1

Az Oxford University Press az Oxfordi Egyetem tanszéke. Elősegíti

az egyetem célja a kiválóság a kutatás, az ösztöndíj és az oktatás terén
világszerte publikálva. Az Oxford az Oxfordi Egyetem bejegyzett védjegye
Sajtó az Egyesült Királyságban és bizonyos más országokban.
Megjelent az Amerikai Egyesült Államokban, az Oxford University Press kiadásában
198 Madison Avenue, New York, NY 10016, Amerikai Egyesült Államok.
© Ellen győztes 2019
Minden jog fenntartva. A kiadvány egyetlen része sem reprodukálható, nem tárolható
visszakereső rendszer, vagy továbbított, bármilyen formában vagy eszközzel, anélkül, hogy a
előzetes írásbeli engedélye az Oxford University Presstől, vagy kifejezetten engedélyezett
törvény, engedély vagy a megfelelő sokszorosítással megegyező feltételek szerint
jogvédő szervezet. A szaporítással kapcsolatos megkeresések a hatályán kívül esnek
A fentieket az Oxford University Press Jogi Osztályának kell elküldeni a címre
fenti címet.
Ezt a művet semmilyen más formában nem szabad terjeszteni
és ugyanezt a feltételt kell támasztania minden megszerzővel szemben.
Library of Congress Cataloging-in- Publication Data
Nevek: Győztes, Ellen, szerző.
Cím: Hogyan működik a művészet : pszichológiai felfedezés / Ellen Winner.
Leírás: New York : Oxford University Press, 2018. |
Bibliográfiai hivatkozásokat és tárgymutatót tartalmaz.
Azonosítók: LCCN 2018010721 | ISBN 9780190863357
Tantárgyak: LCSH: Művészet – Pszichológia.
Besorolás: LCC N 71 .W 535 2018 | DDC 700.1/9–dc23
Az LC rekord a https://lccn.loc.gov/2018010721 címen érhető el
987654321
Nyomtatta: Sheridan Books, Inc., Amerikai Egyesült Államok
Az unokáimnak, Oscarnak, Ágnesnek, Oliviának és Faye-nek

TARTALOM
Köszönetnyilvánítás ix
ELSŐ RÉSZ | Bevezetés
1. FEJEZET Évelő kérdések 3
2. FEJEZET Lehet ez művészet? 6
MÁSODIK RÉSZ | Művészet és érzelem
3. FEJEZET Szótlan hangok: Érzelmek hallása a zenében 31
4. FEJEZET Érzés a zenéből: Érzelmek a zenében
Hallgató 43
5. FEJEZET Szín és forma: Érzelmi konnotációk
Vizuális művészet 60
6. FEJEZET Érzelmek a Művészeti Múzeumban: Miért nem érezzük?
Mint a sírás? 77
7. FEJEZET Fájdalomra vonzott: A paradox élvezet
Negatív érzelmek a 88-as művészetben
HARMADIK RÉSZ | Művészet és ítélet
8. FEJEZET Jó? Vagy csak ismerős? 103
9. FEJEZET Túl könnyű jónak lenni? Az erőfeszítés torzítása 125
10. FEJEZET Azonos! Mi a baj a tökéletes hamisítvánnyal? 136
11. FEJEZET „De az én gyerekem megtehette volna!” 151
viii | Tartalom
NEGYEDIK RÉSZ | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
12. FEJEZET Ezüstgolyók: A művészet okosabbá tesz minket? 167
13. FEJEZET Mások élete: fikció és empátia 189
14. FEJEZET A művészet készítése javítja a jólétet? 211
ÖTÖDIK RÉSZ | Művészet készítése
15. FEJEZET Ki készít művészetet és miért? 219
HATODIK RÉSZ | Következtetés
16. FEJEZET Hogyan működik a művészet 237
Jegyzetek 247
Irodalomjegyzék 265
Index 295
KÖSZÖNETNYILVÁNÍTÁS

mindig köszönöm férjemnek, Howard Gardnernek, hogy inspirált

hogy megírjam ezt a könyvet, mert bátorítottál az úton, hogy megvitattam ezeket
ötleteket velem a reggeli sétáink során, valamint a legkeményebb és legértékesebbekhez
megjegyzéseket a piszkozatokhoz valaha.
Mély hálámat is szeretném kifejezni filozófiai irányultságomnak
laborvezető, Nat Rabb, aki kulcsszerepet játszott a következő tanulmányok tervezésében
az Arts and Mind Lab-ból, és akik széleskörű és kitűnő szolgáltatást nyújtottak
megjegyzéseket minden fejezethez.
Sokan mások is segítettek ebben a vállalkozásban. Először is köszönöm
a Nelson filozófus által alapított Harvard Project Zero kutatócsoport
Goodman 1967-ben. 1973-ban csatlakoztam ehhez a kutatócsoporthoz és a Project Zero-hoz
tartós és mély hatással volt a gondolkodásomra. Köszönöm a laboromnak is
Boston College, az Arts and Mind Lab, amelynek tagjai – egyetemisták,
doktoranduszok és laborvezetők – rengeteget segítettek elvégezni
a könyvben közölt tanulmányok. További jelenlegi és korábbi labortagok
elolvasta a teljes kéziratot vagy számos fejezetet, és értékeseket adott nekem
megjegyzések: volt doktoranduszaim, most adjunktusaim,
Jennifer E. Drake és Thalia Goldstein; jelenlegi doktoranduszaim Mahsa
Ershadi, Jill Hogan és Maria Eugenia Panero; és a volt laborvezetőm
Jenny Nissel. Kiváló észrevételeket kaptam a régóta fennálló filozófiámból
barátok Marcia Homiak és Naomi Scheman: Marcia megjegyzést fűzött hozzá
a könyv bevezetője és Naomi számos fejezethez kommentált.
Eric Blumenson, egy közeli barát és egy filozófiával átitatott ügyvéd biztosította
meggyőző megjegyzések az esztétikai ítéletek objektivitásának kérdéséhez.
Aniruddh Patel és Isabelle Peretz pszichológus kollégák kommentálták
x | Köszönetnyilvánítás
a két zenei fejezet és a filozófiai hajlamú anyám, Irene
Portis Winner kommentálta a teljes kéziratot.
Köszönöm Ryan Hynes-nek, aki megtalálta a szükséges cikkeket és könyveket,
aki a végjegyzeteken és hivatkozásokon dolgozott, és aki vállalta a feladatot
szerzői jogi engedély biztosítása az összes újranyomtatott képhez. És köszönöm
ön Barbara O'Briennek a tanszéki elnökségben nyújtott óriási segítségéért
felelősséggel, ami teret adott ennek a könyvnek a megírásához. A nővérem, Lucy
A győztes adta a borító ötletet – egy festményből kirakós játékot.
I. RÉSZ Bevezetés

1. FEJEZET Évelő kérdések

A festmény nem egy élmény képe. Ez egy élmény. 1
– Mark R othko
A Kentucky állambeli LaGrange-i Luther Luckett Büntetés-végrehajtási Központban rabok
az erőszakos bűncselekményekért elítélt egy évet próbával és végül fellépéssel töltött
Shakespeare: A vihar . Lady Gaga eladott három Madison Square Garden
egy óra alatt koncertezik, és fellép az imádó rajongóknak. Elhangzott, hogy ben
A döntőt szállító hajóra 1841 ember várt a New York-i dokkban
fejezete Charles Dickens The Old Curiosity Shop című könyvének , hogy megtudja, vajon a
A karakter Kis Nell meghalt. Szülők az Egyesült Államokban és sok másban
országok gondoskodnak arról, hogy gyermekeik megtanuljanak hangszeren játszani, és készítsenek
biztos keményen dolgoznak rajta. Két éves koromra az unokámnak, Oliviának volt
több mint 100 „absztrakt expresszionista” festményt készített. 2017-ben egy festmény Jean-
Michel Basquiat 110,5 millió dollárért elárverezték a Sotheby's-nél.
Ezek a furcsa viselkedésmódok, amelyeket művészetnek nevezünk, egyidősek az emberekkel. Már a Homo -nál
sapiens , és jóval a tudomány előtt volt művészet. A régészeknek van
talált okker agyag bekarcolt díszítéssel 99 000 évvel ezelőttről, 2 musical
több mint 35 000 évvel ezelőtti hangszerek, 3 és mesteri figurális festmények
a Chauvet-barlang falain 30 000 évvel ezelőtt. 4 Soha nem volt a
kultúra egy vagy több művészeti forma nélkül – bár nem minden kultúrának volt ilyen
egy szó a művészetre. Claude Lévi-Strauss antropológus 5 a művészetet a tudomány fölé helyezte,
leírja a festő, költő és zeneszerző munkásságát, valamint a mítoszokat
és a primitív emberek szimbólumai, mint
ha nem is a tudás felsőbbrendű formájaként, de legalábbis a legalapvetőbbként
a tudás formája, és az egyetlen, amely mindannyiunkban közös; tudás
tudományos értelemben csupán ennek a másik tudásnak a kihegyezett éle.
4 | Bevezetés
A modern, írástudó társadalmakban nincs vége a „művészeten” és a csodálkozásnak
"a Művészetek." Mitől lesz valami művészet? Csináld a kétéves Olivia festményeit
számol? Ha azt mondom, hogy a Harry Potter nagyobb regény, mint a Háború és béke , az
ez csak szubjektív vélemény, vagy bebizonyosodik, hogy tévedek? A primitívek
Jean-Michel Basquiat festményei, amelyeket milliókért árulnak
bármelyik gyerek elkészíthette volna? Ha egy tisztelt festményről kiderül, hogy hamisítvány,
kevésbé lesz jó? A szomorúság, amit akkor érzünk, amikor olvasunk róla
Little Nell halála ugyanolyan minőségű, mint a szomorúság, amelyet akkor érzünk
meghalt valaki, akit ismerünk? Jobbá tett minket, ha a kis Nellről olvastam?
empatikus emberek? Okosabbá tesszük-e gyermekeinket azzal, hogy beíratjuk őket?
zene órák? Vajon Lady Gaga zenei tehetsége valami vele született,
vagy több száz óra gyakorlás miatt?
Sok ilyen kérdést először az intézett fel (és válaszolt rájuk).
filozófusok. De még azok is csodálkozhatnak, akik soha nem olvastak filozófiát
ezekről a kérdésekről – akár észrevesszük, akár nem, hétköznapi beszélgetés
gyakran belenyúl filozófiai kérdésekbe. Pszichológusok, akik tanulnak
a művészetek gyakran filozófiai kérdéseket vettek kiindulópontnak, de
nem filozófusként próbáltak válaszolni ezekre a kérdésekre, hanem a
társadalomtudományi módszerek – interjúk, kísérletezés, adatgyűjtés és
Statisztikai analízis. A pszichológusok azt akarják kibontani, amit a művészet tesz
mi – hogyan éljük meg a művészetet. Ahogy Mark Rothko festő állítja az epigráfiában
ehhez a fejezethez a művészet nem élményről szól, hanem élményről . Ez
mélyreható kijelentés minden művészetre érvényes.
A következő oldalakon elvezetem Önt a növekvő számú laboratóriumba
pszichológusok, akik a „kísérleti esztétikával” foglalkoznak, beleértve az én
saját labor a Boston College-ban – az Arts and Mind Labban –, ahol dolgoztam
több mint három évtizede végzős diákjaimmal, laborvezetőimmel és sokakkal
egyetemi pszichológia szakosok, akik szívesen tanulnak a pszichológusok dolgáról
a munkájuk. A következő fejezetben egy bosszantó kérdést teszek fel : Mi az
ezt nevezzük művészetnek, ami a legkorábbi emberek óta létezik, ami nem más
az állatok igen, és amely nélkül még soha nem létezett kultúra? Csináld azokat, amiket mi hívunk
a művészetnek van olyan szükséges és elégséges tulajdonsága, amely egyesíti és megkülönbözteti őket
olyan dolgoktól, amelyeket nem művészetnek nevezünk? Az évszázadok során filozófusok
megpróbálták (és nem sikerült) meghatározni a művészetet. A pszichológusok (talán bölcsen) megkérdezik a
kissé más kérdés: nem „mi ez”, hanem inkább mit tesznek az emberek
szerintem az. És ez empirikus kérdés.
Évelő kérdések | 5
Az ezeken az oldalakon feltett kérdésekre nem könnyű válaszolni. A célom az
életre keltik azokat a megfigyelési tanulmányokat és kísérleteket, amelyeket a pszichológusok
ezekre a kérdésekre tervezték a választ. Sok a tennivaló,
természetesen. Előzetes válaszok azonban megjelentek, és néhányan meg is születhetnek
meglepni.
2. FEJEZET Lehet ez művészet?
A művészet az egyik legbonyolultabb emberi törekvés. Ez az állítás lesz
mindenki számára nyilvánvaló, aki megpróbálja meghatározni, mi a művészet és mi nem a
látogató egy másik bolygóról, és aki megpróbálja megvédeni ezt a meghatározást az egyiktől
ellenpélda a következő után. A művészet meghatározására tett kísérletek bosszantó filozófiai irányzattal bírnak
történelem. (Ezek a definíciós kísérletek elsősorban a vizuálisra összpontosítottak
művészetek; ezért ebben a fejezetben az érvek és példák elsősorban vizuálisak.)
Clive Bell 1 brit esztétikus megjegyezte: „Szívében mindenki hisz
hogy valódi különbség van a műalkotások és az összes többi tárgy között.”
A gondosan kidolgozott definíciók azonban mindig sok mindent kihagyunk
művészetnek akarjuk nevezni, ahogy általában sok olyan dolgot is tartalmaznak, amit nem akarunk
hívja a művészetet. Mégis mindannyian (vagy a legtöbben) azt hisszük, ismerjük a művészetet, amikor látjuk.
Sara Goldschmied és Eleonora Chiari installációja, ahová megyünk
Dancing Tonight üres pezsgősüvegekből, cigarettacsikkekből és
konfetti szétterült a Museion Bozen-Bolzano egyik szobájának padlóján
Észak-Olaszországban. A múzeum honlapja kiállításként tárgyalta ezt a darabot
konzumizmusról és hedonizmusról Olaszországban a 80-as években. De amikor a
A takarító személyzetet megkérték, hogy takarítsák ki a szobát egy könyves parti után
ott tartották, nem meglepő módon összetévesztették az installációt az afterparty szeméttel
és az egészet az újrahasznosító edényekbe dobta. Amikor ezt a baklövést felfedezték, a
A múzeum kiszedte a szemetet a kukákból, és rekonstruálta az alkotást.
Ami a Goldschmied-Chari installációval történt, az egyértelmű eset
hogy valaki egy múzeumban kiállított művet hallgatólagosan „nem
Művészet." Hasonló ez Marcel Duchamp francia konceptuális művész esetéhez
porcelán piszoár, egy „kész” talált tárgy, amelyet Szökőkútnak és
benyújtották a Független Művész Társaságának 1917-es kiállítására. Az előterjesztés
el lett utasítva. De ma a múzeumok és a művészettörténészek úgy kezelik a kész alkotásait
Lehet ez művészet? | 7
Művészet. Duchamp eredeti munkája elveszett, de Duchamp készített egy másolatot, amely
1999-ben elárverezték a Sotheby's-ben 1 600 000 dollárért. A hólapátja azt
En prévision du bras cassé [A törött kar előtt] címmel lóg a
A New York-i Modern Művészetek Múzeuma, akárcsak Kerékpárjának harmadik változata
kerék , a 2.1. ábrán látható (az eredeti
1913-ból elveszett). Duchamp úgy gondolta, hogy minden hétköznapi tárgyat fel lehet emelni
egy műalkotás státuszává csak egy művész által az adott tárgyat választva. Az
A műalkotás tehát nem a tényleges tárgy, hanem a mögötte lévő ötlet. Duchamp akarta
elmozdítani a művészetet a néznivalóról (ezt nevezte „retinális művészetnek”) a művészet felé
ez elgondolkodtat bennünket – és feltenni a kérdést: „Miért ez a művészet?”
De az avatatlanoknak, mint az olasz múzeum takarítóinak, ezek
tárgyak negatív reakciót váltanak ki. Miért gondolná bárki is, hogy ezek művészet?
2.1. ábra Marcel Duchamp (1887–1968). Kerékpár kerék . New York, 1951 (harmadik változat,
az 1913-as elveszett eredeti után). Fém kerék festett fa zsámolyra szerelve, 51 × 25
× 16 1/2” (129,5 × 63,5 × 41,9 cm).
A Sidney és Harriet Janis kollekció. A Modern Művészetek Múzeuma. © Association Marcel
Duchamp/ADAGP, Párizs/ Artists Rights Society (ARS), New York 2018. Digitális kép © The
Modern Művészetek Múzeuma/ A SCALA I Art Resource engedélye, New York.
8 | Bevezetés
Ugyanezt a kérdést feltehetjük John Cage avantgárd zeneszerzőjéről is
mű 4'33”, amely megköveteli, hogy az előadók teljes csendben maradjanak
színpadon a címben megadott ideig, hogy a közönség tagjai
képes hallgatni a természetben előforduló hangokat, és ezeket zenének tekinteni. Miért
gondolna valakinek a csendre a színpadon, köhögésre, nyikorgó székekre és
a koncertteremben zeneként hallható esőcseppek? 2
Nem csak azt érezzük jogunknak, hogy a művészetként bemutatott dolgokat „nem”-ként nyilvánítsuk ki
Művészet"; bizonyos műalkotásokat is szívesen és szabadon elítélünk, mint semmi jót –
felidézzük a tizenkilencedik századi szalonkritikusokat, akik elutasították az impresszionisták műveit,
vagy az 1913-ban kitört lázadásközeli Igor Sztravinszkij balettje: A szertartás.
A tavaszt előadták. Azonban azt állítani, hogy valami nem művészet, nem az
ugyanaz, mint azt állítani, hogy valami rossz művészet. Megfontolom, hogy mit hogyan értékelünk
jó és rossz a művészetben a 8. fejezetben. Egyelőre vannak-e olyan szabályok, amelyekre vonatkozik
egyetértenek abban, hogy megmondja, van-e egy halom palack a múzeum sarkában
a galéria műalkotás vagy nem?
A filozófusok határozzák meg a művészetet
A gondolkodók évszázadai próbálták a művészetet egy vagy több szükséges szempontja szerint meghatározni
és elegendő funkciókat. Egy rövid és hiányos mosást ajánlok Önnek
filozófusok (és egy orosz regényíró) által kínált definíciók listája. Plató
(a Köztársaságban ) a reprezentációt vagy a mimézist tette meghatározó jellemzővé
művészeti. Úgy vélte, hogy minden műalkotás közönséges tárgyak utánzata
(és ezért alsóbbrendűek náluk, ahogy a közönséges fizikai tárgyak is alsóbbrendűek voltak
ezeknek a tárgyaknak ideális nem fizikai formáihoz). Immanuel Kant 3 meghatározta
a művészet mint egyfajta reprezentáció, amelynek nincs külső célja, létezik
csak önmagának, bár képes kommunikálni és ösztönözni minket
elméket. Lev Tolsztoj orosz regényíró 4 a művészetet funkciója szerint határozta meg: ahhoz
érzelmet kifejezni. Clive Bell 5 úgy határozta meg a műalkotást, mint valami olyasmit, aminek „jelentőssége van
forma” – vonalak, színek, formák nem reprezentatív kombinációi
amelyek esztétikai érzelmekhez vezetnek – mert csak a jelentős forma képes kiváltani
esztétikai érzelem, minden más emberfajtától eltérő érzelem
érzelmek, amelyek kimozdítanak minket a hétköznapi emberi aggodalmakból egy
magasztos állapot. George Dickie 6 javasolta a művészet intézményes meghatározását: a
a műalkotás olyan műtárgy, amelyet elismerésre jelöltek
a művészvilág által. A Monroe Beardsley 7 funkcionális definíciót kínált: a
a műalkotás olyasvalami, ami esztétikát biztosít, vagy szándékában áll megengedni magának
tapasztalat – vagyis arra késztet bennünket, hogy mérlegeljük a tárgy esztétikai értékét.
Jerrold Levinson 8 egy intencionális-történeti definíciót javasolt: egy mű
Lehet ez művészet? | 9
A művészet minden, amit úgy kell érteni, mint a korábbi műalkotásokat
értett.
E definíciók némelyikével az a probléma, hogy nem tartalmaznak mindent.
A művészet ábrázolási formaként való meghatározása kihagyja a nem reprezentációs formákat
a legtöbb zene vagy absztrakt művészet, ahogyan az ábrázolásokat is magában foglalja
amelyeket nem neveznénk művészetnek, például diagramoknak és matematikai egyenleteknek.
Ha a művészetet úgy határozzuk meg, mint ami érzelmeket fejez ki, az elhagyja azt a művészetet, amely nem az
rendkívül kifejező – konceptuális művészet, dekoratív művészet, minimalista művészet. Meghatározó
a művészet, mint valami, amit a művészeti világ elé tárnak, mint a művészet, kihagyja a „kívülálló művészetet”
soha nem mutatták be múzeumban. Egyes elméletek körkörösek: ha valami művészet
mert esztétikai élményt (Beardsley) vagy esztétikai érzelmet vált ki
(Harangszó), és esztétikai élmény vagy esztétikai érzelem az, ami van
A művészet által provokált körkörös, nem tesztelhető javaslatunk van.
Egyes elméletek összekeverik vagy összekeverik a művészet megkülönböztetését – nem a művészetet a
megkülönböztetéssel
jó művészet – rossz művészet . Például azok a festmények, amelyeket Clive Bell nem szeret
azt mondják, hogy hiányzik a jelentős forma, és így nem művészet. Sir Luke Fildes festménye
londoni Tate Múzeumban lógó Doktort nem tekintették a
Bell műalkotása, mert szentimentálisnak, leírónak és képtelennek találta
esztétikai eksztázis kiváltására. Bell rájött, hogy nem mindenki hatott meg
ugyanazokkal a műalkotásokkal, és ezt a problémát úgy kezelte, hogy „én
nincs jogom bármit is műalkotásnak tekinteni, amire nem tudok érzelmileg reagálni.”
9Így láthatóan egy műnek lehet jelentős formája az Ön számára, de nem
nekem; és így ez művészet neked, de nem művészet nekem.
2009-ben Denis Dutton új-zélandi esztétikafilozófus
tudományos, de egyben rendkívül szórakoztató könyvet adott ki The Art címmel
Ösztön: szépség, öröm és emberi evolúció , amelyben elemezte szükségleteinket
a művészetek számára az evolúcióból származó érvekre hivatkozva, figyelembe véve ezt az igényt
egy „ösztön”. 10 Véleményem szerint az egyik legfontosabb hozzájárulása az volt
vállalja a művészet meghatározásának problémáját. Azzal érvelt, hogy ne kezdjük ezzel
azon töprengve, hogyan lehet az atipikus eseteket a művészet kategóriájába sorolni – olyan esetek, mint pl
üvegekkel és konfettivel teleszórt múzeumi galéria padlója. Ehelyett ragaszkodott hozzá
a művészet vitathatatlan eseteivel kell kezdenünk, hogy megértsük
„a művészet központja és értékei”. 11 Nem a szükséges és elégséges készletet kínálja nekünk
olyan funkciók, amelyek az összes műalkotásra vonatkoznak, ehelyett egy kiterjedt lista
olyan vonások, amelyek szerinte jellemzőek a tipikus műalkotásokra.
Íme a prototipikus jellemző (de nem szükséges) jellemzők
a műalkotások Dutton szerint:
Ügyesség és virtuozitás
Újdonság és kreativitás
10 | Bevezetés
Reprezentáció
Kifejező egyéniség
Érzelmi telítettség
Közvetlen öröm
Intellektuális kihívás
Képzeletbeli élmény
A kritika kultúrája
Stílus
Különleges fókusz
A művészeti hagyományokon és intézményeken belül létező
Bár ezek egyike sem szükséges szolgáltatás, ez nem az
azt jelenti, hogy bármi megy, mert „még ha . . . „nincs egyetlen módja” annak, hogy a
műalkotás, ebből nem következik, hogy a fordított „sokféleképpen” olyan reménytelen
számos, hogy meghatározhatatlan." 12
Hasznosnak tartom Dutton jellemzőit három nagy részre osztani
kategóriák: mit észlelünk a műalkotásokban, hogyan reagálunk a műalkotásokra,
és a művészet kontextuális vonatkozásai. A következő részekben elmagyarázom, mire gondol
mindegyik által. Nézze meg, mit gondol. Biztos vagyok benne, hogy eszébe jut majd ellenpélda,
olyan művészet, amely nem rendelkezik bizonyos jellemzőkkel, hangsúlyozva, hogy ez a tulajdonság
nem kell jelen lenni ahhoz, hogy valamit még mindig művészetnek lehessen tekinteni.
Mit észlelünk egy műalkotásban, Dutton szerint
Ügyesség és virtuozitás
Egy műtárgy készséggel készül. Ez kapcsolódik az örömhöz: csodáljuk a készségeket,
és a nagy készség felismerése mélységesen kellemes. Szükséges? Duchamp
a késztermékekhez nem volt szükség technikai jártasságra, mert megtalálták, nem
készült. Cage 4'33 -asa sem . Kizárólag a művészet számára? Nem, gondolj csak a sportra
események, sakkmérkőzések, nagyszerű beszédek. Ezek mindegyike ügyességet igényel. Valóban,
Dutton soha nem vitatja, hogy bármelyik vonása vagy szükséges, vagy
elegendő.
Újdonság és kreativitás
A műtárgy újszerű és eredeti. Ez is az élvezethez kapcsolódik. Mi szeretünk
lepődj meg, csodáljuk az újdonságot, és ennek felismerése kellemes. Szükséges?
Mi a helyzet a művészettel egy nagy mester iskolájában? Nem annyira újszerű. Az újdonság is
nem kizárólag a művészetre. Gondoljunk csak a taxisofőrre, aki megtalálja a kreatív utat
a forgalom körül, vagy egy tudós, aki új felfedezést tesz.
Lehet ez művészet? | 11
Reprezentáció
A művészet nagy része reprezentációt foglal magában. És visszatérve az első kritériumhoz
felsorolva, Dutton megjegyzi, hogy örömünket leljük a készség képviseletében
mögötte, és mert az ábrázolt tárgyakat önmagukban is tetszetősnek találhatjuk.
Szükséges? Nem a zenéhez és az absztrakt művészethez. És nem kizárólag a művészetre
mivel a térképek, egyenletek és kódok is reprezentatívak.
Kifejező egyéniség
A műalkotások kifejeznek valamit az őket alkotó művészről, és mi élvezzük
a művek mögött meghúzódó elmére gondolva. Szükséges? Talán az én meglátásom szerint.
Egy műalkotás jelenlétében nem tudunk nem csodálkozni a
a készítő elméje és személyisége. De természetesen az egyéni kifejezés
nem kizárólag a művészetre, mert ez minden olyan tevékenységről is elmondható, amely nem teljesen
szabály szabályozza, és ez lehetővé teszi a kreativitást – legyen szó főzésről, hajformázásról,
vagy reklám.
Érzelmi telítettség
A műalkotások érzelmesek, akárcsak a művek észlelésének élménye.
Egy mű reprezentációs tartalma érzelmeket vált ki bennünk (pl
szomorúság egy festmény szomorú jeleneténél), és a mű hangvétele vagy kifejezése az
észlelve és érezve is. Szükséges? Nem. A minimalista festmények nem telítettek
érzéssel. Az érzelem pedig nem kizárólagos a művészetben, mert a temetések és
esküvők és sok más élettapasztalat tele van érzelmekkel.
Hogyan reagálunk egy műalkotásra, Dutton szerint
Közvetlen öröm
A művészet önmagáért okoz azonnali örömet, haszonelvű érték nélkül.
Szükséges? Nem, az a munka, amely egyáltalán nem tetszik nekünk, akkor is művészet, még ha szeretjük is
nem tetszik. És az élvezet nem kizárólagos a művészetben, hiszen sok minden ad nekünk
öröm a maguk kedvéért: tenisz, napkelte, fagylalt, szex.
Intellektuális kihívás
A műalkotások intellektuális kihívás elé állítanak bennünket (és ez is kellemes). A filozófus
Alva Noë 13 ezt a nézetet visszhangozza, amikor azt írja, hogy a művészet célja a feltárás
magunknak, és tárjuk fel előttünk azt, amit nem tudtunk magunkról. Ő
a művészetet „furcsa eszköznek” nevezi, mert a legtöbb műtárgytól eltérően a művészet olyan eszköz, amelynek
nincs
12 | Bevezetés
közönséges haszonelvű funkció. Noë írja, mivel nincs gyakorlati funkciója,
a művészet arra késztet bennünket, hogy megkérdezzük, mi ez, amit magam előtt látok. Ha ezt kérdezzük,
kiterjesztjük elménket, és olyan élményekkel gazdagodunk, amelyeket egyébként nem szerezhetnénk meg.
Szükséges? Nem azokra a műalkotásokra, amelyeket elrontottak. Nem popromantikáért
regény. De valószínűleg a művészethez szükséges, nagynak minősítjük. Ez a jellemző
kizárólag a művészet számára? Talán nem, mert sok nem művészeti tevékenység is kihívást jelent
nekünk, amikor megpróbáljuk értelmezni őket – mint például egy vonós előadást hallgatni
elmélet, vagy matematikai rejtvény kidolgozása. És ezek mégsem „leleplezik
magunknak.” Talán a művészetben való elmélyülés inkább olyan, mintha a
pszichiáter: mindkét élmény kihívást jelent, és önvizsgálatra kényszerít.
Fantáziadús élmény
A műalkotások fantáziadús élményt teremtenek mind a készítő, mind az észlelő számára,
és Dutton úgy gondolja, hogy 12 tulajdonsága közül talán ez a legfontosabb. Így
do I. A műalkotásokat egy látszatvilágban tapasztaljuk meg. Tudjuk, hogy kitalált
A szereplők nem valódiak, mégis megrémítenek, szomorúak, megkönnyebbülnek és boldogok.
Zenét hallgatunk és érzelmeket élünk át, még akkor is, ha nincsenek események
szomorúságot, örömet vagy izgalmat okoz bennünk. A fantáziadús élmény
művészet által okozott minden gyakorlati aggálytól elválasztva – Immanuel Kantnál
tizennyolcadik századi szóval, 14 a művészet az érdektelen szemlélődést szolgálja.
Dutton egy futballmeccs példáját hoz fel, megkérdezve, hogy ez miért nem a
műalkotás annak ellenére, hogy örömet okoz, érzelmeket vált ki, ügyességet igényel, az
kritikával kapcsolatos, és különös hangsúlyt kap. Ez nem művészet, mert
a játék nézése nem egy képzeletbeli élmény. Ez nem a virtuális
a művészet valósága, ez a tényleges valóság. És minket érdekel, hogy ki nyer.
Hasonlóan nyilatkozott José Ortega y spanyol filozófus is
15. tömítés :
[T] a művészi tárgy csak addig művészi, amennyire nem valóságos. Azért, hogy
élvezze Tizian V. Károly lovas portréját, ennek szükséges feltétele
nem a hiteles, élő V. Károlyt látjuk, hanem csak egy portréját, vagyis
irreális kép. Az ábrázolt férfi és a portréja két teljesen különböző
tárgyak: vagy az egyik, vagy a másik iránt érdeklődünk. Az előzőben
esetben V. Károlyhoz „társulunk”; az utóbbiban a művészi 'szemléljük'
tárgy mint olyan.
Véleményem szerint a képzeletbeli tapasztalat szükséges jellemzője lehet a
műalkotás. A művészet minden formája – legyen az vizuális művészet, zene, irodalom vagy tánc –
meghív minket, hogy belépjünk egy képzeletbeli térbe, ami elvisz minket a „nem művészeti valóságtól”.
De ez nem lehet elégséges tulajdonság: más tartományok is meghívnak minket
Lehet ez művészet? | 13
belépni egy képzeletbeli világba – a játékokba, a színjátékba és talán a matematikába
(bár egyes matematikusok nem értenek egyet!).
Kritika
Kritikai nyelvezet kíséri a műalkotásokat: a kritikusok ugyanúgy beszélnek a művészetről
közönség. Szükséges? Ha egyetlen kritikus sem írna egy műalkotásról, akkor mi tennénk
még mindig művészetnek hívjuk, nem? Kizárólag a művészet számára? Nem, bármilyen emberi tevékenységre
A komplexitást kritika kíséri, legyen szó tudományról, politikáról vagy atlétikáról.
Kritikus diskurzusunk van a búvárversenyekről, ahol a forma fontos
fontos és némileg szubjektív megítélni, de nem sok a sebességről
úszás, ahol csak a leggyorsabb idő számít.
A művészet kontextuális vonatkozásai, Dutton szerint
Stílus
A műalkotások meghatározott stílusokban készülnek, és ezért legalább lazán betartják azokat
szabályrendszerek, mint a legtöbb emberi tevékenység – nyelvhasználat, udvariassági normák,
nonverbális kommunikáció, főzés. Shigeru Watanabe kutató 16
megmutatta, hogy még az egerek és a galambok is meg tudják különböztetni a festményeket stílusuk szerint,
megkülönböztetve
Monets a Picassosból, Kandinskys a Mondriansból. Csecsemők 17
18 éves kisgyermekek is megtehetik ezt. Mi is csoportosulunk különböző
azonos stílusban dolgozó művészek. A számítógépeket is osztályozásra képezték ki
stílusok szerint, megkülönböztetve az impresszionizmust, a szürrealizmust és az absztrakt expresszionizmust
91 százalékos pontossággal. 19
Speciális fókusz
A műalkotások jellemzően elkülönülnek a hétköznapi élettől, akár egy színpad, a
keret, koncertterem vagy múzeum. Ez úgy hangzik, mint a filozófus
Schopenhauer 20 arra gondolt, amikor azt írta, hogy a művészet „kiveszi szemlélődésének tárgyát
a világ lefolyásának folyamából, és korábban elszigetelve tartja
azt." Erre gondolt a művészet egy másik teoretikusa, Ellen Dissanayake ( 21 ) , amikor ő
azt mondta, hogy a művészet különálló, különlegessé válik. Egyszer egy nagy múzeum kurátora
megemlítette, hogy a művészek hogyan dobálóznak műveikkel a műtermükben, de amint
beviszik a múzeumba, a kurátorok ugyanazokkal a művekkel kezelik
kitűnő gondoskodás, mint szent.
Amikor a műalkotásokat formálisan nem különítik el egymástól és így „különlegessé” teszik, mi
néha nem ismerik fel értéküket. Ennek egy mulatságos illusztrációja
akkor történt, amikor az elismert csellóművész, Joshua Bell beleegyezett, hogy részt vegyen egy
14 | Bevezetés
kísérlet. Miután a közelmúltban teltházas tömegek voltak a Boston Symphony Hallban, beült
a washingtoni metró reggel egy kalappal, hogy gyűjtsön
érméket, ahogy Bachot játszotta. A legtöbb járókelő alig vette észre, és semmi jelét nem adta
felismerni, hogy egy kiváló művész jelenlétében vannak.
Művészeti hagyományok és intézmények
A műalkotások egy történelmi hagyományon belül léteznek, mint minden szervezett társadalmi tevékenység
az embereké. De ez természetesen nem igaz a kívülálló művészetre – a foglyok által,
elmebetegek, gyerekek és állatok.
Hogyan értékeljük Dutton megközelítését
Nehéz bármivel is egyetérteni ezen a listán, ha prototípusról van szó
műalkotások. De meddig visz ez el bennünket a művészet megragadásában? Tud
ezt a listát eszközként használjuk annak tesztelésére, hogy valami műalkotás-e vagy sem?
Nem, ha e szolgáltatások egyikére sincs szükség, ahogy Dutton gondolja. És még csak nem is
ha ezeknek a funkcióknak egy része szükséges. És ez azért van, mert ezek közül egyik sem
a jellemzők együttesen elegendőek ahhoz, hogy valami műalkotás legyen. Mindegyik
ezek a tulajdonságok a művészeten kívül is megtalálhatók. Dutton azt mondja, hogy ha az összes
funkciók jelen vannak, tudjuk, hogy egy prototipikus műalkotást nézünk.
De azt is mondja, nem kell mindenkinek jelen lenni! Dutton listája (ahogyan szívesen tenné
valljuk be) elmondja, mit tudunk a prototipikus művészetről, de nem a peremen lévő művészetről.
Egyes esetekben Dutton összekeveri a művészet – nem művészet megkülönböztetést a jóval
művészet – rossz művészeti megkülönböztetés. Ez azért van így, mert egyes jellemzői csak erre vonatkoznak
nagy művészet. Az újdonság és a kifejező egyéniség csak a nagyhoz szükséges
művészet: a kisebb műalkotások gyakran származékosak – de mégis művészet (gondoljunk csak bele
valaki „Leonardó iskolájában” művei, ahová a művész törekszik
festeni Leonardo stílusában, nem pedig egyéni stílust kialakítani). Szellemi
a kihívás a nagyszerű művek élményének jellemzője, de mi a helyzet a romantikával
regényeket vásárolunk a reptéren? Lehet, hogy ezek nem nagyszerűek, de ha igen
nem az irodalom példái, ami egyfajta művészet, mik ezek?
Miért olyan nehéz meghatározni a művészetet?
A művészet meghatározása nehezebb feladat, mint másfajta dolgok meghatározása? Igen,
mert nem „természetes fajta”. A természetes fajtákat egy halmaz határozza meg
szükséges és elégséges jellemzőket. A víz természetes fajta, és könnyen megtehetjük
hidrogén és oxigén bizonyos kombinációjaként határozza meg, H 2 O. Bármi
ezzel a kombinációval a víz, és minden, amiből ez a kombináció hiányzik, az
Lehet ez művészet? | 15
nem vizet. A víz összetétele nem változik a történelmi időszakok során
vagy kultúrák között. A víz egy valódi dolog, amely független az elmétől. Létezik
hogy az emberek tisztában vannak-e vele vagy sem. Ugyanez vonatkozik az aranyra vagy az elefántokra.
És objektíven ellenőrizhetjük, hogy valami víz, arany vagy nem
elefánt. A művészet valami egészen más.
A művészet a kultúra által létrehozott, társadalmilag felépített fogalom. Mert társadalmilag az
felépített, nem elmétől független. Az elménk az, ami összefog
egy kategóriába soroljuk azokat a dolgokat, amelyeket művészetnek nevezünk. Ráadásul a művészet társadalmilag
konstruált
koncepció nagyon homályos határokkal, ellentétben a pénz tisztább határaival,
egy másik társadalmilag felépített fogalom. És ami művészetnek számít, az változhat
idővel és kultúrával.
A művészet fogalmát a játék fogalmához hasonlíthatjuk, egy másik fajtához
elmefüggő kategória. Íme, amit a filozófus Ludwig
Wittgenstein 22 mondta a játékokról. Sokféle játék létezik – sakk,
híd, pasziánsz, társasjátékok, olimpiai versenyek, gyűrűzz a rózsa körül, színlelj
játék – és nincs egyetlen olyan funkció vagy funkciókészlet sem, amelyet minden játék megosztana.
Ehelyett a játékokat családi hasonlóságok kapcsolják egymáshoz; egy
a játék bizonyos jellemzőiben hasonlít egy másikra (például a szemszín a családokban), de
egyetlen funkció sem fut az összes játékban (vagy a család összes tagjában).
Néhány játék fizikai, néhány agyi; néhány komoly, néhány szórakoztató;
egyesek versenyképesek, mások nem, és így tovább. És nincs "legjobb" példa
egy játéké. Wittgenstein a csavart kötél metaforáját használta
szálak, amelyekben egyetlen szál sem fut végig a kötél teljes hosszában.
Azt sem lehet ellenőrizni, hogy valami játék-e. Ha az emberek
tekints valamit játéknak – mondjuk, megpróbálod legyőzni a közlekedési lámpákat, de megpróbálod nem
járdarepedésre lépni, vagy bogarakat enni a Fear című „játékos” tévéműsorban
Factor , akkor ez egy játék számukra, bár mások nem értenek egyet. A koncepció
A játék, akárcsak a művészet, funkcionális, használata határozza meg. Ilyen fogalmak
nyitottak: olyan dolgok, amelyekről soha nem is álmodtunk, mivel a játékok játékká válhatnak
a következő generáció, mert az új típusú játékok különböző
tulajdonságokat ki lehet találni. Morris Weitz filozófus 23 azzal érvel, hogy a művészet
szintén nyitott fogalom. Határai végtelenül bővíthetők, mert
korábban nem álmodott formákat kell magában foglalnia. A meghatározókat nem tudjuk felsorolni
a művészet jellemzői, mert ez lezárná a fogalmat.
A „Mi a művészet?” helyettesítése a „Mikor a művészet?”
Megkérdezni, vajon a Goldschmied-Chiari installáció Hová megyünk
Dancing Tonight egy olyan művészeti alkotás, amely olyan kérdést tesz fel, amelyet nem lehet empirikusan feltenni
16 | Bevezetés
válaszolta. Mert hogyan tudnánk valaha is objektív próbára tenni ezt a kérdést? Hogy
Az installáció művészet, ha művészetként kezeljük. Akár tetszik, akár nem, vagy jónak tartjuk
az egy teljesen más kérdés.
A filozófus, Nelson Goodman 24 (a Harvard Project alapítója is
Zero, az a kutatócsoport, ahol régen elkezdtem vizsgálni a
művészetpszichológia) azzal érvelt, hogy fel kell cserélnünk a „ Mit
művészet?" azzal a kérdéssel, hogy „ Mikor a művészet?” Ugyanaz az objektum működhet a
műalkotás-e vagy sem, attól függően, hogyan nézzük a tárgyat. Amikor egy tárgy
művészetként funkcionál, az esztétika bizonyos „tüneteit” mutatja. Például,
a művészetként funkcionáló tárgy viszonylag bővelkedik (teljes), vagyis több
fizikai tulajdonságai a jelentésének részét képezik, és figyelni kell rájuk
amikor ugyanaz a tárgy nem műalkotásként működik. – kérdezi Goodman
Vegyünk egy cikk-cakk vonalat, mint amilyen a 2.2. ábrán látható. Azt mondta
a vonal egy tőzsdei grafikon, csak a csúcsokra és süllyedésekre figyelünk. Mi
ugyanazt az információt kaphat egy számkészletből. De ha ez ugyanaz a vonal
része egy rajznak (mondjuk egy hegy körvonalának), a vonal összes fizikai eleme
a tulajdonságok hirtelen fontosak és részei annak, amit a művész szeretne tőlünk
figyeljen – többek között a színére, állagára, éleire, vastagságára. És mi
ezt az élményt nem tudja lefordítani számok halmazává.
Goodman telítettség-fogalmát pszichológiai állításnak tekintem...
arról az attitűdről, amelybe akkor váltunk át, amikor valamit műnek minősítünk
Művészet. Ez egy olyan állítás, amelyet a pszichológusok valóban tesztelhetnek. A fontosság
a teltségről Bell jelentőségteljes alakjára emlékeztet. Amikor valami
műalkotásként működik, nem csak azt nézzük át rajta, hogy mi az
képviseli. Ügyelünk a formai, felületi tulajdonságaira is. Ortega y Gasset
ugyanazt teszi, mint Goodman. Ha egy kert festményét nézzük,
átláthatunk a festék felületi tulajdonságain, és csak arra koncentrálhatunk
a kert. De ha ezt tesszük, akkor nem esztétikai hozzáállást alkalmazunk. Ő
2.2. ábra Cikcakk vonal, amely tőzsdei grafikonból vagy vonalrajzból származhat
hegyek.
Nat Rabb rajza.
Lehet ez művészet? | 17
hasonlatot tesz a kertre az ablakon keresztül történő nézéséhez. Tudunk összpontosítani
szemünket a kertre szegezzük, vagy erőfeszítéseket tehetünk, és újra a szemünket a
ablaküveg.
Aztán a kert eltűnik a szemünk elől, és csak összezavarodottan látunk belőle
színtömegek, amelyek úgy tűnik, hogy az üveghez tapadnak. Így látni a
kert és az ablaküveg megtekintése két összeférhetetlen művelet: az egyik
kizárja a másikat, és mindegyik más-más fókuszt igényel. 25
Ez az újrafókuszálás inkább a karakterre való reflektálás képességét kívánja meg
a tartalma, a vizuális élmény – és ez a mi természetünkre összpontosítva
A vizuális élmény az esztétikai élmény középpontjában állhat.
A filozófus Roger Scruton 26 hasonló pszichológiai álláspontot fogalmaz meg
leírása egy asztalosról, aki az ajtó bekeretésének módját választja
az alapja annak, ami helyesnek tűnik. Ez pusztán esztétikai ítélet, nem instrumentális
az egyik, és Scruton 27 úgy határoz meg egy ilyen hozzáállást
vágy, hogy tovább hallgass, nézz vagy valamilyen más módon tapasztalatot szerezz
X-nek, ahol nincs ok erre a vágyra semmilyen más vágy, ill
étvágy, amelyet X tapasztalata beteljesíthet, és ahol a vágy fakad,
és X gondolata kíséri.
Törődünk azzal, hogyan néznek ki a dolgok, amikor terítünk a vendégeknek, mikor
a nappali bútorainkat elrendezzük, amikor kiválasztjuk a ruháinkat. Ez az esztétika
Scruton szerint a mindennapi élet alapvető lelkiállapota
az emberi természetre, és hiányzik más állatokból. A madarak énekelhetnek, de van
viselkedésükben semmi sem engedné azt mondani, hogy a madarak szemlélnek
hogy szól a dal. Így a műalkotások olyan dolgok, amelyek bizonyosan működnek
módokon: „kinézetükért élvezendő tárgyak és megjelenésük miatt
pusztán aszerint kell értelmezni, hogy mit jelent, és arra való hivatkozás nélkül
valamilyen (további) gyakorlati funkció.” 28 Számomra ez közel áll az elképzeléshez
a telítettségé. És közel áll Kant 29 meggyőződéséhez, hogy az esztétikai attitűd az
az érdektelen örömök egyike, elvált a gyakorlati kötöttségektől, elvált
az élvezetet okozó tárgy iránti bármilyen vágytól.
Tekintsük az esztétikai, metaforikus példamutatás második Goodman-tünetét ,
amelyet szívesebben utalok az átláthatóbb kifejezéssel, a kifejezéssel .
Amikor egy tárgy műalkotásként működik, megvan a sajátossága
a reprezentáció nélküli felidézés tulajdonsága. Olyan tulajdonságokat tud kifejezni, hogy ez
szó szerint nem rendelkezik, például hangulattal. Egy festmény kifejezheti a szomorúságot ill
öröm, de nem szó szerint szomorú vagy boldog. Egy festmény kifejezheti a hangosságot, de az
18 | Bevezetés
nem szó szerint hangosan. Egy szimfónia kifejezheti a színeket, de nem szó szerint színes.
Egy tudományos grafikont nem lehetne érzelmeket vagy hangosságot kifejezőként leírni
vagy élesség. Ugyanaz a cikk-cakk vonal kifejezhet olyan tulajdonságokat, amelyeket nem
szó szerint birtokolják, amikor az észlelő figyel annak vizuális tulajdonságaira (és így
műalkotásként kezeli Goodman funkcionális értelmében) szemben azzal
információs tartalmat (és így grafikonként kezeli). Persze még megtehetjük
válaszoljunk egy tudományos grafikonra, hogy mennyire csúnya vagy szép, de mi igen
nem tulajdonít nem literális tulajdonságokat a gráfoknak.
Rolf Zwaan holland kognitív pszichológus 1991-ben végzett egy tanulmányt, amely szerint
Úgy gondolom, hogy közvetlenül alátámasztja Goodman azon állítását, hogy ugyanaz a tárgy
működhet művészetként vagy nem-művészetként. 30 Hat szöveget mutatott be az embereknek, néhányat
amelyek eredetileg újságokból, mások irodalmi művekből származtak. Mindkét
akár hírként, akár irodalomként is átadható. Az emberek felének elmondták
részletet olvastak az eseményekről szóló hírlapból; a másik
felének azt mondták, hogy egy részletet olvasnak az irodalomból. A hipotézis
az volt, hogy az irodalomként olvasott szövegeket lassabban olvassák, mert az irodalom
inkább ízleljük, mint lefölözzük. Ahogy a nyelvész Roman Jakobson 31
megjegyezte, az irodalomban a nyelv költői funkciója az elsődleges – és mi összpontosítunk
az üzenet szerkezetére, ahelyett, hogy az üzenetet átnézné
a jelentés. Ebből tehát az következik, hogy a jelentések hogyan kerülnek átadásra (a pontos
megfogalmazás) jobban fel kell idézni egy irodalomként olvasott szövegben, nem pedig
hírként. Az alábbiakban a jelen tanulmányban használt szövegek egyike látható, eredetileg hír
cikk, egy volt román politikai fogolyról:
Első összecsapása a rendőrséggel 1983 telén történt
színpadi rendező volt az esti iskolában, napközben pedig stúdióban dolgozott.
Az energiahiány, a megalomán beruházások következménye
a petrolkémiai ipar szörnyű volt. Két intézkedés vált egyszerre
operatív: az energiadíj megsokszorozódott, az energiaellátás pedig súlyos
csökkent. Propaganda kampány kísérte a hideget a
szlogen: 50 százalékos anyagok, 100 százalékos teljesítmény. Sorin egy férfivágást rajzolt
kettesben, aláírta a szlogent, és éjjel beosont egy gyárkapuhoz. Ő
feltűzte a rajzot, és láthatatlannak hitte magát. Másnap kiválasztották
fel a munkájából. Eleinte barátságosan bántak vele a rendőrségen.
Megkínálták egy kávéval. A kihallgatás során a központi kérdés
akinek a parancsára Sorin kitűzte azt a rajzot. Sorin maradt
csendes. Megütötték. Nem volt hajlandó beszélni. Megfenyegették, hogy elvágják a csuklóját. Ő
tagadta, hogy bármi köze lenne a rajzhoz. Megmutatták neki az ajtót.
'Csak menj'. Ahogy végigment a folyosón, egy tiszt megragadta és megragadta
eszméletlenné ütötte. Amikor megkerült, az a jövevényében feküdt
sejt, keze és arca vérrel borított. Jobb kezének két ujja volt
Lehet ez művészet? | 19
bénult; elvágták az inakat. Utána elengedték. A buszon
az emberek csodálkoztak véres arcán és kezén.
Amikor az emberek azt hitték, hogy irodalmat olvasnak, lassabban olvastak.
Ezzel a megállapítással összhangban szó szerinti emlékezet a felszíni jellemzőire
a szöveg magasabb volt, amikor az emberek azt hitték, hogy irodalmat olvasnak. Ez
úgy mérték, hogy az embereknek az eggyel szövegek mondatait mutatták be
szó nagybetűvel. Néha ez a szó szinonimája volt a
eredeti szó olvasható. A feladat az volt, hogy eldöntsük, ezt a szót használják-e
a szövegben vagy sem.
Goodman kifejezésével a szöveg telivé vált, amikor úgy közelítették meg
irodalom. Ezzel szemben, amikor a résztvevők azt hitték, hogy olvasnak a
hírbeszámoló, átnézték a szavak jelentését, és így
összekeverték a szinonimákat azzal, amit eredetileg olvastak. Goodman számára ez
nincs értelme megkérdezni, hogy egy szöveg irodalom-e. Csak azt kérdezhetjük, hogy van-e
irodalomként funkcionál. És ugyanez vonatkozik bármilyen művészetre.
Goodman megközelítése abban különbözik Duttontól, hogy ragaszkodik ahhoz, hogy mi
úgy csinál valamit, ahogyan művészet érzékeli. Véletlenül készült minta
A kiömlött festék műalkotásként is funkcionálhat, ha odafigyelek a teltségére és annak
kifejezés. A Goldschmied-Chari installáció műként működött
művészet a nézőknek, akik figyelték a palackok által létrehozott mintákat
kirakták (akár gondosan kirakták, akár csak odadobták) és
akik észrevették, hogy ez a mű a korrupciót és a dekadenciát fejezi ki. De ez
ugyanaz az installáció nem működött műalkotásként a takarító személyzet számára,
aki feltehetően semmit sem vett észre ezek közül.
De más szempontból Goodman megközelítése hasonló Dutton megközelítéséhez: mindkettő ad
Valószínűségi módszerrel határozzuk meg, hogy valami műalkotás-e, vagy az
egyként működik. Duttonhoz hasonlóan Goodman is úgy gondolja, hogy a tünetei egyik sem
szükséges vagy elegendő, de ha az összes vagy a legtöbb jelen van, akkor az objektum valószínű
műalkotásként funkcionál. Így sem Weitz, sem Goodman, sem Dutton nem ad
egy olyan szabályrendszert, amellyel szemben határozottan tesztelhetjük egy tárgy művészetét – nem művészetet
állapot.
A „Mi a művészet?” helyébe lép. val vel
– Mit gondolnak az emberek művészetnek?
filozófusok aggódnak amiatt, hogy mi a művészet . A pszichológusok nem. Ehelyett ők
szeretné megtudni, mit gondolnak az emberek a művészetről. Ezek egészen más kérdések.
A filozófus kérdése helyes választ feltételez, ha tisztán tudunk gondolkodni
20 | Bevezetés
elég. A filozófus módszerei a gondolkodás mellett a reflexiót is magukban foglalják
kísérletek – például a művészet egy elképzelt példájának tesztelése a
javasolt elméletet, hogy lássák, az elmélet magában foglalja-e. A filozófusé
A helyes válasz egy logikus definíció lehet, ahogy Bell felajánlotta, egy valószínűségszámítás
Dutton és Goodman definíciója, vagy annak elfogadása, hogy nem létezik
Definíció, mert a művészet mindig nyitott fogalom, Weitz szerint. Elvben,
A filozófusok kitalálhatnának egy általuk javasolt definíciót, amely igaz
különbözik attól a választól, amelyet a hétköznapi emberek adnának. Ez nem így lenne
megzavarja a filozófust, és valószínűleg nem lesz hatással a hétköznapokra
személy.
Mindkét kérdésnek van értelme. De nagyon különböző utakat igényelnek
arról, hogy megválaszoljuk őket, egy érveléssel és önvizsgálattal, egyet pedig empirikusan
tanulmány. Egyes filozófusok eléggé érdeklődnek a pszichológusok iránt
kérdéseket kell tennie ahhoz, amit „kísérleti filozófiának” neveztek.
32 Filozófiai kérdéseket vizsgálnak, és azt tanulmányozzák, hogyan gondolkodnak a hétköznapi emberek
róluk. Richard Kamber 33 egy filozófus, aki pszichológiai vizsgálatot végzett
annak a kérdésnek a tanulmányozása, hogy milyenek a nem filozófusok – a művészeti szakemberek
valamint a hétköznapi emberek – a gondolkodás művészet és nem is. Úgy véli, hogy ez a fajta
A tanulmány valójában megvilágít egy filozófiai problémát: hogyan határozzuk meg a művészetet.
Más filozófusok talán nem értenek egyet. Ennek ellenére micsoda pszichológus (és
Kamber) szeretné megtudni, hogyan néz ki a „művészet” kategória a
a nem filozófus elméje.
Kamber a pszichológusok számára elérhető legegyszerűbb módszert alkalmazta – egy önjelentést
felmérés. Két online kérdőívet tett közzé az emberek tesztelésére
megérzései arról, hogy a különféle tárgyak művészetnek minősülnek-e. Duttonnal ellentétben ő
csak potenciálisan vitatott, nem prototipikus művészeti eseteket használt – a
célja annak felfedezése, hogy az emberek hol húzzák meg a határt. Példákat hozott az embereknek
azokról a dolgokról, amelyeket művészetnek minősíthetünk, vagy nem, és mindegyik esetében a résztvevők
mondták, hogy művészet-e vagy sem, vagy nem biztosak benne. Egy
százötvenegy résztvevő, többségük egyetemi vagy főiskolai volt
oktatói, kitöltötték a felméréseket. A válaszadók 52%-a „művészet
szakemberek” (amelyben művészek, művészettörténészek, művészeti szervezetek alkalmazottai,
és művészetfilozófusok), 39%-uk volt „művészet rajongó” (azok, akiknek volt
három vagy több kurzuson vett részt bármelyik történetében, elméletében vagy filozófiájában
képző- vagy előadóművészet, és évente legalább kétszer ellátogatott múzeumba, as
valamint évente legalább kétszer részt vett koncerteken vagy színdarabokon); és 9%-a volt
ezek egyike sem, és „hétköznapi népnek” számítottak.
Minden egyes példát, amelyet Kamber bemutatott a résztvevőinek, kiválasztották a tesztelésre
konkrét hipotézis. Hogy lássuk, hajlandóak lennének-e az emberek megengedni a „rossz
művészet”, hogy művészet legyen, felajánlotta Elvis Presley bársonyra festett festményét. A többség
Lehet ez művészet? | 21
a válasz igen volt, művészet. Hogy lássuk, vajon a régi, hétköznapi tárgyak művészetek lehetnek-e,
fehér borítékokat adott nekik. A többség válasza nem volt, nem művészet. Látni
hogy a művészet olyasvalami-e, amit embernek kell alkotnia, megmutatta nekik a
egy elefánt festménye, amely ecsetet kapott a csomagtartójában. A válasz az volt
nem, nem művészet. Hogy lássa, a természet alkalmas-e, egy elhalt fát javasolt. Újra,
nem művészet.
Kamber informális felmérése azt mutatja, hogy tanult emberek, akik sokat tudnak
a művészetről (résztvevőinek többsége) átlagosan egyet tud érteni
ahol meghúzzák a határt a művészet és nem a művészet között. És mégis . . . még akkor is, ha
a legtöbben egyetértettek abban, hogy egy tárgy nem művészet, a válaszok sosem voltak egyöntetűek.
Vegyük az elhalt fa példáját: 84% mondta azt, hogy egy halott fa nem az
művészet, és 16% mondta azt, hogy művészet. Több mint fele azoknak, akik azt mondták, hogy ez a munkája
a művészet művészeti szakemberek voltak. Kamber elképzel egy biológuscsoportot, amelyre felkért
döntse el, hogy a műanyag karácsonyfa növény-e. Senki sem mondana igent.
A biológiai kategóriájú növény határaitól eltérően a határok
a társadalmilag felépített kategóriaművészet porózus. És ezért az emberek
nem ért egyet.
Kamber nagyon informálisan tervezte meg dolgozószobáját, kipróbálva egy zsákot
elméleteket, csak egy vagy két példát használva mindegyik tesztelésére. Pszichológusok
nagyobb valószínűséggel terveznek egy tanulmányt úgy, hogy nullázzanak egy vagy két olyan feltételt, amely
lehetséges
használható a művészet és a nem művészet megkülönböztetésére. Az egyik ilyen tanulmányt a
Jean-Luc Jucker kognitív pszichológus és munkatársai. 34 A potenciál
Az általa vizsgált kritérium az észlelt szándékosság volt: valószínűbbek-e az emberek
hogy valamit művészetnek ítéljenek meg, ha úgy gondolják, hogy inkább szándékosan alkották meg
mint egy baleset eredménye? Jucker és kollégái mutatták be
nem művészeti szakértőket képekkel, és felkérte őket, hogy döntsenek egy hétpontos módszerrel
léptékben, mennyire tartották ezeket a képeket műalkotásnak. Ez
érzékenyebb intézkedés, mint az igen vagy nem, mindent vagy semmit válasz
amit Kamber megkérdezett a résztvevőitől, mert az elmondhat a diplomákról
a „művészetről”.
Az ügyes manipuláció az volt, hogy a résztvevők látták a képeket kísérve
a művész nyilatkozatai vagy világossá teszik, hogy a kép szándékosan készült
úgy van kialakítva, hogy úgy nézzen ki, ahogyan volt, vagy egyértelművé téve, hogy a kép a melléktermék
valamilyen más cselekedet, és így véletlen volt. Például a
A 2.3. ábrán látható életlen fényképet a nagy szándékú
feltétel kíséri a művész nyilatkozata, hogy a defókuszálás
kísérlet volt a színek élénkebbé tételére. Alacsony szándékos állapotban
ugyanezt a képet mutatták be a művészi nyilatkozattal együtt
elfelejtette beállítani a fényképezőgépét. Ellenőrzési feltétel is volt
amelyeket a képeket egyáltalán kijelentések nélkül mutattak be.
22 | Bevezetés
Íme egy másik pár művészi kijelentés, amely a szándékosságot hangsúlyozza
vagy baleset.
Kísérő fadeszkát egy nagy nyomvonal fekete festékkel, résztvevők
olvassa el a következő két előadói nyilatkozat egyikét:
(1) Egyszerűsége és kifejezőképessége miatt ez a darab úgy néz ki, mint a
japán stílusban festett ág. Valójában csak egy fatábla van rajta
amelyre leraktam egy láncot, amit feketére kellett festenem egy másik munkához.
(2) Ezt a darabot a japán művészet ihlette, amelyet az egyszerűsége miatt szeretek
és kifejezőképesség. Ebben az esetben megpróbáltam egyetlenegyet ábrázolni
ágat csak fekete festékkel, amit egy fa deszkára vittem fel
egy lánc.
Ha úgy reagáltál, mint a résztvevők, magasabb művésziséget adtál volna
értékelése annak a képnek, amelyről úgy gondolta, hogy szándékosan hozták létre, nem pedig így
valamilyen más akció mellékterméke. Kontroll állapotban, ahol nincs művész
nyilatkozatok kísérték a képeket, a művészeti értékelések ugyanolyan magasak voltak, mint azok
nagy intencionalitású kijelentésekkel kísért képek esetében. Így az emberek
feltételezte, hogy ezeket a képeket szándékosan hozták létre, és így a művészetet.
2.3. ábra A Jucker, Barrett és Wlodarski's által használt életlen fénykép
(2014) tanulmányában.
Fénykép: Jean-Luc Jucker. Újranyomva a SAGE Publications Inc. engedélyével © SAGE
Publikációk.
Lehet ez művészet? | 23
Jucker tanulmánya megmutatja, hogy az intencionalitás fogalma központi szerepet játszik a művészetben.
A műalkotások olyan dolgok, amelyek szándékosan készültek. Mégis emlékezz arra, hogy Kamber
A résztvevők mégsem minősítették egyöntetűen a halott fát nem művészetnek
holt fa nem olyan, amit szándékosan készített. Ez megint csak azt mutatja
A művészet és a nem művészet közötti határ csúszós, és nem ugyanaz
mindenkinek. Ezzel szemben egy társadalmilag felépített koncepció sorsa ez
természetes jellegű fogalom (leírása a következő részben).
Kényszerválasztáson alapuló tanulmányok, mint például Kamber, és értékelési skálán végzett tanulmányok, mint
például Jucker
az ökológiai érvényesség hiánya: a mindennapi életben nem kérdezzük meg magunktól, hogy halott-e
a fa művészet, és azt sem kérdezzük magunktól, hogy egy tárgy milyen mértékben mű
művészeti. Ezért Nathaniel Rabb, az Arts and Mind laborom menedzsere és
Kevésbé egyértelmű módokat kerestem a felnőttek (és a gyerekek) mentális megértésére
képviselik a művészet fogalmát.
Nyelvészeti ítéletek
Ahelyett, hogy megkérdeztük volna, mi az és mit nem gondolunk művészetnek, feltártuk a
olyan fogalom, amelyet az emberek implicit módon a művészetnek vélnek. 35 Ezt úgy tettük, hogy megkérdeztük
az embereket, hogy megítéljék, mennyire értelmesek a különféle mondatok a művészetről és más fajtákról
fogalmak hangzottak el, Barbara Malt pszichológus munkájára támaszkodva 36 benne
az intuitív különbségek vizsgálata a különböző fajtákról való gondolkodásmódunkban
fogalmak. Az általa vizsgált fogalmak névleges fajtái voltak (például háromszög,
definíció szerint igaz, és szükséges és elégséges jellemzők határozzák meg), természetes
fajták (például állat, amely a természeti világ szerkezetét tükrözi, és rendelkezik
néhány szükséges tulajdonság), és műtárgyak (emberek által készített és meghatározott dolgok ).
használatukkal, a szükséges és elégséges tulajdonságok hiányában).
sövény”-vel kezdődött –
egy módosító, amely valamilyen módon minősíti az állítást – ahogy az alábbiakban látható. Próbáld ezt
ki: az egyáltalán nem ésszerűtől a nagyon értelmesig terjedő skálán hogyan ítélné meg
mind a három mondat?
Lazán szólva ez művészet .
A szakértők szerint ez művészet .
Értelemszerűen ez a művészet .
Most próbálja ki ezt egy természetes fajtájú kategóriánál, állatnál:
Lazán szólva ez egy állat .
A szakértők szerint ez egy állat .
Értelemszerűen ez egy állat .
24 | Bevezetés
És most egy névleges típuskategóriához, a háromszöghez:
Lazán szólva ez egy háromszög .
A szakértők szerint ez egy háromszög .
Értelemszerűen ez egy háromszög .
És végül egy műtárgy koncepció, eszköz.
Lazán szólva ez egy eszköz .
A szakértők szerint ez egy eszköz .
Értelemszerűen ez egy eszköz .
A kérdésünk az volt, hogy az emberek a művészet fogalmát inkább műtárgyként kezelik-e
fogalmak (mivel a műalkotások műalkotások), mint a természetes vagy névleges
fajtái. Ezt mondták nekünk válaszadóink. Jobban hangzik azt mondani, hogy „lazán
beszéd” és „szakértők szerint”, rosszabb esetben pedig „definíció szerint” mikor
valamit művészetnek minősíteni, mint amikor valamit eszköznek, állatnak nevezünk,
vagy egy háromszög. Tehát bár a művészet egyfajta műtárgy, mint egy eszköz, az emberek nem
ugyanúgy kezelje a művészetet és az eszközöket. A „lazán szólva” jobb a művészet számára – mert
a művészetnek olyan laza határai vannak. És a „szakértők szerint” is jobb
művészet – hiszen ha valaminek meglazulnak a határai, lehet, hogy fellebbeznünk kell
szakértőknek. Ezek az eredmények elárulnak valamit arról a fajta koncepcióról, amely
a művészet az. Mégpedig más típusú kategóriákhoz képest, beleértve a nem művészetet is
a műtárgyaknak, a művészeti koncepcióknak vannak a leglazább határai, szakértők határozzák meg
a legnagyobb mértékben, és a legkevésbé meghatározhatók.
Milyen dolgokat neveznek a gyerekek művészetnek?
Egy másik típusú „implicit” feladatban azt vizsgáltuk, hogy a gyerekek megmutatják-e nekünk
elnevezésük alapján megkülönböztetik-e a művészetet a nem művészettől. A kérdésünk
az volt, hogy a kisgyermekek implicit kategóriát alkottak-e, a művészet. Gyermekek
minden bizonnyal művészeti tevékenységet folytatnak az óvodában és az óvodában, valamint a tanárok
minden bizonnyal használja a művészet kifejezést a kisgyermekek körül ("Ideje művészetnek!"). Van
ez lehetővé tette, hogy a gyerekek művészeti kategóriát alkossanak?
A gyerekeknek (3-8 évesek) művészeti és nem művészetről készült fényképeket mutattunk
műtárgyakat, elmagyarázta, hogy szándékosan és gondossággal készültek, majd
megkérdeztük: "Mi ez?" 37 A nem műalkotások között ismerős ember alkotta tárgyak is szerepeltek
funkcionális tárgyak, mint egy labda, egy könyv, egy csésze és egy fogkefe. Mert
például, miközben egy kézzel készített fogkefe képét nézik, gyerekek
azt mondták nekik: „Lucasnak volt egy kis fája és műanyaga. Óvatosan felfűrészelte a fát
Lehet ez művészet? | 25
és néhány szerszámmal vágja le a műanyagot. Aztán összeragasztotta őket. Ez
hogy nézett ki. Mi az?" A műtárgyak absztrakt festmények voltak
és rajzok. Miközben az egyiket nézték, a gyerekek azt mondták: „Nóra
elvett néhány különböző színű festéket és három üveg vizet. Összekeverte a
vízzel lefesti, majd óvatosan felhordja a keverékeket egy lapra
egy kefe. Így nézett ki a végén. Mi az?" Néhány absztrakt
a képek egy kicsit hasonlítottak valamire a világon, mások hasonlítottak
semmi. Elvártuk, hogy a gyerekek bármikor megnevezzék a megjelenített tartalmat
megtehették (pl. megmutattak egy képet, amely úgy néz ki, mint a nap, és megkérdezte: „Mi az
ez” teljesen ésszerű válasz az, hogy napnak nevezzük), és így voltunk különösen
érdekel, mit mondanak a tisztán absztrakt képekről.
A gyerekeknek nem okozott gondot elnevezni a kézzel készített fogkefét és egyebeket
nem műtárgyakat helyesen, akárcsak egy felnőtt összehasonlító csoport. De amikor az
a műalkotások elnevezéséhez jutott, még a legidősebb gyerekek is ritkán használták a kifejezéseket
művészet, festészet vagy rajz . Ehelyett, amikor valami reprezentatív dolgot el tudtak képzelni
a képen elnevezték az ábrázolt objektumot ("Ez egy nap."
„Ez egy hagyma, amelyen vonalak jönnek ki.”). Amikor nem láttak semmit
reprezentatív a képen, gyakran elnevezték az anyagot („Ez papír és
ceruza." „Ez vonalak, tinta, festékfröccs.”) vagy leírta a formákat („Ez
kék és rózsaszín foltok.”).
Egy, ugyanazokat a képeket használó nyomon követési vizsgálat során megkérdeztük a gyerekeket: „Miért
szerinted sikerült neki?" minden elem után. Helyes haszonelvűséget adtak
magyarázatok a nem művészeti tárgyakra, mint a fogkefe („fogat mosni.”),
és nagyon különböző okai vannak a műalkotásoknak. Az idő körülbelül fele
a gyerekek ésszerű, nem haszonelvű indokokat tudtak felhozni
miért csinálná valaki műalkotásként azt, amit bemutattunk, mondván dolgokat
mint a „Hogy szép legyen”; „Kedvet volt rajzolni”; „Nézni”; vagy „Azért
a falon."
Az a tény, hogy a gyerekek vonakodtak egy festménynek „művészet” vagy „a
festés”, de nem okozott gondot egy fogkefe „fogkefe” elnevezése
hogy még nem szereztek egy kifejezett kategóriát, a „művészetet”. De az tény, hogy
haszonelvű indokokat adtak arra, hogy miért készít valaki nem műalkotást,
és nem haszonelvű okok, hogy miért készít valaki műtárgyat,
azt mutatja, hogy implicit módon különbséget tesznek e két típus között
a műtárgy. Sőt, sok indokot is felhoztak a kép elkészítésére
(korábban felsoroltuk) teljesen ésszerűek: a művészek csak azért készítenek képeket
van kedvük, mert meg akarják jeleníteni, és mert akarják
hogy szépnek nézzenek ki. Ezeknek a gyerekeknek igazából a céljuk volt!
És így, bár lehet, hogy nem tudunk megegyezni abban, hogy bizonyos határokat
az esetek művészetnek számítanak, ahogy Kamber megmutatta, egyetértünk az intencionalitásban, mint a
26 | Bevezetés
a művészet és a nem művészet megkülönböztetésének kritériuma, ahogy Jean-Luc Jucker megmutatta.
És implicit különbséget teszünk a művészet és a nem művészeti műtárgyak között, mint pl
nyelvi sövényekkel foglalkozó tanulmányunkban mutatjuk be. És még a kisgyermekek is készítenek egy
implicit különbségtétel a művészet és a nem művészeti tárgyak között, amint azt a non-nutilitárius mutatta
okokat ajánlottak fel nekünk, hogy miért csinál valaki képet,
szemben a fogkefével.
Összegezve: A művészeti alkotások mint társadalmilag felépített kategória
A művészet nagy filozófiai elmék által javasolt definíciói megvannak
mindezt más nagy filozófiai elmék vitatták. Mitől
A művészetet lehetetlen határozottan meghatározni, hogy a művészek mindig szélesítik a
határait. A művészek szándékosan arra törekedtek, hogy összezavarjanak minket a meghatározásunkkal kapcsolatban
hogy megkérdőjelezzük a definíciónkat, és kibővítsük definíciónkat.
Ezzel szemben, ahogy filozófus barátom, Naomi Scheman mondta, elefántok
ne akard szándékosan összezavarni az elefántfajról alkotott elképzelésünket.
Ráadásul, ahogy Alva Noë mondja, a művészet arra késztet bennünket, hogy önmagunkról és a művészetről
gondolkodjunk
elgondolkodtat a művészetről – mi az, mit tesz velünk és hogyan
ezt teszi velünk. A művészek szeretnek új módszereket kitalálni ezekre
dolgokat nekünk.
Dutton elemzése megmutatja nekünk azokat a jellemzőket, amelyek a prototípusban jelen vannak
a művészet esetei – és azt hiszem, a legtöbben nem vitatnánk ezeket
tipikus jellemzői. De ha a nem prototipikus példányokról van szó
amit egyesek művészetnek nevezhetnek, Kamber felmérése szerint még a művészeti szakértők is
nem tudnak megegyezni abban, hogy hol húzzuk meg a határt a művészet és a nem művészet között. És mégis a
Az emberi elme nem tudja nem látni a hasonlóságot a nagyon különböző dolgok között
olyan dolgok, amelyekben mindannyian egyetértünk, a művészet – egy szimfónia, egy festmény, a
szobor, tánc, színdarab, katedrális, film. Talán implicit módon használjuk
a Dutton által leírt jellemzők, hogy ezeket a dolgokat egy általános cél alá csoportosítsák
kifejezés, művészet .
Goodman elemzése megmutatja, hogyan fogadjuk el azt, amit én esztétikának neveznék
attitűd bármit műalkotásként működhet. Fröccsenések
a festékből (vagy a földön lévő palackokból) műalkotásokká válnak (függetlenül attól, hogy
hogy ezt jó vagy rossz művészetnek nevezzük) amikor úgy döntünk, hogy úgy értelmezzük őket
ilyen. A legfontosabb a pszichológiai állítás: ez a felfogás megváltozik
hogyan reagálunk valamire, mint például a festék fröccsenése – elkezdünk figyelni
felületi tulajdonságok (Goodman telítettsége) és elkezdünk csodálkozni és
elméletben gondolkodni (mit akar a művész elgondolkodtatni)? Ortega y Gasset
ugyanazt a fajta pszichológiai állítást tette a vizuális művészetről: amikor mi
Lehet ez művészet? | 27
tekintsünk egy festményt művészetnek, eltávolodunk attól, amit ábrázol, és
inkább vizuális élményünk minőségére összpontosítson. Zwaan kísérlete
a szövegek irodalomként és hírcikkekként való bemutatása empirikus bizonyítékot szolgáltat
hogy Goodmannek és Gasset-nek igaza van: egy szöveget irodalomként értelmezni
(a művészet) lelassít minket olvasás közben, hogy figyelni tudjunk és emlékezzünk a felszínre
a nyelv tulajdonságait, ahelyett, hogy a szavakon keresztül néznénk
hogy mit jelentenek. És így, miközben sem a filozófusok, sem a laikusok nem tehetik meg
definiálják a művészetet, a pszichológusok, követve a
Zwaan tanulmánya bizonyítani tudja a pszichológiai hatásokat
az esztétikai hozzáállás elfogadása.
Bármi is legyen a művészet, tudjuk, hogy szorosan össze van kötve az érzéssel. A következő
Ennek a könyvnek a része, amelyet „Művészet és érzelem”-nek neveztem el, a
kérdés, hogyan érzékelhetjük az emberi érzelmeket a művészetben, és hogyan
hogy a művészet ilyen erős érzéseket kelthet bennünk. A probléma különösen elgondolkodtató
nem reprezentatív művészethez, például zenéhez és teljesen absztrakt művészethez
nem ábrázolnak érzelmeket mutató embereket és nem ábrázolnak érzelmeket
izgató helyzeteket. A tiszta forma kimutathat-e érzelmeket? Képes-e a tiszta forma idézni
érzelem? És ha igen, hogyan működik ez?

