ य विशेष रूप से कालबेलिया नामक एक
राजस्थानी जनजाति द्वारा किया जाता है
इस नत्ृ य की लोकप्रियता दनि
ु या भर में इतनी अधिक है
कि राजस्थान का कालबेलिया नत्ृ य और गीत अब
यन
ू ेस्को की वर्ष 2010 की मानवता की अमर्त ू
सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सच
ू ी में हैं।
कलाबेलिया नत्ृ य में , परु
ु ष विभिन्न पारं परिक वाद्ययंत्र
बजाते हैं और महिलाएँ नत्ृ य करती हैं
गरबा गज
ु रात का लोक नत्ृ य है
यह नवरात्रि के दिनों, शरद पर्णि
ू मा, वसंत पंचमी, होली
और अन्य उत्सव के अवसरों पर महिलाओं द्वारा एक
गोलाकार रूप में किया जाता है ।
गरबा शब्द गरबा शब्द से बना है जिसका अर्थ है छिद्रित
मिट्टी के बर्तन के अंदर दीपक
word Garba is derived from the word Garba deep
meaning the lamp inside the perforated earthen
pot
the light inside the perforated earthen pot
symbolized the embryonic life
in this folk dance, ladies place the pot with the
lamp on their heads and move in circles
with a photograph of the goddess or a lamp in the
center
singing and clapping their palms or snapping
their fingers to the accompaniment of folk
instruments
Bihu is a folk dance from Assam
this joyous dance is performed by both young
men and women
it is characterized by brisk dance steps ,rapid
hand movement and a rhythmic swing of the hips
in order to represent youthful passion
dancers wear traditionally colorful Assamese
clothing
Lavni is the folk dance of Maharashtra
the word Lavani is derived from “Lavanya” which
when literally translated means beauty
in addition ,this dance form through the use of
music ,essentially talks about socially relevant
subject matters such as religion, politics and
romance
छिद्रित मिट्टी के बर्तन के अंदर का प्रकाश भ्रण
ू के
जीवन का प्रतीक है
इस लोक नत्ृ य में , महिलाएं अपने सिर पर दीपक के
साथ बर्तन रखती हैं और गोले में चलती है
दे वी की तस्वीर या केंद्र में एक दीपक के साथ
अपनी हथेलियों को गाते और ताली बजाते हुए या लोक
वाद्ययंत्रों की संगत में अपनी उं गलियों को हिलाते हुए
बिहू असम का एक लोक नत्ृ य है
यह हर्षित नत्ृ य यव
ु ा परु
ु षों और महिलाओं दोनों द्वारा
किया जाता है
इसमें तेज हाथ और कूल्हों की लयबद्ध झल ू े की
विशेषता होती है , यह यव
ु ा नत्ृ य यव
ु ा जन
ु न
ू का
प्रतिनिधित्व करता है
नर्तक पारं परिक रूप से रं गीन असमिया कपड़े पहनते हैं
लावणी महाराष्ट्र का लोक नत्ृ य है
लावणी शब्द "लावण्य" से लिया गया है , जिसका
शाब्दिक अर्थ है सौंदर्य
इसके अलावा, यह नत्ृ य संगीत के उपयोग के माध्यम
से बनता है , अनिवार्य रूप से धर्म, राजनीति और रोमांस
जैसे सामाजिक रूप से प्रासंगिक विषय के बारे में बात
करता है
इसके अलावा इस नत्ृ य शैली के दो अलग-अलग रूप हैं,
जिनका नाम है "फाड़ची लावनी" और "बैथकिची
लावनी"
 furthermore this dance style possesses two करगम तमिल नाडु से है
distinct forms namely “Phadachi Lavni” and
“Baithakichi Lavni” करगाम एक लोकनत्ृ य है जिसमें सिर पर एक पॉट को
संतलि
ु त किया जाता है
Karagam is from tamil nadu

