FAKULTI TEKNOLOGI KREATIF DAN WARISAN TAHUN 2020/2021

TAHUN PENGAJIAN: TAHUN 3 SEMESTER 5

ETNOMUZIKOLOGI I (SPR 3072)

ETNOMUZIKOLOGI: DEFINISI, SEJARAH DAN PERKEMBANGAN

NAMA PENSYARAH: DR. RAJA ISKANDAR BIN RAJA HALID

NAMA NURUL HANANI BINTI AL-AMIR MAHMUD KHALIL
NO. MATRIK C18A0355

1
Isi Kandungan
Bil. Perkara Muka Surat

1. Definisi 3-4

2. Sejarah 5-6

3. Perkembangan 6-8

5. Kesimpulan 9

6. Rujukan 10

2
Definisi Etnomuzikologi
Etnomuzikologi merupakan kajian tentang mengapa dan bagaimana muzik boleh dikaji,
muzik boleh menaikkan semangat, dapat menyatu-padukan kaum dan kajian tentang
bagaimana manusia boleh bermuzik. Definisi ini telah meletakkan etnomuzikologi di antara
sains sosial, kemanusiaan dan sains biologi yang dikhaskan untuk memahami manusia dalam
bentuk kepelbagaian sosial, budaya dan juga seni.

Di dalam definisi ini ‘muzikal’ tidak merujuk kepada bakat muzik atau kemampuan
seseorang dalam bidang muzik, sebaliknya ianya merujuk kepada keupayaan manusia untuk
melakukan atau mengatur secara kognitif. Iaitu bertindak balas secara fizikal dan emosi untuk
mentafsirkan bunyi yang disusun oleh manusia. Definisi tersebut menganggap bahawa semua
manusia berupaya untuk membuat dan memahami muzik. Ahli etnomuzikologi mendakwa
bahawa manusia sangat memerlukan muzik di dalam kehidupan.

Semua muzik secara keseluruhannya iaitu dari segi geografi dan sejarah mesti dikaji.
Ahli etnomuzikologi tidak akan melakukan penilaian tentang muzik mana yang lebih bagus,
muzik mana yang perlu dipelajari. Sebaliknya mereka menganggap bahawa di mana-mana
sahaja manusia membuat dan mendengar muzik dengan penuh minat. Maka ini adalah apa yang
dikaji oleh mereka. Definisi yang lain mungkin ada mengatakan bahawa etnomuzikologi ini
adalah mengkaji semua muzik di seluruh dunia. Walaupun definisi ini memberitahu kita apa
yang dikaji oleh ahli etnomuzikologi, ianya tidak menjelaskan mengapa mereka mebuang
jaringan luas mereka. Hal ini kerana mereka melakukannya bagi menjawab soalan mengenai
sifat muzik dan juga sifat manusia.

Etno:

Pada zaman Greek kuno merujuk kepada orang yang dari bangsa yang sama dan suku
yang sama. Ini bermaksud seperti kumpulan etnik, etnik minoriti dan juga muzik etnik. Asal
perkataan bagi etnomuzikologi ini telah diusulkan oleh Jaap Kunst (1891-1960), iaitu seorang
etnomuzikologis Belanda yang terkenal. Beliau telah menggabungkan dua perkataan iaitu
ethnos dan musicology menjadi ethno-musicology. Ethnos di dalam Bahasa Yunani bermaksud
negara, kaum atau bangsa yang menjadi asas kepada perkataan ‘etnik’. Ini menjadi kepentingan
di dalam bidang ini seperti yang ditulis oleh Jaap Kunst di dalam bukunya yang bertajuk
Musicologia: ‘A study of the Nature of Ethno-musicology, Its problems, Methods and
Representative Personalities’ pada tahun 1950.

3
Mousike`:

Perkataan musicology ini telah diambil dari perkataan Perancis musicologie yang
bermaksud sebuah kajian saintifik yang berkaitan dengan muzik. Ia berasal dari perkataan
Yunani mousike` yang telah ditambah imbuhan ‘ology’ dari perkataan logos dan logia.
Perkataan mousike` merujuk kepada lagu, tarian dan seni ketika zaman Yunani kuno dan kini
ianya digunakan untuk merangkumi jenis-jenis muzik seperti yang difahami pada zaman
sekarang. Di dalam Bahasa Jerman juga terdapat perkataan yang hampir sama iaitu
Musikwissenschaft yang telah digunakan buat pertama kalinnya oleh F. Chrysander (1826-
1901) pada tahun 1863 di dalam bukunya yang bertajuk Jahrbucher fur musikalische
Wissenschaft. Chrysander telah menekankan kepentingan pendekatan saintifik serta
kesarjanaan dan kaedah kajian yang tinggi nilainya di dalam kajian dalam bidang muzik ini.
Pada ketika itu orang Barat mula meletakkan kajian muzik di tahap yang paling tinggi setaraf
dengan kajian-kajian saintifik yang lain. Namun, definisi bidang ini dan muzik itu sendiri telah
dipersoal dan dibincangkan oleh para sarjana. Secara asasnya, muzikologi ini lebih
menumpukan kajian muzik yang telah dihasilkan di Eropah terutamanya muzik yang bergenre
klasikal.