II. RÉSZ Művészet és érzelem

A művészet elválaszthatatlanul kapcsolódik az érzelmekhez. Mindenféle különben
a különböző hatóságok egyetértenek. Az érzelmek központi szerepet játszottak
Tolsztoj művészet-definíciójához, és szintén kiemelkedő
helyet Denis Dutton jellemzőinek listáján
jellemzők. Nelson Goodman emlékeztet bennünket, hogy amikor egy
a tárgy műalkotásként funkcionál, úgy érzékeljük
olyan tulajdonságokat közvetít, amelyekkel szó szerint nem rendelkezik –
mint például az érzelem. Mark Rothko festő azt mondta, hogy az
csak az alapvető emberi érzelmek kifejezése érdekli,
tragédia, eksztázis, végzet. 1 Franz Kline azt mondta, hogy ő festette
„Nem azt, amit látok, hanem azokat az érzéseket, amiket ez felkelt bennem
keresi.” 2 És feltételezzük, hogy a művészetnek megvan az ereje
érzelmileg megmozgat minket. Amikor a műalkotásokat dicsérik,
úgy beszélünk róluk, mint mozgalmasak és erősek
érzelmi hatás.
Az érzelmek érzékelése és kiváltása egyaránt
a zene nem nyilvánvaló kérdéseket vet fel. Olvasunk-e érzelmes
jelentését a zene tiszta formájába, anélkül
dalszöveg? És a zene érzelmeket kelt bennünk? Az
ugyanezek a kérdések merülnek fel az absztrakt vizuális művészet esetében is. Amíg mi
minden bizonnyal megérti, hogy egy reprezentatív kép
egy szenvedő személyről, vagy egy kopár táj képe
mindkettő szomorúságot közvetít, érzelmileg is olvasunk
jelentése a vonalakban, formákban, színekben és kompozíciókban
az absztrakt képekről? És az absztrakt művészet idézi
30 | Hogyan működik a művészet
érzelem a nézőben? Ha ezek közül bármelyikre a válasz
kérdés igen, akkor meg kell próbálnunk elmagyarázni, hogyan ez
lehetséges. És van még egy rejtvény: miért van ez?
szívesen keresünk olyan műalkotásokat, amelyek érzést keltenek
szomorú vagy olyan tárgyakat ábrázolnak, amelyeket a „való életben” megpróbálunk
elkerülni? Ezek a művészet és érzelem megfontolások azok
a könyv II. részében feltárt kérdéseket. elkezdek
zenével.
3. FEJEZET Szó nélküli hangok
Érzelmek hallása a zenében
Nincs ismert kultúra zene nélkül, 1 és mint korábban említettük, zenei
eszközök már legalább 35 000 éve léteznek. 2 Ma folyamatosan
elönti a zene – és így sokkal gyakrabban tapasztaljuk meg a zenét, mint
bármely más művészeti forma. Számítógépeinken dolgozunk, miközben a Spotify lejátssza a kurátorainkat
listákon. A főiskolai kampuszok hallgatói fülhallgatóval járnak az órára
dallisták. Egy svédországi felmérés, amelyben hétszer vették fel a kapcsolatot a diákokkal a
naponta véletlenszerű időközönként két hétig azt találta, hogy a hallgatók hallgattak
zene ébrenléti idejük 37%-át. 3 Most láthatóan több időt töltünk hallgatással
zenére (valószínűleg szöveggel), mint olvasni, tévézni vagy filmet nézni. 4
Hallgatás közben gyakran jellemezzük a zenéket szomorúnak vagy boldognak, tragikusnak vagy
vidám, gyengéd vagy durva. Megdicsérünk bizonyos zeneműveket vagy bizonyos darabokat
az előadások erőteljesen kifejezőek, másokat pedig hidegnek, mechanikusnak kritizálunk,
vagy élettelen. Legalábbis ma a nyugati hallgatók érzelmi kifejezőkészséget használnak
mint a zene értékelésének legfontosabb kritériuma. 5
De van itt egy rejtvény. Mi értelme van azt állítani, hogy a zene
érzelmeket fejez ki? Hiszen csak érző lényeknek lehetnek érzelmei.
A zene pedig nem érző. Természetesen ez a feladvány csak a zenénél merül fel
dalszöveg nélkül (hiszen a szavak érzelmekről is szólhatnak) – innen a címe
fejezet, „Szótlan hangok”.
A tizenkilencedik századi bécsi zenekritikus, Eduard Hanslick igyekezett
oldja meg ezt a rejtvényt azzal, hogy tagadja, hogy a zene érzelmeket fejez ki. Vitatkozott
hogy a zene zenei gondolatokat fejez ki, nem érzéseket, és hogy „zenei ötlet
a maga teljességében reprodukálva nemcsak a belső szépség tárgya, hanem egy
öncélú , és nem eszköz az érzések és gondolatok megjelenítésére.” 6
32 | Művészet és érzelem
Igor Sztravinszkij zeneszerző 1936-os önéletrajzában hasonlót fogalmazott meg
7. formalista álláspont :
Mert úgy gondolom, hogy a zene természeténél fogva lényegében tehetetlen kifejezni
egyáltalán bármit, legyen az érzés, lelki hozzáállás, pszichológiai hangulat,
a természet jelensége stb. A kifejezés soha nem volt velejáró tulajdonság
zenéről. Létének semmiképpen sem ez a célja. Ha, mint szinte mindig
a zene úgy tűnik, hogy kifejez valamit, ez csak illúzió és
nem valóság. Ez egyszerűen egy kiegészítő tulajdonság, amely hallgatólagosan és megrögzötten
Megállapodás, kölcsönadtuk, ráerősítettük, címkeként, egyezményként – röviden,
olyan szempont, amelyet öntudatlanul vagy megszokásból összekevertünk
lényegi lényével.
Ezek szélsőséges pozíciók, szerintem inkább a musicalek foglalják el őket
szakértők, akik a zene szerkezetére összpontosítanak, nem pedig a
tipikusabb hallgató. Az a nézet, hogy a zene érzelmeket fejez ki, sokkal több
gyakori mind a zenefilozófusok, mind a pszichológiai részvevők körében
akár zenészek, akár nem zenészek.
Az egyik módja annak, hogy a zene kifejezze az érzelmeket, egyszerűen a tanult módon
Egyesület. Talán nincs benne semmi szomorú egy zeneműben
moll hangnemben, vagy lassan, mély hangokkal játszott. Talán most jöttünk
bizonyos típusú zenéket szomorúnak hallani, mert megtanultunk társulni
kultúránkban szomorú eseményekkel, például temetéssel. Ha ez a nézet helyes, mivel
a különböző kultúrák valószínűleg más-más zenei – esemény-asszociációt alkotnak,
nehezen értelmezhetjük a kulturálisan kifejezett érzelmeket
ismeretlen zene.
Ezzel a nézettel átmérőben ellentétes az az álláspont, amely között a kapcsolat áll
a zene és az érzelmek a hasonlóság egyike. 8 Például amikor szomorúak vagyunk
lassan mozogjon, beszéljen lassan és alacsony regiszterben. Így amikor lassan hallunk,
halk zene, szomorúnak halljuk. Ha ez a nézet helyes, akkor nem lesz semmi nehézségünk
a kulturálisan ismeretlen zenében kifejezett érzelem megértése.
Persze naivság és leegyszerűsítés lenne azt állítani, hogy a zene csak kb
érzelem. Ez az ötletekről is szól. Egy 2017-es The New York Times interjúban
Szemjon Bycskov karmester Csajkovszkij Pathétique című művének végét írta le
Szimfónia a következő kifejezésekkel: „Ezek az erőszakos akcentusok miatt, a
tempó, a h-mollra vett téma miatt: Minden amitől nagyon érzek
határozottan, hogy ez nem a halál elfogadásáról szól, hanem az ellene való tiltakozásról
azt." 9 Hasonlóképpen, a Lincoln Center élő adásában 2013-ban Yo Yo Ma csellóművész
a zenéről mint történetmesélésről beszél. 10 Egy részlet lejátszása Edward Elgar-ból
csellóverseny, Ma úgy írja le ezt a darabot, mint „majdnem a végét
Ő aring Érzelem a zenében | 33
a brit birodalom, vagy annak tudata, hogy nagy változások fognak bekövetkezni.”
Arra kér bennünket, hogy képzeljük el annak a korszaknak a valóságát emberek milliói számára. Tudunk
persze olvass róla. De a zene ezt is le tudja ábrázolni, mondta, miközben játszott
egy részlet Dmitrij Sosztakovicstól, aki állítólag ezt írta róla
10. szimfónia:
Sztálint zenében ábrázoltam ben. . . a tizedik [szimfónia]. Rögtön utána írtam
Sztálin halála, és még senki sem sejtette, miről szól a szimfónia. ez van
Sztálinról és a Sztálin-évekről. A második rész, a scherzo egy musical
Sztálin portréja durván szólva. Természetesen sok más dolog is van benne
de ez az alap. 11
Ebben a fejezetben a következő kérdéseket teszem fel a zenével és az érzelmekkel kapcsolatban:
anélkül, hogy azt feltételeznénk, hogy a zene csak az érzelmekről szól. Először is, milyen
érzelmek, amelyekben egyetértünk a zenében közvetített módon – konkrét érzelmek, mint pl
boldog, lelkes, sóvárgó, nosztalgikus, gyászos, vagy csak nagyon általános fajtái
érzelmek, pozitívak a negatív helyett, és energikusak a nyugalommal szemben?
Másodszor, melyek azok a mögöttes mechanizmusok, amelyek hatására érzelmeket hallunk
szótlan hangokban? Harmadszor pedig a képességünk, hogy bizonyos fajtákat halljunk
a zene mint bizonyos tanult vagy veleszületett, kulturálisan specifikus érzelmek kifejezése
vagy univerzális?
A zene diszkrét érzelmeket fejez ki
vagy valami általánosabb?
Susanne Langer filozófus 12 azzal érvelt, hogy a zene kifejezi a finomságot
érzéskomplexusok, amelyeket nem tudunk megnevezni, és a zene felfedi a természetet
érzelmi életünkről sokkal árnyaltabb és igazabb módon, mint a nyelv
felfedheti. A zenében hallható érzelmek gyakran nehezen ragadhatók meg
szavakban. Jean Sibelius finn zeneszerző azt mondta: „Ha én is kifejezhetném ugyanezt
A szavakkal és a zenével kapcsolatban természetesen verbális kifejezést használnék.
A zene valami autonóm és sokkal gazdagabb. A zene ott kezdődik, ahol a
a nyelv lehetőségei véget érnek. Ezért írok zenét." 13 És mégis a legtöbb
A zenében az érzelmek észlelésével foglalkozó kutatás arra kéri az embereket, hogy írják le
szavakat, vagy válassza ki a szavak listájából azt az érzelmet, amelyben elhiszik a zenét
közvetíti. Nehéz elképzelni, hogyan tudhatjuk meg, mit érzékelnek az emberek
anélkül, hogy visszatérnénk a nyelvhez.
Langer is úgy gondolta, hogy a zene nem diszkrét érzelmeket fejez ki, hanem
inkább az érzelmi élet dinamikus szerkezetét tükrözi – a feszültséget és az elengedést,
34 | Művészet és érzelem
konfliktus, majd megoldás, felkészülés egy cél elérésére, majd a megvalósítás
ennek a célnak az izgalmát, amelyet nyugodt, hirtelen és fokozatos változások követnek
változtatások. Mindezeknek megvan a párhuzamuk a zenében: „A tonális szerkezetek mi
a „zene”-nek nevezett szó szoros logikai hasonlóságot mutat az emberi érzés formáival –
a növekedés és a gyengülés, az áramlás és a lassulás, a konfliktus és a megoldás formái,
sebesség, letartóztatás, iszonyatos izgalom, nyugalom, vagy finom aktiválás és
álmodozó mulasztások . . . . A zene az érzelmes élet tonális analógja.” 14 Aszerint
A Langer-nézet szerint nem szabad azt kérdeznünk, hogy melyik diszkrét érzelmekről van szó
a zene kifejezi. Ehelyett azt kellene kérdeznünk, hogy érzékeljük-e
zene az érzések Langer által leírt dinamikus tulajdonságai. És mégis majdnem
a zene érzelmeket kifejező erejével kapcsolatos kutatások mindegyike arra kérdez rá
diszkrét érzelmek, például boldogság és szomorúság érzékelése, és nem arról
hogy az emberek érzékelik-e az érzelmi élet strukturális analógját. Talán ezt
azért van, mert az utóbbi kérdés sokkal homályosabb, és soknak tűnik
crisper, hogy megkérje az embereket, hogy nevezzék meg a hallott érzelmeiket.
Mit tártak fel a pszichológusok a diszkrét észleléséről?
érzelmek a szöveg nélküli zenében? Az első kérdés az, hogy az emberek egyetértenek-e
azon, amit kimondva hallanak. A filmzene zeneszerzőinek feltételezniük kell
egy ilyen megállapodás, különben a zenéjük helytelennek tűnik. Sok
tanulmányok, szinte mindegyik nyugati klasszikus zenével és nyugatival
A hallgatók jelentős egyetértést mutatnak, de csak az alapvető érzelmekről
és az érzelmek dimenziói. 15 Az emberek egyetértenek abban, hogy egy zenemű-e
érzelmeket pozitív vegyértékkel fejez ki (az érzéseket, mint a boldogság,
öröm, öröm, stb.) vagy negatív vegyérték (bánat, melankólia, bánat, harag,
gyűlölet stb.). Abban is egyetértenek, hogy a zene magas érzelmeket fejez-e ki
izgatottságban (izgatottság, erőszak) vagy alacsony izgalomban (szelídség, megnyugtatás).
Ezeken a kategóriákon belül azonban az emberek kevésbé értenek egyet a konkrét árnyalatokban.
Ennek ellenére az emberek úgy érzik, hogy a zene konkrét érzelmeket közvetít, nem csak
valami pozitív vagy negatív, vagy valami magas vagy alacsony érzés általános érzései
izgalomban. 16 Ellentétben azzal, amit Sibelius mondott, az emberek szavakkal megragadhatják a
érzelmeket, amelyeket a zenében érzékelnek, és egyetértenek egymással – sőt
bár a szavak csak rövidítések az érzelem gazdagabb átélésére
a zenében.
Az emberek abban is egyetértenek, hogy idővel megváltozik-e egy darab izgalma.
Amikor arra kérték őket, hogy nyomják meg az ujjukat egy fogónak, miközben hallgatták a
zenedarab, erősebben nyomja nagyobb feszültség észlelésekor, mind zeneileg
naiv és szakértő hallgatók egyetértettek. 17 Ezek a megállapítások a vegyértékről és
izgalom együttesen támasztja alá Susanne Langer azon véleményét, hogy az ingadozások a
a zene által közvetített érzelmek olyanok, mint az alapvető hatásunk ingadozása –
a jó érzéstől a rossz érzésig, az energikus érzéstől az álmosságig.
Ő aring Érzelem a zenében | 35
Az érzelmek kifejezésére vonatkozó két kérdés következik a megállapításból
hogy az emberek egyetértenek abban, amit kimondva hallanak. Először is, mik a mögöttes
Milyen mechanizmusok segítségével fejezi ki a zene az érzelmeket? Másodszor pedig, lehet megegyezni
Megtalálható, ha más kultúrákból származó ismeretlen zenét hallgatunk?
Mögöttes mechanizmusok
Az 1930-as években Kate Hevner pszichológus 18 volt az úttörő kísérlet a pontos meghatározására
a zene sajátos alapérzelmeket közvetítő szerkezeti tulajdonságai.
Néhány rövid zenei kompozíciót mutatott be az embereknek, amelyeket készítette
a pár egyik tagjának átírása, az egyik tulajdonság megváltoztatása. Bár rövid,
Hevner ragaszkodott ahhoz, hogy ezek a kompozíciók teljes zenei ötletek legyenek: ő ellenezte
izolált zenei elemeket, például egyetlen akkordot használ, mert ezt tette
nem fogadja el, hogy ezeket zeneként fogják fel.
A következő tulajdonságokat változtatta: tempó (gyors kontra lassú), hangmagasság (magas kontra
alacsony), harmónia (mássalhangzó kontra disszonáns), mód (dúr versus moll),
ritmus (erős versus áramlás), és dallamirány (emelkedő versus ereszkedő).
Valamennyi darabot zongoraművész adott elő.
A hallgatók nagy számú jelzőt kaptak, és megkérték őket, hogy jelöljenek
amelyeket hallottak a zenében kifejezve. A feltételeket rendezték
„melléknévi körben”, jelentésükben egymáshoz közel álló kifejezésekkel, mint
ábrán látható 3.1. A felső és alsó klaszterek vegyértékben kontrasztot alkottak, a
pozitív kifejezések a tetején (világos, vidám, meleg, boldog, örömteli, vidám) és
negatív kifejezések alul (sötét, nyomasztó, szomorú, csalódott, komor,
nehéz, melankolikus, gyászos, szánalmas, szomorú, tragikus). Vízszintes oszlop
kontrasztot ragadt meg az izgalomban, a bal oldalon magas izgalmi kifejezésekkel (hangsúlyos,
felemelő, fenséges, harcias, nehézkes, robusztus, erőteljes) és alacsony izgalmi
kifejezések a jobb oldalon (nyugodt, laza, lírai, csendes, kielégítő, derűs, megnyugtató,
nyugodt). A kört további négy „köztes” klaszter töltötte ki.
Hevner kimutatta, hogy azok a tényezők, amelyek a legnagyobb hatással vannak az észlelt érzelmekre
tempó és mód volt; aztán jött a hangmagasság, a harmónia és a ritmus.
A dallamvezetésnek nem volt hatása. Az érzelmek a szomorú/súlyos csoportban voltak
leggyakrabban moll módban, lassúval hallgatva
tempó és alacsony hangmagasság. A boldog/fényes csoport érzelmeit megjelöltük
leggyakrabban dúr módban zenét hallani, gyors tempóval és
magas pályán. Ezek a tényezők befolyásolták a zeneileg képzett és
képzetlen egyformán.
Mióta Hevner elvégezte a tanulmányait, sok más nyomozó is ezt tette
meghatározott szerkezeti jellemzők közötti összefüggést vizsgálta és észlelte
36 | Művészet és érzelem
érzelmek. 19 Ezek a tanulmányok megerősítik, hogy a tempó a legfontosabb tényező
az észlelt kifejezés meghatározása. A gyors tempó nagy izgalommal jár
(pl. pozitív érzelmekben, mint például öröm, vagy negatív érzelmekben, mint például harag
vagy félelem). A lassú tempó alacsony izgalommal jár (pl. pozitív érzelmek esetén
például a nyugalom, vagy a negatív érzelmek, mint a szomorúság). Tanulmányok azóta
Hevner is megerősítette a nagy és a moll vegyértékhatásait
mód, valamint sok más szerkezeti jellemző szerepe: hangerő (hangos
versus lágy), hangmagasság (magas, kontra alacsony), hangköz (mássalhangzó kontra disszonáns),
vidám
vidám
meleg
boldog
vidám
fényes
6
7
8
1
2
3
4
5
tréfás
játékos
szeszélyes
furcsa
régimódi de elegáns
vidám
törékeny
fény
kecses
lírai
kényelmes
kielégítő
derűs
nyugodt
csendes
megnyugtató
álmodozó
engedő
pályázati kiírás
szentimentális
vágyakozás
sóvárgás
könyörgő
panaszos
szánalmas
gyászos
szomorú
gyászos
tragikus
melankólia
frusztrált
nyomasztó
komor
nehéz
sötét
lelki
magas
félelmetes
méltóságteljes
szent
ünnepélyes
józan
komoly
élénk
erős
hangsúlyos
harcias
súlyos
fenséges
felmagasztaló
felvillanyozott
szárnyalni
diadalmas
drámai
szenvedélyes
szenzációs
izgatott
izgatott
heves
nyughatatlan
3.1. ábra Hevner melléknévi köre.
1. ábra: Hevner, K. (1936). A zenei kifejezési elemek kísérleti tanulmányozása.
American Journal of Psychology, 48 (2), 246–268. Copyright 1936 by the kuratóriumi
Illinoisi Egyetem. A University of Illinois Press engedélyével használták.
Ő aring Érzelem a zenében | 37
hangmagasság-tartomány (nagy versus kicsi), harmónia (konszonancia kontra disszonancia),
ritmus (szabályos versus változatos), és artikuláció (staccato kontra legato).
A zenében észlelt érzelmeket ritkán okozza egyetlen jelzés. Jelzések
egymással összhangban cselekedjenek, és az egyik jelzés felülírhatja a másikat. Így a
darab moll módban boldogan hangozhat, ha gyors a tempója. A legtöbb
a kutatás egyszerre csak egy kifejező tulajdonságot vizsgált zenei felhasználásával
egy-egy érzelmet kiemelő darabok. De a kifejezés az „igazi” zenében
idővel változik, ahogy az érzelmek váltakoznak és konfliktusba kerülnek. Mégis, ezt
Az érzelmeknek a mögöttes strukturális jellemzők általi lebontása nagyon bizonyítja
világító.
Miért közvetítenek érzelmeket ezek a szerkezeti jellemzők? Mi ez a hangossággal
vagy az érzést közvetítő sebesség? Erőteljes magyarázat az, hogy ezek
A szerkezeti jellemzők azt tükrözik, hogyan közvetíti az érzelmeket az emberi hang.
Nagyon jól tudunk érzelmi jeleket felvenni abból, ahogy az emberek beszélnek, és
ezek a jelzések – olyan dolgok, mint a sebesség, a hangmagasság és a hangerő – függetlenek ezektől
a kimondott szavak jelentését. Ennek egyik módja a megkérdezés
az embereket, hogy megítéljék az érzelmek hangos kifejezését, amikor a szemantikai tartalmat
kiszűri a magas hangfrekvenciák eltávolításával. Ezzel a módszerrel a
a szavak érthetetlenek, de megtartják a prozódiai jellemzőket, mint a hangmagasság, tempó,
hanglejtési körvonal és a beszéd ritmusa. Az amerikai hallgatók helyesen tudták
azonosítsa az érzelmet mind az amerikai, mind a japán beszédben
ilyen módon. 20 Így a beszédprozódián keresztül közvetített érzelmek azok
kultúrákon átívelően érzékelik. Ugyanerre a következtetésre jutottak a vizsgálatok
arra kéri az embereket, hogy ítéljék meg az idegen beszédben közvetített érzelmet 21 vagy ben
értelmetlen szótagokból összeállított mondatok. 22
Hogyan tükrözi a zene a beszédprozódiát az érzelmek közvetítésében?
Patrik Juslin és Petri Laukka 23 zenepszichológiai kutatók kérdezték ezt
kérdés a haragról, félelemről, boldogságról, szomorúságról és szeretetről/gyengédségről. Ők
104 tanulmány monumentális áttekintését végezte el az ezekre vonatkozó beszédjelekről
érzelmek és 41 tanulmány a zenéről ugyanezekre az érzelmekre utal.
Az első megállapítás az volt, hogy három vizsgálati csoportban – a beszéd az emberben
saját nyelv, idegen nyelvű beszéd és zene – egyetértettek az emberek
ezen öt érzelem közül melyik fejeződött ki jelentős mértékben
esély felett. A második megállapítás az volt, hogy a konkrét
az érzelmek hasonlóak voltak ebben a három adathalmazban. Harag és szomorúság volt
lényegesen nagyobb arányban ismerik fel, mint a többi érzelmet (91% ill
92%-os pontossággal). A félelem (86%) és a boldogság (82%) következett,
ezt követi a gyengédség (78%). E vizsgálatok némelyike gyerekeket vont be,
és megmutatta, hogy négy éves korukra a gyerekek képesek dekódolni az alapvető érzelmeket
38 | Művészet és érzelem
idegen nyelven beszélő hangokon, és három-négy évesen már tud dekódolni
alapvető érzelmek a zenében.
De a legfontosabb kérdés az, hogy konkrétak-e a közvetítő jelzések
az érzelmek ugyanazok voltak a beszédben és a zenében. A válasz erre
a kérdés igen a tempóra, hangerőre, hangmagasságra, magas frekvenciájú energiára és szabályosságra.
A lassú tempó és az alacsony hangmagasság mind a beszédben, mind a zenében szomorúbb és
ajánlattevő; a gyors tempó és a magas hangmagasság boldogabb. Szabálytalanságok (pl. intenzitás
és időtartama) mind a beszédben, mind a zenében negatívabbak, mint azok
törvényszerűségek. Magas akusztikus energia a beszédben és a zenében egyaránt hallható, mint
éles, míg az alacsonyabb akusztikus energia lágyként hallható.
Ezek a jelzések valószínűségiek, nem determinisztikusak, és a jelzések kölcsönösen korrelálnak egymással
hogy többféle jelzést használnak az érzelmek dekódolására. Így a boldogság közvetítődik
mind a beszédben, mind a zenében olyan jelekkel, mint a gyors sebesség, közepes-magas hangzás
szint, magas hangmagasság, nagy hangmagasság-változékonyság és emelkedő hangmagasság-kontúr. Ellentétben,
a szomorúságot a lassú sebesség, az alacsony hangszint, az alacsony hangmagasság, az alacsony közvetíti
a hangmagasság változékonysága és az eső hangmagasság kontúrja.
Juslin és Laukka arra a következtetésre jutottak, hogy a zene kifejez
az érzelmeket ugyanazon elvek szerint, amelyeken keresztül a beszéd érzelmeket fejez ki.
Alaphatás – pozitív versus negatív érzések ( valencia ), és energikus
szemben az álmos érzésekkel ( izgalom ) – szintén számos a
a zene és a beszéd azonos jellemzői. 24 Az érzelmek vokális kifejezése is
főemlősökben található, ami az érzelmek hangos kifejezését mutatja
filogenetikailag a zene előtt keletkezett. A zenészek támaszkodnak (talán öntudatlanul)
az érzelmek hangos kifejezésének elveiről. Ez egyébként
volt a nézete Hermann von Helmholtz német fizikusnak, a
a zene tanulmányozásának úttörője, aki azt feltételezte, hogy a zene egy
próbálja utánozni az emberi hang kifejező modulációit. 25
Vannak olyan jelek is, amelyek érzelmeket közvetítenek a zenében, amelyeknek nincs megfelelőjük
a beszédben és fordítva – például a harmónia (összehangzás és
disszonancia), mód (dúr és moll) és dallammenet. Ezeknek
olyan jelzések, amelyek kívül esnek az előadó irányításán (ahogy be vannak rögzítve
a zene kompozíciója), ezen kívül más magyarázatokat is kell keresni
kapcsolataikat a beszédprozódiával.
Tanult vagy veleszületett?
Amilyen mértékben a zenében az érzelmekre mutató jelzések a benne lévő érzelmekre mutató jelzéseken alapulnak
beszédet, elvárnunk kell a gyerekektől, hogy korán felismerjék az érzelmeket a zenében. És
csinálják. Ötéves korukra a gyerekek a tempót használják érzelmek jelzésére, 26 évesen pedig gyorsabban
Ő aring Érzelem a zenében | 39
a pozitív érzelmeket közvetítő tempók, a lassabbak pedig negatívabban hangzanak.
A tempó ugyanúgy közvetíti az érzelmeket beszédben és zenében egyaránt.
Ugyanígy a hangmagasság és a hangosság; amikor a gyerekeket arra kérik, hogy énekeljenek bemutatva
Az alapvető érzelmek, a tempó, a hangmagasság és a hangosság korosztályos jelzéseit használják
ötből. 27
A módnak (dúr és moll) azonban nincs párja a beszédben, ill
bár egy kis tanulmány 1990-ben kimutatta, hogy még a háromévesek is hallották
dúr-moll mint boldog-szomorú, egy újabb tanulmány nem talált módra érzékenységet
hat éves koráig. 28 Érzékenység a dúr érzelmi tónusának különbségére
és a kisebb módok így csak akkor jelenhetnek meg, ha a gyerekeknek ki vannak téve
ez a kontraszt, ami arra utal, hogy ez egy tanult asszociáció, nem pedig „természetes”
az egyik filozófus, a 29 éves Peter Kivy érvelt.
Egyetemesség?
A zenében az érzelmekre utaló jelzések lehetséges egyetemességének vizsgálata érdekében mi
össze kell hasonlítani a zenét és a különböző kultúrák résztvevőit. Zenei
a kultúrák közötti hagyományok szerkezetileg különböznek – például eltérő léptékűek
és különböző típusú intervallumok. 30 Mégis vannak feltűnő bizonyítékok arra, hogy az emberek
kulturálisan ismeretlen zeneműben kifejezett érzelmek érzékelése, és
az általuk azonosított érzelmek összhangban vannak a benne lévők által érzékelt érzelmekkel
kultúra. Laura-Lee Balkwill és William Forde Thompson pszichológusok
megmutatta ezt a hindusztáni ragákkal – amelyekhez hagyományosan hozzák összefüggésbe
bizonyos érzelmek. 31 Részleteket játszottak el 12 rágából, amelyet indiai előadók
egyetértésben örömet, haragot, szomorúságot vagy békét fejeztek ki az amerikai hallgatóknak.
Ezek a hallgatók ki tudták találni a közvetített érzelmeket, bár tudták
gyakran nem tesz különbséget a szomorúság és a béke között. Egy második tanulmányban, amelyet
ugyanezek a kutatók és egy japán munkatárs, Rie Matsunaga,
Indiából, Japánból és az Egyesült Államokból származó kompozíciókat játszottak
Japán hallgatók. A kompozíciók haragot, örömöt vagy szomorúságot fejeztek ki. Az
A japán hallgatók pontosan ítélték meg az érzelmeket. Nem voltak pontosak
csak amikor a zenét a saját kultúrájukból ítélik meg, hanem amikor a
mások is. Az örömöt mindenben a gyors tempó és az egyszerű dallam közvetítette,
szomorúságot lassú tempó és összetett dallam, és harag a nagy intenzitás
és összetett dallam. 32 Jegyezzük meg a párhuzamot két ilyen típus között
jelzések (sebesség és intenzitás) a zenében és a beszédben az érzelmek tekintetében
közvetítette. 33 És természetesen a beszédben az érzelmekre utaló jelek mértékéig
univerzálisan észlelve, a dekódolásban kultúrák közötti egyetértésre kell számítanunk
ugyanezek a jelek a zenében.
40 | Művészet és érzelem
Bár ez a tanulmány bizonyos szintű egyetemességet mutat a zenei módban
érzelmeket közvetít, még mindig az a helyzet, hogy jobban felismerjük a
érzelmek a zenében a sajátunkból, nem pedig egy másik kultúrából. Ez volt
Svédországból, Finnországból, Indiából és Indiából álló kutatócsoport mutatta be
Japán. 34 Különféle zenei hagyományokhoz tartozó zenészeket kérdeztek (svéd
népi, hindusztáni klasszikus, japán hagyományos és nyugati klasszikus) játszani
különféle érzelmeket közvetítő zene. A vizsgálat eredményeivel párhuzamosan éppen
megvitatták, az érzelmeket esély feletti szinten ismerte fel a svéd,
Indiai és japán résztvevők. Az érzelmek felismerése azonban az volt
pontosabb, ha a résztvevők saját kultúrájuk zenéjét ítélték meg. Így
felismerjük a zene érzelmi tulajdonságait mind az egyetemes
érzelmekre és kulturális jelekre utaló jelek miatt, amelyeket ezen keresztül kell megszerezni
kitettség.
Bármely kultúrákon átívelő, egyetemességet ellenőrző tanulmánynak tartalmaznia kell kultúrákat
nem érinti a nyugati zene, és tekintettel a világ globális kiterjedésére
Wide Web, egyre nehezebb megtalálni az ilyen kultúrákat.
Az univerzalitási hipotézis erős próbája Thomas Fritztől és
kollégái, 35 , akik egy elszigetelt csoportot tanulmányoztak, akik állítólag nem
a nyugati zenének való kitettség – a Mafa Kamerunban Afrikában. A legtöbb
a mafák elszigetelt falvaikban maradnak (anélkül, hogy ki lenne téve a nyugatinak
zene rádión keresztül) egész életükre. 36
A kutatók ezeknek a résztvevőknek rövid 9-15 másodperces részleteket játszottak el
számítógéppel generált zongorazene, amelyet a boldog érzelmek kifejezésére terveztek,
szomorú és ijedt / félelmetes mód, tempó, hangmagasság-tartomány, hangsűrűség és
ritmikus szabályosság. Minden érzelemhez tizennégy részlet hangzott el
a fejhallgatók és a hallgatók nem szavakkal, hanem nem szavakkal ítélték meg a közvetített érzelmeket
három arc egyikére mutatva. Ezeket az arcokat érzelemkutatótól vettük
Paul Ekman archívuma három alapvető érzelmet ábrázol: boldog, szomorú,
és ijesztő.
Mind a német, mind a Mafa hallgatói helyesen azonosították az érzelmeket
esély feletti ütemben. Nem meglepő, hogy a német hallgatók többen voltak
pontos, mint a Mafa, de ez annak köszönhető, hogy a Mafák voltak
nem szokott fejhallgatóval zenét hallgatni és nem szoktak tesztelni.
A Mafa a nyugatiakhoz hasonlóan reagált a tempóra, gyorsabban
a vidámnak hallott tempók, a lassabb tempók pedig félnek és félnek. Mivel
az érzelmek tempón keresztüli kifejezése nem a zenére jellemző, hanem
az emberi hang is közvetíti, nincs szükség rá
Nyugati zene (vagy bármilyen zene), hogy egy gyors tempóra boldogként reagáljon.
Az igazán meglepő megállapítás ebben a tanulmányban az volt, hogy a Mafa hallott a legtöbbet
a dúr módban játszott darabok boldogként, a határozatlan módban játszottak
Ő aring Érzelem a zenében | 41
olyan szomorú, a kisebb módban lévők pedig félnek és félnek – ez arra utal
a mód és az érzelem kapcsolata nem tanult, hanem veleszületett! Ez
különösen elgondolkodtató, tekintve, hogy a nyugati gyerekekkel végzett kutatásokról szó volt
Korábban kiderült, hogy a gyerekek nem hallanak olyan szomorú hangot, és nem boldognak
hat éves korig, tanulást sugallva. Azonban egy alapos pillantást az asztalra ők
kiegészítő megállapításaikban jelen lévő azt mutatja, hogy a Mafa-válaszok igen
még mindig egészen más, mint a nyugatiak. 37 Míg a nyugatiak azonosították
darabok nagy módban az esetek 99%-ában boldognak bizonyultak – állapította meg a Mafa
ezek csak az esetek 65%-ában boldogok, és 17%-ban szomorúak és félelmetesek
az idő. A mafák pedig kisebb valószínűséggel hallottak kisebbet, mint a nyugatiak
darabok szomorúnak: a kisebb darabokat az esetek 31%-ában szomorúnak minősítették, de mint
boldognak az esetek 29%-ában, míg a nyugatiak 36%-ban szomorúnak hallották ezeket
és csak az esetek 5%-ában boldog. Ezen kívül dallamok mollban
mód is általában alacsonyabb hangmagasságú, mint a fő módban, és
így lehetséges, hogy a Mafa részleges sikere a kiskorú azonosításában
Az érzelmi hangvételben negatív darabok inkább az alacsonyabb hangmagasságból fakadhatnak
mint a kisebb mód. 38
Az egyik módja annak, hogy nulla, hogy az egyesület a boldog és szomorú
dúr és moll a hallórendszerünk vagy egy tanult asszociáció terméke
annak meghatározása lenne, hogy könnyebb-e valakit (egy gyermeket lent) tanítani
hatéves kor, vagy egy kulturálisan elszigetelt csoport tagja, aki soha nem volt kitéve
Nyugati zene) hallani moll szomorúnak, mint boldognak hallani. Ha van
valami természetes a mollban – szomorú link, akkor nehezebbnek kell bizonyulnia
az ellenkező asszociációt tanítani.
Összegezve: van igazság abban az állításban, hogy a zene
Az érzelmek egyetemes nyelveként működik
Meghallgatjuk a beszédet, hogy megértsük, mit mond valaki, és
érzés. Ebből az élményből nem feltétlenül szerezünk esztétikai örömet;
célunk a kommunikáció és a másik megértése. Ezzel szemben a zene
dalszöveg nélkül soha nem közvetít átlátszó „üzenetet”. A jelentései nem
szavakra fordítható. Pedig egy összetett zenemű egy univerzumot közvetíthet
érzelmek.
Nem csak azért hallgatunk zenét, hogy érzékeljük (és gyakran megtapasztaljuk) a
kifejezett érzelmeket, de természetesen a nagy örömünk miatt is
szépségét, és a formája iránti érdeklődésünket. Ráadásul a beszéddel való párhuzamok
a prozódiát nem szabad túl szó szerint venni. Bár a zene vokális jelzéseket használ
az érzelmek jelzőjeként a zene gyakran eltúlozza ezeket a jeleket. Biztosnak lenni,
42 | Művészet és érzelem
a hegedű némileg emberi hangra emlékeztet. De emberi hangnak nincs ilyen
extrém hangmagasság-tartományt, mint egy hegedűt, és egyetlen emberi hang sem tud elmozdulni tőle
hangszakaszról hangszegmensre olyan gyorsan, ahogy a hegedű képes hangról hangra mozogni
megjegyezni. Ezért hiszik a zenekutatók, hogy hangszereket dolgozunk meg
mint „szuperexpresszív” hangok. 39
Megállapíthatjuk, hogy az emberek érzékenyek az érzelmi tartalmakra
ismeretlen zenei hagyományokból származó zenék (még ha érzékenyebbek is
saját zenéjük érzelmi tartalmára). Így bizonyos mértékig
az a közkeletű nézet, hogy a zene az érzelmek univerzális nyelve.
De az érzelmek felfogása a zenében nem egyenlő az átéléssel
érzelmek a zenéből. A következő fejezetben azt vizsgálom, hogyan alkot a zene
érezzük.
4. FEJEZET Érzés a zenétől
Érzelmek a zenehallgatóban
Amikor Yo Yo Ma csellóművész fellép, gyakran hátradől a feje, csukott szemmel,
érzelemtől eltorzult arc. Hogyan szólnak a hangszeres hangok
a zene érzelmeket vált ki benne és közönségében? Elgar csellóját halljuk
koncert , de miért lenne szomorú ennek hallása ? Nem vagyunk
szomorú a zene miatt. Nem történt semmi sajnálatos. Tehát mi tesz minket
szomorú? Ez a kérdés aggasztja a zenefilozófusokat.
A rejtvény megoldásának egyik módja az, hogy tagadjuk, hogy a hallgatók érzelmeket éljenek át
zenéből. Peter Kivy 1 filozófus egyike azoknak, akik elfoglalták ezt a pozíciót,
azzal érvelve, hogy amikor a zenére adott érzelmi reakciókról számolunk be, mit mi
valójában örömet éreznek a zene szépségétől. Meghatottan érezzük magunkat,
és ezt összekeverjük azzal a gondolattal, hogy érzelmet élünk át. 2
Stephen Davies 3 filozófus nem ért egyet, azzal érvelve, hogy nincs semmi
helytelen azt állítani, hogy a szomorú zene szomorúvá tesz bennünket, pedig nem vagyunk azok
szomorú a zene miatt. Lehetnek tárgy nélküli érzelmeink. A szomorúság benne van
zenét, és ezt a szomorúságot elkapjuk és magunk is átérezzük. Az érzelmet tükrözzük
halljuk a zenében. Szomorúak vagyunk, de nem szomorúak semmi miatt .
Ebben a fejezetben négy kérdéssel foglalkozom. Először is, milyen érzelmeket táplálunk valójában
érezni a zenétől, és mi a legjobb módja annak, hogy megtudd? Másodszor, tudjuk
különbséget tenni a zenében hallható érzelmek és az érzelmek között
érezzük a zenétől? Vagyis amikor azt mondjuk, hogy érzelmet érzünk a zenétől
(mondjuk szomorúság), valóban érezzük-e, vagy csak összekeverjük, amit érzünk
érzékeli, hogy a zene szomorúságot fejez ki? Harmadszor, nem érzelmeket váltott ki
zene által másként érezni, mint az azonos név által kiváltott érzelmek
összefüggések? És végül a zenére adott érzelmi reakcióink szerzett-e vagy
veleszületett?
44 | Művészet és érzelem
Milyen érzelmeket érzünk a zenétől
és Honnan Tudjuk?
Biológiai válaszok a zenére
Az idegrendszernek két olyan része van, amelyek döntően részt vesznek az érzelmekben:
az agy limbikus rendszere és a vegetatív idegrendszer. Zene
mindkettőt érinti. És ez természetesen hatással van a zeneterápiára is. Amikor
zenét hallgatunk, az agy összes limbikus és paralimbikus struktúrája
aktív. Ha olyan zenét hallgatunk, amelyet kellemesnek tapasztalunk, az aktiválja az agyat
jutalmazással és másfajta örömélményekkel kapcsolatos területek. 4 Mert
Például Anne Blood és Robert idegtudósok tanulmányában
Zatorre, a zenészeket arra kérték, hogy hozzanak be dalszöveg nélküli zenét, amit mondtak
„ kirázott” érzést keltett – eufórikus érzést, amihez libabőr is társulhat
vagy borzongás érzése végigfut a gerincen. 5 résztvevő (ne feledje, ők
zenészek voltak) azt mondták, hogy ez az érzés magából a zenéből fakadt és voltak
nem a kiváltott személyes emlékek miatt. Ahogy hallgatták a
zene, agyukat pásztázták. Az aktivált agyterületek ugyanazok voltak, mint
akik részt vesznek a biológiai élvezetben – az étel és a szex által nyújtott élvezetben. Erős
a zenéből származó öröm (és a zenétől elvárt intenzív élvezet) is
aktiválja a dopamin felszabadulását az agyban, ami egy neurokémiai válasz
örömre. 6 Amint azt egy másik tanulmány kimutatta, hidegrázás érzéséről számoltak be
leggyakrabban a hangerő vagy a harmónia hirtelen változásaira reagálva –
és ismét zenészek számoltak be erről, felvetve a kérdést, vajon
az a képesség, hogy a zenétől hidegrázást érezzen, jellemzően azoknál tapasztalható, akiknél mély
zenei tudás. 7
A zene nem csak az agynak ismerten kapcsolódó területeit aktiválja
jutalommal. Stefan Koelsch idegtudós kimutatta, hogy másokkal ellentétben
különféle jutalmak, például pénz, étel és szex, a zene aktiválja a hippokampuszt,
amely részt vesz a zene- keltett pozitív érzelmeket is
mint a kötődéshez kapcsolódó érzelmek, mint a szeretet, az együttérzés és az empátia. 8
Ez összhangban van a zene társadalmi tevékenységként való felfogásával,
amely erősítheti a társadalmi kötelékeket. Gyakran foglalkozunk zenével
más emberek; hallgatunk, énekelünk és együtt mozogunk, és a hippocampális tevékenység
akkor is növekszik, ha egy szimulált virtuálissal szinkronban érintjük
partner. 9
A vegetatív idegrendszerünk is reagál. A zene befolyásolja a szívverésünket
és a légzésszám, a bőr galvanikus reakciója és a hőmérséklet. 10 Például
a gyors, hangsúlyos és staccato zene gyorsabb és mélyebb légzéshez vezet,
magasabb pulzusszám és magasabb bőrvezetőképesség. 11
Érzelmek a zenehallgatóban | 45
A zene által kiváltott izgalomváltozások még akkor is előfordulnak, ha ismeretlen zenét hallgatunk
egy másik kultúrából származó zene, ami azt mutatja, hogy a zene által kiváltott izgalom alapja
a zene egyetemes sajátosságairól. Ezt egy interdiszciplináris bizonyította
társadalomtudósokból álló csapat, amely Kanadából és Kanadából származó hallgatókat tanulmányoz
elszigetelt csoport Kongó északi részén (a Mbenzele pigmeusok), akiknek nincs kitéve
a nyugati zenére. Mindkét csoport nyugati és pigmeus zenét hallott, ill
értékelte szubjektív izgalmi érzéseiket, a nyugalomtól az izgatottig. 12 Fiziológiai
méréseket is végeztek. A kanadaiak által minősített nyugati zenéhez
izgatóként mindkét csoport fokozott szubjektív izgalmi értékelést mutatott
és fokozott fiziológiai izgalom. Arousal minősítések és fiziológiai mérések
az izgalom a zene akusztikai tulajdonságainak köszönhető – tempó,
hangmagasság és hangszín. Például a gyors tempó magasabb szubjektívet jósolt
mindkét csoport izgalmi értékelése.
Érzelem és értelem a zenében című nagy hatású könyvében zenetudós
Leonard Meyer 13 azzal érvelt, hogy a zene az építkezés révén feszültséget vált ki
felfelé, majd megsérti a hallgató elvárásait, és megkönnyebbülés érzését, amikor
a zenei sorrend feloldódik. Ennek most fiziológiai alátámasztása van
elmélet. A fiziológiai mutatókban a meglepetés és a feszültség érzése látható
(bőrvezetés) és az agyi aktiválásban (pl. az amygdalában). 14 Vegye figyelembe
még akkor is, ha a hallgatók nagyon ismerik a zenét, és ezért
tudja, mi következik, meglepetés és feszültség érződik, amikor az elvárás
megsértik. Ezt Meyer 15 elméletezte, és az agyban demonstrálta
Koelsch. 16 Ezek automatikus folyamatok. Hogy ezt jobban megérthesd, gondold át
egy feszültséggel teli film hasonlata. Még akkor is, ha korábban láttad a filmet
és tudod, hogy a hős megmenekül a haláltól, mivel a hőst üldözi a
gyilkos, csak feszültséget érzel.
A zenére adott fiziológiai válaszokra vonatkozó általánosítások ellenére,
ennek ellenére az a helyzet, hogy az emberek érzelmi reakciói különböznek
zene – abban, hogy milyen gyakran éreznek érzelmeket, és milyen intenzíven érzik azokat,
amint azt Patrik Juslin zenepszichológus és kollégái bebizonyították. 17
És azok, akik magas pontszámot értek el az empátia és az érzelmi fertőzés mértékében
(Beszámolnak arról, hogy ha valakit egyértelműen szomorúnak látnak, az elszomorítja, mert
példa) intenzívebb érzelmi élményekről számoljon be a zenének. 18 A másiknál
extrém módon, egyesek arról számolnak be, hogy a zenére sem reagálnak érzelmileg
agykárosodás vagy veleszületett tónussüketség következtében. 19 Vannak is
olyan személyekről szóló beszámolók, akik még nem éreznek örömet a zenében, még képesek megtapasztalni
normális, kellemes reakciók szex, étel, pénz, testmozgás és
gyógyszerek. 20 Nem arról van szó, hogy ezek az egyének nem hallják a kifejezett érzelmeiket
zene által. Csinálják. De nincs érzelmi reakciójuk a zenére (a mérések szerint
önbeszámoló örömmel). Nem is mutatják a tipikus emelkedettséget
46 | Művészet és érzelem
a bőr vezetőképessége és a szívritmus-válaszok zenehallgatás közben. De ők
normális örömreakciót mutat, ha szerencsejátékban vesz részt
ahol pénzt nyerhettek vagy veszíthettek. Itt a pulzusuk és a bőrvezetésük
a győzelem hatására emelkednek, akárcsak a zene nélküli csoportok
anhedonia. Ez azt mutatja nekünk, hogy képesek vagyunk az öröm megtapasztalására
a zene nem része az általános örömszerzési képességnek; inkább előfordulhat
jutalomáramkörök az agyban, amelyek kifejezetten a zenére reagálnak. Ezt a hiányt
A zenéből származó érzés annak ellenére jelentkezik, hogy az alkotási képesség nem csökken
nem érzelmi ítéletek a zenével kapcsolatban, például annak felismerése, hogy kettő
a kifejezések azonosak vagy eltérőek voltak, vagy a hibák észlelésében. 21
De azok az emberek, akiknek nem sikerül átélniük a zenéből származó érzelmeket, kisebbségben vannak.
A biológiai bizonyítékok – agyi képalkotásból és fiziológiából
intézkedések – világosan mutatja ( és ellentmond annak, amit egyes filozófusok
azt állítják), hogy a legtöbb ember valóban érzelmeket él át válaszként
zenére.
Amit az emberek mondanak , éreznek
Ahogy a 3. fejezetben említettük, Susanne Langer filozófus 22 úgy vélte, hogy a
az általunk a zenének tulajdonított jelentések kívül esnek a nyelvi tartományon. Táncos
Isadora Duncan azt mondta, amikor megkérdezték tőle, mit jelent a tánca: „Ha
Szavakkal ki tudnám mondani, nem kellene táncolnom.” És mégis a nyelv az
elsődleges eszköz, amelyet a pszichológusok az érzelmi válaszok vizsgálatára használtak
zenére. Az agyba és az autonóm idegrendszerbe pillantva ad
számunkra fontos, de nagyon általános információ: az örömről és a
ébredés. De ha meg akarjuk tudni, hogy az emberek milyen konkrét érzelmeket éreznek, amikor
zenét hallgatnak, meg kell kérdeznünk őket. Megkérhetjük őket, hogy írják le, mit
úgy érzik, vagy adhatunk nekik egy ellenőrző listát az érzelmi kifejezésekről, és megkérdezhetjük őket
körbejárni mindazokat, akiket éreznek. Egyszerűen nem kerülhetjük el a nyelvhasználatot sem
holott a zene érzelmi élményének leírására használt szavak esetleg
nem lehet teljesen megfelelő. De hát ezek azok a szavak, amelyeket bármilyen érzelem leírására használunk
tapasztalat teljesen megfelelő? Valószínűleg nem. És ez az egyik oka annak
van művészetünk.
A zenére adott érzelmi reakciók felmérésének egyik módja a
az alapvető érzelemelmélet keretei. Érzelemkutatók Paul Ekman és
Wallace Friesen hat egyetemes, alapvető és diszkrét érzelmet javasolt: a haragot,
undor, félelem, boldogság, szomorúság és meglepetés. 23 Ezek az alapvető érzelmek
állításuk szerint adaptív okokból alakultak ki: erős viselkedést váltanak ki
olyan reakciók bennünk, amelyek segítenek túlélni. Menekülünk, ha félelmet érzünk, kerüljük
Érzelmek a zenehallgatóban | 47
amitől undorodunk, azt közelítjük, ha örömet érzünk, harcolunk, amikor mi
haragot érezni. Ezt a keretet felhasználva a zenepszichológusok megkérdezték az embereket
beszámolni (ellenőrző lista segítségével), hogy az alapvető érzelmek közül melyeket mikor éreznek
zenét hallgatni. 24
De az alapvető érzelmekre való támaszkodás számomra nem tűnik elegendőnek
itt. Először is, azok az érzelmek, amelyeket zenehallgatás közben érzünk, nem váltanak ki semmit
azokról a viselkedési reakciókról, amelyeket a valós harag, félelem vagy undor vált ki. Mi
ne menekülj, nem közeledünk. A zenéből átélt érzelmek nem
úgy tűnik, hogy összefüggésben állnak bármely ősi evolúciós túlélési funkcióval. Ezen kívül a
zenétől érzett érzelmeink sokkal árnyaltabbnak és változatosabbnak tűnnek és
bonyolultabb, mint ez a néhány alapvető.
A pszichológusok a zenére adott érzelmi válaszokat is felmérhetik széleskörű
dimenziós megközelítés. Itt az érzéseket egy kétdimenziós rögzíti
tér, amelynek egyik dimenziója a valencia (pozitívtól negatívig) és az izgalom
egyéb (magastól alacsonyig). 25 Így bemutathatunk egy kétdimenziós hatásrácsot
a hallgatóknak (a 4.1a ábrán látható módon), és kérje meg őket, hogy jelöljék meg, hol vannak
az érzések hazudnak, a pozitív vegyértéktől/magas izgatottságtól (boldog) a negatív vegyértékig/
magas izgalom (feszült); pozitív vegyértékről/ alacsony arousal (nyugalom) a negatív vegyértékre/
alacsony arousal (depressziós). Ez az affektus körkörös modelljén alapul
James Russell fejlesztette ki és a 4.1b ábrán látható.
Ha ezt a megközelítést alkalmazzuk, gyors változást láthatunk a maghatásban
(arousal és valence), amikor az emberek zenét hallgatnak. 26 Változások az érzett izgalomban
A hangerő és a tempó változásai előrejelzik, a hangerő pedig a
domináns hatás, míg a zene változásainak kapcsolata és
a vegyérték változása kevésbé egyértelmű.
De ezzel a megközelítéssel az általánosság a probléma. Kezdhetjük
vegyértékkel és izgalommal, de nem szabad itt véget érnünk, ha meg akarjuk ragadni
az a sok kiteljesedett érzelem, amit az emberek azt mondanak, hogy átélnek a zenéből. Nak nek
megragadni ezeket, az érzelmek részletes és árnyalt leltárát kell használnunk
olyan kifejezéseket, amelyeket potenciálisan a zene idézhet elő, és arra kéri az embereket, hogy ezt használják
hogy jelezzék érzéseiket. A legújabb és legalaposabb próbálkozás
egy ilyen leltár kidolgozása Klaus Scherer és pszichológusoktól származik
Zentner Marcel. 27
Ezek a kutatók először azonosítottak 500 érzelemkifejezést a publikált kutatásokból
az érzelmekre, és megkérdezte az embereket, hogy mindegyik jelző leírja-e az „an
belső érzelmi állapot speciális affektív „színnel”, hogy leírjuk
ezt az érzést, akkor ezt a jelzőt használnád egy másik jelzővel szemben." Által
Kiválasztva azokat, amelyekben az emberek egyetértettek, a lista 146-ra emelkedett
érzelmi kifejezések. A válaszadók egy másik csoportja ezután azt ítélte meg, hogy milyen mértékben
(b) AKTIVÁLÁS
HATÁSTALANÍTÁS
Izgatott
Izgatott
Nyugodt
Nyugodt
Fáradt
Letargikus
Szomorú
Komor
Szomorú
Szomorú
Feszült
Ideges
ELLENŐRZÉS
Felajzott
Boldog
Derűs
Elégedett
ÖRÖM
4.1(b) ábra: A maghatás körkörös modellje, a valencia ábrázolásával
vízszintes tengely és az arousal/aktiválás a függőleges tengelyen ábrázolva.
1. ábra: Russell, JA (2003). A maghatás és az érzelem pszichológiai felépítése.
Psychological Review, 110 , 145–172. Kiadja az American Psychological Association.
Engedéllyel újranyomva.
Magas izgalom
Kikapcsolódás
Kellemes
Érzések
(a) Stressz-izgalom
Kellemetlen
Érzések
Depresszió
4.1(a) ábra Hatásháló.
1. ábra: Russell, J., Weiss, A. és Mendelsohn, G. (1989). Hatásrács: Egyelemes skála
az örömtől és az izgalomtól. Journal of Personality and Social Psychology, 57 (3), 493–502. Megjelent
az Amerikai Pszichológiai Társaság által. Engedéllyel újranyomva.
Érzelmek a zenehallgatóban | 49
mindegyik a zenében érzékelt, a zene által kiváltott és átélt érzelem volt
zenén kívül. Természetesen azt az utasítást kapták, hogy csak mérlegeljék
zene szöveg nélkül. Azokat a kifejezéseket, amelyeket az emberek hittek, sem nem észleltek, sem
a zene által kiváltott hatások kizártak.
Több iteráció után a kifejezések száma 40-re csökkent,
és ezek (statisztikailag) kilenc csoportba csoportosultak, ill
mérlegek: csoda (beleértve a boldog, elképedt, meghatott); transzcendencia (beleértve
ihletett, izgalom); gyengédség (beleértve a szerelmet, gyengédséget is); nosztalgia (beleértve
nosztalgikus, melankolikus); békesség (beleértve a derűt, a meditációt); erő
(beleértve az erős, energikus); örömteli aktiválás (beleértve az örömteli, animált);
feszültség (beleértve az izgatott, feszült); és szomorúság (szomorú, szomorú). Vegye figyelembe, hogy
a boldog és szomorú kivételével ezek a kifejezések nem felelnek meg az „alapvetőnek”
érzelmek. Ez a kifejezéslista, amelyet ma Genfi Érzelmi Zenei Skálának hívnak,
célja, hogy megragadja azt a nagyon sok árnyalt érzelmet, amelyet csak tudunk
érezni a zenétől. És nincs okunk azt gondolni, hogy csak egyet érezhetünk
ezek közül egyszerre – például csodát és transzcendenciát tapasztalhatunk
és egyszerre békesség, miközben hallgatjuk a híres nyitó részt
Richard Strauss Also Sprach Zarathustra című művéből , amelyet a bevezetőként használnak
film 2001: Űrodüsszeia .
A zenéből leggyakrabban jelentett érzelmek között Scherer és
Zentner tanulmányát gyakran „esztétikai érzelmeknek” nevezzük – érzésnek
meghatott, nosztalgikus, elvarázsolt, álmodozó és gyengéd. A résztvevők arról számoltak be
„esztétikai” érzelmek gyakrabban, mint a mindennapi alapérzelmek. Ezeket hívjuk
esztétikus, mert a művészetre reagálva számolnak be, de vegye figyelembe, hogy ezek
Az érzelmeket a természetre és bizonyos életeseményekre adott válaszként is beszámolják (a
baba születése, esküvő, ballagás stb.).
Nem minden érzelmet éreztek egyformán. A negatív érzelemkifejezések, mint pl
bűnös, szégyenletes, dühös, depressziós, szorongó, megvető, undorodó, zavarban,
és féltékeny (jegyezd meg, hogy ezek többnyire interperszonálisak
érzelmeket) ritkán számoltak be úgy, mint amelyeket a zene érzékelt vagy kiváltott. A legtöbb
az átélt érzelmek közül pozitívak voltak. Ennek is van értelme: miért tenné
önként döntünk úgy, hogy időnk nagy részében zenét hallgatunk, ha nem így lenne
hogy jól érezzük magunkat? Ahogy a 7. fejezetben megmutatom , még a zenét is, mint amilyennek érzékeljük
szomorú jó érzéssel tölt el bennünket (és szomorú is).
Milyen skála – egyszerű vagy változatos, általános vagy specifikus – az emberek
a legjobb érzés lehetővé teszi számukra, hogy jelezzék érzelmi reakcióikat a zenére? Zentner
Scherer pedig olyan embereket választott ki, akik szerették a klasszikus zenét, és megkérte őket, hogy hallgassák
meg
16-ig kétperces komolyzenei részlet. A hallgatóknak értékelniük kellett filceiket
érzelmi reakciók a zenére három ellenőrző listán. Az egyik a Genf volt
Érzelem Skála, amelynek felépítését az imént leírtam. Egy másodperc volt a
50 | Művészet és érzelem
Differenciális érzelmek skála, 28 egy alapvető érzelem skála 10 diszkrét, alapvető
érzelmek: érdeklődés, öröm, meglepetés, szomorúság, harag, undor, megvetés, félelem,
szégyen és bűntudat. A harmadik pedig a dimenziós érzelemmodell volt
Russelltől ( 29 ), ezekkel a kifejezésekkel a pozitív és negatív vegyértéket rögzítik
és magas és alacsony arousal: aktiváció, kellemetlen aktiváció, kellemetlenség,
kellemetlen deaktiválás, deaktiválás, kellemes deaktiválás, kellemesség,
és kellemes aktiválás. A résztvevőket arra is felkérték, hogy mondják el, melyik ellenőrzőlista
legjobban a zene ragadta meg a bennük kiváltott érzéseket. Az emberek inkább
a Genfi Érzelem Skála, talán nem meglepő, tekintve, hogy ez
A skálát kifejezetten az emberek érzelmi tapasztalatainak mérésére fejlesztették ki
zene. Ne feledje azt is, hogy a válaszadók nem véletlenszerű minták voltak
a lakosság körében – olyan emberek voltak, akik szerették a klasszikus zenét.
A genfi skála preferálása azt mutatja, hogy az emberek érzelmeiről számolnak be
zenei érzés sok és árnyalt (ellentétben a kicsi
számos széles érzelmi kategória, amelyről az emberek azt mondják, hogy mikor észlelik és érzik
a vizuális művészetet tekintve, amint arról a következő két fejezetben szó lesz). A kutatás
Az imént leírtak az emberek érzelmeinek nagyon széles skáláját akarták megragadni
riport zenéből. De ha azt akarjuk kitalálni, hogy mi olyan különleges
zene, talán a legerősebbről és a legerősebbről kell kérdeznünk
érzelmi élmények, amelyeket a zene okoz. A zenei élmények, mint a
Abraham Maslow pszichológus 30 csúcsnak minősítette az élményeket
tapasztalatok? Maslow arra kérte az embereket, hogy írják le a legcsodálatosabb, legboldogabb,
és életük legerősebb élményei. Az emberek érzésről beszéltek
teljesen elfoglalt, elveszti az idő és a tér tudatát, a transzcendencia érzése,
csoda, áhítat és megadás.
Amikor Alf Gabrielsson zenekutató arra kérte az embereket, hogy írják le
a legintenzívebb zenei élmény, amit valaha átéltek, az emberek beszélgettek
érzelmekről. 15 százalékuk rendkívül intenzív érzelmekről számolt be
tapasztalatokat. Egy nő azt írta, hogy „a zene kezdte átvenni az irányítást
testem . . . a titokzatosság és az erő nagyon megragadott. tele voltam
hatalmas melegséggel és hőséggel . . . . Semmi más nem létezett . . . . Könnyek
a szemembe jött . . . .A zene megszabadított a józan mindennapjaimtól
élet . . . utána örömtől kipirulva álltam, mintha megrészegültem volna . . . .
Vallásosnak éreztem magam, és a zene az én istenem.” 31 Az emberek intenzív transzcendentálisról számoltak be
megtapasztalja, mintha eggyé válna a végtelennel. Ezek kvázi vallásosak
tapasztalatokról csak a válaszadók 10%-a számolt be, de amikor ők
visszahívták, úgy érezték, hogy nagy személyes jelentőséggel bírtak.
Az emberek az ilyen élményeket egyedinek, fantasztikusnak, felejthetetlennek és
nehéz szavakba önteni. Fiziológiai reakciókról is beszámoltak (könnyek,
hidegrázás, borzongás, libabőr); súlytalannak érezték magukat; úgy érezték, teljesen felszívódott
Érzelmek a zenehallgatóban | 51
mintha a világ eltűnne, és az idő megállna; érzésről számoltak be
átadni magát az élménynek. 32
A zenére adott legmagasabb érzelmi reakciók gyakrabban voltak pozitívak, mint negatívak.
Ebben a vizsgálatban a válaszadók 72 százaléka nyilatkozott pozitívan
érzelmek, de 23%-uk szomorúságról és melankóliáról számolt be, olyan érzésekről, amelyek értelemszerűen
ki vannak zárva Maslow csúcsélményeiből.
Tehetünk-e általánosításokat az egyes zeneművek közötti kapcsolatokról?
tulajdonságok és konkrét érzett érzelmek, ahogy Hevner tette az észlelt érzelmek esetében?
Patrick Juslin és kollégái ezzel a kérdéssel foglalkoztak
különböző tulajdonságokkal rendelkező zenék bemutatása és a hallgatók megkérdezése
(akik többsége valamilyen zenei képzésben részesült), hogy értékelje válaszait
15 érzelmi skála (pl. boldogság-elragadás, szomorúság-melankólia stb.). 33 Így
messze, itt van, amit feltártak. A meglepetés a leggyakrabban az érzelem
a zenei extrém akusztikus eseményekre reagálva számoltak be, mint amikor a
a zene egyre hangosabb, vagy gyorsabb és gyorsabb. A szomorúság az érzelem
leggyakrabban szomorú lírai, lassú zene hallatára válaszul
moll mód hegedűvel vagy csellóval (a hangszerek leginkább a
emberi hang), megmutatva, hogy az emberek meghallják a szomorúságot, majd „elkapják”
valamiféle pszichológiai fertőzés által. A nosztalgia és a boldogság az
érzelmek leggyakrabban az esküvőkön hallott zenére reagálva és
ballagások, bemutatva, hogy a zene érzelmeket válthat ki, mert kiváltják
a zenéhez kapcsolódó emlékek által. És a szorongás az érzelem
leggyakrabban a zenei elvárások hirtelen megsértésére reagálva jelentették.
Ezek a vizsgálatok arra vonatkozóan, hogy az emberek mit mondanak a zenéről, úgy érzik, megengedik
a következő három következtetést. (1) A zenéből származó érzelmeket lehet a legjobban megragadni
erősen differenciált skálákkal – ha meg akarjuk ragadni őket valamennyiükben
árnyalt komplexitás. (2) A negatív érzelmeket sokkal ritkábban tapasztaljuk meg
mint a pozitívak. (3) A zenéből származó érzelmek rendkívül intenzívek és
erős, de ezek ritkák (ahogyan minden tapasztalatból származó csúcsérzelmek).
(4) Vannak törvényes kapcsolatok (legalábbis a nyugati hallgatók számára
nyugati zenére reagálva) bizonyos zenei tulajdonságok és bizonyos
érzelmi válaszok.
Meg tudjuk különböztetni a zenében hallható érzelmeket?
az Emotions We Feel from the Music-ból?
Leonard Meyer zenetudós azon töprengett, vajon tévedünk-e, amikor mi
mondjuk érzelmeket érzünk a zenéből. Talán egyszerűen csak megnevezzük az érzelmet
amit hallunk kifejezni a zenében. Ezt így fogalmazta meg: „lehet
52 | Művészet és érzelem
nos, ha egy hallgató arról számol be, hogy érzett ilyen vagy olyan érzelmet, akkor az
leírja azt az érzelmet, amelyet szerinte a szövegrésznek jeleznie kell,
semmi olyasmit, amit ő maga átélt." 34
Ha azt mondjuk, hogy boldognak érezzük magunkat, miközben zenét hallgatunk, akkor tényleg
érezzük magunkat, vagy csak beszámolunk arról a hangulatról, amit hallunk kifejezni a
zene (valójában félreérthető a kérdés)? A biológiai bizonyítékok
A korábban megvitatott, azt mondja nekünk, hogy valóban vannak érzéseink. Egy másik módja
a kérdés megválaszolásához meg kell határozni, hogy az emberek különbséget tesznek-e
amit a zenében észlelnek és mit éreznek magukban. És a
Egyértelmű, hogy az emberek ezt a különbséget teszik. Például észlelt
az érzelmeket általában intenzívebbnek minősítik, mint az érzett érzelmeket35 . És negatív
az érzelmeket gyakran észleljük, de ritkán érezzük. 36 Gyakran válaszolunk
pozitív érzelmek a zenéhez, amelyeket szomorúnak tartunk. (Ezeket az eredményeket tárgyalom
a 7. fejezetben, ahol azt kérdezem, hogy miért van az, hogy olyasmire válaszolunk, amit minősítünk
mivel a művészet még akkor is pozitív érzésekhez vezet, amikor a műalkotás szomorú,
borzasztó vagy undorító.) Az észlelt nem tökéletes átfedés ténye
és az érzett érzelmek azt mutatják, hogy különbséget tudunk tenni az érzelmeink között
hallani a zenében (pl. a zene tragikusnak tűnik) és az érzelmeket, amelyeket akkor érzünk
hallgat (nosztalgiát érzünk). Ennek az állapotnak enyhítenie kell Leonardot
Meyer aggodalma amiatt, hogy összekeverjük azt, amit észlelünk, azzal, amit érzünk. Továbbá,
az agy és az autonóm idegrendszer bizonyítékai egyértelművé teszik azt
a zenehallgatás valóban érzelmeket vált ki belőlünk.
A zenéből származó érzelmek „különlegesnek” tűnnek?
Kant az esztétikai élvezetet megkülönböztette az élvezet más fajtáitól, érvelt
hogy az esztétikai élvezet az érdektelen szemlélődés eredménye. 37 Ezt
egyfajta megkülönböztetés ahhoz a nézethez vezet, hogy a zene által gerjesztett érzelmek azok
különlegesek, ellentétben azokkal, amelyeket a zenei összefüggéseken kívül tapasztalunk. Ban ben
században ezt a nézetet fogalmazta meg a brit zeneteoretikus
Edmund Gurney, aki ezt írta: „A zenét folyamatosan erősen érzelmesnek érezzük
miközben dacol minden kísérlettel, amely az élmény elemzésére vagy annak meghatározására irányul
a legáltalánosabb módja a határozott érzelmek szempontjából . . . . Az érzelem felkelt
a zene által „a zenei jelenségek régióján kívül ismeretlen”. 38 Hallottam
valami hasonló, amikor megkérdeztem egy amatőr zenész barátomat, hogy érez-e
érzelmek a zenéből. Azt válaszolta, hogy nem érez érzelmeket. Inkább ő
azt mondta: „Zenei érzelmeket érzek.”
A zenei érzelemkutatók különbséget tesznek a haszonelvű, a mindennapi,
alapvető érzelmek (pl. boldog, szomorú, dühös) és esztétikai érzelmek (pl.
Érzelmek a zenehallgatóban | 53
áhítat, csoda, transzcendencia, izgalom). 39 Mint már szó volt róla, alapvető érzelmek
valószínűleg úgy alakult ki, hogy alkalmazkodó cselekvéseket váltson ki részünkről – meneküljünk, amikor érezzük
félelem, közeledni, amikor boldogságot érzünk, harcolni, ha haragot érzünk. nem úgy mint
Az alapvető érzelmek, az esztétikai érzelmek nem késztetnek minket cselekvésre, hanem csak hívnak
ízlelgessünk és csodáljunk Kant érdektelen módján.
Az általam leírt kutatások azt mutatják, hogy alapvető és esztétikailag egyaránt tapasztalunk
érzelmek a zenéből. Az alapvető érzelmek, amelyekről az emberek a zenéből számolnak be
legtöbbször boldogság és szomorúság. A Genfi kilenc mérlegéből kettő
Az Emotion Music Scale a csoda és a transzcendencia. Az érzelmek a
csoda léptékek közé tartozik, ha mozgatják; a transzcendencia skálán lévők közé tartoznak
ihletettnek és izgatottnak érzi magát. Ezek esztétikai, nem alapvető érzelmek. És
mint említettük, Zentner résztvevői „esztétikai” érzelmekről számoltak be
zenétől a mindennapi alapvető érzelmek mellett, mint például a boldogság.
De két kérdés merül fel. (1) Az emberek által jelentett esztétikai érzelmek
a zenétől eltérő kontextusok által is előidézett érzés? (2) És mikor
érzelmeket élünk át a zenéből (legyen az alap vagy esztétikai változat),
ezek (szubjektíven) különböznek-e az azonos nevű érzelmektől
de nem zenei helyzetek idézik elő?
Az első kérdésre a válasz egyértelműen igen. Értelemszerűen az okai
Az esztétikai érzelmek olyan dolgok, amelyeket szépnek, inspirálónak és spirituálisnak találunk. Amikor
megkérdezte, hogy a jelentett esztétikai érzelmek élménye egyedülálló-e
Gabrielsson 40 válaszadója azt mondta, hogy ugyanazokat az érzelmeket érezték a zenében
más kontextusokban is – nemcsak a zene hatására éreztek meghatottságot, áhítatot és csodálatot
hanem más művészeti ágaktól, a természettől, a vallási élményektől, ill
csúcspontos interperszonális élményekből, például egy újszülött tartásából vagy
szerelembe esni.
A második kérdésre nehezebb válaszolni, mert kb
az érzelmek szubjektív tudatos érzései, azok „kvaliája”. Az egyetlen módja
erre úgy válaszolhatunk, hogy megkérjük az embereket, hogy nézzenek magukba. Fontolja meg a közös
példa arra, hogyan érezzük a szomorúság alapvető érzelmét, miközben zenét hallgatunk –
Feltételezve, hogy ez a szomorúság nem részben vagy egészben a zene indításának köszönhető
egy szomorú életesemény emléke. Tudjuk , hogy a szomorúság, amit érzünk, okozta
a zene által, nem valami „valós” helyzetből. Kicsit olyan, mint válaszolni
a virtuális valósághoz, vagy a fikcióhoz (amely a virtuális valóság egy formájának tekinthető )
tudjuk, hogy szomorúságunkat nem semmi valódi okozza, semmi sem mi
ki kell találnia, hogyan kell megbirkózni vele. Szimulált érzelmekkel van dolgunk
tapasztalatokat.
Azt javaslom, hogy a szomorúság - a zenétől és a szomorúság az élettől - nagyon jól esik
más, mert az általunk ismert helyzet okozza ezt az érzést. Mi
megengedhetjük magunknak, hogy gyászt érezzünk a zene miatt, mert tudjuk, hogy nem
54 | Művészet és érzelem
reagálni kell erre az érzelemre; tudjuk, hogy ez nem „valóságos”, és hogy csak lehet
ízlelje meg. Szomorú zene hallgatásakor „helyettes érzelmeket” élünk át. 41
A helyettesítő érzelmek kellemesek lehetnek, mert közvetettek, ellentétben a közvetlenekkel
szomorúság az élet valós eseményeiből. Stephen Davies filozófus 42 szavával:
a zenéből fakadó szomorúságból hiányoznak az „életre vonatkozó vonatkozások”. A zenéből fakadó szomorúság
tiszta
és hamisítatlan; az életeseményekből adódó szomorúságot szorongás színezi, mert
tudjuk, hogy ki kell találnunk, hogyan birkózzunk meg. Talán ezért a szomorúság és
A boldogságértékelés lényegesen szélsőségesebb, ha ezek az érzelmek
az életeseményekre adott reakciók, szemben a zenére adott reakciókkal. 43
Mert a művészet által átélt szomorúság átélt szomorúságot jelent
képzeletbeli térből, a szomorúság élménye a művészeten keresztül
más érzés, mint amit „igazi szomorúságnak” nevezhetünk. Thalia Goldstein
ezt a film kapcsán mutatta be. 44 Filmklipeket mutatott az embereknek
fikcióként vagy ismeretterjesztőként mutatták be, és arra kérték az embereket, hogy értékeljék, hogyan
szomorúnak érezték magukat, miután megnézték őket. Azt is értékelték, mennyire szomorúnak érezték a
visszaemlékezést
önéletrajzi szomorú esemény. A válaszadók egyformán szomorúnak érezték a választ
mindkét típusú filmben és válaszul egy szomorú személyes eseményre.
Ami azonban megkülönböztette a személyes-emlékezetre adott választ, az az volt
szorongást is váltott ki. A filmek szomorúsága – ahogy magunkat vetítjük
mások világába – tiszta szomorúságot eredményez, amely színtelen az ellenszenvtől
szorongás érzése. Ezért Goldstein a „The Pleasure
a hamisítatlan szomorúságról.” Persze néha, amikor a zene felidéz egy
érzelem, akkor eszünkbe jut egy életesemény, amely ugyanazt az érzelmet váltotta ki. Ha
szomorúnak (vagy nosztalgikusnak) érezzük magunkat a zenétől, majd eszünkbe jut egy személyes
veszteség, akkor a szomorúság már nem a zene szomorúsága, hanem a szomorúság váltja ki
egy emlékezett életesemény által.
Aniruddh Patel zenei idegtudós azt javasolta nekem, hogy talán mi
nem szabad kategorikusan különbséget tenni a zenétől származó szomorúság között
és a zene által kiváltott emlékek szomorúsága. A kettőnek hisz
a szomorúság típusai együtt- átélhetők – és hogy a szomorúság érzett a
a zene érezteti velünk a kapcsolatot „a szomorúság nagyobb emberi tapasztalatával
az emberi életben, nem csak a saját életében.” 45
Ugyanez a megkülönböztetés lehetséges-e a pozitív érzelmek esetében?
boldogság- a zenétől versus boldogság- az élettől- nem tudom. Ez
magában foglalná az áhítat, a csoda és a transzcendencia esztétikai érzelmeit is
és meghatottság érzése, amelyek mindegyike pozitív vegyértéket jelent. Talán ezeket
ugyanezt érzik, ha bármilyen esztétikai élményben részesülnek
(zene, vizuális művészet, tánc, színház, természet), vallási élményekből,
és talán még az interperszonálisaktól is, mint például egy újszülött tartása.
Az esztétikai érzelmek nem követelik meg, hogy cselekedjünk; csak kóstolni hívnak bennünket.
Érzelmek a zenehallgatóban | 55
Akár a zenéből, akár az óceánból élünk át pozitív esztétikai érzelmeket,
valószínű, hogy ezek az érzések ugyanazok.
Szóval mit értett zenész barátom, amikor azt mondta, hogy nem érez
zenei érzelmek, zenei érzelmeket érzett? Lehet, hogy erre gondolt
nem érzett olyan alapvető érzelmeket, mint a boldogság és a szomorúság, hanem érzett
árnyaltabbak, mint a nosztalgia és az álmodozás. Vagy komolyan gondolta
hogy az azonos nevű érzelmek másként éreznek, ha ismerjük őket
a zenéből származnak és nem az életből.
Érzelmi reakciók a zenére: tanult vagy veleszületett?
Az a kérdés, hogy a zenére adott érzelmi válaszainkat kulturálisan sajátítjuk el
vagy veleszületett kétféleképpen szólították meg. Megkérdezhetjük, hogy vajon
a zenei szakértők ugyanazokat az érzelmeket érzik, mint az újoncok. És tudunk
kérdezd meg, vajon kulturálisan elszigetelt csoportok, akik soha nem hallottak nyugati zenét
érzelmileg ugyanúgy reagálnak a nyugati zenére, mint az ismerősök
ilyen zenével.
Szakvélemény
Ha összehasonlítjuk, milyen érzelmeket mondanak zenészek és nem zenészek
zenéből éreznek, a válaszok meglepő módon nem nagyon különböznek egymástól. Az
Zenter és munkatársai vizsgálatának résztvevői között sok zenész volt, ill
ezekből a résztvevőkből arra a következtetésre jutottak, hogy az esztétikai érzelmek
a zenétől meghaladta az alapvető érzelmeket. De Juslin és kollégái
nem zenészeket tanulmányozott, és megkérte őket, hogy számoljanak be napi érzelmeikről és
hogy zene volt-e benne. 46 résztvevővel naponta hétszer vették fel a kapcsolatot
véletlenszerű időközönként 14 napon keresztül. Kaptak egy ellenőrző listát
14 használható érzelmi kifejezés. A 10 leggyakrabban tapasztalt érzelem
a zenétől boldogok voltak, élvezték, ellazultak, nyugodtak, szórakoztak, megmozdultak,
nosztalgikus, szerető, érdeklődő és vágyakozó (a legáltalánosabb boldog,
az esetek több mint felében jelentették). Ez a lista kevesebb esztétikai elemet tartalmaz
Zentner és munkatársai számoltak be érzelmekről, de ez magában foglalja az esztétikai érzelmet is
a meghatottság érzésétől.
Zentner és Juslin tanulmányait nem lehet közvetlenül összehasonlítani
azért készült, mert a két kutatócsoport nem mutatta be válaszadóinak
ugyanaz az érzelmek ellenőrző listája. Egy tanulmány, amely közvetlenül hasonlította össze az érzelmeket
zenészek és nem zenészek válaszai arra kérték az embereket, hogy csoportosítsanak 30 másodpercet
zenei részleteket az általuk kiváltott érzelmek szempontjából. 47 Nem kérdezték meg
56 | Művészet és érzelem
megnevezni az átélt érzelmeket. A nem zenészek kitűntek
nyolc különböző csoport. Az érdekes megállapítás az volt, hogy a zenészek is
nyolc csoportot különböztetett meg. És a szemelvények a csoportosításokban, amelyeket a
a zenészek és a nem zenészek korreláltak.
Ezek a tanulmányok azt mutatják, hogy a nem zenészek érzelmi tapasztalatai a
a zene nem különbözik annyira a zenészek tapasztalataitól. De még mindig az
lehetséges, hogy az érzelmekhez vezető út különbözik a zenész és a nem zenész számára.
Arra tippelnék, hogy a korlátozott zenei érzékkel rendelkező emberek
vagy a zenei érzékenység nagyobb valószínűséggel válaszol álmodozásokkal és asszociatív
emlékek. Szomorú zenét hallgatva én – aki nem zenész – csatlakozhat hozzám
szomorú események az életemben, és ez az, ami miatt szomorú vagyok. Akik hivatalosak
a zenei szerkezet megértése jobban fel van szerelve a hallásra
(és így reagálnak) az elvárások megsértésére, egyszerűen azért, mert tudják
mi várható. Jobban felkészültek arra, hogy érzelmileg reagáljanak a módszerekre
amelyben egy zenemű egy része megszólal és reagál rá és feloldja
egy másik rész.
Kulturálisan elszigetelt csoportok válaszai: Előnyben
a Consonance számára?
Kultúránk zenéjének megismerése alakítja-e érzelmi reakcióinkat vagy
ezek az érzelmi válaszok univerzálisak és függetlenek a kultúrától? Ez
kérdést tettünk fel a konszonanciára adott örömre adott válaszunkkal kapcsolatban
a zenében. Tudjuk, hogy a nyugatiak találnak olyan mássalhangzó akkordokat, mint a
tökéletes kvint, amely egy B és egy F élesből áll, inkább kellemes, mint disszonáns
olyanok, mint a kis szekund, a D éles és az E. Ez a kultúra terméke?
vagy ismerősségi hatás miatt (sokkal több mássalhangzót hallunk, mint disszonánst
akkordokra) vagy tanult asszociációra (jó a konszonancia, disszonancia
rossz)? Vagy ez a preferencia veleszületett?
Az előző fejezetben a kulturálisan elszigetelt mafa tanulmányozását tárgyaltam
törzs Kamerunban. 48 Itt térek vissza ehhez a tanulmányhoz, mert a kutatók
Mafa és Western zenét is bemutatott a Mafa és a nyugati résztvevőknek
és megkérdezte őket, mekkora örömet éreznek mindegyiktől. A zene volt
eredeti formájában mutatta be, de létrejött egy disszonáns változat is, a
az eredeti verzió lejátszása szinkronban két másik verzióval, az egyikkel
félhanggal feljebb tolva (egyik szomszédos hangról a másikra, pl. C-ről hangra
C éles, vagy E-ről F-re), és az egyik tritonussal lejjebb tolódott (lefelé három
egész hangok, pl. F élestől C-ig). Ha a konszonancia közötti asszociáció
és az élvezet egyetemes és az emberi hallórendszernek köszönhető, mivel a
Hermann von Helmholtz német fizikus úgy vélte, 49 akkor a Mafának kellene
Érzelmek a zenehallgatóban | 57
a mássalhangzós változatokat kellemesebbnek értékelik, akárcsak a nyugatiak. Azonban,
ha ez a szövetség nyugati egyezmény, a Mafának nem szabad előnyben részesítenie.
Az eredmények: a Mafa és a nyugati hallgatók is értékelték a mássalhangzó elemeket
kellemesebbek, mint a disszonánsok, ami arra a következtetésre vezeti a kutatókat
hogy a konszonancia-gyönyör természetes, nem pedig kulturális társulás. És
mégis sokkal szembetűnőbb volt a különbség a nyugati hallgatók számára: ők
a mássalhangzó zenét sokkal kellemesebbnek, a disszonáns zenét értékelte
sokkal kevésbé kellemes, mint a Mafa hallgatói, mind a Western, mind a Mafa számára
zene. Az összhangból származó örömnek lehet valamilyen biológiai összetevője, de
úgy tűnik, ez a veleszületett tendencia hangsúlyossá válik azoknál, akik ismerik a nyugatit
mássalhangzó zene.
Egy újabb, kultúrák közötti tanulmány ezzel a kérdéssel támogatja a kultúrát
a természettel szemben, amikor a konszonanciát részesítjük előnyben. Josh kognitív tudós
McDermott és Ricardo Godoy antropológus 50 a Tsimane törzset tanulmányozta
a bolíviai Amazonas esőerdőben, akikről azt hitték, hogy nem volt kitéve
rádiókhoz való korlátozott hozzáférésük miatt. Tsimane
a zenének nincs harmóniája vagy többszólamúsága, és nincsenek csoportos előadások; az övéikben
zene egyszerre csak egy dallamsor szólal meg. Expozíció nélkül
a nyugati zenére, többszólamúság és harmónia nélkül saját zenéjükben,
a Tsimane nem lett volna kitéve a konszonanciának és a disszonanciának.
A Tsimane résztvevőit mással- és disszonánsan is játszották
akkordokat, és megkérték, hogy értékeljék, mennyire tetszettek nekik. Nem jeleztek előnyt.
Nem szerették a mássalhangzót a disszonáns akkordokkal szemben
a megkülönböztetésre való képtelenség miatt, amint azt egy másik teszt is mutatja. És kontrollként
mérni a Tsimane-t arra kérték, hogy értékeljék a kellemes sima és
durva hangok. A nyugatiakhoz hasonlóan ők is a lágy tónusokat részesítették előnyben, ami ezt mutatja
nem volt esedékes a mássalhangzó és a disszonáns akkordok megkülönböztetésének kudarca
az utasítások megértésének elmulasztására vagy az ismeretlen hangokra.
Ezek az eredmények azt mutathatják, hogy a konszonancia preferenciája nem veleszületett
nem az emberi hallórendszer terméke, és az expozíciótól is függhet
olyan zenére, amelynek mássalhangzói harmóniája van.
Robert Zatorre azonban egy másik értelmezést javasolt. 51 Az
lehetséges, hogy a konszonancia preferenciája veleszületett, de a Tsimane
felnőve elveszítik ezt a preferenciát, mert soha nem érik őket hangok
egyszerre játszott. Valami ilyesmiről ismert, hogy az észlelésnél előfordul
fonémikus kontrasztok: sok mássalhangzó megkülönböztetésének képessége
a világ nyelveiben használt megkülönböztetések születéskor jelen vannak,
de ezt a képességet befolyásolja a csecsemő nyelve. Amikor a
a megkülönböztetés nem hordoz jelentést a gyermek nyelvi környezetében,
ennek a megkülönböztetésnek az észlelésének képessége elhalványul. 52
58 | Művészet és érzelem
További bizonyítékok a veleszületett összhangzás preferenciájáról származnak
egy tanulmány siket szülők kétnapos újszülöttjeiről. 53 Ezek a csecsemők nem
hallott anyai beszédet a méhben, és egy elmélet a konszonancia preferenciájáról
az, hogy ez a születés előtti expozícióból származik az egyidejűleg
beszéd felhangjai. 54 Pedig a siket szülőktől született csecsemők hosszabbnak tűntek
egy Mozart-menüett eredeti változatára, mint egy módosított, disszonáns változatra,
úgy viselkednek, mint a halló szülők egykorú csecsemői. Ez a tanulmány rendelkezik
úgy értelmezték, hogy azt mutatja, hogy a konszonancia preferenciája veleszületett és
nem a méhen belüli észlelési tapasztalat alakítja. Természetesen a lehetőség továbbra is fennáll
hogy ezek a csecsemők a méhben hallhattak valami nyugati zenét,
bár nyilvánvalóan semmi olyat nem hallottak volna, mint amennyit behallottak
halló szülők csecsemőinek méhében.
Összegezve: Zenei művek atipikus fajták előidézésével
érzelmek
Úgy gondoljuk, hogy a zene jó – valami, ami megnyugtat, inspirál, összehoz minket,
boldoggá tesz bennünket. De a The New Yorker zenekritikusa, Alex Ross rámutatott
kiderült, hogy a zenét nem mindig tartják jónak. 55
Mert a zene az érzelmek olyan erős kiváltója, és mert nem tehetjük
elfordulással töröld el, gonoszra lehet használni. A CIA nehézfémet harsog
a zene mint a hallási kínzás egyik formája. Ross írót és holokauszt-túlélőt idéz
Primo Levi elmesélte, hogy auschwitzi foglyokként visszatértek a táborba
nehéz munkából vidám polka zenére voltak kénytelenek felvonulni. Ez volt
a kínzás egy másik formája. Ross elmondja, hogy interjút készített olyan iraki veteránokkal, akik hallgattak
erőszakos „ragadozó” típusú zenékre, hogy megszabaduljanak az empátiától. Ami azt illeti
hogy a zenét szörnyű célokra lehet használni, emlékeztet a hatalomra
a zene erőteljes érzelmek kiváltására (vagy az iraki veteránok esetében arra, hogy
ellensúlyozni az egyik erőteljes érzelmet egy másikkal).
De vajon a zenére adott érzelmi válaszok „igazi” érzelmek? Természetesen ők
valódi érzelmek, de nem prototipikus esetei az érzelmeknek. A tanulmány
A zenéből származó érzelmek egy általános érzelemelmélet részét kell, hogy képezzék. Bármi
Az érzelemelméletnek képesnek kell lennie arra, hogy számot adjon prototipikus eseteinkről
érzelem, mint például a félelem érzelmi reakciója, amikor medvét látunk, ami
viszont menekülésre késztet, vagy örömreakciónk, amikor újra egyesülünk a
rég elveszett családtag. És minden érzelemelméletnek képesnek kell lennie arra is
figyelembe veszi az atipikus érzelmi eseteket. Érzelmi reakciók műveire
a művészet atipikus, mert olyan helyzetekre reagálunk, amelyek nem igényelnek semmit
magatartás a részünkről; reakciók a tisztán nem reprezentatív alkotásokra, mint pl
Érzelmek a zenehallgatóban | 59
mivel a zene és az absztrakt művészet még atipikusabb, mert a művészet mi vagyunk
a megtapasztalás nem utal a szokásos emberi tapasztalatok egyikére sem
érzelmeket keltenek. És valószínűleg nincs közvetlen evolúciós magyarázat
az ilyen jellegű érzelmekért.
A zene érzelmi élménye intenzívebb, mint az érzelmi élmény?
a vizuális művészetről? Van valami érzelmesebb a hangzásban, mint
látás? Lenyűgöző anekdotikus bizonyítékok a hang érzelmeket kiváltó erejére
olyan személyek beszámolóiból származik, akik felnőttként elveszítik hallásukat.
A világ „érzéseinek kimerüléséről” számolnak be. 56
A vizuális művészetről szóló tanulmányok az érzelmekhez való kevésbé erős viszonyról beszélnek, mint mi
zenével találni. Gondolhatunk arra, hogy a zene miért válthat ki erősebbet
érzések, mint a vizuális művészetek. Először is az emberi hang kérdése.
A bánat, a vágy és az öröm hasonlóképpen hangzik a zenében és az ember hangjában.
Másodszor, itt van az idő kérdése. Megnézhetünk egy műalkotást egy múzeumban
három másodpercig, de sokáig hallgatunk egy zenét
mert a zene idővel előfordul. Harmadszor, ott van a borítékolás kérdése.
Elfordíthatjuk a tekintetünket egy festménytől, de a zenét nem zárhatjuk ki
elfordulva.
A következő két fejezetben az általam kifejezett és kiváltott érzelmeket vizsgálom
képzőművészet, és kérdezd meg, hogyan van az, hogy a tisztán absztrakt formák és színek egyaránt képesek
érzéseket közvetíteni és kiváltani.
5. FEJEZET Szín és forma
A vizuális művészet érzelmi konnotációi
Hogy van az, hogy a hangok absztrakt elrendezése érzelmeket fejez ki? Ez a
a 3. fejezetben tárgyalt kérdésre, és most felveszem ugyanezt a kérdést
a vizuális művészet tekintetében: hogyan lehet absztrakt formák, vonalak, színek elrendezései,
és a textúrák érzelmeket fejeznek ki?
Kevesen tagadnák, hogy a festmények érzelmeket fejeznek ki. Ha megnézzük a
festészet vagy rajz, legyen az absztrakt vagy reprezentatív, alkalmasak vagyunk
jegyezd meg, hogy szomorú, örömteli, tragikus, konfliktusos, izgatott vagy nyugodt. Szívesen
ezeknek a fajta érzelmi tulajdonságoknak tulajdonítson, ennek jól tudva
ezek nem olyan tulajdonságok, amelyekkel a kép szó szerint rendelkezik (mint a tényleges
színek, textúrák, méret vagy tartalom) – ahogy tudjuk, hogy szomorú zenemű
szó szerint nem szomorú. Ezek olyan érzelmi tulajdonságok, amelyeket közvetlenül látunk,
mégis tudjuk, hogy a fizikai csak metaforikusan birtokolja őket
kép. Nelson Goodman kifejezésével, amikor egy kép művészetként funkcionál
a megfigyelő számára az a megfigyelő metaforikusan kifejezett tulajdonságokat vesz észre.
Goodman számára ez a szimbolizáció egy formája, amely különbözik a reprezentációtól.
A képek három nagyon különböző módon közvetítik az emberi érzelmeket. Csinálják
szó szerint a jelenetek ábrázolásával boldognak (táncolónak) vagy dühösnek ismerjük fel
(verekedés) vagy érzelmeket mutató arckifejezésű jelenetek. Kérj meg egy négy évet
öreg, hogy boldog képet rajzoljon, ő pedig valószínűleg mosolygó arcot rajzol.
Kérd meg, hogy rajzoljon egy boldog fát, és mosolyogva rajzol rá egy fát. 1
Ez a gyermek érzelmeket hozott létre egy képen az érzelmek szó szerinti megjelenítésével.
Nyilvánvaló, hogy a festmények az érzelmek egyik módja a szó szoros értelmében. Így nem
érdekel itt. Ez nem nagyobb filozófiai rejtvény, mint az a tény
szomorú szövegű dal szomorúságot közvetít. A dal és a kép is
az érzelmet képviselve .
A vizuális művészet érzelmi konnotációi | 61
Egy másik módja annak, hogy a képek érzelmeket közvetítsenek, a metaforikus, a
olyan dolgokat ábrázol, amelyeket érzelmekkel társítunk, mint például a kopár vagy a buja
tájak. A viharos tengeren lévő hajót ábrázoló festmény negatív érzelmeket közvetít
hangnemet, mert egy ilyen jelenet erőszakos és félelmetes; buja táj
pozitív érzelmi hangot fejez ki, mert hívogató és élettel teli.
2 testvérének, Theónak írt levelében leírta a rajzot
csupasz, göcsörtös gyökerű fák „görcsösen és szenvedélyesen a földhöz tapadva
és mégis félig szaggatta a vihar.” Azt mondta, szeretné kifejezni a
harc az életért „fekete, göcsörtös és csomós gyökerekben”. Ezt nevezem jelentéknek
a kifejezés metaforikus, mivel egy fának vagy egy tájnak valójában nem lehet
érzelmek. Ezek a reprezentáción keresztüli kifejezés példái. A rajz
a gyökerek reprezentatív, a földhöz tapadt gyökerek eszméje
az életért való küzdelmet fejezi ki.
A képi kifejezés a reprezentációtól is teljesen független lehet
pusztán formai tulajdonságokon – szín, vonal, textúra, kompozíció – alapul.
Ez a harmadik mód, ahogyan a képek kifejezhetik. Absztrakt expresszionista
Mark Rothko festő azt mondta, hogy nem érdekli a forma és a szín
saját érdekükben. Ehelyett azt mondta: „Csak az alapvető kifejezések érdekelnek
emberi érzelmek – tragédia, extázis, végzet és így tovább – és az a tény, hogy sok
az emberek összetörnek és sírnak, amikor szembesülnek a képeimmel
hogy közlöm azokat az alapvető emberi érzelmeket . . . .Az emberek, akik sírnak
mielőtt a képeim ugyanazt a vallási élményt élik át, mint akkor
lefestettem őket. 3
Egy Rothko-triptichont (sajnos fekete-fehérben) reprodukál az 5.1. ábra.
Jellegzetes stílusa hatalmas, gazdagon színezett, hangulatos, téglalap alakú
lágy, elmosódott szélű területek (általában kettő, egymás fölött), amelyek úgy tűnnek, hogy
úszó. Egy 1945. július 8-i levélben a The New York Times művészeti szerkesztőjének , Rothkónak
azt írta, hogy festményei „képi megfelelői az ember új tudásának
és összetettebb belső énjének tudata.” 4
Kirk Varnedoe művészeti kritikus és kurátor Mellon előadásait az absztraktról címezte
művészet Képek a Semmiről . Azt az érvet hozta fel, hogy az absztrakt művészet vizuális
olyan nyelv, amely mélyen értelmes és sokféle kifejezésre képes
érzelmek és ötletek. Az absztrakciót úgy írja le, mint „egy alapkőzetkifejezési formát
. . . kivételessé vált feltalálás és értelmezés hagyománya
kifinomult és bonyolult, a cseppek elképesztő skáláját felöleli,
foltok, foltok, tömbök, téglák és üres vásznak [amelyek] csapdába eshetnek és bölcsőbe kerülhetnek
az élet és az értelem eltűnően finom, elillanó és karcsú formái” 5 —
emlékeztet Clive Bell 6 művészet „jelentős forma”-kénti meghatározására.
Ugyanazok a formai tulajdonságok lehetnek, amelyek az absztrakt művészetben is kifejezik az érzelmeket
az ábrázoló művészetben működőképes. Rudolf Arnheim művészetpszichológus,
62 | Művészet és érzelem
két csendélet főbb körvonalait követte nyomon, az egyik Cezanne, a másik pedig a másiké
Picasso, hogy megmutassa, hogyan fejeznek ki nagyon különböző érzéseket ezek a festmények, egyszerűen
vonalaik tulajdonságain keresztül, amint azt az 5.2. ábra mutatja. 7 A mögöttes
Cezanne csendéletének geometriája vízszintes vonalakkal és lekerekített formákkal rendelkezik
és stabilnak és nyugodtnak érzi magát. A Picasso átlós vonalakkal és éles kontúrokkal rendelkezik
és instabilnak és szorongatottnak érzi magát. Arnheim is példát ad nekünk
Michelangelo festménye az ember teremtéséről a Sixtus-kápolna mennyezetén.
Ádám teste passzív homorú ívben van; Isten eléri őt egy
energikus előre mozgás. Ezt az energiakontrasztot a differenciálisan közvetítik
a két test kifejezőereje.
Nem nehéz megmagyarázni, hogyan ismerjük fel a festményeket
síró embereket szomorúnak, és azt sem, hogyan ismerjük fel a kopár tájképeket
mint szomorú. A rejtélyesebb az, hogy miként vagyunk képesek felismerni a festményeket
érzelmeket fejeznek ki kompozíciós szerkezetükkel, amint azt Arnheim megmutatta
a Cezanne-nal és a Picassóval, vagy érzelmek kifejezésére, amikor, mint a
Rothko művei, a képek egyáltalán nem tartalmaznak reprezentatív tartalmat –
csak vonalak, színek és formák.
5.1. ábra Mark Rothko sötét színű festményei a Rothko-kápolnában,
Houston, Texas.
Fotó: Hickey-Robertson. Újranyomva a Rothko-kápolna engedélyével. © 1998 Kate
Rothko-díj és Christopher Rothko/ Artists Rights Society (ARS), New York.
A vizuális művészet érzelmi konnotációi | 63
Ebben a fejezetben két kérdést teszek fel. Ha az érzelmeket absztrakt módon érzékeljük
művészet (mi csináljuk), ezek a felfogások univerzálisak, függetlenek a kultúrától, vagy azok
önkényesek és tanultak, hasonlóan ahhoz, ahogy mi megtanuljuk társítani a hangalmát
almával, ha angolul beszélünk és a pomme hangon nőünk fel
almával, ha Franciaországban nőünk fel? Másodszor pedig a hajlamunk
(a)
(b)
5.2. ábra Rudolf Arnheim nyomon követése Paul Cezanne csendéletéről (a) és
Pablo Picasso (b) különböző kifejező tulajdonságokat mutatva a vonalon keresztül
tulajdonságok egyedül.
269. ábra, A és B diagram, 1. o. 459, Art and Visual Perception: A Psychology of
a Creative Eye , ötvenedik évforduló, Rudolf Arnheim. © 2004 by the Regents of the
Kaliforniai Egyetem. Kiadja a University of California Press. Engedéllyel újranyomva
University of California Press.
64 | Művészet és érzelem
hogy az érzelmeket az absztrakt művészetben egy nagyobb felismerési tendencia részeként érzékeljük
egyszerű vonalak és formák metaforikus konnotációi?
Érzelmek észlelése festményeken: Társadalmi
Egyezmény vagy természetes és egyetemes?
A művészet két teoretikusa összeveszett azon, hogy vajon az érzelmek észlelése
a vizuális művészetben az önkényes asszociációnak vagy az általánosan észleltnek köszönhető
hasonlóságok a vizuális formák szerkezete és az érzés között
érzelmek. Rudolf Arnheim egy idealista német hagyományból származott.
abban a hitben, hogy vannak alapvető, alapvető életformák, amelyek be vannak építve
és irányítani, hogyan látjuk a világot. Ez a nézet látható a területen
Gestalt pszichológia, amely azt állította, hogy vannak „jó” formák (pl.
egyszerű, kiegyensúlyozott, szervezett), hogy felismerjük és
készítsenek. Nelson Goodman ezzel szemben a brit-amerikaiak közül került ki
empirista filozófiai hagyomány, amely azt tartotta, hogy üresen kezdjük
pala és amit tudunk és észlelünk, az teljes mértékben a tanuláson és
érzékszervi tapasztalat.
Goodman elutasította a hasonlóság fogalmát, mint ürességet, és ezzel érvelt
minden számtalan módon hasonlít minden máshoz. 8 Amikor mi
két dolgot különösen hasonlónak érzékel, ez csak egy tanult asszociációnak köszönhető.
Így arra a következtetésre kell jutnia, hogy egy sötét Rothkót észlelünk
szomorúnak festeni, mert megtanultuk társítani a szomorút a sötéttel; tudnánk
ugyanolyan könnyen megtanulták társítani a szomorút az élénk vagy semleges színekkel. Az
a zenei hasonlat az lenne, hogy a főbb minor asszociáció a boldog és
szomorú, illetve tanult asszociáció, különös tekintettel arra, hogy a gyerekek
hat éven aluliak még nem teszik ezt a kapcsolatot. 9
Rudolf Arnheim magáévá tette a hasonlóság fogalmát, és ezt hitte
a műalkotás szerkezete olyan érzelmeket közvetít, amelyeket nem tudunk nem tenni
lát. A tanulás – e kifejezés bármely erőteljes értelmében – nem tartozik ide. Mit
a képen érzékeljük, hogy dinamikus. Látjuk a mozdulatokat, a súlyokat, a
erők. És ezek a dinamikus erők közvetítik az érzelmi tulajdonságokat
képekből. Ezeket a tulajdonságokat azonnal és közvetlenül érzékeljük, mert
a fizikai viselkedésünket alakító erők közötti szerkezeti hasonlóságról
(nem csak a testtartás, hanem az arckifejezés és a kézírás is) és az erők
amelyek alakítják mentális állapotunkat. Egy lelógó fűzfát szomorúnak látunk, mert az
a passzív akasztás az, ahogyan szomorúan állunk; a lángokat törekvőnek látjuk, mert
dinamikus felfelé irányuló mozgásuk szerkezetileg hasonló az elérési érzéshez
a cél felé való törekvésről.
A vizuális művészet érzelmi konnotációi | 65
Pszichológusok léptek be ebbe a vitába, hogy teszteljék, van-e ilyen
bármilyen konszenzus az emberek között az absztrakt által kifejezett érzelemről
festmény. A válasz az, hogy az emberek nagyon széles körű érzelmekkel kapcsolatban egyetértenek
kategóriák (például boldog és szomorú, vagy negatív és pozitív vegyérték vagy érzelmi
tónus), de csak néhány absztrakt festményhez. David Melcher és Francesca
Bacci arra kérte a résztvevőket, hogy értékeljenek 500 absztrakt festményt egy hétfokú skálán.
negatívról pozitívra. 10 A legtöbb festmény esetében az emberek egyetértettek
semleges értékeléssel vagy nem ért egyet, egyesek pozitív, mások negatív értékelést adnak,
értékelések. (Megjegyezzük, mennyire különbözik ez a zenei tanulmányoktól, ahol magas
egyetértés a pozitív és negatív vegyértékről.) Azonban azok, amelyek
Az emberek egyetértettek abban, hogy vizuális tulajdonságaik következetesen különböztek
azok közül, amelyekkel az emberek egyetértettek, erősen negatívak voltak. A pozitívaknak volt
élénk színek, egymást kiegészítő színkontrasztok és egyszerű, szabályos formák. Az
a negatívak sötétek voltak, és szabálytalan nyomokat tartalmaztak. És a kutatók
Képesek voltak megtanítani egy számítógépet, hogy meg tudja ítélni, milyen érzelmeket érzékel az ember
ezek a festmények vonal-, forma- és színinformációkat használnak, bizonyítva ezt
az érzelem érzékelése egyes absztrakt festményeken objektíven alapul
a festmények érzékelhető vonásai.
Tudjuk, hogy az arckifejezések képei ugyanerre késztethetnek bennünket
érzelem semleges arcokon. 11 Melcher és Bacci megmutatta, hogy az absztrakt festmények
megtehetné ugyanezt: az absztrakt festményeket boldog alapozó embereknek tekintik
több pozitív hatást látni a 800 ezredmásodperccel később bemutatott semleges arcon;
és a szomorúnak tekintett absztrakt festmények arra késztették az embereket, hogy több negatív hatást lássanak
a semleges arcban. 12 Egy másik tanulmány kimutatta, hogy ha absztraktot nézünk
a tónusukban negatívnak minősített festmények, homlokráncoló izmaink azok
aktív; amikor a pozitív, mosolygós izomzatnak minősített festményeket nézzük
aktiválva vannak. 13
Egy módszer annak tesztelésére, hogy a képek kifejező tulajdonságai átlátszóak-e
mindenki észleli és egyetért, vagy meg kell-e tanulnunk észlelni
ezek a kisgyermekek válaszainak tesztelése. A második módszer az összehasonlítás
nagyon különböző kultúrájú emberek válaszai. Ha a kisgyermekek beleegyeznek
az absztrakt művészet érzelmi tartalmát illetően ez Arnheim számára egy pont. És ha
A különböző kultúrákból származó emberek egyetértenek abban, hogy ez Arnheim még erősebb pontja.
Amikor még csak elkezdtem a pszichológia kutatását
művészetek, a hangulatérzékelés képességét az absztrakt művészetben teszteltem gyermekek között
öt és tíz éves korban. 14 Tételeink elkészítéséhez sorozatot mutattunk felnőtteknek
absztrakt festményeket, és megkérte őket, hogy minden egyes alkotásról ítéljék meg, hogy az-e
túlnyomórészt boldog, szomorú, izgatott vagy nyugodt. Azokat a festményeket használva, amelyeken
10 felnőttből 9 egyetértett, 16 pár festményből készítettünk színes diát
mindegyik páros hangulatban kontrasztos (boldog– szomorú; izgatott– nyugodt). Például,
66 | Művészet és érzelem
Miro színes festményét párosítottuk, amelyet felnőttek értékeltek boldogságot kifejezőnek
Soulages sötét festményével, amely szomorúságot fejez ki.
Még az ötévesek is jelentős mértékben egyetértettek a felnőtt választásokkal
esély felett. Meglepő módon a gyerekek még azzal is meg tudták magyarázni döntéseiket
formális tulajdonságokra mutatva (pl. ennek élénkebb a színe, ennek van
sötétebb vonalak). És nem csak a formai jellemzőket írták le
festmények bármilyen meccs után – ilyen formai okok kétszer is voltak
gyakoribb a helyes egyezések után, mint a helytelen. A meccsek
a gyerekek által készített, és az általuk felhozott indokok azt mutatják, hogy a gyerekek már kicsik
mivel öt jelentős érzékenységgel rendelkezik a hangulatok formális eszközeivel szemben
festményekben fejeződik ki.
Ez a fajta feladat megnehezíthető vagy könnyebbé tehető. Amikor
a festményeket egyenként mutatták be, nem pedig kontrasztos párokban,
nehezebb volt a feladat. Richard Jolley és Glyn Thomas mutatta be a gyerekeket és
kamaszok absztrakt festményeit, és arra kérték őket, hogy mindegyiket boldognak címkézzék,
szomorú, dühös vagy nyugodt. 15 Ezeket a festményeket először felnőttek értékelték mindegyikre
egy ilyen érzelem, és csak azokat, amelyekben egyértelmű egyetértés volt
használva voltak. Az ötéveseknek sikerült (esélyen felüli szinten, megmutatva, hogy
nem csak találgattak) csak a boldog festményekhez; hétéveseknek sikerült
a szomorú festmények kivételével. Hét éves kora után mindenki a véletlen felett állt. Az
A feladatot megkönnyítheti, ha megkéri a gyerekeket, hogy festményeket párosítsanak képekkel
egy arc, amely a boldog, szomorú, izgatott és nyugodt érzelmeket mutatja. Ezt használva
módszerrel, és az absztrakt műveket reprezentatívakkal keverni (de soha
beleértve az emberi alakokat is) a hangulatokat metaforikusan kifejezve (például Van
Gogh egy összevert cipőt ábrázoló festménye), Tara Callaghan korában találta rá
5, a gyermekmérkőzések nagy valószínűséggel összhangban voltak a felnőtt művészek meccseivel
szinten, nagyobb következetességgel a nyugodt és szomorú, mint az izgatott és
boldog. 16 Némi felnőtt modellezéssel, hogyan kell egy ilyen feladatot elvégezni, és azt is, hogy mikor
a párosítandó rajzokat gyerekek készítettek, még a hároméveseknek is sikerült. 17
Az 5.3. ábra négy, ebben a tanulmányban használt festményt mutat be, amelyek mindegyike egyet-egyet közvetít
négy hangulat.
Valamivel nehezebb feladatot használt Thomas Carothers ill