Karagam is a folk dance with musical पारं परिक रूप से इस नत्ृ य को ग्रामीणों ने वर्षा दे वी 'मेरी
accompaniment performed balancing a pot on अम्मन' और नदी दे वी 'गंगई अम्मन' की प्रशंसा में
the head किया था

traditionally this dance was performed by the यह साहित्य के साथ किया जाता है
villagers in praise of the rain goddess ‘mari
amman’ and river goddess ‘gangai amman’ पानी के बर्तन के साथ सिर पर संतलि
ु त किया जाता है

it is performed with literature तिरुवथिरा केरल का नत्ृ य है

with water pots balanced on their heads यह चक्र में घम

ू ने वाली यव
ु तियों द्वारा किया जाता है

Tiruvathira is the dance from Kerala लयबद्ध ताली की ताल पर नत्ृ य की प्रस्तति
ु करते हुए,
नर्तकियों द्वारा गाए जाने वाले कथा गीत के रूप में
it is performed by maidens who revolve in circle प्रस्तत
ु किया जाता है

while performing dance steps to the beat of

rhythmic claps that gives music to their graceful
movements and the narrative song sung by the
dancers as they go round
सबसे अच्छा उदाहरण शकंु तला की कहानी पर
आधारित कथात्मक कविता है , जिसे मैकहट्ट ’ने इस
नत्ृ य के लिए उन्नीसवीं सदी के पर्वा
ू र्ध में लिखा था

one of the best example is the narrative poetry

based on the story of Shakuntala that ‘Machatt’ कला प्रदर्शन का दस
ू रा पहलू ,संगीत है
wrote for this dance in the first half of the
nineteenth century अनादिकाल से संगीत भारत की सबसे लोकप्रिय कला
रही है
another aspect of performing art is music
संगीत को ईश्वर के साथ संचार का वाहन माना जाता है
music from time immemorial has been the most
popular art from India
यह हमारी संस्कृति का एक अनिवार्य घटक रहा है
music is considered a vehicle of for
communication with God