Logos:

Logos membawa maksud pendapat, wacana, pujukan, perkataan atau sebuah ucapan
yang menjadi imbuhan logia yang digunakan dalam Bahasa Latin dan juga Perancis. Sejak
kurun ke-18 lagi ianya telah menjadi imbuhan kepada perkataan Inggeris bagi memberi maksud
sebuah cabang ilmu atau nama-nama ilmu Sains contohnya seperti Biology, Sociology dan lain-
lain. Etnomuzikologi kini telah tergolong di dalam bidang kajian saitifik yang lain,
etnomuzikologi perlu melalui kajian akademik yang sistematik iaitu dengan menggunakan
kaedah yang sesuai dan bersandarkan teori. Ciri utama bidang ini adalah pendekatan etnologi
dan juga etnografi iaitu dua ilmu yang berkaitan dengan kajian kemanusiaan. Etnologi
merupakan sebuah kajian struktur dan budaya sesebuah masyarakat serta kaitan dengan budaya
masyarakat yang lain. Etnografi memberi tumpuan kajian terhadap satu masyarakat dan kedua-
dua pendekatan dengan menggunakan kaedah kajian lapangan.

4
Sejarah Etnomuzikologi

Zaman Kuno dan Abad Pertengahan

Budaya kuno China dan Yunani telah menghasilkan risalah falsafah mengenai muzik
kerana mereka mempercayainya, ahli etnomuzikologi moden pula mempercayai bahawa muzik
adalah suatu yang luar biasa yang mengungkapkan tentang kepentingan budaya dari segi
kosmologi yang mendalam, implikasi metafizik, keagamaan, sosial dan politik.

Sastera etnomuzikologi dipenuhi dengan hujah bahawa orang- orang Yunani kuno
membina corak tingkah laku mengenai muzik, budaya dan psikologi sama ada Etnomuzikologi
12 struktur sosial dan sistem budaya yang sudah ada penentu gaya dan amalan muzik. Plato
(sekitar 429-347 SM). Sebagai contoh, di Republik dan di tempat lain, muzik tersebut telah
mempengaruhi tingkah laku beretika dan kehidupan politik masyarakat. Beliau mengaitkan
kualiti etika stereotaip dari pelbagai Bahasa Yunani sub- kumpulan (Phrygians, Lonians,
Dorians) dengan mod muzik (set selang antara mada dalam skala) dan beliau telah
menyimpulkan bahawa bermain mod disebabkan oleh tingkah laku, ada yang baik dan ada yang
buruk. Oleh itu, pemimpin politik, “Raja Falsafah” akan dibenarkan untuk melarang mod
tertentu kerana kesan buruknya terhadap orang.

Di China, waktu yang hampir sama, banyak risalah berbicara mengenai sifat asas muzik
dalam kehidupan manusia. Ahli falsafah China iaitu Confucius (551- 479 SM) dipercayai telah
berlatih muzik. Beliau berpendapat bahawa latihan dalam muzik ‘betul’, seumpamanya
dimainkan ketika persembahan ritual dapat memupuk sifat baik dalam keputusan kelas,
sementara muzik hiburan akan mempunyai kesan sebaliknya. China merupakan negara
pertama yang telah mencipta idea nada tetap iaitu pengaturan nada kea rah tertentu bilangan
getaran sesaat (Di Barat pula idea nada A sama dengan 440 kitaran sesaat). Melodi dengan
menggunakan nada tetap ini dipercayai sangat penting bagi fungsi politik dan sosial yang ketika
dinasti baru mengambil kuasa, ia akan menetapkan kembali nada muzik tetap ke tahap yang
baru.

Di Timur Tengah, abad ketujuh hingga abad ketiga balas, karya penting mengenai
muzik muncul dalam Bahasa Arab. Diilhamkan oleh kesusasteraan Yunani kuno, para sarjana
menjadikan muzik sebagai pusat dalam ensiklopedia mereka dan juga karya lain. Abu Nasr al-
Farabi (872-951) telah menulis risalah penting mengenai teori muzik di dalam Kitab yang
bertajuk al- Musiqi al- Kabir (Buku Muzik Yang Hebat). Abu al- Faraj al- Isbahani (897-967)
telah membuat kitab bertajuk al- Aghanniy (Buku Lagu) iaitu sebuah karya yang berjumlah

5
dua puluh empat amalan muzik pada ketika itu. Ia merangkumi anekdot mengenai acara muzik
dan amalan sosial dan budaya yang membimbing persembahan muzik yang menjangkakan
kontemporari kajian etnomuzikologi.