Howard Gardner. 18 Megmutatták a gyerekeknek az 5.4. ábrán látható jelenetet, amely
szomorúságot fejez ki a témán keresztül (sötét felhők, zsalugáter, meghajlott
ember), és arra kérte a gyerekeket, hogy válasszanak két olyan kép közül, amelyek a legjobban kiegészítik
ez a rajz – lógó lombtalan fa és fonnyadt virág (szomorú) vagy álló
virágzó fa és virág (boldog). A hétévesek mindkét lehetőséget választották
ugyanúgy, nem mutatva annak felismerését, hogy a befejezés hangulatának kellene
illeszkedjen a kép többi részének hangulatához. De 10 évesen gyerekek
A vizuális művészet érzelmi konnotációi | 67
sikerült kiválasztani a csupasz fát és a haldokló virágot. Amikor Richard Jolley
és Glyn Thomas is megpróbálta ugyanezt, de ezúttal csak gyerekeket kérdezett
Az 5.5. ábrán melyik fa- és virágkép volt szomorú és melyik boldog, sőt
A négyévesek szomorúnak ismerték fel a csupasz fát és a hervadó virágot. 19 Így a
A Carothers és Gardner-tanulmányban a gyerekek problémája az volt, hogy felismerjék ezt
hangulat számított a kép elkészítésekor.
(a)
(b)
c)
d)
5.3. ábra Callaghan (1997) által használt festmények: (a) Élénk színű festmények
Henri Matisse boldogságot fejez ki; (b) Robert Motherwell sötét festménye
szomorúság kifejezése; c) Georgia O'Keefe felhőképe, amely nyugalmat fejez ki; d) festés
Vaszilij Kandinszkij izgatottságot fejez ki.
(a) Henri Matisse (1869–1954) © Copyright. La Gerbe , 1953. Kerámia, Kerámia csempe beágyazva
gipszben, 108 × 156 hüvelyk (274,32 × 396,24 cm); súlya: 2000 font. Frances L. Brody ajándéka, in
a múzeum huszonötödik évfordulója tiszteletére (M.2010.1). © Succession H. Matisse, Párizs
I/ARS, NY. Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum. Digitális kép © 2018 Museum Associates/
LACMA. A New York-i Art Resource engedélye. © 2018 utódlás H. Matisse/Művészek jogai
Társaság (ARS), New York.
(b) Robert Motherwell (1915–1991) © VAGA, New York, NY. Elégia a Spanyol Köztársasághoz,
35. szám , 1954–58. Olaj és magna, vászon, 80 × 100 1/4 hüvelyk (203,2 × 254,6 cm). A Muriel
Kallis Steinberg Newman gyűjtemény, Muriel Kallis Newman ajándéka Albert emlékére
Hardy Newman, 2006 (2006.32.46). A Metropolitan Művészeti Múzeum. A kép szerzői joga
© The Metropolitan Museum of Art. A kép forrása: Art Resource, New York. Jogok és
Reprodukció: Art © Dedalus Foundation/Licensed by VAGA, New York, NY; c) Grúzia
O'Keefe (1887–1986) © ARS, New York. Ég a felhők felett, IV, 1965. Olaj, vászon, 243,8
× 731,5 cm (96 × 288 hüvelyk). A Rosenbaum Pál és Gabriella Alapítvány korlátozott ajándéka;
Georgia O'Keeffe ajándéka, 1983.821. Művész © The Art Institute of Chicago. A fénykép forrása: The
Chicago Art Institute/Art Resource, New York; d) Vaszilij Kandinszkij. Orange , 1923. From
magángyűjtemény. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York. Fotó forrása: HIP/Art
Forrás, New York.
68 | Művészet és érzelem
5.4. ábra Szomorúságot kifejező rajz.
5. ábra: Carothers, T. és Gardner, H. (1979). Amikor a gyermekrajzok művészetté válnak: Az
az esztétikai produkció és észlelés megjelenése. Fejlődéspszichológia, 15 , 570–580.
Az American Psychological Association kiadásában. Engedéllyel újranyomva.
5.5. ábra Virágzó fa és virág versus lombtalan fa és hervadó virág.
Jolley és Thomas (1995) 1. ábrájából. Újranyomva John Wiley és engedélyével
Sons and Copyright Clearance Center. Jolley, RP és Thomas, GV (1995) 1. ábrájából.
A gyerekek érzékenysége a hangulat metaforikus kifejezésére vonalrajzokban. British Journal of
Developmental Psychology, 13 (4), 335–346. ® 1995 The British Psychological Society.
Ezek a tanulmányok széles körű egyetértést mutatnak a kifejező tulajdonságokkal kapcsolatban
festményekről, azzal a fenntartással, hogy ezek a tanulmányok csak néhányat vizsgáltak
fajta érzelmek. Bizonyára, ha a kutatók a finom érzelmekről kérdeztek volna
különbségek – például, hogy egy festmény sóvárgó, szomorú, tragikus vagy
A vizuális művészet érzelmi konnotációi | 69
nosztalgikus – a nézeteltérés sokkal nagyobb lenne. De a szélesről
dimenziói boldog és szomorú, nyugodt, izgatott és dühös, felnőttek egyetértenek, mint
nem a gyerekek – azt sugallva, inkább Arnheim, mint Goodman, hogy ezek
az asszociációk nem önkényesek. Amikor rátérünk a kutatásra az
az egyszerű vizuális formák kifejező tulajdonságainak észlelése a tényleges helyett
festmények vagy rajzok, még erősebb bizonyítékot találunk arra, hogy ezek az asszociációk
természetesek, nem konvencionálisak – bizonyítékok megegyezés formájában
kultúrák.
Az érzelmek érzékelése a művészetben a tágabb értelmezés része
Hajlamos érzelmi tartalmat tulajdonítani az egyszerűnek
Vizuális formák?
Arnheim szerint a vizuális művészet nem tehet mást, mint érzelmeket,
mert változatlanul tárgyakban és jelenetekben érzékeljük a kifejezést. Ez előfordul
az ábrázoló művészetben (mint Ádám és Isten testének helyzetében, ill
a Cezanne kontra Picasso csendéletek elhelyezése), valamint nem reprezentatív
Művészet. Ezért valóban nincs olyan, hogy tiszta forma. Minden
a formák kifejező jelentéssel bírnak. Az emberek egyetértenek abban, hogy mit jelentenek ezek.
És egyetértünk, mert közvetlen szerkezeti hasonlóságot észlelünk bármelyik között
egyfajta vizuális élmény és érzelmi élmény.
Szomorú, fáradt és küzdő, mind-mind az élőlények tulajdonságai. És mégis a
a leterített és kifakult takaró szomorúnak és fáradtnak tűnhet, a lángok pedig úgy nézhetnek ki, mint
arra törekedve. Ezeket a tulajdonságokat látjuk az élettelen dolgokban, ahogy mi is látjuk őket
festményekben. Tesztelhetjük ennek a képességnek az általánosságát, ha megvizsgáljuk, hogy vajon
a különböző kultúrákból származó emberek ugyanazt az érzelmi szimbolikát olvassák
nagyon egyszerű színek, vonalak és formák.
Kultúrák közötti tanulmányok
Majdnem egy évszázaddal ezelőtt a pszichológusok elkezdték vizsgálni, vajon az emberek
képes érzékelni a vizuális ingerek kifejező tulajdonságait (vonalak, formák,
színek), és ma már számos bizonyítékunk van arra vonatkozóan, hogy a legtöbb ember,
beleértve a különböző kultúrákból származó embereket, megállapodjanak abban, milyen nagyon egyszerű színekben,
vonalak és formák fejezik ki. Helge Lundholm, a Harvard kutatója
Időben arra kért egy kis csoportot, hogy rajzoljon vonalakat, amelyek kifejezik a sajátos érzelmeket
hangok: szomorú, csendes, lusta, izgalmas, dühös, kegyetlen, erős és hasonlók. 20 Az
Az emberek által rajzolt vonalak szisztematikusan változtak a különböző melléknevekhez. Vonalak
hosszú, alacsony hullámokkal rajzolták a szomorúságot. Ívelt vonalakat használtak
70 | Művészet és érzelem
a kellemes érzelmekért, a szögletesek a haragért, az izgalomért és az izgalomért.
A lefelé irányuló vonalakat a szomorúságra, a felfelé irányulóakat a boldogra használták.
És az emberek szóban is kidolgozták. Azt mondták, hogy az éles szögek fájnak és
hogy erőszakot fejeznek ki, míg a görbék kecsességet fejeznek ki és kellemesek. Ők
azt mondta, hogy egy vonal lefelé mozgása energiaveszteséget mutat, míg felfelé halad
vonalak erőt közvetítenek.
Egy néhány évvel később közzétett kísérlet megmutatta az embereknek, hogy milyen típusú
vonalakat, amelyeket ezek a résztvevők rajzoltak, és kérték őket, hogy illeszkedjenek a vonalakhoz
azokra a melléknevekre, amelyeket felszólításként használtak. 21 A válasz egyértelmű volt
egyetért Lundholm megállapításaival. A vonalak, amelyeket az emberek rajzoltak, hogy közvetítsenek
érzések, és az emberek húzott vonalakban észlelt érzései összefolytak. Hasonló
szín-hangulat asszociációról számoltak be, vörös színnel
izgalom és hőség, narancssárga szorongást, kék gyengédséget,
fekete mutatja az erőt és a nehézséget. 22
Bizonyíték arra, hogy ezek a látásmódok nem tanultak, hanem elsődleges fajtái
azok a kapcsolatok, amelyeket minden ember közvetlenül lát, a kultúrák közötti tanulmányokból származnak.
Egy tanulmányban Shigeko Takahasi arra kérte a japán résztvevőket, hogy ábrázoljanak egy fajtát
kifejező tulajdonságok a vonalak használatával – harag, öröm, nyugalom, depresszió,
emberi energia, nőiesség és betegség – reprezentáció igénybevétele nélkül.
23 Mosolygó arc rajzolása az öröm, vagy egy síró arc rajzolása a depresszió kimutatására
nem számítana. A rajznak nem reprezentatívnak kellett lennie. Egyéb
A japán résztvevőket ezután arra kérték, hogy találják ki, mi a céljuk
közvetíteni.
A fiókok és az észlelők egyetértettek. Vastag és durva vonalak látszottak
harag, depresszió, energia. A vékonyabb, simább vonalak örömet, nyugalmat mutattak,
nőiesség. A szaggatott hegyes formák és a vastag vonalak haragot mutattak. Görbület
a vonalak örömet, a vízszintesek a nyugalmat mutatták. Leereszkedő vékony
vonalak depressziót közvetítettek, míg az emelkedő háromszög alakú formák energiát mutattak.
Takahasi arról számol be, hogy amikor egy hasonló tanulmányt végeztek az Egyesült Államokban
Állapotok, 24 hangulatok és jelentések nagyon következetes módon kerültek kifejezésre
a japán tanulmányokkal. Egy másik tanulmányban németországi résztvevők
Mexikó, Lengyelország, Oroszország és az Egyesült Államok egyetértett abban, hogy a színek a
a harag fekete és vörös volt, a félelem színe fekete és a félelem színe
a féltékenység vörös volt. 25
Az effajta szimbolikára vonatkozó további kultúrák közötti bizonyítékok származnak
hogyan reagálnak az emberek az 1957-ben kifejlesztett Szemantikus Differenciál Skálára
Charles Osgood pszichológus. 26 Ez a skála széles
különféle szavak, például férfi, nő, ló, háború, csók, város, motor, tűz, sárga,
fekete, szűk, gyerek . A résztvevőket arra kérik, hogy értékeljék az egyes szavakat egy számon
bipoláris pikkelyek – a jótól a rosszig, az erőstől a gyengeig, a nagytól a kicsiig, a fiataltól az idősig,
A vizuális művészet érzelmi konnotációi | 71
zajostól csendesig, édestől savanyúig és még sokan mások. Míg ezek a bipoláris mérlegek igen
nem mindig tartalmaznak érzelmi kifejezéseket, olyan fogalmakat helyezve el, mint a ló vagy a város
e skálák valamelyike mentén csak metaforikusan lehet megtenni.
Az értékelések statisztikailag három nagy dimenzióra csoportosulnak: értékelő, hatásosság,
és tevékenység. Olyan mérlegek, mint a jó – rossz, az édes – a savanyú és a hasznos – a nem hasznos
értékelő dimenziót alkotnak. Mérlegek, mint erős – gyenge, erős – tehetetlen,
és a nagy – kicsi potencia dimenziót alkotnak. És olyan mérlegek, mint a gyors – lassú, fiatal –
régi, zajos – csendes tevékenységi dimenziót alkotnak. A tűz erős, a gyermek gyenge,
motor aktív, kő inaktív, csók pozitív, betegség negatív stb
tovább. A Szemantikus Differenciál Skálát az emberek széles körben kapják meg
sokféle kultúrát, és az eredmények egyértelműek: erős a kultúrák közötti különbség
egyetértés a fogalmak konnotációiról. 27
Célunk szempontjából leginkább az, hogy a fogalmak konnotációi ugyanolyanok
könnyen megörökíthető képekben, mint szavakban, amint azt egy képi forma mutatja a
szemantikai differenciál. 28 Itt ahelyett, hogy a verbális bipoláris fogalmakról ítélkeznének
mérlegek, az embereket arra kérték, hogy ítéljék meg őket úgy, hogy rámutatnak az ellentétes fajtákra
vizuális formák. Gondolja át, hogyan reagálna a következőkre. Te vagy
adott a jó szó és két minta közül választhat – egy homogén
három kör vagy egy heterogén körrel, négyzettel és háromszöggel, mint
ábrán az 5.6. Melyiket választod? Vagy ha megadják a zajos szót és a
vízszintes vagy görbe vonal választása?
Ha olyan vagy, mint Osgood válaszadói, akkor jót fogsz párosítani a homogénnel
mintázatú, és zajos a görbe vonallal. Így működik az amerikai egyetem
hallgatók válaszoltak, valamint a japánok nemrég érkeztek az Egyesült Államokba
5.6. ábra Arra a kérdésre, hogy a bal oldali két alakzat közül melyik legyen
jóval párosítva a résztvevők jellemzően a homogént választják
formák. Arra a kérdésre, hogy a jobb oldali két vonal közül melyiket kell párosítani a zajos vonallal ,
a résztvevők a görbe vonalat választották.
oldalról nyomon követett képek. 148, Osgood, CE (1960). A vizuális verbális kultúrák közötti általánossága
szinesztetikus hajlamok. Viselkedéstudomány , 5(2), 146–169. Engedéllyel újranyomva
John Wiley and Sons, Inc. és Copyright Clearance Center. © 2017 Szerzői jogi engedély
Center, Inc.
72 | Művészet és érzelem
államok, navahó őslakos amerikaiak és mexikóiak. Az iskolai végzettség nem játszott szerepet
szerepet, mivel Osgood néhány résztvevője városi és magasan képzett volt
és néhányuk vidéki volt és egyáltalán nem tanult. Ilyen kultúrákon átívelő bizonyíték
határozottan azt sugallja, hogy ezek a kapcsolatok nem önkényes kapcsolatok, amelyeket megtanulunk
társulás által. Mert ha lennének, nem várnánk más embereket
hogy a kultúrák ugyanazon az egyezéseken konvergáljanak.
Mennyire természetellenesnek tűnnének az ilyen típusú egyezések, ha a formák és
az érzelmek ellentétes módon párosultak? Mi történne, ha elmondanánk
az emberek, akik a szaggatott, hegyes formák örömüket fejezték ki, a görbe vonalak pedig
harag? Elutasítanák az emberek az ilyen párosításokat? Ezt a kérdést a
okos kísérletet írunk le a következőkben.
Bizonyítékok a Mismatchesből
Chang Hong Liu és John Kennedy megmutatta, hogy az emberek nagyon egyetértenek
arról, hogy egy adott szó inkább körhöz vagy négyzethez hasonlít. 29 puha,
boldog, világos, fényes és szeretet egy körhöz tartozik; kemény, szomorú, nehéz, sötét és
gyűlölet jobban illik egy négyzethez. Először is, ezek nem azok a fajták
asszociációkról, amelyeket megtanultak volna: nyelvünkben nincs semmi
vagy a kultúránkat, amely összekapcsolja a köröket a boldogsággal, és a négyzetet azzal
szomorúság. De hogy a „természetességet” demonstráljam a tanult asszociáció helyett,
a kutatók tovább mentek. Megkérdezték, hogy ezek a kapcsolatok milyen könnyen képesek
legyőzni. 20 szópárral ajándékozták meg az embereket,
minden párban egy szóval körben, a másikkal négyzetben.
A résztvevők fele „kongruens” állapotban volt: szavakat látott
mint a boldog és fényes és a szeretet a körön belül; a másik fele pedig bent volt
az inkongruens feltétel, ugyanazokat a szavakat látva helyette
a téren belül. Később, a memóriateszt fázisában mindegyiket megmutatták
szópárt, és megkérdezte, hogy melyik szerepel a körben, melyik szerepel benne
a tér. A kongruens csoport sokkal többet emlékezett a szóból:
asszociációkat formál. Számos további kísérletet ezek a kutatók használnak
kissé eltérő módszerek erősítették meg ezeket a megállapításokat. Ezt a megállapítást
erős bizonyítéka annak, hogy a formai szimbolika egyetemes
nem pedig egyszerűen társadalmi konvenció kérdése.
A vakok bizonyítékai
Egy másik erős bizonyíték a vizuális kép nem tanult feltérképezésére
Az érzelmek metaforikus kifejezésének formája John Kennedytől származik
figyelemre méltó tanulmányok vak emberekről, beleértve a veleszületett vakokat is. 30
A vizuális művészet érzelmi konnotációi | 73
Kennedy megmutatta, hogy a vakok felismerik, mi van benne
tapintással megfogható emelt vonalú rajzok, majd
azt mutatta be, hogy a vakok a nem szó szerinti tulajdonságokat is felismerhetik
ezekből a vonalrajzokból. Például megmutatta a négy kézi rajzot
5.7. ábra látó és vak felnőttekre (a vakok emelt vonalas változatokat kaptak)
és megkérdezte, melyik kéz mutatta a hüvelykujját a fájdalomtól, a hüvelykujj zsibbadt, a
hüvelykujj körkörös mozgást végez, és a hüvelykujj ide-oda mozog. Mit
itt fontos a vak ember észlelési képessége
a fájdalom és zsibbadás metaforikus közvetítése, mivel ezek állnak a legközelebb
érzelmi állapotok. A feltűnő megállapítás pedig az, hogy a vakok és a látók
egyetértek: a hüvelykujj kifelé sugárzó vonalakkal fáj; a hüvelykujj
szaggatott vonallal zsibbadt. Mert a vak résztvevők soha nem voltak
korábban kitéve az effajta vonalas rajzoknak, nem tanulhatták volna
ezek az asszociációk – egy újabb pont a „természetesség” mellett.
Ezek a megállapítások arra engednek következtetni, hogy a vakok és a látók
ugyanolyan felismerése van a formák konnotációinak. Ha ezek
A kapcsolatok csak társadalmi konvenciók voltak, ilyeneket nem találnánk
megegyezés. Ezek a megállapítások több pontot adnak Arnheim álláspontja mellett
hogy az alakító erők között szerkezeti hasonlóság van
testi viselkedésünket és lelki állapotunkat alakító erőket. Ez
5.7. ábra A vakok egyetértettek abban, hogy a bal alsó hüvelykujj sugárzik
vonalak kifelé haladva fáj, és a hüvelykujj a jobb alsó sarokban körvonalazódik
szaggatott vonalak zsibbadt.
ábra, 8.9. 280, Kennedy, J. (1993). Újranyomva a Yale Egyetem engedélyével
Nyomja meg.
74 | Művészet és érzelem
közvetlenül érzékeljük az élettelen tárgyak kifejezését ,
tanulás nélkül, asszociáció nélkül, kivetítés nélkül. És így a
síró fűzfa szomorúságot fejez ki, mert szerkezetileg hasonló a
a szomorúság passzív testtartása. A lángok pedig a törekvést fejezik ki, mert azok
dinamikus felfelé irányuló mozgás szerkezetileg hasonló az elérési érzéshez
egy cél felé törekedni. 31 Ez a „megtestesült megismerés” egy formája – megtehetjük
érezzük szomorúnak a fűzfát, mert amikor szomorúnak érezzük magunkat, a testünknek van kedve hozzá
nehéz és lóg.
William Jamesnek nyilvánvalóan ugyanaz volt az intuíciója, mint Arnheimnek az izomorfizmussal kapcsolatban
testi és lelki állapotok között. Arnheim 32 idézi ezeket a szavakat
James Principles of Psychology könyvéből: „olyan tulajdonságok, mint az intenzitás, a hangerő,
egyszerűség vagy bonyolultság, sima vagy akadályozott változás, pihenés vagy izgatottság,
rendszerint fizikai tények és mentális tények egyaránt előírják.” Ez
a fizikai és a szellemi élet izomorfizmusának elve is párhuzamba állítható
Susanne Langer elmélete, amely szerint a zene úgy fejez ki, hogy megmutatja nekünk a szerkezetét
az érzelmi életről.
A kultúrák és nyelvek közötti erős egyetértés az affektívről
fogalmak, vizuális formák és színek konnotációi arra utalnak,
jórészt Goodmannek, Arnheimnek pedig igaza volt. Ezek
a konnotációk képezik a verbális metaforák alapját – fekete düh, tüzes
bátorság, és így tovább. Ha a költészet egyes nyelveken rózsaszín dühről beszélt és
vizenyős bátorság, az ilyen költészet fordításainak nem sok értelme lenne. És
ezek a konnotációk teszik lehetővé a nem reprezentatív
képek az érzelmek kifejezésére.
Tévedés azonban azt gondolni, hogy a vizuális formák és színek ill
kompozíciók, mint amelyek determinisztikus kapcsolatban állnak az expresszívvel
tulajdonságait. A kontextus megváltoztathatja felfogásunkat. Ernst Gombrich művészettörténész
rámutatott erre, amikor megjegyezte, hogy érzékeljük Piet Mondrian döntőjét
festmény, Broadway Boogie Woogie , mint nyugtalan mozgást kifejező (mint annak
a név sugallja), ha hallgatólagosan összehasonlítjuk a korábbi, egyszerűbb,
stabilabb Mondrianok. De ha inkább a Broadway Boogie -t hasonlítanánk össze
Woogie az olasz futurista Gino Severini hasonló festményéhez
színek, de tele van átlós szaggatott vonalakkal és formákkal, a történet megváltozik.
Most Mondrian festménye nyugodtnak és rendezettnek tűnik, míg Severinié
izgatott. 33 Tehát, ha feltételezzük, hogy egy festménynek fix és stabil affektíve van
Az a hangnem, hogy túlságosan leegyszerűsítjük a művészet érzelmek közvetítésének módját. És ez egy pont
Goodman esetében – igen, érzékelhetjük a hasonlóságot, de a kontextus befolyásolhatja a
meccseket készítünk.
A vizuális művészet érzelmi konnotációi | 75
Összefoglalva: Érzelem észlelése absztrakt vizuálisan
A művészet természetesen és elkerülhetetlenül működik
Nelson Goodman érvelése, miszerint minden mindenhez hasonló
logikailag helyes lehet. Nem számít, milyen két elemet rakok össze (pl. gyémánt
és kalapács), találok köztük hasonlósági pontokat. Ők
előfordulhat ugyanabban a mondatban; mindkettőnek két szótagja van; ők
mindkettő kemény. De ami logikailag helyes, nem biztos, hogy pszichológiailag helyes.
Rudolf Arnheim azon nézete, hogy természetes hasonlóság van bizonyos között
formákról és bizonyos érzésekről kiderül, hogy alátámasztják a bizonyítékok –
különböző kultúrákból származó emberek, kisgyermekek és felnőttek,
megállapodjanak abban, hogy a vizuális formák mit szimbolizálnak kifejező tulajdonságok tekintetében.
Arnheim nézete az, amely pszichológiailag értelmes, legalábbis a
nagyon alap szinten. De ezek a természetes hasonlóságok könnyen összegabalyodhatnak
kulturálisan sajátos tapasztalatokkal, amint azt Gombrich példája is sugallja,
a művészetre adott felnőtt válaszok komplex ötvözete a természetes és
kulturális tényezők.
A festmények részben formai tulajdonságaikon keresztül fejezik ki az érzelmeket,
és az a képességünk, hogy ezeket a kapcsolatokat észleljük, egy tágabb emberiség része
képesség. A kifejező tulajdonságok vizuális mintákban való meglátása általános szempont
az észlelés nem korlátozódik a művészetre. Kifejező tulajdonságokat látunk a sziklákban,
fák, oszlopok, repedések, drapériák és hasonlók. Még abban is kifejezést találunk
a tárgyak közül a leghétköznapibb és legsemlegesebb. Nem tudunk nem észrevenni
érzelem, amikor élettelen tárgyakra nézünk (terített takaró, bimbózó
virágok, síró fűzfa), sőt kifejező tulajdonságokat is érzékelhetünk
lecsupaszított vizuális ingerekben – élénk szín, sötét szín, szaggatott vonal,
lágyan ívelő vonal. Ha Nelson Goodmannek igaza lenne, akkor az lenne
amilyen könnyen megtanulható az asszociáció a hajlott fa és a boldogság között, ill
hogy a lángoló tüzet passzívnak és energiától mentesnek lássák. De John Kennedy
okosan megmutatta, hogy amikor az asszociációkat megfordítják (a szó párosítása
boldog egy négyzet és szomorú egy kör), ezek a mérkőzések rosszul érzik magukat – mint
ezt bizonyítja az a tény, hogy nehezebb megjegyezni őket, mint azokat
jól érzi magát.
Ebben a fejezetben az érzelmek észlelésére való természetes hajlamunkat vizsgáltam
festményekben. Egy korábbi fejezetben megmutattam, milyen könnyen észlelünk
érzelmek a zenében. És hasonló érveket lehetne felhozni a hogyanról
a szavak hangjainak kifejező konnotációit érzékeljük. Például,
mal értelmetlen szótagot nagynak, a mil kicsinek érzékeljük 34 ; és mi
76 | Művészet és érzelem
helyesen érzékeli, hogy a kínai ch'ung és ch'ing szavak fordításai
nehéz és könnyű, és nem fordítva. 35 Ez a jelenség,
fonetikus szimbolizmusnak nevezik ,
és egyértelműen rokona annak a fajta vizuális formaszimbolikának, amilyen voltam
itt beszélünk. 36
Mi a helyzet az érzelmekkel a nézőben? A festmények idézhetik ezeket? Rothko
azt mondta, hogy sokan sírnak, amikor a képeivel találkoznak. Milyen gyakori
ez? A nem reprezentatív vizuális művészet megtekintése erős érzelmeket vált ki
reakciók? És ha igen, akkor ezek a válaszok olyan erősek-e, mint azok, amelyeket az emberek jelentenek
zenehallgatástól? Most ehhez a kérdéshez fordulok.
6. FEJEZET Érzelmek a Művészeti Múzeumban
Miért nincs kedvünk sírni?
Az emberek rendkívül erős érzelmi reakciókról számoltak be
festmények előtt állni – remegés, szédülés és könnyek. Milyen gyakori
vannak ilyen tapasztalatok? Sokkal kevesebb az érzelmekkel kapcsolatos filozofálás
a vizuális művészetre adott válaszok, mint a zenére, és kevesebb tanulmány is létezik
pszichológusok erről is. A meglévő tanulmányok nem adnak szilárd alapot
amiből arra lehet következtetni, hogy az emberek remegnek és sírnak a festmények előtt.
De a vizuális művészetek (mint minden művészet) erősen megmozgatnak bennünket, és van benne lenyűgöző
bizonyítékok az agy azon területeiről, amelyek aktiválódnak, amikor a festmények mozognak
minket. Ezt a vitát azzal zárom, hogy átgondolom, hogy az emberek miért vannak így
hajlandóbb beszámolni arról, hogy a zenére adott érzelmeket érzel, mint
a vizuális művészetekhez.
Stendhal szindróma
A tizenkilencedik századi francia regényírók a vizuális művészet és a művészek megszállottjai voltak.
1 Az évszázad összes jelentős francia regényírója – Honoré de Balzac,
Émile Zola, Stendhal, Gustave Flaubert és mások – van festőjük a
karaktert műveikben. Stendhal (Marie-Henri Beyle tollneve)
bizonyos műalkotások annyira érintették, hogy betegsége van
becsület: a Stendhal-szindróma. Hogyan jött ez létre?
Miközben Firenzében egy gyönyörű freskókkal teli kápolnában volt – a kápolnában
ahol Machiavellit, Michelangelót és Galileit temették el – 34 éves
Stendhal erőteljes érzelmi élményben volt része, amit furcsaság kísért
testi tünetek. Amikor egyedül áll Volterrano freskói előtt,
írt:
78 | Művészet és érzelem
Volterrano Sybils című művének közvetítésével a legmélyebb élményen mentem keresztül
az eksztázistól, amivel amennyire tudom, valaha is találkoztam a
festőművészet… A magasztos szépség szemlélődésében elmerülve érzékeltem
a lényege kéznél van… heves szívdobogás fogott el
idegrohamnak neveznek ); az
az élet tavasza kiszáradt bennem, és állandó félelemben jártam
a földre zuhanva. 2
Nyilvánvalóan Fjodor Dosztojevszkij orosz regényírónak is voltak ilyen fajtái
festményekből származó intenzív érzelmi élmények. A felesége szerint
Anna Grigorjevna furcsán reagált, amikor megnézte Hans Holbein The
Halott Krisztus a sírban a bázeli Kunstmuseumban. Ez megdöbbentő
festmény, amely egy holttestet mutat szemmagasságban a múzeum falán. A festmény az
akkora, mint egy koporsó, és Krisztus ebben a klausztrofóbiás térben fekszik. Anna
Grigorjevna leírta, hogy Dosztojevszkijt elvezette a festménytől, hová
majdnem 20 percig állt izgatott állapotban, félelmetes arckifejezéssel
az arcán. Dosztojevszkij is írt a megtekintésével kapcsolatos élményeiről
klasszikus szobrászat , a Belvedere Apollója , mondván, hogy „szenzációt keltett
az istenié” és tartós belső változást idézhet elő azok lelkében
aki megnézte. 3
Egy firenzei pszichiáter, Graziella Magherini sok hasonlót vett észre
túlzottan intenzív és fiziológiás reakciók esetei, amikor nagyot nézel
műalkotások. 4 Beszámolt arról, hogy Firenzébe sok látogató furcsát tapasztalt
élettani tünetek - szapora szívverés, szédülés, zavartság, ájulás,
és a tájékozatlanság érzése – ahogy egy műalkotásra néztek. Magherini
azt javasolta, hogy ez a szindróma leggyakrabban Firenzében fordul elő, mert ez
város a legnagyobb sűrűségű reneszánsz művészet a világon, és azért
A reneszánsz művészet különösen erőteljes vonzerővel bír. Ragaszkodott egy kérdezőhöz
hogy a Stendhal-szindróma korántsem patológiás állapot
mindenki megtapasztalhatja, aki nyitott szemmel néz a műalkotásokra és
erős érzések átélésének vágya. 5
Barnas Mária, a kérdező szkeptikus volt. Azon tűnődött, miért ő maga
művész, nem emlékezett arra, hogy valaha is erős érzelmeket érzett volna, vagy ilyeneket
fiziológiai reakciók, amikor egy vizuális művészeti alkotást nézünk, még azt is
lenyűgözőnek találta. Rendellenes volt, vagy Stendhal-szindróma volt
a turisták rendellenesek? Talán ezek a turisták hallottak a szindrómáról
és nagyon sejthetőek voltak, így ez önbeteljesítő prófécia. Valóban,
a pszichiáterek összetűzésbe kerültek egymással a státusz és a jelentés miatt
ennek a szindrómának. Elliot Wineburg, a Mount Sinai Kórház pszichiátere
New Yorkban azzal érvelt, hogy ezek az emberek már „betegek” voltak. De Reed
Érzelmek a Művészeti Múzeumban | 79
Moskowitz, a New York-i Egyetem Orvosi Központjának pszichiátere nem értett egyet.
– Ezek olyan emberek, akik nagyra értékelik a szépséget, és ezt mondod
őket a művészet Mekkájában” – mondta. 6
A Stendhal-szindróma története csábító. De dekonstruáljuk
azt. Lehetséges, hogy ezt a reakciót a művészet tárgya – a vallási?
alakok a freskókon, amelyek Stendhalt uralták, a halottak képe
és Krisztus pusztuló teste Dosztojevszkij számára? Lehet, hogy a hely miatt...
tudván, hogy Firenze a legnagyobb festők és tudósok otthona
minden idők? Stendhal könyvében azt írta, hogy miután rájött, hogy a
Michelangelo, Machiavelli és Galilei sírjainak jelenléte, „az dagály
az érzelmek, amelyek eluralkodtak rajtam, olyan mélyre áradtak, hogy aligha lehetett
megkülönböztetve a vallásos félelemtől.” Nyilvánvalóan van egy jeruzsálemi szindróma is
(csak a Google keresse meg), ami miatt a Jeruzsálembe utazók túlterheltek
azzal, hogy egy ilyen vallásos helyen tartózkodik. Tehát talán ez a válasz többnek köszönhető
a műalkotásokat. Stendhal tapasztalata túlhatározott lehet, vagy arra korlátozódik
bizonyos webhelyeken bizonyos időpontokban.
A Stendhal-szindróma amerikai változata
A Mark Rothko-kápolna Houstonban, Texasban, Philip építész tervei alapján
Johnson, Mark absztrakt expresszionista festő 14 nagy falfestményét tartalmazza
Rothko, kifejezetten erre a térre rendelték. Egy tipikus művészeti múzeumtól eltérően
a kápolna lelki helynek van kialakítva. Az emberek gyakran jönnek és
ülj meditatív attitűdben a festmények körül, esetleg keress a
vallási tapasztalat. Ez egy kápolna – egy csendes és szent tér, mint a
kápolna, ahol Stendhalt legyőzték.
A kápolna festményei sötét színűek – feketékkel, barna színekkel,
és a lilák dominálnak. Természetes fénnyel világítják meg, így a
a szín finomságai jól láthatók. 5.1 ábra (az előző fejezetben)
a kápolna festményei közül hármat mutat be.
James Elkins, a chicagói School of the Art Institute művészettörténésze,
Rothko festményeit írja le 2004-es Pictures and Tears: A History című könyvében
Azokról az emberekről, akik sírtak a festmények előtt :
[I] Ha túl közel lépsz egy Rothkóhoz, akkor benne találhatod magad. Ez
nem nehéz megérteni, miért mondják az emberek, hogy túlterheltek. Minden összeesküszik
hogy túlterheljük az érzékeket: az üres, izzó színes téglalapokat, teljesen
átfogja a látómezőt; a puszta izzó csend; a hiánya
lábazat vagy bármi szilárd a vászon világában; a furcsa érzés, hogy a
szín nagyon távol van, mégis fullasztóan közel. 7
80 | Művészet és érzelem
Elkins elkezdte kutatni a festmények előtti sírás élményét.
A személyes számlák iránti kérelemre válaszolva Elkins 400-at kapott
emberektől származó levelek vagy telefonhívások, amelyek leírják az előtte való sírás élményeit
festményekről. A legtöbben fogalmuk sincs, miért sírtak. Néhány jelentés sírásról
a Rothko-kápolna látogatása során voltak. A Rothko-kápolna látogatókönyve
ehhez hasonló megjegyzéseket tartalmaz:
– Nem tehetek róla, könnyes szemmel hagyom el ezt a helyet.
„Könnyekig meghatódott, de úgy éreztem, valami jó irányba változik
történik."
„Az első látogatásom a szomorúság könnyeibe ejtett.”
"Köszönöm, hogy helyet teremtett a szívemnek, ahol sírhat."
„Talán a legmegindítóbb élményem a művészettel kapcsolatban.”
„Vallásos élmény, amely könnyekig megindítja az embert.” 8
Elkins elmondja, hogy sok megjegyzés a magányról árulkodik
és a festmények üressége, emlékeztetve őket a halálra és a veszteségre.
Rothko helyeselte volna ezeket az erőteljes reakciókat. Emlékezzünk vissza az idézetre
Rothkótól az előző fejezetben:
Csak az alapvető emberi érzelmek kifejezése érdekel – tragédia, eksztázis,
doom és így tovább – és az a tény, hogy sokan összetörnek és sírnak, amikor
képeimmel szembesülve azt mutatja, hogy én kommunikálom azokat az alapvető emberi
érzelmek . . . . Azok, akik sírnak a képeim előtt, ugyanezt tapasztalják
vallásos élményem volt, amikor festettem őket. 9
Így hát vannak jelentéseink, bár anekdotikusak, de erőteljes válaszokról
vizuális művészet – az eksztázis és a valóságvesztés érzése, amelyről Stendhal számolt be,
Dosztojevszkij isteni érzése és a Rothko-kápolna látogatóinak könnyei.
Ezek a jelentések pszichológusokért kiáltanak, hogy lépjenek be az arénába és határozzák meg a
olyan körülmények, amelyek ilyen reakciókhoz vezetnek.
Bizonyítékok keresése
Sírni vágysz?
Egy pszichológus kidolgozott egy modellt arra vonatkozóan, hogyan és miért erősek az emberek
festményekre adott érzelmi reakciók, munkái pedig az ezekre adott reakciókra összpontosítottak
Rothko festményei. Matthew Pelowski egy elmélettel kezdett, amitől könnyek
a művészet egy háromlépcsős élmény végén történik. 10 Először is a néző megtapasztalja a
Érzelmek a Művészeti Múzeumban | 81
ellentmondás – olyan érzés, hogy valami mély dolog történik, de valami
nem érti. Ez feszültséget és szorongást szül, ami viszont
szökési vágyhoz vezet. De ha a néző kitart, és tovább néz, akkor ő
megtapasztalja a megértést, az öntudat és az érzés érzését
megkönnyebbülés, hogy a kezdeti eltérés megoldódott. Ez befelé néz, és
kísérő megkönnyebbülés érzése, akár tényleges könnyekhez, akár „érzésekhez” vezethet
mint a sírás” – az elmélet szerint.
Az első tanulmányban, amelyet Pelowski ennek a modellnek a tesztelésére végzett, 21 emberrel készített interjút
akik eljöttek a Rothko-kápolnába. Az embereket arra kérték, hogy értékeljék érzelmeiket
élmény a festmények megtekintése után, egy sor mérleg segítségével. Itt
néhány közülük: „Amíg bent voltam a szobában, szorongást, zavartságot tapasztaltam,
feszültség” (ezek a megtekintés feltételezett első szakaszát értékelték
tapasztalat). „Amíg bent voltam a szobában, azt tapasztaltam, hogy el kell mennem”
(amely a feltételezett második szakaszt értékelte). És „Amíg bent voltam
a szoba, amit megtapasztaltam epifánia, öntudat, megkönnyebbülés” (amely értékelte a
feltételezett végső szakasz). A nézőket arra is kérték, hogy értékeljék, mennyire erősek
egyetértett azzal, hogy „sírtam, vagy sírni akartam”. Az interjúalanyok körülbelül egyharmada
azt mondta, hogy bizonyos mértékig sírni vágytak. A másikhoz képest
nézők, ez a csoport magasabb szintű zavarodottságról, menekülési igényről, öntudatosságról számolt be,
és epifánia.
Vajon az emberek ugyanezt a válaszcsoportot mutatnák, ha Rothkót néznék?
festmények múzeumban, nem kápolnában? Két további tanulmányban Pelowski
interjút készített 30 emberrel, akik Rothko-festményeket néztek (világosabb színűek, mint
a houstoniak) (lásd a 6.1. ábrát) a Kawamura Memorial DIC Múzeumban
Japánban, és 28-an nézték meg Rothko-festményeket a Tate kiállításán
Modern Londonban, ugyanazokkal az intézkedésekkel. Mindkét tanulmányban ismét kb
a nézők egyharmada azt mondta, hogy átélt valamilyen szintű érzést
sírás (kb. 3,5 pont a nullától kilencig terjedő skálán). Ez az érzés korrelált
az öntudat értékelésével, az epifánia és a megértés érzésével
művész szándéka.
Ezek az eredmények összhangban vannak a háromlépcsős modellel. De nem teszik
mondd el nekünk biztosan, milyen sorrendben élték át ezeket az érzéseket.
És minden bizonnyal lehetett volna „válaszigény” a sírás mellett.
Ha megkérdezték, hogy van-e kedve sírni, az azt sugallta az embereknek, hogy ez
ez volt a válasz kifinomult módja. Említették volna az emberek az érzést
mint sírni, ha nem kérdezték volna meg? Nem tudhatjuk, de az enyém
azt hiszem, ezt kevesebben említették volna spontán módon.
Nyilvánvaló, hogy néhány embernek erős érzelmi reakciói vannak a vizuálisra
Művészet. De mennyire gyakori ez a fajta tapasztalat? Egy tanulmányt bemutattak
kilenc érzelmű ember (a Genfi Érzelmi Zenei Skála alapján
82 | Művészet és érzelem
fejezetben leírtak), és arra kérték az embereket, hogy értékeljék, milyen gyakran tapasztaltak
minden érzelem válaszul a festészetre és a zenére. 11 Míg a megállapítások
A résztvevők gyakrabban számoltak be arról, hogy mindkét művészeti forma meglehetősen hasonlónak tűnt
festményekről csodálkozva, gyakrabban nosztalgiát, békét,
erő, örömteli aktivizálás és szomorúság a zenétől. De ez a tanulmány igen
nem határozza meg, hogy a festményeknek absztraktoknak kell lenniük, vagy a zenének
dalszöveg nélkül lenni. Ez a tanulmány sem kérte az embereket, hogy értékeljék az intenzitását
érzelmeik, és ez az a kérdés, amit itt keresünk. Nemrég az enyémben
művészetlélektani szemináriumon végeztem egy informális tanulmányt, melyben
Megkértem 15 tanítványomat, hogy mindegyik kérjen meg három embert, hogy sorolják fel a három legerősebbet
érzelmi reakciókat, amelyeket a dalszöveg nélküli zenéből tapasztaltak és
absztrakt ( nem reprezentatív ) művészetből. Meghatároztam az absztrakt művészet elkészítését
győződjön meg arról, hogy az érzelmi reakciók nem a megjelenített tartalomra vonatkoztak
(pl. egy haláljelenetet ábrázoló festményre szomorúsággal reagálni), hanem inkább arra
a mű formai tulajdonságait. Az absztrakt művészethez is szerettem volna hasonlítani
6.1. ábra Mark Rothko egyik festménye (élénk vörös és barna színben).
Pelowski (2015) tanulmánya.
Untitled , 1958. Kawamura Memorial DIC Museum of Art gyűjteménye, Sakura, Japán. © 1998
Kate Rothko-díj és Christopher Rothko/ Artists Rights Society (ARS), New York.
Érzelmek a Művészeti Múzeumban | 83
valami hasonlóan nem reprezentatív, de nem vizuális – ezért kérdeztem
zene szöveg nélkül. Míg a zenei kérdésre gazdag válaszokat kaptam
(pl. boldogságról, békéről, szomorúságról, energikus érzésről számoltak be), válaszok erre
az absztrakt művészeti kérdés ritka volt, és többnyire ilyen válaszokat tartalmazott
mint „ingerült”, „bosszantó” és „zavart”. Persze senki sem említette
síró!
Talán megkérjük az embereket, hogy jegyezzék meg érzelmi reakcióikat az elvonatkoztatásra
festmények hasonló ahhoz , hogy megkérjék őket, hogy jegyezzék meg reakcióikat a 12 hangos zenére.
Mindkét fajta művészet a legtöbb ember számára ismeretlen, és nehezen értelmezhető
nak,-nek. A festményekre adott érzelmi reakciók tanulmányozása után talán érdemes lenne
mind nem csak absztrakt alkotásokat, hanem reprezentatív festményeket is tartalmaznak
emberek (érzelmek kimutatása, vagy érzelmeket gerjesztő helyzetekben), és
reprezentációs festmények emberek nélkül, de olyan jeleneteket ábrázolnak, amelyeket mi
metaforikusan társítani érzelmi reakciókhoz (kietlen tájak és
kavargó tenger stb.).
Megmozdultnak érzi magát?
Lehet, hogy a sírást nem kell keresni. Amit az emberek általában
Amikor azt mondják, hogy a művészet érzelmileg hat rájuk, az az, hogy erősen érzik magukat
"költözött." A megmozgatott érzést nem lehet szigorúan érzelmek közé sorolni, de ez
minden bizonnyal egyfajta érzelmi állapot, amely hasonló a félelem, a csodálat érzéséhez,
ámulat.
A megmozdulás érzése nem világosan érthető konstrukció.
Winfried Menninghaus pszichológus megpróbálta tisztázni, mit értünk ezen
kifejezés. 12 Ő és munkatársai arra kérték a tanulókat, hogy érzelmileg idézzenek fel egy
mozgó (felkavaró vagy megható) esemény, valamint az esemény leírása és azok leírása
érzések. A szomorúság és az öröm volt a leggyakoribb átélt érzelmek
mozgó helyzetekben; a megmozdult érzést mindig intenzívnek értékelték.
Nem meglepő, hogy a költözés leggyakrabban felsorolt okai a következők voltak
fontosabb életesemények – halál, születés, házasság, elválás, újraegyesülés. Míg a művészettel kapcsolatos
eseményeket a hatféle élmény egyikeként sorolták fel, amelyek a
meghatottság érzése miatt nagyon határozott kisebbségben voltak. A fajták
a mozgóképként említett művészeti élmények közül a film és a zene volt, de senki
a vizuális művészetet említette. 13 De amikor a pszichológusok arra kérik az embereket, hogy számoljanak be
erős élmények a képzőművészetből, más képet kapunk. nekem csak van
talált egy tanulmányt erről, és ez egy kiadatlan svéd disszertáció
rendezte: Alf Gabrielsson. Az eredmények azt mutatják, hogy az emberek gyakran jelentenek
a csodálkozás, a döbbenet és a meglepetés érzései, ahogy felszívódnak
vizuális művészeti alkotás által. 14
84 | Művészet és érzelem
Nyilvánvaló tehát, hogy kulcsfontosságú, hogyan teszik fel a kérdést. Ha közvetlenül megkérdezzük az embereket
milyen érzelmeket éreznek a vizuális művészetből, mint a tárgyalt zenetanulmányokban
a 3. fejezetben az emberek csodálkozást és döbbenetet sorolnak fel
szeretem, ha megmozdultnak érzem magam. De ha megkérjük az embereket, hogy sorolják fel azokat a
tapasztalatokat, amelyek
megmozgatták őket, sokkal nagyobb valószínűséggel említik az interperszonális kapcsolatokat
tapasztalatok, mint azok a vizuális művészetek. Társadalmi világunk uralja a miénket
érzelmi élet.
Amikor megkérjük az embereket, hogy értékeljék, mennyire mozgatják meg őket az adott alkotások
A vizuális művészetről, ahogyan rájuk tekintenek, az emberek szintén nagyon hajlandók beszámolni érzéseikről
mélyen meghatott. Ezt idegtudósok együttműködéséből tudjuk
Edward Vessel és Nava Rubin és Gabrielle Starr irodalomtudós. 15 Ezek
a kutatók 109 nyugati és keleti festményt mutattak meg az embereknek
és elvont, a tizenötödik és a huszadik századtól. Válaszadók
arra kérték őket, hogy értékeljék mindegyiket, hogy mennyire mozgatta meg őket a munka egy skálán
1-től 4-ig. Az utasítások a következők voltak:
Képzelje el, hogy a látott képek olyan festményekről származnak, amelyeket a
képzőművészeti múzeum. A kurátornak tudnia kell, mely festmények a leginkább
esztétikailag tetszetős annak alapján, hogy Ön egyénileg milyen erősen reagál rá
őket. Az Ön feladata, hogy bélszintű választ adjon annak alapján, hogy mennyit talál
a festmény szép, lenyűgöző vagy erőteljes. Megjegyzés: A festmények boríthatják
az egész tartomány a „széptől” a „furcsa” vagy akár a „csúnya”ig. Válaszoljon a
annak alapján, hogy mennyire „mozgat” ez a kép. Ami a legfontosabb az Ön számára
hogy jelezze, milyen műveket talál erősnek, tetszetősnek vagy mélyrehatónak.
A festményeket nézték, miközben a megfigyelők funkcionális mágneses rezonanciában feküdtek
képalkotó (fMRI) agyszkenner, amely érzékeli, hogy a
agy volt a leginkább aktiválva, és hogy az egyén által aktivált területek-e
festményt az adott festménynek adott minősítés alapján jósolták meg.
A szkennelés után a nézők újra láthatták az összes festményt
ugyanabban a sorrendben, egyenként hat másodpercig. Mindegyiket az intenzitás alapján értékelték
amellyel a mű a következő kilenc érzést váltotta ki: öröm, gyönyör, szomorúság,
zavartság, áhítat, félelem, undor, szépség és a magasztos.
Egyetértettek az emberek abban, hogy mely művek költöznek? Egyáltalán nem.
A megállapodás nagyon alacsony volt. Átlagosan minden festményt eggyel erősen értékeltek
személy alacsony értékelést kapott egy másikért. Nagyon alacsony volt az egyetértés is
a kilenc értékelési skála kitöltésében. Ami az embereket megmozgatja, az nagyon mély
idioszinkratikus. Miközben úgy tűnik, hogy egyértelmű konszenzus van abban, hogy mi a kép
kifejezi, amint azt az 5. fejezetben tárgyaltuk, óriási eltérések mutatkoznak a
érzelmeket, amelyeket a néző ténylegesen átél.
Érzelmek a Művészeti Múzeumban | 85
Az érdekes felfedezés az volt, hogy a kutatók specifikus agyat fedeztek fel
azokat a területeket, amelyek a leginkább aktivizálódtak, amikor az emberek úgy érezték, hogy a munkálatok nagyon
megmozgatták
műalkotások – az általuk 4-esre értékelt műalkotásokra az összes többihez képest (értékelés
1-es, 2-es és 3-asként). A 4-esre értékelt festmények megtekintésekor aktivált terület
része volt az alapértelmezett módú hálózatnak. Ez az agyterület a
önreflexió, befelé figyelés és önmagunkról való gondolkodás. 16 Az érdekfeszítő
A megállapítás az volt, hogy csak azok a műalkotások vezettek ehhez, amelyeket leginkább mozgalmasnak
tapasztaltak
egyfajta aktiválás, de ne feledje, hogy mi volt a legmegindítóbb az ember számára
az ember nem mozdult leginkább a másikért. Az aktiválás lineárisan nőtt, mint
a festmények az 1. szintről a 3. szintre kerültek, majd az aktiválás meredek ugrásszerűen megnőtt
ahogy a festmények a 4. szintre kerültek. Ez a tanulmány kibővíti megértését arról
a vizuális művészet hatására megmozdulás élménye. Mik ezek a megállapítások
Azt sugallják, hogy azok a műalkotások, amelyek leginkább megindítanak bennünket, azok a művek, amelyek
gondolkodásra késztetnek bennünket
magunkról. Természetesen ahhoz, hogy ebben bizonyosak legyünk, bizonyítékokra van szükségünk
hogy az emberek valójában önmagukra reflektálnak, amikor alapértelmezett módjukat használják
A hálózat aktiválódik, amikor megtekintik az általuk nagyon megindító műalkotásokat.
A tanulmány gyenge pontjának tekinthetjük azt a megállapítást, hogy így volt
csekély egyetértés abban, hogy mely festmények mozgatják meg az embereket. De valójában ez volt a
erő. Mert az emberek által mozgó műalkotások nagyon különböztek egymástól
az emberekben az agyi aktiváció mintáját nem lehetett krétával felmérni
a művek vizuális megjelenése (világosabb színek, élesebb élek, nagyobb kontraszt,
stb.). Ehelyett az agyi aktiválási mintát kell az előre jelzett módon értelmeznünk
teljes mértékben attól, hogy az emberek milyen erősen meghatottan érezték magukat.
Összegezve: A vizuális művészet kevésbé lehet érzelemkeltő
mint a Zene
A vizuális művészetek kevésbé keltenek-e érzelmeket, mint a zene, a film vagy az irodalom?
beleértve azt is, hogy az átlagemberek általában kevésbé mozognak? Tényleg nem tudjuk
mondjuk ezen a ponton. Tudományos szempontból sokkal többet tudunk az érzelmekről
a zenére adott válaszok, mint a vizuális művészetekre. Többet kell tennünk
a vizuális művészetekkel kapcsolatos hasonló tanulmányokat, amelyeket az emberek végeztek
zenével, megkérve az embereket, hogy számoljanak be legerősebb érzéseikről, miközben nézik
műalkotások. Vagy azt találjuk majd, hogy a vizuális művészetekkel kapcsolatos tapasztalatokról számoltak be
olyan erősen érzelmesek, mint a zenések, különben sokra találjuk őket
kevésbé. Megérzésem szerint kevésbé fogjuk őket találni.
Miért ébreszthet fel egy festmény kevesebb jelentést olyan konkrét érzelmekről, mint a szomorúság,
nosztalgia, vagy öröm, mint zene? Itt vannak a művészeti élmény szempontjai
azt javaslom, engedje meg, hogy erőteljesen megmozgatva érezzük magunkat, és erősnek érezzük magunkat
86 | Művészet és érzelem
érzelmek. Először is a magány van. Meg kell tapasztalnunk a munkát
anélkül, hogy elvonnák a figyelmünket a körülöttünk folytatott beszélgetések. Amikor
ellátogatunk egy művészeti múzeumba, gyakran jövünk másokkal és beszélgetünk a barátainkkal
ahogy festészetről festményre haladunk. Pelowski és kollégái azt találták
az emberek valószínűleg nem élnek át erős érzelmeket egy zsúfolt múzeumban, ill
amikor a mellettük lévő nézővel cseveg. 17 Tanulmányoznunk kell az idelátogató embereket
múzeumok üres, páratlan órákban.
Amikor másokkal együtt zenét hallgatunk, nem csevegünk; hallgatunk.
De amikor másokkal együtt nézzük a művészetet, kísértésbe esünk, hogy társalogjunk. 18 ember
számoljon be erősebb érzelmi reakciókról a zenére, amikor szorosan hallgatja
barátja, mint amikor egyedül hallgat. Így a másokkal való együttlét megerősíthet
érzelmi válaszokat a zenére, de gyengíti az ilyen válaszokat a vizuális művészetre.
Másodszor, úgy kell éreznünk, hogy körülvesz bennünket a munka – úgy, hogy körülveszünk
nem lehet egykönnyen elmenekülni előle. A zene jobban körülvesz bennünket, mint a vizuális művészet. Zene
sokkal inkább „a fejünkben” érzi magát, mint egy festmény. 19 Végül is a vizuális objektum
ami vizuális észlelést okoz, az külső rajtunk; hangnak nincs külső
analóg látni vagy érinteni. És mindig el tudunk nézni egy festményről, ill
látunk valami mást a perifériás látásunkban, de nem tudjuk kikapcsolni a fülünket
zenére. Ehhez képest talán a beburkolt érzés fontossága magyarázza, miért
festmények megtekintéséhez erősebb érzelmeket érezhetünk, amikor
bizonyos típusú építészeti terekbe – katedrálisokba vagy szobákba – belépni
James Turrell művész építette. Az egyik ilyen Turrell-konstrukcióban
Tér, amely lát, az ember ül, és felnéz a mennyezet téglalap alakú nyílására,
amelyen keresztül az ember látja az intenzív kék eget és az elvonuló felhőket. Itt van
Először is nehéz megmondani, hogy a tér egy égbolt festménye vagy a valódi égbolt. Az
az illúzió furcsa és erős.
Harmadszor, időt kell töltenünk a munkával, nem csak a 28,63-as átlaggal
másodpercek (legfeljebb!), amit a nézők festményekkel töltenek egy múzeumban. 20
Emlékszem két kiállításra a New York-i Modern Művészeti Múzeumban, amelyek
idővel történt, amit nagyon meghatónak találtam. Az egyik Rodney filmje volt
Graham, az úgynevezett Rheinmetal/Victoria 8, és a hó lassan eltakarja
régi írógép. A másik Janet Cardiff hanginstallációja volt, az ún
A Negyvenrészes Motett, ahol 40 különböző hangszóró szólaltatta meg a hangját
kórustól eltérő énekes – inkább koncert, mint vizuális művészeti installáció.
Az emberek nem csak úgy elmentek ezek mellett a kiállítások mellett; ideig maradtak
mert mindegyik kibontakozott az idő múlásával. Jennifer, a Harvard művészettörténész professzora
Roberts megköveteli tanítványaitól, hogy három órán keresztül üljenek egy festmény előtt,
jegyzetelni, ahogy kinéznek. 21 Megkérem a tanítványaimat, hogy üljenek le egy órát és írjanak
tapasztalataikról, ahogy kinéznek. A tanítványaim azt mondják, hogy erre számítottak
unatkoztak, de ehelyett azt tapasztalták, hogy elvesztették az időérzéküket, és többet láttak
Érzelmek a Művészeti Múzeumban | 87
és még több dolog a festményükön, ahogy kinéztek. Még mindig nem írt róla senki
erőteljes érzelem birtokában.
És végül ott van a mozgás dimenziója. A zene kedvet kelt bennünk
mozogunk – ütemre szinkronban haladunk – ringatózik, táncol, menetel,
mozgatjuk a fejünket, ütögetjük a lábunkat. 22 Mozgás ilyen módokon (úgynevezett „elragadás”
zenére) felerősítheti az általunk érzett érzelmeket. Az én megérzésem az, hogy mi
nincs kedvünk mozogni, amikor a művészetet nézzük – természetesen nem látunk embereket
imbolyogva és tapsolva nézik a festményeket!
Meglepő módon nem az ember az egyetlen faj, amely zenére mozog. Egy hipotézis
az, hogy a zene ütemére való mozgás az arra való hajlamunk mellékterméke
mimikázza a hangunkkal: a vokális mimika és a zenére való mozgás egyaránt magában foglalja a
motoros válasz valamire, amit hallunk. Egy lenyűgöző megállapítás következetes
ezzel a hipotézissel: vokálisan utánzó állatok (mint a papagájok) is oda költöznek
zene fejcsóválással vagy lábmozgatással; akik nem utánoznak
vokálisan (mint a kutyák, akik biztosan sok zenét hallanak) nem mozognak a zenére. 23
Bár érdekes összehasonlítani az érzelmi reakciók fajtáit
különböző művészeti formák, ez az összehasonlítás nem tekinthető értékelőnek
összehasonlítás. Semmi okunk azt feltételezni, hogy a művészet minden formája megtörténik
ugyanolyan hatással vannak ránk. Egy művészeti forma nagyszerűsége nem mérhető
csak a bennünk keltett érzelmek által. A műalkotások is felnyitják a szemünket
és az elménket.
A művészetek mást csinálnak – átalakíthatják a negatív tapasztalatokat
pozitívakba. Ezért élvezhetjük az olyan tragikus regények olvasását, mint az Anna
Karenina , aki Goya rémisztő festményét nézi, amely egy lőosztagot ábrázol, A harmadikat
1808 májusában , és szomorú zenét hallgatni. Ennek a paradox megállapításnak az az oka
Én a következő kanyarban.
7. FEJEZET Fájdalomra vonzott
A negatív paradoxon élvezete
Érzelem a művészetben
A Poétikában Arisztotelész azt írta, hogy „a szemlélődést élvezzük a legjobban
pontos képek olyan dolgokról, amelyek tényleges látása fájdalmas számunkra, mint például a
a leghitványabb állatok és a holttestek formái. Ennek magyarázata. . . az, hogy a
a megértés nagy örömet okoz." 1 Charles Batteux francia filozófus
ezt írta: „A művészek sokkal könnyebben boldogulnak a kellemetlen tárgyakkal a művészetekben
mint a kellemesekkel." 2 Ez az érzés igaz. Lucien festményei
Freud deformált, torz, gyakran groteszk arcokat és testeket ábrázol.
Picasso női feje olyan arcot mutat nekünk,
groteszknek tartaná, ha a való életben találkozna vele. A jobb triptichon
Hieronymus Bosch festménye, a Földi örömök kertje mutatja be a
a pokol kínzásai. Goya 1808. május harmadika című filmje rémült férfiakat ábrázol kb
hogy egy tüzelőosztag lelövi. Negatív tartalmuk ellenére beállunk a sorba
tekintse meg ezeket a műveket. És ez a jelenség a többi művészetre is igaz.
Az emberek arról számolnak be, hogy erősebben értékelik a szomorú verseket, mint a boldog verseket. 3
Elizabeth Strout Anything Is Possible című mesegyűjteményének recenziójában a
A New York Times bírálója ezt írta: „Tényleg ezért olvastad Stroutot
miért hallgatsz egy rekviemet: hogy megtapasztald a szépséget a szomorúságban." 4
Ez a negatív érzelmek élvezetének paradoxona a művészetben – paradoxon
amely minden művészeti ágról ismert: a tragédia élvezete a filmben,
színház, irodalom, képzőművészet; a gyászt kifejező zene élvezete. Ebben
fejezet Két kérdést teszek fel. Először is, tekintettel arra, hogy tényleges életünkben mindent megteszünk
hogy elkerüljük a fájdalmat, a szenvedést és az undort, miért vonzódunk a műalkotásokhoz
negatív érzelmi vegyérték? Másodszor, meg tudjuk-e adni a vonzerejét
negatív tartalmú művészet azonos magyarázattal a művészeti ágak között?
Enjoyme nt of Negative Emotion in Art | 89
Képek a groteszkről
Miért nézünk szívesen gyilkosságot, szenvedést, rothadást ábrázoló vizuális művészetet?
hús, vagy viharban lévő hajók rémült emberekkel a fedélzeten? Több mint 2000 év
miután Arisztotelész megírta a fejezet elején idézett szavakat,
pszichológusok ezt próbára tették. Módszerük az, hogy megmutassák az embereknek
művészetként vagy nem művészetként bemutatott negatív tartalmú képek. Ha elhisszük
ez művészet, pozitívabban reagálunk?
Német kutatók Valentin Wagner, Winfried Menninghaus, Julian
Hanich és Thomas Jacobsen arra kérték a résztvevőket, hogy nézzenek meg 60 képet
olyan dolgok közül, amelyeket a legtöbb ember undorítónak talál – például a rothadó étel, széklet,
és penész, 5 , mint a 7.2. ábrán. A művészeti állapotban lévő résztvevőknek elmondták nekik
kortárs fotográfusok kiállításának fotóit nézegették
7.1. ábra Pablo Picasso szobra.
Pablo Picasso (1881–1973) © ARS, New York. Egy nő feje . Boisgeloup, 1931. Jobb oldali profil.
Fa, gipsz, 128,5 × 54,5 × 62,5 cm. MP301. Fotó: Mathieu Rabeau. Nemzeti Picasso Múzeum
© RMN- Grand Palais/ Art Resource, New York. © 2018 Pablo Picasso birtoka/ Művészjogok
Társaság (ARS), New York.
90 | Művészet és érzelem
híres múzeum; a nem művészi állapotban lévőknek azt mondták, hogy keresik
képeknél, amelyek segítségével az embereket higiéniára tanítják. Így a tervezett funkció
a képek, de maguk a képek nem különböztek a két csoportban.
A nézők az egyes képeket aszerint értékelték, hogy mennyire pozitívnak és negatívnak érezték magukat
nézték őket. Aztán újra megjelentek a képek és az emberek
megkérte, hogy értékelje, mennyire szépek az egyes képek, és mennyire undorító az ábrázolt
tárgy volt.
Arisztotelész megfigyelése alapján ezt megjósolhatjuk, ha úgy tekintjük
a művészet, a pozitív érzés és a szépség értékelései magasabbak lennének, és az értékelések
(a)
(b)
7.2. ábra A férgek (a) és a lótrágya (b) közeli képe
Wagner, Menninghaus, Hanich és Jacobsen (2014) résztvevői, akár műként
művészet vagy higiéniai oktatáshoz használt képek.
a: A deutsch.istockphoto.com/ stock- photo- 3471110- worms- up- close.php webhelyről. b: Németből.
istockphoto.com/ stock- photo- 1937853- horse- poop- with- flies.php.
Enjoyme nt of Negative Emotion in Art | 91
a negatív érzés és az undor alacsonyabb. De nem ezt találták.
A negatív értékelések nem változtak: mindkét nézőcsoport egyformán negatív volt
válaszok a képekre; mindketten egyformán rondának találták a képeket és a
ugyanolyan undorítóan ábrázolt tárgyakat. A meglepő megállapítás azonban az volt
hogy a képeket művészetként szemlélők is jelentős mértékben számoltak be
magasabb pozitív érzés.
Tehát Arisztotelész öröme ott volt. De ez az öröm kényelmesen megvolt
nagyon negatív értékelések mellett. A művészeti csoport a kombinációját tapasztalta
pozitív és negatív érzelmek egyaránt. Ez az eredmény nagyon mutat valamit
érdekes: a negatív kép művészetként való megélése nem csökkenti a negatívot
kiváltott érzések; hanem csak pozitív érzelmi reakciót tesz lehetővé arra
egy időben fordulnak elő. Lehetséges, hogy a dinitrogén-oxid (nevetőgáz) így hat
nekünk – érintetlenül hagyva azt az érzést, amelyet általában fájdalomnak gondolnánk, de
eltávolítva az averzivitást – és ezáltal a fájdalmat megfigyelhetővé téve
távolságtartással, talán esztétikai érdeklődéssel is. 6
Más tanulmányok azt mutatják, hogy az emberek kevésbé intenzív érzelmi reakciókkal rendelkeznek
kellemetlen dolgokról (például megcsonkításról) készült fényképes képekhez, amikor azok
művészetként jelennek meg, nem pedig valódi jelenetek dokumentumaiként (pl
fényképek). A képekre adott érzelmi reakciókat fiziológiásan mérik.
elektromos agytevékenység, agyi képalkotás, pulzusszám vagy arcizmok által
részt vesz a homlokráncolásban és a mosolygásban. A következetes megállapítás: az emberek válaszolnak
kevésbé intenzíven (valamint pozitívabban) az általuk művészetnek tartott képekhez, mint a művészethez
amelyeket nem művészetnek tartanak. 7 Így például az emberek több pulzust mutatnak
lassítás – védekező válasz a veszélyészlelésre – amikor azt hiszik
valós jelenetekből vett kellemetlen képeket néznek, mint amikor ők
hisz a képek filmekből (és így kitalált jelenetekből) származnak. 8
Vajon a résztvevők kevésbé intenzíven reagáltak-e a képekre a művészeti kontextusban, mert
azt hitték, hogy ezek kitaláltak? Ha igen, ez nem magyarázza meg, miért mi
vonzódnak Lucien Freud festményeihez, amelyek gyakran portrék (eltorzítva
és kissé groteszkté tette) a tényleges emberekből. Valószínűbbnek tűnik
a csökkentett intenzitás egyszerűen azért következik be, mert olyan képet nézünk, amely
úgy gondoljuk, hogy művészet, függetlenül attól, hogy az általa ábrázolt tárgy létezik-e a világban (portré
ismert személyről) vagy sem (a művész képzeletéből származó portré). Amikor
ezeket a képeket művészetként éljük meg, megízlelhetjük formájukat és a miénket
ezekre a formákra adott válaszok, bármennyire is torzak.
Terror a filmekben
Ugyanezeket a kérdéseket lehet feltenni a filmekben a terrorról és a feszültségről.
Gondoljunk csak Alfred Hitchcock zuhanyjelenetére a Psycho -ban . A jelenet – talán
92 | Művészet és érzelem
film valaha volt leghíresebb horrorjelenete – sokkoló és megrázó
megijeszt. És így is van. Marion Crane, akit Janet Leigh színész alakít, levetkőzik
és bemegy a zuhany alá. Becsukja az áttetsző zuhanyfüggönyt és
szappanozni kezdi magát a vízfolyás alatt. Hirtelen belülről
Az áttetsző függönyön át kinéző zuhany látjuk, amit gondolunk
egy férfi közeledik. Marion hátat fordít, és a házban dőzsöl
forró zuhany. Néhány másodpercnyi lassú közeledés után a férfi felhasítja a zuhanyt
kinyílik a függöny, és látjuk, hogy feltartja a kést. A függöny zajára
Marion megfordul, meglátja és felsikolt. Ezen a ponton ijesztő
sikoltozásnak tűnő, sikoltozó zene kezdődik, és tudjuk, hogy ő az
újra és újra megszúrják. Nézzük a gyilkost (akinek az arcát
soha ne lát) menj el, és Marion lezuhan a kád fenekére, miközben a víz folyik
vérrel. A kamera nullázza nyitott, halott szemét.
Miért csábító ezt a filmet az egyik legfélelmetesebb filmként hirdetni?
valaha? Miért nézzük ezt a filmet, tudva, hogy meg fogunk rémülni?
Talán azok, akik horrorfilmeket keresnek, valójában nem tapasztalnak
intenzív negatív hatás az élmény során. De ezt nehéz elhinni
az ember nézheti a zuhanyos jelenetet, és nem érezhet rettegést. Egy másik nézet – a
utóhatás magyarázat – az, hogy az emberek ezeket a tapasztalatokat azért keresik
a végén érezhető megkönnyebbülés, ami kellemes. 9 Bár Marion Crane
meghal, legalább abba kell hagynunk, hogy nézzük, ahogy újra és újra megszúrják
újra, ahogy sikít, és ahogy harsog a zene. És ott a felbontás
a film végén, amikor Norman Bates (a gyilkos) látható a
tartó cella.
Valójában a tanulmányok e magyarázatok egyikét sem támasztják alá. Ehelyett nyújtanak
olyan válasz, amely meglepően összhangban van a vizuális művészetre vonatkozó megállapításokkal.
Nem arról van szó, hogy ne éreznénk negatív érzelmeket, miközben nézzük. Ez így pozitív
jönnek a negatívak mellett.
Ezt a kettős érzelmekre épülő magyarázatot kísérletek sorozata mutatta be
A marketing és a fogyasztói magatartás két professzora, Eduardo Andrade
és Joel Cohen. 10 Ezek a kutatók összehasonlították az érzelmi reakciókat
akik úgy döntenek, hogy legalább havonta egyszer néznek horrorfilmet, és megtehetik
így feltételezhető, hogy kedveli őket (közelítőket) és az embereket, akik úgy döntenek, hogy nézik
ilyen filmeket évente legfeljebb egyszer, és így feltételezhető, hogy elkerüli őket
(kerülők). Ezután erősen ijesztőt mutattak be ezeknek a résztvevőknek
jelenet a két horrorfilm egyikéből – Az ördögűző vagy a Salem's Lot .
Az ördögűző egy horrorfilm, amely magában foglalja a természetfelettit: elmeséli
egy 12 éves lány démoni megszállottságának története, aki kiköp
zöld hányás, és akinek a hangja rémisztő férfihanggá változott, hogy
Enjoyme nt of Negative Emotion in Art | 93
erőszakos és obszcén parancsokat kiabál. Salem's Lot a neve a
Maine városa, ahol valami nagyon nincs rendben. Az emberek kezdenek eltűnni
vagy hirtelen rosszul lesz. Látunk egy gyereket, Ralphie-t, aki átalakul a
vámpír, ragyogó arccal és éles fogakkal. Látjuk, ahogy megharapja a testvérét
Danny, aki meghal. A temetésen látunk egy másik szereplőt, Mike-ot, aki kinyitja a
koporsó. Látjuk Danny testét nyitott szemekkel és ragyogó arccal
harapd meg Mike-ot. És a film nem ér véget a vámpírok legyőzésével.
Maradnak.
A két film egyikéből készült tízperces klip megtekintése előtt és után,
a résztvevők kitöltöttek egy érzelmi skálát, amely pozitív és negatív hatást mér.
A klip megtekintése után a közeledők és az elkerülők is hasonlót mutattak
a negatív érzelmek növekedése. Így mindkét lehetőséget kizárhatjuk annak
a horrorfilmeket kedvelők kedvelik őket, mert nem érzik túl sok negatívumot
befolyásolja, amikor nézi őket, és hogy kedvelik őket a csökkentés miatt
negatív hatás a végén.
A következő megállapítás volt sokatmondó: csak a közeledők mutattak egy
a pozitív érzelmek növekedése a megtekintés után. Valójában a grafikonok ezt mutatják
a megtekintés végén a közeledők számára nagyobb volt a pozitív hatás
mint negatív. De az elkerülők számára a negatív hatás nagyobb volt, mint a pozitív.
Azt is kimutatták, hogy a közeledők empátia alacsonyabb, agresszivitásuk pedig magasabb
és szenzációt kereső, mint elkerülők. 11
Röviden, a horrorfilmekhez közeledők negatív és pozitív hatást is éreztek
miután megnézte. A negatív és pozitív érzelmek együtt aktiválódtak. "Lehet
Mazochisztának tűnnek, de minél jobban félek egy horrorfilm nézésekor, az
jobban élvezem!” – mondta az egyik résztvevő. Nyilvánvaló, hogy létezhet félelem és élvezet
együtt. A pozitív hatások növekedése, amelyet a horrorfilmek kedvelői éreztek, igen
nem a negatív hatás rovására megy. Akik szerették a horrorfilmeket
pozitív korrelációt mutatott a boldogság és a félelem között; akik elkerülték
negatív korrelációt mutattak.
Egy másik kísérletben ugyanezek a kutatók megpróbálták mérni az összefüggést
közvetlenül a félelem és a boldogság között. Ahogy a résztvevők megnézték az egyik
ezek a félelmetes klipek arra kérték őket, hogy folyamatosan mozgassák az egeret egy rácson,
, ijedten, riadtan az x tengelyen és boldogan, örömtelien és boldogan
az y tengelyen. Minden tengelynek volt egy ötpontos skálája az „egyáltalán nem”-től a „rendkívüliig”.
Az érzéseket három másodpercenként rögzítették.
Azt várhatnánk, hogy a boldogság és a félelem negatív hatással lesz
korrelált: amikor az emberek meglátták az egykor ártatlan izzó vámpírarcát
gyermek, félelmet kellett volna érezniük, nem boldogságot. De nem ez az egész
a résztvevők megmutatták. Az elkerülők számára negatív összefüggés mutatkozott
94 | Művészet és érzelem
félelem és boldogság között. A közeledők számára pozitív összefüggés volt:
minél jobban féltek, annál boldogabbnak érezték magukat.
Az utóhatás-modell azt jósolná, hogy a közeledők érezni fogják
nagyobb megkönnyebbülés a végén – és ez az öröm megmagyarázhatja, miért keresik
ki az ilyen filmeket. De valójában az elkerülők számoltak be nagyobb megkönnyebbülésről
a végén.
Vajon a félelem és az élvezet együttes aktiválása azért következik be, mert a nézők tudják
egy látszatvilágban vannak, amelyben ők maguk biztonságban vannak? Ez
mert tudják, hogy ez a film kitalált, a vámpírok pedig nem
létezik? És emlékeztetheti az elkerülőket, hogy egy látszatvilágban vannak
készteti bennük a félelem és az élvezet ugyanazt az összekapcsolódását, mint a
közeledők mutatják?
Ezzel a kérdéssel foglalkozott egy újabb kísérlet, Andrade és
Cohen. 12 A látszat emlékeztetése a biztosítással valósult meg
a színészek életrajza a megtekintés előtt és a normál megjelenéssel
képek a két főszereplőről a képernyő mellett; így tennék a résztvevők
folyamatosan tudatában kell lennie annak, hogy amit néznek, az eljátszott, nem pedig valóságos.
Most a kétféle egyén azonosan válaszolt: mint a
közeledők, az elkerülők pozitív hatásának növekedését mutatták a végén
a filmben, valójában épp olyan magasan, mint amiről a közeledők beszámoltak. Ban ben
Ráadásul mindkét csoport ugyanazt a pozitív korrelációt mutatta a között
félelemmel és boldogsággal kapcsolatos érzések.
Ezek a tanulmányok segítenek megérteni, miért keresik az emberek a tapasztalatokat
rémületet okozó kitalált világok. Az alacsonyabb intenzitású magyarázat szerint
az emberek azért keresnek ilyen visszataszító élményeket, mert valójában nem
sok negatív hatást tapasztal az élmény során. Nem úgy. Megközelítők
az elkerülők által bejelentettekkel egyenértékű negatív hatás jelentett szintje.
Az utóhatás-modell szerint az emberek ezeket a tapasztalatokat azért keresik
a végén megkönnyebbülés okozta örömről. Nem úgy. A közeledők tapasztaltak
a negatív hatás növekedése a film után, a növekedés mellett
pozitív hatásban. Az a tény, hogy nem tapasztalták a negatív csökkenést
az affektus az utóhatás-modell ellen szól.
Ehelyett ezek a tanulmányok azt mutatják, hogy a közeledők számára pozitív és
a negatív hatást e tapasztalat során együttesen tapasztalták: a
annál több félelmet éreztek, annál pozitívabbnak érezték magukat. Élvezték a negatív hatást.
Ez a jelenség összhangban van azzal, amit a vizuális művészeteknél találunk –
az emberek egyszerre éreznek negatív és pozitív válaszokat is, de csak
amikor azt hiszik, hogy olyan képeket néznek, amelyek inkább művészet, mint valóság.
A legbeszédesebb az a megállapítás, hogy még az elkerülők is tapasztalják ezt az együttes előfordulást
pozitív és negatív hatások, amikor folyamatosan emlékeztetik őket arra, hogy
Enjoyme nt of Negative Emotion in Art | 95
egy kitalált világban vannak. A látszatművészeti keret pszichológiai
leválás, vagy távolság, hogy élvezhessük annak élményét, amit mi
tényleges nem kitalált életünkben mindenáron elkerülnénk.
Tragédia a moziban
Mi a helyzet azzal, hogy egy tragédiának lehetünk szemtanúi a moziban? Nyilvánvalóan vonzódunk
nagyon szomorú filmek. A filmek (valamint színdarabok és regények) hirdetései csábítják a közönséget
azáltal, hogy a filmet intenzíven mozgalmasnak írja le. Spoiler figyelmeztetés: Nemrég láttam
Manchester by the Sea , egy 2016-os film, ahol egy ház leégésének lehetünk tanúi,
tudván, hogy három gyönyörű kisgyerek van bent, és nem menthetők meg.
A szülők, Lee és Randi tehetetlenül kívülről figyelik. A tűz volt
véletlenül Lee, az apa okozta, és Randi őt hibáztatja. Randi és
Lee válása. Lee nem tud felépülni, még akkor sem, ha kap egy második esélyt
szülőként, amikor a bátyja meghal, így rá van bízva tinédzserkorára
fia, Patrick, Lee nem tudja vállalni ezt az új szerepet. A filmnek nincs pozitívuma
vége: Lee megszervezi, hogy Patricket a családi barátok fogadják örökbe, és helyette
hogy Patrick apja lesz, felajánlja, hogy Patrick meglátogatja őt Bostonban
amikor csak akarja. Ez a film rendkívül népszerű, de az embereknek muszáj
nehéz szívvel hagyja el a mozit, ahogy én tettem, és egy cseppet sem feldobva. Miért
alávetjük magunkat ennek az érzelmi hullámvasútnak?
A tizennyolcadik században David Hume filozófus azt gyanította, hogy mi
élvezzük a szomorúságot a művészetben, mert megindít minket, és szeretjük megmozgatottnak érezni magunkat.
Nak,-nek
Egy tragédia nézőinek ezt írja: „Minél jobban megérintik és érintik őket,
annál jobban örülnek a látványnak . . . . A szív természetesen szereti
mozgatni és érinteni kell.” 13
Egy tanulmány tesztelte Hume állítását. Megmozgat-e bennünket a szomorúság a művészetben, és az
kellemes érzés a megmozgatásnak? Menninghaus és kollégái
38 olyan filmet választott ki, amelyekben egy szereplő szembesül
egy mélyen szeretett ember halálával. 14 A Mystic Riverben egy apa megtudja ezt
19 éves lányát, Katie-t meggyilkolták. Olivér, a fiatal férj
a Love Storyban megöleli feleségét, Jennyt, amint az leukémiában hal meg. Theresa, a
Üzenet a palackban női főszereplője megtudja, hogy elhidegült szeretője, Garrett megvan
meghalt a tengeren. Összetört csónakjában egy üveg volt, benne egy üzenet
vállalva Garrett szerelmét iránta. Ezeket a filmeket úgy tervezték, hogy megkönnyezzenek
vagy legalább sírni vágyik. De nem mindig szomorúak. Inkább ők
pozitív tulajdonságuk is van, mint például a szeretet vagy a bátorság a tragédiával szemben.
Minden halálhírjelenetből rövid, egy-két perces klipek készültek
és a résztvevők egy tényleges moziban nézték meg ezeket a klipeket (több mint kettő
96 | Művészet és érzelem
ülések). A nézők minden klip után értékelték, mennyire szomorúak és mennyire meghatódtak
filc. A megmozdult érzés fogalmát nem határozták meg, de úgy tűnik, az emberek tudják
milyen érzés ez – a kulcsfontosságú összetevők az öröm és az egyensúly egyensúlya
szomorúság, alacsony fokú izgatottsággal. 15 Az élmény élvezete is volt
úgy mérjük, hogy megkérjük az embereket, hogy ugyanazon a skálán jelezzék, mennyit
a teljes filmet szeretnék látni a látott rövid klip alapján.
Az eredmények feltűnőek voltak. Minél szomorúbbnak érezték magukat az emberek, annál jobban akarták
nézd meg a teljes filmet. És ezt az összefüggést szinte teljesen megmagyarázták
a meghatottság érzésével. Amikor a megmozdulás érzése statisztikailag volt
az egyenletből levonva a szomorúság és a korreláció
az élvezet eltűnt. Ezért szeretjük a szomorúságot a szépirodalomban, mert a szomorúságot
felerősíti a megmozgatott érzést, és a mozgás jó érzés. Az a
utóvizsgálat, szomorú és boldog filmeket hasonlítottak össze. 16 Csak szomorú alatt volt
filmek, amelyek a résztvevők örömét a meghatottság érzéséből fakadták.
Az örömteli filmek nézésekor az élvezetet közvetlenül az érzés jelezte előre
öröm. Így az öröm, amit a gyászos jelenetek nézése során érzünk, valóban az
öröm az elmozdulás érzéséből; az öröm, amit az örömteli elbeszélésektől érzünk
egyszerűen a boldogság öröme.
Nem éreznénk annyira meghatottan, ha velünk történne a képernyőn látható tragédia
a való életben. A kulcs az, hogy tudjuk, hogy ez fikció, nem valóság. Ennek ismeretében
csökkenti a fájdalmat, pszichés távolságot teremt, és lehetővé teszi az érdektelen szemlélődést.
Hogy ez a fajta távolság előfordulna-e a nézés során
szenvedés egy filmben, amelyről tudtuk, hogy igaz események nem fikciós dokumentumfilmje
nem ismert. Talán az eredmény valahol a fájdalom között lesz
a valós életről és a fikcióból eredő csökkent fájdalomról.
Gyász a zenében
2013-ban a British Broadcasting Company felkérte az embereket, hogy jelöljék a
legszomorúbb zene, amit ismertek. 400 jelölést kaptak. Az első öt volt
Henry Purcell Dido és Aeneas , Samuel Barber Adagio vonósokra című darabja , a
Gustav Mahler V. szimfóniájának (Adagietto) negyedik tétele, a Gloomy
vasárnapot Billie Holiday énekli, és Richard Strauss Metamorphosen című művét . Ha te
kétséges, hogy ezek szomorúak, próbáld meghallgatni őket, és ha élvezed, kérdezz
magad miért.
Az emberek mély és gyönyörű esztétikai élményekről számolnak be, amikor hallgatják
szomorú zenére. 17 A 4. és 5. fejezetben bizonyítékot szolgáltattam arra, hogy mikor
szomorúnak érzékeljük a zenét, valójában szomorúságot tapasztalunk. Az biztos, hogy néhány
az olyan filozófusok, mint Peter Kivy, nem értenek egyet. „A legkellemetlenebb érzelmek
Enjoyme nt of Negative Emotion in Art | 97
elképzelhető a zenében; és ha ez azt jelentette, hogy érezzük ezeket
Teljesen megmagyarázhatatlan lenne, hogy bárki is szándékosan alávesse magát
magát a zenéhez” – írta. 18 Jerrold Levinson filozófus azonban ezt veszi
ezzel a kérdéssel, azzal érvelve, hogy bár nem érzünk teljes értékű szomorúságot
szomorú zene, „valami nagyon hasonló a negatív érzelmek felkeltéséhez
valamilyen zene által, és így valóban van mit magyarázni
vágyunk az ilyen tapasztalatokra.” 19 További bizonyítékok, amelyeket valóban tapasztalunk
szomorúság az, hogy a szomorú (de nem boldog) zene hallgatása aktiválja a területeket
az agy ismerten aktiválódik, ha szomorú arcokat nézünk. 20
De annak ellenére, hogy az agyi képalkotás azt sugallja, hogy az emberek szomorúak
szomorú zenétől, ha meghallgatjuk, mit mondanak arról, hogy mit éreznek hallgatás közben
szomorú zenére, árnyaltabb képet kapunk. Zenekutatók Liila
Taruffi és Stephan Koelsch több mint 700 ember bevonásával végzett felmérést (mindketten
keleti és nyugati résztvevők, beleértve a zenészeket és a nem zenészeket egyaránt);
eredményeik megmutatják, miért nem akartad
kapcsolja ki a minden idők első öt legszomorúbbjaként jelölt darabot. 21 A legtöbb
A szomorú zene által gyakran emlegetett érzelem nosztalgia volt, nem szomorúság.
Tekintettel arra, hogy az emberek a memóriát a szomorúság legerősebb okaként értékelték
zenéből azt a következtetést vonhatjuk le, hogy a nosztalgia az idézésből fakad
szomorú emlékekről. Sok pozitív érzelmet is beszámoltak: békesség,
gyengédség, csoda, transzcendencia, és ezek a jelentések összhangban vannak a
számos más tanulmány ebben a kérdésben.
Így félrevezető az a következtetés, hogy a szomorúságot kifejező zene szomorúságot vált ki
mint az elsődleges érzelem. Az a megállapítás, hogy a szomorú zene pozitívan hat
A bánat mellett az érzelmeket is számos tanulmány megismételte. Azt
azt is kimutatták, hogy a szomorú zene nyugodtabbá tehet bennünket – mintha ez lenne
valamiféle katartikus hatás. 22
Az a tény, hogy a szomorú zene pozitív érzelmeket vált ki, csökkenti a paradoxont
szomorú zenét élvezni. De természetesen a szomorú zene emellett szomorúságot is kivált
pozitív érzelmekre. Felmerül a kérdés, hogy miért szeretünk csinálni
valami, ami szomorú érzéseket vált ki, még akkor is, ha ez a tevékenység pozitívat is ébreszt
azok? Miért nem megy az örömzene? Hogy rátérjek erre a kérdésre, Taruffi
és Koelsch arra is kérte az embereket, hogy válaszoljanak a lehetséges okok ellenőrzőlistájára
mert szereted a szomorú zenét. Az eredmények árulkodóak voltak. Sok résztvevő egyetértett
ezzel a kijelentéssel: „Élvezhetem a szomorúság tiszta érzését egy kiegyensúlyozott
divat, se nem túl erőszakos, se nem olyan heves, mint a való életben.” Meg is állapodtak
ezzel: „Ha elgondolkozom ezen az érzésen a zenében, jobbá válhatok
saját érzéseim megértése, negatív életkövetkezmények nélkül.”
Hogyan kapcsolódik ez ahhoz, hogy miért élvezzük a szomorú filmeket (vagy a narratíva más formáit?
Művészet)? Azzal érveltem, hogy az embereket meghatja és élvezi a szomorúságot a narratívában
98 | Művészet és érzelem
művészeteket, például filmet, mert tudják, hogy ez művészet, nem valóság. Az események ismeretében
valójában nem veled történik, elnémítja a bánatot. A zenében úgy tűnik, valami
hasonló történik. Az emberek élvezik a szomorúság érzését a zenétől
mert úgy érzik, ez nem olyan negatív, intenzív és erőszakos, mint a szomorúság
valós életükben. Taruffi és Koelsch felmérésének résztvevői azt mondták
a szomorú zenehallgatás egyik jutalma az volt, hogy nem voltak
valós élet következményei a szomorúságnak. Ez az állítás összhangban van azzal, ami
filozófusok megjegyezték. John Hospers filozófus élesen fogalmazott: „Szomorúság
a zenében elszemélytelenedett; kiveszik, vagy elvonatkoztatják az adottból
személyes helyzet, amelyben általában érezzük, például egy szeretett személy halála
egy vagy a remények szertefoszlása. A zenében azt kapjuk, ami néha
a szomorúság „esszenciájának” nevezett minden kísérő baleset nélkül, ill
ok-okozati körülmények, amelyek általában létrejönnek." 23
Összegezve: Minél negatívabb a tartalom, annál többen vagyunk
El vannak költözve
A művészetből származó negatív érzelmek nem kivételek, hanem szabály. Pszichológus
Menninghaus és munkatársai ezt pozitívnak mondták
a művészet által kiváltott érzelmek, a negatív érzelmek azt eredményezik, hogy jobban odafigyelünk,
érzelmileg elkötelezettebbnek érzi magát, és többel távozik
az élmény erősen kódolt emlékezete. 24 Fájdalmas érzelmek átélése
valószínűleg arra is ösztönöz bennünket, hogy jelentést alkossunk – a fájdalmas átadásának módjaként
pozitív szerepet átélni.
Egy másik fontos következtetés az, hogy a művészet fájdalmas vagy undorító
a tartalom nem csak negatív érzelmeket vált ki. A vizuális művészetek,
film és zenei tanulmányok ehhez az elvihető üzenethez közelednek: tapasztaljuk
pozitív érzelmek a negatívak mellett, amikor elmerülünk
negatív tartalmú művészet. Ez elgondolkodtató, és meg kell kérdeznünk, hogyan is van ez
pozitív érzelmek tapasztalhatók, ha csúnyára vagy undorítóra nézünk
képeket, nézhet félelmetes vagy szomorú filmeket, vagy hallgasson szomorú zenét.
A vizuális művészeti tanulmányok azt mondják nekünk, hogy ez valami a művészeti kerettel kapcsolatos...
azt hinni, hogy egy kép úgy jött létre, hogy a művészet megváltoztatja reakcióinkat. És akkor
a művészet csak a látszat egy formája a virtuális valóság? Pozitív tapasztalatokat szerezhetünk
reakciókat, mert tudjuk, hogy az ábrázolt világra reagálunk
ez nem valóság – nem olyasvalami, amivel szembe kell néznünk és cselekednünk kell. Ez
„eltávolító” hatást fejt ki, lehetővé téve az önzetlen szemlélődés fajtáját
amiről Kant írt. Ezt a koncepciót a XX. század elején tárgyalták
Enjoyme nt of Negative Emotion in Art | 99
században Edward Bullough esztétikus. 25 Pál Rozin pszichológus és az övé
a kollégák ezt biztonságos összefüggésben „jóindulatú mazochizmusnak” nevezik. 26
A horrorfilmes tanulmányok ugyanezt mondják el nekünk. Amikor emlékeztetjük a nézőket
hogy egy látszat, kitalált világba lépnek (képek közzétételével
a filmvásznon kívüli szereplők közül) pozitív érzelmek emelkednek.
A tragikus filmes tanulmányok azt mondják, hogy pozitív érzelmeink annak köszönhetők
a meghatottság érzése. Miközben hamisítványban megmozgathat minket a tragédia
Amikor a tragédia személyesen ér minket, a legerősebb érzelmünk
valószínűbb, hogy bánat, mint megmozdulás. És a zenei tanulmányok ezt mondják nekünk
az egyik fő oka annak, hogy az emberek azt mondják, hogy pozitív érzelmeket élnek át
A nagyon szomorú zene az, hogy tudják, hogy ez nem szomorúság
való élet.
értékelésnek nevezett vezető érzelemelmélettel
elmélet : az, hogy egy helyzetet hogyan értelmezünk, befolyásolja a reagálásunkat. Az a tény, hogy mi
Tudjuk, hogy beléptünk a virtuális valóságba, az a dolog középpontjában áll. Tudjuk
hogy semmilyen tényleges módon nem kell reagálnunk egy negatív helyzetre.
Ez a kulcsa annak, hogy miért keressük a negatív érzelmeket a művészetben, de elkerüljük őket az életben
a művészet biztonságos teret ad ezeknek az érzelmeknek a megtapasztalásához és a befelé forduláshoz
ízlelgetni őket – biztonságban, mert tudjuk, hogy ez művészet, nem pedig valóság. Ezt a tudást
lehetővé teszi számunkra, hogy egyfajta érdektelenséggel figyeljük a művészetet és negatív reakcióinkat,
hogy Kant szavait használjuk. 27
A negatív tartalmú művészet arra ösztönöz bennünket, hogy vizsgáljuk meg negatívumunkat
érzelmeket, és elképzelni, hogyan osztják meg ezeket a válaszokat mások
ugyanarra a műalkotásra reagálva. Miközben illik arra koncentrálni
mennyire meghatódva, empatikusan és rémülten érezzük magunkat egy tragédiára nézve
stádiumban, így reagálni, ha egy tényleges tragédia szemtanúja lenne
nem megfelelő – sőt, nárcisztikus.
A művészet negatív témáihoz való vonzódásunk magyarázata mindenütt érvényes
művészeti formák. Ha tudjuk, hogy ez művészet, és nem valóság, az mindent megváltoztat. Is
ez a művészetekre jellemző hatás? Bizonyára vannak bizonyítékok azon kívül is
művészet, hogy hiedelmeink befolyásolják észlelési élményeinket. Ugyanúgy, mint azt hinni
egy képet úgy tervezték, hogy a művészet pozitívabban reagáljon, higgyen
hogy egy szag a cheddar sajttól származik (nem pedig a testszagtól) reagálásra késztet
pozitívabban – és ezek a címkék valójában befolyásolják az agy aktiválását
differenciáltan. 28 Hasonlóképpen a sörkóstolók azt mondták, hogy a sörben balzsamecet van
benne alacsonyabbra értékeli az ízt, mint azok, akik e nélkül is kóstolják ugyanazt a sört
információ. 29
A művészetek azonban bonyolultabb történetet mesélnek el. Először is, amikor válaszolunk
a vizuális művészethez, a narratív művészethez vagy a negatív érzelmi tartalmú zenéhez, mi
100 | Művészet és érzelem
tapasztalja meg a negatív és pozitív érzelmek kombinációját. A sör és
a sajtvizsgálatok csak azt mutatják, hogy az emberek több pozitív választ tapasztalnak. Azt
ez a pozitív és negatív kombináció, és ezek lenyűgöző inverze
korreláció – minél negatívabb a tartalom, annál pozitívabb és mozgalmasabb
az emberek úgy érzik – ez különleges a művészetek számára.
III. RÉSZ Művészet és ítélet
A könyv II. része az érzelmek és a
Művészet. A műalkotásokat gyakran szomorúnak vagy boldognak írjuk le. Nak,-nek
természetesen nem érző tárgyak, mint a zene és a vizuális művészet
nem igazán lehetnek érzelmei. A kérdés tehát azzá válik
hogy az emberi műalkotások, mint a zenedarabok vagy
a festmények valahogy tükrözik érzelmi életünket. Tisztán
muszáj, ha csak metaforikus értelemben is, hiszen mindkettő
a zene és a vizuális művészet érzelmeket közvetít. És ezek tudnak
észlelni (konszenzussal) különböző emberek
kultúrák és a kisgyermekek által. Az egyik elsődleges
A zene úgy mutatja meg az érzelmeket, hogy kihasználja a
érzelmi jelek, amelyeket mindannyian felismerünk a beszédprozódiában –
olyan dolgokat, mint a sebesség, a hangerő és a hangmagasság. Mert sokan
beszédprozódikus érzelmekre utaló jelek univerzálisak, megtehetjük
most értsük meg, miért van az, hogy könnyen észleljük a
kulturálisan ismeretlen zenében kifejezett érzelmek.
És a vizuális művészet egyik elsődleges módja
Az érzelem a tanulatlan, természetes hajlamunk megérintése
az egyszerű konnotációs jelentéseinek érzékelésére
vizuális formák, akár műalkotások részei, akár
csak repedések a járdán.
A zene és a vizuális művészet egyaránt érzelmeket ébreszt a
hallgató és néző. Míg egyesek erősről számolnak be
érzelmi reakciók a vizuális művészetre, beleértve a művészetet is
ez teljesen nem reprezentatív, erős érzelmi
a reakciókat gyakrabban számolják be a zenéből.
Azt javasoltam, hogy ez valószínűleg annak a ténynek köszönhető, hogy a zene
idővel játszódik és beborít bennünket – tehát nem tehetjük meg
csak menj el mellette, mint oly gyakran egy művészeti múzeumban, és
arra, hogy a zene kedvet csinál bennünk mozogni.
A II. rész utolsó fejezete megvizsgálta, miért van ez így
a művészetben fájdalmas érzelmekhez vonzunk – vajon
ez lehet szomorú zene, tragikus festmények, ill
borzasztó események vagy rémisztő filmek. arra a következtetésre jutottam
hogy ezt a jelenséget leginkább azon keresztül tudjuk megmagyarázni
esztétikai távolság fogalma, amely tompítja az intenzitást
reakcióinktól, és mivel nem kell
tegyen valamit (például harcoljon vagy meneküljön), hogy megoldja a fájdalmat
érzelmek, lehetőségünk van megízlelni őket és
tanulni tőlük. Ahogy Arisztotelész mondta: megértést
nagy örömet okoz.
A III. részben a szívtől a fej felé haladok –
elfordulva a kérdésre adott érzelmi választól
hogyan értékeljük a művészetet, eldöntve, mit szeretünk és gondolunk
az jó, és amit nem szeretünk és azt gondoljuk, az kisebb
minőség. A III. rész a vizuális művészeteket vizsgáló tanulmányokat használja
kezelni ezeket a kérdéseket. Esztétikánknak tekintjük-e
az értékelések bármi objektíven alapulnak, vagy mi
tekintse őket egyszerűen véleménykérdéseknek, amelyek nem lehetnek
elmagyarázta? Tekintettel arra, milyen hevesen vitatkozunk arról, amit mi
tetszik és nem tetszik, elvárhatjuk, hogy az emberek higgyenek benne
értékeléseik objektivitását. De vajon? Amikor
nézünk egy műalkotást, alapozzuk-e meg ítéleteinket
csak a művek észlelési tulajdonságain, vagy tesz
az ismertség tényezője arra késztet bennünket, hogy szeressünk egy művet –
még akkor is, ha tudatosan nem emlékszünk rá
láttad már a munkát? Azt teszi, amit hiszünk a
művész folyamata befolyásolja ítélőképességünket – például mennyire
erőfeszítést tettek a mű elkészítésére, mennyire szándékosan
(szemben a véletlenszerűvel) érzékeljük a munkát
legyen, és hogy a művet a művész készítette-e
vagy másolt? A fejre vonatkozó kérdések ugyanolyan rejtélyesek
mint a szívről szólók.
8. FEJEZET Jó? Vagy csak ismerős?
The New York Times vezető zenekritikusa , Anthony Tommasini próbálkozott
hogy védekezzen a klasszikus zenei elitizmus ellen, amikor azt írta: „ Eleanor Rigby”
vitatkozni, ugyanolyan mély, mint Mahler „Feltámadás” szimfóniája. 1 Ez a megjegyzés
számos felháborító levelet eredményezett néhány nappal később. A megjegyzése
és a válaszok kísérletek arra, hogy szembesüljenek azzal, hogy mit jelent értékelni
műalkotás. Ha jobban szeretjük Rembrandtot Thomas Kinkade helyett, egy tömegpiac
A művészeti kritikusok szentimentálisnak csúfolt népszerű művészt, valóban értékeljük-e
Rembrandt inkább, vagy csak sznobok vagyunk? Absztrakt expresszionista festmények
Mark Rothko művész nagyszerű, vagy csak dekoratív? Vajon Pablo Picasso az
a legnagyobb festő Vermeer óta, vagy nem? A country zene sztárja, Johnny Cash mint
jó mint Mozart? Frank Gehry nagyszerű építész, vagy csak egy bolond?
A sznobizmus különösen elterjedt a művészeti világban és más területeken is
olyan területeken, ahol az első személyű ítéletek kulcsfontosságúak (pl. borkóstoló, tervező
divatmárkák). Feltéve, hogy igazán értékeljük azt, amiről azt mondjuk, hogy szeretjük, mi
még egy nagy kérdéssel kell szembenéznünk: az esztétikai ítéletek egyszerűek-e
személyes ízlés kérdése, vagy van-e igazságértékük, ebben az esetben van
akár helyes, akár helytelen, függetlenül egy adott bíró értékelésétől. nem úgy mint
a matematikai bizonyítások hitelessége, az esztétikai ítéletek jelentései
első kézből szerzett tapasztalatok, és így az a kérdés, hogy van-e igazságértékük
bonyolulttá válik. 2
A művészeti szakértők és a kezdők egyaránt úgy viselkednek, mintha azt hinnék, hogy az ítéletek
esztétikai értékűek objektívek. A múzeum kurátorai és művészeti kritikusai kínálhatnak
rengeteg ok, amiért az egyik mű jobb, mint a másik. Amikor vitatkozunk vele
aki nem szereti a szerintünk nagyszerű munkát, megpróbáljuk elmagyarázni, miért
igazunk van. És csalódottnak és értetlenül érezzük magunkat, ha valakit úgy érezünk
közel utálja azt, amit szeretünk. Ez a viselkedés azt sugallja, hogy hiszünk abban
104 | Művészet és ítélet
az esztétikai ízlés egyetemes szabványai. Ez nagyon eltér attól, ahogy mi beszélünk
az ételekről: ha valaki azt mondja, hogy utálja az olajbogyót, az olajbogyó szerelmesei közöttünk
ne próbálja megindokolni, miért jó az olajbogyó. Csak feltételezzük, hogy a másik személy rendelkezik
eltérő ízérzékenység. Ha ragaszkodunk ahhoz, hogy Shakespeare nagyobb Agathánál
Christie, mondunk többet annál, mint hogy az olajbogyó jó? tévedünk
magunkat, ha azt gondoljuk, hogy esztétikai ítéleteink több mint
szubjektív vélemények?
David Hume filozófus az objektivistával és a szubjektivistával birkózott
Kilátás. Itt leírja, hogyan utasítjuk el gyakran a szubjektivista nézetet:
Bárki, aki a zsenialitás és az elegancia egyenlőségét állítaná Ogilby között
és Miltonról vagy Bunyanról és Addisonról azt gondolnák, hogy nem kevésbé védenek
pazarlás, mintha olyan magasan tartott volna fenn egy vakonddombot
Teneriffe, vagy egy olyan kiterjedésű tavacska, mint az óceán. Bár lehet találni
személyek, akik előnyben részesítik a korábbi szerzőket; senki sem figyel
ilyen ízlésre; és aggály nélkül kimondjuk az érzést
ezek a kritikusok abszurdnak és nevetségesnek tettek. A természetesség elve
az ízlések egyenjogúságáról aztán teljesen feledésbe merül, és bár egyeseknél ezt elismerjük
azokban az esetekben, amikor a tárgyak egyenrangúnak tűnnek, extravagánsnak tűnik
paradoxon, vagy inkább kézzelfogható abszurditás, ahol az aránytalan tárgyak vannak
összevetve. 3
Helen Vendler irodalomkritikus kifejezetten kiáll az objektivista álláspont mellett:
Miért volt Milton „L'Allegroja” kielégítőbb, mint az „Egy vásár halálán”
Köhögésben haldokló csecsemő?” Hittem, és most is hiszek abban, hogy bárki tud verseket írni
láthatta, hogy az egyik jobb a másiknál. (Akik azt hiszik, hogy vannak
az ilyen ítéletek egyetlen kritériuma sem csak saját cselekvőképtelenségét fedi fel.)
De a továbbiakban elmondja, milyen nehéz ezt demonstrálni:
Mégis, hogy ésszerű és egyértelmű módon tisztázza magát, majd mások számára is,
egy vers fantáziadús újszerűsége és technikai jártasságának bizonyítása nem
könnyű feladat. Elnémítottam a frusztrációt, ha intuitív módon tudom
hogy valami jelen van a versben, amit még nem sikerült elkülönítenem ill
nevezd meg vagy írd le vagy oldd meg. fejezetben
12 Lord Jim – jegyzi meg Joseph Conrad
azon a „rejtélyes, szinte csodás erőn, amely feltűnő hatásokat kelt
lehetetlen észleléssel, ami a legmagasabb művészet utolsó szava." 4
Amit Vendler mond az esztétikai ítéletekről, az hasonló ahhoz, amit a filozófus mond
Bertrand Russell ezt mondta az erkölcsi ítéletekről: „Nem tudom, hogyan cáfoljam meg
Ez jó? Vagy csak ismerős? | 105
az érvek az etikai értékek szubjektivitása mellett, de képtelennek érzem magam
azt hinni, hogy az öncélú kegyetlenséggel csak az a baj, hogy nem
tetszik." 5
Hume ezt a mű objektív nagyszerűségének kritériumát javasolta
a művészet az, hogy kiállta az idő próbáját: „Ugyanaz a Homérosz, akinek tetszett
Athénban vagy Rómában kétezer évvel ezelőtt, még mindig csodálják Párizsban és a
London. Az éghajlat, a vallás és a nyelv minden változása nem történt meg
képes elhomályosítani dicsőségét.” 6 Majd azt mondta, hogy ellentétben azzal, amit lehet
Gondolj bele, a tudományos hiedelmek nagyobb valószínűséggel dőlnek meg, mint a mi hiedelmeink
a művészetek nagyságáról. „Semmit sem tapasztaltak még ennél fogékonyabbra
a véletlen és a divat forradalma, mint a tudománynak ezek a tettetett döntései.
Nem ugyanaz a helyzet az ékesszólás és a költészet szépségeivel. Éppen
a szenvedély és a természet megnyilvánulásai kis idő után biztosan nyilvánosságra kerülnek
taps, amit örökké fenntartanak.” 7
Az a nézet, hogy az esztétikai ítéletek lehetnek helyesek vagy rosszak, objektivista
nézet: az esztétikai tulajdonságok valamilyen objektív módon benne rejlenek a műalkotásokban . Ha
lehallgatod az embereket, akik nem értenek egyet egy filmmel, egy festménnyel vagy egy musicallal
minden bizonnyal úgy tűnik, mintha az objektívről vitatkoznának
a munka jellemzői. Ezek az érvek hevesek lehetnek, azzal
mindenki megpróbálja meggyőzni a másikat a saját nézőpontjáról. Vitatkozunk
szenvedélyesen, mintha azt hinnénk, hogy létezik helyes válasz, és az a miénk.
Hume kortársa, Kant úgy gondolta, hogy a legtöbb ember úgy viselkedik, mintha
objektivisták voltak:
. . . ha [valaki] kimondja, hogy valami szép, akkor azt várja el
mások elégedettsége: nemcsak önmagáért ítél, hanem mindenkiért,
és úgy beszél a szépségről, mintha az a dolgok sajátja lenne. Ezért ezt mondja
a dolog szép, és nem számít mások beleegyezésére. . . de
inkább megköveteli tőlük. Megrója őket, ha másként ítélik meg. . . és
ilyen mértékben nem lehet azt mondani, hogy „mindenkinek megvan a sajátos ízlése”. Ez olyan lenne, mint
annyi, mint azt mondani, hogy egyáltalán nincs ízlés, azaz nincs esztétikai megítélés, amelyre képes lenne
jogos igényt támaszt mindenki hozzájárulására. 8
Az esztétikai objektivizmus alternatívája az a nézet, amely szerint az esztétikai ítéletek
tisztán szubjektívek. Ami neked jó, az rossz lehet nekem. Nem vitatkozunk
arról, hogy jobb-e a vaníliafagylalt, mint a csokoládé. Ezt csak elfogadjuk
Lehet, hogy én szeretem a vaníliát, te pedig a csokoládét, és így nekünk más
ízek. A szubjektivista számára az esztétikai ítéletek nem különböznek egymástól.
A világhírű művészetértő, Kenneth Clark úgy tűnik, megnőtt
szubjektivista pozícióba. 1974-es önéletrajzában a következőket írta:
106 | Művészet és ítélet
Kilenc-tíz évesen tökéletes magabiztossággal mondtam: „Ez egy jó kép,
ez rossz dolog .” . . Ez a szinte őrült önbizalom néhány évig tartott
ezelőtt, és az a furcsa, hogy hányan fogadták el az ítéleteimet. Az én
az egész életet egy hosszú, ártalmatlan önbizalom-trükkként lehetne leírni. 9