it has been an essential ingredient of our culture
the earliest tradition of Indian music may be
traced to Sam Veda which contained Shlokas
that were put to music
later two distinct forms of musical style
developed in India
Hindustani classical music
Hindustani classical music may be traced back to
the period of Delhi Sultanate and to Amir Khusro
who encouraged the practice of musical
performance with particular instruments
he is believed to have invented the sitar and the
tabla and is said to have introduced new ragas
most of the Hindustani musicians trace their
descent to Tansen
different styles of Hindustani music are Drupad,
Dhamar, Khayal,Tappa
the most popular ragas are Bahar, Bhairavi,
Sindhu Bhairavi, Bhim Palasi , Todi, Kambaj etc
India also has a rich variety of musical
instruments of different types
amongst the stringed instrument ,the most
famous are sitar ,sarood, santoor and sarangi
Pakhawaj, Tabla and Mridangam are the
percussion or taal giving instruments
likewise flute , shehnai and nadaswaram are
some of the chief wind instruments
भारतीय संगीत की आरं भिक परं परा का उल्लेख
सामवेद से किया जा सकता है जिसमें श्लोक थे जिन्हें
संगीतबद्ध किया गया था
बाद में भारत में संगीत शैली के दो अलग-अलग रूप
विकसित हुए
हिंदस्
ु तानी शास्त्रीय संगीत
हिंदस्
ु तानी शास्त्रीय संगीत से दिल्ली सल्तनत की
अवधि और अमीर खस ु रो के समय के बारे में पता
लगाया जा सकता है , जिन्होंने विशेष उपकरणों पर
संगीत प्रदर्शन के अभ्यास को प्रोत्साहित किया
ऐसा माना जाता है कि उन्होंने सितार और तबले का
आविष्कार किया था और कहा जाता है कि उन्होंने नए
राग पेश किए
अधिकांश हिंदस्
ु तानी संगीतकार तानसेन के वंश से जड़
ु े
है
हिंदस्
ु तानी संगीत की विभिन्न शैलियाँ द्रप
ु द, धमार,
ख्याल, टप्पा हैं
सबसे लोकप्रिय राग बहार, भैरवी, सिंधु भैरवी, भीम
पलासी, टोडी, कम्बज आदि हैं।
भारत में विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र भी हैं
तार वाले वाद्ययंत्रों में , सबसे प्रसिद्ध सितार, सरोद,
संतरू और सारं गी हैं
पखावज, तबला और मद
ृ ं गम ताल दे ने वाले वाद्य हैं
इसी तरह बांसरु ी, शहनाई और नादस्वरम कुछ प्रमख
ु
वाद्य यंत्र हैं
हिंदस्
ु तानी शास्त्रीय संगीत के संगीतकार आमतौर पर
एक घराने या संगीत की एक विशेष शैली से जड़ु े होते हैं
the musicians of Hindustani classical music are
usually associated to a gharana or a particular
style of music
gharana refer to hereditarily linkages of
musicians which represent the core of the style
and distinguish them from others
the gharanas function in guru shishya parampara
that is disciples learning under the particular guru
Transmission of his musical knowledge and style
will belong to the same gharana
some of the important gharanas are :
Maihar set up by the doyen of classical Indian
Ustad Alauddin Khan
Kirana is another gharana set up by Savai
Gandharwa
Attrauli is the gharana set up by Ustad Faiyyaz
Khan
Patiala is another gharana which was set up by
Ustad Chaand Khan
devotional music like kirtan ,bhajan contained in
the Adi Granth and singing in the Majlis during
Muharram also deserves a special place in Indian विरासत भी दिखाई दे ती है
music
along with this folk music also shows a very rich सामहि ू क रूप से उन तीन संगीतकारों के लिए जिम्मेदार
cultural heritage
Carnatic music, the compositions in Carnatic
music may be attributed collectively to three
composers who lived between 1780 and 1850
घराना संगीतकारों के आनव ु शि
ं क रूप से संबध ं का
उल्लेख करते हैं जो शैली के मल ू का प्रतिनिधित्व करते
हैं और उन्हें दस
ू रों से अलग करते हैं
गरु
ु शिष्य परम्परा में घराना कार्य करता है , जहाँ
शिष्य विशेष गरु
ु के अधीन होता है
उनके संगीत ज्ञान और शैली का प्रसारण उसी घराने से
होगा
कुछ महत्वपर्ण
ू घराने हैं:
मैहर की स्थापना शास्त्रीय भारतीय उस्ताद
अलाउद्दीन खां द्वारा की गई थी
किरण सावई गंधर्व द्वारा स्थापित एक और घराना है
अतरौली उस्ताद फैय्याज खान द्वारा स्थापित घराना है
पटियाला एक और घराना है जिसे उस्ताद चाँद खान
द्वारा स्थापित किया गया था
भक्ति संगीत जैसे कीर्तन, भजन आदि ग्रंथ में शामिल
है ,और मह ु र्रम के दौरान मजलिस में गायन भी भारतीय
संगीत में एक विशेष स्थान का हकदार हैं
इस लोक संगीत के साथ एक बहुत समद् ृ ध सांस्कृतिक
कर्नाटक संगीत, कर्नाटक संगीत में रचनाओं को
ठहराया जा सकता है जो 1780 और 1850 के बीच रहते
थे
वे श्याम शास्त्री, त्यागराज और मत्त
ु स्ु वामी दीक्षितार थे
they were Shyam Sashtri, Thiagaraja, and