Perkembangan Etnomuzikologi

Para sarjana dunia kuno dan juga abad pertengahan telah mengulas tradisi muzik
mereka sendiri. Keadaan ini telah berubah dengan usia penerokaan dan pembukaan menjekang
Dunia Baru hingga penjajahan Eropah. Di Amerika para mubaligh Jesuit, seawal abad keenam
belas, mereka mempelajari muzik orang asli yang mereka dapati di sana untuk tujuan menukar
agama mereka kepada agama Kristian.

Pada abad ke-19 dan ke- 20 Empayar Austro- Hungarian, Uthmaniyyah dan Rusia yang
digantikan oleh bekas Kesatuan Soviet yang dibubarkan menjadi negara- negara. Sementara
itu banyak kota- kota dan kerajaan negeri Eropah Tengah dan Selatan menjadi negara Jerman
dan Itali. Membantu mewujudkan idea bangsa dan kehidupan budaya negara- negara baru,
timbul pula pandangan pertama kali yang diumumkan oleh Johann Gottfried von Herder (1744-
1803), bahawa identity nasional dan semangat yang dinyatakan dalam ucapan luar bandar,
cerita rakyat, lirik, dan juga melodi rakyat. Untuk menyokong pencarian untuk warisan bangsa
mereka mula mengumpulkan lagu- lagu rakyat dari penduduk desa di luar bandar. Transkripsi
dari lagu-lagu ini dalam notasi muzik disusun dalam buku yang mengambil tempat mereka di
samping karya sastera yang hebat dan muzik seni di perpustakaan negara.

Di Eropah ketika abad ke-19 kebangkitan nasionalisme dan keprihatinan terhadap

muzik kebangsaan yang dibayangi Pencerahan dan daya tarikan penjajah dengan muzik yang
lain. Namun keasyikan itu telah dilancarkan semula ketika akhir abad ke- 19 ketika sarjana
Austria Guido Adler (1885- 1941) menerbitkan garis besar 1885 mengenai bidang baru kajian
yang disebut Musikwissenchaft, sains muzik atau muzikologi. Dengan alasan bahawa
tujuannya adalah “penemuan benar dan kemajuan yang indah,” beliau telah membahagikan
muzikologi menjadi dua cabang utama iaitu sejarah dan sistematik.

(Rakaman terawal “muzik dunia” adalah biasanya dikaitkan dengan Walter Fewkes
(1850- 1930), seorang ahli antropologi yang berbangsa Amerika telah membuat rakaman
pertama Orang Asli Muzik Amerika pada tahun 1890). Perbandingan mereka tertumpu pada
lima isu: (1) Asal-usul muzik (2) Evolusi muzik (3) Memahami pengedaran gaya muzik dan
artifak di seluruh dunia (4) Analisis dan perbandingan gaya muzik (5) Klasifikasi dan
pengukuran fenomena muzik seperti nada timbangan dan alat muzik. Mereka menganggap apa

6
yang mereka sebut “muzik primitif” adalah kelangsungan hidup muzik terawal manusia dan ia
boleh digunakan untuk menjawab persoalan mengenai asal-usul muzik.

Penyelidikan dalam bidang muzikologi perbandingan semakain jelas alasannya ketika

Perang Dunia II. Ketika Jaap Kunst mencadangkan nama baru bagi syarikat itu selepas perang,
ia terus berkembang dengan luas terutamanya di Amerika Syarikat. Gabungan dari kajian
antropologi dan muzikologi dalam bidang disiplin yang baru telah menangkap imaginasi
sekumpulan empat orang Amerika iaitu ahli antropologi dan ahli muzik, Charles Seeger (1886-
1979), William Rhodes (1901- 92), David McAllester (1916- 2006), dan Alan Merriam. Pada
tahun 1953 mereka memulakan etno-muzikologi Newsletter menubuhkan Society for Ethno-
Musicology pada tahun 1954, Mereka telah mengadakan mesyuarat tahunan pertama mereka
pada tahun 1956 dan mengubah bulletin ke dalam jurnal Ethnomusicology pada tahun 1958.

Menjelang awal tahun 1960an program lulusan pertama dalam bidang yang dinamakan
ini tumbuh di bidang antropologi di Universiti Indiana dan dalam muzik di Universiti
California, Los Angeles dan Universiti Illionis di Urban- Champaign. Semenjak itu ianya telah
berkembang di institusi dan pengaruh intelektual hingga kini.