A pszichológusok mérlegelnek
Látjuk, hogy a filozófusok és a művészeti szakértők nem értenek egyet a mértéket illetően
amelyre az esztétikai ítéletek objektíven igazolhatók. Mit szólsz
nem filozófusok? Két filozófus, akik szintén pszichológiaiak voltak
A kísérletezők – Florian Cova és Nicholas Pain – foglalkoztak ezzel a kérdéssel
egy kísérlet. 10 Kérdésük pszichológiai volt, nem filozófiai
az egyik: az esztétikai ítéletek nem objektívek , hanem a hétköznapi emberek
hisznek tárgyilagosak. Két emberről rövid matricákat készítettek
(azt mondják, hogy barátok, de különböző kultúrákból származnak) nem ért egyet azzal kapcsolatban, hogy vajon
vagy valami nem volt szép. alkotásairól három matrica volt
művészet (Leonardo da Vinci Mona Lisája , Beethoven Für Elise és a „kastély”
a Loire” – vegye figyelembe, hogy ezt a tanulmányt Franciaországban végezték), három a természetes
tárgyak (egy csalogány éneke, egy hókristály, Niagara-vízesés), és három
emberekről (férfiról, nőről és babáról) készült fényképekről. Be is dobták
In Search of szerzője
Elveszett idő ) és három meglehetősen vitathatatlanul szubjektív állítás (pl
a kelbimbó jó). Itt van az egyik matricájuk, amelyben kettő
az emberek nem értenek egyet valaminek a természet szépségével kapcsolatban:
Agathe és Ulrich az országban nyaralnak. Séta közben a
mezőn hallanak egy csalogány énekét. Agathe azt mondja: „Micsoda gyönyörű éneklés!”
De Ulrich azt válaszolja: „Nem. Biztosan nem szép.”
Megkértek 30 diákot (nem filozófusokat), hogy mondják el, melyik az alábbiak közül
nyilatkozatok, amelyekkel egyetértenek:
1. Az egyiknek igaza van, a másiknak nem.
2. Mindkettőnek igaza van.
3. Mindkettő téved.
4. Egyik sem jó vagy helytelen. Nincs értelme a korrektségről beszélni
ebben a helyzetben. Mindenkinek joga van a saját véleményéhez.
Akik az 1-et támogatják, azok objektivisták. Akik támogatják a többieket
szubjektivisták.
Ez jó? Vagy csak ismerős? | 107
A kérdés az volt, hogy az emberek reagálnak-e az esztétikumra
nézeteltéréseket, mint a ténybeli nézeteltéréseket (például a
Proust), vagy úgy reagálnak-e, mint a szubjektívekre (pl
mint a kelbimbóról szóló). Az eredmények feltűnőek voltak. Diákok
egyértelműen objektivisták voltak a ténybeli nézeteltérésekkel kapcsolatban – úgy vélték
helyes válasz volt – és egyértelműen szubjektivisták voltak mindenben
másfajta nézeteltérések – úgy vélték, nincs megfelelő válasz.
Így a nézeteltérések egy műalkotás szépségével (vagy a természettel, vagy a
személy külseje) nem reagáltak másként, mint a nézeteltérésekre
a kelbimbófajta. Hitük összhangban van a latin kifejezéssel,
valószínűleg középkori eredetű, „De gustibus non est disputandum”: kb
ízlés dolgairól nincs vita.
Talán az emberek szubjektivistákként válaszoltak ebben a tanulmányban, mert ezek
a matricák nem a saját nézeteiket foglalják magukban, hanem csak a feltételezett másokét.
De amikor a kutatók megismételték a tanulmányt, és arra kérték az embereket, hogy képzeljék el ezt
saját esztétikai ítéleteiket
hogy még saját esztétikai ítéleteikben sem volt jó és rossz.
Mi lenne, ha a tanulmány összehasonlító ítéleteket, például az összehasonlítást használt volna
Milton és a Hume által említett Ogilby között? Ez az, amit a pszichológusok
Geoffrey Goodwin és John Darley ezt tette, amikor összehasonlító módszert használtak
a művészetről mint kontrollerről szóló kijelentések egy etikával foglalkozó tanulmányban. 11 Bemutatták
Shakespeare-hez hasonló kijelentésekkel rendelkező emberek jobb írók voltak, mint Dan
Brown, Miles Davis jobb zenész volt, mint Britney Spears, Schindler
A List jobb film, mint a Police Academy , vagy a klasszikus zene jobb, mint a rock
zenét, és megkérte az embereket, mondják el, hogy az állítás igaz, hamis vagy csak egy
vélemény vagy hozzáállás. Ismét szinte minden ember szubjektivista volt, és választott
a harmadik lehetőség – még ahhoz az állításhoz is, amelyhez ragaszkodni akarok, helyesnek kell lennie(!) –
Shakespeare-t Dan Brown, a bestseller szerzője fölé helyezi,
A Da Vinci-kód . A feltűnő 84% azt mondta, hogy ez a rangsor csak kérdés
vélemény vagy hozzáállás. Az ehhez hasonló tanulmányokban az emberek a tényszerű állításokat értékelik
mint a leginkább objektíven ellenőrizhető és értékelő állítások konkrét
műalkotások és élelmiszerfajták, mint a legkevésbé ellenőrizhető, értékelő kijelentésekkel
az erkölcsi megsértésekről valahol a kettő között. 12
Az Arts and Mind Labban egy sor tanulmányt végeztünk annak megállapítására, hogy vajon
rávehetnénk az embereket arra, hogy az esztétikai ítéleteket objektívnek minősítsék. 13 Gondoltuk
talán megtehetnénk, ha arra kérnénk őket, hogy értékeljék a „széles körben
elismert” több évszázaddal ezelőtti és viszonylag ismeretlen festmények
friss festmények. Itt van, amit az emberek hallottak, és vegye figyelembe, hogy ezek a festők
teljesen fiktívek voltak, és ezeket a kijelentéseket anélkül mutatták be
mellékelt képek:
108 | Művészet és ítélet
Tekintsünk két festményt: Carramonde széles körben elismert Tizenkét ablaka (1793)
és DeMantis viszonylag ismeretlen városfala (1991). Milyen mértékben teszi a következőket
az állítás ízlés- vagy ténykérdést fejez ki?
„Carramonde tizenkét ablaka jobb festmény, mint DeMantisé
Városfal .”
Arra voltunk kíváncsiak, vajon manipulálják-e a festmények korát és elismertségét
rávenné az embereket, hogy az esztétikai összehasonlításokat objektívebbnek minősítsék.
Az összehasonlító megállapítás itt a „normatív” sorrendben van megfogalmazva –
azzal, amelyikről az emberek azt gondolhatják, hogy jobb (mert széles körben elterjedt
évszázadok óta elismert) bemutatták az emberek előtt
rosszabb (mert ismeretlen és friss). Bemutattuk az összehasonlítást is
„nem normatív” sorrendben:
"DeMantis városfala jobb festmény, mint Carramonde Tizenkét ablaka ."
Más kutatásokból tudjuk, hogy az emberek értékelik az értékelő állításokat
objektívebbnek tartanak egyet, mint azok, akikkel nem értenek egyet. 14 Gondoltuk
az emberek nagyobb valószínűséggel értenek egyet egy olyan kijelentéssel, amely szerint széles körben
egy elismert festmény, amely kiállta az idő próbáját, jobb volt, mint egy új
és ismeretlen, mint egy állítás fordított sorrendben. Tehát manipuláltunk
összehasonlítási sorrendet, hogy tesztelje ezt a fajta sorrendi hatást. Talán ebben az esetben
növelhetnénk az objektivitási besorolásukat.
Ellenőrzési tételként összehasonlító kimutatásokat is bemutattunk az embereknek
tényekről (Jupiter nagyobb, mint Merkúr), erkölcsről (bankot kirabolni, hogy fizessen).
mert egy életmentő művelet jobb lépés, mint egy bankot kirabolni, hogy fizetni kell érte
gyógyszerek), és íze (a vajas pekándió pite jobb étel, mint a fagylalt
ketchup).
Megint azt tapasztaltuk, hogy az esztétikai ítéletek tárgyilagosságát alacsonyan értékelték
az ízléssel és az erkölcsi ítéletekkel együtt (bár az erkölcsi ítéletek voltak
az esztétikusoknál megbízhatóan magasabbra értékelt) ábra grafikonja szerint
8.1. És az esztétikai ítéletek voltak az egyetlenek, amelyek immunisak maradtak
az összehasonlítás bemutatása nem normatív sorrendben. Így az emberek megtehették
becsapják, hogy értékelje a „Vajas pekándió pite jobb, mint a fagylalt” kijelentést
ketchuppal” tárgyilagosabbnak, mint „Jobb a fagylalt ketchuppal, mint
vajas pekándió pite”, de egy kijelentés, hogy egy régi és tisztelt festmény jobb volt
mint egy újat és ismeretlent semmivel sem láttak objektívebben ellenőrizhetőnek annál
ezt az állítást fordított sorrendben.
Egyes filozófusok azzal érvelnek, hogy az esztétikai értékelések különböznek a többitől
fajta ítéleteket, mert azokat a mű jelenlétében kell meghozni
Ez jó? Vagy csak ismerős? | 109
a művészetről, és nem absztrakt módon (az ún. ismeretségi elv). 15 Az
nem tudhatjuk, hogy egy festmény szép-e, hacsak nem tudjuk megnézni
festészet, míg az a tudat, hogy egy bolygó nagy vagy egy cselekvés erkölcstelen
következtetéssel vagy megbízható tanúvallomással lehet elérni. ha megengedett
két festményt nézni, különösen azokat, amelyeket esztétikailag nagyon eltérőnek érzik
érték, az emberek úgy érezhetik, hogy „csak látják”, hogy egy festmény az
jobb mint a másik. Ilyen feltételek mellett talán csak elismerik
az objektivizmushoz.
Tehát egy utolsó kísérlet az esztétikum igazságértékébe vetett hit kiváltására
Az ítéletek alapján két festményt mutattunk meg az embereknek, az egyiket személyesen
egy korábbi feladatot nagyon kedveltnek, egyet pedig nagyon ellenszenvesnek értékelt. Jelenlétében
e két kép közül azután egy olyan állítás objektivitását értékelték
az egyik festmény jobb volt, mint a másik (a festmények sorrendje változó). De
ennek ellenére nincs bizonyíték az esztétikai ítéletek igazságértékébe vetett hitre.
Talán a ragaszkodás ahhoz, hogy ne legyen objektív igazság az esztétikának
Az ítéletek kortárs nyugati nézet, amelyet a posztmodern formált
és az a liberális nézet, hogy nem szabad ráerőltetni másokra az értékeinket?
Talán kortárs. De amikor Kínában is végeztek hasonló vizsgálatot
(valamint Lengyelországban és Ecuadorban) az esztétikai ítéleteket továbbra is minősítették
mint szubjektív. 16 Lehet, hogy ezek a megállapítások a politikai korrektség termékei?
és az oktatás, az alacsonyabb végzettségűek pedig nagyobb valószínűséggel esztétikusak
1
2
3
4
5
6
7
Kóstolja meg az esztétikai erkölcsi tényt
Objektivitás értékelése elemtípus szerint
8.1. ábra: Az ízről (étel, színek), a művészetről és az erkölcsről alkotott ítéleteket bemutató grafikon
egyformán szubjektívnek és lényegesen szubjektívebbnek értékelték, mint az ítéleteket
ténykérdésekről.
Rabb, Hann és Winner kutatása (2017).
110 | Művészet és ítélet
objektivisták? Bizonyíték van ez ellen: tanulmányainkat online végeztük
nagymértékben eltérő iskolai végzettségű felnőtt mintával, és ott
nem volt összefüggés az iskolai végzettség és a tárgyilagosság értékelése között
esztétikai ítéletek. 17
Ezek a „népi esztétika” tanulmányok rejtvény elé állítanak bennünket. Ha tényleg azok vagyunk
szívükben szubjektivisták, akkor miért vitatkozunk olyan hevesen azokkal, akik nem értenek egyet
velünk a műalkotásokról? Miért akarjuk megváltoztatni a véleményüket?
Talán azért, mert az esztétikai ízlést identitásunk részének tekintjük (sokkal inkább
hogy a mi ízlésünk legyen), és késztetést érezünk arra, hogy megpróbáljunk meggyőzni másokat
ami olyan fontos számunkra. Egy művész vagy egy műalkotás elleni támadás, amit mi
a szerelem önmagunk elleni támadásnak tűnik. Egy másik lehetőség az, hogy az emberek
zavart: ha kifejezetten kérdezik, támogatják a szubjektivizmust. De legbelül
(talán öntudatlanul) ragaszkodnak az objektivizmushoz.
Nem tudunk semmit arról, hogyan reagálnának a művészetértők
a tanulmányokban feltett kérdésekre. Gyanítom, hogy többen lennének
kifejezetten objektivista, mint az utca embere. Végül is költöttek
életüket művészeti ösztöndíjjal kutatják, és így valószínűleg azt hiszik, hogy ők
minőséget láthat . És fogadni mernék, hogy azok a múzeumi igazgatósági tagok vitáznak
mely műalkotásokat kell a múzeumnak megszereznie vagy eladnia, úgy gondolja, hogy azok azok
nem csupán szubjektív ízlést fejeznek ki, hanem valamiféle objektív mellett érvelnek
minőség. Valószínűleg a művészettörténészek és a művészeti múzeum kurátorai úgy vélik
hogy a művészeti kánon – a nagyobb múzeumainkban elhelyezett alkotások és
művészettörténeti tankönyveinkben – az objektív alakította és tartja fenn
az esztétikai minőség megítélése.
A konszenzus keresése
Hogy az emberek azt hiszik, hogy az esztétikai ítéletek objektívek vagy szubjektívek
nem árulja el, hogy ezeknek valóban van- e valamilyen objektív ellenőrizhetősége
ítéleteket. Lehet, hogy az emberek egyszerűen nem tudják, hogy létezik! Mi van, ha tudunk
megmutatják, hogy a hétköznapi emberek olyan műalkotásokat mutattak be, amelyeket még soha nem láttak
és soha nem hallottam arról, hogy egyetértenek abban, hogy melyik a jobb? Feltételezem, hogy
az emberek mindenhol konszenzusra jutnak, amikor nem tudnak visszaesni ahhoz, amit csináltak
megtanulták, hogy gondolkodniuk kell. Ha meg tudnánk mutatni, hogy létezik a
az egyetemes esztétikai érzék, amely arra késztet bennünket, hogy bizonyos esztétikai ítéletekben egyetértsünk,
Ezt annak bizonyítékának tartanám, hogy egyes esztétikai ítéleteknek van igazságértéke.
Hans Eysenck brit pszichológus fejlesztette ki a vizuális esztétikát
Érzékenységi teszt és bizonyítékot szolgáltatott arra vonatkozóan, hogy úgy érezte, univerzális esztétikai
értékelés. 18 Tesztje, amelyet KO Götz német művész készített, a következőkből állt
Ez jó? Vagy csak ismerős? | 111
42 pár nem reprezentatív forma. A pár tagjai egyformák voltak
kivéve, hogy az egyik tagot a művész úgy változtatta meg, hogy nyolc
más művészek egyetértettek abban, hogy a tervezésben gyengébbre tették. A 8.2 ábrán három pár látható,
minden pár bal oldali tagjával jobbnak ítélték meg azok, akik létrehozták a
teszt. A résztvevőket nem kérdezték meg, hogy az egyes párok melyik tagját szeretik a legjobban,
vagy a legszebbnek vagy a legmegindítóbbnak találta. Ehelyett arra kérték őket, hogy válasszanak
harmonikusabbnak érezték a dizájnt. Azt mondták nekik: „Nézze meg alaposan
a két mintát, és látni fogja, hogy a kevésbé harmonikus dizájn tartalmazza
hibák és hibák."
Ezt a tesztet gyerekeknek és felnőtteknek adták Angliában és Japánban, ill
Eysenck minimális kulturális nézeteltérésről számolt be. 19 Ez vezette Eysencket arra a következtetésre
hogy egyetlen veleszületett esztétikai képességnek (jó ízlésnek) kell lennie azzal
8.2. ábra Hans J. Eysenck vizuális esztétikai érzékenységi tesztjének ábrái. Az
minden pár bal oldali tagját ítélték jobbnak a tesztkészítők.
Eysenck, HJ (1983). A „jó ízlés” új mértéke a vizuális művészetben. Leonardo, 16 éves (3),
229–231. © 1983, a Nemzetközi Művészeti, Tudományos és Technológiai Társaság ISAST.
Újranyomva az MIT Press Journals engedélyével.
112 | Művészet és ítélet
nagyszabású megállapodás az életkor és a kultúra, a személyiség és a nem között,
és különböző személyiségprofilú emberek között.
Ez a megállapítás nem ütközik-e Vessel, Starr és Rubin ( 20 ) tanulmányával?
az 5. fejezetben leírtakat, ami erős nézeteltérést mutat az egyének között
kiválasztják azt a festményt, amelyet kedveltek és a leginkább megindítónak érezték magukat? Valójában nem
minden. Eysenck tesztje arra kéri az embereket, hogy a harmonikusabb dizájnt találják meg, ne a
amelyik a legjobban tetszik nekik. Jaj, minden, amit a vizuális esztétikából levonhatunk
Az érzékenységi teszt az, hogy közös képességünk van az űrlapok szabálytalanságainak észlelésére.
Abból a megállapításból biztosan nem következtethetünk, hogy az emberek melyikben egyetértenek
a formák szabályosabbak, hogy az esztétikai ítéleteknek objektív alapjuk van. Nak nek
ha ez összekeverné az észlelési diszkriminációt az értékelő ítélettel:
az a tény, hogy az egyik minta szabályosabb, mint a másik, nem jelzi
hogy jobb a másiknál.
Amint elkezdünk kérdezni a preferenciákról, nagyok az egyéni különbségek,
ahogy a Vessel tanulmány kimutatta. És egy nagyon fontos tényező az alakításban
A vizuális művészetek (és valószínűleg minden művészet) preferenciája a szakértelem. Az
legkiterjedtebb kutatás, amely megmutatja a művészetekkel kapcsolatos ismeretek fontosságát
az általunk jónak tartott dolgok megformálásában Irvin Child vezette a Yale-en
század közepe. 21 Reprodukciós párokat mutatott meg az embereknek
felületesen hasonló festmények vagy rajzok mindegyik pár egy-egy tagjával
esztétikai érdemben magasabbnak ítélte 12 szakember. Például Hans
Holbein portréja a Cromwell család egyik hölgyéről Hans-szal párosult
Krell Mária magyar királyné portréja, a 8.3. ábra szerint. A két
festmények egyaránt tizenhatodik századi német festmények, és mindkettő portrék
egy ülő kalapos nő, háromnegyedes nézetben. De a 12
a szakemberek a Holbeint tartották a jobb műnek.
Amikor ezt a tesztet olyan embereknek adták, akik azt mondták, hogy ismerik a művészetet,
erős egyetértés volt abban, amit a teszttervezők gondoltak
a jobb valóban jobb volt. És ezek a művészeti „ínyencek” sokféle területről érkeztek
kultúrák: az Egyesült Államok, Fidzsi-szigetek, Japán, Pakisztán és Görögország. 22 De
Amikor a tesztet olyan egyéneknek adták, akiknek nincs művészeti jártassága, gyakran választottak
a „rossz” festmény. Arra a következtetésre juthatunk, hogy amiben az emberek hisznek, az jó
A vizuális művészetet a vizuális művészet szakértelme formálja.
Ha a különböző kultúrák művészeti szakértői egyetértenek abban, hogy Holbein jobb Krellnél, akkor ez
valójában nem azt mutatja, hogy esztétikai ítéleteiknek van igazságértékük. Végül,
Holbein híres, Krell nem, és a hírnév valószínűleg befolyásolja az ítéleteket.
Csak akkor, ha meg tudjuk mutatni, hogy a különböző kultúrák művészeti szakértői egyetértenek az
összehasonlításban
olyan alkotások esztétikai érdeme, amelyeket korábban nem láttak és soha nem hallottak
arra a következtetésre jutunk, hogy a kulturális tanulástól független konszenzus van. Ez a fajta
tanulmányozása nem történt meg.
(a)
(b)
8.3. ábra A művészetben jártas emberek Hans Holbein (a) festményét preferálták, mintsem
Hans Krell (b) festménye Child (1962) esztétikai ízlésről szóló tanulmányában.
a: Hans Holbein ifjabb (német, 1497/ 98–1543), Egy hölgy portréja, valószínűleg tagja
a Cromwell családból , kb. 1535–40, olaj, falemez, 28 3/8 × 19 Yi hüvelyk (72 × 49,5 cm),
Toledói Művészeti Múzeum (Toledo, Ohio), Edward Drummond Libbey ajándéka, 1926.57. Fénykép
Köszönetnyilvánítás: Photography Incorporated, Toledo. b: Hans Krell (+ um 1586), Maria, Königin von
Ungarn (1505–1558) . Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Staatsgalerie in der Neuen
Residenz Bamberg ( Inv.- Nr. 3564).
114 | Művészet és ítélet
James Cutting kihívása: A konszenzus az ismerősségből fakad
James Cutting pszichológus arra törekedett, hogy megmutasson valamit, ami ingerültséget okoz
művészetfilozófusok és művészettörténészek. Hipotézise az volt, hogy esztétikai
a kánonok – amit mi a nagy műalkotásoknak tartunk – néha megkapják
véletlenből indulnak ki (például hagyaték egy múzeumnak), és tartják fenn
ismertség, nem pedig egyes művek valójában objektíve jobbak, mint
mások. 23 Ledobta a kesztyűt a művészeti szakértőknek, demonstrálva,
úgy véli, hogy a művészetben összekeverjük a minőséget az ismertséggel. Azt szeretjük, amit mi
megszokták, még akkor is, ha tudatosan továbbra is igazoljuk, hogy mit szeretünk
tárgyilagosnak hangzó kijelentések, például „ez a munka jobb a vonal miatt
minőség, színek, hangulat” és így tovább.
Cutting ezt a nézetet egy jól bevált jelenség miatt alakította ki
a pszichológiában puszta expozíciós hatásnak nevezik – csak véletlen találkozásnak
valamivel hajlamossá tesz arra, hogy megkedveljük, amikor újra találkozunk vele –
még akkor is, ha nem emlékszünk rá, hogy korábban találkoztunk volna vele. A név
leghíresebben ehhez a hatáshoz a szociálpszichológusé kapcsolódik
Robert Zajonc. De ez a hatás ismert volt, mielőtt Zajonc bemutatta volna
kísérleti jelleggel, és minden bizonnyal a reklámipar alappillére volt.
Minél többször láttuk Campbell leves hirdetését, annál többen vagyunk
valószínűleg megkerüli a többi levesmárkát, és leveszi a Campbell dobozát
szupermarket polca.
Zajonc kísérletileg bizonyította, hogy az ismételt expozíció különböző
az ismeretlen ingerek fajtái (beleértve a teljesen értelmetleneket is, például az idegen
szavak és értelmetlen szótagok) alakítja preferenciáinkat. 24 Például
az egyik kísérletben a résztvevők 12 hétbetűt hallottak (és próbáltak kiejteni).
A török szavak (az angolul beszélők számára értelmetlenek) felolvasva. Résztvevők
hallotta ezeket a szavakat 1, 2, 5, 10 vagy 25-ször ismételve; néhány résztvevő
egyáltalán nem hallotta őket. A résztvevőknek ezután ki kellett találniuk, hogy az inger
jót vagy rosszat jelentett egy 0-tól 6-ig terjedő skálán.
A puszta expozíciós hatás ismerete nélkül, bárki elvárása
az lenne, hogy ezekre a szavakra a jóságértékeléseket véletlenszerűen osztanák el
a szavakon keresztül. De nem ez volt a megállapítás. Ehelyett egy nagyon erős
gyakorisági hatást találtak: minél többen láttak és mondtak egy szót, az
pozitívabbnak gondolták a jelentését. Amikor Zajonc megismételte ezt az eljárást
kínai karakterekkel, amelyeket nem lehetett kiejteni, de csak látni,
ugyanazt a megállapítást kapta. Ezt „pusztán expozíciós” effektusnak nevezte el, azzal
pusztán arra utaló szó , hogy a képeket passzívan nézték, és így is voltak
semmilyen módon nem erősített pozitívan. Ezt a hatást több százan megismételték
mindenféle ingerre, és ez a pszichológia egyik robusztus megállapítása.
Ez jó? Vagy csak ismerős? | 115
James Cutting azon töprengett, vajon a puszta expozíciós hatás megmagyarázhatja-e
adott műalkotásokkal kapcsolatos preferenciáinkat. A művészet ízlése csak a szociokulturális funkciója
tényezőket, ahogy Pierre Bourdieu francia szociológus állította? 25 Lehet
lehet, hogy minél többet látunk egy új műalkotást, annál jobban szeretjük? gondoljuk-e
szeretjük, mert úgy gondoljuk, hogy ez egy nagyszerű mű, pedig valójában csak szeretjük
mert ezt szoktuk?
Hogy megtudja, Cutting számos kísérletet végzett festmények segítségével
hét francia impresszionista: Paul Cezanne, Edgar Degas, Édouard
Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir és Alfred Sisley.
Mindegyik művésztől pár festménypárt mutatott meg az embereknek, hasonlókkal
tárgy (pl. tájkép, portré stb.), és két éven belül elkészül
egymástól. De – és itt a dörzsölés – különböztek a frekvenciákban
amelyekkel mindegyik megjelent a művészettörténeti könyvekben. Az ötlet az újraalkotás volt
Zajonc kísérletei tisztelt műalkotások felhasználásával. A feltételezés az volt
hogy a gyakrabban újranyomtatott festmények olyanok legyenek, amelyeket az emberek láttak
több. A jóslat pedig az volt, hogy a gyakrabban újranyomtatott festményeket
előnyben részesítenék.
A vágásnak először ki kellett találnia az egyes művek gyakoriságát. Ő ezt tette
az egyes festmények alapos keresésével
a Cornell Egyetem könyvtárainak több mint hatmillió kötetében fordult elő. Ő
körülbelül 6000 könyvet vizsgált meg, amelyek három kategóriába sorolhatók: dedikált könyvek
minden művésznek; könyvek egynél több impresszionistáról; és általános művészet
történelem tankönyvek és enciklopédiák, amelyek az idők művészetével foglalkoznak. Mindegyiket odaadta
számot festeni arra a gyakoriságra, amellyel ezekben a szövegekben megjelent
(és így valószínűleg nem csak a művészettörténészek látták többet, hanem
a nagyközönség is). A gyakoriságok 100 felettiek voltak (az impresszionista
általunk leginkább ismert és központinak tekintett művek
az impresszionista kánonban) 10 alá (a kánon határain dolgozik).
Cutting impresszionista művészei 66 pár képét mutatta be
(az egyik magas, a másik alacsony frekvenciájú festmény) a Cornell Egyetem alapképzésére
résztvevők. Körülbelül nyolc másodpercig nézték mindegyik párt. Azután
jelezték, melyik festményt részesítik előnyben, és felismerték-e
a pár két festménye közül bármelyik. Itt a preferenciát használták kiállásként
a minőség megítéléséhez, azzal a feltételezéssel, hogy ha X-et preferálok Y helyett, akkor
Szerintem az X a jobb műalkotás. A jóslat az volt, hogy az emberek inkább
a festményeket, amelyek gyakrabban jelentek meg nyomtatásban, még ha nem is
tudatosan emlékszik rá, hogy korábban látta a festményeket. Külön csoport
A résztvevők mindegyike úgy értékelte az egyes festményeket, hogy mennyire prototipikus az impresszionizmushoz
(hétfokú skálán), és jelezték, hogy emlékeztek-e
hogy korábban látta.
116 | Művészet és ítélet
Mielőtt felfedném az eredményeket, nézzünk meg két Cutting által létrehozott párt. Az
A 8.4a ábrán látható festmény Renoir A hinta ( La Balançoire ) című festménye
1876-ban, egy fiatal nőt ábrázol fehér ruhában, kék szalagokkal. Ő az
egy hinta kötelét tartja, amelyre úgy tűnik, rálép, beszélget
szalmakalapos emberrel ; egy másik férfi egy fának dől, miközben egy kislány
nézi. A 8.4b ábrán látható festmény Renoir The Bower, Galette című képe (szintén
A kertben , vagy Moulin de la Galette kerti lugasában ) festett
(a) (b)
c) d)
8.4. ábra Két festménypár Cutting (2003) esztétikai tanulmányából
ítélet. a: Pierre-Auguste Renoir (1981–1919), A hinta (La Balancoire) , 1876.
b: Pierre- Auguste Renoir (1841–1919). The Bower, Galette , 1876. Olaj, vászon 81 ×
65 cm. c: Paul Cézanne, Bay of L'Estaque . d: Paul Cezanne, View of Mt. Marseilleveyre
és Maire szigete (L'Estaque) , kb. 1878– 1882. Olaj, vászon. 21 1/4 × 25 5/8 hüvelyk (54
× 65,1 cm).
Jóváírás: a: RF2738. Musee D'Orsay, Párizs. Fotó forrása: Scala/Art Resource, New York.
b: Puskin Szépművészeti Múzeum. Fotó forrása: Scala/Art Resource, New York. Újranyomta
az oroszországi Puskin Szépművészeti Múzeum engedélyével. c: Philadelphiai Művészeti Múzeum, The
Mr. és Mrs. Carroll S. Tyson, Jr., Gyűjtemény, 1963-116-21. d: Újranyomva a
A Rochesteri Egyetem Emlékművészeti Galériája: Névtelen ajándék Edward tiszteletére
Harris és a svájci HR Stirlin emlékére.
Ez jó? Vagy csak ismerős? | 117
egy évvel korábban, 1875-ben. Ez a festmény egy fiatal nőt ábrázol kék ruhában
és fehér csíkos ruha tart egy bontatlan napernyőt és közeledik többen
emberek ülnek egy asztalnál. Mindkét festmény napfényes, foltos buja színekben játszódik
kert fákkal. A szezon mindkét esetben nyárnak tűnik.
A 8.4. ábra alján Cézanne két festménye látható. 8.4c ábra
a L'Estaque-öböl , amelyet 1879 és 1883 között festettek – egy kék vizű öböl
hegyekkel és egy kisvárossal körülvéve. Fák vannak az előtérben,
és a tenger, az ég és a szárazföld uralkodó színei
tompa kékek és zöldek. A 8.4d ábra a Mt. Marseilleveyre és a sziget képe
Maire (L'Estaque) 1882-ben festett, az öbölhez közelebbi kilátóval
és a város, a fák között. A színek sokkal világosabbak – a
a tenger kékebb, a házak teteje narancssárgabb, alatta a föld
a fák arany színűek, és a fák árnyékai azt mondják nekünk, hogy a nap
csillogó.
Most, mielőtt tovább olvassa, és keresse meg a megfelelő frekvenciákat
számít, gondolja át, melyik pár közül melyiket részesíti előnyben. (Természetesen Cuttingé
a résztvevőknek ezeket színesben mutatták képernyőre vetítve.) Talán
úgy gondolja, hogy jobban szereti a The Swing -et , mert megmutatja a fiatalok teljes arcát
nő, míg a The Bower, Galette csak a nő fülét és arcát mutatja.
Talán úgy gondolja, hogy jobban szereti a L'Estaque-öblöt, mert az fenségesebb
mint a View of Mt. Marseilleveyre és a Maire-sziget közelebbi képe
(L'Estaque) .
Most ellenőrizze, hogy az Ön által kedvelt festmények gyakrabban szerepelnek-e
újranyomtatottakat. Mindkét bal oldali kép volt a preferált mint
valamint a gyakrabban újranyomtatottakat (bár természetesen véletlenszerűen vágva
változatos a leggyakoribb kép megjelenítési oldala). A hinta
gyakoribb volt, mint a The Bower, Galette (94-es gyakorisági besorolással
és 18). A L'Estaque-öböl pedig gyakrabban járt, mint a View of
Mt. Marseilleveyre és az Isle of Maire (L'Estaque) (gyakorisági besorolással
86, illetve 27). Ha inkább a gyakrabban újranyomtatott
festészet, preferenciái összhangban vannak Cutting megállapításaival. Renoir több
gyakran újranyomva A Swinget az esetek 72%-ában részesítették előnyben; Cezanne-é
gyakrabban újranyomtatott Bay of L'Estaque az esetek 87%-ában előnyben részesítették.
És összességében a résztvevők a gyakrabban publikált képet preferálták
mindegyik pár a kísérletek 59%-án – ez az arány jelentősen meghaladja az esélyt.
Akik ellenállnak annak a gondolatnak, hogy a puszta frekvencia alakítja esztétikánkat
Az ítéletek azzal érvelhetnek, hogy ez csak a tudás nélküli emberekre vonatkozik
a művészetről. Talán a nagyobb művészeti ismeretekkel rendelkező résztvevők nem választanának
gyakoriság alapján – nem kellene-e helyette választani a
valamiféle objektív minőségérzet alapján? De Cutting kutatása
118 | Művészet és ítélet
ez ellen érvel: a leggyakrabban újranyomtatott képek előnyben részesítése
ugyanúgy igaz azokra, akik művészettörténeti tanfolyamot végeztek, mint azokra
aki soha nem vett egyet sem. Bár természetesen egy művészettörténeti kurzus nem
hogy művészeti szakértővé váljon.
Meglepő módon a preferenciák nem is a tudatos felismerésnek köszönhetőek
a képeket, mivel a preferenciák nem korreláltak a résztvevőkkel
eszébe jutott, hogy korábban látta a festményeket. Azonban csak azért
A festmények 2,7%-át a Cornell Egyetem hallgatója ismerte el
Vágó rájött, hogy talán nem is demonstrált igazán
a tudatos felismerés és preferencia függetlensége. Ő
így megismételte ezt az eljárást az idősebb résztvevőkkel – oktatókkal és végzettséggel
Cornell diákjai – akiknek valószínűleg többet kellene felismerniük a
művek. És valóban, ez az idősebb csoport a festmények 18,6%-át ismerte fel,
lehetővé téve annak erősebb tesztelését, hogy a preferenciák csak a gyakoriság miatt következtek-e be
a nyomtatásban való előfordulás független a tényleges felismeréstől. Az eredmények sikerültek
nem változott: az emberek a magasabb frekvenciájú festményeket részesítették előnyben
számít, és továbbra sem volt kapcsolat a tudatos felismerés között
és preferencia.
Ha a műalkotások reprodukcióinak való öntudatlan kitettség valóban megmagyarázza
preferenciák, nem látjuk a gyakoriság hatását a kisgyermekekre, akik
feltehetően nem találkoztak művészetről szóló könyvekkel. Amikor a Vágás megismétlődött
a hat és kilenc év közötti gyerekekkel végzett tanulmányában valóban nem talált
kapcsolat a preferencia és a gyakorisági szám között.
Miért részesíthetik előnyben az emberek a korábban látott képeket, még akkor is, ha ezt látják?
nem tudod, hogy látták már őket? Talán ez azért van, mert a műalkotások
időt vesz igénybe, hogy megértse, és így azok, akiket többet láttunk, többnek tűnnek
érthető számunkra. Ha ez igaz, akkor ezt várjuk
összetettebbek, hogy erősebb frekvenciahatást mutassanak, mint a kevésbé összetettek
művek. De hogyan mérjük a komplexitást? Vágás úgy döntött, csak támaszkodik rá
az emberek saját szubjektív értékelése a komplexitásról. Bemutatta a képét
ismét párokat állítottak össze, és arra kérték az embereket, hogy ne csak mindegyik tagot jelöljék meg
párt választották, de azt is, hogy melyik tag volt „összetettebb”. Eredmények
nem mozdult el. A megítélt összetettségnek nem volt hatása: az egyetlen előrejelző
gyakoriság számlálás volt.
Természetesen lehetséges, hogy az emberek nem tudták, hogyan ítéljék meg a bonyolultságot.
Talán csak egy festményen szereplő emberek számát használták mérőszámként
bonyolultság. De a legvalószínűbb, hogy ezek a festménypárok nem különböztek egymástól
mindez összetettségben (bármi is legyen az), mivel mindegyik pár ugyanattól a művésztől származott
és ugyanaz volt a témája. Ha igen, akkor a komplexitási ítéletek nem lennének ilyenek
megbízható.
Ez jó? Vagy csak ismerős? | 119
Lehet, hogy a preferenciák annak függvényei, hogy az emberek mit gondoltak a leginkább
a pár prototipikus impresszionista festménye? Vágás tesztelte ezt a
Ugyanígy tesztelte a komplexitást: megkérte az embereket, hogy értékeljék az egyes képeket
mert mennyire reprezentatív volt az impresszionista festményekre nézve. Frekvencia számlálás
maradt az egyetlen előrejelző. De még egyszer hozzátenném, hogy a párok nagyon
nem valószínű, hogy prototipikusan különböznek, tekintettel arra, hogy körültekintően viselkedtek
egyezett.
Természetesen az állítás nyilvánvaló kritikája, amely szerint a preferenciát alakítják
frekvencia az ok-okozati irány megfordítása. Lehet, hogy a frekvencia vezérli
minőség: a „jobb” műalkotások azok a szerkesztők és művészettörténészek – azok
éles szemmel az „objektív” minőségre – döntse el, hogy szerepel a könyvekben. És ott
egy másik probléma is: ki mondja azt, hogy az emberek valóban gyakrabban látták
több újranyomtatott képeket, mint a ritkábban újranyomtatott képeket?
A legtöbben nem nézik a művészettörténeti könyveket.
Vágás rájött, hogy nincs objektív módszer a minőség értékelésére, így mi is
nem tud dönteni a két pozíció között. A lehetetlen feladat helyett
annak bizonyítására, hogy a minőségnek nincs szerepe, újabb lépést választott. Hasonlót használva
a résztvevők csoportja – a Cornell más egyetemi hallgatói – törölhetné a preferenciát
a gyakrabban újranyomtatott festményeknél a ritkábban mutatott festményeket
festményeket gyakrabban újranyomtatott egy félév során
pszichológia óra?
Vágás című, észlelésről szóló bevezető tanfolyamának 21 osztályos időszakában
eredeti 66 pár festményének egy részhalmazát mutatta be egyenként kettőre
másodperc megjegyzés nélkül. Nagyfrekvenciás számlálású festményeket mutattak be
csak egyszer a szemeszter során. Alacsony frekvenciájú festmények kerültek bemutatásra
négyszer. A félév végén a képeket párban, ill
tanulók jelezték preferenciáikat. Mindegyik pár egy-egy tagja magas volt
gyakorisági szám, de csak egyszer látták az órán; a másik tagnak volt
alacsony gyakoriságú, de négyszer látták.
Három lehetséges megállapításra számíthatunk. Az egyik lehet, hogy az emberek még mindig
a nagyobb nyomtatási gyakoriságú képeket preferálta. Ebben az esetben ez a kísérlet
nem válaszolt volna az ezt mondók kifogásaira
a nyomtatás gyakorisága a minőség függvénye. A második megállapítás az lehet
a magas osztálytermi frekvencia felülírhatja az alacsony nyomtatási gyakoriságot. Ebben az esetben,
az eredeti tanulmányban bemutatott preferenciák megfordulnának: az emberek azt tennék
jobban szeretik azokat a képeket, amelyeket többet láttak az órán. Ez beleszámítana a
azt állítják, hogy a gyakrabban újranyomtatott festmények azok, amelyekben több van
objektív minőség. Egy utolsó lehetőség az, hogy a kétféle frekvencia előfordulhat
kioltják egymást, és így a preferenciák egyikhez sem kapcsolódnának
fajta frekvencia.
120 | Művészet és ítélet
Amit Cutting talált, az a harmadik minta volt. A preferenciákat előre jelezték
sem a nyomtatási gyakoriság, sem az osztályon belüli expozíció gyakorisága szerint. Tud
akkor arra a következtetésre jutunk, hogy a frekvencia az esztétikai preferenciáink mozgatórugója?
Cutting minden bizonnyal így gondolja – hisz abban, hogy megmutatta az egyik erejét
fajta frekvencia, hogy kitörölje a másik fajtát. De egy kritikus könnyen megmondhatja
hogy ez a végső kísérlet egyszerűen az eredeti megállapítás megismétlésének kudarca
hogy a nagyobb nyomtatási gyakoriságú képeket részesítik előnyben. Nem igazán tudjuk
bármit is következtetni egy ilyen nulla eredményről. Sok tanulmányra lenne szükség
ezzel a módszerrel, különböző művészekkel, hogy bizonyítsa Vágás igazát . . . vagy rossz.
Ismét egy teljes támogatási kérelem értékű tanulmánya vár elvégzésre!
Cutting kutatásai azt a nyugtalanító érzést hagyják bennünk, mint ő
azt sugallja, hogy a művészi kánont teljes mértékben a véletlen expozíció formálta
műalkotásokhoz, és az esztétikai minőség nem játszik szerepet a meghatározóban
amit jó művészetnek gondolunk. De vegye figyelembe, hogy Cutting nem tanult művészeti szakértőket,
igazi ínyencek. Ahogy korábban mondtam, egy művészettörténeti kurzust mindenképpen elvégeztem
nem szakértő készíti! Előfordulhat, hogy az ínyenceknek vannak nem összefüggő preferenciái
nyomtatási gyakoriság? Természetesen egy ilyen tanulmányt el kell végezni
festmények, amelyeket a résztvevők még soha nem láttak, talán másról
kultúra. Ha meg tudnánk mutatni, hogy a nyugati művészeti szakértők preferálják az ázsiait
a műalkotások az ázsiai művészettörténetben leggyakrabban újranyomtatott művekhez igazodnak
könyveket, akkor kényelmesebben arra a következtetésre juthatunk, hogy a művészeti szakértőkről van szó
a világot, akik az esztétikai minőségre törődve döntik el, melyik műalkotásról
újranyomják a művészettörténeti könyvekben. Ezután adja meg a nyomtatási gyakoriság beállításait
a képek éppúgy a minőségnek, mint a gyakoriságnak köszönhetők, mint a
ketten elválaszthatatlanul összezavarodnának.
Cutting tanulmányának másik gyengesége, hogy csak a szerző festményeit foglalta magában
mester impresszionisták – akiket mind nagyszerűnek tartanak. Talán az ismerősség
csak akkor jelent különbséget, ha olyan festménypárok vannak, amelyek valójában nem
minőségben különböznek. Mi történt volna, ha Vágásban ennyi munka szerepelt volna?
az emberek „rossz” művészetnek tarthatják?
Négy kísérletező filozófus (úgy viselkednek, mint a pszichológusok), Aaron
Meskin, Mark Phelan, Margaret Moore és Matthew Kieran tanulmányt készítettek
válaszolni erre a kérdésre. 26 Megkérdezték, hogy az expozíció hatása érzékeny-e
értékel. Tegyük fel, hogy a puszta expozíciós hatás, amelyet Cutting talált, annak köszönhető
nem puszta expozícióra, hanem arra, amihez a kitettség vezet – több expozíció is lehetne
segít abban, hogy meglássuk, mi a jó a műalkotásokban, és így nagyobb expozíciót jelent
több jó művészetet látunk. De ha újra és újra rossz művészetet látunk, akkor elkezdhetjük
kevésbé tetszik.
Ezek a filozófus-kísérletek 48 tájképet választottak ki a
századi amerikai festő, William Thomas Kinkade – művészeti ők
Ez jó? Vagy csak ismerős? | 121
az elején azt állította, hogy rossz. Kiválasztottak 12 tájképet is
századi brit festő, John Everett Millais – a művészet, amelyet ők vallottak,
az elején, hogy jó legyen. Kinkade festményei idillien és érzelmesen ábrázolnak
édes bukolikus jelenetek. A Meskinben használt Kinkade festmények egyike
a Stepping Stone Cottage volt , amely egy hangulatos házikót ábrázol, amelynek ablakai
világítanak a fények (bár nappal van). Megtekintheti Kinkade munkáit, többek között
ezt a honlapján, a https://thomaskinkade.com/ címen . (Nem voltam
kaphat engedélyt a Stepping Stone Cottage újranyomtatására ebben a könyvben, mert
a művet komplementer módon kellett volna bemutatni
Kinkade.) A zöld pázsittal és ragyogó virágokkal körülvett házikó következik
egy kis patakhoz, amely visszaveri a fényeket a házból; lovak legelésznek békésen
a háttérben. Hasonlítsa össze ezeket a Chill October -val, a Millaisok egyikével
felhasznált festmények (8.5. ábra).
Meskin és munkatársai az alapján választották Kinkadét „rossz” művészüknek
saját ítéleteikre, valamint a kulturális kritikusokéra, akik következetesen
giccsnek csúfolják festményeit. Könnyen találhatunk becsmérlést és gúnyt
Kinkade munkáiról a művészeti kritikusok a médiában. Egy 2012-es online gyászjelentésben
Kinkade, Jerry Saltz művészeti kritikus azt írta, hogy „Kinkade festményei értéktelenek
Schmaltz és az őt szerető béna média téved.” 27 Az online
kiadvány a The Daily Beast „Amerika legnépszerűbb – és a
művészeti intézmény leggyűlöltebb művésze. 28 Mégis, ugyanezen cikk szerint,
8.5. ábra Millais tájkép, amelyet Meskin, Phelan, Moore és a tanulmányban használtak
Kieran (2013).
John Everett Millais, Chill October (magángyűjtemény).
122 | Művészet és ítélet
néhány Kinkade-festmény reprodukciója (a Thomas Kinkade árusította
Company) húszmillió otthonban lóg szerte a világon.
Amit a művelt elit giccsnek tart, az mindig tömegvonzónak tűnik.
A fémjeles kártyák és a naptárművészet örökké népszerűek. Amikor az orosz művészek
Vitalij Komar és Alexander Malamid nemzetközi közvélemény-kutatást rendelt el
arra helyezték, hogy az emberek milyen színeket és témákat preferálnak a festményeken
összegyűjti a „leginkább” és a „legkevésbé” kívánt festményt minden ország számára
(kétségtelenül nyelvet beszéltek). 29 A legkeresettebb festmények
szerte a világon rendkívül hasonlóak voltak – békés és hívogató
természeti jelenet, mindig kék vízzel, kék éggel és békés vadvilággal –
nem különbözik teljesen a naptárművészettől vagy egy Kinkade-festménytől.
Kinkadéval ellentétben Millais-t a kritikusok nagyérdeműnek tartják
festő. Míg műveit nem tartják a mi legnagyobbjaink szintjén
remekművek, olyan nagy múzeumokban láthatók, mint a Tate Britain,
ahol biztosan nincs esély Thomas festményével találkozni
Kinkade!
Meskin dolgozószobájában egy 57 diákból álló osztály ült irodalomfilozófián
tanfolyam hét hetes időszakon keresztül, és egy szünetben a közepén
előadáson egy-egy képsort mutattak be két másodpercig, értékelés nélkül
megjegyzéseket tett. A Kinkade-festmények közül huszonnégyet ötöt mutattak be
alkalommal és 24 csak egyszer. Millais műveinél ugyanezt az eljárást alkalmazták.
a fele ötször, a fele csak egyszer látható. Egy 57 fős kontrollcsoport (figyelembe véve
filozófia tanfolyam) egyik képnek sem volt kitéve. Ezen időszak után,
mind a kísérleti, mind a kontrollcsoport diákjai látták az összes képet
egyenként hat másodpercig mutatták be, miközben a tetszésüket értékelték a
10 pontos skála.
A legjobb eredmény ezeknek a kutatóknak az lett volna, ha kimutatják ezt az expozíciót
a Kinkade csökkentette a tetszéspontszámokat, míg a Millais-nak való kitettség növelte a tetszésnyilvánítást
pontszámokat. Az első érdekes összehasonlítás a Kinkade és a Millais között van
a kísérleti és a kontrollcsoport kedvelési pontszámai. A Kinkade pontszáma az volt
szignifikánsan alacsonyabb (4,92) a kísérleti csoportnál, mint a kontrollcsoportnál (5,8). De
fordítva nem találták Millais-nál: ezek a tetszéspontok nem különböztek megbízhatóan
a két csoport számára. Ezek az eredmények arra utalnak (bár nem igazolják), hogy az expozíció
csökkenti a Kinkade tetszését, de nem a Millais-t – és ennélfogva, ha szabad
egy kis ugrás, hogy az expozíció csökkenti a rossz művészet iránti szeretetet. Viszont Millais-t kedvelve
szignifikánsan magasabbnak kellett volna lennie a kísérleti csoportban a replikáció érdekében
a puszta expozíciós hatás.
Az adatok leleplezőbb pillantása az „adagolás” hatását vizsgálta: tegye
a gyakrabban kitett Millais-festmények magasabb pontszámot kapnak, mint a
ritkábban kitetteket, és az ellenkező eredmény érvényes-e a
Ez jó? Vagy csak ismerős? | 123
Kinkade festmények? A Kinkade festményekhez tetszésnyilvánítási pontszámok
csak egyszer láttak megbízhatóan magasabbak (5,11), mint az ötször látottak
(4,74). De a Millais-festményeknél nem volt hatás az expozíciónak. Így
a kutatóknak nem sikerült megismételnie a puszta expozíciós hatást a „jó” művészet számára,
de megmutatták, hogy a „rossz” művészet puszta expozíciója inkább csökkenti, mintsem
növeli a tetszést.
Hogyan érthetjük meg azt a megállapítást, amely megnövelte a Kinkade-nek való kitettséget?
a festmények rontják a tetszést? Meskin és kollégái azzal érvelnek, hogy az ismételt expozíció
javítja azon képességünket, hogy észleljük a rossz művészetben a rosszat. Minél többen
nézd, annál harsányabbnak tűnnek a Kinkade színei, és minél sablonosabbnak tűnnek
képzetek nézhetnek ránk. És ezért azt javasolják, hogy valóban használhatnánk ezt a fajtát
a műtárgy objektív minőségének tesztelésére szolgáló eljárás. Ha az ismételt expozíció csökken
tetszése szerint a munka valószínűleg rossz minőségű. Ha növeli a tetszést, akkor valószínű a munka
jó minőségű (annak ellenére, hogy a Millais-nak való fokozott expozíció nem nőtt
tetszik, legalábbis nem csökkentette).
Itt azonban van egy logikai probléma. Miért nem a milliók
Azok az amerikaiak, akiknek Kinkade reprodukciójuk van, nem szeretik ezt? Hát, talán
kevésbé szeretik, mint amikor először vették, de ez biztosan
nem mutatták be. De még ne adjuk fel a különbségtétel kísérletét
a kritikusok által jónak és rossznak ítélt művészet expozíciójának hatásai. A következőben
szakaszban javaslom a továbblépés módját.
Összegezve: A művészet működik rajtunk, de nem tudjuk, miért
Mire következtethetünk a hétköznapi emberek esztétikai megítéléséről?
Először is, gyakran ádázul vitatkozunk olyan emberekkel, akiknek mi a művészeti ízlése
nem ért egyet. Nem tesszük ugyanezt, ha nem értünk egyet az emberekkel
ízek az ételekben. Nagyon érdekel minket, hogy az emberek egyetértenek velünk az esztétikai kérdésben
preferenciák, kevésbé a kulináris preferenciák. De ha megnyomjuk, elismerjük
hogy esztétikai ítéleteink csak szubjektív vélemény kérdései.
Másodszor, Cutting arra ösztönöz bennünket, hogy következtessük (legalábbis akkor, ha minden más egyenlő)
az ismerősség erős szerepet játszik esztétikai ízlésünk alakításában. Hiszi
nem vagyunk tisztában az ismerősség erejével, de egyértelműen hat ránk. De
ez a következtetés csak akkor és csak akkor érvényes, ha biztosak lehetünk abban, hogy a hallgatók be
Cutting tanulmányai valóban ki voltak téve a gyakrabban újranyomtatott képeknek
több, mint a ritkábban újranyomtatottak. És nem vagyok meggyőződve.
Harmadszor, az ismerősségnek két hatása lehet: növelheti egyesek iránti tetszésünket
művei (ezt Cutting mutatta meg záró tanulmányában, amelyben bemutatott néhányat
képeket gyakrabban, bár a Meskin nem reprodukálja), és csökkenti a mi
124 | Művészet és ítélet
mások tetszése. Ezt azonban csak egy művésznél mutatták be – Thomasnak
Kinkade – egy kísérletben, és nem magyarázza meg, miért emberek milliói
akik birtokolják a Kinkadeket, továbbra is a falaikon tartják őket.
Talán a kulturális tanulás és a sznobizmus magyarázza, miért gondoljuk, hogy egyesek működnek
a művészet nagyszerű, mások pedig rosszak. De én az alternatívát részesítem előnyben, az működik
nagynak számítanak, és amelyek kiállják az idő próbáját, objektíve magasabbak
minőség, mint az idő próbáját kibíró munkák. A nagyság a művészetben nem cél
a világ azon tulajdonsága, amiben minden normális ember egyetért (például hogy van-e valami
folyékony vagy szilárd anyag). A nagyság a művészetben olyasvalami, amit az ember
az elme észlel, és az esztétikai értékkel kapcsolatos egyes ítéletek objektívek
abban az értelemben, hogy a legtöbb (soha nem minden) emberi elme időben és helyen jár
egyetért. Ha kiálljuk az idő próbáját, az nem segít eldönteni, hogy az- e Lear király
jobb darab, mint a Hamlet – amikor a művek túlságosan közel állnak egymáshoz a minőségben, a preferenciákban
szubjektívek. De az idő segített tudnunk, hogy Lear király nagyszerű. És a
Néhány évszázaddal az idő segíthet felismernünk, hogy Rothko nagyobb festő, mint
Josef Albers (egy másik színes négyzetfestő – komoly, persze, de nem
olyan erős, mint Rothko). Ez a nézet összhangban van az idegtudós által megfogalmazott állásponttal
VS Ramachandran, aki azt állította, hogy a művészet egyetlen elmélete sem lehet teljes
amíg ki nem találjuk azokat az elveket, amelyek megkülönböztetik a giccset a magas művészettől. 30
Nagyon szeretném, ha visszautasíthatnám Bourdieu-t, aki ezzel érvelt
az ízlés csak szubkultúránk függvénye. De nem tudjuk, hogyan bizonyítsuk
ezt, és lehet, hogy soha nem fogjuk tudni megtenni.
Ha vannak objektív kritériumai az esztétikai „jobbságnak”, én szavaznék
a poliszémia (sok jelentésréteg), a komplexitás, a kiszámíthatatlanság és
nem szentimentális (giccses) téma. A pszichológusoknak meg kell próbálniuk bizonyítani
hogy az emberek elmozdulhatnak attól, hogy szeressék azt, amit a kritikusok giccsnek tartanak (pl
Kinkade), hogy értékeljék azt, amit a kritikusok „magas művészetnek” tartanak, de kevésbé
valószínűleg az ellenkező irányba mozog. Ez erős bizonyíték lenne
valamiféle objektív minőségi „jobb” bizonyos művekben, mint másokban.
Ebben a fejezetben azt az állítást tárgyaltam, hogy tudtunkon kívül az ismerősség
esztétikai ítéleteink alapja. És arra a következtetésre jutottam, hogy továbbra sem vagyok meggyőződve,
bár még senki sem bizonyította empirikusan, hogy létezik egy
objektív alapja az esztétikai ítéleteknek. A következő három fejezetben az esztétikáról
Az ítéletalkotás során megmutatom, milyen hiedelmek alakultak ki a műalkotás folyamatáról
Erőfeszítéssel, eredetiséggel és szándékkal készült – erősen hat ránk
esztétikai ítéletek.
9. FEJEZET Túl könnyű jónak lenni?
Az erőfeszítés torzítása
A neves brit festő, David Hockney azzal az ötlettel állt elő, hogy
nagyon ellentmondásosnak bizonyult. Megdöbbentette a realizmus hirtelen felemelkedése
századi észak-európai festészetben, és el akarta magyarázni
ezt a drámai változást. 1
Ha látni szeretné, mi ütötte meg Hockneyt, nézze meg az arcokat a 9.1. ábrán. A festés
a 9.1a ábrán Giotto, aki 1266 (vagy 1267) és 1337 között Olaszországban élt.
Az arc viszonylag lapos. Hasonlítsa össze ezt a 9.1b ábrán látható arccal, amelyet festett
Robert Campin flamand festő, egy évszázaddal később. Az arc Campinéban
A festészet a maga realizmusában szinte fotográfiai – drámaian különbözik attól
a laposabb arc Giotto festményén. Láthatod a fényt és az árnyékot, a
a hús megereszkedése az áll alatt, az arc ráncai, a természetesnek tűnő redők
a férfi turbánjából, és szinte érezni körülötte a szőrzet textúráját
a férfi nyakát. Hockney pontosan meghatározta a hirtelen emelkedés helyét és idejét
realizmusban Flandriába az 1420-as évek végén és az 1430-as évek elején – festményekre figyelve
olyan művészek által, mint Robert Campin, Jan van Eyck és Roger van der Weyden.
Charles Falcóval, a University of the University fizikusával együttműködve
Arizona optikára szakosodott Hockney radikális javaslatot tett: ez
Flandriában a realizmus felé történő hirtelen elmozdulás az optikai bevezetésének volt köszönhető
eszközöket. Ezek a művészek – állították – technológusok és festők is voltak.
A művészek kitalálták, hogyan használhatják a tükröket lencsékként, megtartva azokat
egészen az elkészíteni kívánt képig, és kivetíteni a képet, fejjel
le, fehér vászonra. Ez lehetővé tenné számukra a kivetített lakás nyomon követését
kép – így bekerülnek a drapéria redői és az ebből eredő változások
mintázás éppen megfelelő. Tehát nem arról volt szó, hogy ezeknek a művészeknek sokkal több tehetségük volt
126 | Művészet és ítélet
(a)
(b)
9.1. ábra Giotto (a) festménye sokkal kevésbé valósághű, mint a festménye
Robert Campin (b), amely a maga realizmusában már-már fotográfiai.
Giotto, San Lorenzo (Szent Lőrinc) (1320–1325). Fotó: JM Vasseur, Institut de France, Abbaye
Royale de Chaalis, Fontaine Chaalis, Franciaország.
Robert Campin. Egy Férfi . © The National Gallery, London. 1435 körül. Olaj tojástemperával
tölgyen, 40,7 × 28,l cm. Vásárolt, 1860 (NG653.1). Nemzeti Galéria © The National Gallery,
London/Art Resource, New York.
mint azok, akik előttük jöttek. Inkább különféle eszközeik voltak –
olyan eszközöket, amelyek sokkal könnyebbé tették a feladatukat.
Bárki kipróbálhatja, amit Hockney és Falco javasolt a flamand művészeknek
tette. Tegyük fel, hogy valaki portréját szeretné megfesteni. Ragasszon fel egy fehér lapot
papír a falon. Vegyünk egy homorú borotválkozótükröt. Tartsa felfelé a tükröt pontosan
a falhoz és a portréhoz viszonyított derékszög. Ha jól érted, te
látni fogja, hogy a személy képét kivetítették a papírlapjára,
hanem fejjel lefelé. Ezt a képet közvetlenül a papírra nyomhatja. Ha egyszer
ha az alapvonalak a helyükön vannak, fordítsa a papírt jobb oldalával felfelé, és tartsa
rajz. Valami nagyon nehéz dolgot sokkal könnyebbé tettek. Íme, hogyan
Hockney leírta, hogy mit csinált:
Hogy a vetített képek még tisztábbak legyenek, lyukat vágtam egy táblába
hogy olyan kis ablakot csináljak, mint amilyeneket a holland portrékon láttam.
Túl könnyű jónak lenni? Az erőfeszítés torzítása | 127
Ezután ezt a táblát egy ajtónyílásba helyeztem, és elsötétítettem a szobát. feltűztem
egy papírdarabot a lyuk mellé, az elsötétített helyiségbe, és állítsd fel
az ablakkal szemközti tükröt, és kissé a papír felé fordította.
Aztán egy barát a lyukon kívül ült az erős napfényben. Bent a szobában I
láthatta az arcát a papíron, fejjel lefelé, de pontosan és nagyon
egyértelmű. 2
Meglepő és erőteljes bizonyíték arra, hogy ezek a művészek valójában ezt teszik
ezt a Falco biztosította. 3 A lineáris perspektívában hibák voltak
felfedezték néhány realista festményen, amelyekről Hockney írt. Ezek
a hibákat matematikailag előre jeleztük egy tükör használatával, amely a
bizonyos területre, majd egy szomszédos területre helyezték át és újra fókuszálták. Az esélyek
Eltűnően csekély, hogy ezek a hibák más okokra vezethetők vissza. A hibák a
egyfajta ujjlenyomat – éppen amire egy nyomozó támaszkodik. A pszichológusok is
látta a hibák információs értékét: Freud a hibákat ablakként használta
tudattalan motiváció; Piaget a hibákat használta a kvázilogika formáira utaló jelként
mögöttes gyermeki gondolatok; Daniel Kahneman és Amos Tversky
hibákat használt a valószínűséggel kapcsolatos érvelés során, hogy megértse, hogyan csináljuk
döntéseket. 4
A Falco által felfedezett hiba a legszélesebb körben a Lorenzo Lotto-ban található
a 9.2. ábrán látható festmény, a Portré of a Couple elnevezésű , szőnyeget ábrázol
asztalt borító összetett geometriai kialakítással. Két vonalzóval meglesz
nézze meg, hogy két szegély (az egyik a nyolcszögletű minta mentén a közepén
szőnyeg, az egyik a jobb oldalon) visszahúzódik az űrbe, de nem találkozik
eltűnési pont, ahogy a lineáris perspektíva diktálja.
Falco elmagyarázza, hogy Lotto tükre nem vetíthette volna ki az egészet
képet egyszerre a vásznára. Miután a távolodó határ egy részét nyomon követték,
Lottonak kissé meg kellett volna mozgatnia a tükröt, hogy kivetítse a következő részt,
ami ezt a perspektivikus hibát eredményezi – olyan finom, hogy a tipikus néző (talán
még a művész sem venné észre, de elég világos ahhoz, hogy megragadja
egy optikai tudós mérései.
Falco egy másik hibára is rámutatott ugyanazon a festményen. A határokon belül
a nyolcszög minta háromszög alakú. Vegyél egy nagyítót és te
látni fogja, hogy a hátsó rész elmosódott. Szemünk automatikusan úgy fókuszál, ahogy van
körbejárni egy jelenetet. Nem látunk életlen dolgokat. Akkor miért tenné
Lotto festék valami elmosódott? A Falco szerint amikor a Lotto meghaladta a
tükörlencséjének mélységélességét, és beljebb fókuszálta az eredményt
a képnek kisebbnek kell lennie. Ez a változás megnehezítette volna
hogy a nyolcszög hátoldalán lévő geometriai minta megegyezzen a rajta lévővel
elülső. A megoldás az lehetett, hogy elmossák. Egy utolsó nyom
128 | Művészet és ítélet
úgy tűnik, leszögezi az érvet: a háromszög alakú minta éppen a
ugyanolyan mélységben, mint az eltűnési pont.
Hockney javaslatát hevesen támadták a művészettörténészek. at a
2001-ben a New York-i Egyetemen vettem részt, ahol Hockney először
bemutatta a szakdolgozatát, a művészettörténészek arra törekedtek, hogy megmutassák, hogyan Hockney
nem lehetett igaza. 5 Az egyik téma az volt, hogy a művészeknek nem kell „csalniuk”, mint
ez azért van így, mert elég tehetségesek voltak ahhoz, hogy optikai segédeszközök nélkül rajzoljanak. Kulturális
Susan Sontag kritikus és író ezt mondta, amikor azt mondta: „Ha David
Hockney tézise helyes, kicsit olyan lenne, mintha megtudná, hogy az összes
a történelem nagy szerelmesei használták a Viagrát.” 6 Egy másik téma az volt
tizenhetedik előtt nincsenek írásos feljegyzések, amelyek alátámasztanák az optika használatát
században – mire Hockney azt válaszolta, hogy a művészek titkolják trükkjeiket.
A harmadik téma az volt, hogy a művészek használhattak volna egy kitalált technikát
a reneszánsz – szemlélni (félszemmel), hogy mit rajzoltak a
rácsot az ablakon, és az egyes négyzeteken látottakat másolják a vászonra.
Ez egy módja annak, hogy a perspektíva helyes legyen. Az egyetlen probléma az volt
9.2. ábra Lorenzo Lotto festménye, amely egy perspektivikus hibát mutat, amelyet előre jelez
művész lencsehasználata.
Lorenzo Lotto (1480–1556). Egy pár portréja , 1523-1524. Ermitázs Múzeum, Szentpétervár,
Oroszország. A fotó forrása: Erich Lessing/Art Resource, New York.
Túl könnyű jónak lenni? Az erőfeszítés torzítása | 129
A Falco elmagyarázta, hogyan tévedtek el a perspektívából! Jane művészettörténész
Partner egy recenziójában összegzi a művészettörténész társai által érzett kényelmetlenséget
a következőképpen: „Mi van akkor, ha a „Mona Lisa” egy korai polaroid volt? Az lenne
Meglehetős újragondolást igényel a realizmus felfogása, amit gondolunk
mint a humanizmus formális megtestesülése, ha az valójában része lenne egy nagyon
gépesített eljárás. Ezért nem meglepő, hogy ez a könyv ilyen volt
annyi kellemetlenséget okozott." 7
Furcsa módon, míg a művészettörténészek Hockney ellen tiltakoztak, az optikai bizonyítékok
A segédeszközök széles körben elfogadottak néhány tizenhetedik századi művész számára. Építészmérnök
Philip Steadman észrevette, hogy Vermeer sok festménye ugyanezt ábrázolja
szoba különböző nézőpontokból, mindegyik azonos méretű vászonon. 8 Pontosan keresztül
számítással meg tudta állapítani, hogy ez azért van, mert Vermeer használta
camera obscura – doboz vagy szoba, amelynek egyik oldalán lyuk van, amely beengedi a fényt.
Ez nagyjából úgy működik, mint a korábban leírt objektív. Mint fény kívülről
A camera obscura behatol a lyukba, és fejjel lefelé fordított képet reprodukál. Ez
A kép ezután nyomon követhető, hogy egy festmény kezdetét képezze. Egy másik tanulmány
bizonyítékokat közölt arról, hogy Rembrandt tükröket használt saját képének vetítésére
egy lapos felületre a keze által elérhető közelségben – így nyomon követheti a
vetített kép. 9 És ha Rembrandt ezt tette, akkor valószínűleg egy másik XVII
a festők is ezt tették.
Függetlenül attól, hogy ezek az állítások helytállóak-e vagy sem, a pszichológusok számára utat kínálnak
az észlelt erőfeszítésnek a munka értékelésében betöltött szerepének vizsgálatába
Művészet. Tegyük fel, hogy a nagy mesterek képeket vetítettek ki tükrök és nyomkövetés segítségével
hogy elkezdhessék festményeiket. Természetesen el kell ismernünk, hogy egy ilyen
Az optikai segédeszköz sokkal könnyebbé teszi a valósághű festést, mint a festést
egyedül a szabad szemmel. Ez leértékeli a munkáikat a mi szemünkben? Ez olyan
nézni egy sprintert, aki megdönt egy olimpiai rekordot, de kiderült, hogy rajta van
szteroidokat, és ezért nem „önmagától” csinálta?
Okunk van azt hinni, hogy jobban értékeljük a műalkotásokat, ha hiszünk
nagyobb erőfeszítéssel járt. Jackson Pollock cseppfestményeinek korai kritikusai
elvetette őket, mint amit bárki megtehetett. 10 De ezek a kritikusok azok voltak
ellenezte mások, akik rámutattak a hatalmas erőfeszítésekre
festmények valóban vettek. Az Artnews egyik cikke úgy írta le Pollock folyamatát
fáradságos:
Úgy találta, hogy mondanivalóját a legjobban a vászon lerakásával érheti el
a padlón, körbejárva és minden oldalról felhordva a festéket . . . . A lázas
a tényleges festési folyamat intenzitása nem tartható a végtelenségig,
de a hosszú töprengésnek és gondolkodásnak segítenie kell a felkészülést
felújított munka . . . . A festmény utolsó munkája lassú és megfontolt volt. Az
130 | Művészet és ítélet
a tervezés rendkívül bonyolulttá vált, és olyan állapotba kellett hozni
teljes szervezettség. 11
Ez a fajta bizonyíték arra késztette Leo Steinberg művészetkritikust, hogy ezt írja: „Kérdések
Pollock munkájának érvényessége, bár elméletileg tökéletesen jók maradnak,
egyszerűen kizökkentik a relevanciájukat a herkulesi erőfeszítés ezen megnyilvánulásai miatt,
ez a bizonyíték az ember és művészete közötti halandó harcra.” 12
Pszichológusok tesztelik az észlelt erőfeszítés szerepét
A szociálpszichológusok gyakran bebizonyították, hogy minél keményebben dolgozunk
annál jobban érezzük magunkat, hogy sikerült. A hallgatók úgy vélik, hogy ha
keményen dolgoztam egy papíron, biztos jó. Ez tekinthető a
a kognitív disszonanciacsökkentés egyik formája. 13 Belsőleg következetlen hinni
hogy keményen dolgoztál és rosszul végeztél. Ennek az ellentmondásnak a csökkentése érdekében
az erőfeszítés és az eredmény között felfújjuk az eredményt, hogy megfeleljen a
erőfeszítés. Természetesen az erőfeszítés és a minőség egyenlővé tétele nem tökéletes szabály, és lehet
hibához vezet.
Justin Kruger pszichológus és kollégái 14 közvetlenül szóltak hozzá
fejezet kérdése. Vizsgálták az észlelt erőfeszítés hatását
az emberek esztétikai értékelésére műalkotások bemutatásával és meséléssel
egyesek, amelyek elkészítése sok időt vett igénybe, mások ezek
ugyanazok a munkálatok csak rövid ideig tartottak. Használják-e az emberek az erőfeszítés-egyenlő-minőséget
szabály a művészet értékelésére? A kutatók úgy érveltek, hogy ennek a szabálynak a használata igen
különösen valószínű olyan területeken, mint a művészet, ahol nehéz egyértelműen meghatározni
érdemei, és ahol az emberek gyakran vadul nem értenek egyet.
Vegye figyelembe, hogy Kruger nem manipulálta, hogy a művek készültek-e
technológiai segédeszközök, amint azt Hockney és Falco állította olyan művészekről, mint Jan van Eyck.
Így az eredmények mindkét irányba változhatnak. Elképzelhető, hogy a résztvevők
a kevésbé erőfeszítést igénylőket nagyobbnak értékelné – látva a valamire való képességet
gyorsan és egyszerűen a nagyobb zsenialitás jeleként (amennyire elcsodálkozunk
hogy Mozart nagyon kevés szerkesztéssel írta ki kottáit, ellentétben a fáradságos
Beethoven szerkesztése). Vagy Susan Sontag nyomán a résztvevők használhatják
az erőfeszítés, mint a minőség megítélésének módja, feltételezve, hogy több erőfeszítés jobb művészetet jelent.
A kezdeti kísérletben a résztvevők két csoportja vett részt. Mindannyian olvastak
ugyanaz a vers, néhány ténnyel a versről – címe, szerzője, életkora
költőről, és a költő által a vers megírásával eltöltött időről. A résztvevőknek elmondták
vagy 4 órát vett igénybe a vers megírása (alacsony erőfeszítés feltétele), vagy 18 órát
(nagy erőfeszítés feltétele). Az eltöltött időre vonatkozó információk keveredtek
Túl könnyű jónak lenni? Az erőfeszítés torzítása | 131
egyéb információk, amelyek csökkentik annak valószínűségét, hogy résztvevőkké váljanak
tisztában van a hipotézissel, és aszerint válaszolnak, hogy mit gondoltak a kísérletről
után volt.
A vers elolvasása után a résztvevőket megkérték, hogy idézzenek fel minden információt
a versről (ellenőrzésképpen, hogy emlékeztek-e, mennyi ideig tartott
írni), majd értékelni, hogy mennyire tetszett nekik a vers (az „utálom”-tól a „szeretni
it”), általános minőségét (a „borzasztótól” a „kiválóig”), és mennyi pénzt a
verses folyóirat fizetne érte. Mert a tetszés és a minőségi ítéletek voltak
erősen korrelált, együtt átlagolták, hogy egyetlen értékelést hozzanak létre
index. A vers átlagos értékelése kis erőfeszítéssel
5,84 volt, szemben a nagy erőfeszítéssel járó 6,43-mal (11-ből statisztikailag
szignifikáns különbség, így nem valószínű, hogy a véletlennek köszönhető). Résztvevők
becslések szerint egy költészeti magazin 50 dollárt kínálna az alacsony erőfeszítést igénylő versért,
és 95 dollár a nagy erőfeszítést igénylő versért, ami ismét statisztikailag szignifikáns különbség.
Ezután a kutatók a festészet felé fordultak, és művészhallgatókat vontak be (mindkettő
egyetemi és diplomás) résztvevőként, hogy lássák, ők is esnek-e
vissza az erőfeszítés heurisztikához. A művészeti hallgatókat „művészeti szakértőknek” tekintették.
Ezúttal ugyanattól a művésztől két festményt mutattak meg a résztvevőknek. Egy
A csoportnak azt mondták, hogy az A festés 4 órát, a B festés 26 órát vett igénybe
órák. A másik csoportnak az ellenkezőjét mondták, és így mindegyik festmény
alacsony és nagy erőfeszítést igénylő kontextusban ítélik meg. A résztvevők minden egyes festményt értékeltek
számos minőségi mérőszámot, valamint azt, hogy mekkora erőfeszítést hittek
mindegyikbe bement.
A festészeti eredmények megismételték a költészet eredményeit. Amikor A festmény volt
azt mondták, hogy 4 órát vett igénybe, és 6,14-re értékelték (ismét 11-ből); Amikor
állítólag 26 órát vett igénybe, értékelése 6,69-re emelkedett. Hasonló eredmények születtek
B. festményre jelentették. Mind a szakértők, mind a nem szakértők a festést részesítették előnyben
Az A, amikor azt hitték, hogy hosszabb időt vett igénybe az elkészítése, és a B festmény, amikor
azt hitték, hogy hosszabb ideig tartott. És minden festmény a becslések szerint
többe került, amikor azt mutatták be, hogy hosszabb időt vett igénybe
készíteni. A strukturális egyenletmodellezésnek nevezett statisztikai teszt lehetővé tette a
a kutatók kimutatni, hogy a kapcsolat a festéssel töltött idő között
és a festmény megítélt minőségét teljes mértékben a válaszadók erőfeszítései magyarázták
értékelések (a több idő nagyobb erőfeszítéssel, és a több erőfeszítés egyenlő
magasabb minőséggel). De amikor az erőfeszítést állandónak tartották, a kapcsolat között
az idő és a minőség jelentéktelenné vált. Ez azt jelenti, hogy nem volt
közvetlen kapcsolat az idő és a minőség között. A kapcsolat csak annak köszönhető
az a tény, hogy több erőfeszítésre következtetünk, ha azt halljuk, hogy több időt töltöttünk el.
Meglepő, hogy a művészeti szakértőket ugyanilyen félrevezette az erőfeszítés- egyenlő minőség
szabály, mint a nem szakértők? Talán, de ha emlékszel arra, hogy a művészet
132 | Művészet és ítélet
A szakértők csak hallgatók voltak, akik művészetet tanultak akár az alapképzésben, akár a posztgraduálisban
szinten, talán kevésbé meglepő. Különösen érdekes lenne
(és meglepő), hogy megmutassa, hogy az igazi ínyencek, azok, akik elköltötték
a művészetet szemlélő életekbe – kurátorok és művészettörténészek – is becsalogatható
az erőfeszítés heurisztika segítségével.
minőség természetesen szubjektív ítélet, a ráfordított idő pedig objektív
egy. Könnyebbnek tűnik visszanyúlni az eltöltött időre, az objektív mértékre,
mint kitalálni, melyik műalkotás a „jobb”, bármit is jelentsen ez – különösen
amikor a művek nagyon hasonlónak tűnnek, és ezért hasonlónak tűnnek a minőségükben is. Is
ez az eltöltött idő objektív mérőszámára való támaszkodás még valószínűbb
amikor a minőséget még nehezebb megítélni? Kruger adott
emberek képek a középkori fegyverek és páncélok megítélni, változó száma
110 vagy 15 óra kovácsmesternek kellett elkészítenie, és változó, hogy a
a képeket nagy vagy alacsony felbontásban mutatták be. Az emberek jobban támaszkodnának
hány óra volt, amikor a képek homályosabbak voltak, és így nehezebb megítélni?
A válasz igen volt. Így visszaesünk az erőfeszítés- egyenlő- minőség szabályra, mert
a minőség megítélésének nehézségei.
Kruger kísérletei azt mutatják, hogy ha minden más egyenlő , akkor az eltöltött időt lefordítják
észlelt erőfeszítéssé, ami viszont észlelt tetszésnyilvánítássá és minőséggé alakul át.
De talán Kruger kísérletének volt egy finom „válaszigénye”: mikor
az emberek azt olvasták, hogy egy munka sok órát vett igénybe, ez talán azt sugallta nekik
hogy a kutató magasabb minősítést várt tőlük ennek a munkának.
Egy finomabb módszert találtunk ki annak megállapítására, hogy mennyire támaszkodunk az erőfeszítésekre
Jean-Luc Jucker és munkatársai. 15 És ez a tanulmány közvetlenebbül vonatkozik a
a Hockney-vita, mert Jucker manipulálta, hogy egy technológiai
segédeszközt – fényképezőgépet – használtak. Csak nem szakértőket használva kilenc résztvevőt mutatott be
optikailag valósághű festmények, amelyek feltehetően nagy erőfeszítést igényelnek és
készség. Ezek egyike a 9.3. ábrán látható. Előteszteléskor ezek a képek azok voltak
egyformán valószínű, hogy festmény vagy fénykép. A résztvevők egy csoportja
látta ezeket a képeket „XXX festménye” felirattal; egy másik csoport látta ezeket a képeket
„XXX fotója” címkével. A valóság tökéletes megörökítése fényképen
csak egy gombnyomásra van szükség; ugyanaz a kép festett egyértelműen messze
nehezebb előállítani. Az egyes állapotok résztvevőinek felét felkérték, hogy értékeljen
a művek iránti tetszésüket és a többieket megkérték, hogy értékeljék az erőfeszítés mértékét és
úgy gondolták, hogy a készség munkába állt. A képeket lényegesen magasabban adták meg
kedvelik az értékeléseket, amikor festményeknek hitték őket. „Festmények” is voltak
szignifikánsan magasabb erőfeszítést és készségeket értékelnek, mint a „fotók”.
Egy másik módszerrel végzett vizsgálat szintén elkerülte a válaszigényt
arra kérte a résztvevőket, hogy ítéljék meg az állítólagos festmények és versek minőségét
vagy egy egyedül dolgozó művész, vagy két, három vagy öt művész készítette
Túl könnyű jónak lenni? Az erőfeszítés torzítása | 133
együtt dolgozni. A résztvevőket arra is kérték, hogy értékeljék az erőfeszítés mértékét
minden alkotóé. Minél kevesebb alkotó volt, annál magasabb színvonalúak a művek
annak ítélték meg. A megítélt minőség pedig az erőfeszítés észlelésével függött össze
minden egyes alkotótól (és több alkotónál minden egyéni erőfeszítéstől
alacsonyabbnak tartották). 16
Ezek a tanulmányok megerősítették azt, amit Kruger mutatott: jobban becsüljük a műalkotásokat
amikor úgy gondoljuk, hogy több erőfeszítést fektettek a megalkotásukba. Elfogultság felé
10-ben még arról is beszámoltak, hogy az erőfeszítést pozitív eredménnyel egyenlővé teszik
hónapos babák! 17 Így mutatták be. A csecsemők animációs jeleneteket láttak
egy piros főszereplővel (egy kör szemekkel) és két célponttal (kék négyzet).
és egy sárga háromszög, mindkettő szemmel). A képen az ügynök átugrik egy mélyponton
bár (alacsony erőfeszítés), hogy elérjen egy kék négyzetet szemekkel, és átugorjon egy magas lécet
(nagy erőfeszítés), hogy elérje a sárga háromszöget a szemekkel. A kérdés az volt, hogy vajon
a csecsemők azt gondolnák, hogy a piros ügynök a kék négyzetet részesíti előnyben (elért
kis erőfeszítéssel) vagy a sárga háromszöget (nagy erőfeszítéssel elértük). Ez volt
úgy tesztelték, hogy megmutatták a csecsemőknek, hogy a vörös szer közeledik a négyzethez vagy a
háromszög és annak mérése, hogy mennyi ideig nézték az egyes eseményeket. Hosszabb megjelenésű
meglepetés jeleként veszik. A csecsemők hosszabbnak tűntek, amikor a vörös ügynök
9.3. ábra Robert Bechtle fotográfiailag valósághű festménye, amelyet a tanulmányban használt
Jucker, Barrett és Wlodarski (2014).
Robert Bechtle (1932 – ) . Agua Caliente Nova (1975). Olaj, vászon, 48 × 69 1 hüvelyk. Udvariasság
a művész és az Anglim Gilbert Galéria. High Museum of Art, Atlanta, megvásárolva
a National Endowment for the Arts és a Ray M. és Mary Elizabeth Lee pénzei
Alapítvány, 1978.1. © Robert Bechtle. A művész és az Anglim Gilbert Galéria jóvoltából.
134 | Művészet és ítélet
megközelítette az alacsony erőfeszítéssel kitűzött célt (kék négyzet), ami arra enged következtetni, hogy ők
azt várta, hogy az ügynök a nagy erőfeszítést igénylő célt preferálja (sárga háromszög).
Két tanulmány megkérdőjelezi azt az elképzelést, hogy mindig az erőfeszítés-heurisztikát használjuk
a művészet megítélése. Az egyik ilyen tanulmányban az emberek az erőfeszítés heurisztikáját használták, amikor
a következő kijelentéssel: „A jó művészet erőfeszítést igényel.” Elbírálták a mondott munkákat
hogy egy évbe telt befejezni, mint a munkákat, amelyekre azt mondják
két-három nap a befejezéshez. Ha azonban az állítással alapozzuk meg
„A jó művészethez tehetség kell” – eltűnt az erőfeszítés heurisztika használata. És mikor
festményeket alapozás nélkül mutattak be, és kérték az embereket, hogy értékeljék a
vagy először a tehetségért dolgozik, vagy először a minőségért, olyan emberekért, akik először gondolkodtak
a tehetség nem használta az erőfeszítés-heurisztikát; és megbecsülték az alacsony erőfeszítést is
a festés többet ér a piacon. 18 A második tanulmány kimutatta
hogy a hivatásos zenészek nagyobb tehetséget tulajdonítanak egy zongoraművésznek
korán magas veleszületett képességet mutatott egy zongoristához képest, akiről azt mondják
kitartás és kemény munka. Ez annak ellenére is megtörtént, hogy nem tudta
a résztvevők – az általuk tehetségnek értékelt két zenei részlet valójában az volt
ugyanattól a zenésztől. 19 E két „kihívást jelentő” megállapításai
tanulmányok azt mutatják, hogy az emberek nem mindig hagyatkoznak a naiv elméletre (még a
csecsemők), hogy az erőfeszítés egyenlő a minőséggel, és rábírható arra, hogy inkább a sajátjukra hagyatkozzon
a művész tehetségével kapcsolatos hiedelmek.
Összefoglalva: A folyamattal kapcsolatos hit alakítja, hogyan értékeljük a művészetet
Azok a tanulmányok, amelyek azt mutatják, hogy támaszkodunk az erőfeszítés-heurisztikusan, segítenek megérteni,
miért
az olyan kritikusokat, mint Susan Sontag, annyira megsértette Hockney javaslata, hogy a
régi mesterek trükköket alkalmaztak, hogy megkönnyítsék a dolgukat. Nyilvánvalóan a könnyebb kevesebbet
jelentett
tehetségre volt szükség – ezért a művészetnek kevésbé nagynak kell lennie.
Más tanulmányok azonban azt mutatják, hogy ha a tehetséget szembeállítják az erőfeszítéssel, akkor az emberek
minőségibbnek ítéli meg a tehetséges művész munkáját. Szerintem mi
feloldhatja az erőfeszítés-heurisztikát, ha megmutatja az embereknek a művész filmjét
folyamat. Láttam filmklipeket Picassoról, amint gyorsan festett, és „helyesen” csináltam.
az első próbálkozásra. Ha a résztvevők két folyamat szemtanúi lehetnek,
egy erőfeszítés nélküli és egy erőfeszítést igénylő, mindkettő ugyanazt a végterméket eredményezi, ők
nagy valószínűséggel jobbnak értékelné a könnyedén elkészített művet. Miért? Mivel
az erőfeszítés nélkülit a nagyobb elme termékének fogják tekinteni. Mutasd meg nekik
csak a végtermék, és ismét visszaeshetnek az erőfeszítés-heurisztikusra. Ban ben
mindkét esetben az elkészítés módja alapján ítéljük meg a végterméket.
Nyilvánvaló, hogy a műalkotásokat nem csak vizuális tulajdonságaik alapján értékeljük.
A művek vizuális minőségét beárnyékolhatja az, amit tudunk
hogyan készült a munka (milyen erőfeszítéssel) és az elme természetét, amely azt készítette
Túl könnyű jónak lenni? Az erőfeszítés torzítása | 135
ez (milyen veleszületett tehetséges). A folyamat és az elme a munka mögött áll
a munka része. A pszichológusok ezt túl gyakran elfelejtik
esztétikai reakciók tanulmányozása – amikor kontextusból kiszakítva mutatják be a műveket
embereket, és egyszerűen kérjen értékelést. 20 Gondoljon csak arra, hogyan reagálna
pontos lineáris perspektívával rendelkező barlangfestmény felfedezéséhez, mint
ahhoz képest, hogy hogyan reagálna egy tizennyolcadik századi festményre
ilyen pontosság – jóval azután festett, hogy a lineáris perspektíva szabályai megfogalmazódtak
reneszánsz mesterek által. Bízom benne, hogy értékelni fogja a
A barlangfestés sikere nagyobb, mivel az a
valódi találmány, nem pedig az átadott szabályok megtanulása.
És ezzel el is érkeztünk a hamisítás kérdéséhez – a következő fejezet témájához.
Ugyanúgy, ahogy ugyanaz az alkotás megváltozik az értékelésünkben a hitünktől függően
a megkívánt erőfeszítésről és tehetségről, így ugyanaz a műalkotás változik a miénkben
értékelést, amikor rájövünk, hogy nem egy nagy művész készítette. Az
A hamisítások tanulmányozása további bizonyítékot szolgáltat arra vonatkozóan, hogy a művészetről alkotott
értékelésünk mélyreható
kontextus befolyásolja: a mű észlelési tulajdonságait beárnyékolja az