Muttuswamy Dikshitar
India has a unique theatre tradition which is
marked by both its antiquity and aesthetics and
imagination
since ages, the theatre has been an integral part
of Indian life
probably the art of theatre began with religious or
social rights and ritualistic festivals and gradually
progressed into becoming a distinct art form
during the past two three thousand years the
theoretical arts have undergone fundamental
changes
an important phase in this development was
during the 19th century
when as a result of an encounter with the West
,certain profound changes came about in the art
this theatre was almost entirely an imitation of the
Western theatre
the concerns of the post-independence India
were however different
what we have today as Indian theater is in fact a
sequel of this concern
by the sixties of the post-independence period
and national theater movement was born
slow disintegration of the family as a viable social
unit happened
new and demystified political stances,
भारत में एक अनठ ू ी थिएटर परं परा है जो इसकी
प्राचीनता और सौंदर्यशास्त्र और कल्पना दोनों से
चिह्नित है
यग
ु ों से, थिएटर भारतीय जीवन का अभिन्न अंग रहा है
शायद रं गमंच की कला धार्मिक या सामाजिक
अधिकारों और कर्मकांडों के त्योहारों के साथ शरू
ु हुई
और धीरे -धीरे एक अलग कला के रूप में आगे बढ़ी
पिछले दो तीन हजार वर्षों के दौरान सैद्धांतिक
कलाओं में मल
ू भत
ू परिवर्तन हुए हैं
इस विकास में एक महत्वपर्ण
ू चरण 19 वीं शताब्दी के
दौरान था
जब पश्चिम के साथ एक मिलाप के परिणामस्वरूप,
कला में कुछ गहरा बदलाव आया
यह रं गमंच लगभग परू ी तरह से पश्चिमी रं गमंच का
अनकु रण था
स्वातंत्र्योत्तर भारत की चिंताएँ हालांकि अलग थीं
भारतीय रं गमंच के रूप में हमारे पास आज जो है वह
वास्तव में इस चिंता का एक क्रम है
स्वतंत्रता के बाद साठ के दशक तक राष्ट्रीय रं गमंच
आंदोलन का जन्म हुआ
एक व्यवहार्य सामाजिक इकाई के रूप में परिवार का
धीमा विघटन हुआ
नए और ध्वस्त राजनीतिक रुख,
शहरी मध्यवर्ग आदि का मोहभंग कुछ महत्वपर्णू नए
विषय थे जिन्होंने इस अवधि के दौरान लिखे गए
नाटकों में पर्व
ू ता प्राप्त की
disillusionment of the urban middle class etc
were some important new themes that gained
precedence in the plays written during this period
in recent times there has again been a shift
another theatre form gaining popularity is the
street plays or street theaters
let us learn about the traditional theatre
in different regions of India there are religious
festivals ,fairs, gatherings ritual offerings, prayers
almost throughout the year
during these occasions traditional theatre forms
are presented
they reflect the common man's social attitudes
and perceptions
in this social portrayal there is also the
individual's role which has given due importance
traditional theatre forms incorporate not only the
common man's interest but there is also a
classical element in them
this classical facet however takes on regional,
local and folk colouring
it is possible that those associated with the
classical world of Sanskrit drama went to the
neighboring regions after its decline and
intermingled with the local theatre forms
this kind of synthesis, give-and-take must have
taken place on various levels
such as written ,verbal ,classical, contemporary
,national and local
हाल के दिनों में फिर से एक बदलाव हुआ है
एक और थिएटर फॉर्म लोकप्रियता हासिल कर रहा है
जो नक्
ु कड़ नाटक या स्ट्रीट थिएटर है
आइए हम पारं परिक रं गमंच के बारे में जानें
भारत के विभिन्न क्षेत्रों में लगभग परू े वर्ष धार्मिक
त्यौहार, मेले, सामहि
ू क अनष्ु ठान, प्रार्थनाएँ होती हैं
इन अवसरों के दौरान पारं परिक थिएटर रूपों को प्रस्तत
ु
किया जाता है
वे आम आदमी के सामाजिक दृष्टिकोण और धारणाओं
को दर्शाते हैं
इस सामाजिक चित्रण में उस व्यक्ति की भमि
ू का भी है
जिसने उचित महत्व दिया है
पारं परिक रं गमंच के रूप में न केवल आम आदमी की
रुचि शामिल है , बल्कि उनमें एक शास्त्रीय तत्व भी है
यह शास्त्रीय पहलू हालांकि क्षेत्रीय, स्थानीय और लोक
रं ग पर आधारित है
यह संभव है कि संस्कृत नाटक की शास्त्रीय दनि ु या से
जड़
ु े लोग इसके पतन के बाद पड़ोसी क्षेत्रों में चले गए
और स्थानीय थिएटर रूपों के साथ परस्पर जड़ ु े
इस तरह का संश्लेषण, दे ना और लेना विभिन्न स्तरों
पर हुआ होगा
जैसे लिखित, मौखिक, शास्त्रीय, समकालीन, राष्ट्रीय
और स्थानीय
भारत में पारं परिक रं गमंच के विभिन्न रूप
different forms of traditional theatre in India
पहला राम लीला है