Pada tahun 1964, Alan Merriam telah menerbitkan buku yang bertajuk The
Anthropology of Music. Merriam bependapat bahawa kajian mengenai “suara muzik itu sendiri”
hanyalah satu tahap analisis di kajian etnomuzikologi “muzik dalam budaya”. Dalam kata lain,
nahagian ‘etno’ dalam etnomuzikologi memerlukan dua tahap analisis, “Konseptualisasi
mengenai muzik dan tingkah laku dalam hubungan kepada muzik”, tahap yang belum pernah
dikerjakan pada waktu itu. Sedikit sejarah perincian yang sama seperti analisis dan
perbandingan muzikologi.

Sumbangan Merriam yang paling penting adalah senarai dua belas “bidang
penyelidikan” dan “masalah” yang akan menjadi ciri etnomusikologi yang benar-benar bersifat
ganda kerana kedua-duanya berbentuk antropologi dan muzikologi, baik dalam mengejar
pengetahuan tentang manusia sebagai pembuat muzik.

Dua belas Bidang Penyelidikan:

1. Berkongsi konsep budaya mengenai muzik.

2. Hubungan antara kaedah persepsi dan lain-lain. (Sinestesia)
3. Tingkah laku fizikal dan lisan yang berkaitan dengan muzik.
4. Pemuzik sebagai kumpulan sosial.

7
 5. Pengajaran dan pembelajaran muzik.
6. Proses komposisi.
7. Kajian teks lagu.
8. Kegunaan dan fungsi muzik.
9. Muzik sebagai tingkah laku simbolik.
10. Estetika dan perkaitan seni.
11. Sejarah muzik dan budaya.
12. Dinamika muzik dan budaya.

Seperti yang dikatakan oleh Christopher Waterman, “Objek yang tidak dapat direduksi
kepentingan etnomuzikologi bukanlah muzik itu sendiri, tanggapan animism, tetapi subjek
manusia yang bersejarah yang melihat dan belajar, mentafsir, menilai, menghasilkan dan
bertindak balas terhadap muzik. “Walaupun analisis dan pencirian yang panjang dengan
trankripsi yang berkaitan telah menurun, perhatian yang teliti terhadap perincian muzik tetap
menjadi ciri yang terbaik penyelidikan etnomuzikologi kerana sosial dinyatakan dalam bentuk,
struktur dan persembahan muzik.

Hari ini minat terhadap muzik di seluruh dunia dan juga dalam bidang etnomuzikologi
amat tinggi. Bidang ini telah mencapai tempat yang kukuh dan dihormati, jika masih agak
marginal di Universiti Berbahasa Inggeris, dan semakin dikenali di university di seluruh dunia.
Pada masa yang sama ia berterusan mempersoalkan secara kritikal tujuan dan potensi untuk
menyumbang pengetahuan tentang peningkatan manusia dan terbuka dengan kaedah baru
untuk belajar dan memikirkan tentang muzik.

8
Kesimpulan

Pada zaman ini, bidang etnomuzikologi ini amat kurang dipelajari oleh rakyat Malaysia.
Ianya tidak seperti di negara Barat yang mempunyai ramai tokoh etnomuzikologi yang terkenal
dan lebih banyak maklumat yang dikaji oleh sarjana di Barat. Hal ini amat membimbangkan,
mungkin pihak kerajaan perlu mengambil inisiatif supaya bidang ini lebih dikenali ramai dan
meminatinya. Pihak kerajaan boleh membuat pelbagai kempen atau membuat iklan di kaca TV
ataupun membuat subjek etnomuzikologi ini sejak dari sekolah menengah bagi
memperkenalkan asas dalam bidang ini. Hal ini dapat membantu memelihara bidang ini dari
pupus di negara kita ini. Pihak kerajaan juga boleh menubuhkan Universiti Awam khas dalam
bidang etnomuzikologi bagi memelihara ilmu ini. Bagi pihak sekolah pula bidang ini mungkin
boleh menubuhkan sebuah Kelab Etnomuzikologi yang berperanan untuk mengkaji tentang
ilmu ini dan menarik minat para pelajar tentang betapa seronoknya belajar dalam bidang ini.
Bagi pihak individu pula kita perlu mengambil inisiatif sendiri untuk menyayangi ilmu-ilmu
yang berada di dalam dunia ini supaya ianya tidak menjadikan kita bodoh, malahan lebih cerdik
kerana mempunyai ilmu yang banyak kerana ianya tidak merugikan kita apa-apa kalua kita
pergi menuntut ilmu. Kesimpulannya, bidang ini perlu dipelihara dari pupus kerana ianya amat
seronok untuk dipelajari dan mendalaminya.

9
Rujukan

 Timothy Rice, (2014). Ethnomusicology, A very short Introduction:

(Very Short Introductions) Timothy Rice-Ethnomusicology_ A Very Short Introduction-Oxford
University Press (2013).pdf

10