mit tudunk az elkészítésének módjáról és milyen elme alkotta.
10. FEJEZET Azonos!
Mi a baj a tökéletes hamisítvánnyal?
Érdekelne, ha megnézné az óriási vörösfenyőket Kaliforniában, és felfedezné
hogy nem élő fákat néztél, hanem tökéletes műanyag másolatokat
amelyek nemcsak úgy néztek ki, de ugyanúgy érezték és szagolták is, mint az élők
fák? 1 Érdekelne, ha ellátogatna Van Gogh festményeiből álló kiállításra?
és felfedezte, hogy a Van Gogh Múzeum Relievo-ját nézi
Az eredeti festmények tökéletes 3D-s nyomtatási másolatainak gyűjteménye? Ha a válasz
bármelyik kérdésre igen, akkor megkérlek, hogy jöjjön létre
jó ok arra, hogy miért érdekel.
A történelem és az őstörténet nagy részében az egyének csodálták vagy megvetették
művészi alkotások anélkül, hogy tudnák vagy nem törődtek volna a művek készítőivel és
milyen körülmények között. A reneszánszban a tökéletes másolatokat csodálták.
Amikor kiderült, hogy egy festmény, amelyről azt mondják, Raphael alkotása, másolata
megkülönböztethetetlen az eredetitől, egy művész, aki az eredetin dolgozott
Raphael ezt mondta:
Nem kevésbé értékelem, mintha Raffaello keze által lenne – nem, még inkább érte
a természettől eltérő dolog, amit egy kiváló embernek utánoznia kell
a másik modora olyan jól. 2
A mi időnk más. Nyugaton, legalábbis a reneszánsz óta, eredetiség
és a művészet hitelességét nagyra értékelték. 3 Az egyes művész gyakran
zseniként tisztelik, és a hamisítványnak ismert alkotások leértékelődnek, mind esztétikailag
és pénzben, vagy azért, mert tudjuk, hogy nem készítette őket
egy nagyszerű művész, vagy mert úgy gondoljuk, hogy alacsonyabb szintű készségeket mutatnak fel, mint
az eredeti, vagy mindkettő. Amikor a társadalmak értékelik az eredetiséget a művészetben, és hol
van egy kereskedelmi műtárgypiac, hamisítók lépnek közbe. 4
Mi a baj a tökéletes hamisítvánnyal? | 137
A hamisítás az aláírás megtévesztési szándékkal történő ellopása. Egy hamisító
alkot egy művet, és úgy mutatja be, mintha egy híresebb művész készítette volna,
jellemzően anyagi haszonszerzés indítékával. A hamisító nem szerezhet hírnevet, de
láthatatlannak kell lennie. A hamisítás különbözik a plágiumtól, amely a lopás
saját készségeinek megtévesztő bemutatásának indítékával dolgozik. 5
A hamisítóval ellentétben a plágium a saját nevét csatolja az ellopotthoz
munka. A hamisítvány felfedezéséhez a különbség felfedezése szükséges; a plágium felfedezése
hasonlóság vagy azonosság felfedezését igényli.
Senki sem tudja, hány hamisítvány lóg múzeumunk falain, de
valószínűleg magas szám. 6 A legtöbb műhamisítás újszerű alkotás, amelyet ben készítettek
egy híres művész stílusa. Vannak azonban olyan kísérletek, amelyek pontos másolatok létrehozására irányulnak
„hamisítványnak”. Ez utóbbi fajta hamisítás ritkább, mert a
A hamisítónak soha nem sikerül becsapnia a műtárgypiacot, ha az eredeti jó
ismert. A Mona Lisa másolata senkit sem fog meggyőzni arról, hogy az
az eredeti, mivel mindenki tudja, hogy az eredeti a Louvre-ban lóg
Párizsban.
A hamisítások megzavarják a művészettörténet megértését, 7 és csalás is
múzeumok és magángyűjtők. A hamisítások is problémát jelentenek
filozófusok. Gondoljunk erre: amikor Krisztus és a tanítványok Emmausban (a képen
a 10.1. ábrán) 1937-ben mutatták be Johannes Vermeer holland mesternek.
még fel nem fedezett nagy remekmű, a kritikusok gyönyörködtek a mesteri munkában a
zseni. 8 Képzeld magad ott, amint a festmény előtt állsz és gyönyörködsz
formai tulajdonságait, Vermeer ügyességét dicsérve. Most képzeld el, hogy nyolcat tanulsz
évekkel később, ahogy a kritikusok és a közvélemény tették, ez a festmény nem volt hiteles
Végül is Vermeer. Inkább egy Hollandiában festett hamisítvány volt
1936-ban a hamisító, Han van Meegeren. Közvetlenül ugyanoda tér vissza
a festmény elé, és újra ránézel; ezúttal nem eredetiben
Vermeer, de álságos.
A festmény képi vonásai pontosan olyanok, mint korábban. Ezekkel
kritériumok alapján remekmű maradjon. Azonban éppen azok a kritikusok, akik egyszer
megdicsérte a művet ügyességéért, majd elítélte és nevetségessé tette a hamisítást
hibákat. Megváltoztatják-e a mű esztétikai tulajdonságait, ha ezt felfedezzük
egy mű hamisítás? Ez a filozófiai kérdés. És a válasz megmondja
sokat foglalkozunk esztétikai ítéleteink alapjaival.
A radikális esztétizmus nézete
Egyes kritikusok és filozófusok azzal érvelnek, hogy minden fontos az elismeréshez
csak a képi tulajdonságoknak kellene meghatározniuk. 9 És így ha kettő
138 | Művészet és ítélet
a képek egyformán néznek ki, esztétikai különbség nem lehet köztük.
Monroe Beardsley kritikus szavaival élve: „Elutasítom azt a gondolatot, hogy ez lehetséges
legyen két megkülönböztethetetlen festmény, amelyek értéke nagyon eltérő.” 10 Bármilyen becsmérlés
egyesek szerint a hamisítás egyszerűen a sznobizmusnak köszönhető. Ez volt a
Alfred Lessing filozófus 11 és Arthur Koestler szerző álláspontja. 12
Beardsleyhez hasonlóan ők is a formalista/empirista megközelítést alkalmazzák, mint az esztétikát
egy műalkotás értéke csak az észlelési jellemzőihez kapcsolódik, és ennélfogva
a hamisítványokat csak azért értékelik le, mert elvesztették presztízsüket, amit élveztek
ha nagy művészek műveit tekintjük.
A szimbolikus nézet
Más gondolkodók nem értenek egyet. Egy műalkotást nem azért értékelünk, mert úgy néz ki
de amiatt, amiről úgy gondoljuk, hogy az , amihez társítjuk. Ban ben
10.1. ábra Hamisítás a tizenhetedik századi holland mester, Johannes stílusában
Vermeer, holland hamisító, Han van Meegeren (1889–1947).
Boijmans Van Beuningen Múzeum, Rotterdam/ Fotó: Studio Tromp, Rotterdam.
Mi a baj a tökéletes hamisítvánnyal? | 139
Röviden: a műalkotás nem csupán fizikai tárgy. Ez egy szimbolikus tárgy
érték, mert ki készítette, hogyan és mikor készült.
Ez a nézet összhangban van a pszichológusok által kifejtett állásponttal, miszerint mi
mind esszencialisták – alapvetően hajlamosak vagyunk bizonyos különlegesekre gondolni
tárgyakat, mint mögöttes, nem megfigyelhető „esszenciákat”. 13 Ha elveszítem az esküvőmet
gyűrű, nem vagyok megelégedve a cserével. A csere az lenne
hiányzik a tényleges lényege. Hasonlóképpen egy híres művész által készített alkotások
tartalmaznak valamit a művész esszenciájából, a velük való kapcsolatuk miatt
a művész, és ezt közöljük a nézővel. 14 Amikor Léon Hanssen,
Piet Mondrian művész életrajzírója úgy vélte, felfedezte, hogy a
Theo van Doesburg festménye valójában Mondrian festménye, ő
azt mondta, amikor ránézett: „Mintha kezet tudtál volna fogni Mondriannal.” 15
Sajnos a festményről kiderült, hogy nem Mondrian készítette, hanem
Hanssent idézem itt, hogy megmutassam azt a meggyőződését, hogy egy festmény egy darabot tartalmaz
a művész. A hamisítás nem. Ez a nézet nem teljesen racionális: tudjuk
a művész fizikai esszenciája nincs a vásznon. De akkor ki mondja
hogy az emberek teljesen racionálisak?
Számos filozófus arra az álláspontra helyezkedett, hogy a tökéletes hamisítvány esztétikailag
rosszabb mint az eredeti. 16 Dutton 17 álláspontja az, hogy a mi válaszunk
és egy műalkotás értékelése nem választható el a teljesítmény fajtájától
képviseli. A festmény az alkatrész bizonyos tevékenységeinek végterméke
a művész bizonyos problémák megoldása érdekében. Amikor egy festményt nézünk
a tizenötödik századi olasz festő, Masaccio, különbséget jelent, ha mi
tudja, hogy ő volt az egyik első művész, aki lineáris perspektívát használt. A festés
nagyobb eredményt jelent a mélységi probléma megoldása tekintetében
mint a későbbi festők festményei, akiknek nem kellett a perspektívát felfedezniük
hanem egyszerűen el kellett sajátítania már kitalált szabályait. A hamisítások félrevezetők
a művész teljesítménye. A történelemnek tulajdonított fontosság hallható benne
Walter Benjamin filozófus szavai és Benjamin az aura kifejezés használata
visszhangozza a pszichológia esszencia kifejezését : 18
A legtökéletesebb reprodukcióból is egy dolog hiányzik: az itt és most
a műalkotásról – annak egyedi létezéséről egy adott helyen. Ez az egyedülálló
létezés – és semmi más –, amely magán viseli annak a történelemnek a bélyegét, amelyre a
munka tárgyává vált . . . . Az eredeti „itt és most”-ja alapozza meg a koncepciót
a hitelességéről. . . ami a technológiai reprodukálhatóság korában elsorvad
a műalkotásé az utóbbi aurája.
Nelson Goodman filozófus egy másik magyarázatot ad arra, hogy miért az esztétika
a tökéletes másolat eltér az eredetitől. Rámutat arra
140 | Művészet és ítélet
ahogyan egy festményt nézünk, megváltozik, ha tudjuk, hogy hamisítvány. Kezdünk
hogy alaposabban átvizsgálja a festményt, keresve a hibákat. Ezért a tapasztalat
hogy először ugyanazt a festményt nézzük, és feltételezzük, hogy az eredeti
és akkor hamisítványnak tudni, minőségileg más. keresünk
különbségek, mert azt feltételezzük, hogy ha tovább nézünk, észlelhetjük a
különbség. Röviden: „mióta a gyakorlat, a képzés és a fejlesztés a mi
a művészeti alkotások közötti megkülönböztetés ereje egyértelműen esztétikai tevékenység,
a kép esztétikai tulajdonságai nemcsak a ránézéssel találtakra vonatkoznak
hanem azokat is, amelyek meghatározzák, hogyan tekintsünk rá.” 19
Milyen kísérletek mesélhetnek nekünk
Lehet találgatni, hogy miért kell leértékelni a hamisításokat, de a pszichológusok
szerintem a kísérletek informatívabbak. Pszichológusok lépnek a képbe
amikor kísérleteket dolgoznak ki annak kiderítésére, hogyan reagálunk egy műalkotásra
amikor megtudjuk, hogy hamisítványról van szó, és miért. Radikális esztétikusok vagyunk-e, akik
nem ismer esztétikai különbséget az eredeti és a megkülönböztethetetlen között
hamisítvány? Vagy ragaszkodunk két ilyen esztétikai különbséghez
művek? És ha ragaszkodunk ahhoz, hogy a hamisítvány valamilyen szempontból kisebb legyen, ez annak
köszönhető
esszencializmus? Vagy ez annak köszönhető, hogy a hamisítványt beszennyezte erkölcstelensége
készítő? Hogyan tervezhetnénk kísérleteket az ilyen kérdések megválaszolására?
Bizonyíték arra, hogy egy műnek hinni hamisítás
vagy a Másolás számít
Először is, egyértelmű bizonyíték van arra, hogy pusztán azt mondják az embereknek, hogy egy mű másolat
arra készteti az embereket, hogy a dimenziók széles skáláján kevésbé pozitívan értékeljék a munkát.
Stefanie Wolz és Claus- Christian Carbon 20 ugyanazt a 16 festményt mutatta be
a résztvevőknek, elmondva néhánynak, hogy a festmények híres művészek eredeti alkotásai
mint például Leonardo, és másoknak elmondani, hogy ezek másolatok, például
a művész tanítványa, vagy más esetben egy kortárs művész által
jártas a híres műalkotások megrendelésre történő másolatainak elkészítésében. A kutatók szándékosan
elkerülte a „hamisítás” címkét az esetleges válaszigény miatt –
a résztvevők azt feltételezhetik, hogy egy hamisítványt alacsonyabbra kellett értékelniük, mert
a kifejezés pejoratív konnotációjáról. A résztvevők minden festményt értékeltek
egy sor dimenzióban: minőség, pozitív érzelmi érték, öröm
szemlélő, birtoklási vágy, ismerősség, rendkívüliség és vizuális
jogosság. A művészt tehetség, vélt népszerűség,
és személyes megbecsülés. Minden skálán, kivéve az ismertséget, az értékeléseket
lényegesen alacsonyabbak voltak a művek másolatként történő bemutatásakor. Egy másik
Mi a baj a tökéletes hamisítvánnyal? | 141
kísérlet arra kérte a nézőket, hogy reagáljanak egy portré kiváló minőségű reprodukciójára
van Gogh által két feltétel egyike mellett: vagy azt mondták nekik, hogy a
a festészet van Gogh egyik legnagyobb vívmánya, vagy az volt
hamis. 21 Amikor azt hitték, hogy a mű hamisítvány, kevésbé jónak minősítették
esztétikailag, és kisebbnek is érzékelték!
A másolatként bemutatott művek leértékelődése az agy aktivációjában tükröződik.
Egy tanulmányban a nézők 50 Rembrandt-portrét néztek meg funkcionálisan
mágneses rezonancia képalkotó készülék, amely mérte a véráramlást a
agy. 22 festményt egyenként 15 másodpercig néztek meg. Közvetlenül a kép előtt
megjelenésekor a nézők azt hallották, hogy „Ez hiteles” vagy „Ez egy másolat”. Ők
azt mondták, hogy a másolatok a tanulók, követők, ill
hamisítók (így keverik a megtévesztő és a nem megtévesztő szándékot). A résztvevők voltak
nem kapott más feladatot, mint megnézni a képeket.
A festmények felét valóban másolatként hitelesítették. De igaz
állapotát és címkéjét keresztbe húzták, így a tényleges eredetik mindegyikét felcímkézték
vagy „hiteles” vagy „másolat”, és a tényleges másolatok mindegyikét meg is címkézték
„hiteles” vagy „másolat”. Mi változtatna az agyi tevékenységben?
hogy a mű valóban másolat volt-e (címkétől függetlenül), vagy másolatként mutatták be
(a tényleges állapottól függetlenül)?
Nem volt különbség az agyi aktivitásban, ha a valódi valódit néztük
Rembrandts a tényleges másolatokkal szemben. Ennek van értelme: természetesen a nézők
nem tudta megmondani a különbséget, mivel ezekről a művekről szóltak a szakértők
gyakran nem értett egyet. Ami változott, az a címkék. Amikor az
képet „hitelesnek” mutatták be, nagyobb volt az aktiválás egy területen
a jutalommal és pénzbeli nyereséggel kapcsolatos agy, az orbitofrontális kéreg.
Sokan azt is elmondták, hogy aktívan próbáltak hibákat keresni a felcímkézett képeken
másolatokként – alátámasztva Goodman nézetét, amelyre másként tekintünk
festményeket hamisítványnak tartunk, mint olyanokat, amelyeket eredetinek hiszünk.
Egy másik, szobrokat használó tanulmány hasonló eredményekről számolt be,
egy másik agymérés segítségével. Professzionális művészeti tapasztalattal nem rendelkező emberek
bemutatták a leírt klasszikus görög és reneszánsz szobrokat sem
mint valódi remekművek ezekből az időszakokból vagy (hamisan) mint hamisítványok, amelyek voltak
művésztanulók utánzatai. 23 A szobrok felének testarányai
a képszerkesztés során deformálódtak, így négyféle tárgy keletkezett: eredeti-
eredeti, eredeti- deformált, hamis- eredeti, hamis- deformált. Résztvevők
minden szobrot a nagyon nem vonzótól a nagyon vonzóig értékelt.
Az értékelések szignifikánsan alacsonyabbak voltak mind a deformált képek, mind a
utánzatként bemutatott képek. Így a résztvevők mindkettőre válaszoltak
vizuálisan a művek tényleges hibáira, kognitív szempontból pedig arra a meggyőződésre , hogy a mű
nem volt eredeti. Ezen kívül a résztvevők elektromos agyi aktivitása
142 | Művészet és ítélet
különbözött attól függően, hogy azt nézték-e, aminek hitték
eredeti vagy másolat. Meggyőződésünk, hogy egy mű a művész képzeletéből készül
nem pedig egy másik mű lemásolása egyértelműen számít.
George Newman és Paul Bloom pszichológusok foglalkoztak a játszott szereppel
azáltal, hogy a másolatot nem tekintik a bemutatás által nyújtott kreatív teljesítménynek
emberek két nagyon hasonló (de nem azonos) tájképet. 24 Egy csoport
azt mondták, hogy az A festmény készült először, a B festmény pedig szándékos
másolat. Egy másik csoportnak azt mondták, hogy a két festő készítette ezeket a festményeket
a másik ismerete nélkül – véletlenül. A résztvevők értékelték a pénzügyi
minden festmény értéke. Amikor a B festmény szándékos másolata volt
Az A festményt alacsonyabbra értékelték, mint A. De amikor a B festményt önállóan hozták létre
Az A, és ezért mindkettő kreatív előadás volt, a két mű
azonos értékűek voltak. Így számított a munkavégzés módja – az erőfeszítés számít,
ahogy az előző fejezetben látható, ahogyan az is, hogy a mű ebből készült-e
inkább karcolja, mintsem modellről másolja, ahogy az itt látható.
Ez a leértékelés a műalkotásokra vonatkozik?
A másolatok leértékelése kimondottan műalkotásokra vagy másra vonatkozik?
fajta műtárgyak is? Newman és Bloom egy másikban foglalkozott ezzel
kísérlet. 25. Elolvasható történeteket adtak az embereknek festményekről vagy prototípusokról
autók. A festmény és az autó ára 100 000 dollárra rúg
majd pontosan sokszorosította. A résztvevőket megkérdezték, mennyit adnának
értékelje a másolatot egy 100 000 dollárnál kevesebbtől a sokig terjedő skálán
több. A duplikált festmények jobban elveszítenék értéküket az eredetihez képest
szóval, mint a duplikált autók?
A válasz egyértelmű volt. Az ismétlődő műalkotásokat jelentős értékűnek értékelték
kevesebb, mint az eredeti. De a duplikált autók nem veszítettek értékükből. Úgy tűnik, ott
valami különleges az eredetiben, ha műalkotásokról beszélünk, de
nem hétköznapi műtárgyak. Az autókkal ellentétben a művészet nem másolandó.
Most az a kérdés, hogy miért. Miért ér olyan keveset egy műalkotás másolata, mikor?
más dolgok másolatai ugyanannyit érnek, mint az eredeti? Newman és
Bloom úgy véli, hogy az eredetiség különösen fontos azoknál a tárgyaknál, amelyek
nincs egyértelmű haszonelvű funkciójuk. Talán minél hasznosabb egy tárgy, az
kevésbé számít a gyártás története. Egy autót azért értékelünk, mert amit megenged
hogy tegyünk. Mivel a műalkotásnak nincs gyakorlati funkciója, ezért értékeljük
egyéb okok miatt, és átgondoljuk, hogyan készült, és ki készítette. De
Azt is hozzátenném, hogy a műalkotást az azt alkotó elme számára értékeljük. Az
az alkotás a művész egyéniségének kifejeződése (ne feledjük, ez volt
fejezetben leírt Dutton egyik vonása) és a művész világképe.
Mi a baj a tökéletes hamisítvánnyal? | 143
Általában nem úgy gondolunk egy új autó prototípusára, mint annak kifejezésére
tervezői világnézet. 26
Számít-e a Mester fizikai érintése?
A hamisítványhoz a mester nem nyúl fizikailag. Értékeljük-e az eredetiket
hamisítványok felett, mert azt hisszük (irracionálisan), hogy a birtoklás eredményeként
megérintette az eredetit, marad valami a mester lényegéből? Új ember
és Bloom megmutatta, hogy ez a fajta „pozitív fertőzés” valójában része
miért értékeljük az eredetiket a másolatoknál. 27 Az emberek meséket olvastak fel
akár egy szoborról, akár egy bútorról (egy komódról), ami volt
megkettőzve. Ezekről a tárgyakról azt állították, hogy vagy kézzel, vagy
elsősorban gépen keresztül. Tárgyak, amelyeket megérintett a mester keze
becslések szerint több pénzt érnek, és ez sokkal többet számított a
műalkotásnak, mint egy nem művészeti műtárgynak. Ez a fajta babonás „fertőzés”
azonban nem művészeti tárgyakról is beszámoltak: az emberek bőségesen fizetnek
közönséges tárgyakra, amelyek korábban hírességek tulajdonában voltak, és nem hajlandók viselni a
pulóver, amit egyszer egy gyilkos viselt. 28
Az erkölcs elkülönítése az erkölcstelen másolatoktól, és megkülönböztetés
Az esztétikai ítéletek fajtái: Tanulmány a művészetekből és
Mind Lab
Az általam eddig leírt tanulmányok mindegyike műalkotásokat mutatott be
egy időpontot, mindegyiket eredetiként, másolatként vagy hamisítványként mutatják be.
Nem meglepő, hogy a „másolás” és „hamisítás” címkék negatív hatással voltak
a résztvevők ítéletei. Mindkét címke pejoratív konnotációval bír. Még
kisgyermekek a másolást szándéktól függetlenül kifogásolhatónak tartják. 29
De ennek a fajta kialakításnak van egy korlátja: nem ragad meg egy kulcsfontosságú összetevőt
a hamisítási rejtvényről – hogy ugyanazon műalkotás értékelése
hirtelen változik egyik időpontról a másikra. A való világban,
először egy olyan festményt ismerünk meg, mint a Krisztus és a tanítványok Emmausban
Vermeernek hitte, és később kiderül, hogy a mű hamisítvány.
A munka értékelése ezután zuhan.
Mi lenne, ha szembesítenénk a résztvevőket azzal a ténnyel, hogy az ingatlanoknak van
nem változott két egyforma mű egymás melletti bemutatásával, az egyik feliratozásával
az eredeti, az egyik a hamisítás? A résztvevők továbbra is leértékelnék a hamisítást?
És ha igen, kevésbé szépnek, kevésbé jónak értékelnék a hamisítványt,
és kevésbé vonzó, mint az eredeti? Vagy el kell ismerniük, hogy nincs különbség
ezekben a dimenziókban, és ehelyett leértékelje a hamisítványt csak mi
144 | Művészet és ítélet
Történelmi dimenzióknak nevezném – eredetiség, kreativitás és hatás?
Ezek történelmi dimenziók, mert ami eredeti, kreatív és hatásos
amikor először találták fel, az előállításkor már nem az
időben később.
És ha a hamisítás még mindig leértékelődik, amikor a két kép azonossága
nyilvánvalóvá válik, még meg kell találnunk, miért. Az egyik lehetőség az, hogy hamisítás
erkölcstelen. Vegye figyelembe, hogy még az ötéves gyerekek is elhiszik, hogy mi az
A hamisítással az a baj, hogy csalás. 30 Tesztelhetnénk az erkölcstelenség szerepét
a hamisítások (erkölcstelen) és a szankcionált minősítések összehasonlításával
a művészsegéd másolatai (nem erkölcstelen). A második lehetőség egyszerű
hogy hamisítványt nem egy nagy mester készített. Az asszociáció szerepe
a mesterművész (a másolat állapota állandó) összehasonlítással látható
egy példány értékelései az asszisztenstől a másolat értékelései a mester ő- vagy
önmaga.
Éppen ilyen tanulmányt végeztünk az Arts and Mind Labban, bemutatva
a résztvevők két egyforma képpel egymás mellett, vagy két festmény, ill
két fénykép. 31 Azért választották ki őket, hogy a néző ne tudja megmondani, vajon
a képek festmények vagy fényképek voltak. Így mutattunk be kettőt
egyforma festmények. 32
Íme két kép a „Light before Heat”-ről, egy tízes tökéletesen tervezett sorozatról
azonos festmények, amelyeket a híres művésznek, April Gorniknak tulajdonítottak. A bal oldalon van
az első festmény, amelyet Gornik készített.
Három feltétel volt. Hamisított állapotban a leírás folytatódott
alábbiak szerint.
A jobb oldalon egy második festmény látható, amelyet valójában egy műhamisító készített
aki lemásolta Gornik szerzeményét. Gornik egy csapat asszisztensre támaszkodik
kortárs és klasszikus művészek körében elterjedt alkotásait készíti.
A hivatalos Gornik stúdióbélyeg minden festményen rajta van, tehát mindegyiken az
egyformán értékelik a művészeti piacon. 2007 augusztusában egy művészettörténész észrevette
a rosszul másolt bélyeget, és a magazinnak készült riportban leleplezte a hamisítványt
Artforum .
A nem megtévesztő másolási állapotban a leírás így folytatódott:
A jobb oldalon a második festmény, amelyet Gornik asszisztense készített.
Gornik egy csapat asszisztensre támaszkodik a munkájában, ami általános
kortárs és klasszikus művészek körében. A hivatalos Gornik stúdióbélyeg az
minden festményen, így mindegyiket egyformán értékelik a művészeti piacon.
Mi a baj a tökéletes hamisítvánnyal? | 145
És a művész másolat állapotában a leírás így folytatódott:
A jobb oldalon a második festmény, szintén Gornik készítette. Gornik támaszkodik a
asszisztensek csapata, hogy elkészítse munkáját, ami a kortársak körében megszokott
és klasszikus művészek. A hivatalos Gornik stúdióbélyeg minden festményen rajta van, tehát
mindegyiket egyformán értékelik a művészeti piacon.
Szándékosan kijelentettük, hogy Gornik egy csapat asszisztensre támaszkodik, és ez
ez gyakori, annak hangsúlyozására, hogy nem volt benne semmi kettősség
ezt a gyakorlatot. Minden kép alatt feltüntettük az aukciós becsült árat.
Az összes kép becsült ára azonos volt, kivéve a képét
hamisítás, ami feltűnően alacsonyabb volt. Így a művész másolata és az asszisztensé
a másolatot az eredetivel egyformán értékelték a műtárgypiacon, így bármelyik
a művész vagy asszisztens másolatának alacsonyabb minősítése nem feltételezhető
alacsonyabb piaci érték. Vegye figyelembe, hogy nem használtuk a „másolat” pejoratív szót sem.
ehelyett azt mondta, hogy az első és a második festmény egy tervezett sorozat része
azonos művekből. Volt egy fotós csoportunk is, közel azonosakkal
megfogalmazás. Ezek a résztvevők látták a 10.2. ábrán látható képpárt – egy fényképet
írta: Andreas Gursky.
A résztvevők egy skálán hasonlították össze a képpárt egy értékeléssel
messze balra, ami az eredeti (az első) erős preferenciáját jelzi, és
egy értékelés a közepén, ami azt jelzi, hogy nincs preferencia. A résztvevők összehasonlították a
képek a következő, véletlenszerűen rendezett skálán: szépség, tetszés, minőség, hatás,
kreativitás és eredetiség.
Mivel a válaszok statisztikailag két csoportra csoportosultak, sikerült
két összetett besorolás létrehozása, az egyiket „történelmileg értékelőnek” neveztük.
(átlagos hatás, kreativitás és eredetiség), és a másik, amit hívtunk
„nagyon értékelő” (a szépség, a tetszés és a minőség átlaga). Eredményeink a
10.2. ábra Andreas Gursky fényképe, amelyet Rabb, Brownell és Winner's használt
(2018) a hamisításra adott válasz vizsgálata.
Rhein II , Andreas Gursky fényképe (1955 – ) . 190 cm × 360 cm (73 hüvelyk × 143 hüvelyk). © Andreas
Gursky/ [1999] Artists Rights Society (ARS), New York/ VG Bild- Kunst, Bonn/ Sprüth jóvoltából
Magers, Berlin, London.
146 | Művészet és ítélet
festmények és fényképek nem különböztek egymástól, ezért csak a
festészeti leletek itt.
A 10.3. ábra egy grafikont mutat be az eredményeinkről: minél magasabb a léc,
annál kedvezőtlenebb volt a másolat az eredetihez képest. Először fontolja meg a
összetett történelmi- értékelő értékelés (bal oldalon). A művész másolata (az
a művész második festménye vagy fényképe a sorozatban) leértékelődött
az eredetihez képest lényegesen kisebb, mint az asszisztensi másolat, amely
lényegesen kevésbé értékelték le, mint a hamisítvány. A nagy vonalakban értékelőknek
értékelések, a művész és az asszisztens példánya nem különbözött, és mindkettő leértékelődött
lényegesen kevesebb, mint a hamisítás.
Tudjuk, hogy a hamisítás csaló (tehát erkölcstelen) szándékú. Ez az
miért vezettük be a művészasszisztens feltételt – ami azonos volt a
hamisítási állapot, kivéve a szándékosságot. Úgy gondoltuk, hogy ez kizárja a hatást
a vélt erkölcstelenség. De amikor láttuk, hogy a másolatot az asszisztens
által készített másolatnál alacsonyabbra értékelték a történeti-értékelő skálán
aggódtunk amiatt, hogy a résztvevők erkölcstelennek tartották
az asszisztens, hogy készítsen egy művet a művész pecsétjével – annak ellenére
hogy kijelentettük, hogy ez bevett gyakorlat. Szerencsére megkérdeztük
a résztvevők értékeljék, mennyire volt erkölcsös a művész, az asszisztens és a
hamisító a második festmény elkészítéséhez. Nem meglepő, hogy a résztvevők értékelték
a hamisított másodpéldány erkölcstelenebb legyen, mint az asszisztens másodpéldánya; de
az asszisztens másodpéldányt is erkölcstelenebbnek találták, mint a művészét
3
2
1
0
Történelmi-értékelő
Művész által készített Asszisztens-készített Hamisító-készített
Nagy vonalakban értékelő
Kegyetlenség másodiknak
10.3. ábra: Grafikon, amely kétféle értékelést mutat a 10-es sorozat másodikának
egyforma festmények. Minél magasabb a léc, annál kedvezőtlenebb a másolat. A második
a festményt vagy a művész, a művészsegéd, vagy egy hamisító készítette, és az is volt
mindig a művész által készített első festmény másolata. Rabbtól, Brownelltől és
Győztes (2018).
Mi a baj a tökéletes hamisítvánnyal? | 147
másolat. Így statisztikailag ellenőriznünk kellett az erkölcstelenséget. Így tettünk
lineáris regressziós elemzéssel, amely feltárta, hogy az erkölcstelenség valójában
jósolja meg az asszisztens alacsonyabb értékelését az előadói másolattal szemben. Azonban a
A regressziós elemzés lehetővé tette, hogy külön megvizsgáljuk a készítők szerepét
a másodpéldány, és hogy a sokszorosítást erkölcstelennek tekintették-e. Az
A legfontosabb megállapítás ez volt: még akkor is, ha az erkölcstelenséget statisztikailag számolták,
pusztán annak tudata, hogy a második mű az asszisztenstől származik, leértékelődött.
Ez az alacsonyabb értékelés talán leginkább a fényképek esetében rejtélyes, és miért
ha egy fénykép második lenyomata leértékelődik annak alapján
asszisztens készítette?
És így, amikor bemutatnak egy eredetit és egy azonos, jóváhagyott másolatot
egymás mellett, vizuális hasonlóságuk elismerésére kényszerítve a leeresztett
a szépség értékelései és más általánosan értékelő dimenziók, amelyek rendelkeznek
korábban hamisítás miatt 33 , a szankcionált másolatok pedig 34 eltűntek.
Ehelyett az általunk tapasztalt csökkentett értékelések a résztvevők értékeléséhez kapcsolódnak
a mű történelmi kontextusáról. Az a tény, hogy az alacsonyabb értékelések a történelmi
A szankcionált asszisztensek értékelő dimenziókat láttak a duplikátumoknál
valamint a hamisítók által azt mutatja, hogy előnyben részesítjük a hitelességet független
bármilyen erkölcsi rosszallásról. Figyelemre méltó, hogy még ugyanazt másolják
az eredetit készítő művészek leértékelődnek ezeken a történelmi dimenziókon,
az időbeli prioritás szerepét javasolva (melyik készült előbb), valamint
hogy ki végezte a sokszorosítást (művész vagy asszisztens).
Ez a tanulmány azt mutatja, hogy amikor egy mű esztétikai értékelését
művészet, nem csak az alkotás képi tulajdonságai (milyen szép, milyen
jó, hogy mennyire szereted), az számít. Az is számít, hogy mi vagyunk
higgyen egy mű történetében és az elkészítési folyamatban.
Összegezve: A művészet rajtunk dolgozik azáltal, hogy kapcsolatba lép velünk
a Művészesszenciával
Tanulmányunk azt mutatja, hogy nem tudjuk egyszerűen azzal magyarázni, hogy nem szeretjük a hamisításokat
erkölcstelenségük, sem pedig lecsökkent anyagi értékük szempontjából.
Emlékezzünk vissza, hogy az asszisztens által a másolat ára megegyezett az árral
a művész eredetijének, mégis a másodpéldány leértékelődött a történeti- értékelő
dimenziókat még az erkölcstelenségi minősítések statisztikailag ellenőrzöttsége után is.
Így arra a következtetésre jutottam, hogy a tökéletes hamisítvány leértékelődik a másik számára
ok. Amikor eltávolítottuk, csökkent a pénzérték és az erkölcstelenség
a művészasszisztens feltétel létrehozásával azt találtuk, hogy a tökéletes másolat
a művészsegéd még mindig leértékelődött – de csak a történeti- értékelő
148 | Művészet és ítélet
dimenzió. És úgy tűnik, hogy a másolatot nem (és
ennélfogva nem érintette meg a mester vagy nem társul hozzá) a mester. Ez a következtetés következetes
Newman és kollégái egy másik tanulmányával, akik arról számoltak be
A résztvevők azt mondták, hogy olyan másolatok, amelyeket valaki más készített, mint a
a művészből hiányzott az alkotó „szíve” vagy „lelke”. 35
Mi a helyzet az átfogóan értékelő dimenzióval? Tényleg számítanunk kell
ne legyen különbség a négyféle képünk között
a szépségről, a tetszésről és a minőségről. És valóban, ebben nem volt különbség
dimenziót az előadó eredeti, az előadó másolata és a segédmásolat összehasonlításakor.
De nem így van a hamisítvány esetében, amelyet alacsonyabbra értékeltek ezen a dimenzión. Az
a hamisítás ismert erkölcstelensége valahogy ráront a szépség-szeretet minőségére
dimenzió, akárcsak az ismert csökkentett ár, bármennyire is irracionális
ez lehet.
Ezek a megállapítások a műalkotásokkal kapcsolatos mágikus hiedelmekre mutatnak rá, amelyek nem különböznek
egymástól
a hírességek tulajdonában lévő tárgyakról alkotott mágikus hiedelmeinkből. Emberek
úgy tekintsd meg a műalkotásokat, ahogy a művész különleges esszenciával hatja át. Az ötlet, hogy a
az eredeti műnek esztétikai vonzereje van. Carolyn Korsmeyer filozófus beszél
a valós és történelmi dologgal való érintkezés borzongásától. 36 Amikor vásárolunk a
Picasso, megvásároljuk Picasso elméjének vagy lelkének egy darabját. És itt van valami
ugyanolyan irracionális. Amikor az emberek választhatnak az alacsonyabb és az
Andy Warhol szitanyomatainak nagyobb kiadásai
Campbell Paradicsomleves doboz , valamint a Beatles fehér albumának példányai között
egyre magasabb sorozatszámokkal az emberek a korábbi számokat választják. 37
Úgy tűnik, hogy ez a preferencia kizárja a fizikai fertőzést, mivel erre nincs mód
hogy az emberek azt hihették, hogy Warhol nagyobb valószínűséggel megérintette
szám 10 000, mint 9 000.
Ez a megállapítás csak megerősíti azt a következtetésünket, hogy a legmeglepőbb
amit nem szeretünk a hamisításokban, az az a tény, hogy hiányzik belőlük ez a különleges tulajdonság
átitatta a művész a készítés pillanatában. Következtetésünkkel összhangban
amikor George Newman és munkatársai arra kérték a résztvevőket, hogy értékeljék a
milyen mértékben készült másolata a Hajnal című festményről , amelyet a
művészasszisztens volt vagy nem Dawn , a legtöbben úgy gondolták, hogy a másolat nem az
ugyanaz a festmény, mint az eredeti. 38 És amikor megkérdezik, miért, a magyarázatuk azt mondja
valamit az eredeti művésztől származó különleges minőségről. Itt
a következő magyarázatok: „Nem érintette meg [a művész] keze,
a szeme látja.” „Ez egy másolat, nem az eredeti, amelyet [a művész] öntött ki
szívvel és lélekkel bele. Lehet, hogy egy másolat azonos, de valójában soha nem az eredeti.”
„Másolat, nincs lelke”, „Egy festmény identitása (mi az, vagy
„nem”) nemcsak vizuális tulajdonságaiból kell állnia. A művészet megnyilvánulás
a léleknek."
Mi a baj a tökéletes hamisítvánnyal? | 149
Korábban világos különbséget tettünk a hamisítások és a reprodukciók között.
A hamisítások becsaphatják az embereket. A reprodukciók nyilvánvalóan reprodukciók voltak.
A reprodukciók olcsók voltak, és az emberek, akik bekeretezték a híres reprodukciókat
a nappalijukban vászonra nyomtatott festményeket csak a
egy kicsit „declassé”. Jobb, ha egy eredetit birtokol egy ismeretlen, mint felakasztani
napraforgóinak másolata , hiszen mindenki tudja, hogy ez igazságos
másolat.
Most azonban 3D-vel készülnek a festmények nagyhűségű reprodukciói
nyomtatók, amelyek pontosan rögzítik a művész ecsetkezelését és textúráját. Természetesen ilyen
A díszes reprodukciók már nem olcsók (bár sokkal megfizethetőbbek
mint az eredetiek). A Van Gogh Múzeum honlapja szerint
Relievo Collection: „A reprodukciók olyan jó minőségűek, hogy szinte
megkülönböztethetetlen az eredetitől.” És úgy hirdetik őket
módokon „élvezni Vincent van Gogh remekműveinek fényességét és a
ecsetvonásainak energiája a saját környezetedben.” 39
Eredményeink azonban azt jósolják, hogy ezek a reprodukciók nem lesznek kívánatosak.
Annak ellenére, hogy szinte megkülönböztethetetlenek az eredetitől, megmaradnak
csekély vonzerő, mert hiányzik valami fontos egy műalkotásból –
Van Gogh lényege. Valójában azt jósolom, hogy a poszterreprodukciókat részesítik előnyben
ezekre, mert a 3D nyomtatott másolatok eredetinek adják ki magukat,
míg a plakátok őszinték. Tudom, hogy én is így éreznék.
Ezt a fejezetet egy kérdéssel neveztem el: Van-e baj a tökéletesvel?
hamisítvány? És a válasz igen – hisszük, hogy valami nincs rendben
itt. A rossz nem csak a megtévesztés szándékával készült hamisítványokra vonatkozik
de bármilyen másodpéldányokkal mindaddig, amíg azokat nem a mester készítette.
Az a baj, hogy a hamisítványok elveszítik pénzüket
érték, ha túllépnek, és azon túl, hogy látunk hamisítókat
erkölcstelen színészekként, akik megtévesztik a vásárlókat, hogy saját zsebüket töltsék ki. Mi a baj
hamisítványnál az a baj, hogy másodpéldány, bármilyen tökéletes is a
másolat az. Amikor veszek egy festményt, birtokomban van annak a művésznek egy darabja, aki azt készítette. Ha a
az általam vásárolt festmény egy szankcionált asszisztens vagy egy alattomos hamisító által készített másolat,
A művész egy darabja sincs a tulajdonomban. A sokszorosítóból csak egy darabom van – és
ez számomra sokkal kevésbé szimbolikus jelentőséggel bír, mint egy darab birtoklása
fő. Ahogy David Rosand művészettörténész fogalmazott: „az ecsetvonás a jele
a festő jelenléte a műben.” 40
Frederick Reece zenetudós hasonló álláspontot képviselt a zenei hamisítással kapcsolatban.
Leír egy zeneművet, amelyet egykor Haydnnak tulajdonítottak, de később
kiderült, hogy egy élő kortárs zenetanár írta
Németországban. 41 Az emberek megtalálják a zenetanár munkáját (ami így hangzik
hasonlóan Haydnhoz) hogy szép legyen. De nem elég, ha jól hangzik,
150 | Művészet és ítélet
Reece azzal érvelt, ahogyan a szépség sem volt elég a festmények tanulmányozásában
és fényképeket. Mert amit egy műalkotásban értékelünk, az szimbolikus is: mit
Megindít bennünket, hogy ismerjük a mű kapcsolatát a történelemmel és egy adottsággal
Teremtő.
A következő fejezetben egy másik szemszögből tekintek a minőségi ítéletekre
figyelembe véve az absztrakt expresszionista festményei közötti hasonlóságot
mesterek és felületesen hasonló festmények óvodás gyerekektől és állatoktól
mint a majmok és az elefántok, akiknek megrakott ecsetet adtak át
festék. Láthatjuk-e a magasabb minőséget a mesterek munkáiban, vagy az
igaz, hogy „az én gyerekem megtehette volna”? És ha látjuk a magasabbat
minőség, mi az ami adja?
11. FEJEZET „De az én gyerekem megtehette volna!”
Nemrég találkoztam egy rövid videóval, amelyet Robert Florczak művész készített
„Miért olyan rossz a modern művészet?” címmel. 1 Válasza az volt, hogy a modern művészet az
készség és kiválóság követelményei nélkül jött létre. Szórakoztatóan mesél
hogyan mutat meg végzős hallgatóinak egy festményt, azt mondja nekik, hogy Jackson festménye
Pollockot, és megkéri őket, hogy magyarázzák el, miért jó. A tanulók megfelelnek a komplexumnak
válaszol. De aztán megmutatja nekik, hogy a festmény nem festmény
minden – ez Florczak műtermi kötényének közeli felvétele.
Feszültség az absztrakt művészetet tisztelő és gúnyolódók között
még a legelismertebb művészettörténészek között is látható. Gombrich 2 összpontosított
az ábrázoló művészetről mint nagy emberi teljesítményről, és lebecsülik
az absztrakt művészet mint a művész személyiségének megjelenítése, nem pedig képességei. Kontraszt
ezt Kirk Varnedoe, a festészet és szobrászat főkurátora írásaihoz
a Modern Művészeti Múzeumban 1988-tól 2001-ig. Könyvében arról
absztrakt művészet, sokatmondóan a Semmi képei címmel, 3 segít megérteni, hogyan
hogy értelmet adjunk azoknak a képeknek, amelyek semmire sem utalnak a világon – amelyek egyszerűen vannak.
Varnedoe azt írta, hogy az absztrakt művészet jelzésértékű emberi teljesítmény, amelyet a
új nyelvet, és tele van szimbolikus jelentéssel. Az „elképesztő tartomány
cseppek, foltok, foltok, tömbök, téglák és üres vásznak” 4 múzeumokban látható
A modern művészet nem véletlenszerű kiömlések – írta. Inkább, mint minden műalkotás,
„az emberi szándék edényei” 5 és „jelentést generálnak előre
a névadásról.” 6 A művész szándékos döntéseinek sorozatát képviselik; ők
találmányt tartalmaznak, és jelentéseket idéznek elő – például energiát, teret,
mélység, ismétlés, derű, viszály.
Varnedoe egy másik nagyon fontos megjegyzést is tett. Senki sem értheti igazán
absztrakt művészet anélkül, hogy tudnánk, hogy az érintett művészek alkottak
lendületes közösség, kommentelve, képben és szóban is, egyben
152 | Művészet és ítélet
más művei. Ez különösen igaz volt az absztrakt expresszionistákra
New Yorkban – akik mind ismerték egymást, és akik reagáltak az egyikre
egy másik műveit, ahogy festették. Az absztrakt művészet megértése, Varnedoe
vitatkozott, többre volt szükség, mint csak a gondos pillantást – ehhez jártasság is kellett
ezzel a verbális és grafikus beszélgetéssel.
Egy analógia hasznos lehet. Megértésünk az impresszionistáról
A festészet valószínűleg fokozódik, ha rájövünk, hogy ezek a festők reagáltak
a fényképezés feltalálására, és az absztrakt expresszionistákhoz hasonlóan benne voltak
állandó érintkezés egymással a tizenkilencedik század közepén és végén
Franciaország. Természetesen annak megértése, hogy a művészek hogyan reagálnak más művészekre
elmélyíti a műalkotások megértését, de ez különösen fontos lehet
döntő fontosságú a „semmiről készült képek” számára, ahol nincs semmi reprezentatív
rákapaszkodni.
Ahogy azt Elliot Eisner művészetoktatás-kutató találóan megállapította, 7 mi értékeljük a művészetet
szabály hiányában, vagyis nincs objektív mérőszám, amelyet használhatnánk.
A nem reprezentatív művészet értékelése különösen nehéznek tűnik, mert mi
nem dőlhet vissza a realizmus fokától vagy attól, hogy mennyire kellemes vagy értelmes
tárgya az. Milyen mérőszámot használunk, ha egy Pollock-festményt nézünk,
vagy egy Cy Twombly-től, ami kissé firkára hasonlít? A felületes
hasonlóság az absztrakt expresszionizmus alkotásai és a festőállvány festményei között
óvodáskorú gyermekek néha feltűnő. 8 2007-ben Freddie Linsky művei
a Saatchi Online Gallery-ben online értékesítették, és a kritikusok dicsérték a „helyét
és foltos” primitivizmus. 9 Kiderült azonban, hogy Freddie csak két éves
éves, ketchuppal készült alkotását árverésre bocsátotta az övé
szabadúszó műkritikus anya viccből.
A csimpánzok, majmok és elefántok mindegyike kapott festéket, ecsetet
és papír, amelyen jeleket készítenek. És a festményeik, akárcsak a festményeik
óvodások, felületes hasonlóságot mutatnak az absztrakt expresszionistával
festmények. A csimpánzok alkotásai egyszer belopóztak egy múzeumba és
összetévesztik az oda tartozó művészettel. 10
Miközben ezek a példák azt mutatják, hogyan keverhetjük össze a véletlenszerű vagy a gyerekes
az absztrakt expresszionizmussal való jelöléseket, ennek az ellenkezője is
gyakori: az absztrakt expresszionizmust nézzük, és Robert Florczakhoz hasonlóan gondolkodunk
ezt egy gyerek is megtehette volna. Hallottam magasan képzett
az emberek kinevetik az absztrakt művészetet, különösen az absztrakt expresszionizmust, mint igényt
semmi készség – gyakran mondják: „Az én gyerekem megtehette volna!” 11
Ebben a fejezetben a kutatócsoportom által végzett munkára összpontosítok – a
Arts and Mind Lab a Boston College-ban. Remélem, ez a fejezet ad egy szeletet
hogy mit csinálok, és hogyan néz ki egy „kutatási program” egyetlen témában.
Elkezdtünk töprengeni, hogyan cáfolhatnánk meg azt az állítást: „Az én gyerekem megtehetné
– De az én gyerekem megtehette volna! | 153
megtették ezt.” A legegyszerűbb paradigma mellett döntöttünk: csak mutasd meg a felnőttet
a résztvevők gyerekek vagy állatok művei mellett híres absztrakt művei
expresszionisták, és nézzük meg, hogy résztvevőink képesek-e megkülönböztetni
ez a két műtárgyosztály. Rájöttünk, hogy ezt a képességünket le tudjuk mérni
számos módon.
1. A résztvevőknek bemutathatnánk ilyen párokat, és megkérdezhetnénk őket
melyiket részesítették előnyben vagy tartották jobb műalkotásnak.
2. Nyomon követhettük a tekintetüket, amikor ezt az ítéletet meghozták, hogy megtudjuk, vajon
bármilyen másképp nézték ezt a két képosztályt.
3. Megkérhetjük őket, hogy találják ki, hogy a pár melyik tagja volt a művésztől
nem pedig a gyerek vagy az állat.
4. Leválaszthatjuk a képeket, és egyenként, véletlenszerűen megjeleníthetjük őket
keverje össze, és kérdezze meg az embereket, hogy melyik volt a művész.
És ha az emberek átmennek a tesztjeinken, rájöttünk, hogy akkor ki kell gondolnunk
hogy milyen alapon haladtak át.
Nem sok érdekesség lenne megmutatni, hogy a Kirk Varnedoes a
a világ sikeres lehet. Azt akartuk kideríteni, hogy az emberek nem különleges
az absztrakt művészet ismerete meg tudja mondani a különbséget. Mi is akartuk
tudni, hogy a kisgyerekek átmennek-e ezeken a teszteken – mert ha sikerül, akkor ezt
azt sugallja, hogy ez a fajta diszkrimináció nem sokon múlik
kulturális tanulás.
Első tanulmányunkban Angelina Hawley, egykori doktoranduszom,
első pillantásra kísértetiesen hasonlító képpárokat hozott létre. 12 Mindegyik pár
egy híres absztrakt expresszionista festményéből állt, akinek munkái voltak
legalább egy nagyobb művészettörténeti tankönyvben megtalálható (pl. Mark Rothko, Hans
Hoffmann, Sam Francis) és egy gyermek vagy nem ember festménye
állat – csimpánz, gorilla, majom vagy elefánt. Angelina végignézett az interneten
művészeti , valamint gyermekek és állatok művészeti adatbázisai ,
keresi a tökéletes párosítást. Szabálya az volt, hogy a párok felületesek legyenek
legalább két tulajdonság tekintetében hasonló – szín, vonalminőség, ecsetvonás
minőség, vagy közepes. Nem használt semmiféle mechanikus rubrikát, de
holisztikusan illeszkedik. 30 párral végzett, amelyek feltűnően hasonlónak tűntek...
ahogy remélem egyetért majd, ha megnézi egy művész festményét és
egy négyéves festménye a 11.1. ábrán. De először kérlek takard el a
Az ábra alján található információ (és az alábbi spoiler figyelmeztetés) sokatmondó
te, aki az egyes festményeket készítette. Meg tudod mondani, melyik a négy éves?
Spoiler figyelmeztetés: A bal oldali egy négyéves; a jobb oldali
Hans Hoffmann absztrakt expresszionista műve. Jól tippeltél?
154 | Művészet és ítélet
Résztvevőink 40 művészeti előképzettséggel nem rendelkező pszichológushallgató, ill
válaszaikat 32 stúdióművész hallgatóéhoz hasonlítottuk. A kérdés
azt kérdeztük, hogy az emberek előnyben részesítik-e, és jobbnak ítélik-e a művészek műveit
gyerekek és állatok műveihez képest. Ha az emberek hajlást mutattak
így vagy úgy, ez azt mondaná nekünk, hogy különbséget észleltek.
Úgy döntöttünk, hogy nem csak azt vizsgáljuk, hogy az emberek alkalmazhatnak-e megkülönböztetést
amikor szembesül ezekkel a párokkal információ nélkül, hogy az egyik
tagja egy művésztől volt, egy nem művésztől, de szintén a befolyása alatt
hozzárendelési címkék. A tanulmányt úgy állítottuk be, hogy az emberek először 10 párt lássanak
(számítógép képernyőjén, képek egymás mellett, mint a 11.1. ábrán) nélkül
címkék, amelyekből kiderül, ki készítette a festményeket. Fontos volt ezeket bemutatni
először azért, hogy a résztvevők ne tudják, hogy fennáll annak a lehetősége
néhányat gyerekek és állatok készítettek. Ezután további 20 párt láttak,
és ezeken minden kép alatt címkék voltak: az egyik művész, a másik feliratos
gyerek, csimpánz, gorilla, majom vagy elefánt. Nem lenne különösebben
Érdekes megmutatni, hogy az emberek a címke szerint választanak, tudva, hogy a
A „helyes” válasz az lenne, hogy a művészek műveit válasszuk. Mi történne,
azon tűnődtünk, ha ravaszul megfordítjuk az attribúciók felét, és Markot címkézünk
Rothko mint „gyermek”, egy négyéves munkája pedig „művész?” Kijavítaná és
a fordított címkéknek ugyanaz a hatása? Vagy megfordult volna a hatása
a címkék gyengébbek legyenek? Ha a címkék rosszak, tesztelhetjük, hogy az emberek-e
a címke szerint válasszon (mindig a művész megjelölésű alkotást válassza) ill
valaminek megfelelően, amit a műben látnak (a művek kiválasztása valójában az alapján
művészek, bár rosszul címkézték).
(a) (b)
11.1. ábra Hawley és által használt minta festménypár (hasonló színekkel).
Winner (2011) azt teszteli, hogy az emberek megkülönböztethetik-e a műveket híres absztrakt alapján
expresszionisták az óvodások és állatokéitól.
a: „Absztrakt expresszionista” festmény a négyéves Jack Pezanoskytól. Engedéllyel újranyomva
Jack apjának, Stephen M. Pezanoskynak. b: Hans Hoffman (1880– 1966), Laburnum (1954).
Olaj, vászon, 40 × 50 hüvelyk (101,6 × 127 cm). A Renate, Hans & Maria engedélyével
Hofmann Trust/ Artists Rights Society (ARS), New York.
– De az én gyerekem megtehette volna! | 155
A tanulmányt úgy alakítottuk ki, hogy minden képet lássanak néhány ember
minden címkézési feltételt. Ily módon a kapcsolódó különbségek
címkézési feltétel nem tulajdonítható az adott képpárnak
különleges feltételek. Ha az emberek tényleg nem tudják megkülönböztetni a művészek műveit és
neveletlen gyerekek és állatok, várnunk kell a véletlenre reagálni a
az első 10 jelöletlen pár, ami azt jelenti, hogy a művészek választják ki a műveket
mint jobban tetszett, és mint jobban csak az esetek 50%-ában. Ez nem történt meg. Mert
mind a hasonló és jobb kérdés, mind a művészhallgatók (amint az várható volt) és a
képzetlen in- művészetpszichológus hallgatók válogatták össze a művészek műveit
szint. Tehát ha Robert Florczak megajándékozta volna végzős hallgatóit
egy fénykép egy Pollock-festményről a műtermi kötényének felrobbantása mellett (mindkettő
címkézetlen), és megkérdezték, melyik a jobb, akkor a Pollockot választották volna.
Milyen hatással voltak a címkék? Természetesen, amikor a címkék helyesek voltak,
az emberek esélyt meghaladó arányban választották a művész alkotásait. A kritikus teszt az volt
a rossz címke hatása. Meglepetésünkre (és örömünkre) a művészhallgatók as
a pszichológia szakos hallgatók pedig esélynél nagyobb arányban választották a művészek műveit
amikor a képeket rosszul címkézték fel (a 11.2. ábra grafikonja szerint).
Más szavakkal, a résztvevők valószínűleg a „gyermek” címkével ellátott művet választották
Az „állat” (de valójában egy művész által) jobb, mint egy „művész” címkével ellátott alkotás (de
valójában egy gyerek vagy állat). Figyelmen kívül hagyták a címkéket, és válaszoltak
a látottak alapján.
0
50
100
Helyes címke Nincs címke Hibás címke
Pszichológia szakok
0
50
100
Helyes címke Nincs címke Hibás címke
Művészeti szakok
11.2. ábra Hawley és Winner (2011) tanulmányában a résztvevők festményeket választottak.
az absztrakt expresszionista művészek jobbak, mint a gyerekek és állatok festményei
mindhárom címkézési feltételnél a valószínűséget jelentősen meghaladó arány. A pontozott vonal
azt jelenti, hogy hol esne a véletlen válaszadás (50%).
A grafikont Nathaniel Rabb készítette.
156 | Művészet és ítélet
Az biztos, hogy az emberek nem 100%-ban választották ki a művészek alkotásait.
De átlagosan hányszor választották ki válaszként a művészek műveit
a "Melyik a jobb műalkotás?" (szerintem a legfontosabb
kérdés) 79%-a volt a helyes-címke állapotban (elvárható, tekintettel a
címke), 65%-a címke nélküli állapotban, 62%-a rossz címke állapotban.
Ez az esély feletti teljesítmény címke nélküli és címkézetlen állapotban
ez feltűnő. Ezt most a kétharmados szabálynak nevezem. Ilyen az üveg is
kétharmada tele vagy egyharmada üres? Az érvelést bármelyik irányba forgathatod.
Teljesen, tudjuk, hogy az emberek megtehetik ezt a megkülönböztetést. Üres, valljuk be
hogy az embereknek nincs mindig igazuk. Néha összekeverik a két fajtát
művek.
Az emberek a választásuk okai informatívak voltak. Mindkét művészet
a pszichológushallgatók pedig több „mentalista” indoklást kínáltak, amikor
művészeket választottak, mint gyermek- vagy állati alkotásokat – ilyeneket mondva
több tervezést, több ügyességet vagy több szándékot mutatott. Így az emberek voltak
látva valamit a művész elméjéből a mű mögött. Ez tükrözi
a saját gondolkodásod, amikor a 11.1. ábra két festménye közül választottál egyet?
Amikor bemutattuk ezeket az eredményeket művészettörténészek egy csoportjának, mi voltunk
meglepődve ingerültségükön. Egyfajta vallásos szemléletet, bánásmódot tanúsítottak
a mesterek munkái annyira szentek, hogy fel sem szabad vetni a lehetőséget
hogy összetéveszthetők a gyerekek és állatok festményeivel.
Úgy tűnt, hogy úgy gondolták, hogy az állatok vagy gyermekek műveivel párosítva
az elismert művészek műveit kigúnyoltuk. De a
persze szándékunk éppen az ellenkezője volt. Reméltük, hogy megmutatjuk, sőt
megmutatta, hogy amikor a vizuális művészetben járatlan emberek egy absztraktot néznek
expresszionista festészet és azt állítják, hogy gyermekük elkészíthette volna, ők azok
rossz. Az emberek azt mondhatják, hogy egy gyerek elkészíthette Mark Rothko művét,
de amikor kénytelenek választani egy Rothko és egy óvodai festmény között
tudja, melyik melyik. Röviden: a laikus nézők többet látnak az absztrakt művészetben, mint ők
Rájön.
Ellsworth Kelly művész kiállításának katalógusában a Múzeumban
A New York-i Modern Művészet kurátora, Ann Temkin azt írta, hogy egyszer azt mondta
Kellynek, hogy a festményei úgy néznek ki, mintha nem igényelnek készségeket az elkészítéshez. Nak nek
amire Kelly azt válaszolta: „amihez ügyesség kell”. 13 Peter Schjeldahl művészeti kritikus (2005)
valami nagyon hasonlót írt a The New Yorkerben Cy Twombly képességéről
értelmetlen képeket készíteni. „Twombly ötvenes évekbeli munkái az övéi maradnak
számomra a legizgalmasabb. Az 1954-től kezdődő műsorban szereplők zűrzavarosak
impulzív vonal ceruzában, zsírkrétában vagy festékben – néha többnyire törölve vagy
átfedésben a fehér házfestékkel – amelyek mégis barbár formátlannak tűnnek
érzékeny érintéssel és textúrával perverz módon díszítettek. Mint a zen koanok, ezek
– De az én gyerekem megtehette volna! | 157
A rajzok nemcsak dacolnak a megértéssel, hanem meg is állítják azt. Hogy egy meggyőző
értelmetlen jel nehezebb, mint amilyennek látszik. A kisfiad nem tudja megcsinálni.” 14
Kutatásaink azt mutatják, hogy még akkor is felismerjük a készségeket, amikor a művész az
igyekszik képzetlennek látszani műveit.
Az emberek talán még jobban választanák a művészek műveit, ha ahelyett
megkérdeztük, melyiket tartják jobbnak, megkértük őket, hogy találják ki, melyiket
az egyik a művészé volt (ahogyan a 11.1. ábra esetében kértem tőled)? Újraírtuk a tanulmányt
ugyanazokat a párokat használja, ezúttal címkék nélkül. 15 Mindegyikben ezt elmondtuk az embereknek
pár, az egyik festmény egy híres absztrakt művész, a másik pedig egy gyerek festménye
vagy állat (meghatároztuk, hogy lehet egy elefánt, egy csimpánz, egy gorilla,
vagy egy majom). Az volt a feladatuk, hogy kiválasszák a híres művész által készített darabot. Szóval azt
meg tudtuk határozni, hogy a modern művészeti tudás jelent-e változást, mi
mindenkit megkérdezett, mennyire ismeri az absztrakt művészetet (nagyon, kicsit, ill
egyáltalán nem). Csak egy ember volt nagyon ismerős, néhányan kicsit ismerősek, és
többségük (77-en) egyáltalán nem volt ismerős.
Mivel minden „helyes” válaszra 1-et adtunk (a művész kiválasztása),
a pontszámok 0 és 30 között változhatnak
15 körül. Az átlagos pontszám 19 volt, és 103 résztvevővel ez a pontszám
jelentősen meghaladta az esélyt. Ez 63% – a mi kétharmados szabályunk! Melyik
elég pontosan megismétli azt az átlagos pontszámot, amelyet az emberek elsőként kaptak
tanulmányozták, amikor megkérdezték őket, melyik festményt tartják jobbnak.
Miért gúnyolódik tehát néhány múzeumlátogató az absztrakt művészeten, és ragaszkodik ahhoz, hogy a
gyerek is megtehette volna? Talán a képek kontrasztos megjelenítésével
párokat, akaratlanul is olyan előnyt adtunk a nézőknek, amivel nem rendelkeznének
múzeumban volt . Talán ha a múzeumlátogatók az absztrakt művészetet párosítva néznék
gyerekek vagy állatok műveiben felismernék a különbséget. Megtalálni
hogy az emberek meg tudják-e még mondani, hogy egy absztrakt festmény mestertől származik-e,
a kontrasztos páros kép nyoma nélkül megpróbáltuk mindegyiket bemutatni
képet külön-külön. 16 Ez a lépés 60 kép véletlenszerű bemutatását jelentette
rendelés. Elmondtuk az embereknek, hogy minden festmény vagy egy híres absztrakt
művész, gyermek vagy állat (ismét elefánt, csimpánz, gorilla vagy
majom). Az ő dolguk az volt, hogy minden egyes festménynél eldöntsék, hogy azt egy
művész.
Annak megállapításához, hogy az emberek mennyire teljesítettek jól, figyelembe kellett vennünk a számot
helyesen adták meg a számot (mivel egyébként azok, akik
azt mondta, hogy mind a 60 művésztől kapott volna tökéletes pontszámot). Számító
d - prím pontszámnak nevezett pontszám és ennek nullával való tesztelése megmutatta nekünk
az embereknek jóval nulla feletti arányban sikerült kiválasztaniuk a művészeket.
A művészek képeinek 61 százalékát átlagosan helyesen osztályozták –
jelentősen meghaladja a véletlent, és ismét megfelel a kétharmados szabályunknak. És
158 | Művészet és ítélet
ez a megállapítás akkor is megállt, ha csak azokat a résztvevőket vettük figyelembe (a
többség), akik azt mondták, hogy nem ismerik az absztrakt művészetet.
Hogyan boldogulnak az emberek ezekben a feladatokban? Milyen jeleket használnak?
Azok az okok, amelyeket az emberek az első vizsgálatunkban felhoztak, azt sugallták, hogy használják
valamiféle jelzés a szándékosságra. Leültünk Claude művészettörténészhez
Cernuschi, az absztraktra szakosodott kollégám a Boston College-ban
expresszionizmus, 17 erről beszélni. Agyaltunk vele, hogy mit
az emberek láthatják a művekben, amelyek alapján megkülönböztethetik őket
művészek a gyermekek és nem emberek művészei közül. Együtt hatot találtunk ki
„magasabb rendű” jellemzők. Az intencionalitás mellett feltételeztük
a következők: (1) a vizuális szerkezet mértéke; (2) relatív jelentősége a
negatív tér; (3) a konfliktus vagy a harmónia érzése; (4) fokozat
amelyre a mű inspirálja és felemeli a nézőt; és (5) milyen mértékben
a nézők úgy érzik, hogy a mű kommunikál velük.
A konfliktus vagy a harmónia kifejezését annak egy formájának tekintettük
metaforikus jelentés, amely összhangban van Varnedoe 18 korábban tárgyalt nézetével.
Egy absztrakt műalkotás, akárcsak a zene, definíció szerint nem reprezentatív.
A műben semmi sem jelent, vagy nem jelöl semmit a világon.
Ennek ellenére az absztrakt művészet, akárcsak a zene, jelentéseket közvetít (pl. lágyság, hangosság,
keménység, küzdelem, állásfoglalás). Az ilyen jelentéseket átadják
szín, vonal, textúra, kompozíció stb. Az ütköző színek nem jelentenek keménységet,
de kifejezhetik a keménységet – ugyanúgy a festmények
érzelmek, ahogy az 5. fejezetben tárgyaljuk.
Megmutattuk az embereknek 60 képünket, egyenként. Ezúttal azt mondtuk
semmit arról, hogy ezeket a műveket sem művészek, sem gyerekek készítették volna
és állatok. Hat csoportra osztottuk az embereket, és mindegyik csoportnak adtunk egy
hétfokozatú értékelési skálán kérik őket, hogy minden festményt eggyel értékeljenek
hat feltételezett megkülönböztető jegyünk közül. 19 Íme a tényleges megfogalmazás
használtuk:
1. Szándékosság: Miközben interakcióba lépek ezzel a festménnyel, kezdem látni a művészét
szándékosság: úgy tűnik, nagyon szándékosan komponálta.
2. Struktúra: Miközben interakcióba lépek ezzel a festménnyel, elkezdek látni egy szerkezetet
feltörekvő.
3. Negatív tér: Ahogyan interakcióba lépek ezzel a festménnyel, kezdem ezt észrevenni
a negatív tér ugyanolyan fontos, mint a pozitív tér.
4. Metaforikus jelentés: (1) Miközben kölcsönhatásba lépek ezzel a festménnyel, meg tudom fogni
metaforikus jelentés. A festmény feszültséget és ellenállást közvetít.
(2) Miközben kölcsönhatásba lépek ezzel a festménnyel, meg tudok ragadni egy metaforát
jelentése. A festmény egyensúlyt és egyensúlyt közvetít.
– De az én gyerekem megtehette volna! | 159
5. Kommunikáció: Miközben kapcsolatba lépek ezzel a festménnyel, úgy érzem, hogy az
kommunikál velem.
6. Inspiráció: Miközben kölcsönhatásba lépek ezzel a festménnyel, ihletettnek és emelkedettnek érzem magam.
Hipotézisünk az volt, hogy az értékelések mindegyikén ez lesz
magasabb a művészek festményei esetében, mint a gyermekek és állatok festményei esetében. De
az értékelések csak két skálán voltak magasabbak, az intencionalitáson és a vizuális struktúrán.
És ez a két tulajdonság korrelált. 20 Ez a megállapítás összhangban van azzal
a 2. fejezetben leírt Jean-Luc Jucker munkája 21 : az emberek nagyobb valószínűséggel
hogy valamit művészetnek ítéljenek meg, ha úgy gondolják, hogy inkább szándékosan alkották meg
mint egy baleset eredménye. A szerkezet fontossága is következetes
a korábbi fejezetekben tárgyalt gondolattal, hogy nem reprezentatív
a művészet valamilyen strukturális izomorfizmus révén érzelmeket vált ki (mint pl
felfelé törekvő vonal, amely a törekvést fejezi ki). Nehéz lenne
elképzelni a művészetben egy olyan szerkezeti izomorfizmust, amelyet annak érzékelnénk
szerkezetében hiányzik. 22
Emlékezzünk vissza, hogy minden tanulmányunkban az emberek helyesen választották ki a műveket
művészek csak az idő kétharmadában. Úgy döntöttünk, hogy kihasználjuk ezt a változatosságot.
Ha az intencionalitás és a struktúra az irányadó jelek, akkor számítanunk kell rá
olyan művészek művei, amelyeket nagyon könnyű helyesen besorolni (amint azt a
hányszor választották helyesen), hogy ezek magasabb értékelést kapjanak
két dimenzió a nagyon nehezen besorolható művészi alkotásokhoz képest
helyesen. Gyermekek és állatok alkotásaira is számítani kell
nagyon könnyű helyesen besorolni, hogy alacsonyabbak legyenek ezeken a méreteken
a helytelenül lénynek választott gyermek- és állati alkotásokhoz képest
művészek által.
Hogyan lehet eldönteni, hogy mely művek voltak könnyűek és melyeket nehéz besorolni?
A képek bemutatásakor az átlagos helyes pontszámot néztük
egy időben. Ez a pontszám 61% volt. Úgy döntöttünk, hogy azokat a festményeket, amelyek megkapták a
61% feletti pontszám a „könnyű” és az 50%-os vagy az alatti arányban választottak mint
"kemény." Ennek eredményeként 10 olyan festményt kellett kiiktatnunk, amelyek pontszámot kaptak
e két szám között – négy festménycsoportot eredményezve: könnyű és
kemény művészi munkák; és könnyű és nehéz nem művészi alkotások. A 11.3. ábra egy
példa mind a négy típusra.
A hat értékelési skála közül ismét az intencionalitás és a vizuális struktúra jelent meg
mint fontos. Az egyszerű művészfestmények magasabb pontszámot kaptak ezen a két skálán
mint a kemény művész festményei. A gyereknél pedig éppen az ellenkezője történt
vagy állati alkotások: könnyűek (amelyeket jellemzően nem művészek azonosítanak) kaptak
alacsonyabb pontszámokat értek el, mint a kemények (azok, amelyeket általában rosszul azonosítottak
művészek által).
160 | Művészet és ítélet
Egy végső elemzés azt mutatta, hogy a szándékosság volt a győztes. Mi
mind a 60 képet tartalmazta, és figyelmen kívül hagyta, hogy helyesek voltak-e
osztályozott. Csak azt kérdeztük, hogy valamelyik értékelési skála előrevetíti-e a kiválasztást
hogy művészként dolgoznak. És most egyedül a szándékosság jelent meg. Festmények
magas intencionalitási pontszámokkal, függetlenül attól, hogy művészek vagy elefántok voltak-e vagy sem
vagy csimpánzok, majmok vagy gorillák voltak a legvalószínűbbek
művésznek minősítette (helyesen vagy helytelenül).
Ebből a tanulmánysorozatból négy következtetést vonok le. Először is, az emberek meg tudják mondani
az absztrakt expresszionista festmények közötti különbség és a felületesen
hasonlókat a gyerekek és az állatok – ha óvatosan bemutatják
egyező párok. Másodszor, még akkor is, ha ezeket a festményeket egyenként mutatják be
párosított párok helyett az embereknek sikerül helyesen azonosítani azokat
(a) (b)
c) d)
11.3. ábra Felső sor: Könnyen osztályozható (a) és nehezen osztályozható (b) művész festményei;
Alsó sor: Könnyen osztályozható (a) és nehezen osztályozható (b) gyermekfestmények. Tól től
Snapper, Oranç, Hawley-Dolan, Nissel és győztes (2015).
(a) Sam Francis, Untitled , 1989. © 2017 Sam Francis Foundation, California/Artists Rights
Társaság (ARS), New York. (b) Hans Hofmann, Laburnum , 1954. A Renate engedélyével,
Hans és Maria Hofmann Trust/Artists Rights Society (ARS), New York. (c) Brice Haedge at
három éves. Újranyomva Brice anyja, Dana Haedge engedélyével. (d) Ronan Scott életkorában
négy. Újranyomva Ronan szülei, Jennifer Danley-Scott és Graham Scott engedélyével.
– De az én gyerekem megtehette volna! | 161
művészek által. Harmadszor, mindkét műfaj helyes besorolása ezen alapul
észlelt intencionalitás és észlelt vizuális struktúra. Ez a két jellemző
kapcsolódnak egymáshoz: ezeknek a műveknek szerkezetük van, mert létrejöttek
tervezéssel és előrelátással, és egy sor megfontolt tevékenység eredménye
választási lehetőségeket. Negyedszer pedig az emberek az észlelt szándékosságot használják annak eldöntésére, hogy
vajon
azt hiszik, hogy egy mű egy mestertől, egy gyerektől vagy egy állattól származik, és ez oda vezethet
az osztályozás hibájához.
A művészeti szakértőket nem fogja meglepni, ha azt hallják, hogy ez nagyszerűen absztrakt módon működik
Az expresszionisták nem véletlenszerű jelölések, és olyannak tekintik őket
szerkezet. Azonban az a meglepő, hogy az emberek, akik semmit sem tudnak
az absztrakt expresszionizmusról – és így azok közé tartozhat, akik ezen elgondolkodnak
hogy az absztrakt expresszionizmus álhír-e – ha megkérdezik, ez a kettő felismerhető
jellemzők. Az emberek többet látnak, mint gondolják, ha ránéznek
nem reprezentatív művészet. Ezek az eredmények azt mutatják, hogy az absztrakt expresszionista művészet
még a gyakorlatlan szemnek is felfedi a készségeket. Eredményeink alátámasztják a Varnedoe 23 -at
azt állítják, hogy ezek az „elképesztő” művek „az emberi szándék edényei”.
Nem kell beavatni az absztrakt művészet megértéséhez
észlelni, hogy – legalábbis az intencionalitás és a struktúra tekintetében – hogyan működnek ezek
elkülönül a gyermekek és állatok műveitől. Az emberek talán bámulnak
most először, látszólag véletlenszerű foltok és cseppek láthatják az emberi szándékosságot
alakítja ezeket a jelöléseket, és képes érzékelni egy szerkezetet a
egész kép.
Ezeken a képeken nem mindig érzékeljük az intencionalitást és a strukturáltságot.
De amikor ezt tesszük, valamilyen szinten azt érzékeljük, hogy egy an jelenlétében vagyunk
művész, aki elgondolkodott azon, hogy mit akar elérni, nem pedig a
egy négyéves vagy egy csimpánz jelenléte, aki örömmel jelöli a jeleket anélkül
sokkal előrébb -, vagy utána-, gondolat. Ezek az eredmények rávilágítanak az emberi hajlamra
az intencionalitást, valamint az észlelt intencionalitás fontosságát
a nonfiguratív művészetről alkotott értékeléseinkben.
Amikor eredeti tanulmányaink rövidített változatát adtuk be – a
párok címkékkel és címkék nélkül – a kisgyermekek számára azt vártuk, hogy válasszanak ki
találomra. 24 De nem ez történt. A gyerekek életkora től volt
4-től 10-ig, és fiatalabb (4-7) és idősebb (8-10) csoportokra osztottuk őket.
Már a legfiatalabb csoport is különbséget tett a két műfaj között
amikor megkérdezték, melyik festmény tetszett jobban. Bebizonyították rátermettségüket
hogy megkülönböztessük a műalkotások két osztályát (akár művészek, akár gyerekek, ill
állatok) azáltal, hogy a műalkotások egyik osztályát lényegesen gyakrabban választják ki, mint a másikat
osztályt, amikor megkérdezték, melyiket részesítik előnyben. De melyik műfajtát csinálták
jobban szeret? Nem azokat, amelyeket a felnőttek választottak – azokat a valódi művészek. Helyette,
162 | Művészet és ítélet
a gyerekeket a gyerekek és az állatok vonzották az alkotásokhoz, akár ők
nem voltak címkézve, helyesen vagy helytelenül címkézve.
Ami lényeges, az az, hogy a gyerekek képesek voltak különbséget érzékelni a kettő között
ez a két műfaj. Csak találgatni tudjuk, miért kisgyermekek
jobban tetszett a gyerek és az állati munka. Talán egyszerűbbnek találták őket, ill
olvashatóbb; talán észrevették, hogy ezek valamivel rendetlenebbek és
ez vonzotta őket. Talán azért vonzották őket ezek a művek, mert ők
emlékeztette őket azokra, amelyeket ők készítettek vagy készíthetnek. Talán azok voltak
vonzódnak hozzájuk, mert jobban megszokták az ehhez hasonló alkotásokat – tovább
a hűtőszekrényben, az óvoda falain – mint Mark Rothko megtekintésénél
festmények egy múzeumban.
Ha a képzetlen szemlélő számára érzékelhető különbség van aközött
mesterek absztrakt művei, gyerekek és állatok művei, ez lesz
csak tudatos, explicit választásokban vagy azon kívüli intézkedésekben is tükröződik
az emberek tudatos kontrollja? Ezt Sergióval együttműködve vizsgáltuk
Alvarez, egy kollégám a Boston College informatikában. 25 Mi
mért implicit válaszokat egy eyetracker segítségével, miközben a résztvevők a
eredeti párkészletünk részhalmaza, mindegyik hozzárendelési címkék nélkül szerepel.
Ahogy az emberek megnézték az egyes párokat, eldöntötték, melyik kép tetszik nekik jobban
és melyik volt a jobb műalkotás. Ahogy nézték, egy kamera követte, hogyan
hosszan nézték az egyes képeket és a pupillatágulásukat. Hosszabb megjelenési idő
az érdeklődés implicit mértéke, a nagyobb pupillatágulás pedig implicit
26 és a szellemi erőfeszítés mértéke . 27
A pupillák kitágulása nagyobb volt, ha a művészek képeit nézték (javaslat
ezek tetszetősebbek voltak). Gondolkodás közben a pupillatágulás is nagyobb volt
arról, hogy melyik kép volt jobb, mint melyiket részesítették előnyben (és a „jobb”
kérdés minden bizonnyal több szellemi erőfeszítést igénylő kérdésnek tűnik).
Amikor eldöntötték, melyik kép a jobb műalkotás, az emberek megnézték
a művész átlagosan 9,17 másodpercig képeket ad a gyerekről és az állatról
képek átlagosan 6,66 másodpercig. És annak a valószínűsége, hogy tovább nézel
a művésznél egy pár tagja statisztikailag esély felett volt
a minőségi kérdés. Emlékezzünk vissza, hogy minősítési tanulmányunk szerint művészek alkotásai
több vizuális szerkezettel rendelkeznek, mint a gyerekek és állatok alkotásai, és így
további felfedezésre hívhat. Hasonló eredményeket nem találtunk a preferenciánál
kérdés.
Ez a szemkövető tanulmány azt mutatja, hogy az emberek eltérően reagálnak az implicitekre
művészek, illetve gyerekek és állatok képeihez képest. Ebből is látszik
az emberek eltérően reagálnak, amikor a preferenciáról és a minőségről gondolkodnak
a vizuális művészetben. Az a tény, hogy az emberek hosszabb ideig (és így óvatosabban) néznek
művésznél, mint gyermek- vagy állati alkotásoknál, ha a minőségre gondol (de nem
– De az én gyerekem megtehette volna! | 163
preferencia) azt mutatja, hogy különbséget kell tenni e két ítélettípus között
készül. Hosszabb megjelenés, ha a minőségre gondolunk, mint kb
a preferenciának van értelme. A minőség megítélése alaposabb vizsgálatot igényel
mielőtt indokolt döntés születhetne; preferenciális ítéletek lehetnek
pillanatnyi.
Miután közzétettük ezeket a tanulmányokat, telefonhívást kaptam egy számítógépről
tudós, Lior Shamir, aki a programozás terén szerzett szakértelmet
számítógépek, hogy képesek legyenek felismerni a művészi stílusokat. 28 Megkérdezte, hogy vajon
Érdekelne, hogy egy gép meg tudja-e különböztetni a művészünket
műveink gyermek és állati munkáinkból. Igent mondtam, lelkesedéssel, és
ez érdekes együttműködéshez vezetett. 29
Shamir alávetette a képeinket a programjának – egy olyan programnak, amely tartalmazza
tartalomleírások (számokra csökkentve) a képek több mint 4000 aspektusához –
olyan szempontok, mint a kontraszt, a textúra, a fényerő egyenletessége vagy változása, fraktál
jellemzői és színeloszlása. 30 25-én „oktatta” először a számítógépet
minden típus 30 képét (művész versus gyerek/állat), majd tesztelték a
minden típusból öt számítógépen. A számítógépnek mind a 10-et osztályoznia kellett
tesztelje a képeket egyik vagy másik képtípushoz tartozóként. Aztán újraírta ezt
osztályozási teszt 15 alkalommal, minden alkalommal véletlenszerűen meghatározva, melyik volt a
képzési képek, amelyek a teszt képek. A gép 68%-ban volt helyes
az idő, ami statisztikailag jóval a véletlen felett van, és kísértetiesen közel is az átlaghoz
helyes pontszámot kaptak az emberek vizsgálataink során. Sok tartalomleíró
a programban szerepet játszott a gép helyes besorolásában.
A számítógép válaszai korrelálnak az emberi válaszokkal? Amikor az
A számítógép egy képet művésznek minősített, emberi résztvevői voltak
is így tett? 31 Furcsa módon ismét a számítógépes program által besorolt képek
művészek is azok voltak, akiknek emberi résztvevőink a legvalószínűbbek voltak
művész által készítettnek minősíteni.
Az a tény, hogy egy gép képes megtanulni megkülönböztetni az absztrakt expresszionistákat
nagy művészek festményei a felszínesen hasonló gyermekektől
és a nem emberek azt mondják nekünk, hogy vannak érzékelhetőek, szisztematikusak és számszerűsíthetők
A kép tulajdonságai, amelyek megkülönböztetik a festmények e két osztályát –
noha ez a kétféle alkotás a gyakorlatlan szemnek úgy tűnik
feltűnően hasonló. 32
Kirk Varnedoe látszólag szükségesnek tartotta Cy Twombly védelmét
véletlenszerű nyomok és festékfoltok a „A gyerekem megtehetné
megtették ezt.” A következőt írta: 33
Mondhatnánk, hogy a Twombly-hoz hasonló rajzot bármely gyerek csak a
érezni, hogy minden kalapáccsal bánó bolond széttörheti a szobrokat, ahogy Rodin tette, vagy
164 | Művészet és ítélet
bármelyik házfestő éppúgy kifröcskölt festéket, mint Pollock. Ezen esetek egyikében sem
igaz lenne. A művészet minden esetben nem annyira az egyén finomságában rejlik
márka, hanem egy korábban nem kódolt személyes halmaz hangszerelésében
„szabályok” arra vonatkozóan, hogy hol kell cselekedni és hol nem, meddig kell elmenni és mikor kell megállni
úgy, ahogy a látszólagos káosz kumulatív udvarlása meghatározza az eredetit,
hibrid típusú rend, ami viszont megvilágítja az emberi tapasztalat összetett értelmét
a korábbi művészetben nem hangzott el vagy nem hagyott marginálisan.
Összegezve: A művészet megmutatja rajtunk
az elme a művészet mögött
Ebben a fejezetben egy sor tanulmányt mutattam be, amelyek mindegyikét a laborom tervezte
foglalkozzon egy fókuszált kérdéssel – hogy a képzetlen nézők diszkriminálnak-e, és ha igen, hogyan
az absztrakt expresszionisták művei, valamint a gyerekek és állatok között,
és hogy a nézők értékelik-e a művészek alkotásait a gyerekek műveihez képest és
állatok, felületi hasonlóságuk ellenére.
Mulatságosnak találhatjuk azt gondolni, hogy az emberek dollármilliókat fizetnek
négyévesek festményeitől megkülönböztethetetlen alkotásokhoz. De az igazság az
hogy az emberek nem ismerik a művészetet, és semmit sem tudnak a modernről
és a kortárs művészet, többet látnak az absztrakt expresszionizmusban, mint gondolják
látnak. Ezt a kérdéseinkre adott kifejezett válaszaikból tudjuk és
implicit válaszaikat a szemkövetőnk vette fel. Még azt is tudjuk
a kisgyermekek láthatják a különbséget. És a különbségnek láthatónak kell lennie
mert a számítógép meg tudja tanulni ezt a két munkatestet két részre osztani
különböző osztályok – művészek és nem művészek.
Gyerekek és állatok alkotásait frissnek, spontánnak értékelhetjük,
és elragadó. A művészeket időnként a jelölések is inspirálhatják
gyerekekből. 34 De még az avatatlanok is gyakran meg tudják különböztetni az ilyen műveket
művészek felületesen hasonló alkotásaiból. A művészek által hagyott nyomok különböznek
a gyerekek és állatok által hagyottaktól. A művészek nyomait érzékelik
szándékosabb legyen, mint a gyermekek és állatok nyomai, amelyek megjelennek
véletlenszerűbb. Néha ez félrevezet bennünket, amikor egy művész munkája úgy néz ki
véletlenszerű, és a gyermeki munka szándékosnak tűnik. De legtöbbször érzékeljük
művészek művei, mint a szándékosabbak. Így látjuk az elmét
a művészet mögött.
IV. RÉSZ Mit
csinál – és tesz a művészet
Nem – tedd meg értünk
A IV. részben alapos pillantást vetek a merész állításokra, hogy a részvétel
egy művészeti formában egyesekben javuláshoz vezet
művészeten kívüli terület. A 12. fejezetben azt kérdezem, hogy vajon
a művészetek okosabbá tesznek bennünket, áttekintve a bizonyítékokat
mindenféle művészeti oktatás javítja a gyerekek osztályzatait,
verbális és matematikai teszteredmények, valamint IQ. A 13. fejezetben
Azt kérdezem, hogy a szépirodalommal való elköteleződést, akár olvasással
vagy azáltal, hogy szerepet játszik a színpadon, jobb emberré tesz bennünket
lények – jobban képesek megérteni másokat és alkalmasabbak
altruisztán viselkedni. A 14. fejezetben azt kérdezem, hogy vajon
A művészet készítése javítja a jólétet, és ha igen, hogyan
művek. Ezekben a fejezetekben igyekszem megkülönböztetni
valódi a hamis állításoktól, és hihető a valószínűtlentől
érvek.