रामायण भारत के सबसे पवित्र हिंद ू धर्मग्रंथों में से एक

है
first is the RAM Leela

Ramayana is one of the holiest Hindu scriptures
in India
the epic devoted to the glory of RAM was
translated to Awadhi language from the original
text available in Sanskrit by Goswami Tulsidas
राम की महिमा को समर्पित महाकाव्य गोस्वामी
तलु सीदास द्वारा संस्कृत में उपलब्ध मल
ू पाठ से
अवधी भाषा में अनव ु ादित किया गया था
राम-लीला रामायण का पारं परिक प्रदर्शन है ,

ram-leela is the traditional performance of the मलू रूप से भगवान राम का जीवन ,राक्षस राजा रावण
Ramayana, पर उनकी जीत को दर्शाता है

basically the life of Lord Rama till his victory over यन

ू ेस्को ने राम लीला को 2008 में अमर्त
ू सांस्कृतिक
the demon king Ravan विरासत की सच ू ी में शामिल किया

UNESCO inscribed ram leela on the list of शरद नवरात्रों के दौरान, राम लीला का प्रदर्शन किया
intangible cultural heritage on 2008 जाता है

during the Sharad Navratras, RAM Leela is प्रदर्शन 10 दिनों से लेकर 40 दिनों तक कुछ भी हो
performed सकता है

the performance can be anything from 10 days to अभिनेता कई एपिसोड में भगवान राम की कहानी
40 days सन
ु ाते हैं,

actors narrate the story of Lord Rama, his life जीवन, दर्शन और बरु ाई और अच्छे की अवधारणा की
,struggles in a number of episodes शिक्षाओं के साथ

with teachings of life, philosophy and concept of बैंड पाथेर कश्मीर का एक और पारं परिक थिएटर है
evil and good

Band Pather is another traditional theatre of यह नत्ृ य, संगीत और अभिनय का अनठ

ू ा संगम है
Kashmir

it is a unique combination of dance, music and इस लोक नाटक में आमतौर पर व्यंग्य, बद्
ु धि और
acting पैरोडी का उपयोग किया जाता है
satire ,wit and parody are commonly used in this यह तार्कि क पौराणिक कथाओं और समकालीन
folk drama सामाजिक टिप्पणियों को शामिल करता है

that incorporates logical mycological legends परं परागत रूप से प्रदर्शन शाम को चोक नामक
and contemporary social commentary अनष्ु ठानिक नत्ृ य के साथ शरू
ु होता है

traditionally the performances begin in the नाटक इसके बाद धीरे -धीरे सामने आता है
evening with the ritualistic dance called choke
और सब
ु ह के शरु
ु आती घंटों में समाप्त होता है
the play unfolds gradually after this
दिलचस्प रूप से कलाकार विशिष्ट उपकरणों की धन
ु
and ends in the early hours of the morning पर नाचते हैं

interestingly the performers dance to the tune of जैसे मक

ु म, सरनाई, नगार और ढोल
specific instruments
स्वांग हरियाणा, राजस्थान और उत्तर प्रदे श का एक
like mukam, surnai,nagaara and dhol लोकप्रिय थिएटर है