12. FEJEZET Ezüstgolyók

Okosabbá tesz minket a művészet?
Manapság szinte mindenkit érint – legyen szó a szülőkről, a tanárokról vagy a tábornokról
a közvélemény, és különösen az Egyesült Államokban – kétségtelenül hisz abban
a gyerekeknek meg kell tanulniuk olvasni, írni, matematikát, természettudományokat és talán
némi történelem. Ezeket, különösen az olvasást és a matematikát tekintik a magnak
akadémiai műveltség, amelyen minden más tanulás és a siker alapszik
az életben attól függ.
Hol áll a művészeti műveltség abban a hierarchiában, amit fontosnak tartunk?
tanítani? Sokkal kevesebb időt töltenek iskoláinkban a művészettel, mint a művészettel
az akadémiai tanterv magjának tekintett tantárgyak. A Művészetek
luxusként kezelik – talán az önkifejezés színtere, de nem szükséges
az iskoláztatás része. Ezt a hozzáállást tovább súlyosbította a terjedés
az Egyesült Államokban a matematikában megkövetelt szabványosított tesztelésről
és a nyelvművészet. Ennek eredményeként az iskolák egyre több időt fordítanak a felkészülésre
diákjaikat ezekre a vizsgákra, különösen azért, mert az iskolákat szankciókkal sújtják, ha
a pontszámok nem állnak elfogadható szinten.
Az általános iskolás korban a gyerekek zenével és/vagy művészettel foglalkozhatnak
osztály hetente egyszer. Ezt követően a művészetek jellemzően szabadon választhatók, vagyis
nem minden diák jár művészeti osztályba. 1 Színház és tánc szinte nem létezik;
művészeti oktatásunk a vizuális művészetek és a zene területén van. 2
Néha a művészetek tanórán kívüli tevékenységnek minősülnek, és így
csak az iskola utáni programokon láthatók – például egy sportcsapatban.
Az Állami Művészeti Ügynökségek Országgyűlésének 2006-os jelentése a
Az Egyesült Államok arról számolt be, hogy „a művészetek tanulmányozása lassan eltűnik
iskoláinkat. . . a prioritások eltolódása és a költségvetési megszorítások eredménye.” 3 És
168 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
az Alapoktatási Tanács 2004-es jelentése arról számolt be, hogy a
a művészeti oktatás legnagyobb eróziója a nagy kisebbségi iskolákban megy végbe
populációk. 4 Az iskolák figyelmüket a tudományos képzésre összpontosítják
műveltségek.
Mit kell tennie a művészeti oktatónak és a művészetvédőnek? A leggyakrabban
A művészetek iskoláinkban bekövetkezett leértékelődésére adott válasz az volt, hogy ragaszkodunk az
instrumentálishoz
igazolások, amelyek értékét állítják a művészetek számára, mert amit tudnak
tenni az alapvető műveltségért (vagy a gazdaságért, bár nem beszélek róla
a pénzkövetelések itt). 5
Évek óta az Elnöki Bölcsészettudományi és Bölcsészettudományi Bizottság és
hasonló szervezetek adtak ki jelentéseket, amelyekben kijelentik, hogy a művészet emeli
akadémiai elismerés. 6 Amikor megnéztem ennek a bizottságnak a legutóbbi webhelyét,
Olvastam a Turnaround Arts kezdeményezésről, egy csodálatos mozgalomról
visszahelyezni a művészetet az iskolákba. 7 De ahelyett, hogy a benne rejlő értékekről beszélnénk
a művészetekkel kapcsolatban az oldal kifejti, hogy az újrabefektetés oka
a művészetek célja a tanulmányi teljesítmény növelése.
A Boston Globe Magazine -nak nemrég volt egy története, amelyben az első
bekezdés olvasható:
A művészetek és a kultúra 704 milliárd dolláros iparágat alkotnak az Egyesült Államokban – ez az
nemzetünk bruttó hazai termékének és üzleti tevékenységének több mint 4 százaléka
a vezetők azt mondják, hogy a kreativitás a legfontosabb készségek közé tartozik, amelyeket a munkaerő-felvétel során keresnek,
valamint a siker egyik legfontosabb tulajdonsága. A kutatások is azt mutatják
hogy az iskolai szilárd művészeti oktatás több szempontból is javítja a tanulói eredményeket
módok: javul a motiváció és a részvétel, emelkednek a standardizált teszteredmények,
csökkennek a lemorzsolódási arányok. A zenei oktatás felgyorsíthatja az agy fejlődését
kisgyermekek, a hatások egészen felnőttkorig tartanak. 8
A Lincoln Center honlapján közzétett videóban pedig Chelsea Clinton elmondja
Egy kutatás azt mutatja, hogy a művészetek jobbá teszik a gyerekeket az olvasásban és a matematikában
(e fejezet témája), valamint kedvesebb, együttérző stb
szövetkezet (a következő fejezet témája). 9
Ez a fajta instrumentális érvelés nem új keletű. A tizenkilencedik század
oktató és oktatási reformer, Horace Mann úgy vélte, hogy a rajz
fejleszti az „erkölcsi felemelkedést” 10 és a zenepedagógusok megvédeni szokták a tanítást
zenét, mert javítja a memóriát és a kiejtést. 11 Az érvelés
mindezek mögött világos: talán a nyomás alatt álló iskolák értékelni fogják a művészeteket
ha meggyőzzük vezetőiket és finanszírozóikat, hogy a művészetek erősítik a képességeket
területeket, amelyeket nem kell igazolnunk. De van igazság ezekben az állításokban?
A művészet sm arterré tesz minket? | 169
A tanulás transzferének régi (és bosszantó) kérdése
Alapvetően az az állítás, hogy a művészeti oktatás erősebb nem művészeti készségeket eredményez
áthelyezéssel kapcsolatos követelés. A tanulás átvitele egyik tartományból a másikba
egy másik, pszichológusok által sokat tanulmányozott, rendkívül nehéznek bizonyul
demonstrálni. Régen azt hitték, hogy a latin tanulás javítani fog
általános intelligencia. De a múlt század fordulóján úttörő
Edward Thorndike és Robert Sessions Woodworth pszichológusok megvizsgálták
ezt a kérdést több mint 8000 középiskolás diákból álló mintán, és megtalálta
nincs bizonyíték erre az állításra. 1901-ben egy nagy hatású lapban „A
Az egyik mentális funkció javulásának hatása a hatékonyságra
Egyéb funkciók”, arra a következtetésre jutottak, hogy az átvitel ritka:
Az elme az. . . egy gép, amely konkrét reakciókat ad bizonyos dolgokra
helyzetekben. Nagyon részletesen működik, alkalmazkodva ennek speciális adataihoz
volt tapasztalata . . . . Ritkán javul egyetlen mentális funkció is
ugyanolyan javulást hoz bármely más funkcióban, függetlenül attól, hogy mennyire hasonlóak,
mert minden mentális funkciócsoport működését a természet határozza meg
az egyes esetek adatait. 12
Később visszagondolva erre a munkára, Thorndike arra a következtetésre jutott:
Az eredmények bármilyen ésszerű értelmezésével a tanulmányok szellemi értékei
nagyrészt a speciális információknak, szokásoknak, érdeklődési köröknek kell meghatározniuk,
attitűdök és ideálok, amelyeket bizonyíthatóan létrehoznak . . . . A fő ok
miért tűnik úgy, hogy a jó gondolkodókat felületesen azzá tette, hogy vették
bizonyos iskolai tanulmányok, hogy a jó gondolkodók ilyen tanulmányokat végeztek. 13
Transfer on Trial című kötetben Daniel Detterman pszichológusok és
Robert J. Sternberg arra a következtetésre jutott, hogy „az átadás ritka, és előfordulásának valószínűsége
közvetlenül összefügg a két helyzet hasonlóságával." 14 Lépjen be a közelbe
és távoli transzfer. Közeli transzfer akkor következik be, amikor az egyik területen javul a tanulás
egy másik nagyon hasonló területen tanulni. Ha tanulni zongorázni teszi
könnyebb megtanulni orgonálni vagy harmonikán játszani, ez a helyzet
transzfer közelében. Nem meglepő. Távoli átvitel történik, ha egyben tanulunk
terület javítja a tanulást egy egészen más típusú területen. Ha megtanul játszani a
a zongora fejleszti a matematikai készségeket, vagy ha a latin nyelv tanulása javítja a képességet
zongorázni, messzire átvitel esetei lennének. Sokkal meglepőbb.
És sokkal kevésbé valószínű!
170 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
Lépjen be a főúton és az alacsony úton is az átszálláshoz. Alacsony közúti transzfer
az automatikusan bekövetkező átvitel – zenét tanulok és íme, az én
emelkednek a matematikai eredmények. Magas közúti transzfer csak akkor fordul elő, ha a tanulók kifejezetten
tanított valamiféle elvont alapelvet, amit megtanulnak, átvehető
egyik tartományból és egy másikra alkalmazva – tanulok a matematikai
zenei skálák alapján, és azt tanítják, hogy ezek az elvek használhatók
Matekóra. 15 A legmegfoghatatlanabb fajta transzfer a távoli, alacsony közúti transzfer – még
szinte az összes olyan állítás, amelyet a művészeti oktatásból való tanulás átadására hallunk
ilyen jellegűek.
Nézzük a bizonyítékokat.
A művészeti oktatás javítja a tanulmányi teljesítményt?
A bizonyítékok arra hivatkoztak, hogy a művészetek növelik a tanulmányi teljesítményt
számos korrelációs vizsgálat alapján. 16 De mint mindenki tudja, mi
korrelációból nem lehet ok-okozati összefüggésre következtetni. Korrelációs tanulmányok a művészeti oktatásról
és a tanulmányi teljesítményt rosszul értelmezték és
tévesen használják az átruházási igény alátámasztására – ami egy eredendően
oksági gondolat.
A művészetekről és az akadémikusokról szóló korrelációs tanulmányok összehasonlítják az akadémikust
azon tanulók profilja, akik tanulnak és nem tanulnak művészetet az iskolában vagy a bent
iskola utáni programok. James Catterall oktatáskutató tanulmánya az egyik
a leggyakrabban idézett tanulmányok közül, amelyek alátámasztják azt az álláspontot, hogy a művészeti nevelés
növeli a tanulmányi teljesítményt. 17 Több mint 25 000 nyolcadik,
kilencedikes és tizedik osztályos tanulók, akik egy 10 éves nemzeti nevelési programban vesznek részt
Longitudinális tanulmány. Minden gyermeket a művészeti részvétel mértéke szerint osztályozott
az iskolában és azon kívül is, beleértve a múzeumlátogatást. Ő
majd összehasonlította a tanulók felső és alsó kvartilisét (a művészetekkel mérve
részvétel) a tanulmányi eredmények, például osztályzatok, teszteredmények,
iskolai lemorzsolódás és az iskolai unalom.
Erős pozitív korrelációt találtak: összehasonlítva az „alacsony művészetekkel”
a „magas művészetekkel érintett” tanulók tanulmányi eredményei erősebbek voltak,
több közösségi szolgálatot teljesített, kevesebb órát nézett tévét, és
kevesebb unalomról számolt be az iskolában. Ezt a hatást nem lehetett elmagyarázni
a társadalmi osztály függvénye, a felső középosztálybeli gyerekek akadémikusra járnak
erős iskolák, amelyek nem vágták a művészetet: ugyanaz a pozitív kapcsolat
felső és alsó társadalmi-gazdasági kvartilisének részelemzésére tartották
hallgatók (ami összesen 6500 diák volt). Ezt a tanulmányt újra és újra idézik
ami azt mutatja, hogy a művészeti oktatás az akadémiai készségek növekedését eredményezi .
A művészet sm arterré tesz minket? | 171
Egy másik sokat idézett tanulmány Shirley stanfordi antropológustól származik
Brice Heath. 18 Beszámolt arról, hogy veszélyeztetett diákok, akik részt vesznek az iskola utáni oktatásban
a művészeti szervezetek számára heti legalább kilenc órában
legalább egy évvel megelőzik a hallgatók véletlenszerű országos mintáját
tanulmányi mutatók köre: iskolába járásuk magasabb, olvasnak
több, és több tudományos díjat nyernek. Ismét egy korrelációs, nem a
okozati, tanulmány.
És talán a legszélesebb körben idézett korrelációs adat a
Főiskola Tanácsa. A főiskolai tanács minden évben nyilvánosságra hozza az összefüggésekre vonatkozó adatokat
a pontszámok a verbális és matematikai SAT, a tesztek legtöbb főiskola és
az egyesült államokbeli egyetemek a felvételi jelentkezés részeként megkövetelik.
Eredményeik következetesen azt mutatják, hogy minél több éves középiskolai művészet
minél magasabb a szóbeli és matematikai SAT-pontszámuk.
Ezek azok a fajta megállapítások, amelyeket a művészetek hívei bizonyítékként hivatkoznak
hogy a művészeti oktatás emeli a teszteredményeket. De mind ez a három adathalmaz
azt mutatják, hogy az Egyesült Államokban olyan diákok, akik a művészetek tanulmányozása mellett döntenek
olyan tanulók, akik szintén kiváló tanulmányi eredményeket értek el. Bár ez azt is jelentheti
a művészet tanulmányozása a hallgatóknak tudományos nyereséget okoz, ez azt is jelentheti, hogy a
azok a diákok, akik úgy döntenek, hogy művészeti órákat vesznek, eleve jó teljesítményt nyújtanak. Ez
ezt nevezzük szelekciós hatásnak: a jól teljesítők bármilyen okból
kiválasztják magukat a művészeti órákra. Emlékezzünk vissza Thorndike agyafúrt megfigyelésére
hogy azt az okot, amiért úgy gondoljuk, hogy a jó gondolkodókat bizonyos kurzusok teszik
hogy a jó gondolkodók részt vesznek ezeken a tanfolyamokon. 19
Vessen egy pillantást arra, hogy az ehhez hasonló tanulmányokat miként használták tévesen
alátámasztja azt az állítást, hogy a művészetek tanulmányozása a teszteredmények emelkedését okozza . Íme, hogyan
Catterall megállapításait a National által készített 2006-os jelentés ismerteti
Állami Művészeti Ügynökségek Közgyűlése az Egyesült Államokban:
Azok a diákok, akik részt vesznek a művészeti tanulási tapasztalatokban, gyakran fejlesztik tudásukat
a tanulás és az élet más területein elért eredmények. Egy jól dokumentált nemzetiségben
tanulmány egy több mint 25 000 közép- és középiskolát tartalmazó szövetségi adatbázis segítségével
diákok – állapították meg a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetem kutatói
A magas szintű művészetekkel foglalkozó tanulók jobban teljesítettek a standardizált teljesítmény terén
tesztek, mint az alacsony művészeti részvételű tanulók. Sőt, a magas
művészet- érintett tanulók is kevesebb órát néztek tévét, többen vettek részt
közösségi szolgálat, és kevesebb iskolai unalomról számolt be. 20
Bár ez az idézet közvetlenül nem állítja az okozati összefüggést, az első mondat mindenképpen
javít ige használatát ). De egy másik magyarázat
Az összefüggés az lehet, hogy a művészetek bevonása kevesebb órát jelent
172 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
TV-nézés, mert a diákok művészettel vannak elfoglalva, és ez a kisebb tévé
ennek nézése javítja a tanulmányi teljesítményt.
A legvalószínűbb azonban, hogy a szelekciós hatások a gyökerei
az ilyen típusú összefüggések. Íme néhány lehetséges ok, amiért magas a tudományos fokozat
a teljesítők (függetlenül attól, hogy milyen társadalmi-gazdasági státusszal rendelkeznek) többen lehetnek
valószínűleg a művészetek tanulmányozását választják, mint a gyengén teljesítők – vagyis a szelektálást
a művészetekbe. Először is, a jó tanulmányi eredményeket elért tanulók olyan iskolákba járhatnak, amelyek erősek
az akadémikusok és a művészetek egyaránt. Másodszor, olyan családokból származhatnak, amelyek értékesek
az akadémikusok és a művészetek egyaránt. Harmadszor, lehet, hogy nagy az energiájuk, és így van
időt és érdeklődést mind a tudományos életre, mind a művészetekre. Negyedszer pedig, mint a legtöbbünk
a szelektív főiskolák évről évre versenyképesebbé válnak, a hallgatók úgy érezhetik, hogy
olyan önéletrajzokat kell készíteni, amelyek erőt mutatnak egy nem akadémiai területen, például egy
vagy más művészeti forma.
Van néhány érdekes bizonyíték a nagy energiájú hipotézisre
Heath korábban említett tanulmánya. 21 Tanulmánya nemcsak diákokat vont be
részt vesznek az iskola utáni művészeti szervezetekben, de két másik szervezetben is
az iskola utáni szervezetek – a sportra fókuszálók és a fókuszálók
a közösségi munkáról. Mindhárom csoport intenzíven részt vett ezekben
a szervezet kiválasztása. Heath megengedte nekünk, hogy hozzáférjünk a nem publikált adataihoz, és
összehasonlítottuk a tudományos díj elnyerésének valószínűségét a művészetek között
és a sporttanulók. Míg mindkét csoport szignifikánsan nagyobb valószínűséggel
nyerjen tudományos díjat, mint a hallgatók véletlenszerű nemzeti mintája, a kettő
csoportok nem különböztek a díjak arányában. Nyolcvanhárom százaléka
művészetben érintett tanulók csoportja, a sporttal foglalkozó tanulók 81%-a nyert
tudományos díj, szemben az országos minta 64%-ával. A találat
hogy az intenzíven érintett művészeti és sporthallgatók egyaránt jól teljesítettek tanulmányilag
összhangban van azzal a lehetőséggel (bár nem bizonyítja), hogy ezek
kezdetben erősen motivált hallgatók. Talán az ő késztetésük késztet erre
ezek a tanulók mindketten bevonják magukat egy iskola utáni tevékenységbe egy komoly
módon és jól teljesíteni az iskolában.
Az energiahipotézis további alátámasztása abból a pontból származik, amelyet a
művészeti oktató, Elliot Eisner. 22 Összehasonlította a hallgatók SAT-előnyét
a négy versus egy év művészeti tanulmányokat a négy kontra egy év közötti tanulóké
évfolyamon választható tantárgy, például természettudomány vagy idegen nyelv.
Megállapította, hogy a hallgatók, akik bármilyen tárgyra specializálódtak, legyen az művészet vagy egy
akadémiai választható, magasabb SAT-értékük volt, mint azoknak, akiknek csak egy éve volt
tantárgy (a tudományos specializáció sokkal nagyobb előnyt jelent, mint
művészeti szakirány)! Például 1998-ban, míg a diákok négy év
A művészetek verbális SAT-pontszámai 40 ponttal voltak magasabbak, mint azok pontszámai
csak egy év művészettel, akik négy évet tanultak idegen nyelvet
A művészet sm arterré tesz minket? | 173
verbális SAT-pontszámok, amelyek 121 ponttal voltak magasabbak, mint azoké, akik csak rendelkeznek
egy év idegen nyelv. Hasonlóképpen, míg a diákok négy év művészeti
a matematika SAT-pontszámai 23 ponttal voltak magasabbak, mint azok pontszámai
csak egy év művészeti, a négy év természettudományos matematika
A SAT-pontszámok 57 ponttal voltak magasabbak, mint azoké, akik csak egy évet töltöttek
a tudományé. Azok a diákok, akik specializálódtak vagy összpontosítanak, magasabb energiával rendelkezhetnek,
mint
azok, akik nem specializálódtak, és ez a magasabb késztetés megmagyarázhatja az övéket
magasabb tanulmányi eredmény. Ok-okozati magyarázat is lehetséges (bár
nem mutatják ezek az adatok): maga a valamihez való ragaszkodás folyamata
és a jobb tudás (akár művészet, akár akadémiai tárgy) továbbgyűrűzhet
más területekre – abból adódóan, hogy a tanulóban kialakult az észérv 23 vagy egy meggyőződése
hogy az intelligencia kemény munkával 24 (vagy mindkettővel) alakítható.
Mint már említettük, a művészetek tanulmányozása közötti erős korreláció másik oka
és a SAT pontszámok lehetnek, hogy a legjobban teljesítőink a művészeteket tanulják annak érdekében
növelik a szelektív főiskolákra való felvételi esélyeiket. Az akadémiai profil
a művészetet választók száma folyamatosan emelkedett az elmúlt időszakban
évtized. Amikor ábrázoltuk a kapcsolatot a SAT pontszám és a négyes vétel között
éves művészet középiskolában (a művészet nélkülözéshez képest) azt tapasztaltuk, hogy ez
a kapcsolat évről évre erősödött, az első évtől kezdve, amikor
Az adatok 1988-tól állnak rendelkezésre, és 1999-ig (az utolsó év végéig) folytatódnak
általunk vizsgált adatok). 25 A négyéves hallgatók komparatív előnye
a művészetek száma évről évre növekedett.
Egy nagy nemzeti adatbázis és kifinomult adatelemzések használatával két irányelv
kutatók, E. Michael Foster és Jade V. Marcus Jenkins bebizonyították, hogy
a szelekciós tényezők valóban megmagyarázzák a művészeti részvétel közötti összefüggést
és tanulmányi eredmény. 26 Kimutatták, hogy azok a gyerekek, akik részt vesznek a
a művészetek több forrással rendelkező családoktól és részt vevő gyerekektől származnak
a zenében és az előadóművészetben magasabb IQ-pontszámmal rendelkezik, mielőtt választaná
résztvenni. Amikor a kutatók alkalmazkodtak ezekhez és más fajtákhoz
tényezők, nem volt összefüggés a művészetekben való részvétel és a kognitív tevékenység között
eredmények.
A művészettudomány és az akadémia kapcsolatának vizsgálata
más országokban elért eredmények rendkívül tanulságosnak bizonyulnak és kétségbe vonják
az összes amerikai hoopla. Hollandiában olyan diákok, akik művészetekkel foglalkoznak
a választható tárgyak a középiskolában ugyanazt az iskolai végzettséget érik el, mint a nem
választható művészeti tárgyak. 27 Ez a tanulmány, amely a hallgatók társadalmi-gazdasági helyzetét szabályozta
státusz, azt mutatja, hogy Hollandiában a művészetek középiskolai felvétele nem
megjósolni a legmagasabb iskolai végzettséget.
A legbeszédesebb, hogy az Egyesült Királyságban minél több művészeti kurzust vettek fel a középiskolában, az
gyengébb a teljesítmény a középiskola végén az országos vizsgákon. 28
174 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
A szerzők ezt a megállapítást azzal magyarázták, hogy az Egyesült Királyságban az egyetlen diák
akik több művészeti tárgyból is készülhetnek a középiskolai tanulmányaikra
Az iskolai vizsgák azok, akik a művészetet választják a tanulmányi irány helyett
(így valószínű, hogy sokan, akik ezt a pályát választják, tanulmányilag gyengék lesznek).
Ez az álláspont éles ellentétben áll az Egyesült Államok oktatáspolitikájával .
A tanulmányilag gyenge hallgatókat az Egyesült Államokban orvoslásra irányítják
tudományos kurzusokra, nem a művészetekre. A megállapítások összehasonlítása a
az Egyesült Államok, valamint a Hollandiában és az Egyesült Királyságban élők azt javasolják, hogy a
A művészeti tanulmányok és a tudományos teljesítmény közötti kapcsolat nem okozati összefüggés
egy, de ehelyett különböző kulturális értékeket tükröz arról, hogy kinek kell tanulmányoznia a
művészet és miért. Mondana valaki ilyet az Egyesült Királyságban vagy Hollandiában
kerülni kell a művészeteket, mert tönkreteszik az elmét?
Még akkor is, ha az önszelekció (a művészeti tanulmányokat választó jól teljesítők) megmagyarázza a
korreláció az Egyesült Államokban, még mindig lehet valamilyen okozati erő.
Lehetséges, hogy ha egyszer a nagy teljesítményűek önmagukban szelektálnak a művészetek irányába, akkor a
művészetek
elősegíti a kognitív készségeket, amelyek még magasabb tanulmányi teljesítményt eredményeznek?
Lois Hetland, Monica Cooper és én teszteltük ezt az ötletet
James Catterall tanulmányának adatait. 29 Catterall longitudinális adatokat közölt a
olyan tanulók, akik nyolcadik osztályban önállóan válogattak a művészetek irányába, és magasan maradtak
tizenkettedik osztályig a művészetekkel foglalkozott. Ha mindkét tényező működne, mi
elvárná a kapcsolat erősségét a művészetek érintettsége és
a tanulmányi teljesítmény az évek során erősödni fog. De nem úgy. A statisztikai
hatásméret, amely a művészetek tanulmányozása és a kapcsolatát mutatja
a tanulmányi eredmény változatlan maradt a nyolcadikról a tizedikre a tizenkettedikre
fokozat. Bár ezek az adatok csak egy tanulmányból származnak, egy nagyon
nagyszabású vizsgálat: 3720 hallgató vett részt nagymértékben a
művészetek a nyolcadiktól a tizenkettedik osztályig, és ugyanennyi nem különösebben
részt vett a művészetben abban az időszakban. Az adatok nem támasztják alá a
úgy véli, hogy a művészetek okozzák ezeknek a diákoknak a tanulmányi eredményeit
magasabb, mint a művészetekben viszonylag nem érintett hallgatóké.
Tehát hogyan tudjuk kitalálni, hogy a művészeteknek van-e valamilyen ok-okozati összefüggése
befolyásolja a tanulmányi teljesítményt? A tanulmányok összehasonlíthatják azokat a hallgatókat, akik
gazdag versus karcsú művészeti oktatás; értékelniük kell a tanulmányi teljesítményt
bizonyos mértékig (például teljesítmény- vagy alkalmassági teszten) azelőtt
művészeti tapasztalataikat, ami azt mutatja, hogy a két csoport egyenértékű, és
majd nézze meg, hogy az adott mérőszámon a teljesítmény jelentősen nő-e
a művészetoktatási csoportba tartozóknak jelentős idő után
eltelt. Ezek kísérleti tervek, és sokkal nehezebb megvalósítani
korrelációs vizsgálatokat végezni.
A művészet sm arterré tesz minket? | 175
Ezenkívül valóban szüksége van egy valódi kísérleti tervre – amelyre
a diákok és tanárok véletlenszerű besorolását jelenti a művészetek és a nem művészetek csoportjába
csoportok. Mivel az ilyen jellegű vizsgálatokat szinte lehetetlen elvégezni
az iskolák zűrzavaros világa, és előfordulhat, hogy nem kapja meg az egyetem jóváhagyását
Intézményi Felülvizsgáló Testület a hallgatók besorolásának etikája miatt
csoportokban a kutatók általában kvázi-kísérleti tervekre támaszkodnak. Hogy
azt jelenti, hogy a tanulókat nem véletlenszerűen osztják be a művészethez és a nem művészethez, hanem ehelyett
önválogató (vagy nem) a művészetbe.
A kísérleti és kvázi-kísérleti vizsgálatok kulcskérdése a természet
a kontrollcsoportból. Bármilyen következtetés levonásához, a művészetek és az irányítás
a csoportban olyan tanulóknak kell lenniük, akik a kérdéses eredmény előtesztjén megegyeznek,
és hasonló minőségű tanárokkal kell rendelkezniük. Természetesen a megfelelő tanárok
rendkívül nehéz megtenni, mivel a művészetekben erős iskolák vonzanak magukhoz
különböző tanárok (talán progresszívebbek), mint azok az iskolák, amelyek
vágja a művészetet.
Ideális esetben a művészeti hallgatókat a hallgatók kontrollcsoportjához kell hasonlítani
valamilyen más újfajta speciális program, például sakk vagy vívás.
Ennek az az oka, hogy minden új programnak valószínűleg pozitív kezdeti hatásai lesznek. Az
egy új program energizáló hatását mind a tanárokra, mind a diákokra ún
a „Hawthorne-effektus”. 30
Az 1990-es évek végén Lois Hetlanddal úgy döntöttünk, hogy alaposan megvizsgáljuk az egészet
kísérleti tanulmányok 1950 és 1999 között (közzétett és kiadatlan,
és angolul jelent meg), amely tesztelte azt az állítást, hogy a művészetek tanulmányozása
valamilyen formájú tanulmányi fejlődéshez vezet. 31 Projektünket a
REAP projekt (az oktatás és a művészetek áttekintéséhez). Az egyik elemzésben mi
kombinált tanulmányok, amelyekben gyermekeket hasonlítottak össze a magas és
alacsony szintű kitettség a művészetekkel az iskoláikban. Amikor ezeket a tanulmányokat egyesítették
statisztikailag egy nagy tanulmányt (ún. „metaanalízist”) eredményezve a hallgatók
a magas művészeti csoportok nem nyertek többet, mint az alacsony művészeti csoportok
verbális vagy matematikai készségek. Nem lepődtünk meg, mert láttuk, hogy nem
elméleti ok arra számítani, hogy a művészetek tanulásától javuljon a tanulmányi eredmény.
A művészetekben tanult gondolkodásmódok valóban nagyon különböznek azoktól
verbális és matematikai feleletválasztós tesztekkel vagy osztályzattal értékelt készségek
hagyományos akadémiai tárgyak. A művészetek nem varázspálca. Jaj, feldühödtünk
a művészeti érdekképviseleti közösséget, akik úgy érezték, hogy muníciót adunk
azoknak, akik meg akarták vágni a művészeteket, felfedve, hogy a művészetek nem
növelje a teszteredményeket. Ehelyett meg akartuk változtatni a beszélgetést a
ok a művészeti oktatásra. Erről később az „Összefoglaló” következtetésben
ehhez a fejezethez.
176 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
De a zene nem tesz okosabbá?
Talán az a probléma, hogy olyan tanulmányokat vizsgáltunk, amelyekben diákokat hasonlítottak össze
eljuttatni a „művészetet” azoknak, akik nem kapják meg a művészeteket. Nem tudjuk megmondani, hogy ezek
a diákok vizuális művészetből, zenéből, színházból, táncból vagy más tárgyakból vettek órákat
kombináció. Talán ez számít. Ezért megvizsgáltuk azokat a tanulmányokat is
konkrét művészeti formák hatásait tesztelte.
Amikor előadásokat tartok erről a témáról, gyakran mutatok egy diát egy gitárboltból
egy tábla előtt: „A zenélés okosabbá tesz”. Nem érződik ez?
jobb? Hiszen a hangszertanulás fegyelmet, odafigyelést,
memória és halláskészség. Ezek a készségek aztán átkerülhetnek más területekre
a tanulásról?
Bár ez az állítás elfogadhatónak tűnik, továbbra is nagyon nehéz bizonyítani. Lenni
persze, van pozitív összefüggés a zeneórák és a SAT között
pontszámokat. 32 De kifinomult statisztikai elemzéssel a korrelációs megállapításokat
a zenén és a SAT-ok mellékesek. Amikor Kenneth Elpus összehasonlította a
több mint egymillió diák, aki legalább egy középiskolát végzett
zenei kurzust sok diáknak, akiknek nincs ilyen tanfolyama, ő irányította
társadalmi-gazdasági helyzet, időfelhasználás, korábbi tanulmányi eredmények és iskolai hozzáállás.
33 Ha ezeket a tényezőket állandónak tartják, nem volt SAT előny
a zenehallgatók. Ez azt mutatja, hogy a szelekciós hatások magyarázzák
pozitív korrelációs megállapítások: a tanulmányi eredményt elért tanulók kezdeni
akikkel a zenei osztályokba válogatnak. De ezt nem szabad elfogadni
Ez azt jelenti, hogy a zenészek okosabbak, mint mi, a felnőttek
és zenei képzés nélkül az általános IQ-val összehasonlítva nincs előny
a zenészek számára 34 bár lehet összefüggés a zene között
alkalmasság és IQ, amint arról később szó lesz. És persze nem csak a nagyérdeműt
zenére, de más típusú tudományos órákra is.
Egy tanulmány értelmezhető úgy, hogy azt mutatja, hogy a zenei képzés növeli
tanulmányi eredményét és standardizált teszteredményeit, vagy amelyekkel a gyerekek rendelkeznek
magas kognitív képességűek azok, akik ragaszkodnak a zenéhez. 35 Ez a tanulmány kimutatta
erős korreláció a zeneórákon való kitartás között 8 és 17 éves kor között
és különféle kognitív eredmények. A kutatók statisztikai módszert alkalmaztak
az úgynevezett „hajlampontozás”, amellyel a zenei csoport minden résztvevője
egy kontrollcsoport egyedével van párosítva számos változóban
ami magyarázatot adhat erre a kapcsolatra (pl. társadalmi-gazdasági státusz, szülő személyisége,
a szülők részvétele a gyermek iskolai sikerében). Akik kitartottak
kilenc éven át a zenében felülmúlta azokat, akik kitartottak bármelyik sportág mellett,
színház, vagy tánc ugyanennyi ideig. De hogy ebben bizonyosak legyünk
a zenei képzés okozza az eredményeket, muszáj lenne
A művészet sm arterré tesz minket? | 177
győződjön meg arról, hogy az összes olyan változó, amelyre a gyerekek illeszkedtek, a
relevánsak és más fontosak sem maradtak ki. Gyermekek a
a zene és más csoportok például nem egyeztek meg az IQ-n. És hogyan
lehetnének azok, mivel a kognitív teljesítmény az érdeklődés eredménye volt? Ha
a magasabb IQ-val rendelkező gyerekek azok, akik vonzódnak a zeneórákhoz, és különösen
akik sok éven át kitartanak, akkor szelekciós hatásunk van,
nem okozati megállapítás!
Itt van egy potenciálisan bonyolító tény: Glenn Schellenberg pszichológus
a Torontói Egyetem munkatársa végzett egy széles körben idézett tanulmányt (igaz
kísérleti tervezés) a zenei nevelés IQ-ra gyakorolt hatásairól. 36 144-et vett
hatévesek, és véletlenszerűen beosztották őket valamelyik billentyűs zeneleckékre,
énekzene leckék, drámaórák, vagy egyáltalán nem. Leckéket adtak
hatfős csoportokban, és 36 hétig terjedtek. IQ-tesztet végzett (a
Wechsler Intelligence Scale for Children) az órák kezdete előtt és után
végeztek. Amikor a két zenei együttest egyesítették, majdnem nyertek
(de nem egészen) három ponttal több IQ-ban, mint a nem zenei csoporté. Ez
kis különbség statisztikailag szignifikánsnak bizonyult! Schellenberg azt javasolta
ez a javulás annak köszönhető, hogy a zenei képzés nagyon „iskolaszerű ” –
magában foglalja a nyugodt ülést, a kottaolvasást és a házi feladatot (gyakorlat). 37 És
tudjuk, hogy az iskolába járás az IQ-növekedéssel jár. 38
Néhány későbbi tanulmány azt is megkérdezte, hogy a zenei képzés fokozza-e
akár IQ-t, akár más kognitív teszteket, néhány ilyen valódi kísérletet
véletlenszerű beosztással, néhány kvázi-kísérleti, egyszerűen követő gyerekek
akik csinálnak és nem önszelektálnak a zeneórákra. Egy kísérleti
tanulmány kimutatta, hogy a zenei képzésben részt vevő gyerekek jelentősen gyarapodtak
több az olvasásban, mint mások, amelyek egy festési feltételhez vannak rendelve. 39 Azonban
egy másik kísérleti tanulmány nem számolt be a zene hatásáról (a vizuális művészetekkel szemben)
téri-navigációs gondolkodás, vizuális formaelemzés, numerikus képzés
diszkrimináció, vagy befogadó szókincs. 40 Egy újabb metaanalízis a kísérleti
vizsgálatok (összesen 3085 résztvevővel) nagyon csekély kapcsolatot mutattak ki
a zenei képzés és a kognitív eredmények között; ami a legfontosabb, a
szigorúbban megtervezett a tanulmány, annál kisebb a kapcsolat, ami a
a kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy a korábban bejelentett pozitív kapcsolatok igen
valószínűleg a placebo vagy a szelekciós hatások miatt. 41 Ezért nincs cég
és következetes megállapítás, hogy a zenei képzés javítja a nem zenei megismerést.
Schellenberg tovább bizonyítja, hogy a kapcsolat korrelációban található
A zenei képzés időtartama és az IQ közötti tanulmányok valójában
zenei alkalmasság magyarázza. 42 Adott zeneileg képzett és képzetlen
felnőttek nonverbális intelligencia mértéke, a Raven's Advanced Progressive
Mátrixok, amely magában foglalja a vizuális minták logikus kiegészítését), mint
178 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
valamint egy zenei alkalmassági teszt (a Zenei fülvizsgálat). Igen, a zenei képzés igen
korrelál az IQ-val. De a zenei rátermettség is korrelált az IQ-val. Itt van a
két fontos megállapítás: amikor (statisztikailag) ellenőrizte a zenei alkalmasságát,
megszűnt a kapcsolat a képzés és az IQ között. De amikor megtette a
fordított— edzés vezérlése— kapcsolat a zenei alkalmasság között
és az IQ maradt. Amit ez mutat, az a kapcsolat oka
zeneleckék felvétele és magasabb IQ között. Gyermek magasabb zenei
az alkalmasság azok, akik kitartanak a zeneórákon, a zenei alkalmasság és
Az IQ korrelál.
Természetesen a zene és a matematika!
A 2010-es Macy's Thanksgiving Day Parade során egy Sesame Street lebeg
a zene értékének népszerűsítését egy olyan bejelentés kísérte, hogy
"A tanulmányok azt mutatják, hogy a zenélő gyerekek még jobban megtanulják a matematikát és a
természettudományokat."
Nem tudja mindenki, hogy a zene javítja a matematikát? Korrelációs megállapítások
a zenei képzés és a matematikai teljesítmény között nem lényeges, mivel mi
nem tudni, hogy a zene és a matematika között pozitív asszociációkat találtak-e
a zenei képzésnek vagy a zenére való önválasztásnak köszönhető
matematikai készségek. Mi a helyzet a kísérleti tanulmányokkal?
Néhány kísérleti tanulmány (gyerekek zenei képzésbe rendelése, ill
nem zenei képzés) tesztelték azt az állítást, hogy a zenei képzés javít
matematikai eredmény. Az eredmények vegyesek. Néhányan azt mutatják, a
pozitív kapcsolat. Az egyik azt találta, hogy a gyerekek zeneleckéket osztottak be
jobban teljesített a matematikai teszteken a kontrollcsoportokhoz képest – de csak akkor, ha a
A zenei képzés hét éves kora előtt kezdődött. 43 Egy másik azt mutatta, hogy egy térbeli
program nagyobb növekedést eredményezett a matematikában, amikor ezt a programot kombinálták
zenei billentyűs oktatással, mint az angol nyelvvel kombinálva
kiképzés. 44 Más tanulmányok azonban negatív hatást mutatnak (a
a zeneileg képzett gyerekek rosszabbul teljesítenek), ellentmondásos megállapítások vagy kapcsolat hiánya
egyáltalán. 45
Azt is állították, hogy a zene és a matematikai alkalmasság összefügg egymással.
hogy a zenész emberek is matematikusok, a matematikusok pedig inkább
zeneibb, mint mi többiek. Ennek vizsgálatára két csoportot vizsgáltunk meg
egyének – a matematikából doktorált és a diplomával rendelkezők
irodalomból vagy nyelvből doktorált. 46 A matematikusok jelentették
sem a muzikalitás, sem a zenészség nem magasabb a humanistáknál.
Sőt, még azok körében is, akik magas szintű létesítményről számoltak be egy
műszeres és/vagy olvasási képességekről, a matematikusok nem számoltak be
A művészet sm arterré tesz minket? | 179
szignifikánsan magasabb zenei szint, mint az irodalom vagy a nyelv
tudósok.
Tekintettel arra, hogy nincs bizonyíték arra vonatkozóan, hogy a matematikusok szokatlanul muzikálisak,
fel kell kérdezni, hogy miért olyan elterjedt a „zenei matematikusba” vetett hit.
Valószínűleg ez a zene matematikai szerkezetéből és a
ősi hagyomány, amely a zenetudományt matematikai tudományágként kezeli.
Mivel a zenének vannak alapvető matematikai tulajdonságai, könnyen megadja magát
hogy matematikai elemzés tárgya legyen. Azonban annak ellenére, hogy a zene matematikai
szerkezetét, a zeneteremtési képesség nem feltétlenül igényel különösebben
magas szintű matematikai gondolkodás.
A „zenei matematikusba” vetett hitet az is erősítheti
megerősítési elfogultság. 47 Észrevesszük azokat a matematikailag tehetséges embereket, akik
zenei, de nem veszi észre azokat, akik nem. Például jól ismert
hogy Einstein ésszerűen teljesített hegedűművész volt. A New York Times
megjelent egy történetet a harvardi matematikus zenei tehetségeiről
Noam Elkies. 48 De hányan ismerjük azt a fizikust, Richard Feynmant
„szinte fájdalmasnak találta a zenét” 49 annak ellenére, hogy hajlamos a bongódobra?
Hasonlóképpen előfordulhat, hogy a nem matematikusok, akik zenélnek, nem vonják magukra a figyelmünket.
Ahhoz képest, hogy hányan tudják, hogy Einstein a
zenész, azt hiszem, sokkal kevesebben tudják, hogy az író James Joyce
rendkívül zenés volt 50 , és Jean-Jacques Rousseau filozófus írta
egy opera. 51
Mi a helyzet a Mozart-effektussal?
A zene és a tér különleges kapcsolatáról is hallunk hype-ot
képességek – különösen az a képesség, hogy egy vizuális formát vagy mintát nézzünk meg és képzeljünk el
a forma vagy minta mozgatása a térben (összecsukással vagy forgatással
azt). Ez az a fajta képesség, amelyre támaszkodhatunk, hogy eldöntsük, hogyan tegyük a legjobban
átrendezzük a bútorokat a nappalinkban. Az eredeti Mozart-effektus tanulmányok
megmutatta, hogy azok a felnőttek, akik csak hallgattak Mozart és mások rövid részletét
a klasszikus zene átmenetileg javította térbeli érvelési képességeiket. Majd később
tanulmányok jöttek, amelyek azt vizsgálták, hogy a zenélés javítja-e a térbeliséget
érvelés a gyerekekben.
A „Mozart-effektus” a tekintélyes után került be lexikonunkba
folyóirat, a Nature , közzétette Frances Rauscher, Gordon Shaw és a levelét
Katherine Ky. 52 Ezek a kutatók arról számoltak be, hogy főiskolai hallgatók hallgattak
10 perc Mozart térbeli érvelés alapján szignifikánsan magasabb pontszámot ért el
teszt, mint a kontrollcsoportok, akik 10 perces relaxációs kazettát hallgattak, vagy akik
180 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
csak ült 10 percig csendben. Természetesen ez a jelentés sok laboratóriumot késztetett arra, hogy elvégezzék
hasonló tanulmányokat végeztek, hogy megkíséreljék megismételni ezeket a meglepő eredményeket. És
a média megvadult, és az olyan állításokkal, mint például a Mozart hallgatása, bejön
Harvard és hasonlók.
REAP csapatunk elvégezte a sok Mozart-effektus metaanalízisét
az ezt követő tanulmányok, amelyek összességében jelentős pozitív hatásról számoltak be
bizonyos típusú térbeli feladatokat (de másokat nem) – csak azokon, amelyekre szükség volt
vizuális képeket mentálisan átalakítani. 53 De nem volt világos, milyen következtetésre jutott
lerajzolható, mert egy másik kutató, Christopher Chabris vitte
ki saját meta- elemzését egy némileg eltérő tanulmánycsoport és
nem talált jelentős hatást. 54
Glenn Schellenberg saját felvilágosítást nyújtott az ügyben
bizonyítja, hogy bár a Mozart-effektus megismételhető, valóban megvan
semmi köze a zenéhez. Inkább az a-ban való léthez kapcsolódik
pozitív izgalom állapota. Tudjuk, hogy az emberek rosszabbul teljesítenek a teszteken, amikor
negatív hangulatban vagy ha unatkozik, és jobban teljesít, ha pozitív
hangulat. 55 A kezdeti Mozart-effektus-vizsgálat az embereket hallgatás után hasonlította össze
Mozarthoz képest csendben ülve vagy relaxációs kazettát hallgatva.
A Mozart-hallgatás pozitív állapotba hozhatta ezeket a résztvevőket?
izgalom – ideális egy kognitív teszt elvégzéséhez? Ezzel a magyarázattal összhangban
Schellenberg és kollégái úgy találták, hogy miután meghallotta egy energikus
A Mozart-darab résztvevői magasabb pontszámot értek el egy térbeli teszten, mint egy lassú és
szomorú Albinoni darab. 56
Miközben számos kísérlet történt az eredeti Mozart-effektus megismétlésére
tanulmányok, egyesek pozitív eredményekről, mások nulla hatásokról számolnak be, az összkép
arra jutottam, hogy nem vonhatjuk le azt a következtetést, hogy Mozart hallgatása feldob
térbeli érvelési pontszámok. Egyszerűen nincs jó elméleti magyarázat arra, hogy miért
Mozartnak javítania kell a vizuális képek manipulálási képességén. Sőt, a
az eredeti vizsgálatban közölt hatás mindössze 10 percig tartott. Így még ha ott is
Ha ilyen hatást vált ki, akkor nem lehet semmilyen oktatási vonatkozása (mint például a megszerzés
be a Harvardba).
A pszichológus, aki az eredeti Mozart-effektus-tanulmányt végezte, Frances
Rauscher egy sor tanulmányt végzett kisgyermekekkel,
hogy a zenélés élménye javította a térbeli képességeket,
és ez a hatás nem korlátozódott tíz percre. REAP csapatunk, vezetésével
Lois Hetland e tanulmányok három csoportján végzett metaanalízist, felosztva
eredménymérőjük szerint. 57 Azok a vizsgálatok, amelyek a hatását vizsgálták
A vizuális képek átalakításának képességére vonatkozó zenei képzés pozitív kapcsolatot mutatott.
Volt azonban egy tanulmány, amely a hosszú távú zenét vizsgálta
az utasítások hatása a térbeli képességekre. Eugenia Costa- Giomi véletlenszerűen
A művészet sm arterré tesz minket? | 181
a gyerekeket három évig zongoraoktatásra vagy zene nélkül oktatták
leckéket. 58 A vizsgálat kezdetén a két csoport kognitív szempontból nem különbözött egymástól
készségek. Egy és két évnyi tanulmányozás után az eredmények ígéretesnek tűntek
zenéhez szurkolóknak a térkészség fejlesztése érdekében: a zenei csoport
mindkettő végén szignifikánsan magasabb pontszámot ért el, mint a kontrollcsoport
évek. De a zeneoktatás harmadik és utolsó évfolyama után a kontrollcsoport
utolérte a zenei csoportot. Már nem voltak jelentősek
különbségek. Ezért óvatosnak kell lennünk, ha azt feltételezzük, hogy a zenei képzés
képes bármilyen tartós módon erősíteni a vizuális térkészségeket.
Két ígéretes eset a közeli átadásra
Nem szeretném negatívan hagyni ezt a témát. Az átvitel összes tesztje
Eddig arról beszéltem, hogy a távoli átvitel tesztjei voltak – ahol az eredeti
A tanulás tartománya (egy művészeti forma) úgy tűnik, nem kapcsolódik az átviteli tartományhoz
(verbális, matematikai, térbeli és IQ tesztek). Örömmel jelentem, kettő van
olyan területek, ahol az eredeti és az átviteli tartományok valószínűbben kapcsolódnak egymáshoz
és ahol valóban van néhány tekintélyes bizonyíték az átvitelre: a zene és
fonológiai készség (mindkettő hangot foglal magában), valamint drámai és verbális készség (mindkettő magában
foglalja
szavak). Szeretem azt mondani: „Ne keress transzfert, ha nem tudod megmagyarázni, hogy mikor
megtalálod." Inkább elfogadható indokra van szüksége, mint kiagyalt indoklásra bármelyikhez
transzfer található. Íme két olyan eset, amikor és hol találtak közeli transzfert
elfogadható indoklással szolgálhatunk.
Zenetanulás és az olvasás alapját képező fonológiai készségek
A zenetanulás összefügg a fonológiai tudatossággal – ez a készség
az olvasási készségek fontos előfutára és előrejelzője. 59 Hangtani
a tudatosság a szavak hangszerkezetének tudatos tudatosítására utal,
és az ehhez hasonló kérdésekre adott válaszok mérik: Ki tudod mondani a szót
fogkefe „br” hang nélkül? Hány hangot hallhat a
szó macska ? Melyik szó kezdődik ugyanazzal a hanggal, mint a macska? autó, busz vagy fiú ?
Tudsz olyan szót találni, ami rímel a bolt szóra ?
A kisgyermekekkel végzett korrelációs vizsgálatok azt mutatják, hogy a zenei készségek és
a zenei alkalmasság fonológiai tudatossággal társul. 60 zenész
fonológiai tudatosságuk felülmúlja a nem zenészekét és a zenét
A gyermekek alkalmassága összefügg a fonológiai tudatossággal és a beszámolókkal
az olvasási eltérések több mint 40%-a a 8-13 éves korosztályban, zene nélkül
kiképzés. 61 A kérdéssel kapcsolatos kísérleti tanulmányok metaanalízise
összehasonlította a zenei oktatásban részesülő gyerekek egy csoportját egy kontrollcsoporttal
182 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
nem kapnak zenei oktatást, mindkét csoport ugyanannyit kap
olvasási utasítás. 62 Míg ez a tanulmány nem talált a zene jelentős hatását
az olvasási folyékonyságról szóló képzésben kismértékű, de statisztikailag szignifikáns értéket mutatott
a zenei képzés hatása a fonológiai tudatosságra. Amikor a kutatók
a fonológiai tudatosságot rímezésre bontotta a többi fonológiaival szemben
eredményeket, felfedezték, hogy a rímkészségre volt hatással
zenei képzés, de csak legalább 40 óra oktatás után.
Mivel magyarázható ez a megállapítás? Nina Kraus idegtudós
úttörő tanulmányok, amelyek azt mutatják, hogy a gyermekkori zenei képzés erősít
hallópályák az agyban. 63 Ezt képzéssel kapcsolatosnak nevezzük
az agy plaszticitása. Ezt a két év zenéjét megmutatta
a gyermekkori tréning erősebb szubkortikális differenciálódását eredményezi
a stop mássalhangzók kontrasztos hangjai ba versus ga . Ez egy válasz
ami az olvasási készséghez kapcsolódik: a jobb olvasók erősebb agyat mutatnak
válaszok ellentétes beszédhangokra. Kraus tanulmánya az első kísérleti
az agyi változások kimutatása a hallásfeldolgozásban okságilag
zenei képzéshez kapcsolódik.
Tantermi dráma és verbális készségek
Az osztálytermi dráma a színészi technikák szokásos osztálytermi használatára utal
ahelyett, hogy fellép a színpadon. Tanulmányok hasonlították össze az előadás hatását
történetek, szemben a történetek hallgatásával. Amikor a REAP csapatunk, Ann vezetésével
Podloznyban számos tanulmányt szintetizáltak ebben a témában
erős hatások. 64 Először is, a történetek megértése erősebb volt, amikor azok
törvénybe iktatták. Ez teljesen logikus. Amikor aktív szerepet vállalsz abban, amit
tanulsz, mélyebben feldolgozod és jobban megtanulod. Némileg
meglepőbb volt, hogy a drámacsoportba tartozók is jobban teljesítettek
az új történetek megértésében, nem csak az általuk előadott történetekben. Talán
a történetek eljátszása segített nekik megtanulni, hogyan értelmezzenek újakat.
A legmeglepőbb az volt, hogy a történet-előadói csoportok tagjai teljesítettek
magasabb olvasási felkészültségi pontszámok, magasabb olvasási teljesítmény pontszámok, magasabb
szóbeli nyelvi fejlődés, és magasabb írási pontszámok. Röviden: színészkedés
úgy tűnt, hogy a szövegek ahelyett, hogy csak olvasnák őket, erősítik a gyerekek verbálisát
készségek. Ez a közeli átvitel egyértelmű esete.
Egy másik megközelítés: Az elme széles körű szokásainak keresése
A legtöbb tanulmány, amely a művészetekből való transzfert vizsgálja, valami nagyon nem sikerült
fontos: elhanyagolják a művészeti órákon tanítottak elemzését
A művészet sm arterré tesz minket? | 183
tanult. Az átvitel minden elfogadható elméletének megértésen kell alapulnia
a „szülői” területen tanított gondolkodási készségek fajtáiról
(Művészet). Csak akkor van értelme megkérdezni, hogy egy vagy több ilyen készség
átkerülhet a tanulásba a megismerés egy másik területén.
Ha megkérdezel valakit, hogy mit tanulnak a diákok a képzőművészeti órákon, akkor igen
valószínűleg hallani, hogy megtanulnak festeni, rajzolni, vagy fazekaskorongot használni. Nak,-nek
A kurzus hallgatói művészeti órákon tanulnak művészeti technikákat. De mit csinálnak még
tanul? Léteznek-e bármilyen általános gondolkodási hajlam (úgy hívjuk őket
„tudósítási szokások”), amelyeket a hallgatók művészeti technikák tanulmányozása során oltottak el?
Ha igen, akkor talán itt lehet keresni az átvitelt.
Lois Hetland és én, valamint Shirley Veenema művésztanár és művész és
Kimberly Sheridan művészetkutató kvalitatív, etnográfiai kutatásra vállalkozott
„komoly” vizuális művészeti tantermek tanulmányozása. Ennek eredménye egy könyv, az ún
Stúdiógondolkodás: A vizuális művészetek oktatásának valódi előnyei
sok tanár fogadta el az Egyesült Államokban és külföldön szervezőként
tanításuk kerete. 65 Célunk az volt, hogy a beszélgetést eltolja
a művészeti oktatás hasznossága a teszteredményektől távol, és a széles körű szokások felé
ész. A tanárok pedig elmondták nekünk, hogy ez a keret erősnek bizonyul
érdekérvényesítő eszköz.
Íme, mit tettünk. Középiskolai képzőművészeti osztályokat kettesben tanultunk
iskolák, ahol a diákok egy művészeti ágra koncentrálhattak. Ezeket választottuk
iskolákba, mert a legjobb művészeti oktatással akartunk kezdeni.
Ezek olyan iskolák, ahol a művészeti ág iránt érdeklődő és tehetséges tanulók tanulnak
a tanulók naponta legalább három órát töltenek a választott művészeti ágban,
és ahol a tanárok gyakorló művészek.
Miután kódoltuk, amit a művészeti órákon forgattunk, arra a következtetésre jutottunk, hogy igen
a következő, potenciálisan általánosítható elmeszokásokat találta, amelyeket itt tanítanak
egy időben, amikor a diákok a festő-rajzmesterséget tanulták .
Foglalkozz és tarts ki. A tanárok projekteket mutattak be diákjaiknak
ami lekötötte őket, és ragaszkodtak ahhoz, hogy a diákok ragaszkodjanak egy feladathoz a
tartós időtartam. Így tanítványaikat összpontosítani tanították
és fejleszteni a belső irányítottságot. Ahogy az egyik tanárunk mondta, ő tanít
hogy megtanulják, „hogyan kell leküzdeni a frusztrációt”.
Egy ésszerű átviteli hipotézis: Művészethallgatók, akik megtanulnak ragaszkodni a művészethez
hosszú ideig fegyelmezetten végrehajtott projektek többé válhatnak
összpontosított és kitartó az iskolai tanterv más területein.
Képzelet (mentális képzetek). A diákokat folyamatosan arra kérték, hogy képzeljék el
amit nem tudtak közvetlenül a szemükkel megfigyelni. Néha diákok
arra kérték őket, hogy képzeletből hozzanak létre egy műalkotást, ne pedig abból
megfigyelés. Néha arra kérték őket, hogy képzeljék el magukban a lehetőségeket
184 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
művek. Néha arra kérték őket, hogy képzeljenek el olyan formákat a rajzaikon
nem lehetett látni, mert részben eldugultak. És néha ők is
arra kérték őket, hogy fedezzék fel az általuk rajzolt űrlap mögöttes szerkezetét
majd képzeljék el, hogyan lehetne ezt a szerkezetet megjeleníteni munkájukban.
Egy ésszerű átviteli hipotézis: Ha a művészeti hallgatók valóban jobbak lesznek
művészeti órán elképzelve ezt a képességet olyan tudományos területre is átvihetik, ahol
vizionálásra van szükség, például röntgenfelvételek olvasása vagy vizsgálata
régészeti romok.
Expressz (személyes hang). A diákokat arra tanították, hogy a kézművességen túlmutassanak a közvetítésben
személyes jövőkép a munkájukban. Ahogy az egyik rajztanárunk mondta: „A művészet az
túl a technikán . . . . Szerintem őszintén és közvetlenül elkészített rajz
mindig érzést fejez ki.”
Egy ésszerű átviteli hipotézis: Művészethallgatók, akik jobbakká válnak
személyes látásmód közvetítése (a technikán túlmutató) hozhatja ezt a készséget
esszéíráshoz.
Figyeld meg (figyeld meg). „A nézés az igazi a rajzolásban” – egyikünk
mondták nekünk a tanárok. A gondos megfigyelés készségét folyamatosan tanítják
vizuális művészeti órákon, és nem korlátozódik a tanulók rajzóráira
meríts a modellből. A diákokat arra tanítják, hogy alaposabban nézzenek, mint általában
tenni és új szemmel látni.
Egy ésszerű átviteli hipotézis: Művészhallgatók, akik megtanulnak jobban kinézni
A világgal és a művészeti alkotásokkal való közeledés javíthatja a megfigyelést
készségeket olyan tudományos területen, mint például az orvosi diagnózis (és lásd később
itt csak egy ilyen leletért!).
Reflexió (metakogníció/kritikus ítélet). A diákokat felkérték, hogy legyenek
reflektált a művészeti alkotásukra, és láttuk, hogy ez a reflexió megtörténik
két forma. Az egyiket „kérdezd meg és magyarázd meg”. A tanárok gyakran kérdezték
hogy a tanulók hátralépjenek, és arra összpontosítsanak, amit produkáltak, vagy hogyan
előállította. Nyitott kérdéseik gondolkodásra késztették a tanulókat
és magyarázzák, akár hangosan, akár némán maguknak. Diákok voltak
így serkentik a meta - kognitív tudatosság fejlesztését mindkét termékkel kapcsolatban
és feldolgozni. A másikat „értékelésnek” hívtuk. A tanulók folyamatosan gyakoroltak
saját és mások alkotásainak értékelésében. A tanárok gyakran
informálisan is értékelték a diákművészetet, miközben a teremben mozogtak
mint formálisabban a rendszeres kritikai üléseken. A diákokat is felkérték
maguk végezzenek értékeléseket – megkérték őket, hogy beszéljenek arról, mi működik
és ami nem működik a saját darabjaikban és a társaik darabjaiban.
Így a tanulókat arra képezték, hogy kritikus ítéleteket hozzanak és ezeket igazolják
ítéleteket.
A művészet sm arterré tesz minket? | 185
Egy ésszerű átviteli hipotézis: Művészethallgatók, akik fejlesztik a metakognitív képességet
alkotásaikkal és munkafolyamataikkal kapcsolatos tudatosság mutatkozhat meg
több metakognitív tudatosság a tanterv más területein – pl.
javítják írásuk átdolgozási képességét.
Nyújtsd ki és fedezd fel. A diákokat arra kérték, hogy próbáljanak ki új dolgokat – fedezzenek fel és
vállalj kockázatokat. Ahogy az egyik tanárunk mondta: „Megkéred a gyerekeket, hogy játsszanak, majd egyszer
az egyik beszélgetésben nevezd meg, mibe botlottak.
Egy ésszerű átviteli hipotézis: Kényelmessé váló művésztanulók
a hibák elkövetésével és a játékossággal hajlandó lehet kreatív kockázatot vállalni
a tanterv más területein.
Ezek a szokások számos tudományágban fontosak, nem csak a
vizuális művészetek. De míg felsoroltam egy vagy több ésszerű átviteli hipotézist
minden szokás, amelyet tanítani láttunk, nem feltételezhető, hogy az átadás nélkül megtörténik
kísérleti bizonyíték. Van némi bizonyíték arra, hogy a megfigyelési szokások
és az elképzelés átkerülhet a művészetből a „tudományosabb” irányzatba.
domainek.
Figyeld meg általános szokásként
2001-ben a Journal of the American Medical folyóiratban megjelent cikk
Az Association , egy vezető orvosi folyóirat arról számolt be, hogy amikor orvosi
a diákokat arra tanították, hogy közelről nézzék meg a műalkotásokat, jobbak az orvosi
megfigyelők. A Yale Medical School 66 diákját véletlenszerűen osztották be
három csoport egyikébe. A művészeti csoportba beosztottak mindegyike tanulmányozta a
előre kiválasztott festmény egy művészeti múzeumban, amelyen emberi alak látható. Ők
utasították, hogy keressenek 10 percet, majd írják le a személyt
a festményen részletesen négy másik diáknak. Nem volt elég kimondani
hogy valaki szomorúnak tűnt. Ehelyett a diákoknak részletesen kellett beszélniük a
a személy arcvonásai. A kontrollcsoportot megtanították, hogyan kell bevenni a pácienst
anamnézis és fizikális vizsgálat elvégzése. És egy előadócsoport hallgatta
a hasi röntgenfelvételekről szóló előadásokra.
A beavatkozás előtt és után a hallgatók egy tesztet kaptak, amelyhez kapcsolódóan
orvosi diagnosztikai készség. Fényképeket mutattak nekik egészségügyi állapotú emberekről
rendellenességek, és három percet kaptak, hogy leírják, mit láttak (de
nem diagnosztizálni). Minél több egy diagnózis szempontjából releváns jellemzőt észleltek, az
magasabb a pontszámuk.
A leletek meglehetősen feltűnőek voltak. A csoportok próbára nem különböztek, de a
művészeti csoport szignifikánsan magasabb pontszámot ért el a teszt után. Diákok a másikban
két csoport inkább nagyon általánosságban írta le a fényképeket
186 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
feltételeket. Az arcokat ábrázoló műalkotások közelről nézve egyértelműen megerősödtek
ezek a hallgatók megfigyelési készségei az orvosi diagnózis szempontjából rendkívül releváns módon.
A tanulmány eredményeként az ország egészségügyi egyetemei
elkezdett hasonló, hosszabb ideig tartó művészeti megfigyelési programokat kínálni
időszakok a diagnosztikai készségek képzésére. 67
Felmerülhet a kérdés, vajon ez a beavatkozás a művészetekre jellemző-e. Diákok
éppúgy meg lehetett volna tanítani, hogy közelről nézzék egymás arcát.
Talán ez is működött volna. De a művészetek nagyon egyszerűt nyújtanak
módja annak, hogy edzeni a megjelenési készségeket, tekintettel az arcok nagyon sokféleségére – különböző
életkorúak,
etnikumok, és mindenféle intim környezetben, amit az ember általában nem tenne
részes valamiben. Ez a művészetek bónuszhatása, és további kifizetődéssel járhat
hogy felkeltse a diákok érdeklődését a vizuális művészetek iránt.
Képzeld el általános szokásként
Kollégáimmal van néhány bizonyítékunk arra, hogy megtanulunk vizuálisan elképzelni
A művészeti órák előmozdítják a geometriai teljesítményt, legalábbis ha tisztán a lényeg
a térbeli érvelés elvált a tételek tanulásától. 68 Összehasonlítottuk
művészeti középiskola vizuális művészet vagy színház szakos hallgatói,
teljesítményüket megvizsgálva a térbeli érvelésnek a geometriáját tekintve
használat. Például megmutattunk nekik két egymást átfedő négyzetet egy listával együtt
és megkérte őket, hogy azonosítsák azt a formát, amelyet nem lehet kialakítani
az átfedés által. Egy másik kérdés két háromszöget mutatott: a feladat a rajzolás volt
egy négyoldalú forma, amely mindkét háromszöget egyesítette, azzal a kikötéssel, hogy a
A háromszögek nem fedhetik át egymást, és nem lehet két oldal párhuzamos. Ezeket a fajtákat
A kérdések megválaszolása megköveteli a mentális alakzatok elképzelését (elképzelését). Teszteltük a
tanulók a középiskola elején, ahogy a kilencedik osztályba léptek, és
majd a tizedik évfolyam végén. Művészeti szakos hallgatók jelentkeztek
kilencedik osztály kiváló térkészségekkel (valószínűleg szelekciós hatás), hanem azt is
szignifikánsan többet fejlődtek ezekben a készségekben, mint a színház szakosok (a
edzéshatás szerintünk).
Ez a két elmeszokás – a megfigyelés és az elképzelés – nem az a fajtája
A SAT-tesztek által felvett készségeket, de a doktoranduszom, Jillian Hogan kemény
a munka során ezeknek a szokásoknak a megbízható mércéit kidolgozva. Ezek a szellemi szokások
nagyon fontos gondolkodásmódok, amelyek a tanulók javát szolgálják
szinte bármire, amit megtehetnek. Remélem, hogy a másik
a kutatók megvizsgálják az általunk leírt és kifejlesztett egyéb szellemi szokásokat
e szokások elsajátításának mérőszámai, és teszteljék azok átvitelét a
elfogadható tartomány.
A művészet sm arterré tesz minket? | 187
Összefoglalva: Nézzük az elme szokásait, ne az akadémiai teszteredményeket
Ebben a fejezetben a művészeti nevelés hatásaival kapcsolatos állításokat tekintettem át
a megismerésről, rámutatva a megállapítások téves értelmezésére, ami ahhoz vezet
hamis és valószínűtlen állítások. Az egyértelmű következtetés az, hogy a tanulók művészetközpontúak
az iskolák nem teljesítenek jobban tanulmányi szempontból, mint azok, amelyek többen vannak
hagyományos iskolák. És a zene nem teszi a gyerekeket okosabbá, matematikusabbá,
vagy inkább térbeli.
De ha csak arra koncentrálunk, amit a művésztanárok valójában tanítani akarnak, akkor mi
más típusú eredményeket is láthat, amelyeket potenciális átvitelnek tekinthetünk
eredmények. Ezek az elme általános szokásai, amelyeket minden művészeti ágban alkalmaznak.
Ha ezt az utat akarjuk járni, rá kell jönnünk az elme szokásaira
minden művészeti ágban központi szerepet töltenek be, és akkor ki kell dolgoznunk a mérési módszereket
mennyire tanulják meg ezeket a szokásokat a művészeti ágban, és átadják-e azokat
más tartományokra. Jillian Hogan most az elme megtanított szokásait elemzi
zenei osztályok, 69 és Thalia Goldstein, egykori doktoranduszom is
ugyanezt csinálja a színházi órákkal.
Tegyük fel, hogy azt találjuk, hogy a művészetekben tanult szellemi szokások nem
átruházás? Ki kell-e törölnünk a művészetet iskoláinkból? Ellenkezni
ezt a lehetőséget, meg kell különböztetnünk a magot az instrumentális indoklástól
a művészetek tanításáért. Az alapvető indoklásnak mindig a legfontosabbnak kell lennie:
a művészetek megértésének elsajátítása alapvetően fontos, igazságos
mint a tudományok megértésének elsajátítása. Ez természetesen érték
ítélet, nem valami bizonyítható vagy cáfolható. De ezt igazolni
értékítélet, felhívnám a figyelmet arra, hogy a művészetek mindenütt jelen vannak; nincs ember
a társadalom megvolt nélkülük; a művészetek pedig a megértés olyan módját kínálják, amely elérhetetlen
más tudományágakban.
Azt is vitathatnánk, hogy az atlétika alapvetően fontos számunkra
gyerekek – egy másik értékítélet. Nos, tegyük fel, hogy az edzők állítani kezdtek
hogy a baseballozás növelte a tanulók matematikai képességeit, mert a
komplex pontszám- tartás részt. Akkor tegyük fel, hogy a kutatók tesztelni kezdenek
ezt, és megállapította, hogy az állítás nem állja meg a helyét. Reagálnak-e az iskolaszékek
a baseball költségvetésének csökkentése? Természetesen nem. Mert bármilyen pozitív akadémikus
A baseballnak lehetnek mellékhatásai, vagy nem, az iskolák úgy vélik, hogy a sport
eredendően jók a gyerekeknek. Ugyanezt az érvet felhozhatjuk és kell is
a művészetek számára: a művészetek jót tesznek gyermekeinknek, minden nem művészeten felül
bizonyos esetekben a művészet előnyei. Csakúgy, mint egy jól kidolgozott oktatás
oktatást igényel a test a testnevelés, a kiegyensúlyozott
az oktatás megköveteli a művészetek tanulmányozását.
188 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
Ráadásul Foster és Jenkins korábban tárgyalt tanulmánya bizonyította
A gyermekkori művészetekben való részvétel egyik fontos pozitív eredménye.
70 A zeneórára járó gyerekek 22 százalékponttal voltak többen
fiatal felnőtt korukban valószínűleg részt vesznek a művészetekben azokhoz képest, akik
nem vett zeneleckéket. És a tánccal foglalkozó gyerekek és
a dráma 26 százalékponttal nagyobb valószínűséggel vett részt a művészetekben
fiatal felnőttkorban, és azokhoz képest gyakrabban részt venni
nem érintett. Ha hiszünk abban, hogy a művészetek pozitívan járulnak hozzá a minőséghez
az életben, akkor itt van egy erős belső indoklás az iskoláink költekezésére
pénzt a művészeti oktatásra. Ahogy Nelson Goodman filozófus kiabálta,
„Az oktatásnak nem szabad félig agyon mennie.”
13. FEJEZET Mások élete
Fikció és empátia
Remélem sikerült meggyőzni arról, hogy a művészeti oktatással kapcsolatos állítások felvetik a miénket
Az IQ-ja, valamint a gyermekeink verbális és matematikai teszteredményeinek emelése túlzásba esik
és rossz fejű. A távoli átvitelt valószínűleg rendkívül nehéz demonstrálni
mert ritkán fordul elő. Remélem, hogy Önt is meggyőztem a hiányáról
Az ilyen messzire átvitt „mellékhatások” nem befolyásolhatják az általunk tulajdonított értéket
a művészetekről az életünkben, és arról, hogy milyen értéket tulajdonítunk a művészeteknek, mint alapelemeknek
minden gyermek oktatásának része.
Vajon az empátia elfogadhatóbb művészeti oktatási eredmény, mint?
teszteredmények? Úgy tűnik, sokan így gondolják. Bill English, a San
Francisco Playhouse ezt mondja színházáról: „Szeretünk magunkra gondolni
mint közösségünk empátia tornaterme. Ez egy olyan hely, ahová edzeni jövünk
az együttérzésünk ereje." Olvassa el, mit ír Jamil Zaki stanfordi idegtudós
empátiakutatónak azt kell mondania: „Sok különböző művészeti formára gondolok, mint
empátia kiképző tábor . . . . A Művészetek . . . nagyon alacsony kockázatú módszert kínálunk Önnek
olyan világokba, életekbe és elmékbe lépni, amelyek távol állnak attól, amit általában tennél
tapasztalat." 1
A narratív művészeti formák – szépirodalom (vagy nem fikciós életrajzok), színház,
és a film – amelyek a legvilágosabban erre hívnak bennünket. És ez így van
a művészetről és az empátiáról szóló állítások leggyakrabban a narratív művészetekre vonatkoznak.
Pontos esetek: Raymond Mar és Keith Oatley pszichológusok feltételezik
hogy „az irodalmi történetek fogyasztói a gondolatokat és az érzelmeket egybevágóan élik meg
az e narratívák által képviselt eseményekkel.” 2 Hivatkozva a
Charles Dickens és George Eliot filozófus regényeinek szereplői
Martha Nussbaum megjegyezte: „Lehetetlen törődni a karakterekkel
és jólétüket úgy, ahogyan a szöveg meghívja, anélkül, hogy nagyon
190 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
határozott politikai és erkölcsi érdekek ébredtek fel önmagában.” 3 Nussbaum álláspontja
az, hogy az irodalom olvasása segít gyakorolni az empátiát – tesszük magunkat
mások helyébe – gyakran másoké, akik nagyon különböznek önmagunktól, és
ez a közlekedés humanizálja a másikat. 4
Itt alapvető a szimuláció fogalma. Ezzel az érveléssel
amikor emberi lényeket látunk ábrázolni az irodalomban, magunkat vetítjük ki
testükbe és elméjükbe, és szimulálják, amit tapasztalnak.
És amikor szereplőket alakítunk a színpadon, ugyanazt tesszük – szimulálunk
amit kitalált szereplőnk tapasztal. Ez empátia, mint általában
értelmezve – a másik cipőjébe lépve. Hol jobb
van ilyen tapasztalata, mint irodalmi alkotásokkal, akár olvasni, akár
törvénybe iktatták? Természetesen ezt megtehetjük a „valós életben”, azáltal, hogy interakcióba lépünk a valósággal
mások. És talán a másokkal való azonnali interakció empátiát épít
sokkal inkább, mint a képzeletbeli szereplőkkel való interakció. De a szépirodalomban mi
gazdag leírásokat kínálnak egy személy rejtett motivációiról és titkairól
kívánságokat, míg a való életben csak találgatnunk kell, a tellall előnyei nélkül
narrátor. Ráadásul a szépirodalomban mások belső életét szimulálhatjuk a
olcsó módszer: valaki tapasztalatainak téves szimulációja annak érdekében
motívumai vagy meggyőződései meghatározása nem vezet rossz következményekhez
kitalált karakterek, de valós interakciókban is. És hol máshol, mint
az irodalomban ilyen sokféle embertípussal találkozhatunk,
Ahab kapitánytól Moby Dickben Lear királyig, Jane Eyre-től Emmáig
Bovary, gyakran annyira különbözik önmagunktól időben, térben és elmében? És
hol máshol, mint az irodalomban próbálhatunk ki ilyen sokféle szerepet
biztonságosan, mert csak egy képzeletbeli világban vagyunk – akár a között
könyv borítóját, vagy drámát filmen vagy színpadon nézni?
Ebben a fejezetben megvizsgálom azokat a bizonyítékokat, amelyeket az irodalom olvasása inspirál
empátia. 5 Ezután rátérek arra a kérdésre, hogy vajon a színészkedés élménye
az irodalomnak még erősebb hatása lehet. De először hadd fejtsem ki
mit értünk az empátia kifejezésen .
Az empátia három fajtája
Az empátiának több érzéke van. Ez azt jelentheti, hogy tudja, mit érez valaki: én
Látod, ahogy a szád lefelé fordul, és azt hiszem, szomorú vagy. én ezt hívom
kognitív empátia. 6 Magától értetődik, hogy ez a képesség megragadni, amit mások
Az érzés egy kritikus fontosságú szociális készség. A legtöbb vizsgálat a
a művészetek empátiára gyakorolt hatásai a kognitív empátiára összpontosítottak – talán
mert ez a legkönnyebben mérhető.
Mások élete: Fiction és Emp athy | 191
Az empátia azt is jelentheti , hogy érzi , amit az illető érez: könnyeket látok
a szemed és érzem a bánatodat. Ez egyfajta helyettesítő tükrözése
a másik belső állapota és ezt nevezem érzelmi empátiának . 7
És végül, az empátia azt jelentheti, hogy valaki máson segítek: kockáztatom a magamét
élet egy zsidó család elrejtésére a nácik által megszállt Európában; Pénzt küldök enyhítésre
éhezés a fél világban; Könnyeket látok a szemedben, és megpróbálom
hogy megvigasztaljalak. Én ezt együttérző empátiának nevezem, de mások is ezt
szimpátia 8 vagy altruista vagy proszociális viselkedés . 9
Az egyének empatikus képességeikben különböznek egymástól. Az autista spektrumúak
nehezen tudja leolvasni mások gondolatait és érzelmeit az arcról
kifejezések és hangszín; a szociopaták képesek lehetnek olvasni mások
belső állapotok, de nem törődnek mások szenvedésével. 10 Ha az elbeszélés
a művészetek erősíthetik az empátiát, így a leleteknek klinikai haszna lehet.
A legtöbben egyetértenek abban, hogy az empátia jó dolog. És ha a narratíva
a művészetek empátiát építhetnek, ez lehet az egyik oka annak, hogy ezek a formák igen
mindig ekkora hatalma volt felettünk, mióta történeteket mesélnek . . . és
újramondta. Az empátia azonban nem mindig jó. Paul Bloom 11 pszichológus rendelkezik
rámutatott néhány buktatójára, ami arra késztetett bennünket, hogy a közelünkben lévő emberek iránt érezzünk
és akik olyanok, mint mi, és érzéketlenek legyünk a távol lévők szenvedése iránt
és nagyon különböznek mi magunktól. De a kérdésem itt nem az értékre vonatkozik
az empátia; ez az, hogy kitalált világokba keveredik-e kitalált másokkal
növeli az empátia egy vagy több formáját.
Irodalom: önmagunk kivetítése mások életébe
Ha jól és meggyőzően vannak kidolgozva, a kitalált karakterek szinte életre kelnek
minket. Tudjuk, hogy kitaláltak, de nem tehetjük meg, hogy élőnek gondoljuk őket
a könyv borítóin kívül. Arra kérjük a szerzőket, hogy mondják el, mi történt
a szereplők a könyv vége után, mintha tovább éltek volna és éltek volna
valamiféle független ügynökség. A Miért olvasunk szépirodalmat című könyvében irodalmi
Lisa Zunshine teoretikus 12 azt mondja, hogy amikor a tanítványai elolvasták Jane Austen Büszkeségét
és a Prejudice című filmben azon vitatkoznak, hogy Elizabeth Bennet lefeküdt-e Mr. Darcyval
házasság előtt, mintha ez valami tényszerűen megoldható lenne. Mi
szeretjük kitalált karaktereinket, és továbbra is velük akarunk élni. Ezért sokan
az emberek minden alkalommal őrjöngtek, amikor megjelent egy új Harry Potter -könyv. Beteg a
Sherlock Holmes, Arthur Conan Doyle meggyilkolta alkotását az 1893-as történetben,
"A végső probléma." De a közvélemény nem volt beteg Holmestól. Gyászoltak
neki, és könyörgött Doyle-nak, hogy élesítse újra. Adott, amikor megjelentette „A
Empty House”, 1903-ban. A rajongók pedig dühösek voltak, amikor George RR Martin nem sikerült
192 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
be egy könyvet a Trónok harca sorozatban az általuk tartott kereteken belül
elfogadható időkeret: tudni akarták, „mi történt”. 13
Az általunk kedvelt kitalált karakterek nagyon különböznek mi magunktól. Mint
Martha Nussbaum úgy gondolja, hogy a „másik”-ról olvasva épít
empátia – az irodalom ki tud „kicsavarni a mi gyakran tompa és tompa
képzelet, azok elismerése, akik mások, mint mi, mindkettő
konkrét körülmények között, sőt gondolatban és érzelemben is.” 14 Filozófus
Richard Rorty 15 egyetért. Rámutat az igazságtalanságról szóló könyvekre – Harriet Beecher
Stowe Tom bácsi kabinja és Victor Hugo Les Miserables című filmje – és javasolja
hogy a kegyetlenség pusztító hatásainak megismerésével az olvasók azzá válnak
kevésbé kegyetlenek a saját viselkedésükben. Azt mondják, hogy amikor Harriet Beecher Stowe
1862-ben találkozott Abraham Lincoln elnökkel, és azt mondta neki: „Tehát te vagy a kicsi
nő, aki megírta azt a könyvet, amely elindította ezt a nagy háborút." Akár ezt, akár nem
a történet valójában igaz, és vitatott, szépen megragadja azt a hiedelmet, hogy az irodalom
megváltoztathatja a gondolkodást és megváltoztathatja a viselkedést. 16
Az a hiedelem, hogy a szépirodalom olvasása jobbá, empatikusabbá tesz bennünket
lények jól hangzik. De így van? Gregory Currie filozófus szkeptikus: 17
„Sokan, akik élvezik az irodalom nehezen megszerzett örömeit, nem elégszik meg az aratással
olvasásuk esztétikai jutalma; ragaszkodni akarnak ahhoz, hogy az erőfeszítés meghozza
erkölcsileg is felvilágosultabbak. És ez az, amit nem tudunk
még." Tudjuk azonban, hogy a nagy írók nem mindig jók erkölcsileg.
Ezra Pound költő fasiszta volt, TS Eliot antiszemita.
Suzanne Keen, az Empátia és a regény írója 18 évesen szerette volna megtudni
vajon az olvasás együttérzőbbé tette-e az embereket, és így ő
411 választ vizsgált Rohinton Mistry A Fine Balance című regényére
a szegénység és az igazságtalanság csapdájába esett szereplők szenvedését ábrázolja
India, válaszait az olvasók küldték be Oprah Winfrey webhelyére. 19 Az
a válaszadók többsége az olvasás érzelmi élményét hangsúlyozta, többek között
a szereplők iránti empátia és a sírás. Nem egy személy
megemlítette, hogy valóban tesz valamit a szegénység és az igazságtalanság leküzdése érdekében
a regény olvasásának eredménye. Ehelyett a leggyakrabban jelentett művelet az volt
ajánlani másoknak a regényt. De a pszichológusok ezt nem számolnák
bizonyítékként azon állítás ellen, hogy a fikció együttérzőbbé tesz bennünket.
A könyv olvasói talán nem is sejtették, hogyan változtatta meg őket ez a könyv
és nem biztos, hogy későbbi cselekedeteit és attitűdjeit kapcsolták össze az olvasással
könyv. Az is előfordulhat, hogy azért nem cselekedtek, mert tehetetlennek érezték magukat a harcban
szegénység és igazságtalanság. Ismerek egy olvasót, aki tudta, hogyan készül egy könyv
ő könyörületesebb: egy érzékeny gyerek, aki ezután abbahagyta a sertéshúsevést
olvasás Charlotte's Web , EB White regénye egy dédelgetett kedvtelésből tartott malac megmentéséről
a vágóhídról. Ez a viselkedés felnőtt korában is megmaradt.
Mások élete: Fiction és Emp athy | 193
Fordulhatnánk az agyi bizonyítékokhoz, hogy megoldjuk a vitát arról, hogy vajon fikció
az olvasás jobbá tesz bennünket az empátiában? Tudjuk, hogy amikor szépirodalmat olvasunk,
az elmeelméleti feladatokban használt agyterületek aktiválódnak. 20 Szépirodalommal foglalkozik
Az olvasás javítja a kognitív empátiát az agyterület folyamatos aktiválásával
részt vesz a társadalmi szimulációban?
A pszichológusok megpróbálták megoldani ezt a vitát. Megkérdezték, hogy vajon
a szépirodalom olvasása javítja az empátia bármelyik vagy mindhárom fajtáját, miután lezárjuk a
egy könyv oldalait, és lépjen vissza a tényleges világba. Ezt megtették benn
kétféleképpen: a szépirodalmat és a szépirodalmi olvasókat bizonyos mértékig összehasonlítva
empátia (korrelációs vizsgálatok); és véletlenszerűen kijelölve néhány embert
olvass szépirodalmat, mások olvassanak szépirodalmat, vagy ne olvassanak egyáltalán, majd mérés
hogyan hat ez valamiféle empátiára (kísérleti tanulmányok).
Kognitív empátia
A korrelációs tanulmányok azt kérdezték, hogy vajon a szépirodalmi olvasók különösen
készségesen képes következtetni mások belső lelkiállapotaira. Van egy teszt
ez, az úgynevezett „Reading the Mind in the Eyes Test”, amelyet a brit autizmus fejlesztett ki
kutató Simon Baron- Cohen. 21 Ebben a tesztben, amelyet ki is próbálhat
Az interneten 22 embernek olyan arcképet mutatnak be, amelyen csak a szem látható
ábrán láthatókhoz hasonlóan, mint a 13.1.
A szemeket a mentális állapotok négy verbális neve veszi körül. A
felső képen a négy szó komoly, szégyell, riadt és zavarodott .
Melyik szó írja le legjobban azt, amit ez a személy érez? A teszt fejlesztői
meghatározta a helyes választást azáltal, hogy meghatározta, hogyan reagál a legtöbb ember. Ban ben
ebben az esetben a helyes (többségi) válasz komoly . 23 Az alsó képhez az Ön
a választások gondolkodóak, megdöbbentek, ingerültek és türelmetlenek . És a helyes válasz
itt van fényvisszaverő .
Az autizmus spektrumú egyének, akikről ismert, hogy hiányos az elméletük
elme képességei, gyengén teljesítenek ezen a teszten. 24 Még a tipikus felnőtteknek is vannak nehézségei,
és így ez a teszt finom egyéni különbségeket észlel a képességben
érzelmeket olvasni. Ez a kognitív empátia tesztje.
Vessünk egy pillantást az egyik kezdeti tanulmány eredményeire
hogy a szépirodalmi olvasók különösen jók-e az Eyes teszten – végzett
pszichológusok, Raymond Mar, Keith Oatley és kollégáik. 25 Egy csoportja
egyetemi közösségből vettek fel felnőtteket . Hogy megtudja, milyen mértékben
amelyek mindegyike fikció olvasója volt, a tesztnek az a adaptált változata
Szerző-felismerő tesztet adtak. 26 A résztvevők egy neveket tartalmazó listát látnak
szépirodalmi írók, ismeretterjesztő írók nevei és kitalált nevek (ezek voltak
a „fóliák”). Az életrajzok ugyanazokat a gazdag pszichológiai információkat tartalmazhatják
194 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
szépirodalomként, és így a kutatók gondoskodtak arról, hogy a nevek a szépirodalmukon
nem életrajzírók voltak, hanem olyan nem társadalmi témákról írtak
mint a közgazdaságtan vagy a tudomány. A résztvevők feladata a nevek kiválasztása volt
elismert szerzők. Azt mondták nekik, hogy ne találgassanak, és ezt is mondták nekik
a nevek egy része egyáltalán nem volt szerzői név. A résztvevők azzal végeztek
szépirodalmi és ismeretterjesztő szerzők elismerési pontszáma a számra pontosan
azonosított nevek az egyes kategóriákban, kitalálva javítva (kivonva a
nem szerzői nevek száma ). Minél több szépirodalmi/ ismeretterjesztő szerző
egy résztvevő helyesen azonosítja magát, annál inkább feltételezhetjük, hogy ez a résztvevő
egész életében szépirodalmi/ ismeretterjesztő olvasó volt.
A szépirodalmi és a szépirodalmi szerzők elismerési pontszáma erősen korrelált.
És mégsem mutattak ugyanazt az asszociációt a Szemteszttel. Kitaláció
a pontszámok pozitívan (és szignifikánsan) kapcsolódtak az Eyes teszthez – annál magasabb
13.1. ábra: Két kép a Reading the Mind in the Eyes tesztből.
Újranyomva Simon Baron Cohen engedélyével, az Autizmuskutató Központban, a címen
Cambridge-i Egyetem az Egyesült Királyságban. A tesztfejlesztéssel kapcsolatos információk a Baron-
Cohen, S., Wheelwright, S., Hill, J. és Plumb, I. (2001). A „Számban a gondolatok olvasása”
teszt átdolgozott változata: Tanulmány normál felnőttekkel és Asperger-szindrómás vagy magas működésű felnőttekkel
autizmus. Journal of Child Psychology and Psychiatry, 42 , 241–252; és Baron-Cohen,
S., Jolliffe, T., Mortimore, C. és Robertson, M. (1997). Egy másik haladó elméleti teszt
elme: Bizonyítékok nagyon jól működő, autista vagy Asperger-szindrómás felnőttektől. Folyóirat
of Child Psychology and Psychiatry, 3 8, 813–822.
Mások élete: Fiction és Emp athy | 195
a fikció pontszáma annál jobb a Szemek pontszáma. A szépirodalmi pontszámok negatívak voltak
(és szignifikánsan) kapcsolódik a Szemteszthez – minél magasabb a szépirodalmi pontszám,
annál alacsonyabb az Eyes pontszám.
Ezek az eredmények nem árulják el, hogy mért-e a kognitív empátia típusa
by the Eyes tesztet a fikció olvasásának aktusa fejlesztette ki. Lehet, hogy van
volt. De lehet fordítva is: erős kognitív képességű emberek
az empátia vonzódhat a szépirodalomhoz, mert már korábban is érdeklődnek irántuk
mások elméje.
Annak felderítése, hogy van-e ok-okozati összefüggés a szépirodalom olvasása és a között
kognitív empátia, kísérleti vizsgálatra van szükségünk. 2013-ban egy kiadvány
megjelent a rendkívül szelektív és tekintélyes Science folyóiratban a
provokatív cím: „Az irodalmi szépirodalom olvasása javítja az elmeelméletet”. 27
A kutatók, David Kidd és Emanuele Castano véletlenszerűen jelölték ki őket
a résztvevők irodalmi szövegeket olvastak, majd felmérték elmeelméletüket
teljesítmény (a Szemteszttel mérve) az egyénekéhez képest
akik különböző típusú szövegeket olvasnak vagy nem olvastak semmit. Azt találták
az általuk irodalmi fikciónak nevezett rövid kivonatok elolvasása javította a teljesítményt
a Szemteszten nagyobb mértékben, mint a semmit olvasás, olvasás
szépirodalmat, vagy olvassa el az általuk népszerű szépirodalmat.
Ez a tanulmány nagy érdeklődést váltott ki az újságírók körében, és egy cikkhez vezetett a The
New York Times provokatív címmel: „A jobb szociális készségekért,
A tudósok egy kis Csehovot ajánlanak. 28 Tanítványaimnak és nekem ez
a megállapítás hihetetlennek tűnt. Hogyan is lehetne csak néhány oldalnyi szépirodalmat elolvasni
egy mozdulattal azonnal lefordítja az azonosításban
érzelmek az emberek szeméből? Tehát az én doktoranduszom, Maria Eugenia Panero
és úgy döntöttem, megismételhetjük-e a megállapítást. Pontosságot hajtottunk végre
az eredeti tanulmány replikációja, de nem találtak semmilyen hatást a szépirodalom olvasására,
akár irodalmi, akár népszerű. Aztán felfedeztük, hogy két másik kutatás
a csapatok is megpróbálták megismételni ezt a tanulmányt. Végül kombináltuk a
a három replikációs kísérletünkből és a replikáció sikertelenségének közzétételéből származó adatok
papír. 29 Bár a szépirodalom elolvasása után nem találtunk előnyt az Eyes teszten,
igen erős és pozitív összefüggést találtunk a történelem között
szépirodalmi olvasás (az általam említett szerzőfelismerő teszttel mérve
korábban) és magas pontszámot ért el az Eyes teszten. Szinte ugyanakkor egy másik
megjelent az eredeti Kidd és Castano tanulmány sikertelen replikációja. 30
Ez a tanulmány összefüggést is talált a szerzői elismerés pontszámai között
teszt és az Eyes teszt pontszámai, de nincs okozati összefüggés az olvasás között
fikció és előadás a Szemteszten. Együttérzek Kidddel és
Castano, de a tudománynak meg kell próbálnia megismételni az eredményeket, különösen erősen
a kiszámíthatatlanokat.
196 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
A talált korreláció nem visz tovább a korrelációs megállapításoknál
korábban beszámolt. Vagy megint a szelekciós hatás – az a fajta ember, aki
érdeklődik mások érzelmei iránt (és ezért jó ebben a szemtesztben) az
olyan ember, aki szintén vonzódik a szépirodalom olvasásához (valószínűleg!), vagy több éves olvasáshoz
a fikció erősíti az ember azon képességét, hogy azonosítsa mások érzelmeit ezen
teszt. Természetesen ezek nem zárják ki egymást: az emberek más iránt érdeklődnek
az emberek belső életét a szépirodalom vonzza, majd a szépirodalom olvasása
erősíti ezt az érdeklődést. A gazdagok ezután gazdagabbak lehetnek.
Az a gondolat, hogy a szépirodalmi olvasás jobban tudja olvasni az érzelmeket a
A eyes egy távoli átviteli követelés. Nem mintha a fikció az utak leírásáról szólna
az emberek szemei néznek, amikor mindenféle érzelmet éreznek. Szóval ugrásszerű gondolkodni
Anna Kareninát olvasva jobban tud kapcsolatot teremteni aközött
az arc vizuális részletei és az arc belsejében lévő érzelmek. Az ok-okozati összefüggést megtalálni
bizonyíték arra, hogy a szépirodalom olvasása valójában empatikusabbá teszi az olvasót, ez
biztonságosabb lenne olyan tanulmányokhoz fordulni, amelyek közeli átvitelt keresnek. Ezeket a fajtákat
A legtöbb tanulmány megkérdezte, hogy az együttérző empátiáról szóló történetet olvasni
együttérzőbb magatartásra készteti az olvasókat. Ezek a tanulmányok kaptak
jóval kevesebb sajtóvisszhang, mint a Kidd és Castano lap, talán azért
valójában sokkal hihetőbbek – ezért kevésbé jazzek és meglepőek.
Együttérző empátia
Egyes tanulmányok azt mutatják, hogy a szépirodalom olvasása növelheti az együttérző empátiát.
Amikor Dan Johnson pszichológus egy kitalált történetet adott a résztvevőknek
olvasni, minél érzelmesebben ragadtatják magukat a történetbe az emberek,
annál nagyobb az együttérzés, az együttérzés és a gyengédség, amit éreztek
a karakter felé. 31 Egy másik tanulmányban a résztvevők egy történetet olvastak fel egy
Arab-muszlim nő, akit megtámadtak egy metróállomáson, és feláll
a támadóit. A kontrollállapotban lévő résztvevők egy tényszerű összefoglalót olvasnak a következőről
a történet eseményeit, minden párbeszéd vagy belső monológ nélkül. Ahhoz képest
azok, akik elolvasták a szinopszist, azok, akik elolvasták a teljes történetet, csökkentett
„perceptuális faji elfogultság”, ha kétértelmű-faji arab-kaukázusi arcokat mutatnak.
Vagyis kevésbé valószínű, hogy a dühös arcokat arab kategóriába sorolták. 32 Úgy tűnik
közvetetten kapcsolódik az empátiához – a kisebb elfogultság kedvesebb viselkedéshez vezethet.
Valami hasonló történt, amikor a gyerekek felolvastak egy részletet Harryből
Potter . 33 A kutatók azért választották a Harry Pottert , mert Harry olyan karakter, aki
egy igazságtalanságoktól mentes világért harcol, és ki barátkozik megbélyegzett csoportokkal
mint a „sárvérűek”, a boszorkányok és varázslók, akik mágia nélkül születtek szülőknek
képességeit. A kísérleti csoportba tartozó gyerekek elolvastak egy részt, amelyben a
megbélyegzett csoport tagját sértik és megalázzák, míg az a
Mások élete: Fiction és Emp athy | 197
a kontrollcsoport olyan részt olvasott fel, amely nem kapcsolódik az előítélet témájához. És a
mindkét csoport diákjai nemcsak olvastak, hanem meg is beszélték az olvasmányt
tanáruk.
Nem lenne érdekes megmutatni, hogy a gyerekek a kísérleti
csoport jobb hozzáállást alakított ki a Mudbloods-szal kapcsolatban! Ezt meg kell mutatni
jobb attitűdöket alakítanak ki a nem említett megbélyegzett csoportokkal szemben
könyv. Így a kutatók felmérték a bevándorló gyerekekkel kapcsolatos attitűdöket
a résztvevők iskoláiban. Ezek az attitűdök jobban javultak a kísérlet során
csoport, bár csak azok számára, akik azonosultak Harryvel (a mérések szerint
önbeszámoló kérdőívvel, amelyben megkérdezik a gyerekeket, hogy mennyire értenek egyet
olyan kijelentéseket, mint „Szeretnék inkább Harryhez hasonlítani”). De ne feledjétek, gyerekek
nemcsak elolvasta, hanem meg is beszélte a szövegrészt. Így akár egyedül olvas
megváltoztathatták volna a hozzáállást, valójában nem tesztelték. Ez minősíti a
e megállapítások értelmezése. A másik gond az, hogy ezek milyen mértékben
a megállapítások szuggesztibilitásból származtak. A kísérlet talán közvetítette
implicit üzenet, amely bizonyos módon válaszol. Meggyőzőbb lenne
ha ugyanazokat a leleteket kaptuk, amikor az utóvizsgálat egy másik napon történt,
különböző körülmények között, különböző kísérletezőkkel.
A Harry Potter -olvasók azonban könyörületes empátiára váltottak
a Harry Potter Szövetség, az aktivista által ihletett nonprofit szervezet
szervezet a Harry Potter könyvekben, Dumbledore hadserege. Azok
akik csatlakoznak, azok a „való világ Dumbledore hadseregének” részévé válnak, és elköteleződnek
az emberi jogok és a méltányosság körüli társadalmi aktivizmusban. Egy ilyen kampány,
– Nem Harry nevében – kényszerítette a Warner Brotherst, hogy méltányos kereskedelemből származó csokoládét
használjon
a Harry Potter csokoládé gyártásában. A szerző JK Rowling
a szövetség honlapján idézett: „Megtisztelő és alázatos számomra
Harry nevét egy ilyen rendkívüli kampányhoz adták, ami tényleg
példázza azokat az értékeket, amelyekért Dumbledore hadserege harcolt
könyvek.” 34 De ezek a viselkedések nem Harry egyetlen olvasatából származnak
Potter . Ez csak a kiugrási pont. A viselkedéseket az idézi elő
csatlakozni egy hasonló gondolkodású társak inspiráló szervezetéhez. 35
Dan Johnson azt is megvizsgálta, hogy az olvasók hajlandóbbak-e erre
segíteni valakinek, miután elolvasott egy történetet, amelyben egy proszociálisan viselkedő szereplő szerepel. 36
A válasz igen, de csak akkor, ha az olvasók arról számoltak be, hogy „beszállították” őket
történet (amint azt a „többet akartam tanulni
[egy karakterről]”, vagy „élénk képem volt [egy karakterről]”). Azok
akik sokat szállítottak, nagyobb valószínűséggel segítettek a kísérletezőnek kiválasztani
fel a „véletlenül” leejtett tollakat. Azt is inkább mondták
hogy részvétet (vagy hasonló érzéseket) éreztek a történet olvasása közben. És
Johnson egy másik tanulmányában azokat, akik mentális képzetek létrehozására késztették, mint
198 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
azt olvasták, hogy nagyobb valószínűséggel segítettek egy kutatónak egy tanulmányban való részvétellel
hogy csak öt centet fizetett.
Arra a következtetésre juthatunk, hogy amikor a gyerekek és a felnőttek egy proszociálisról olvasnak
A hős kedves és empatikus dolgokat csinál, valószínűleg segíteni fognak az embernek
szükség van a könyv lapjain kívülre közvetlenül az elolvasása után. Ez
minden bizonnyal a közeli átadás esete – a segítségnyújtásról szóló történetek olvasásától a megnyerésig
a segítő magatartásban – bár a segítség fajtája történetenként különbözött
transzfer viselkedés. Ezek a vizsgálatok csak viselkedésbeli változásokat mutattak ki azonnal
olvasás után. Fontos lenne megmutatni, hogy megváltozik a viselkedés
tartósak. Egy kísérlet kimutatta, hogy önmaga együttérzésről számolt be
valójában egy hét alatt megerősödött – ismét csak azok számára, akik voltak
átkerült a történetbe. 37
E tanulmányok egyike sem hasonlította össze egy fiktív történet olvasásának hatásait
karaktereket ahhoz, hogy olvassunk egy nem kitalált történetet olyan emberekről, akik
valóban élt. Így a tanulmányok összekeverték a fikciót a történettel. Van
Bármilyen ok azt hinni, hogy a szenvedésről szóló kitalált történet nagyobb valószínűséggel inspirál
együttérzés, mint egy nem kitalált történet ugyanarról a témáról? Talán
hát fordítva: ha egy igazi áldozatról szóló történetet olvasunk, talán több leszünk
valószínűleg cselekszik; Ha tudjuk, hogy valaki szépirodalmat olvas, az kevésbé valószínű, hogy cselekvünk.
Ennek kiderítésére Eva Maria Koopman két szövegből adott kivonatot elolvasásra
két különböző időpontban egy hét különbséggel, egy szöveg a depresszióról és
egy a gyászról. 38 résztvevőt véletlenszerűen besoroltak a három műfaj egyikébe
feltételek: irodalmi narratíva (díjas szépirodalmi írók által), életelbeszélés
(hasonlóan egy memoárhoz), és magyarázatot (a depresszióról szóló tudományos leírásokat olvasnak
és bánat). Bemutatták az irodalmi elbeszéléseket és az életelbeszéléseket
akár fikcióként, akár valós eseményeken alapulóként. Az olvasás után a résztvevőknek volt
lehetőség arra, hogy adakozzon egy jótékonysági szervezetnek, amely a depresszióhoz vagy a gyászhoz kapcsolódik
a részvételért kapott pénzből. Csak kis számú
a résztvevők adományoztak (210 résztvevőből 31); a depresszióban szenvedők azonban
szignifikánsan nagyobb valószínűséggel adományoztak, amikor már volt
olvassák az életelbeszélést, mint amikor az irodalmi szöveget (vagy az ismertetőt) olvassák
szöveg). De vajon az életelbeszélést és az irodalmi szövegeket annak hitték-e
szépirodalom vagy a nem fikció nem változtatott az adományozási magatartáson. És előtte
A szépirodalomnak való kitettség nem volt összefüggésben azzal, hogy az emberek adományoztak-e. Így ha
A szépirodalom olvasása valóban befolyásolja a proszociális viselkedést, ez a tanulmány azt sugallja, hogy az ilyen
egy hatás nem a kitalált világba való belépésnek köszönhető – inkább annak a ténynek köszönhető
hogy a rászoruló emberekről szóló információk narratív formában kerülnek bemutatásra.
Továbbra is fennáll a szuggesztibilitás problémája, amelyre korábban utaltunk. Vajon a
a résztvevők rájönnek, hogy ezeknek a vizsgálatoknak az volt a célja, hogy megnézzék, vajon
proszociálisan viselkedett, akárcsak a történet egyik szereplője? És ez nagyon rossz
Mások élete: Fiction és Emp athy | 199
az együttérzés egyetlen mércéje, amely eddig az irodalom olvasásától van
olyan alacsony költségű magatartások, mint például segít valakinek felvenni néhány leejtett tárgyat vagy
önkéntesség, hogy időt adjon a tanulmányozásra. Szeretném tudni, hogy utána
és rászoruló emberekről szóló irodalmat olvas , az olvasók nagyobb valószínűséggel
keményen megkeresett pénzt áldozni a távol élők szenvedésének enyhítésére
és nagyon különböznek maguktól. És minden tanulmánynak tartalmaznia kell a változót
ezekben a tanulmányokban az időt – hogy megtudja, mennyi ideig hat az empátia, ha azok
előfordul, utolsó.
Négy figyelmeztetést adok itt. Először is, néhány tanulmány egyszerű
pszichológusok által írt történeteket, és nem használhatjuk fel az ilyen történeteket a
az „igazi” irodalom hatásai. Másodszor, az irodalom általában nem kínál nekünk nyíltan
erkölcsi leckéket vagy világos erkölcsi normákat fogalmaznak meg és a főszereplők minden bizonnyal azok
nem mindig proszociális. Howard Jacobson regényíró írt véleménycikket
a The New York Times számára a közelmúltban egy New York-i produkció miatti felzúdulásról
Shakespeare Julius Caesar című művének , amelyben Caesar, aki természetesen
A darabban meggyilkolták, Donald Trumpra hasonlították. Néhány ember
ezt Trump elleni uszításnak vette. Egy véleménycikkben a The New Yorkban
Times -ban Jacobson emlékeztetett minket: „A színdarabok nem mondják meg, hogy mit gondolj, pláne
hogyan kell cselekedni. Egy jó darab még azt sem árulja el, mit gondol a drámaíró.” 39
Harmadszor, mérlegelnünk kell, mi történik, amikor szépirodalmat olvasunk róla
gonosz. Amikor Dosztojevszkij Bűn és büntetés című művét olvassuk , legtöbbünk nem tudja
segíts, de azonosulj Raszkolnyikovval, az elkövető karakterrel, és érezz iránta
értelmetlen gyilkosság. Vajon ez a fajta felolvasás kevésbé valószínűvé tenné a zsűritagokat
valakit bűnösnek találni, vagy a bírákat enyhébb ítéletekre kényszeríteni?
Talán. Ilyen tanulmány nem készült, de a közelmúltban megjelent a The New -ban
York Times megjegyezte, hogy a cári Oroszország védőügyvédei néha hivatkoztak
Raszkolnyikovot, hogy az esküdtszék részvétét kérje. 40
És végül bőven van okunk azt hinni, hogy a kognitív empátia igen
nem mindig vezet együttérző, altruista viselkedéshez. Az észlelési képesség
mások hiedelmei és szándékai akár manipulációra is késztethetnek valakit
másoknak, hogy segítsenek nekik. Gregory Currie filozófus provokatívan spekulál
hogy amikor empátiát érzünk a kitalált szereplők iránt, az kimeríti empátiánkat
valós emberek számára, így kevésbé leszünk empatikusak. William James leírja
amit a pszichológusok erkölcsi önengedélyezésnek neveznek, amikor arra kér bennünket, hogy képzeljük el „az
az orosz hölgy sírása a darab fiktív szereplői miatt, míg
a kocsisa halálra fagy a kinti ülésén. Miután elhagyta a fikciót
úgy érezzük, hogy befizettük az empátiadíjunkat. 41
Az irodalomteoretikusokat nem lepné meg a bizonyítékok gyengesége
hogy az irodalom olvasása javítja az empátiát. Könyvében Lisa Zunshine előírja
sok gazdag példa a komplex mentális állapot-attribúció fajtáira, hogy minden
200 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
a fikciók megkövetelik az olvasótól, hogy elkészítse. 42 A regények gyakran arra késztetnek bennünket, hogy
beletartsunk
gondolj arra, hogy az egyik személy tévesen azt hiszi, hogy a másik nem tudja
mit érez egy másik személy egy másik személy iránt, és így tovább. Ez
kognitív empátia. De Zunshine óva int attól, hogy ezt lebilincselőnek feltételezzük
egy bizonyos fajta gondolkodásban jobbá tesz bennünket ebben a fajta gondolkodásban: „Elmélet
Az elme lehetővé teszi a szépirodalom olvasását, de a szépirodalom olvasása nem tesz bennünket
jobb gondolatolvasókká. 43
Suzanne Keen ugyanazon az oldalon van, mint Zunshine. Azt állítja, hogy közben
empátiát érzünk a kitalált szereplők iránt (a „nagy” irodalomban és a tömegben egyaránt
piaci regények), a bizonyíték arra, hogy ez empatikusabbá válik
az ember egyszerűen nincs ott. 44 Azt állítja, hogy az olvasás gondolata
jobban viselkedünk másokkal szemben, ami ellentétes azzal a ténnyel, hogy az olvasás egy
elszigetelő tevékenység, amellyel kizárjuk a körülöttünk lévőket. Amikor gyerek voltam,
a családom hosszú utat járt be, és szerettem elmerülni egy regényben
a hátsó ülést. Emlékszem egy floridai utazásra Michiganből, amelynek során
Felfaltam egy jó adagot Margaret Mitchell 1936-os Dél-regájából
az amerikai polgárháború idején, Elfújta a szél . Mert a fiatalabb
nővére autóbeteg lett a kocsiban olvasástól, abba kellett hagynom az olvasást és
játszani vele. Nem voltam sem boldog, sem nagylelkű. Azonban az elszigetelő minőség
Az olvasás nem jelenti azt, hogy az olvasóknak nincsenek barátai, és hogy vannak
kevésbé nagylelkű és általában kevésbé empatikus. Valójában bizonyíték is van arra
a szépirodalom olvasói magas pontszámot érnek el a társadalmi kapcsolódásban, és nem érnek el magas pontszámot
a magányról. 45 Mindazonáltal a bizonyíték arra, hogy a szépirodalom olvasói jobbak
emberek, mint a nem olvasók nem erős. Keen Harold irodalomteoretikust idézi
Bloom ezt mondja: „Az olvasás örömei inkább önzőek, mintsem
társadalmi. Senki más életét nem lehet közvetlenül javítani azzal, ha jobban vagy
mélyebben. 46
Ha csak az eddig elvégzett tanulmányok mentén haladunk, le kellene jönnöm
a szkeptikusok oldalán – Gregory Currie, William James, Suzanne Keen,
Liza Zunshine és Harold Bloom. Annak ellenére, hogy hihető az állítás, hogy
Az irodalom javítja az empátiát, mert milyen erőteljesen vetítjük ki magunkat
kitalált karakterekbe belefogni és együtt érezni velük, még nincs erős bizonyítékunk
hogy alátámassza ezt az állítást. A bizonyítékok csak nagyon közeli átadásra vannak
állítások – a kísérletezők által írt proszociális történetek gondolkodásra és cselekvésre késztetnek bennünket
inkább proszociálisan (gyakran egészen hasonlóan ahhoz, ahogy a szereplők gondolkodtak és
cselekedett) azonnal elolvasása után, illetve egy esetben a megbeszélés után is
a történet témái. Ezek a közeli átviteli kapcsolatok nem különösebben általánosíthatók
a tényleges irodalomhoz, mivel a legtöbb irodalom nem hordoz erkölcsi leckét.
És ne feledje, hogy Németország, amely Hitlerhez vezetett, az egyik legműveltebb volt
Goethét olvasva, Beethoven „Öröm ódáját” hallgatva éjjel.
Mások élete: Fiction és Emp athy | 201
És mégis . . . Nem állok készen arra a következtetésre, hogy nincs kapcsolat a kettő között
irodalom és együttérző empátia. Itt kérek még többet és
jobb kutatás az irodalom együttérzésre gyakorolt hatásáról. Remek irodalom
lehetővé teszi számunkra, hogy olyan emberek életébe kerüljünk, akikkel a való életben soha nem találkoznánk.
Fogadni mernék, hogy ha jól el tudjuk végezni a tanulmányozást, meg tudjuk mutatni ezt az olvasatot
Dickens nemcsak azt érezteti velünk, milyen nincstelennek, éhesnek és
méltánytalanul bánt gyermekkel, hanem arra is késztet bennünket, hogy segítsünk a gyerekeknek ilyenekben
feltételek – ha a segítségnyújtás lehetősége megnyílik előttünk. Hasonlóan mit
lehet Victor Hugo Nyomorultak című művének elolvasása – különösen a
jelenet, ahol Jean Valjean, akit éppen szabadon engedtek a több éves kemény munka alól lopás miatt
ennivalót húga gyermekének etetésére, ellop két ezüst gyertyatartót a tulajdonában
püspök, aki befogadta – és amikor elkapják, a püspök megadja a
gyertyatartókat neki ajándékba? Itt látjuk az igazságtalanság kegyetlen hatásait és
a kedvesség lehetséges életadó eredményei. Lehet, hogy ez nem lesz bíró
valószínűbb, hogy elnézőbb bizonyos típusú bűncselekmények kiszabásakor? Biztosan,
lennének olyan esetek, akik nem így reagálnak. Senki sem tenné
azt állítják, hogy szükséges kapcsolat van Dickens és Hugo olvasása és
a szegények iránti részvét és az igazságtalanság miatti felháborodás. De Dickenst olvasva és
Hugo csak bökhet néhányunkat, hogy könyörületesebbek legyünk, és ez van
mindenre szükségünk van ahhoz, hogy meggyőződjünk arról, hogy az irodalomnak megvan a hatalma
együttérzést vált ki.
Egyelőre azt a következtetést kell levonnunk, hogy a bizonyítékok a következőket mutatják: emberek
akik sok szépirodalmat olvasnak, szintén magas kognitív empátiás készségekkel rendelkeznek. De
még nincs megbízható bizonyíték, amely lehetővé tenné számunkra annak eldöntését, hogy az oksági nyíl-e
a szépirodalmi olvasástól az empátiáig, az empátiától a szépirodalmi olvasásig folyik, ill
mindkét irányban. Az együttérző empátia tekintetében megállapíthatjuk
hogy azok az emberek, akik proszociális történeteket olvasnak, és beléjük ragadnak
valószínűleg proszociálisabban fog viselkedni közvetlenül az olvasás után, de eddig ez
csak olyan viselkedésekre mutatták ki, amelyek csekély költséggel vagy áldozattal járnak.
Színészkedés: Mások életének bemutatása
Mi a helyzet a színészet hatásaival – ahol nem csak a másikról olvasunk,
de átmenetileg a másik lesz ? A színészet furcsa dolog. Egy színész úgy tesz, mintha
valaki másnak lenni, de minden megtévesztési szándék nélkül. Míg a majmok (és
elefántok és csimpánzok) festék, ha festékbe mártott ecsetet adnak át, és
a papagájok a zene ütemére táncolnak, 47 a színészet egyedülállóan emberi viselkedés.
Nem játszhatnánk a színpadon az utánzás és a színlelés képessége nélkül…
a második életévben megjelenő képességek, amint azt Jean-tól megtudtuk
202 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
Piaget aprólékos megfigyelései. 48 Míg korlátozott példák a színlelés és
utánzásról számoltak be főemlősöknél, 49 nincs bizonyíték a
valaha is beszámoltak a drámai színészi játékhoz kapcsolódó kiterjesztett színlelésről
nem emberekben. Képzeld csak el, hogy a kutyák vagy akár a csimpánzok színlelnek
szerelmi jelenet vagy színlelt csata, és rájössz, milyen szokatlan, sőt különös,
az az emberi viselkedés, amit cselekvésnek nevezünk.
Mit takar a színészet? A Vaslady című filmben Meryl Streep-et láthatjuk
„lesz” Margaret Thatcher. A Julie és Julia című filmben láthatjuk, hogy Julia „vál”.
Gyermek. Úgy tűnik, Streep nem csak a karakterei testét veszi át, hanem az ő testüket is
belső állapotok – érzéseik, hiedelmeik, attitűdjeik, örömeik és bánataik. Mit csinál
a folyamatos gyakorlat egy másik személy helyébe lépni (legyen az
személy tényleges vagy kitalált személy) tesz a színésszel?
Mert a színészet megköveteli, hogy elemezzük a karaktereket, talán még intenzívebben
mint olvasni róluk, a színészképzés segíthet a tanulóknak többé válni
pszichológiailag okos, és jobban képes megérteni mások gondolatait –
vagyis jobb a kognitív empátia. Mert a színészethez tipikusan diákok kellenek
hogy ténylegesen átérezzük az általuk előadott szereplők érzelmeit, a színészi képzés talán
segíti az érzelmi empátia kialakulását. És ha a színészek kognitívabbá válnak és
érzelmileg empatikusak a színpadon, esetleg bemutatják ezeket a képességeiket
színpad? És vezethet az ilyen fokozott kognitív és érzelmi empátia
együttérző empátia a színpadon kívül?
A pszichológusok a színészet és az empátia kérdését nem
nagyszerű színészek tanulmányozásával (bár ez lenyűgöző lenne), de úgy
szerepjátékot tanuló gyerekek tanulmányozása. Michael fejlődéspszichológus
Chandler 50 volt itt úttörő, az első kutató (tudomásom szerint).
tesztelje, hogy az egyszerű szerepjáték javította-e a gyerekek képességeit
megragadni a másik érzéseit és gondolatait (vagyis kognitívabbá válni
empatikus). Ezt a kérdést gyerekeknek és serdülőknek tette fel
„súlyos és krónikus bûnözõk” közé sorolták, mert hosszú rendõrségük volt
és az antiszociális, bûnözõ magatartás miatti bírósági feljegyzések – éppen az a fajta
olyan egyének, akikről ismert, hogy nehezen fogadják el mások nézőpontját. 51 lenne
ha megtanítják ezeket a fiatalokat a szerepjáték gyakorlására, jobban képesek lesznek megkülönböztetni
mások gondolatait és érzéseit (és így talán azzá válni
jobban be tudnak illeszkedni a társadalomba)? Chandler egy 45 fős csoporttal dolgozott
ezek közül a fiúk közül 11–13 évesek. A kutatás első lépése annak bemutatása volt
hogy perspektivikus képességeik valóban hiányosak voltak. Megmutatta a
fiúk öt rajzfilmsorozat, amelyek egy sorozaton átmenő karaktert ábrázolnak
eseményekről, majd egy érzelem megjelenítéséről. Ennek az érzelemnek volt tanúja
valaki, aki nem tudott az előző eseményekről. Például be
az egyik képsor egy fiú véletlenül betörte az ablakot egy baseball labdával, majd
Mások élete: Fiction és Emp athy | 203
hazaszaladt. Amikor kopogást hallott az ajtón, riadtan reagált. Övé
apa látta a reakcióját, de nem tudott a betört ablakról és így tovább
nem tudta, miért fél a fiú. A feladat az volt, hogy elképzeljük, mi az
tudatlan bámészkodó gondolná, elmagyarázva, ebben az esetben, hogy mit az apa
elgondolkodna azon, hogy a fiú miért fél. Tegyük fel, hogy azt válaszolja, hogy az apa
azt mondaná, hogy a fia fél, mert betört egy ablakot. Megtennéd
alacsony perspektíva-pontszámot kap – ezt az apa nem tudhatta. De
valószínűleg azt válaszolnád, hogy az apa azt mondaná, hogy nem tudja
miért félt a fia. És akkor magas pontszámot kapna a perspektívából
szedése. Megmutatta volna, hogy képes megkülönböztetni a sajátját
(egocentrikus) tudás egy eseményről abból, amit egy másik személy tudott – vagy tett
nem tudni.
Amikor Chandler összehasonlította a delikvens perspektivikus pontszámait
fiúk és a nem bûnözõ fiúkból álló kontrollcsoport tucatjai között volt a különbség
feltűnő: a diagnosztizált fiúk pontszámai csaknem négyszer alacsonyabbak voltak
mint a tipikus fiúké, ez igen jelentős különbség. Az antiszociális
a fiúknak nehezen tudtak különbséget tenni, hogy mit tudnak az ártatlantól
a szemlélő tudta, például arról számolt be, hogy az apa tudta, hogy a fiú az
megijedt, mert betörte az ablakot.
És most következzen a kutatási program második lépése. Miután megállapította
hogy az antiszociálisnak diagnosztizált fiúk nehezen értették meg, mit
valaki más tudta, Chandler kipróbálta, hogy javítani tudja-e ezt a hiányosságot
színészképzésen keresztül. A fiúkat véletlenszerűen besorolták valamelyikbe
három feltétel. A színészi feltétel az volt, hogy szettet készítsenek (in
ötfős csoportok) valós eseményekről. Minden szettet kellett végrehajtani és felett
újra, amíg minden gyerek el nem adta az összes szerepet. Ezeket a szketeket filmre vették
majd a csoport tagjai átnézték őket, hogy gondolkodhassanak
arról, hogyan lehet javítani rajtuk. Két szabályozási feltétel volt: filmben
állapotú, a gyerekek rajzfilmeket és dokumentumfilmeket készítettek róluk
szomszédság (de nem lehettek színészek a filmjeikben); a másik feltétel
kapott különösebb beavatkozást . A színjátszó és a filmes csoport egy félidőre találkozott
- heti nap 10 héten keresztül.
A 10 hét után mindhárom csoport kapott még öt rajzfilmet
sorozatok. Az eredmények feltűnőek voltak. Miközben az összes csoport javult től
előteszt az utóteszthez (feltehetően azért, mert most már jobban hozzászoktak a
rajzfilm teszt), a színészcsoportba tartozók lényegesen többet javultak, mint
a perspektíva felvétele során bármelyik kontrollcsoportba tartozók. És elképesztő módon a nyomon követés
18 hónappal később jelezték, hogy a színészcsoportban lévő fiúk szignifikáns teljesítményt mutattak
csökkent a tényleges bűnözői magatartás szintje, mint a másikban
két csoport. 52
204 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
Ezek az eredmények összhangban vannak a színházról beszámoltakkal
intervenciós programok, amelyek célja a gyermekek szociális készségeinek fejlesztése és
autizmus spektrum zavarokkal küzdő serdülők. 53 Ezzel is összhangban vannak
Shakespeare nevű börtönszínházi programról közöltek
A rácsok mögött , ahol rabok – gyakran a legerőszakosabbak miatt
bűncselekmények – sok hónapot töltenek egy Shakespeare-darab elkészítésével. 54 (én nem
bármilyen módon egyenlőségjelet kíván tenni az autizmus spektrum zavarokkal küzdő egyének között
azokkal, akik bűncselekményeket követnek el; a bűncselekményeket elkövető egyének azonban
feltételezhető, hogy gyenge perspektíva-készséggel rendelkeznek, akárcsak a
spektrum.) A Shakespeare-program honlapja ismerteti a művészeteket
mint „gyógyító ereje” van, és küldetésének tekinti, hogy „színházi
személyes és társadalmi problémákkal való találkozások a bebörtönzöttek számára lehetővé teszik
hogy olyan életkészségeket fejlesszenek ki, amelyek biztosítják sikeres visszailleszkedésüket
a társadalomba.” Az egyik kitűzött cél az empátia és az együttérzés fejlesztése.
A program pedig mindössze 5,1 százalékos visszaesési arányról számol be. Hasonlítsa össze ezt
a 2005-ben szabadult és újra letartóztatott fogvatartottak országos átlagarányához
öt éven belül: 67,8%! 55 Egy idézett közönségtag szerint
a honlapon: „Ezek az emberek nem tudják megismételni azt a napot, amely megpecsételte a sorsukat, de
jobb emberekké váltak, miközben az idejüket szolgálják.”
Persze tudom, hogy ezek nem egy kísérlet eredményei. Az
a foglyok eldöntötték, hogy részt vesznek-e, és így lehetett kiválasztani
hatások. Jó lenne látni egy tanulmányt, amely összehasonlítja a fogvatartottak eredményeit
véletlenszerűen hozzárendelve a színészethez egy másik tevékenységhez képest. Megtartják-e az eredmények
fel? Megpróbáltunk ilyen tanulmányt készíteni, de nehézségekbe ütközik a jóváhagyás megszerzése
a börtönhatóságok megzavartak bennünket.
Thalia Goldsteinnel hasonló vizsgálatokat végeztünk gyerekekkel és
serdülők, akiknél nem diagnosztizáltak semmilyen szociális nehézséget. Célunk az volt, hogy meghatározzuk
hogy a színészképzés fejleszt-e kognitív és/vagy érzelmi empátiát. Mi
megkérdezték, vajon képesek-e arra következtetni , hogy mások mit éreznek, és hogy mit éreznek
mások érzik, megerősödnek a színjátszó órákon való részvétellel. kérdeztük
ezek a kérdések a nem hivatásos színészekről – gyerekekről és serdülőkről
és a színészetet tanuló fiatal felnőttek.
Kezdeti vizsgálataink korrelációsak voltak. Egy tanulmányban összehasonlítottuk, hogyan kettő
a 14 és 17 év közötti serdülők csoportjai a kognitív empátia alapján teljesítettek
és az érzelmi empátia mértéke. 56 résztvevő mind a kettő egyikén vett részt
művészeti középiskolák, ahol a hallgatók egy művészeti ágra koncentrálhattak főként.
Az egyik csoport intenzíven a színészetre koncentrált; a másik csoportnak nem
részt vett a színészetben, de ugyanolyan intenzíven összpontosított egy másikra
művészeti forma. Megadtuk nekik a kognitív empátia mértékét (a szemteszt)
és egy olyan mérőszám, amely számomra az érzelmi empátiát értékeli (önbeszámoló
Mások élete: Fiction és Emp athy | 205
a serdülők empátiájának mutatója). 57 Ebben az intézkedésben
A résztvevőket arra kérik, hogy értékeljék, mennyire értenek egyet a hasonló állításokkal
„Szomorúvá tesz, hogy látok egy lányt, aki nem talál senkit, akivel játszhatna” vagy „Gyerekek
akiknek nincsenek barátai, valószínűleg nem is akarnak.” Egyetértek az első állítással
növeli az empátia pontszámát; a másodikkal egyetértés csökkenti a te
empátia pontszám.
Hogyan viszonyult egymáshoz a két csoportunk? A színjátszó csoport jelentős teljesítményt nyújtott
jobban teljesítettek az Eyes teszten, de nem teljesítettek jobban az indexen
Empátia teszt. Így jobban bebizonyították, hogy mások mit éreznek
(a szemükből), de nem számoltak be erősebb hajlamról arra, hogy azt érezzék, amit mások
érzik. Az eredményül kapott kiadványunkat „A színészek elméletben jártasak
az elme, de nem az empátia.” Az internet ezt egy blogbejegyzéssel vette fel
„Azt gondolja, hogy a színészet az érzelmi empátiáról szól? A tudomány nemet mond” 58
Következő, hogy megtudjuk, megismételhetjük-e ezt a megállapítást régebbiekkel
olyan résztvevők, akiknek több tapasztalatuk volt a színészetben, és a különböző eszközök használatában
az empátia mértékét vizsgáltuk a fiatal felnőtt színészeket, akik részt vesznek a
színházi oktatási program, és aki serdülőkora óta színészkedik. Mi
pszichológia szakos hallgatókhoz hasonlította őket. Hogy a színészek
a mellett egy másik kognitív empátia skálán is magasabbak voltak
Szemteszt, filmeket mutattunk nekik interakciós karakterekről, és megkérdeztük őket
hogy következtetéseket vonjunk le e szereplők motivációira. 59 Például
az egyik jelenetben Cliff megérkezik Sandra házába egy vacsorára, és ők
kezdenek beszélni a svédországi nyaralásáról, jól érzik magukat. Azután
Megérkezik egy másik vendég, Michael, aki azonnal uralja a beszélgetést,
csak Sandrához beszél. Sandra kissé bosszúsnak tűnik, Cliff-be néz
irányba, majd megkérdezi Michaelt: „Mondd, jártál már Svédországban?”
A résztvevőt arra kérik, magyarázza el, miért tette fel ezt a kérdést Sandra. Egy helyes
A válasz az lehet, hogy vissza kell vinni Cliff-et a beszélgetésbe. Helytelen válasz
Talán azért, mert szívesebben beszélt Svédországról, mintsem
a téma Michael felvetette.
Hogy lássuk, vajon a színészek ismét nem mutatnak-e kimagasló érzelmi empátiát,
ennek a korosztálynak megfelelő önbevallási tesztet végeztünk – a
Az Interperszonális Reaktivitás Teszt empatikus aggodalom alskálája. 60 résztvevő
Egyetértésüket olyan kijelentésekkel kellett értékelnie, mint: „Gyakran vannak gyöngéd érzéseim
a nálam kevésbé szerencsés embereknek” vagy „Néha nem nagyon sajnálom
az embereket, amikor problémáik vannak."
A színészek magasabb pontszámot értek el, mint a nem szereplők a filmteszten – a
a kognitív empátia mértéke. 61 De az interperszonális reaktivitás tesztjén –
az érzelmi empátia mértéke – nem volt különbség. Újra,
kimutattuk, hogy a színészek jobban teljesítenek a kognitív empátiában, mint a nem szereplők
206 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
de önmaga nem számolt be magasabb érzelmi empátiáról, mint az általa jelentett
nem szereplők. 62
Kifejlesztette-e a kognitív empátiát az a képzés, amelyben ezek a hallgatók részesültek?
képzés, amely folyamatosan arra késztette őket, hogy gondolkodjanak a karakterek szellemiségéről
állapotokat, és arról, hogyan lehet ezeket az állapotokat felfedni arckifejezésükön keresztül?
Ez az egyik lehetőség. A másik az, hogy a serdülők érdeklődnek a belső iránt
mások állapotai éppen olyanok, akik vonzódnak a színészet tanulmányozásához.
Ismét felvetődik a „szelekciós hatás” kérdése! Annak meghatározására, hogy melyik
az első, a felsőbbrendű empátia vagy a színészképzés, meg kellett csinálnunk egy
kísérleti tanulmány.
Egy igazi kísérleti tanulmányhoz gyermekek véletlenszerű besorolása szükséges
mind a színészet, mind másfajta képzés, mint Michael Chandler tette. Mi
ezt nem tudta kezelni: a szülők azt akarták, hogy gyermekeik színészleckéket vegyenek
és nem voltak érdekeltek abban, hogy esetleg véletlenszerűen besorolják őket a
vizuális művészeti vagy zenei csoport. És így visszaestünk egy kvázi kísérleti kerékvágásba
olyan tanulmányt, amelyben követtük a hallgatókat, akik önmaguktól választanak színészetet vagy valamilyen mást
egyéb művészeti képzés. 63
Összehasonlítottunk két 8-10 éves csoportot és két 13-16 éves csoportot.
évesek. Minden esetben egy csoport kapott színészképzést a tanfolyam során
egy évig, a másik csoport pedig valamilyen más művészeti képzésben részesült,
egy év leforgása alatt is. A résztvevőket egy sor empátiával próbálták ki
intézkedéseket, majd az év elteltével utólag tesztelni ezeket az intézkedéseket
a színészet vagy más művészeti oktatás. Vajon azok, akik gyakorolják a léptetést
mások helyébe jobban nőnek a kognitív vagy érzelmi empátia, mint azok
másfajta művészeti ágban tanulni?
Először is a kognitív empátia. Az egyik intézkedés a Szemteszt volt, a
fiatalabb csoport, akik ezt a tesztet gyermekek számára adaptált formában kapják meg. 64 A fiatalabb
A színjátszó csoport idővel nem nyert ezen a mértéken. Ahogy az idősebb csoport sem.
Azonban észrevettünk egy érdekességet. A fiatalabb színészek sem voltak másként
a nem szereplőktől a Szemteszten a teszt előtt vagy után. Nem úgy
az idősebbek számára, akik már az előteszten felülmúlták a nem szereplőket.
Ezekből az eredményekből két történet történetet építhetünk fel. Az ok-okozati történet megy
a következőképpen: ahhoz, hogy jóvá váljon az Eyes teszten, legalább több év szükséges
színészképzés. A 8-10 éves gyerekeknek nem volt sok színészi tapasztalatuk.
De a 13-16 évesek biztosan. A nagyobb gyerekek pontszámai
jóval alatta maradtak azoknak a felnőtteknek, amelyeket kezdeti korrelációnk során teszteltünk
tanulni, de lehet, hogy több mint 10 hónapos heti színészi órára van szükség
hogy ezek a pontszámok fejlődjenek.
De itt van a nem oksági történet: a kisebb gyerekek azért választották a színészetet
szüleiknek tetszett az ötlet. Az idősebb gyerekeket inkább rajzolták
Mások élete: Fiction és Emp athy | 207
hogy saját vágyuk révén cselekszenek – és ennélfogva talán a saját vágyuk miatt
kognitív empátia készségek. Így magas pontszámot értek el az Eyes teszten. A választék
ismét hatást.
A kognitív empátia második mértékét csak az idősebbeknél alkalmazták
gyerekek – olyan mérték, amelyben a résztvevőnek ki kell találnia, milyen karakterről van szó
egy filmben a gondolkodás és az érzés, az úgynevezett empatikus pontosság paradigma. 65
Ez a teszt azt a képességet méri fel, hogy a pillanattól kezdve képes-e következtetni egy személy mentális állapotára
pillanatokra, amikor az adott személy interakcióba lép a másikkal. Elindult a színjátszó csoport
nem különböztek a nem színészektől, de jelentősen megnőttek
jobban teljesített az év során, felülmúlva a kontrollcsoportot az utóteszt során. Ez
megállapítása arra utal, hogy színészi képzettségük fejlesztette következtetési képességüket
mások belső állapotai. 66
Az érzelmi empátia önbevallási skáláit is alkalmazták. Mindkettőnél
életkorban a cselekvő és a kontrollcsoport egyenértékű volt a teszt előtt; és mindkettőnél
életkorban a színészcsoport szignifikánsan többet nyert önbevallási empátián, mint
tette a kontrollcsoport. Ez az eredmény nincs összhangban a korábbi korrelációnkkal
az eredmények szerint a színészek nem voltak magasabbak az érzelmi empátia tekintetében, és
a következő megállapítás, amelyről beszámolok az érzelmi empátiáról (saját mértékünkkel)
tovább támogatja azt a nézetet, amelyet a színészek (beleértve a gyerekeket is vonzódnak
színészet) átlagon felüli érzelmi empátiával rendelkeznek.
Mert az önbevallási skáláknak vannak problémái (ki tudja, hogy az emberek
becsületesek), kialakítottuk saját érzelmi empátiamércünket – amely
elneveztük a Szépirodalmi Érzelem- Matching feladatot. Ezt a feladatot az értékeléshez használták fel
résztvevőink arról számoltak be, hogy ugyanazt az érzelmet érezték-e kitaláltként
filmben megnézett karaktert. A fiatalabb csoport négyet nézett 30 másodpercig
részlet két gyerekfilmből ( Charlie és a csokoládégyár és
Willy Wonka és a csokoládégyár ), amelyben a főszereplő vagy
szomorú vagy fél. Az idősebb csoport négy 30 másodperces részt nézett ebből
filmek, amelyek vonzóak a serdülők számára ( Love Story, Dawson's Creek, Kramer
kontra Kramer és a The Laramie Project ). A klip megtekintése után a résztvevők beszámoltak
amit ők maguk éreztek és amit a klip szereplője érzett. Nál nél
mindkét életkorban a színjátszó csoport magasabb pontszámot ért el, mint a kontrollok az előteszten: ők
nagyobb valószínűséggel mondták azt, hogy ugyanazt az érzelmet ugyanolyan intenzitással érezték, mint
a film szereplője. Ez a hatás azonban erősebb volt a fiatalabbaknál
csoport; az idősebb csoport esetében a hatás csak megközelítette a jelentőségét. Egyikben sem
csoport pontszámai idővel nőttek. Arra a következtetésre jutok, hogy a gyerekek és serdülők
akik kellő érdeklődést mutatnak a színészet iránt, hogy jelentkezzenek a színészetekre
erősnek lenni abban a képességében, hogy tükrözze mások érzelmeit (ez természetesen fontos
készség egy színész számára). Úgy tűnik, ez a készség színészi leckékhez vezet, de az
nem a színészi órák eredménye.
208 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
Összegezve: A színészet-empátia kapcsolat erősebb lehet, mint
Az olvasás-empátia link
Colson Whitehead nyerte a 2017-es Pulitzer-díjat a The Underground Railroad című filmért ,
erőteljes regény a rabszolgaságról. Beszámolt róla, hogy az egyik legjelentősebb
válaszokat kapott egy idegentől egy könyvesboltban, aki elmondta
neki: "A könyved empatikusabb emberré tett." 67 Ennek az olvasónak volt
elképzelte a rabszolgák szenvedését, és átérezte szenvedésüket. Ez egyértelműen
az empátia cselekedete. A kérdés azonban az, hogy mit tesz ez a tapasztalat a
olvasó, ha a könyv elkészült. Ez a személy jobban képes felismerni vagy megtapasztalni
a tényleges emberek szenvedéseit, és hogy ez a személy viselkedik-e bármiben is
másképp, miután elolvasta ezt a könyvet?
Összetett, gyakran inkonzisztens megállapításokat mutattam be a kapcsolatról
az olvasás és az empátia, majd a színészet és az empátia között.
Mire következtethetünk az empirikus bizonyítékokból?
Ami azt illeti, hogy az irodalom olvasása javítja-e az empátiát,
és tekintettel a kutatás jelenlegi állására, továbbra is szkeptikus vagyok. Annak ellenére
az a tény, hogy minden bizonnyal együtt érezünk a kitalált szereplőkkel – gondolkodás
mentális állapotukról és érzelmeik átéléséről – nekünk (még) nincs
a bizonyíték arra, hogy a könyv bezárása után több ügyességünk van, mint
szépirodalmi olvasók vagy nem olvasók mások mentális állapotára következtetni
vagy mások érzelmeinek megélése. Erre a bizonyítékunk van
csak a nagyon közeli átruházási követeléseknél – a proszociális történetek, amelyek elgondolkodtatnak bennünket
és olvasás után azonnal proszociálisabban viselkedjen. De ezek a közeli átadás
az összefüggések nem különösebben általánosíthatók az irodalom nagy részére, hiszen
a legtöbb irodalom nem proszociális leckét próbál közvetíteni.
Biztosan állíthatjuk, hogy az emberek ráhangolódtak a gondolkodásra
mások mentális állapota (legalábbis az Eyes teszt alapján mérve) vonzódik
kitaláció. De bármennyire is hevesen vitatjuk, hogy az irodalom többé tesz bennünket
pszichológiailag okos, még mindig nem tudjuk, van-e ok-okozati összefüggés
kapcsolat itt.
Amikor azt mondom az embereknek, hogy kevés bizonyíték van arra, hogy nagyszerű irodalmat olvassunk
jobb emberekké tesz minket, úgy néznek rám, mintha az irodalmat támadnám. Olyan
könnyű szép, elfogadható állításokat tenni a belépés empatikus előnyeiről
narratív világok – és olyan nehéz ezeket az állításokat bizonyítékokkal alátámasztani.
A pszichológusok által használt eszközöket is könnyű kritizálni. A kritikusok azt gondolhatják
az Eyes teszt túl szűk ahhoz, hogy felmérje, mit kap az ember az irodalomból. Ők talán
úgy gondolja, hogy az önbeszámoló empátia skálákon az emberek túl nagy valószínűséggel tennének
önmaguk jobban hangzanak, mint amilyenek. De a pszichológusok Dan Johnson és
Mások élete: Fiction és Emp athy | 209
Eva Koopman jobb intézkedések – például hajlandóság – felé törekszik
időt és pénzt, vagy faji elfogultságot adni az arcok kategorizálásakor. Ilyen
az eredmények következetesek és sokkal meggyőzőbbek, mint a teljesítmény
a Szemteszten, vagy a tollfelvételi hajlandóság. Mégis túl korai ez a kutatás
program, hogy bármit is biztosan mondjon arról, hogy az irodalom valóban
arra késztet, hogy jobban viselkedjünk másokkal szemben.
A kognitív empátia egyik ígéretes új mértékét fejlesztette ki
Dodell-Feder és munkatársai. 68 A résztvevők elolvasták a „Valaminek vége”, a
Hemingway novellája. E karakterek mentális állapota soha
kifejezetten le kell írni, és ki kell következtetni, hogy megértsük, mi történik
tovább. Felmérik, hogy a résztvevők mennyire képesek ezekre a mentális állapotokra következtetni
egy interjúban, miután elolvasta. A résztvevőket először arra kérik, hogy foglalják össze a
történet, hogy megtudja, említenek-e mentális állapotokat anélkül, hogy kérnék
őket. Ezután részleteket kapnak a szövegből, és magyarázatot kérnek
a szereplők mögöttes motivációk és szándékok és hiedelmek. Mi
már tudjuk, hogy az emberek különböznek abban, hogy mennyire teljesítenek jól ezen a területen.
Most azt kell kiderítenünk, vajon érdemes-e egy évnyi irodalommal foglalkozni
osztályok, ahhoz képest, hogy egy évig nem vettünk irodalomórákat (ha csak mi
véletlenszerűen oszthat ki embereket!), befolyásolja, hogy az emberek hogyan teljesítenek ezen a mérésen. És
mert ez a kitalált karakterekkel való kognitív empátia mértéke , mi
tesztelnie kell, hogy az ilyen jellegű feladatok javítása valóban jár-e
nagyobb kognitív empátia az „igazi” emberek felé.
Megnézhetnénk azt is, hogy az emberek mennyire képzettek a motivációk magyarázatában
másoké, akikről hallunk. Mivel az irodalom hatalmas változatosságnak tesz ki bennünket
az embertípusok közül talán azok, akik szépirodalmat olvasnak
képes elfogadható, de nem nyilvánvaló magyarázatokat találni arra, hogy miért az emberek
viselkedjenek úgy, ahogy – miért tweetel Donald Trump (mi is ő valójában
megpróbálja elérni?), mi motiválta a különböző embercsoportokat, hogy rá szavazzanak,
mit gondolt valójában Putyin, amikor Oliver Stone interjút készített vele,
miért járnak az emberek horrorfilmekbe és hasonlók.
Az érzelmi empátia érdekében más minőségi intézkedéseket kell kidolgoznunk.
Az önbevallási skálák helyett mélyinterjúkra van szükségünk, megkérdezve az embereket
hogy megvizsgálják, hogyan érezték magukat életük különböző pontjain
tanúi voltak mások erős negatív vagy pozitív érzelmeinek.
Meg kell vizsgálnunk a kapott válaszok minőségét. Ami az együttérzőt illeti
empátia, fel kell mérnünk ezeket a viselkedéseket, miután valamilyen értelmesen
hosszan tartó expozíció a fikcióval, és hasonlítsa össze ezeket az eredményeket egy kontrollállapottal.
És a résztvevőknek nem szabad tudniuk önállóan kiválasztani ezeket a feltételeket: véletlenszerű
engedményezésre van szükség, ha bármilyen ok-okozati állítást akarunk terjeszteni.
210 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
Ami a kitalált karakterek eljátszását illeti, az én következtetéseim sokkal többek
pozitív. A szépirodalmi olvasókhoz hasonlóan a színészhallgatók (felnőtt és serdülő) is felsőbbrendűek
érzelmek olvasásakor a szemekben; de a szépirodalmi olvasókhoz hasonlóan nincs is
bizonyíték arra, hogy a színészek idővel megerősödnek ebben a készségben. A legszigorúbb
A végkövetkeztetés a színészek számára ugyanaz, mint a szépirodalmi olvasóké: egyének
jó ebben a fajta készségben azok, akik vonzódnak a színészethez és a szépirodalomhoz.
Ami az érzelmi empátiát és a színészetet illeti, következetlen eredményeket kaptunk.
Két megállapításunk van, amelyek azt mutatják, hogy a serdülő és fiatal színészhallgatók
ezeken a skálákon a nem szereplőkkel egyenértékű pontszámot kap; és két megállapításunk van
bemutatva, hogy a gyermek és serdülő színészhallgatók többet nőnek ezeken
egy év színészet után skálázódik, mint a nem színészek. Mit higgyünk?
Ezek az ellentmondásos eredmények azt mutatják, milyen nehéz megbízható, következetes bizonyítékokat szerezni
a színészi képzés érzelmi empátiára gyakorolt hatásaiért. Különösen amikor
a pszichológusok által kidolgozott önbevallási módszerekre támaszkodunk
eddig mások érzéseinek átérezésére való hajlam felmérésére.
De van némi bizonyítékunk a kauzális nyíl irányára, amikor
a színészet gyakorlatáról és a kognitív empátia egyéb mértékeiről van szó –
és ezek a megállapítások lehetővé teszik számomra, hogy kevésbé legyek szkeptikus a színészettel és az empátiával
kapcsolatban
mint az olvasásról és az empátiáról. A színészképzés tapasztalata igen
a perspektíva-alkotási készségek erősítése az antiszociálisnak diagnosztizált fiúkban. És a
a színészet megtapasztalása is erősítette a gondolatok kikövetkeztetésének képességét és
egy színész érzései a filmben olyan serdülőknél, akik intenzíven részt vesznek a színészetben.
Azt a kérdést bízom rá, hogy a színészek különösen kedves emberek-e
olvasó. Természetesen rengetegen vannak, akik nem: a hollywoodi hírességek nem
gyakran kerül a címlapokra altruista viselkedésük miatt. És lehet pszichológiai is
a fellépés költségei. Lehetséges, hogy így képes „vá válni”.
megnehezíti az egyértelmű és következetes identitás meglétét. 69
A pszichológusok továbbra is arra törekednek majd, hogy javított kapacitásmérőket hozzanak létre
mint az empátia, és ezáltal következetesebb bizonyítékot szerezhet, mint a narratíva
A művészetek empátiafejlesztők az olvasók és a színészek számára egyaránt. De egyértelmű
a bizonyítékok egyszerűen nem érkeznek meg, bármilyen legyen is az intézkedés. Csinál
ez az ügy? Ez számít a tudomány számára, de természetesen nem mindegy, hogy miként hogyan
értékirodalom és színjátszás. Suzanne Keen szavaival a végén
Empátia és a regény című könyvéből (és általánosítanám ezeket a szavakat
színház, valamint az irodalom), „Egy társadalom, amely ragaszkodik az azonnali fogadáshoz
polgárai rekreációs olvasatából származó etikai és politikai hozamokat
túl nagy teher az empátiára és a regényre egyaránt.” 70
14. FEJEZET A művészet készítése javítja a jólétet?
Ce llist Yo Yo Ma, aki a több művészet szószólója iskoláinkban, nemrég volt
idézve azt mondta, hogy „a művészetnek megvan az ereje, hogy vigasztaljon, átalakítson, üdvözöljön,
és gyógyítani. Erre van most szüksége a világnak.” 1 Néhány nappal később rábukkantam
egy cikk a The New York Timesban : „Shakespeare használata a háború enyhítésére
Trauma”, egy veteránról, aki éppen hazajött a harcból, aki elment egy előadásra
Shakespeare Richard III . 2 Látott ott valamit előadni
saját háborús tapasztalataira emlékeztette, és zokogni kezdett. Ez
A veterán, Stephan Wolfert most színész, aki önálló show-t készített, „Cry
Pusztítás!" (a szavak Mark Antony beszédéből vettek a Julius Caesarban ). Ebben
darab Shakespeare sorait használja fel annak felfedezésére, milyen háborúban lenni
majd térjen vissza a civil életbe. Színészosztályt is vezet veteránoknak
ahol a színészet gyógyítani hivatott, segítve a veteránokat, hogy mivel „megbirkózzanak”.
tapasztaltak.
Csodálatos címû könyvében, a The Uses of Enchantment , a pszichoanalitikus
Bruno Bettelheim kifejtette, hogy a mesék – amelyek az egyetemességgel foglalkoznak
emberi problémák, mint egy szülő halála, egy mostohaszülő, testvér kegyetlensége
rivalizálás – sokkal jobbak a gyerekek számára, mint a sekélyes történetek, amelyek célja igazságos
szórakoztatni vagy oktatni. 3 A meséknek mély jelentése van (elvesztés, elhagyás,
magány, félelem), és lehetővé teszik a gyermekek számára, hogy felismerjék saját szorongásaikat; továbbá,
a mesék megoldásokat sugallnak – végül a jó győz. A gyermek
azonosul a hős szenvedésével és a hős végső diadalával.
Az, hogy a művészetekben való részvétel terápiás, régóta fennálló nézet. A _
poétika , Arisztotelész amellett érvel, hogy a színpadon játszódó tragédiák nézése katartikus volt.
hatás: a tragédia szánalmat és félelmet ébreszt a nézőben,
és ezek az érzelmek a darab végén felszabadulnak, elhagyva a nézőt
kitisztult érzés, és megkönnyebbülés. Freud úgy vélte, hogy elkötelezettség a
212 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
a művészetek (akár művészként, akár közönségtagként) a megküzdés eszköze volt
öntudatlan, ösztönös vágyak, amelyekkel nem lehetett tudatosan szembenézni vagy teljesíteni –
egy elmélet, amelyet Leonardo da Vincire alkalmazott. 4 Megjegyezve, hogy Leonardo volt
törvénytelen gyermek, aki az anyjával élt az első néhány évében
életében, de aztán apjához és apja feleségéhez, Freudhoz vitték
azzal érvelt, hogy Leonardonak erős ödipális vágya lehetett elveszettje után
anya. Ez a beteljesületlen kívánság aztán öntudatlanul teljesült a témában
festményeinek kérdése. Madonna és gyermeke Szent Annával című festményén
Például Krisztust mint gyermeket két fiatal nő szeretettel ápolja,
Freud feltételezte, hogy (tudattalanul) anyját és mostohaanyját képviseli.
Leonardo átalakította a tiltott libidin érzései mögött meghúzódó energiát
édesanyja számára a művészetalkotás társadalmilag elfogadható céljába. Ez a szublimáció
(Freud szerint minden művésznél látható) a feszültség feloldását eredményezte
teljesítetlen kívánságokat. Arisztotelész katarzisához hasonlóan a szublimáció is megkönnyebbülést nyújt.
A művészetekben katartikusnak vetett hit a művészetterápia gyakorlatához vezetett
amelyet a művészetkészítés nemcsak a diagnózis eszközének, hanem módszernek is tekint
a hangulat és a működés javítására. 5 A művészetterápia az externáliás módszerének tekinthető
és ezáltal feloldja az egymásnak ellentmondó érzéseket és szublimáló késztetéseket. 6
Ebben a fejezetben először azt a fiziológiai bizonyítékot tárgyalom, amely szerint a művészet alkotása
stresszoldó. Ezután áttekintem a kutatásokat, gyerekekkel vagy rajzokat készítenek
vagy színjátékban való részvétel (ami a kisgyermekek színházi formája), és fontolja meg
hogy mindkét tevékenység hogyan segíti az érzelmek szabályozását.
A művészetek gazdagító programja csökkenti a kortizolszintet gyermekeknél
A stressz az emelkedett kortizolszintben nyilvánul meg. Ezzel együtt csökkent a kortizolszint
csökkent szorongást észleltek zongorázással foglalkozó felnőtteknél,
agyaggal való munka, kalligráfia gyakorlása, valamint zenehallgatás közben
amikor olyan helyzetekkel kell szembenéznie, mint például az orvosi eljárások. 7 Megtaláljuk-e a
ugyanaz a hatás kisgyermekeknél?
Eleanor Brown fejlődéspszichológus megállapította, hogy az elkötelezettség a
a művészetek csökkentik a kortizolszintet a szegénység okozta stresszben élő gyermekeknél. 8
Alacsony jövedelmű 3–5 éves gyerekeket tanult egy Head Start óvodában, ahol a
napi 45 perces művészeti gazdagító program művésztanárok által, amely magában foglalta
zene, tánc és vizuális művészetek. Egy év alatt több időpontban ő
gyermekek nyálkortizolszintjét mérték a művészetben való részvétel előtt és után
osztály (zene, tánc vagy vizuális művészetek) és egy otthoni osztály. Az ütemezés volt
gondosan elrendezve, hogy az egyes művészeti osztályok kortizolszintje összehasonlítható legyen
a gyermek otthoni osztályának szintjén ugyanabban a napszakban (mivel a kortizol képes
A Making Art Imp javítja a jólétet? | 213
befolyásolja a napszak). A kortizol alacsonyabb volt egy művészeti óra után, mint a
otthoni osztály az év közepén és végén, de nem az év elején
év. Ismét azt látjuk, hogy a művészetek a feszültség valamely formáját szabadítják fel.
Egy kis tanulmány a vizuális művészet alkotás elektromos aktivitásra gyakorolt hatásait vizsgálja
az agyban alátámasztó bizonyítékot nyújt: művészek és nem művészek számára egyaránt,
olajpasztell festmény készítése 20 percig növelte az elektromos aktivitást
az agy alacsonyabb kérgi izgalmának, relaxációjának és
önszabályozás. 9
Eleanor Brown felfedezése párhuzamba állítható doktoranduszom, Jillian megállapításaival
Indián kunyhó. Megállapította, hogy az alacsony jövedelmű, negyedik osztályos gyerekek magasabbak
a nem alacsony jövedelmű gyerekekhez képest – talán
mert az iskola az egyetlen lehetőségük a művészetekkel való foglalkozásra. 10 Magasabb elkötelezettség
valószínűleg nagyobb élvezetet és ennélfogva alacsonyabb stresszt jelent.
A rajzolás javítja a hangulatot gyermekeknél és felnőtteknél
Jennifer Drake, a laborom egykori doktorandusza mutatott valamit
összhangban ezekkel a megállapításokkal. Ismételt vizsgálatok során kimutatta
hogy az egyszerű rajzkészítés javítja a gyerekek hangulatát. Művészet
A terapeuták azt válaszolhatják, hogy ezt mindvégig tudták, de tették volna
csak esettanulmányok bizonyítékai, amelyekre alapozhatják megérzéseiket. A művészetterapeuták talán
azt is mondják, hogy a művészet azért javítja a hangulatot, mert lehetővé teszi a kifejezést
és kidolgozni a traumát. De Drake kutatása mutat valamit
különböző. Kiderült, hogy a rajzolás kevésbé javítja a hangulatot, ha a gyerekek kifejezésre használják
negatív érzéseiket és még sok mást , amikor művészeti alkotást használnak a meneküléshez –
hogy elvonják figyelmüket a negatív érzésekről, és belemenjenek egy kitalált, több
pozitív világ. 11
Hogyan mutatja ezt? Gyermekeket (és felnőtteket) visz be a laborba
és negatív hangulatot indukál – akár egy szomorú filmrészlet bemutatásával, akár
arra kérve őket, hogy gondoljanak valamire, ami nagyon kiábrándító volt velük.
A hangulatot a hangulatkeltés előtt és után értékelik: gyerekek
mutassák meg, hogyan érzik magukat azáltal, hogy rámutatnak az arcok rajzaira, a tekintettől kezdve
nagyon boldog, hogy nagyon szomorúnak tűnik; A felnőtteket arra kérik, hogy értékeljék hangulatukat a
Pozitív és negatív hatások ütemezése, hangulati skála, amely egy listából áll
pozitív és negatív hangulati kifejezések (például érdeklődő, ideges, ideges, izgatott). 12
Ezt követően a résztvevők sorsolnak. Néhányan azt mondják, hogy rajzoljanak valamit arról, hogy miről
érzik vagy a szomorú filmről. Ezt nevezzük „szellőztetésnek” vagy „kifejezésnek”.
feltétel." Másokat arra kérnek, hogy rajzoljanak egy semleges tárgyat, például egy házat. Ezt hívjuk
a „zavaró feltétel”, mert valami semleges dologra kell összpontosítani
214 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
vonja el a gyermek figyelmét a negatív gondolatokról. Pár perc
később a gyerekek ismét ugyanazt a hangulatmérést kapják. A kulcskérdés az
hangulatváltozás a rajzolás után.
Ha a művészet alkotása javítja a jólétet azáltal, hogy lehetővé teszi számunkra, hogy szellőzzünk vagy kifejezzünk,
ami
katarzishoz vezethet, a gyerekek azt kérték, hogy a rajz segítségével mutassák be, hogyan
úgy érezték, jobban kellene járniuk, mint azoknak, akiket meghívtak, hogy elforduljanak szomorúságuktól
emlék vagy szomorú reakció a filmre. De nem ez volt a megállapítás. Mindkettőnek
gyerekek és felnőttek, a figyelemelterelő állapotban lévők javították a hangulatukat
több, mint a szellőző állapotban lévők. Vegye figyelembe, hogy a szellőztetési feltétel
nem rontotta a hangulatot; mindkét állapot jobb hangulatot eredményezett, de
a hangulat jobban javult a figyelemelterelő állapotban. 13
Drake azt is bemutatta, hogy a figyelemelterelés jótékony hatással van a hangulatra
túl a kreatív írásért. 14 Miután a résztvevőket háromra vezették
percekig gondolni a legszomorúbb dologra, ami valaha történt velük, félig
felkérték, hogy írjanak (akár verset, akár prózát) arról, amit felidéztek
„Az élményre való összpontosítás, átérzés és értelmük megértésének módjaként.” A többiek
arra kérték őket, hogy írjanak a nappalijukról, hogy „fókuszáljanak, ábrázoljanak,
és értelmezze a környezetet.” Vers- és prózaírásra egyaránt azok
aki a nappalijukról írt (ami elvette őket a szomorútól
memória) nagyobb hangulatjavulásról számoltak be, mint azok, akik erre összpontosítottak
a szomorú esemény.
A kutatók egy másik csoportja valami hasonlót mutatott ki az enyhítésre
a haragtól. 15 résztvevő olyan filmeket nézett meg, akikről rossz bánásmódban részesültek –
korábban bizonyítottan haragot vált ki a nézőkben. Aztán megkérdezték
négy tevékenység egyikének elvégzése: pozitív figyelemelterelő állapot (festeni valamit
ami boldoggá tesz), semleges zavaró állapot (csendélet festése
megfigyelésből), szellőző állapot (festeni valamit, ami kifejezi
érzéseit a filmklipekre adott reakcióként), és kontrollként egy nem művészeti tevékenységet
(szókereső feladat). A hangulat a pozitív és a semleges téren javult a legjobban
figyelemelterelő körülmények és a legkevésbé a szellőző és nem művészeti körülmények között.
Ezek az eredmények egybefolynak, és azt mutatják, hogy a nem művészek esetében a művészet egy formájaként
használják
a valós élet problémáitól való elterelés jobban javítja a hangulatot, mint a művészet használata
felfedezni a negatív érzéseket.
Gyerekek, akik színjátékban vesznek részt
A színház eredete a drámai színjátékban van, amely tevékenységben jellemző
a gyerekek kétéves koruk körül spontán kapcsolatba lépnek egymással. Mi
mindannyian látott már gyerekeket kutyának kiadni magát, babát etetni, anyának lenni és
A Making Art Imp javítja a jólétet? | 215
így tovább. Ma már bizonyíték van arra, hogy amikor a kisgyermekek drámai részt vesznek
játék – képzeletbeli forgatókönyvek eljátszása, különféle érzelmi „felpróbálás”.
államok – erősebb szociális készségeket fejlesztenek ki. Ezt Thalia bebizonyította
Goldstein és Matthew Lerner (2017) egy kísérleti tanulmányban alacsony jövedelműekkel
négy-öt évesek egy Head Start programban. 16
A kutatók véletlenszerűen három csoportra osztották a gyerekeket. Egy csoport
hetente kétszer nyolc éven át irányított drámai színjátékot folytat
hetente 30 perc egy alkalom – a színjátszásban használt drámajátékok fajtái
osztályok. A másik két csoport kontrollként szolgált: az egyik kontrollcsoport részt vett
irányított blokképületben ugyanannyi ideig, míg a másik bekapcsolódott
irányított történetidőben, mesék meghallgatása kitalált szereplőkről és
válaszol a kérdésekre, de soha nem teljesíti azokat.
A nyolchét előtt és után egy sor tesztet kaptak a gyerekek
beavatkozás a potenciálisan specifikus érzelmi hatások felmérésére
színlelt játékba való bekapcsolódás. Míg a drámai játékcsoport nem nőtt be
az elme elmélete vagy a nagylelkűbb megosztási magatartás esetén az ebbe a csoportba tartozó gyerekek
két fejleményt mutatott be az érzelmeik irányításának képességében. Első,
amikor egy kísérletező úgy tett, mintha bántották volna, a drámai-játék gyerekek
kevésbé valószínű, hogy személyesen megszorul, megfagy vagy elfordul. Ez
kisebb személyes szorongást tapasztaltak a kísérletezőn – sérülésteszt összefüggésbe hozható
kevesebb semleges spontán kortárs interakció az osztályteremben (ami a
a pozitív kölcsönhatások nagyobb aránya). Másodszor pedig, amikor önbeszámolót kapnak
empátia skála, ezek a gyerekek kevésbé értettek egyet az állításokkal
mások érzelmeinek tükrözéséről (például kevésbé valószínű, hogy egyetértenek
azzal a kijelentéssel, hogy „Egy síró fiú láttán sírni támad kedvem”).
Vegye figyelembe, hogy ez a megállapítás ellentétben áll az előző következtetésemmel
fejezetben, amelyre a színészetre önállóan választó gyerekek fokozott képességet mutatnak
tükrözze mások érzéseit. De a szerzők azzal érveltek, hogy a lealacsonyított személyes
a kísérletet végző személy sérülésére adott szorongás és a csökkent valószínűség
Az érzelemtükrözést az érzelmi kontroll jeleként kell értelmezni.
Az érzelmi kontroll az önszabályozás egyik formája, ezért kulcsfontosságú szempont
szociális kompetencia. Miért taníthatja a drámai színjáték a fiatalokat?
a gyerekek érzelmi kontroll készsége? A válasz drámai lehet
A játékot szabályok irányítják, ahogy Lev Vygotsky orosz pszichológus 17 mutatott rá
ki, és kontrollt igényel önmaga felett. Amikor a gyerekek karaktereket testesítenek meg
és látszólagos érzelmeket ábrázolnak, megtanulják irányítani a sajátjukat
érzelmi reakciók – és ez átterjedhet a nem színlelő játékba
helyzetekben. Goldstein és Lerner sok bizonyítékot hivatkozik az irányítás megszerzésére
a személyes szorongás túllépése a több reagálás képességével függ össze
egy másik személy szükségleteinek megfelelően.
216 | Mit tesz – és mit nem – a művészet értünk
Összegezve: A gyógyító műalkotás
A művészetekben való részvétel érzelmileg értékes a gyermekek számára: csökken a stressz,
csökken a negatív hatás, és javulnak a társakkal való szociális készségek.
A rajzolás hangulatra gyakorolt pozitív hatása erősebb rajzoláskor
a figyelemelterelés egyik formája, mint amikor a saját kifejezésére használjuk
negatív hatás. Lehetőség, hogy belépjünk a képzelet világába – és így
menekülni, bár rövid időre, de a valóságtól – ez az, amiben a legjobban működik
hangulatjavulás szempontjából, legalábbis rövid távon.
Lehet, hogy a figyelemelterelésnek rossz híre van, de itt ezt látjuk
előnyös lehet. Rengeteg okunk van arra, hogy gyermekeink jobban érezzék magukat,
és tudjuk, hogy az iskolai művészeti élmények egyszerre oldják a stresszt és fokozzák
pozitív hangulat. És az itt tárgyalt megállapítások elhitetik velem
hogy ezek a hatások a figyelemelterelés ereje miatt jelentkeznek. Tanúja a közelmúltnak
őrület a felnőtt kifestőkönyvek iránt, állítólag csökkenti a stresszt. Paul Klee művész az
állítólag azt mondta: „Minél borzasztóbb ez a világ, annál több a művészet
elvonttá válik.” Twyla Tharp táncos állítólag ezt mondta: „A művészet az egyetlen
módja annak, hogy megszökjön anélkül, hogy elhagyná otthonát."
De nem szeretném úgy befejezni ezt a fejezetet, hogy ne térjek vissza Arisztotelészéhez
katarzis, Freud szublimációja és Bettelheim meséi. Eljegyzés
a művészetekkel (akár készítőként, akár közönségtagként) nemcsak a menekülést segíti elő
rettegéseinket, de arra is rákényszeríthet bennünket, hogy szembenézzünk ezekkel a rémületekkel. Ha az emberek
nem vonzódtak az őket felzaklató művészethez, akkor valószínűleg az ilyen művészet
nem létezik. Emlékezzünk vissza a 7. fejezetben tárgyalt bizonyítékokra: a fájdalmas művészet mozog,
és élvezzük a meghatottság érzését. Jelentős bizonyítékok állnak rendelkezésre
hogy a klinikai populációk művészetterápiája javítja az érzelmi működést,
és a művészetterápia gyakran magában foglalja a traumáról szóló művészet létrehozását. 18 Amire szükségünk van
ma már bizonyíték a nem klinikai populációk gyógyító erejére
szembesülni fájdalmunkkal azáltal, hogy szemtanúi vagyunk, vagy műalkotásokat készítünk –
megkérni az embereket, hogy beszéljenek arról, mi ad nekik vigaszt egy tragédia megtekintése után
vagy fájdalmas élményt kifejező műalkotást készíteni, és megkérdezni őket
a transzformatív művészeti élményekről. Megtalálhatjuk, hogy művészetet készítünk
az érzelmi fájdalom feltárása kicsit olyan, mint a pszichoterápia: eleinte fájdalmas de
végül valamelyest gyógyul.
V. RÉSZ Art
A IV. rész művészetből való átadásról szóló fejezetei rendelkeznek
kimutatta, hogy kevés bizonyíték van az elkötelezettségre
egy művészeti formában gyerekként okosabbá tesz bennünket tudományosan
vagy az IQ szempontjából. A fejezetek is megmutatták
hogy a szépirodalom olvasása önmagában nem tesz minket jobbá,
empatikusabb emberi lények, bár szépirodalmat olvasnak
ugrálóhelyként használható az eljegyzéshez
az együttérző viselkedésben. De amikor megnéztem
a kitalált világok színészi szerepeinek kutatásában,
a bizonyítékok, bár előzetesek, empátiára utalnak
kifizetni. Nyilvánvalóan a válás folyamatos gyakorlata
egy másik személy segít a perspektívában
egy másik személyé. Meddig tart, és hogyan
együttérző viselkedéssé válik azonban
nem bizonyították (sőt nem is vizsgálták). Végül,
Megnéztem a bizonyítékokat arra az állításra, hogy a művészet képes
terápiásnak kell lenni és egyértelmű támogatást találni. Azonban ellenkezőleg
a kívánságteljesítés freudi koncepciójához és
a katarzis arisztotelészi koncepciója, művészeti alkotások készítése
varázsereje legerősebben nem azáltal, hogy megengedi a készítőnek
kifejezni negatív érzelmeket, hanem azáltal, hogy a
a képzelet világába való menekülés formája.
Az V. részben felveszem azt a kérdést, hogy ki lesz egy
művész. A művészi tehetség veleszületett, vagy bárki fejlődhet?
ilyen tehetség 10 000 óra gyakorláson keresztül? Mi a
a csodálatos művészi tehetség kapcsolata a
fiatal kor és nagy kreativitás a művészetekben felnőttként?
És tudunk-e bármi határozottat mondani arról, hogy miért az emberek
művészetet csinálni?

15. FEJEZET Ki készít művészetet és miért?

Mi kell ahhoz, hogy művész legyen? A hagyományos bölcsesség azt mondaná
mindenekelőtt tehetség kell, és a tehetség olyan dolog, ami veleszületett.
Tehetség nélkül nem lehetsz nagyszerű. De mostanában néhány pszichológus ezt tette
elutasította ezt a józan ész nézetét, azzal érvelve, hogy mi kell ahhoz, hogy egy
A művész nem különbözik attól, ami ahhoz kell, hogy bármiben is kiváló legyen: puszta
kemény munka. 10 000 óra intenzív, megerőltető gyakorlással, immár szinkronizált
„szándékos” gyakorlattal bárki kiválóvá válhat. Ez csak finomság kérdése.
Ahhoz, hogy feltárjam e két álláspont érvényességét, először fel kell állítanom a terepet
a tipikus gyermek művészi fejlődésének menetét szembeállítva azzal
a művészi fejlődés menete a „csodagyerekben” a művészetben. Ebben a fejezetben,
Példaterületként a vizuális művészetet használom, bár ezt is megtehetném
használt zenét. Mind a vizuális művészetek, mind a zene olyan területek, amelyekben a
sokat a tipikus és csodálatos fejlődésről.
A művészi fejlődés menete tipikus gyermekeknél
Nem halljuk a szülőket, akik kis orvosként, ügyvédként, ill
tanárok. De a szülők általában kis művésznek tekintik gyermekeiket. Ez azért van, mert,
ha van rá lehetőség és az anyagok, minden gyerek fest és rajzol. Ban ben
arra az intenzitással és játékossággal, amellyel az óvodáskorú gyerekek festenek, hasonlítanak
művészek. Olyan képeket készítenek, amelyek nem mutatnak törődést az egyezmények iránt
a valósághű ábrázolás. A nap lehet zöld, a fű lehet lila. Az övék
a rajzok spontánok, ötletesek, vonzóak. Öt évesen a fiam
megalkotta az elragadóan Picasso-szerű, nem valósághű személyt a látható profilban
a 15.1. És a gyerekek gyakran rajzolnak. Ahogy az elején említettem
220 | Művészet készítése
könyvet, kétéves korára Olivia unokám több mint 100 „absztrakt
expresszionista” festmények.
Annak ellenére, hogy a 11. fejezetben bemutatott bizonyítékok azt mutatják, hogy meg tudjuk különböztetni
óvodai művészet az absztrakt expresszionizmusból, szintén tagadhatatlan a
hasonlóság a nagyon fiatal gyerekek művészete és a huszadik század művészete között
mesterek. 1 Ezt láthatja a 11. fejezetben látható képeken. Végül is
ha nem lenne erős hasonlóság gyermek és mester között a huszadik században
művészet, nem lett volna motiváció arra, hogy megkérdezzük, vajon az emberek
meg tudja mondani a különbséget.
A termékeny óvodai rajzévek után, legalábbis Nyugaton, mint
a gyerekek középső gyermekkorba költöznek, ritkábban rajzolnak. 2 És mikor
rajzolnak, motiváltak arra, hogy „a helyes módon” rajzolják meg a dolgokat, és ennélfogva
rajzaik sablonosabbá és korlátoltabbá válnak. 15.2. ábra
szembeállítja a szeszélyes óvodai rajzot egy idősebb gyermek sztereotiposabbá tételével
rajz. 3 Az idősebb gyerekek szeretnék elsajátítani a grafikai konvenciókat
a kultúrájukat. Nyugaton ez a realizmus szabályai iránti érdeklődéshez vezet
(perspektíva, árnyékolás, rendezettség és inkább sárga, mint zöld napok). Ban ben
vágyuk, hogy a dolgokat a „helyes módon” tegyék, a munkáikat, miközben reálisabbak
mint az óvodásoké, esztétikailag is kevésbé tűnnek – legalábbis
Klee, Miro, Kandinsky modernizmusában edzett nyugati szemnek,
Picasso és más huszadik századi nyugati festők. Csúszhat valaki a
ötévesek festményei egy modern művészeti múzeumba, és megtévesztenek néhány embert,
de ezt nem lehetett megúszni egy 10 éves festménnyel. Nekem van
15.1. ábra Picasso-féle rajz fiam, Benjamin Gardner 5 éves korában.
A szerző gyűjteményéből.
Ki csinál művészetet és miért? | 221
a művészi fejlődés formáját U-alakúnak hívjuk – nagy játékossággal
és a művészet az óvodáskorban, hanyatlás a középső gyermekkorban
évek a „szó szerinti szakaszban”, és visszatérés a művésziséghez, a játékossághoz és
kísérletezés azokban az egyénekben, akik művészekké válnak. 4
A realizmus megsértésére való hajlandóság az életkorral csökken, még akkor is, ha ez az
a stilisztikai következetesség költsége. Ezt úgy mutattuk meg, hogy gyerekeket kértünk a kitöltésre
(a)
(b)
15.2. ábra (a) Óvodai rajz; (b) Nagyobbik gyermek „szó szerinti színpadi” rajza.
A szerző gyűjteményéből.
222 | Művészet készítése
rajzok „hiányos” valósághű másolatai. 5 Például adtunk
két Picasso-rajz, az egyik sokkal valósághűbb, mint a másik, mindegyikkel
egy kar és kéz törölve. Rámutattunk az üres helyre, és azt mondtuk a gyerekeknek
próbálja meg hozzáadni a kart és a kezet, ahogy a művész tette volna. gólt szereztünk
befejezéseiket a tekintetben, hogy a rajz realizmusa volt-e
egyezett a befejezésben.
A hatévesek jobban teljesítettek, mint a 8 és 10 évesek, és így is jártak
valamint a 12 évesek. Így például a hatévesek kitöltötték a vázlatrajzot,
nem valósághű Picasso-rajz egy nem valósághű kar hozzáadásával,
sematikus kéz; kiegészítették a valósághű Picassót egy sokkal valósághűbbvel
kéz. De a 8 és 10 évesek minden munkát egyformán valósághűen készítettek el
út. Úgy tűnt, hogy a realizmus céljával elmerültek, és nem voltak hajlandók
nem valósághűen rajzolni, még akkor is, ha ez stílusosabb lett volna
következetesség. Mivel a 6 és 12 évesek egyformán jól teljesítettek és
Jobb, mint a 8 és 10 évesek, a realizmus megsértésére való hajlandóság
alakú görbét követnek .
A legerősebb bizonyíték az U-alakú rajzolás fejlődésére
Jessica Davis biztosította. 6 A következő korcsoportokat kérte fel rajzolásra: 5 évesek,
esztétikai méretekben az U-görbe legfelső végén található
rajzaikról; 8, 11 és 14 évesek és nem művész felnőttek, feltételezhetően
szó szerinti, konvencionális szakaszban legyen; és 14 éves, magukat művésznek valló művészek és
hivatásos felnőtt művészek, akik feltehetően a szó szerinti színpadról léptek elő.
Davis csak annyit kért a résztvevőktől, hogy készítsenek három rajzot: rajzolj boldogan,
szomorúan és mérgesen rajzolni. Ezután a rajzokat pontozták (a bírák, akik
nem ismerte a készítők korát) kifejezésre, egyensúlyra, megfelelő
vonal használata kifejezési eszközként (pl. éles, szögletes vonalak kifejezésre
harag), és a kompozíció megfelelő kifejezési eszközként való használata (pl.
egy aszimmetrikus kompozíció, amely inkább kifejezi a szomorúságot, mint a szimmetrikus
fogalmazás).
Az eredmények feltűnőek voltak: a felnőtt művészek rajzai szignifikáns pontszámmal rendelkeznek
magasabb, mint a 8, 11 és 14 éves gyerekek (nem művészek) alkotásainál kapott pontszám
és a felnőttek (nem művészek), de nem különböztek a két pontszámtól
más csoportok – a legfiatalabb gyerekek (öt évesek) és a serdülők, akik látták
magukat művészként. Így csak az ötévesek rajzai voltak hasonlóak
a felnőtt és serdülő művészek alkotásait, ami ismét feltárja, hogy U-alakú fejlődési
görbe a rajz esztétikai méreteihez.
David Pariser és Axel van den Berg ellenezte az U alakú görbét
kulturálisan meghatározott – a nyugati expresszionista esztétika terméke. 7
Ki készít művészetet és miért? | 223
Megismételték Davis tanulmányát kínai-kanadai gyerekekkel
Montreal. A bírókat Davis pontozási módszerére utasították. Két bíró
az Egyesült Államokból származtak, ketten pedig kínai-kanadaiak voltak Montrealban.
Az Egyesült Államok bírói a Davis U-alakú görbét replikázták. De
a kínai közösségből származók nem: az általuk előállított görbe
a pontszámok nem mutattak csökkenést, ami azt mutatja, hogy a kínai bírák nem
értékelik az ötévesek rajzainak esztétikai tulajdonságait a rajzaival szemben
a nagyobb gyerekekét. Úgy tűnt, hogy pontszámaik a technikai tudás nagyobb megbecsülését tükrözték
ügyesség, mint játékosság és kifejezőkészség. Ez a kulturális különbség a
A bírálati szem még hangsúlyosabb volt, amikor a bíróknak nem kellett követniük
bármely pontozási protokollt, és egyszerűen megkérték, hogy a rajzokat három részre osztják
cölöpök: a legjobb, csak rendben, és a legszegényebb. A kínai bírók szerezték a legfiatalabbat
az összes többi rajza alatti rajzok; az amerikai bírák ezeket a rajzokat úgy értékelték
a legjobbak között.
Ez a megállapítás, ha megismételjük, lehetővé tenné azt a következtetést, hogy az Ucurve
tükrözi, hogyan ítéljük meg a gyermekművészetet, és terméke a
Nyugati modernista expresszionista esztétika. Az is valószínű, hogy a veszteség
a rajzok kifejezőkészsége, amelyet a nyugati bírák nem észleltek
elkerülhetetlen. A művészeti nevelés nagyon kis szerepet játszik iskoláinkban. Biztosan az
lehetséges, hogy ha a vizuális művészetet komolyan tanítják az egész
tanévben, kevesebb gyermek tapasztalja az érdeklődés vagy a kifejezőkészség csökkenését.
Ezt ki lehetne próbálni a vizuális művészetet valorizáló társadalmakban
kifejezés.
Ugyanez a művészi hanyatlás figyelhető meg a verbális művészetekben – nevezetesen a
metaforák létrehozása. Azt tapasztaltam, hogy a két- és háromévesek használnak szavakat
nem szó szerint – egy hajtogatott burgonya chipset „cowboy-kalap” felirattal látnak el, feltartott jojó
az állig egy „szakáll”, a felnyitott földimogyoró héja „krokodil
száj”, a szeplőket pedig „kukoricapehelynek” nevezik. 8 És rengeteg bizonyíték van
hogy ezek a gyerekek nem becsületes hibákat követtek el, hanem szándékosan
játékos. Vagy korábban elnevezték ezeket a tárgyakat a sajátjaikkal
konvencionális nevek (bizonyítva a szó szerinti név ismeretét),
vagy elragadtatva mosolyogtak, ahogy elneveztek, vagy nem szó szerinti elnevezéseiket
színlelt játék kísérte (pl. a jojó állhoz helyezése és
nevetve), bemutatva ezeket nem szó szerint szánták. De az iskolai évekre
az ilyen típusú nem hagyományos címkék egyre kevésbé gyakoriak. Gyerekek most
úgy akarja használni a szavakat, ahogyan használni kellene. Legyen szó a jövőről
költők ugyanezt a hanyatlást mutatták a játékos nyelvhasználatban az iskolai években
soha nem dokumentálták.
224 | Művészet készítése
A művészi fejlődés menete művészileg
Tehetséges gyerekek
Egyes gyerekek egészen fiatal korukban feltűnő ajándékot mutatnak a valósághű rajzoláshoz.
A 15.3. ábra alján látható rajzokat egy tehetséges hároméves gyerek készítette...
egy gyerek, akit koraérett realistának neveznénk. Hasonlítsa össze ezeket a rajzokat egy tipikus rajzzal
(a)
(időszámításunk előtt)
15.3. ábra (a) Tipikus hároméves „ebihal” emberi alakrajz. Tól
a szerző gyűjteménye. (b) és (c) Teljesebben tagolt alakrajzok ajándékozott által
gyermek művész, Gracie Pekrul, három éves. Újranyomva Gracie anyjának engedélyével,
Jennifer Krumm.
Ki készít művészetet és miért? | 225
„ebihal” emberi alakrajz három évesen, a 15.3. ábra tetején látható.
Constance Milbrath bebizonyította, hogy a tehetséges gyermek művészek a rövidítést használják
7 vagy 8 évesen, míg a tipikus gyerekek csak 13 vagy 14 éves korukra jutnak el. 9 A rajz
A 15.4. ábra egy tehetséges, négy éves és hét hónapos gyermeket ábrázol, aki képviselte
mélységet elzárással, és mozgásban lévő alakokat mutatott. 10. Figyeld meg, milyen ügyesen
a dinoszaurusz csavarodó fejét rögzíti a bal alsó sarokban.
A reális rajzolás képessége korai életkorban már gyermekkorban megmutatkozik
felnőtt művészek rajzai, köztük Pablo Picasso, John Everett Millais,
Edwin Henry Landseer, John Singer Sargent, Paul Klee és Henri de
Toulouse- Lautrec. Ayala Gordon művész és kurátor a naturalizmust figyelte meg
15.4. ábra: Arkin Rai tehetséges gyermek művész rajza dinoszauruszokról 4 éves 7 hónapos korban.
Újranyomva Arkin apja, Dinesh Rai engedélyével.
226 | Művészet készítése
31 izraeli művész gyermekkori kompozíciói. 11 Picasso beszélt az egyikről
gyerekkori rajzok így:
Talán hat éves voltam . . . . Apám házában Herkules szobra állt
a klubja a folyosón, én pedig Herkulest rajzoltam. De ez nem egy gyerek rajza volt. Azt
igazi rajz volt, Herkulest ábrázolta klubjával. 12
Rajzok művészi tájékozottak – autista egyének és rajz
tehetség – korai képességét is mutatják, hogy nagyon valósághűen rajzolnak. Rajzok által
Nadia, egy gyengén működő autista gyermek, aki hat évesen hároméves szellemi életkorú,
elképesztő realizmust mutatnak. Lovas lovasokról készült rajzai emlékeztetnek
Leonardo vázlataiból.
Nyugaton a realizmust régóta nagyra értékelték. A reneszánsztól ig
században a művészek megteremtették a tér, a térfogat illúzióját, ill
mélység kétdimenziós felületen. 13 Ez azért van, mert a gyerekek annyit látnak reálisnak
képek, hogy a realizmus a koraérettség jele a rajzban? Összehasonlítás a
a nem nyugati művészeti csodagyerekek megmutatják a kultúra erőteljes meghatározó szerepét
a művészi tehetség e korai jelei. Wang Yani csodagyerek volt a festészetben
Kínában. 14 De festményei egyáltalán nem hasonlítottak a nyugati ajándékokhoz
gyermekek. Az övéit a tradicionális alluzionista, impresszionista stílusban festették
Kínai ecsetfestés, a 15.5. ábra szerint.
De Yani megoszt valamit a nyugati művészeti csodákkal: milyen művészet
csodagyerekek mind a keleti, mind a nyugati show-ban a képi elsajátítás képessége
kultúrájuk konvenciói. Nyugaton ez a konvenció elsajátítását jelenti
perspektíva és realizmus. Kínában ez a konvenció elsajátítását jelenti
a tárgyak szellemének megragadása, nem pedig azok pontos hasonlósága.
Tízezer óra kontra veleszületett tehetség: négy érv
a tehetség javára
Néhány gyerek, aki koraérett a képi konvenciók elsajátításában
kultúrájuk felnőttként művészekké válik. Általában csak gyerekekről van szó
ilyen tehetségekkel, akik kimásznak a konvencionális időszakból és elindulnak
hogy megszegjék a korábban elsajátított szabályokat – és ennélfogva áttérnek a posztkonvencionálisra
színpad. Míg az óvodásból hiányoznak a konvenciók, addig a felnőtt modernista
művész elsajátította őket, majd elutasította őket. Ez azért van, mert egyik sem
az óvodai és a felnőtt nyugati művészetet olyan konvenciók uralják, amelyek a két
a munkatestek felületesen olyan hasonlónak tűnnek.
De vajon mely gyerekek válnak művészekké az Egyesült Államok mélypontjából?
Ők a tehetséges kevesek, vagy csak azok, akik sokkal keményebben dolgoznak, mint mások
(a)
(b)
15.5. ábra Wang Yani kínai festészeti csodagyerek festményei három évesen (a) és
négy évesen (b). India tinta rizspapíron.
Újranyomva Wang Yani engedélyével a Galerie Jaspers-en keresztül, München, Németország.
228 | Művészet készítése
ügyességük csiszolására? A tehetség egy olyan szó, amely sok embert felzaklat. Azzá vált
divatos manapság azt hinni, hogy legnagyobb eredményeink, köztük
a művészetekben nem a tehetség, hanem a kemény munka eredménye – nevezetesen
10.000 óra kemény munka. Ezt az érvet pszichológus dolgozta ki
Anders Ericsson, 15 , aki a szándékos gyakorlat kifejezést használta a kemény helyett
munka – újra és újra és odafigyeléssel gyakorolni, ami a legfontosabb
nehéz – és később Malcolm Gladwell népszerűsítette. 16 De miközben szándékosan
gyakorlat szükséges a magas szintű szakértelem eléréséhez,
egyszerűen nem elég. 17 Tehetség – veleszületett hajlam a könnyű tanulásra és
gyorsan egy adott területen – szintén szükséges összetevő és kell
nem szabad könnyedén elutasítani. Nézzünk meg négy bizonyítékot, amelyek ellentmondanak
a „csak gyakorlás kell” nézet: korai magas teljesítmény, biológiai markerek,
motiváció, és végül néhány kísérleti bizonyíték.
Korai magas teljesítmény
Az a vitathatatlan tény, hogy a sok előtti rajz kora előtti teljesítménye
gyakorlat az egyik érv a 10 000 órás követelés ellen. 18 Az a gondolat, hogy ezek
A koraérett realisták a gyakorlás révén elsajátították a grafikus realizmust
nem sok értelme van, ha rájövünk, milyen fejlettek voltak a rajzaik a
Rajt. Még ha nincs is bizonyítékunk a legkorábbi rajzaikról, az az elképzelés, hogy
minden gyerek eleget gyakorolhatna ahhoz, hogy ilyen korán ilyen rajzokat készítsen
életkora nem tűnik hihetőnek. És a magas képesség korai jelei másoknál is láthatók
területeken is – például a zenében, a matematikában, a sakkban és a verbális érvelésben. 19
Biológiai markerek
A második érv a „minden kell, az a gyakorlat” nézet ellen az, hogy koraérett
a realisták, valamint a felnőtt képzőművészek az erősségek és a hiányosságok mintáját mutatják
amelyekről a leggyorsabban úgy magyarázzák, hogy azok biológiai, veleszületett jellemzőket tükröznek,
ahogy a következőkben elmagyarázzuk.
Nem jobbkezesség és rendellenes dominancia
Aránytalanul sok felnőtt művész és gyerek, akik korán rajzolnak
nem jobbkezesek. 20 Ennek semmilyen környezeti magyarázat nem képes értelmezni
megállapítás: a művészeknek nem kell mindkét kezüket használniuk rajzoláskor, sőt nagyon
A fiatal koraérett fiókok ezt a tendenciát mutatják, gyakran felváltva rajzolódnak
két kézzel. 21 A nem jobbkezesség az anomália (tökéletlen) markere
agydominancia. Az emberek körülbelül 70%-ának van szokásos dominancia – erős
bal agyfélteke dominancia a nyelv és a kéz számára (jobbkezesség megadása)
Ki készít művészetet és miért? | 229
és erős jobb agyfélteke dominancia más funkciók, például a vizuális térbeli funkciók tekintetében
és zenei feldolgozás. 22 Az a harminc százalék rendhagyó dominanciával
szimmetrikusabb agyuk van (nyelvi és vizuális-térbeli
az agy mindkét oldalán bizonyos mértékig képviselt funkciók).
Vizuális- térbeli erősségek
Az anomális dominancia a vizuális-térbeli,
zenei és matematikai képességei. 23 Hogyan állnak itt egymásra a megajándékozott fiókok?
A jelentések szerint az ilyen gyermekek szokatlanul élénk és korai vizuális emlékei vannak.
24 Például jobban fel tudják ismerni a nem reprezentatív dolgokat
25 előtt láttak, és felidézni formákat, színeket, kompozíciókat,
és formák képekben. 26 Abban is kiválóak, hogy felismerik, amire utalnak
hiányos rajzok, 27 amelyek arra utalnak, hogy gazdag mentális lexikonuk van
képeket, és gyorsabbak, mint a beágyazott figurák feladatának tipikus fiókjai
ahol a kontextusokban „rejtett” alakzatokat kell megtalálniuk. 28 Röviden, koraérett
A realisták megmutatják, milyen típusú jobb agyfélteke-készségeket jósolnak meg
rendellenes dominancia.
Nyelvi gyengeségek
Mi a helyzet azokkal a gyengeségekkel, amelyek biológiai alapúak? Rendellenes dominancia
azt is érvelték, hogy hiányhoz vezet azokon a területeken, amelyekre a baloldal
félteke fontos, ami nyelvi problémákat, például
mint diszlexia. 29 Amikor akár felnőttek, akár gyerekek, akik magas szinten rajzolnak
verbális problémákat vizsgálva gyengeségeket mutatnak. A művészek rosszul teljesítenek
a verbális folyékonyság tesztjein 30 gyermekkorukban több olvasási problémáról számoltak be
mint más főiskolai hallgatók, 31 , és több helyesírási hibát követnek el, mint amennyit tesznek
más tanulók. 32 És az általuk elkövetett helyesírási hibák pontosan ezek
gyenge olvasási készségekkel kapcsolatos – nem fonetikai alapú hibák, amelyek igen
ne őrizze meg a betű-hang kapcsolatokat (pl. physicain helyett fizishun
helyesíráskor orvos ). 33
Ez a nem jobbkezesség, a térbeli készségek és a nyelvi készség összekapcsolása
A problémákat a neurológusok „a felsőbbrendűség patológiájának” nevezték
Norman Geschwind és Albert Galaburda. 34 Míg ennek az asszociációnak az oka
továbbra is ellentmondásos, 35 ennek létezését nem lehet tagadni
Egyesület. Ez a tény alátámasztja azt az állítást, hogy a korán rajzoló gyerekek
kezdettől eltérőek.
A legtöbb gyerek nyelvtanuló csodagyerek: elsajátítja a nyelvet
kultúrájukat gyorsan és közvetlen utasítások nélkül. Van nekik
a nyelv elsajátítására vezetékezett agy. De a gyerekeknek csak egy kis csoportja
230 | Művészet készítése
csodagyerekek más területeken – jellemzően rajzban, zenében, matematikában,
vagy sakk. Claude Lévi-Strauss antropológus ezt mondta a
olyan elme, amely képes zenét komponálni: „nem értjük a különbséget
a nagyon kevés zenét titkosító elme és a hatalmas számok között
amelyekben a jelenség nem játszódik le, pedig vannak
általában érzékeny a zenére. A különbség azonban annyira nyilvánvaló, és az is
olyan korán észrevehető, hogy nem is sejthetjük, hogy ez magában foglalja
nagyon különleges és mélyen gyökerező tulajdonságok létezése.” 36 Ő biztosan
úgy tűnik, hogy inkább a veleszületett tehetség, mintsem a szándékosság oldalára áll
gyakorlat.
Motiváció: Rage to Master
A harmadik érv a gyakorlati álláspont ellen az, hogy nem magyarázza meg, hogy mit
kemény munkára motiválja ezeket a gyerekeket. Egy tipikus gyereket nem lehet megvesztegetni
egész nap rajzolunk, de a koraérett gyerekek Jennifer Drake és én tanultunk
ragaszkodott ahhoz, hogy ily módon töltsék idejüket. A szülők arról számoltak be, hogy ezek a gyerekek
néha el kellett rángatni a rajzolástól, hogy együnk, aludjunk,
menj iskolába, légy társaságkedvelő. Ezek a gyerekek „haragot mutatnak a mesterre” a
a rajz területe – erős törekvés a grafikus ábrázolás szabályainak kitalálására.
Állandóan és kényszeresen rajzolnak. Egy gyereket tanultunk
három évesen megrajzolta első arcát – egy kört két szemmel, majd folytatta
hogy négyszáz ilyen arcot rajzoljak le egyetlen ülésen. 37 Az érdeklődés, a lendület,
és a vágy, hogy valamin dolgozzon, a tehetség szerves részét kell, hogy képezze. Ez
A vágy, hogy keményen dolgozz valamin, belülről fakad, nem kívülről, és
szinte mindig akkor fordul elő, ha lehetőség van magas szintű elérésére
viszonylagos könnyedség. Ez az elsajátítási düh az autistáknál is megfigyelhető,
de a nem autista tehetséges gyerekek is mutatják ezt a késztetést – és ezt látjuk mindenben
területek, ahol a gyerekek koraérettséget mutatnak – legyen szó rajzról, zenéről vagy matematikáról
vagy sakk.
Időnként olyan dühre bukkanunk, amelyet különösebben uralni kell
magas képességű. Gertrude Hildreth 38 egy gyermek rajzait dokumentálta
aki több mint 2000 rajzot készített 2 és 11 év közötti vonatokról. Az övé
a rajzok az átlagnál jobbak voltak, de soha nem jutott csodagyerek szintre.
Ez a gyermek megmutatta, mit lehet elérni kemény munkával, de nem szokatlan
tehetség. 39
A koraérett fiókokban található rajzolási késztetésnek másban is megvan a párhuzama
domainek. Vannak gyerekek, akik naponta órákat töltenek a kereséssel és a megoldással
matematikai problémákat, és ezek a gyerekek is koraérettek a matematikában, és képesek
hogy olyan matematikai fogalmakon gondolkodjanak, amelyek messze túlmutatnak társaik számára.
Ki készít művészetet és miért? | 231
Ugyanezeket a gyerekeket figyelték meg a hangszeres területeken
zenei előadás, sakk és olvasás. 40 Nem szoktunk példákat megjegyezni
az írás koraérettsége, de a férjem, Howard Gardner, sokak írója
szépirodalmi könyveket, koraérettséget mutatott be a szépirodalmi írásokban, amikor kiadta
egy újság második osztályban, mini nyomda segítségével.
Kísérleti bizonyítékok: A szándékos gyakorlat ellenőrzése
Amikor a kutatók statisztikailag ellenőrzik több órás szándékos gyakorlatot,
továbbra is különbségek vannak az elért teljesítmények között. Elizabeth Meinz kutatók
és David Hambrick 41 számszerűsítette a szándékos gyakorlat viszonylagos fontosságát
és munkamemória kapacitás zongora látvány- olvasási készség. Szándékos
gyakorlatra volt szükség, ami a zongora variabilitásának csaknem felét tette ki
látás-olvasás készség. De a munkamemória kapacitása a fenti képzettségi szintet jelezte előre
és túl a szándékos gyakorláson. Ezért a tudatos gyakorlás nem elegendő
legyen szakértő látó-olvasó, és a rossz munkamemória kapacitása kizárhatja
szakértelem megszerzése, bármilyen keményen is dolgozik. Egy metaanalízis
összevonva 28 megállapítást a zenei szakértelem és a szándékos kapcsolatról
a gyakorlat ezt az eredményt hozta: a szándékos gyakorlat csak 21%-ot tett ki
a zenei teljesítmény varianciájáról. 42 Huszonegy százalék nem semmi,
de nyilvánvalóan nem ez az egész történet.
A sakkmesterekkel kapcsolatos kutatások hasonló történetet mesélnek el. 43 Kiderült, hogy a szám
A több órás szándékos sakkgyakorlat nem jósolja meg tökéletesen a sakk szintjét
elért: nagy egyéni különbségek vannak az óraszámban
nagymesteri szint eléréséhez, és néhány embernek, aki hatalmasat tett
sok sakkidő soha nem éri el a mesteri szintet. A legvalószínűbb magyarázat
mert ezek a különbségek veleszületett hajlam arra, hogy gyorsan felvegyék a
a sakkhoz szükséges készségek. Ami igaz a sakkmesterekre, az feltétlenül igaz
mindenféle nagyszerű teljesítményt nyújtó ember közül, legyen szó a művészetekről, a tudományokról vagy az
atlétikáról,
bár ehhez hasonló tanulmányokat még nem végeztek. 44
A Talent Plus munka még mindig nem elég
Megpróbáltam érvelni a veleszületett tehetség szükségességét a válásban
képzőművész – és úgy gondolom, hogy ami a képzőművészetre vonatkozik, az érvényes
a többi művészeti ág számára. Természetesen kemény munka szükséges; egyszerűen nem elég.
De még a tehetség és a kemény közös munka sem tudja biztosítani ezt a gyereket
A csodagyerek egy művészeti ágban felnőtt művész lesz ebben a művészeti ágban.
A művészi tehetség lehető legmagasabb végpontja gyermekkorban a kreativitás
a tartomány-módosító innováció érzése- nagy- C kreativitás. Csak a töredéke
232 | Művészet készítése
bármely területen tehetséges gyerekekből végül forradalmi felnőtt alkotók lesznek
azon a tartományon. 45 Miért?
A válasz az, hogy a csodagyerek készsége nem ugyanaz, mint a
nagy C-alkotó készség – legalábbis ez igaz Nyugaton. Egy csodagyerek az
valakit, aki könnyen és gyorsan elsajátíthatja a már létrehozott tartományt.
Az alkotó az, aki megzavarja és megváltoztatja a domaint. 46 Minden kisgyermek,
akár tipikus, akár tehetséges, mondj olyan bájosan kreatív dolgokat, amiket nem felnőtt
mondaná és belefogna a fantáziajátékba. 47 Ez a fajta univerzális kreatív azonban
A gondolkodás egészen más, mint az a fajta nagy-C kreativitás, amelybe beletartozik
egy domain átalakításában. A személyiség és az akarat jelentős szerepet fog játszani.
Az alkotók igyekeznek felrázni a dolgokat. Nyugtalanok, lázadók és elégedetlenek
a status quóval. 48 Bátrak 49 és függetlenek. 50
Van néhány bizonyíték, bár nem végleges, hogy az alkotók (ismét a
West) gyermekkorában aránytalanul sokat szenvedtek stressztől és traumától. 51
Egyértelmű bizonyítékok vannak a bipoláris zavar aránytalan előfordulására is
kreatív egyénekben. 52 Természetesen sem gyermekkori trauma, sem pszichopatológia
a fő kreativitás szükséges előrejelzői, és sok van
a tehetséges gyermekek életének különböző kimenetele. Ezen kívül néhány jelentős alkotó
(Charles Darwin pl.) gyermekkorában nem ismerték el tehetségesnek, ill
a tehetség korai jelei egyszerűen elmaradtak.
A lényeg az, hogy soha ne várjuk el, hogy csodagyerekké váljon
egy alkotó. Azok, akik ezt az átmenetet végrehajtják, kivételek, nem
a szabály. Igazságtalan és pszichológiailag azt várni, hogy egy csodagyerek nagy alkotóvá váljon
káros azok számára, akiknek nincs eszük és személyiségük
alkotóvá válni.
Amit itt elmondtam a csodagyerekből a szakra való nehéz átmenetről
Az alkotó valószínűleg kultúrához kötött. Nyugaton az eredetiséget értékeljük a művészetekben;
az eredetiség nélküli tehetség kevéssé érdekli. Az ázsiai kultúrákban, legalábbis hagyományosan,
az eredetiség a művészetben kevésbé fontos, mint a készség. A művészekre gondoltak
hogy életük nagy részét tanáraik stílusának elsajátításával töltsék, csak nagyon
későn térnek át egy kissé új stílusra. 53 A kultúrák különbözősége
Az eredetiség és a készség hangsúlyozásának ki kell hatnia az egyén fajtájára, aki
művész lesz – ez egy izgalmas kérdés, amelyet még meg kell vizsgálni.
Összegezve: Nem élhetünk nélküle, de ki tudja, miért
A művészet fejlődött
Ha a művészetben elért magas teljesítményhez valamilyen veleszületett képességre van szükség, akkor jártasságra
van szükség
A művészetkészítés adaptív tulajdonságnak tűnik. De miközben könnyű találgatni
Ki készít művészetet és miért? | 233
a nyelv vagy az eszközhasználat túlélési értékéről nem olyan könnyű kitalálni
természetes szelekció magyarázata arra, hogy miért fejlődött ki a művészet az emberben. Evolúciós
a pszichológusok persze próbálkoztak. Azzal érveltek, hogy a fikció egy forma
virtuális valóság, amely lehetővé teszi számunkra, hogy gyakoroljunk (képzeletünk biztonságában)
hogyan kell viselkedni a különféle szerepekben és társas kapcsolatokban. 54 És
a társas kapcsolatokban jártasabb emberek nagyobb valószínűséggel szaporodnak
és terjesztik génjeiket. Egy másik gyakran hallott érv az
a művészet a szexuális szelekció egyik formája. 55 Ahogy Darwin megjegyezte, hogy a páva
a farok vonzza a női társakat, 56 bizonyos értékes emberi viselkedésformák is állítólag
képes legyen társakat vonzani, és ezáltal javítani a szaporodási sikert. Evolúciós
Geoffrey Miller pszichológus azt állítja, hogy az intelligencia, a humor, a kreativitás, az altruizmus,
és a művészi képesség mind olyan tulajdonság, amely valószínűleg javítja a szaporodási sikert.
57 Szavai szerint:
Az emberi művészetre alkalmazva a szépség nehézségekkel és magas költségekkel egyenlő. vonzónak találjuk
azokat a dolgokat, amelyeket csak az emberek tudtak volna előállítani
vonzó, magas kondíciós tulajdonságok, mint az egészség, az energia, a kitartás, a szem
koordináció, finommotorikus irányítás, intelligencia, kreativitás, hozzáférés a ritkaságokhoz
anyagok, nehéz készségek elsajátításának képessége és sok szabadidő. 58
Mások, például Steven Pinker 59 , azzal érveltek, hogy a művészet egy szálkás – fejlődött
összetett agyunk melléktermékeként, amelynek nincs saját túlélési funkciója.
Ezzel szemben Semir Zeki a művészet funkcióját a funkció kiterjesztésének tekinti
az agy – „a tudás keresése egy folyamatosan változó világban. 60 Ha
A művészetalkotás a világ megértésének egyik módja (Nelson Goodman álláspontja
vette), akkor a művészetkészítés sem spandrel, mint a környezet ismerete
abszolút alapja a túlélésnek.
A művészet melletti túlélési értékérveket rendkívül nehéz tesztelni: megtehetjük
soha ne tesztelje őket ellenőrzött kísérletekkel, amelyek célja az ok-okozati összefüggés kimutatása
figyelembe véve azokat a feltételeket, amelyek között az evolúció valójában megtörtént. Míg a művészet szolgál
sok nagyon fontos pszichológiai funkció a kultúrától a kultúráig, mi
nem mondhatjuk, hogy ezek a funkciók az oka annak , hogy a művészet fejlődött, vagy hogy művészet nélkül mi
nem élte volna túl. A művészetkészítés egyszerűen a mi termékünk lehet
összetett agyak. Agyunkkal együtt jár a késztetés is, hogy dolgokat készítsünk, nem csak
észreveszi őket, és képes arra, hogy hatalmas örömet szerezzen a dolgok elkészítésében
amelyeket inkább csak szemlélni kell, semmint valamilyen instrumentális célt szolgálni.
Művészet nélkül a Homo sapiens túlélhetett volna, de mi nagyon is nagyok lennénk
különböző fajok.