Swang is a popular theatre from Haryana स्वांग संगीत के आसपास केंद्रित है

,Rajasthan and Uttar Pradesh
इस लोक रं गमंच में , एक दर्जन कलाकारों के समह
ू
swang is centered around music द्वारा धार्मिक कहानियों और लोककथाओं को बनाया
और गाया जाता है
in this folk theatre, religious stories and folktales
are enacted and sung by a group of a dozen or जिसमे संवादों और गीतों के जोरदार प्रस्तत
ु ीकरण
so artists किया जाता है

characterized by loud rendering of dialogues and

songs जैसा कि अतीत में यह खल
ु ी हवा में किया गया था

नौटं की आमतौर पर उत्तर प्रदे श से जड़

ु ी हुई है
as in past it was performed in open-air
इस पारं परिक थिएटर फॉर्म के सबसे लोकप्रिय केंद्र
Nautanki is usually associated with Uttar Pradesh कानपरु , लखनऊ और हाथरस हैं

the most popular centres of this traditional theatre रासलीला विशेष रूप से भगवान कृष्ण की
form are Kanpur, Lucknow and Hathras किंवदं तियों पर आधारित है और इसे उत्तर प्रदे श के ब्रिज
भमि
ू में प्रदर्शित किया जाता है
Raasleela is based exclusively on Lord Krishna
legends and it is performed in the bridge Bhumi भाबाई गज ु रात का पारं परिक थिएटर रूप है
of the Uttar Pradesh
Bhabai is the traditional theatre form of Gujarat
Yakshagana is a popular folk theatre from the
state of Karnataka
‘Chhau’ is from the eastern India and
it is performed in Orissa, West Bengal and Bihar
another a traditional folk theatre form is Tamasha
it is from Maharashtra
Jatra is the fair in honor of gods or religious
rituals and ceremonies
it is popular from Bengal and Orissa
Maach is the traditional theatre form of Madhya
Pradesh –
Dashavatar is the most developed theatre form of
Konkan and Goa regions
koodiyattam is one of the oldest traditional
theatre forms of
koodiyattam follows the performative principles of
the ancient tradition of Sanskrit theatre
this theatre was traditionally a part of temple
rituals performed in sacred theaters called
Koothambalams
in 2001, Koodiyattam was officially recognized
by UNESCO as a masterpiece of the oral and
intangible Heritage of Humanity
now let us sum up the session
यक्षगान कर्नाटक राज्य का एक लोकप्रिय लोक रं गमंच
है
'छऊ' पर्वी
ू भारत का है
यह उड़ीसा, पश्चिम बंगाल और बिहार में किया जाता है
एक अन्य पारं परिक लोक रं गमंच का रूप तमाशा है
यह महाराष्ट्र से है
जात्रा दे वताओं या धार्मिक अनष्ु ठानों और समारोहों के
सम्मान में मेला है
यह बंगाल और उड़ीसा से लोकप्रिय है
माच मध्य प्रदे श का पारं परिक रं गमंच है -
दशावतार कोंकण और गोवा क्षेत्रों का सबसे विकसित
थिएटर रूप है
koodiyattam सबसे परु ाने पारं परिक थिएटर रूपों में
से एक है
koodiyattam संस्कृत रं गमंच की प्राचीन परं परा के
प्रदर्शनकारी सिद्धांतों का पालन करता है
यह थिएटर पारं परिक रूप से मंदिरों के अनष्ु ठानों का
एक हिस्सा था, जो कुटम्बलम नामक पवित्र सिनेमाघरों
में किया जाता था
2001 में , कुदियाट्टम को आधिकारिक तौर पर
मानवता की मौखिक और अमर्त ू विरासत की उत्कृष्ट
कृति के रूप में यन
ू ेस्को द्वारा मान्यता प्राप्त थी
अब हम सत्र को परू ा करते हैं
प्रदर्शन कला के विभिन्न रूप भारतीय संस्कृति को
पोषित करने के लिए एक वास्तविक बहुरूपदर्शक बनाते
हैं
 the different forms of Performing Arts make
Indian culture a real kaleidoscope to be हमें अपनी भावी पीढ़ी के लिए अपनी विरासत के
cherished संरक्षण के लिए परू े प्रयास करने चाहिए

we should make full efforts to preserve our नमस्कार

heritage for our future generation
धन्यवाद
Namaskar

thank you