VI. RÉSZ Következtetés

A záró fejezetben a kapcsolatot vizsgálom
a művészetpszichológia és a filozófia között
művészet, miközben összefoglalom azokat a kulcsfontosságú pontokat, amelyeket megpróbáltam
fektesse ki. Remélem, hogy megmutatta, hogy a kapcsolat között
ez a két tudományág a kölcsönös gazdagodásé,
nem pedig verseny és vagy-vagy kérdése.

16. FEJEZET Hogyan működik a művészet

Ezeken az oldalakon a művészetekkel kapcsolatos kérdéseket vizsgáltam meg
művészetfilozófusok vitatták – olykor évszázadokon át. Ezekhez
kérdésekre, amelyeket a filozófusok ésszerű érvek alapján javasoltak,
intuíció és önvizsgálat. A filozófusok általában nem kérdezik, hogy mit
hétköznapi emberek gondolkodnak ezeken a kérdéseken. Az érdekli őket, hogy megszerezzék a
a kérdések világosak és egyenesek, és ha lehetséges, közelítve az igazsághoz.
A pszichológusok különböző kérdéseket tettek fel: nem „Mi a művészet?” de inkább
„Mit gondolnak az emberek művészetnek?”; nem „Az esztétikai ítéletek objektívek? de
inkább azt hiszik, hogy az esztétikai ítéleteknek objektív alapjuk van? Az én
a cél az volt, hogy bemutassák, mit a pszichológusok a társadalomtudomány módszereivel,
felfedték, hogy a hétköznapi emberek (vagyis nem a filozófusok)
érvelni ezekről a kérdésekről – és rámutatni, amikor a szokásos diskurzus
a művészetekkel kapcsolatban azt tükrözi, amit néhány filozófus mondott, és ütközik velük
amit mások mondtak.
A következő részekben megpróbáltam megragadni mindegyik legfontosabb pontját
fejezet, egymással szembenálló filozófiai álláspontok (valamint a józan ész nézetei)
azzal, amit a társadalomtudomány valójában feltárt.
Meghatározható a művészet?
A művészet definiálható-e az volt a kérdés, amellyel kinyitottam ezt a könyvet.
Itt a kutatás egyértelműen alátámasztja azt a filozófiai álláspontot, hogy a művészet nem a
koncepció szükséges és elégséges jellemzőkkel. A művészet szintén nem természetes fajta
koncepció. Ez egy társadalmilag felépített fogalom, és ez lehetővé teszi
mi számít művészetnek, hogy folyamatosan változzon.
238 | Következtetés
Empirikusan alátámasztják Nelson Goodman álláspontját, miszerint amikor egy
a tárgy műalkotásként működik (mert azt hisszük, hogy művészet), foglalkozunk vele
minőségileg emlékezzünk rá (és agyunk reagál rá).
másként, mint amikor az adott tárgy nem művészetként működik. Ezt a következtetést
visszavezet bennünket Kant azon elképzeléséhez, hogy az esztétikai attitűd az érdektelenség egy formája
elmélkedés. Lehet, hogy nem tudjuk pontosan meghatározni, mi van és van
nem a művészet, de filozófusok és pszichológusok együtt meg tudják határozni
a különbség aközött, hogy valamit esztétikával vagy anélkül figyelünk meg
hozzáállás. Ráadásul a művészetről alkotott „metakoncepciónk” eltér a mi „metakoncepciónktól”
más típusú műtárgyakról. Nyelvi sövényvizsgálatunk kimutatta, hogy in
ellentétben a nem művészeti műalkotásokkal, például az eszközökkel, az emberek azt hiszik, hogy a művészet
egyfajta
lazábban meghatározott és a szakértői elhatározástól jobban függő koncepció
arról, hogy mi tartozik és mi nem a művészet kategória tagja. Együtt,
ezek az eredmények alátámasztják azt az uralkodó modern filozófiai álláspontot, hogy a művészet
nem lehet pontosan meghatározni. Ehelyett lazán definiálhatjuk a művészetet a különféle felsorolással
a műalkotások lehetséges jellemzőit, felismerve, hogy ezt a listát kell
nyitott marad.
A zene kifejezi az érzelmeket a hallgatóban?
Bár egyes zeneteoretikusok tagadják, hogy a zene érzelmeket fejez ki,
a legtöbb zenefilozófus úgy gondolja, hogy igen. Micsoda pszichológiai kutatás
azt mutatja, hogy az emberek, akár zeneileg képzettek, akár nem, általában beszámolnak
egészen sajátos érzelmek érzékelése játékból vagy zenehallgatásból. És
ezek az érzelmek messze túlmutatnak az olyan alapvető érzelmeken, mint a boldogság és a szomorúság
olyan érzéseket foglalnak magukban, mint a nosztalgia, a melankólia, a gyengédség és a csodálkozás.
Míg az érzelmekkel foglalkozó teoretikusok vitatkozhatnak azon, hogy mindezek a kifejezések valóban igazak-e
érzelmek nevei, ezek egyértelműen az érző lényekre korlátozódó állapotok és
így a zene csak metaforikusan, de szó szerint nem közvetíthető.
Mi indokolná tagadni azt, amit oly sokan mondanak
érzékelni a zenében? Bár lehet, hogy tévesen rosszul minősítem a kutyát macskának, de mi
van értelme annak mondani, hogy helytelenül minősítem a zenét kifejezőnek
bánat? Hiszen ezt a felfogást semmiképpen sem lehet meghamisítani, mert van
nincs mód annak tesztelésére, hogy a zene objektíven mutat-e érzelmet. Ez az állítás egy
eredendően pszichológiai (szubjektív) egy.
Elfogadni, hogy az emberek érzelmi tulajdonságokat hallanak a zenében, a kérdés
majd azzá válik , ahogy a zene képes érzelmeket közvetíteni. Egy egyértelmű megállapítás ebből
kutatások szerint a zene bizonyos szerkezeti jellemzői az érzelmeket tükrözik
a beszéd prozódiai jellemzői, például sebesség, hangmagasság,
Hogyan működik a művészet | 239
és a hangosság. Amikor szomorúak vagyunk, lassabban, halkabban és a
alsó regiszter. Így amikor a zene lassú, halk és halk, úgy érzékeljük
szomorú. Egyéb érzelmi tulajdonságok (például a kapcsolat a moll mód és a
a szomorúság, a fő mód és a boldogság) lehet tanulni, de ahogy rámutattam
nem hiszem, hogy ez az ügy teljesen megoldódott. A kutatás is
megmutatta, hogy az emberek egyetértenek abban, hogy mely alapvető érzelmeket fejezi ki a zene
akár kulturálisan ismeretlen formában is. A pszichológiai kutatások nem
alátámasztja azt az állítást, hogy a zene nem fejez ki érzelmeket. arra következtetek
az a hagyományos bölcsesség, amely szerint a zene az érzelmek nyelve
nagyon jól fel.
A zene érzelmeket vált ki a hallgatóban?
Tudjuk, hogy a zene kellemes és izgató. A zene aktiválja a jutalmat
agyi területeken, valamint felgyorsítja szívverésünket, légzésünket és egyéb
izgalom tünetei. Valójában nincs filozófiai fejtörő ezzel kapcsolatban, mert
Az élvezet és az izgalom technikailag nem érzelmek. A filozófiai rejtvény az
hogyan válthat ki bennünk érzelmeket a zene. Az érzelmek valamiről szólnak. Még
amikor szomorúságot hallunk a zenében, és így magunk is szomorúak vagyunk, nincs tárgy
szomorúságunkra. Semmi rossz nem történt, ami miatt szomorúak lettünk volna. Ennek a rejtvénynek van
néhány filozófus tagadására késztetett, hogy érzelmeket érezzünk a zenéből. Bevallják
hogy örömet érezhetünk és megmozgatva érezzük magunkat, de amikor azt mondjuk szomorúnak érezzük ill
boldog, csak tévedünk. Érzelmeket hallunk a zenében, és tévesen hiszünk
valójában érezzük ezt az érzelmet. Más filozófusok azonban nem látnak semmit
inkoherens a tárgy nélküli érzelem gondolatával kapcsolatban. Tükrözzük magunkban a
érzelem, amit a zenében hallunk, és érezzük ezt az érzelmet.
A kutatások egyértelműen alátámasztják azt az álláspontot, hogy a zene érzelmeket vált ki a
hallgató. Nincs értelme tagadni, hogy a zene valódi érzelmeket vált ki
nekünk, amikor mindenki arról számol be, hogy igen. Lehet, hogy mindannyian tévedünk? És az emberek
nem egyszerűen összekeverik azt, amit a zenében hallanak azzal, amit éreznek.
Nem mindig tükrözik közvetlenül magukban azt, amit a szövegben hallanak
zenét, mert meg tudják különböztetni azt is, amit hallanak attól, amit hallanak
érez. Például az emberek szomorúnak hallhatják a zenét, de nosztalgikus érzésről számolnak be
vagy álmodozó. De azt javasoltam, hogy azok az érzelmek, amelyeket a zenétől érzünk, érezzenek
némileg különbözik azoktól az érzelmektől, amelyeknek tárgyai vannak, és amelyeket kiváltanak
zenén kívül. Tudjuk, hogy a szomorúság, hogy Elgar csellóversenye
a zene előadása okozza, nem pedig egy tragédia.
Ez csak enyhíti a szomorúságot. Összességében a kutatás ebben a témában
nem támasztja alá azt a filozófiai álláspontot, amelyet nem tudunk átérezni
240 | Következtetés
érzelem a zenéből. Megtesszük, de ezeket az érzelmeket az esztétikum tompítja
távolság.
A képek kifejezik az érzelmeket a nézőben?
Nelson Goodman érvelése, hogy minden hasonló minden máshoz
egyes dimenziók logikailag helyesek lehetnek. De ez Rudolf Arnheimé
érv a formák és az érzelmek közötti természetes hasonlóság mellett
kutatási bizonyítékokkal alátámasztva. Egyetértés van korok között és
kultúrák között a vizuális formák kifejező tulajdonságairól. Ráadásul,
hajlamunk arra, hogy kifejező tulajdonságokat vizuális formákban lássunk, nem korlátozódik arra
művészetként funkcionáló képek: ugyanazokat a kifejező tulajdonságokat látjuk benne
sziklák, fák, oszlopok, repedések, drapériák és egyéb hétköznapi tárgyak, ha vagyunk
hajlamos arra, hogy így nézzen rájuk.
Ez az általános hajlam a nyelv fonetikai szimbolikájában is meglátszik
mivel olyan könnyen észleljük a hangok kifejező konnotációit
szavakból: mal a „nagy”, mil „kicsi”; ch'ung és ch'ing nyelvről van fordítva
a kínai „nehéz” és „könnyű”, és nem fordítva.
A fonetikus szimbolika hasonló a vizuális-forma szimbolizmus fajtájához
fejezetben tárgyaljuk. Így amikor Kirk Varnedoe könyvének címet adta arról
absztrakt művészet Pictures of Nothing , utalt arra, amit egyesek az absztraktról mondanak
művészet – hogy értelmetlen festékfoltokból áll –, de folytatta
írja le, mennyire tele van jelentéssel, beleértve az érzelmi jelentést is, az absztrakt művészet.
Míg a zene és az absztrakt képek egyaránt érzelmeket fejeznek ki, ezt nagyon is kifejezik
különböző utak. Pedig mindkettő magában foglalja a hasonlóság viszonyát. A mi felfogásunk
Az érzelmek zenében való megjelenése részben a hasonlósága miatt válik lehetővé
beszédprozódiához; érzelemfelfogásunk az absztrakt művészetben a miénkből nő ki
képes meglátni a kifejező tulajdonságokat minden vizuális formában. Mégis a mechanizmus által
amelyet a vizuális formákban kifejező tulajdonságokat látunk nem teljesen értjük
és titokzatos marad. Miközben tudjuk, hogy az emberek az érzelmeket érzékelik
művészet valamilyen formális izomorfizmuson keresztül, valójában nem tudjuk, hogyan
ez történik, vagy miben áll valójában ez az izomorfizmus. Ezek még megválaszolatlanok
kérdéseket.
A vizuális művészet érzelmeket vált ki a nézőben?
Mark Rothko elmondta, hogy festményei erőteljes érzelmeket akartak kiváltani
nézők. Néhányan arról számoltak be, hogy sírnak, miközben az övé előtt állnak
teljesen nem reprezentatív, absztrakt festmények. De kevés a bizonyíték
Hogyan működik a művészet | 241
hogy ez a fajta érzelmi reakció a norma. És érzelmi reakciók
úgy tűnik, hogy a vizuális művészet kevésbé erőteljes, mint a zenére adott érzelmi reakciók.
Felvetettem, hogy ennek oka lehet, hogy a zene beborít minket,
idővel játszódik le, és sokkal többet szeretne mozogni, mint máskor
művészeti formák. A vizuális művészettel való interakció szokásos módja az, hogy rövid pillantást vetünk
és lépj tovább, és ez az interakciós mód garantáltan nem vált ki erős
érzelmek.
Amikor az emberek arról számolnak be, hogy sírni vágynak, amikor a művészetet nézik, akkor igen
egyértelműen meghatottan érezte magát. És érdekes bizonyítékok vannak erre, amikor mi vagyunk
erőteljesen mozgatják a vizuális művészeti alkotások, az agy egy olyan területe, amelyről ismert
Az introspekcióhoz kapcsolódó alapértelmezett módú hálózat aktiválódik. Ez
megállapítás azt sugallja (de önmagában nem szolgál bizonyítékként), hogy a vizuális művészet rendelkezik a
erőt, hogy önmagunkba nézzünk. Ha ez igaz, akkor a vizuális művészet
megmozgat bennünket, elősegítheti az önmegértést.
Miért élvezzük a művészetből származó negatív érzelmeket?
Arisztotelész azt mondta, hogy nem szeretjük az élet fájdalmas dolgait nézni, hanem örömet szerezni
attól, hogy ezeket a dolgokat a művészetben lássuk. A tragédiát a katarzis miatt szeretjük a színpadon
hatás. Szeretjük a szomorú zenét. Szenvedést, haldoklást ábrázoló festményeket nézünk
emberek, horrorfilmeket, ijesztőfilmeket, feszültséggel teli filmeket nézünk. Ezt csinálja
ez azt jelenti, hogy mazochisták vagyunk? Erre nemlegesen válaszolhatunk, mert a
kutatások azt mutatják, hogy amikor fájdalmas tartalmú művészetet tapasztalunk, nemcsak
érezzen negatív érzelmeket, de érezzen pozitívakat is. És ez elsősorban azért van
az esztétikai távolság. Vagyis tudjuk, hogy érzelmeinket az okozza
művészet, nem „valódi élet”. Emellett a negatív érzelmek átélése elősegíti
ami azt jelenti, hogy egy fájdalmas élményből valami pozitívat próbálunk kihozni.
A jelentésalkotás pedig a művészet egyik legfontosabb funkciója.
Az esztétikai ítéletek bármin is tárgyilagosak?
A filozófusok és a művészeti szakértők nem értenek egyet abban, hogy esztétikus-e
az ítéleteknek van igazságértékük, vagy egyszerűen szubjektívek, csak vélemény kérdései.
Hogy ezeknek az ítéleteknek valóban van-e objektív alapjuk, kutatás
azt mutatja, hogy a laikusok azt hiszik , hogy az ilyen ítéleteknek nincs objektív alapjuk,
Inkább véleménykérdésnek minősítve őket, mint ténykérdéseknek. Talán
Az egyik oka annak a meggyőződésnek, hogy ezek az ítéletek csak vélemény kérdései
hogy rendkívül nehéznek találjuk nyomós indokokat felhozni arra, hogy miért
a munka jobb, mint a másik. Biztos vagyok benne, hogy Shakespeare összességében kiváló
242 | Következtetés
szerző Agatha Christie-hez képest, de hogyan tudom ezt bebizonyítani neked? Meg tudom csinálni
mondd meg, hogy az ő nyelve szebb, de azt mondhatod, hogy az övé szebb
élethű. Elmondhatom, hogy a karakterei jobban elgondolkodtatnak, de elmondhatod
nekem, hogy a karakterei ugyanannyit elgondolkodtatnak – elvégre kitalálni
„ki csinálta” mindent felemésztő lehet.
Ha arra a következtetésre jutunk, hogy az esztétikai ítéleteknek nincs objektív alapjuk, akkor mi
meghatározná esztétikai preferenciáinkat? Lehet, hogy ez egyszerűen ismerősség?
Ezt akarja megmutatni James Cutting, azzal érvelve, hogy a művészi kánon
pusztán expozícióval járó visszacsatolási hurok tartja fenn: az ismerősebb
válunk egy művel, minél többre értékeljük, és minél többre értékeljük, az
gyakrabban nézzük, elmélyítve ismeretségünket. Rámutattam egy alternatívára
Cutting kutatásának értelmezése: a művek azért kerülnek be a kánonba, mert
objektívebb minőségűek, mint a be nem került művek
kánon. Más szóval, bár lehet, hogy nem tudjuk meghatározni, talán objektív
a minőség létezik, és megmagyarázza, miért bírták ki egyes művek
az idő próbája, és évszázadok óta sok ember értékelte őket
különböző művészeti kultúrák.
Az erőfeszítéssel kapcsolatos meggyőződésünk alakítja esztétikánkat
Ítéletek?
Egy műalkotást pusztán az érzékelhető tulajdonságai alapján ítélünk meg, vagy a meggyőződésünk alapján?
az elkészítésének módja is szerepet játszik? Denis Dutton filozófus úgy vélte
hogy egy műalkotást az általunk képviselt teljesítmény szerint ítélünk meg.
Valami, amit különösebb erőfeszítés nélkül meg lehetett volna teremteni, az a
nagyon különbözik attól, ami kemény munkát igényelt
és sok erőfeszítést. Feltételezhető, hogy a munka különösebb erőfeszítés nélkül készült el
lenne a legértékesebb, mert egy ilyen mű nagyobb tehetség bizonyítéka
mint egy nagyobb erőfeszítéssel befejezett. A kutatások azonban azt mutatják, hogy csak a
szemben. Ha minden más egyenlő, a több erőfeszítés pozitívabb ítélethez vezet.
A munka mögött meghúzódó történelem a munka szerves része. Nem tudunk segíteni
de hagyjuk, hogy a folyamattal kapcsolatos hiedelmeink befolyásolják a termék értékelését.
Mi a baj egy gyönyörű tökéletes hamisítvánnyal?
Miért kellene törődnünk azzal, ha egy szépnek talált festmény tökéletes lesz?
hamis egy mély kérdés. A hamisítvány ugyanolyan szép, mint mindig. Még
kutatások megerősítik, hogy nem szeretjük a hamisítványokat. Nem akarunk múzeumba menni
hogy megnézzünk egy hamisítványt, és nem akarunk egyet a nappalinkba. Ami azt illeti
Hogyan működik a művészet | 243
hogy leértékeljük a tökéletes másolatokat akkor is, ha elismerjük, hogy szépek maradnak
megmutatja, hogy a művészet valódi értéke több, mint a jó megjelenés. És az
extra tulajdonság a mű kapcsolata a történelemmel, a mester kezével,
és arra, amit az azt alkotó elméről tudunk. Az elme miatt
elkészítette, átitatjuk a műalkotást a művész esszenciájával – irracionális, de
látszólag igaz. Ez a következtetés teljes mértékben összhangban van Denis Dutton következtetésével
álláspontja szerint egy műalkotást nem csak az alapján ítélünk meg, hogy néz ki, hanem az alapján
milyen teljesítményt mutat.
Készíthette ezt a Jackson Pollockot egy gyerek?
Mély bizalmatlanság uralkodik az absztrakt művészettel szemben. Az emberek nem tudják, hogyan kell értékelni
azt. Honnan tudhatjuk, hogy jó-e, ha nem tudjuk használni a realizmust, a témát, ill
narratív implikációk, mint útmutató? Ezenkívül az absztrakt művészet felületesen néz ki
nagyon hasonlít az óvodások festményeire. Ezért mondják az emberek: „Az én gyerekem megtehetné
megtették ezt.”
De a te gyereked ezt nem tudta volna megtenni. A neveletlen szem képes
megkülönböztetni a gyermekek (és bizonyos állatok) műveit az absztrakt alkotásoktól
expresszionista festők. Látjuk a különbséget, és azt is felismerjük
a mesterművészek munkái jobbak, mint a gyerekek és állatokéi. És az
Kiderül, hogy ezt a diszkriminációt az intencionalitás észlelése útján valósítjuk meg.
A művészek alkotásaiban nagyobb intencionalitást észlelünk, mint a felületesen
hasonló gyerekek és állatok művei. Ez a kutatás arra enged következtetni
hogy az absztrakt művészetben többet látunk, mint gondolnánk. Amikor értékelünk egy művet
a művészetről, arra az elmére gondolunk, amely azt alkotta (azzal összhangban, amit mi
tudni a műhamisításokra adott válaszunkról).
Okosabbá tesz minket a művészet?
Ahogy egyesek azt mondják, hogy bármelyik gyerek készíthetett volna egy absztrakt művet
expresszionizmus, ők (vagy mások) magabiztosan állítják, hogy a művészet tesz minket
a gyerekek okosabbak. A művészetekkel átitatott iskolák állítólag javítani fogják a tanulmányi eredményeket
és standardizált teszteredmények. A zeneórák növelik a gyermek IQ-ját.
Sajnos a kutatás nem nyújt sok támogatást ezekhez az instrumentálisokhoz
állítja. Máshol kell keresnünk a művészeti oktatás értékét.
Úgy gondolom, hogy meg kell vizsgálnunk a szellemi szokások fajtáit
és egy művészeti ág komoly tanulmányozása által kiváltott munkamódszerek. Ban,-ben
a vizuális művészetek esetében ez magában foglalja a közeli megfigyelés megtanulását, a tanulást
elképzelni, megtanulni felfedezni és tanulni a hibákból, megtanulni ragaszkodni
244 | Következtetés
idővel valamivel, valamint a kritika és értékelés szokásainak kialakításával
és a folyamatról való reflexió.
A szépirodalom empatikusabbá tesz minket?
Mind filozófusok, mind pszichológusok azt állították, hogy a fikció tesz minket
empatikusabb. Együttérzünk a kitalált szereplőkkel, félünk értük
biztonságot, sírva szenvedésüket. Nem kellene ennek fokoznia a hajlamunkat
együtt érezni másokkal, ha egyszer bezárjuk regényünk lapjait? Végül is az irodalom
sokkal szélesebb körrel mutat be minket, mint amivel valaha is találkozhatnánk
a való életben, és így segítenie kell mások megértésében és együttérzésében
velük. Ebben a fejezetben megmutattam, hogy csak a leggyengébb bizonyíték létezik
ezért a rózsás nézetért arról, hogy mit tehet a szépirodalom olvasása, de folytatta a javaslatot
hogyan kereshetnénk ilyen bizonyítékokat. Másrészt van erősebb is
bizonyíték arra, hogy egy kitalált karakter eljátszása (ahelyett, hogy olvasna róla)
mások jobb megértéséhez és altruisztikusabb viselkedéséhez vezet
mások.
Lehet a művészet terápiás?
Sokan egyetértenek abban, hogy a művészetekkel való foglalkozás jobban érzi magát. És
Bizonyítékot mutattam be arra vonatkozóan, amikor a szegénységben élő kisgyermekek bekapcsolódnak
művészetkészítés, a stresszoldás fiziológiai mutatóit mutatják. Miről szól
a stresszoldó művészetek? Arisztotelész és Freud is arra az álláspontra helyezkedett
a művészetek terápiásak, mert katartikusak. Arisztotelész számára, figyelve a
A tragédia szánalmat és félelmet ébreszt, olyan érzéseket, amelyek a tragédia végén
kiárad belőlünk, nyugalmat hagyva. Freud számára a művészet készítése magában foglalja a szublimációt
tiltott késztetések társadalmilag elfogadható módon, ami a feszültség oldását eredményezi.
De a kutatás egy másik mechanizmust is mutat: a művészet készítése elránt minket
a negatív hatásoktól, és elvonja figyelmünket a problémáinktól. És ez mihez illik
egyes művészek arról mesélnek, hogy a művészet alkotása csodálatos menekülés. Akár többet
a művészetekben való intenzív és hosszabb távú részvétel segíthet a stressz oldásában
nem a figyelemelterelés, hanem a kiszellőztetés és a munkavégzés folyamatán keresztül
a nehézségeket (mint ami a művészetterápiában történik) még meg kell határozni – de
külön lehetőség.
Hogyan működik a művészet | 245
Ki készít művészetet és miért?
Az emberek sokáig azt feltételezték, hogy a művészek (és más rendkívül kreatív és
eredményes emberek) születnek, nem készülnek. Újabban az lett
divatos elutasítani ezt a „nativista” nézetet az egalitáriusabb ízűek számára
abban a hitben, hogy mindannyian elérhetünk extrém magasságokat bármely területen, amíg
készek vagyunk számtalan (vagy inkább 10 000) órányi erőfeszítésre
fiatalon kezdődő gyakorlat. Szinte vallási dogmává vált
ragaszkodni ehhez az állásponthoz, azt állítva, hogy a teher a másik oldalon van
bizonyítsd be, hogy létezik olyan, mint a veleszületett tehetség. De most kezdjük
lásd a tanulmányokat, amelyek azt mutatják, hogy bár kemény munka szükséges a művészi képességekhez, nem az
elegendő. Olyan személyek, akiknek ugyanolyan intenzitású gyakorlatuk volt
sok év egyszerűen nem éri el ugyanazt a művészi szintet. Az
a régi nézetnek végül is igaza van.
A diszciplínák okkal alakulnak ki. Vannak módszereik és szabványaik, de
a legérdekesebb és legfontosabb kérdések és problémák közül sok nem
„Filozófiának készült” vagy „Csak a pszichológiai laborban tesztelje” bélyeggel.
Ezeken az oldalakon az volt a célom, hogy megvizsgáljak néhányat a legérdekesebbek közül
a művészetek pszichológiájával kapcsolatos kérdések és problémák, bárhonnan is fakadnak,
és azonosítani kell az előrehaladást, valamint a hamis nyomokat a megoldási kísérletünkben
ezeket a kérdéseket. Remélem, hogy ez az erőfeszítés segít pozitív irányba terelni a törekvésüket
irányokat.

247
MEGJEGYZÉSEK
1. fejezet
1. Seiberling (1959), p. 82.
2. Balter (2009).
3. Conard, Malina és Münzel (2009).
4. Valladas, Clottes, Geneste, Garcia, Arnold és Tisnerat-Laborde (2001).
5. Lévi-Strauss (1964), p. 127.
2. fejezet
1. Bell (1914), p. 1.
2. Kostelanetz (1988).
3. Kant (1790/ 2000).
4. Tolsztoj (1897/ 1930).
5. Harang (1914).
6. Dickie (1974).
7. Beardsley (1982).
8. Levinson (1990).
9. Bell (1914), p. 12.
10. Dutton (2009).
11. Ugyanott, p. 50.
12. Ugyanott, p. 51.
13. Noe (2016).
14. Kant (1790/2000).
15. Ortega y Gasset (1968), p. 28.
16. Watanabe (2001, 2011, 2013).
17. Cacchione, Mohring és Bertin (2011).
18. Gardner (1970).
19. Shamir, Macura, Orlov, Eckley és Goldberg (2010).
20. Schopenhauer (1966), 36. §, p. 185.
21. Dissanayake (1988).
22. Wittgenstein (1953).
248 | Megjegyzések
23. Weitz (1956).
24. Goodman (1978).
25. Ortega y Gasset (1968), p. 68.
26. Scruton (2007).
27. Scruton (1998), p. 148.
28. Scruton (2007), p. 245.
29. Kant (1790/ 2000).
30. Zwaan (1991).
31. Jakobson (1960).
32. Knobe és Nichols (2008).
33. Kamber (2011).
34. Jucker, Barrett és Wlodarski (2014).
35. Rabb és győztes (2017b).
36. Maláta (1990).
37. Rabb és győztes (2017a).
rész II
1. Rothko (2006).
2. Ontariói Művészeti Galéria (2011), p. 15. idézi: Melcher és Bacci (2013), o. 203.
3. fejezet
1. Blacking (1995).
2. Conard, Malina és Münzel (2009).
3. Juslin, Liljeström, Västfjäll, Barradas és Silva (2008).
4. Rentfrow és Gosling (2003).
5. Juslin és Isaksson (2014).
6. Hanslick (1891), p. 67.
7. Sztravinszkij (1936), 53–54.
8. Davies (1980); Kivy (1980).
9. Allen (2017).
10. Yo-Yo Ma a zenét történetmesélésként tárgyalja a Live from Lincoln című klipben
Központ 2013. december 31-én; ez a klip a http://www.yo-yoma.com/ címen érhető el
kultúra- ügyek/ történetmesélés- in- húrok / .
11. Volkov és Sosztakovics (1979), p. 141.
12. Langer (1957).
13. Ez az idézet Jean Sibeliustól a dán újságban megjelent interjúból származik
Berlingski Tidende , 1919. június 10.
14. Langer (1957), p. 27.
15. Áttekintésért lásd Gabrielsson és Juslin (2003).
16. Collier (2007).
17. Nielsen (1987).
18. Hevner (1935a, 1935b, 1936, 1937).
19. Áttekintésért lásd Gabrielsson és Lindström (2001).
20. Kramer (1964).
21. Bezooijen, Otto és Heenan (1983).
22. Scherer, Banse és Wallbott (2001).
23. Juslin és Laukka (2003).
Megjegyzések | 249
24. Coutinho és Dibben (2013).
25. Helmholtz (1863/1954), p. 371.
26. Dalla Bella, Peretz, Rousseau és Gosselin (2001); Gagnon és Peretz
(2003); Juslin és Lindström (2010).
27. Adachi és Trehub (1998).
28. A korábbi tanulmányt Kastner és Crowder készítette (1990); a későbbi tanulmány az volt
Dalla Bella, Peretz, Rousseau és Gosselin (2001).
29. Kivy (1980).
30. Patel (2008), 16–22.
31. Balkwill és Thompson (1999).
32. Balkwill, Thompson és Matsunaga (2004).
33. Sievers, Polansky, Casey és Wheatley (2013) olyan számítógépes programot hoztak létre, amely
dallamokat és animált sorozatokat is generálhat egy pattogó labdáról. Résztvevők
az Egyesült Államokban és Kambodzsában dallamok és mozgások generálására kérték fel
szekvenciák a dühös, boldog, békés, szomorú és ijedt ábrázolásra. Az eredmények kultúrák közötti különbséget mutattak
egyetértés a közvetítéshez szükséges dallamok és mozgás tulajdonságairól
sajátos érzelmeket, valamint feltárt egy intermodális párhuzamot a zene és a mozgás között
érzelmeket közvetítő jellemzők tekintetében (pl. sebesség, irány stb.).
34. Laukka, Eerola, Thingujam, Yamasaki és Beller (2013).
35. Fritz et al. (2009).
36. Isabelle Peretz, személyes közlés, 2017. július 10.
37. Fritz et al. (2009), kiegészítő anyagok, S6 táblázat.
38. Isabelle Peretz elmondta, hogy ebben a tanulmányban a szomorú zenei klipek is alacsonyabbak voltak
átlagos hangmagasságban. Személyes kommunikáció, 2017. július 10.
39. Juslin és Laukka (2003).
4. fejezet
1. Kivy (1980).
2. Más filozófusokról, akik ezt az álláspontot képviselték, lásd Howes (1958) és
Pratt (1952). Áttekintésért lásd Davies (1994).
3. Davies (1994).
4. Vér és Zatorre (2001); Habibi és Damasio (2014); Koelsch (2014, 2015).
5. Vér és Zatorre (2001).
6. Salimpoor, Benovoy, Larcher, Dagher és Zatorre (2011).
7. Sloboda (1991).
8. Koelsch (2014).
9. Fairhurst, Janata és Keller (2013).
10. Vér és Zatorre (2001).
11. Gomez és Danuser (2007); Mursell (1937).
12. Egermann, Fernando, Chuen és McAdams (2015).
13. Meyer (1956).
14. Koelsch (2015).
15. Meyer (1961).
16. Koelsch (2017) előadása a http:// www.fondazionemariani címen érhető el.
org/ it/ neuromusic/ congressi/ boston- june- 2017.html. Megtekintéshez regisztráljon (ingyenes)
az oldal jobb felső sarkában található regisztráció gombra kattintva.
250 | Megjegyzések
17. Juslin, Liljeström, Västfjäll, Barradas és Silva (2008).
18. Baltes és Miu (2014); Eerola, Vuoskoski és Kautiainen (2016).
19. Gosselin, Pacquette és Peretz (2015); Griffiths, Warren, Dean és Howard
(2004); Mazzoni et al. (1993); Peretz, Gagnon és Bouchard (1998); Satoh, Nakase,
Nagata és Tomimoto (2011).
20. Mas-Herrero, Zatorre, Rodriguez-Fornells és Marco-Pallarés (2014).
21. Gosselin, Paquette és Peretz (2015).
22. Langer (1957).
23. Ekman és Friesen (1971).
24. Példaként lásd Krumhansl (1997).
25. Posner, Russell és Peterson (2005); Russell (1980, 2003).
26. Schubert (2004).
27. Scherer (2004); Zentner, Grandjean és Scherer (2008).
28. Izard (1990).
29. Russell (2003).
30. Maslow (1968).
31. Gabrielsson (2010), 553–554.
32. Ezek a jelentések összhangban vannak Goldstein (1980) jelentéseivel; Konečni, Wanic,
és Brown (2007); Lowis (1998); Panksepp (1995); Scherer, Zentner és Schacht
(2001–2002); és Sloboda (1991).
33. Juslin et al. (2015).
34. Meyer (1956), p. 8.
35. Schubert (2013).
36. Zentner, Grandjean és Scherer (2008).
37. Kant (1790/ 2000).
38. Gurney (1880), 316–317.
39. Scherer (2004).
40. Gabrielsson (2010).
41. Kawakami, Furukawa, Katahira és Okanoya (2013).
42. Davies (2010), p. 38.
43. Konenči, Brown és Wanic (2008).
44. Goldstein (2009).
45. Aniruddh Patel, személyes kommunikáció, 2017. július 1.
46. Juslin, Liljeström, Laukka, Västfjäll és Lundqvist (2011).
47. Bigand, Vieillard, Madurell, Marozeau és Dacquet (2005).
48. Fritz et al. (2009).
49. Helmholtz (1863/ 1954).
50. McDermott, Schultz, Undurraga és Godoy (2016).
51. Zatorre (2016).
52. Werker és Hensch (2015).
53. Masataka (2006).
54. Terhardt (1984).
55. Ross (2016).
56. Brown (1981), p. 240.
Megjegyzések | 251
5. fejezet
1. Ives (1984); Jolley, Fenn és Jones (2004).
2. Van Gogh (1882).
3. Rodman és Eliot (1961), p. 93.
4. Rothko (2006), p. 46.
5. Varnedoe (2006), 40–41.
6. Harang (1914).
7. Arnheim (2004), p. 459.
8. Goodman (1972).
9. Dalla Bella, Peretz, Rousseau és Gosselin (2001).
10. Melcher és Bacci (2013). Példák pozitív és negatív értékelésű festményekre
Melcher és Bacci cikkének 5. ábráján látható.
11. Murphy és Zajonc (1993).
12. Melcher és Bacci (2013).
13. Gerger, Pelowski és Leder (2017).
14. Blank, Massey, Gardner és győztes (1984).
15. Jolley és Thomas (1994).
16. Callaghan (1997).
17. Callaghan, 2000; Misailidi és Bonoti (2008).
18. Carothers és Gardner (1979).
19. Jolley és Thomas (1995).
20. Lundholm (1921).
21. Poffenberger és Barrows (1924).
22. Kimura (1950); Odbert, Karwoski és Eckerson (1942); Osgood (1960);
Wexner (1954).
23. Takahashi (1995).
24. Edwards (1986).
25. Hupka, Zaleski, Otto, Reidl és Tarabrina (1997).
26. Osgood, Suci és Tannenbaum (1957).
27. Osgood (1964).
28. Osgood (1960).
29. Liu és Kennedy (1994).
30. Kennedy (1993).
31. Arnheim (2004).
32. Ugyanott, p. 428.
33. Gombrich (1960); kontraszthatások az absztrakció mértékének észlelésére
festményeken Specht (2007) mutatta be.
34. Sapir (1929).
35. Brown, Black és Horowitz (1955).
36. Jakobson (1960).
6. fejezet
1. Mulstein (2017).
2. Stendhal (1959), p. 302.
252 | Megjegyzések
3. Amâncio (2005).
4. Magherini (1989).
5. Barnas (2008).
6. Haberman (1989).
7. Elkins (2004), 13–14.
8. Ugyanott, p. 9.
9. Rodman és Eliot (1961), p. 93.
10. Pelowski (2015).
11. Miu, Pitur, and Szentágotai- Tătar (2016).
12. Menninghaus et al. (2015).
13. Kuehnast, Wagner, Wassiliwizky, Jacobsen és Menninghaus (2014).
14. Gabrielsson (2011), leírja Löfstedt (1999) eredményeit.
15. Vessel, Starr és Rubin (2012).
16. Gusnard és Raichle (2001).
17. Pelowski, Liu, Palacios és Akiba (2014).
18. Liljeström, Juslin és Västfjäll (2013).
19. Thompson (2009).
20. Smith, Smith és Tinio (2017).
21. Roberts (2013).
22. Janata, Tomic és Haberman (2012); Trost, Ethofer, Zentner és Vuilleumier
(2012); Zatorre, Chen és Penhune (2007).
23. Patel, Iversen, Bregman és Shultz (2009); Schachner, Brady, Pepperberg,
és Hauser (2009).
7. fejezet
1. Halliwell (szerk.) (1995). Poétika , 4, 1448b, IV, 37–38.
2. Batteux (1746/ 2015).
3. Krazenberger és Menninghaus (2017).
4. Senior (2017).
5. Wagner, Menninghaus, Hanich és Jacobsen (2014).
6. Ezt a megjegyzést Naomi Scheman filozófus tette hozzám.
7. Gerger, Leder és Kremer (2014); Mocaiber et al. (2010); Mocaiber, Perakakis,
et al. (2011), Mocaiber, Sanchez és mtsai. (2011), Van Dongen, Van Strien és Dijkstra (2016).
8. Mocaiber, Perakakis és mtsai. (2011).
9. Andrade és Cohen (2007).
10. Ugyanott.
11. Bartsch, Appel és Storch (2010); Hoffner és Levine (2005); Tamborini,
Stiff és Heidel (1990).
12. Andrade és Cohen (2007).
13. Hume (1767). A tragédiától. In Esszék és értekezések több témában, vol. 1 ,
243–245.
14. Hanich, Wagner, Shah, Jacobsen és Menninghaus (2014).
15. Kuehnast, Wagner, Wassiliwizky, Jacobsen és Menninghaus (2014).
16. Wassiliwizky, Wagner, Jacobsen és Menninghaus (2015).
17. Gabrielsson és Wik (2003).
18. Kivy (1980), p. 3.
Megjegyzések | 253
19. Levinson (1997), p. 217.
20. Áttekintésért lásd: Sachs, Damasio és Habibi (2015).
21. Taruffi és Koelsch (2014).
22. Mori és Iwanaga (2017); lásd még Sachs et al. (2015) a hogyanról szóló beszélgetéshez
A szomorú zene helyreállíthatja a homeosztázist.
23. Hospers (1954–1955), p. 327.
24. Menninghaus et al. (2017).
25. Bullough (1912).
26. Rozin, Guillot, Fincher, Rozin és Tsukayama (2013).
27. Kant (1790/ 2000).
28. de Araujo, Rolls, Velazco, Margo és Cayeux (2005).
29. Lee, Frederick és Ariely (2006).
8. fejezet
1. Az „Eleanor Rigby” a Beatles dala. Ez a megjegyzés Tommasinitől
2017. július 30-án jelent meg a The New York Timesban .
2. Kieran (2010).
3. Hume (1767), Az ízlés színvonala. A több témáról szóló esszékben és értekezésekben
köt. 1. o. 257.
4. Vendler (2002), p. 4.
5. Russell (1960), idézi Railton (2003), 4. fejezet, p. 88.
6. Ezt a részt Hume „Az ízlés színvonaláról” (1757/2001) című művéből idézték
Railton (2003), 4. fejezet, p. 92.
7. Hume (1767), Az ízlés színvonala. A több témáról szóló esszékben és értekezésekben
köt. 1. o. 271.
8. Kant (1790/2000), p. 98.
9. Clark (1974), p. 47.
10. Cova és fájdalom (2012).
11. Goodwin és Darley (2008).
12. A hasonló eredményeket mutató tanulmányokat lásd Beebe, Qiaoan, Wysocki és Endara
(2015); Beebe és Sakris (2016).
13. Rabb, Han, Nebeker és győztes (2018).
14. Beebe és Sakris (2016).
15. Pettit (1983); Wollheim (1980).
16. Beebe és Sakris (2016).
17. Rabb, Han, Nedeker és Winner (2018) tanulmányát a
Amazon Mechanical Turk, egy online piactér felmérési kutatásokhoz.
18. Eysenck (1983).
19. Götz, Lynn, Borisy és Eysenck (1979); Iwawaki, Eysenck és Götz (1979).
20. Vessel, Starr és Rubin (2012).
21. Gyermek (1962).
22. Anwar and Child (1972); Child és Siroto (1965); Ford, Prothro és Child (1966);
Haritos-Fatouros and Child (1977); Iwao and Child (1966): Iwao, Child és Garcia (1969).
23. Vágás (2003).
24. Zajonc (1968).
254 | Megjegyzések
25. Bourdieu (2010).
26. Meskin, Phelan, Moore és Kieran (2013).
27. Thomas Kinkade 2012-es nekrológja Jerry Saltztól ezen a címen érhető el
Weboldal: http://www.artnet.com/ magazineus/ features/ saltz/rip-thomas-kinkade-
4- 10- 12.asp
28. Bissonette (2014).
29. Wypijewski (1997).
30. Ramachandran (2011).
9. fejezet
1. Hockney (2001).
2. Ugyanott, 74. o.
3. Falco (2000).
4. Kahneman és Tversky (1972).
5. Győztes (2004).
6. Lieberman (2001).
7. Partner (2002), p. 247.
8. Steadman (2002).
9. O'Neill és Corner (2016).
10. Davenport (1948), p. 62, idézi Kruger, Wirtz, Boven és Altermatt (2004).
11. Goodnough (1951).
12. Steinberg (1955), p. 44.
13. Festinger (1957).
14. Kruger, Wirtz, Boven és Altermatt (2004).
15. Jucker, Barrett és Wlodarski (2014), 3. kísérlet.
16. Smith és Newman (2014).
17. Liu, Ullman, Tenenbaum és Spelke (2017).
18. Cho és Schwartz (2008).
19. Tsay és Banaji (2011).
20. Bullot és Reber (2013) ezt állítja.
10. fejezet
1. Mark Sagoff filozófus (1976) a művészetről szóló vitában veti fel ezt a kérdést
hamisítványok.
2. Lenain (2011), p. 187.
3. Burckhardt (1878/1990). A válaszok történetének részletes tárgyalásához
a hamisításhoz lásd Lenain (2011).
4. Bowden (1999).
5. Dutton (1998).
6. Barboza, Boley és Cox (2013).
7. Sherri Irvin filozófus (2007) ezt az álláspontot képviseli.
8. Dutton (1983, 2003).
9. A radikális esztétizmus kifejezést Lenainnek (2011) köszönhetem.
10. Beardsley (1982), p. 229.
11. Lessing (1965).
12. Koestler (1965).
13. Keil (1989).
Megjegyzések | 255
14. Newman (2016).
15. Siegal (2017).
16. Danto (1973); Dutton (1979, 1983); Goodman (1976); Irvin (2007); Sagoff
(1976); lásd Hick (2010).
17. Dutton (1979).
18. Benjamin (2002), 103–104.
19. Goodman (1976), 111–112.
20. Wolz és Carbon (2014).
21. Seidel és Prinz (2017), 3. kísérlet.
22. Huang, Bridge, Kemp és Parker (2011).
23. Noguchi és Murota (2013).
24. Newman és Bloom (2012), 4. kísérlet.
25. Newman és Bloom (2012), 1. kísérlet.
26. Érdekes módon, amikor egy tömeggyártású, nem művészeti tárgyat egy konkréthoz társítanak
tervező, többre értékeljük, mint amikor egy céghez kötjük. Ez volt
Smith, Newman és Dhar (2015) mutatta be ötödik kísérletükben. A nem művészeti tárgy
arra kérték a résztvevőket, hogy gondoljanak egy ruhadarabra. Ez megmagyarázza, miért
Lehet, hogy nem örülne, ha rájönne, hogy Dior táskája egy olyan replika, amelyet a
New York-i utcasarok.
27. Newman és Bloom (2012), 5. kísérlet.
28. Frazier, Gelman, Wilson és Hood (2009); Nemeroff és Rozin (1994);
Newman, Diesendruck és Bloom (2011).
29. Olson és Shaw (2011).
30. Gilli, Ruggi, Gatti és Freeman (2016).
31. Rabb, Brownell és győztes (2018).
32. Sajnos nem tudtam engedélyt szerezni a Gornik sokszorosítására
kép fekete-fehérben. Tehát el kell képzelnie. De bármelyiket használhattuk volna
festmény ebben a tanulmányban – mindaddig, amíg két egyforma képet mutattunk.
33. Nogucsi és Murota (2013); Seidel és Prinz (2017).
34. Wolz és Carbon (2014).
35. Newman, Bartels és Smith (2014).
36. Az eredetiség esztétikai dimenziójának tárgyalásához lásd filozófustól
Carolyn Korsmeyer (2016).
37. Smith, Newman és Dhar (2015).
38. Newman, Bartels és Smith (2014).
39. A Van Gogh Múzeum Relievo-gyűjteményének leírása can
itt érhető el: https:// www.vangoghmuseum.nl/ en/ about-the-museum/
relievo- gyűjtemény.
40. Rosand (1988), p. 88. idézi: Lenain (2017), p. 238.
41. Reece (2017).
11. fejezet
1. Robert Florczak videója a https://www.youtube.com/ címen érhető el
watch?v=lNI07egoefc.
2. Gombrich (1960).
3. Varnedoe (2006).
256 | Megjegyzések
4. Ugyanott. 40–41.
5. Ugyanott. p. 31.
6. Ugyanott. p. 34.
7. Eisner (2002).
8. Gardner (1980).
9. Chittenden (2007).
10. Hussain (1965).
11. Vartanian (2013).
12. Hawley és győztes (2011).
13. Temkin és Kelly (2013).
14. Schjeldahl (2005). Hálás vagyok Nat Rabbnak, amiért felhívta a figyelmemet erre a The
New Yorker darab.
15. Snapper, Oranç, Hawley-Dolan, Nissel és győztes (2015).
16. Ugyanott.
17. Cernuschi (1997).
18. Varnedoe (2006).
19. Snapper, Oranç, Hawley-Dolan, Nissel és győztes (2015).
20. Lapunkban nem számoltunk be erről az összefüggésről, hanem Drake és José (2017)
újra elemezte adatainkat, és szignifikáns összefüggésről számolt be.
21. Jucker, Barrett és Wlodarski (2014).
22. Hálás vagyok Nat Rabbnak ezért a pontért.
23. Varnedoe (2006).
24. Nissel, Hawley-Dolan és győztes (2016).
25. Alvarez, győztes, Hawley-Dolan és Snapper (2015).
26. Hess (1965); Hess és Polt (1960); Johnson, Muday és Schirillo (2010).
27. Beatty (1982); Johnson, Miller-Singley, Peckham, Johnson és Bunge (2014);
Just and Carpenter (1992); Kahneman (1971).
28. Shamir (2012); Shamir, Macura, Orlov, Eckley és Goldberg (2010).
29. Shamir, Nissel és győztes (2016).
30. Shamir et al. (2010).
31. Itt Snapperre, Orançra, Hawley-Dolanra, Nisselre és Winnerre gondolok
(2015).
32. Ma már tudjuk, hogy tudunk olyan számítógépes programokat készíteni, amelyek nagyjából viselkednek
mint az embereket, amikor arra kérik, hogy válasszák szét az absztrakt expresszionisták műveit a művektől
gyerekek és állatok által. De megtaníthatjuk-e a számítógépeket absztrakt festmények készítésére?
ami megkülönböztethetetlen lenne az emberi művészek absztrakt alkotásaitól? Egy kicsiben
legutóbbi kísérlet, Elgammal, Liu, Elhoseiny és Mazzone (2017) egy számítógépet tettek ki
rendszert a művészet legkülönbözőbb stílusaihoz, és kiképezte a rendszert új létrehozására
művészet olyan stílusban, amely eltért a képzési képtől – épp elég, mint az új művészet
nem valami felismerhető stílusban, de nem is annyira, hogy túlságosan deviáns legyen. A résztvevők voltak
majd arra kérték, hogy találja ki, hogy a képet ember készítette-e vagy a
számítógép. A kísérletben használt képek egy része a mi tanulmányunkból származott (Snapper
et al. 2015). A többi kép egy kortárs művészeti vásárról, az Art Baselről származott
(2016). A résztvevők sokkal nagyobb valószínűséggel minősítették az absztraktot az ember által alkotottnak
tanulmányunkból származó expresszionista alkotások, mint a számítógéppel generált festmények. De ők
Valójában nagyobb valószínűséggel minősítették a számítógéppel generált művészetet az emberi alkotásnak, mint
Megjegyzések | 257
az Art Basel vásár alkotásait. Így egy számítógép arra képzett, hogy tanuljon az emberi művészetből
és ettől való eltérésre képzett mérsékelten képes lehet festményeket generálni
amelyek úgy néznek ki, mintha emberi művészek készítették volna őket.
33. Varnedoe (1994).
34. Fineberg (1997); Gardner (1980); Győztes (1982).
12. fejezet
1. Győztes, Goldstein és Vincent Lancrin (2013).
2. Országos Oktatásstatisztikai Központ (2012). De lásd Bloch és Taylor
(2018) a zene hanyatlásáról szóló jelentéshez a New York-i állami középiskolákban.
3. Ruppert (2006), p. 1.
4. von Zastrow és Janc (2004).
5. Rabkin és Redmond, (2004); Wakeford (2004), p. 84.
6. Murfee (1995); Weitz (1996).
7. A Turnaround Arts kezdeményezést az elnök honlapján ismertetjük
Művészeti és Bölcsészettudományi Bizottság: https://www.pcah.gov/oktatás.
8. O'Neill (2017).
9. A művészetekről tárgyaló Chelsea Clinton videója itt érhető el: http://
www.lincolncenter.org/video/57dbb4a58a9a70e644b80b72.
10. Efland (1990).
11. Keene (1982).
12. Thorndike és Woodworth (1901), 249–250. idézi Bransford és
Schwartz (1999), p. 62.
13. Thorndike (1924), p. 98.
14. Detterman és Sternberg (1993), p. 15.
15. Salomon és Perkins (1989).
16. A témával kapcsolatos kutatások közelmúltbeli áttekintését lásd: Foster és Jenkins (2017).
17. Catterall (1997); Catterall, Chapleau és Iwanaga (1999).
18. Heath (1998).
19. Thorndike (1924).
20. Ruppert (2006).
21. Heath (1998).
22. Eisner (2001).
23. Duckworth (2016) kidolgozta a szemcseszemcse fogalmát, és megmutatta annak fontosságát
akadémiai elismerés.
24. Dweck (2006) kidolgozta a növekedési gondolkodásmód fogalmát – azt a meggyőződést, hogy
az intelligencia erőfeszítéssel fejleszthető.
25. Vaughn és győztes (2000).
26. Foster és Jenkins (2017).
27. Haanstra (2000).
28. Harland, Kinder, Lord, Stott és Schagen (2000).
29. Catterall (1998); Catterall, Chapleau és Iwanaga (1999); Hetland és
Győztes (2002); Winner and Cooper (2000).
30. Mayo (1930).
31. Hetland és győztes (2002); Winner and Cooper (2000); Győztes és
Hetland (2000).
258 | Megjegyzések
32. Vaughn és győztes (2000).
33. Elpus (2013).
34. Brandler és Rammsayer (2003); Helmbold, Rammsayer és Altenmuller
(2005); Schellenberg és Moreno (2010).
35. Hille és Schupp (2013).
36. Schellenberg (2004).
37. Schellenberg (2009).
38. Ceci és Williams (1997).
39. Moreno et al. (2009).
40. Mehr, Schachner, Katz és Spelke (2013).
41. Sala és Gobet (2017).
42. Swaminathan, Schellenberg és Khalil (2017).
43. Rauscher és Hinton (2011).
44. Graziano, Peterson és Shaw (1999).
45. Friedman (1959); Neufeld (1986); Weeden (1971). A meta-analízis Sala és
Gobet (2017) nem mutatott hatást.
46. Haimson, Swain és győztes (2011).
47. Kahneman és Tversky (1972).
48. McLain (2010).
49. Gleick (1992), p. 65.
50. Fargnoli és Gillespie (2006).
51. Strauss (1978).
52. Rauscher, Shaw és Ky (1993).
53. Hetland (2000a).
54. Chabris (1999).
55. Ashby, Isen és Turken (1999); O'Hanlon (1981).
56. Thompson, Schellenberg és Husain (2001).
57. Hetland (2000b).
58. Costa- Giomi (1999).
59. Castles and Coltheart (2004).
60. Anvari, Trainor, Woodside és Levy (2002); Lamb és Gregory (1993).
61. Strait, Hornickel és Kraus (2011); Zuk és mtsai. (2013).
62. Gordon, Fehd és McCandliss (2015).
63. Kraus és Chandrasekaran (2010).
64. Podlozny (2000).
65. Hetland, Winner, Veenema és Sheridan (2007, 2013); Hogan, Hetland,
Jaquith és győztes (2018).
66. Dolev, Friedlaender és Braverman (2001).
67. Elder, Tobias, Lucero-Criswell és Goldenhar (2006); Naghshineh et al
(2008). Lásd Perry, Maffuli, Willson és Morrissey (2011) a tanulmányok áttekintéséért.
ez a fajta beavatkozás.
68. Goldsmith, Hetland, Hoyle és győztes (2016).
69. Hogan és győztes (megjelenés alatt).
70. Foster és Jenkins (2017).
13. fejezet
Megjegyzések | 259
1. Bill English és Jamil Zaki nyilatkozatairól a Musiker (2015) számol be.
2. Mar és Oatley (2014).
3. Nussbaum (1997a), p. 104.
4. Nussbaum (1997b).
5. Tooby és Cosmides evolúciós pszichológusok is érveltek
(2001) szerint a fikciónak van egy másik funkciója is: élesíti kontrafaktuális érvelésünket
képességeit biztonságos környezetben. Itt nem tekintem ennek az állításnak a bizonyítékait, és
csak a fikciónak az empátiára gyakorolt lehetséges hatására összpontosítson.
6. A kognitív empátiát többféleképpen elmeelméletnek is nevezik (Wellman, Cross,
és Watson (2001), mentalizálás (Frith, Morton és Leslie, 1991), gondolatolvasás
(Whiten, 1991), perspektíva (Johnson, 2012) és szociális intelligencia (Baron-
Cohen, Jolliffe, Mortimore és Robertson, 1997).
7. Ezt a jelenséget néha érzelmi fertőzésnek is nevezik (Hatfield,
Cacioppo és Rapson (1993).
8. Coplan (2004).
9. Johnson (2012).
10. Ali és Chamorro- Premuzic (2010); Baron-Cohen és Wheelwright (2004).
11. Bloom (2016).
12. Zunshine (2006).
13. L. Miller (2011) írt erről a The New Yorker magazinban.
14. Nussbaum (1997a), 111–112.
15. Rorty (1989).
16. Vollaro (2009).
17. Currie (2013).
18. Keen (2007).
19. Mistry (2010).
20. március (2011); Tamir, Bricker, Dodell-Feder és Mitchell (2016).
21. Baron-Cohen, Wheelwright, Hill, Raste és Plumb (2001).
22. A Reading the Mind in the Eyes teszt itt érhető el: http://
socialintelligence.labinthewild.org/ mite / .
23. A tesztfejlesztés során a négy választ az alábbiak szerint határoztuk meg: at
a válaszadók legalább 50%-ának egy adott címkét kellett választania (és ezt tekintették a
helyes válasz), és legfeljebb 25% tudta kiválasztani valamelyik fóliát.
24. Baron-Cohen, Jolliffe, Mortimore és Robertson (1997); Baron-Cohen,
Wheelwright, Hill, Raste és Plumb (2001).
25. Mar, Oatley, Hirsh, dela Paz és Peterson (2006).
26. A Szerző-felismerő tesztet eredetileg Stanovich és West fejlesztette ki
(1989).
27. Kidd és Castano (2013).
28. Beluck (2013).
29. Panero, Weisberg et al. (2016).
30. Samur, Tops és Koole (2017).
31. Johnson (2012).
32. Johnson, Huffman és Jasper (2014).
33. Vezzali, Stathi, Giovannini, Capozza és Trifiletti (2015).
260 | Megjegyzések
34. JK Rowlings megjegyzései megtalálhatók a Harry Potter Szövetség honlapján:
http:// www.thehpalliance.org/ .
35. Más tanulmányok is kimutatták, hogy a marginalizált csoportokról szóló irodalom hogyan képes erre
lássuk, hogy ezek az emberek olyanok, mint mi magunk. Hakemulder (2000, 2. fejezet) találta
hat tanulmány kimutatta, hogy a külső csoportokról pozitív leírásokat tartalmazó történetek olvasása vezetett
a társadalmi távolság csökkentésére – vagyis a résztvevők felismerték a külső csoportot
a tagok olvasás után jobban hasonlítanak magukhoz.
36. Johnson (2012); Johnson, Cushman, Borden és McCune (2013).
37. Bal és Veltkamp (2013).
38. Koopman (2015).
39. Jacobson (2017).
40. Wilson (2018), aki arról számol be, hogy megtalálta ezt a fiókot: McReynolds (2013), p. 120.
41. Currie (2016); James (1963), p. 143.
42. Zunshine (2006).
43. Zunshine (2006), p. 35.
44. Keen (2007).
45. Mar, Oatley és Peterson (2009).
46. Keen (2007), p. 119, idézi H. Bloom (2000), p. 22.
47. Schachner, Brady, Pepperberg és Hauser (2009).
48. Piaget (1951).
49. Whiten és Byrne (1988).
50. Chandler (1973).
51. Olyan tanulmányokhoz, amelyek azt mutatják, hogy a szociális kompetencia hiánya összefügg
a másik nézőpontjának elfogadásának nehézségei, lásd Anthony (1959) és Feffer (1970).
52. Ezeket a megállapításokat később megismételték egy 48 intézeti gyermekből álló csoportban
(9-14 évesek) „antiszociális” diagnózissal, Chandler, Greenspan és
Barenboim (1974).
53. Corbett et al. (2011, 2014, 2015); Lerner és Levine (2007); Lerner és Mikami
(2012); Lerner, Mikami és Levine (2011).
54. Shakespeare Behind Barsról itt olvashat: https:// www.
shakespearebehindbars.org / .
55. Durose, Cooper és Snyder (2014).
56. Goldstein, Wu és a győztes (2009).
57. Bryant (1982).
58. Ez a blog itt érhető el: https:// peopletriggers.wordpress.com/ 2013/
07/ 29/ Gondolkodj- cselekvő- szól- érzelmi- empátia- tudomány- mondja- nem / .
59. A film a társadalmi megismerés értékelésére nevű tesztet használtuk
(Dziobek et al., 2006).
60. Davis (1983).
61. Ha „ p értékeket” használunk annak meghatározására, hogy ez szignifikáns különbség volt-e,
billegnünk kell: a p érték 0,057 volt, és hagyományosan a szignifikancia határértéke
alacsonyabb , mint . 05. Azonban a „Cohen's- d Effect size” (amely megmondja a
a csoport és a pontszám közötti összefüggés) 0,58 volt, amelyet hagyományosan közepesnek tekintenek
hatás mérete. Tehát kísérletileg megállapíthatjuk, hogy a színészek ismét jobban teljesítettek a
nem szereplők a kognitív empátia ezen a fokán.
Megjegyzések | 261
62. Nettle (2006) arról számolt be, hogy a hivatásos színészek magasabb pontszámot értek el egy másikon
empátiateszt – az empátia hányados, amelyet Baron-Cohen és Wheelwright fejlesztett ki
(2004). Ez a teszt azonban egyesíti a kognitív és az érzelmi empátiát
nyilatkozatok. Így nem tudhatjuk, hogy a szereplők előnye a kognitív képességeknek köszönhető-e
vagy érzelmi empátia (vagy mindkettő).
63. Goldstein és győztes (2012).
64. Baron-Cohen, Wheelwright, Hill, Raste és Plumb (2001).
65. Ickes (2001).
66. Az Empatikus Paradigma intézkedés létrehozásához két színészt forgattunk, akik férjet alakítanak
és felesége heves vitába keveredett, amely 15 percig tartott. Csak a nő
mutatták, de mindkét hang hallható volt. A forgatás után újrajátszottuk a filmet és
megkérte a női színészt, hogy minden pillanatban állítsa le a filmet, amikor eszébe jutott, hogy a
konkrét gondolatot vagy érzést, és elmondja nekünk, mi volt ez a gondolat vagy érzés. Ezek lettek
a „helyes válaszokat”. Ezt a filmet lejátszottuk a résztvevőknek, leállítva a filmet
ezekben a pillanatokban minden egyes pillanatban megkérdezte: „Mit gondolt, mit érezhet alatta
amit mondott?" Más kognitív empátia teszteket is végeztek a fiatalabb csoportban
de itt nem tárgyaljuk, mivel a színész gyerekek egyenértékűek voltak ezek ellenőrzésével
mindkét vizsgálati időpontban.
67. Colson Whitehead megjegyzését a The New York Times közölte április 11-én,
2017, és elérhető a https:// www.nytimes.com/ 2017/ 04/ 10/ business/ media/ oldalon
pulitzer- díj- nyertesek.html?_ r=0.
68. Dodell-Feder, Lincoln, Coulson és Hooker (2013).
69. A szereplők határproblémáinak tárgyalását lásd Burgoyne és Poulin (1999).
70. Keen (2007), p. 168.
14. fejezet
1. Loth (2017).
2. Collins- Hughes (2017).
3. Bettelheim (1977).
4. Freud (1910/ 1990).
5. Dryden, Waller és Gilroy (1992).
6. Kramer (2000); Levy (1995).
7. Toyoshima, Fukui és Kuda (2011); Uedo et al. (2004).
8. Brown, Garnett, Anderson és Laurenceau (2017).
9. Belkofer, Van Hecke és Konopka (2014).
10. Hogan és győztes (2017).
11. Drake, Coleman és győztes (2011); Drake, Hastedt és James (2016); Gácsér
és Győztes (2012a, 2013).
12. Watson, Clark és Tellegen (1988).
13. Hasonló jellegű megállapításokról mások is beszámoltak: Curl (2008) kimutatta
hogy egy pozitív eseményről rajzok vagy kollázsok készítése az állapot csökkenéséhez vezetett
az előpróbával kapcsolatos szorongás, míg a negatív eseményről alkotott művészet magasabbra vezetett
minősítések; Smolarski, Leone és Robbins (2015) kimutatták, hogy a rajzok készítése a
A negatív hatások kiváltása javította az összes résztvevő hangulatát, de a javulás
nagyobb volt azok számára, akiket arra utasítottak, hogy rajzoljanak valamit, „ami boldoggá tesz”
262 | Megjegyzések
(pozitív instrukció), mint azoknak, akiknek azt mondták, hogy „rajzolják le jelenlegi érzéseiket” (negatív), ill
egy másik rajz nyomon követésére (semleges).
14. Fink és Drake (2016).
15. Diliberto- Macaluso és Stubblefield (2015).
16. Goldstein és Lerner (2018).
17. Vigotszkij (1967).
18. Lloyd, Wong és Petchkovsky (2007); Slayton, D'Archer és Kaplan (2010);
Stuckey és Nobel (2010).
15. fejezet
1. Arnheim (2004); Gardner (1980); Schaefer-Simmern (1948); Győztes és
Gardner (1981).
2. Cox (1992).
3. Gardner (1980).
4. Gardner és győztes (1981); Rosenblatt és győztes (1988); Győztes (2006).
5. Winner, Blank, Massey és Gardner (1983).
6. Davis (1997).
7. Pariser és van den Berg (1997).
8. Győztes (1979, 1988).
9. Milbrath (1998).
10. Drake és győztes (2012b).
11. Gordon (1987).
12. Richardson (1991), p. 29.
13. Gombrich (1960).
14. Goldsmith (1992); Zhensun és Low (1991). Megnézni néhány Wang Yani-t
korai festményeket, keresse fel Wang Yani webhelyét, https://myhero.com/w_ yani, és kattintson a
képeket, vagy látogasson el a https://www.google.com/ search?q=wang+yani&client=safari&rls= oldalra
hu&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiMzIGcztfWAhWq34MKHf7qA
hQQ_ AUICigB&biw=1324&bih=881.
15. Ericsson (1996).
16. Gladwell (2008).
17. Drake és győztes (nyomtatás alatt); Győztes (1996).
18. Drake és győztes (nyomtatás alatt).
19. Hulbert (2018); Győztes (1996).
20. Mebert és Michel (1980); Peterson (1979); Rosenblatt és győztes (1988);
Smith, Meyers és Kline (1989).
21. Győztes (1996).
22. Geschwind (1984); Geschwind és Galaburda (1987).
23. Geschwind és Galaburda (1985).
24. Hermelin és O'Connor (1986); Rosenblatt és győztes (1988, 1996); Győztes
és Casey (1992); Winner, Casey, DaSilva és Hayes (1991).
25. Hermelin és O'Connor (1986).
26. Rosenblatt & Winner (1988).
27. O'Connor és Hermelin (1983).
28. Drake és győztes (2018).
29. Geschwind és Galaburda (1987).
Megjegyzések | 263
30. Hassler (1990).
31. Győztes, Casey, DaSilva és Hayes (1991).
32. Ugyanott.
33. Frith (1980).
34. Geschwind és Galaburda (1985), p. 445.
35. Bryden, McManus és Bulman-Fleming (1994).
36. Lévi-Strauss (1969), p. 18
37. Drake és győztes (2018).
38. Hildreth (1941).
39. Győztes (1996).
40. Ugyanott.
41. Meinz és Hambrick (2010).
42. Macnamara, Hambrick és Oswald (2014).
43. Gobet és Campitelli (2007); Howard (2009).
44. Egy nemrégiben szerkesztett kötethez a tehetség kontra megfontoltság vitatott kérdéséről
gyakorlat, lásd Hambrick, Campitelli és Macnamara (2017).
45. Győztes (1996).
46. Gardner (2011); Simonton (1994).
47. Lásd Richards (1996) a tipikusan fejlődő divergens gondolkodásról
gyermekek.
48. Csíkszentmihályi (1996); Gardner (2011); Simonton (1994); Sulloway (1996).
49. Darwin bátorságáról lásd Gruber (1981).
50. Albert és Runco (1986).
51. Goertzel és Goertzel (1962); Goertzel, Goertzel és Goertzel (1978);
Sulloway (1996).
52. Jamison (1993); Kyaga et al. (2013); Ludwig (1995).
53. A művészi kreativitás kínai kontra nyugati nézetét Gardner tárgyalja
(1989), fejezet
12.
54. Tooby és Cosmidis (2001).
55. G. Miller (2011).
56. Darwin (1859, 1871).
57. Greengross és Miller (2011). Szerény bizonyítékokért, amelyek alátámasztják a szexualitást
kiválasztási argumentum, lásd Beaussart, Kaufman és Kaufman (2012); Charlton (2014);
Clegg, Csalán és Miell (2011); és Csalán és Clegg (2006).
58. G. Miller (2011), p. 281. idézi: Seghers (2015).
59. Pinker (2009).
60. Zeki (1999), 12. o.

265
IRODALOM
Adachi, M. és Trehub, SE (1998). Gyermekek érzelemkifejezése dalban.
Zenepszichológia , 26 , 133–153.
Albert, RS és Runco, MA (1986). A kiválóság elérése: A modell
kivételes fiúk és szüleik. RJ Sternberg és JE Davidson (szerk.),
A tehetség fogalmai (332–357. o.). New York: Cambridge University Press.
Ali, F. és Chamorro-Premuzic, T. (2010). Az elmedeficit elméletének vizsgálata nem klinikai vizsgálatokban
pszichopátia és machiavellizmus. Személyiség és egyéni különbségek ,
49. (3), 169–174.
Allen, D. (2017, január 26.). Tiltakozás a halál ellen. New York Times , C6. https://
www.nytimes.com/ 2017/ 01/25/ arts/ music/ my- kedvenc- oldal- szemyon- bychkovtchaikovsky-
pathetique.html?_ r=0
Alvarez, S., Winner, E., Hawley-Dolan, A. és Snapper, L. (2015). Milyen szempillantás és
A pupillatágulás a művészek absztrakt művészete között észlelt különbségekről árulkodhat
vs. gyerekek és állatok által. Perception , 44 (11), 1310–1331.
Amâncio, EJ (2005). Dosztojevszkij és Stendhal-szindróma. Arquivos de Neuro-
Psiquiatria , 63 (4), 1099–1103.
Andrade, EG és Cohen, JB (2007). A negatív érzések elfogyasztásáról.
Journal of Consumer Research , 34 , 283–300.
Anthony, EJ (1959). A gyermekkor pszichopatológiájának kísérleti megközelítése
autizmus. British Journal of Medical Psychology , 32 , 18–37.
Anvari, SH, Trainor, LJ, Woodside, J. és Levy, BA (2002). Kapcsolatok a musicalek között
készségek, fonológiai feldolgozás és korai olvasási képesség óvodáskorú gyermekeknél.
Journal of Experimental Child Psychology , 83 , 111–130.
Anwar, MP, & Child, IL (1972). Személyiség és esztétikai érzékenység egy iszlámban
kultúra. Journal of Social Psychology , 87 (1), 21–28.
Arnheim, R. (2004). Művészet és vizuális észlelés: A kreatív szem pszichológiája. Ötvenedik
évfordulója . Berkeley: University of California Press.
Ashby, FG, Isen, AM és Turken, AU (1999). Egy neuropszichológiai elmélet
pozitív hatás és hatása a megismerésre. Pszichológiai Szemle , 106 , 529–550.
Ontariói Művészeti Galéria (2011). Absztrakt expresszionista New York: remekművek a
Modern Művészetek Múzeuma . http://www.ago.net/assets/files/pdf/AbEx-CompleteText.pdf
266 | Hivatkozások
Bal, PM és Veltkamp, M. (2013). Hogyan befolyásolja a szépirodalmi olvasás az empátiát? An
kísérleti vizsgálat az érzelmi transzport szerepéről. PLoS ONE,
8 (1), e55341.
Balkwill, LL és Thompson, WF (1999). Az észlelés kultúrák közötti vizsgálata
érzelem a zenében: Pszichofizikai és kulturális jelzések. Zene érzékelés ,
17 , 43–64.
Balkwill, LL, Thompson, WF és Matsunaga, R. (2004). Az érzelmek felismerése
japán, nyugati és hindusztáni zenében a japán hallgatók által. japán
Psychological Research , 46 , 337–349.
Balter, M. (2009). Korai kezdet az emberi művészet számára? Az Ocher módosíthatja az idővonalat. Tudomány , 323 ,
5914, 569.
Baltes, FR és Miu, AC (2014). Érzelmek élőzenei előadás közben: Linkek
az empátia, a vizuális képzet és a hangulat egyéni különbségeivel.
Pszichomuzikológia: Zene , elme és agy , 24 (1) , 58–65.
Barboza, D., Boley, G., & Cox, A. (2013, október 28.). Az ajánlattétel kultúrája: kovácsolás
művészeti piac Kínában. New York Times . http://www.nytimes.com/projektek/ 2013/
Kína- művészet- csalás/
Barnas, M. (2008). Konfrontációk: Interjú firenzei pszichiáterrel
Graziella Magherini. Metropolis M. 4. szám, augusztus/szeptember.
Baron-Cohen, S., Jolliffe, T., Mortimore, C. és Robertson, M. (1997). Egy másik haladó
elmeelmélet tesztje: Bizonyítékok nagyon jól működő felnőttektől
autizmus vagy Asperger-szindróma. Journal of Child Psychology and Psychiatry , 38 (7),
813–822.
Baron-Cohen, S. és Wheelwright, S. (2004). Az empátia hányadosa: Egy nyomozás
Asperger-szindrómában vagy magasan működő autizmusban szenvedő felnőttek és normális szex
különbségek. Journal of Autism and Developmental Disorders , 34 (2), 163–175.
Baron-Cohen, S., Wheelwright, S., Hill, J., Raste, Y. és Plumb, I. (2001). Az olvasás
the Mind in the Eyes” teszt átdolgozott változata: Egy tanulmány normál felnőttekkel és felnőttekkel
jól működő autizmus Asperger-szindrómával. Journal of Child Psychology
és Psychiatry , 42 (2), 241–251.
Bartsch, A., Appel, M. és Storch, D. (2010). Érzelmek és metaérzelmek előrejelzése
a filmeknél: Az affektusigény szerepe a közönség horrorélményében
és dráma. Kommunikációkutatás , 37 (2), 167–190.
Batteux, C. (1746/2015). A képzőművészet egyetlen elvre redukált . (JO Young, ford.).
New York: Oxford University Press.
Beardsley, M. (1982) Az esztétikai nézőpont: Válogatott esszék. Ithaca, NY: Cornell
Egyetemi Kiadó.
Beatty, J. (1982). Feladat-kiváltott pupillareakciók, feldolgozási terhelés és szerkezet
feldolgozási erőforrások. Pszichológiai Értesítő , 91 , 276.
Beaussart, ML, Kaufman, SB és Kaufman, JC (2012). Kreatív tevékenység, személyiség,
mentális betegségek és a rövid távú párzási siker. Journal of Creative Behavior ,
46. (3), 151–167.
Beebe, J., Qiaoan, R., Wysocki, T. és Endara, MA (2015). Morális objektivizmus a kultúrák között
perspektíva. Journal of Cognition and Culture , 15 , 386–401.
Beebe, J. és Sackris, D. (2016). Erkölcsi objektivizmus az egész életen át. Filozófiai
Psychology , 29 (6), 919–929.
Hivatkozások | 267
Belkofer, CM, Van Hecke, AV és Konopka, LM (2014). A rajzolás hatásai
alfa-aktivitás: Kvantitatív EEG-vizsgálat, amely hatással van a művészetterápiára. Művészet
Terápia: Journal of the American Art Therapy Association , 31 (2), 61–68.
Bell, C. (1914). Art . London: Chatto & Windus.
Beluck, P. (2013, október 3.). A jobb szociális készségek érdekében a tudósok azt javasolják, hogy a
kis Csehov. New York Times . https:// well.blogs.nytimes.com/ 2013/ 10/03/
én- tudom- hogyan- érzed- olvasom- Csehov/
Benjamin, W. (2002). A műalkotás technológiai reprodukálhatóságának korában:
Második verzió. In H. Eiland & MW Jennings (szerk.), Walter
Benjamin: Válogatott írások , 3 : 1935–1938 . Cambridge, MA: Belknap Press.
Bettelheim, B. (1977). A varázslat felhasználási módjai: A tündér jelentése és jelentősége
mesék . New York: Knopf.
Bezooijen, RV, Otto, SA és Heenan, TA (1983). Hangkifejezések felismerése
érzelem: Három ország tanulmánya az univerzális jellemzők azonosítására. folyóirata
Cultural Psychology , 14 (4), 387–406.
Bialystock, E. és De Pape, A.-M. (2009). Zenei szakértelem, kétnyelvűség és végrehajtó
működőképes. Journal of Experimental Psychology , Human Perception és
Performance , 35 (2), 565–574.
Bigand, E., Vieillard, S., Madurell, F., Marozeau, J. és Dacquet, A. (2005).
A zenére adott érzelmi válaszok többdimenziós skálázása: A zene hatása
szakértelmét és a szemelvények időtartamát. Kogníció és érzelem , 27 ,
1113–1139.
Bissonnette, Z. (2014). Az evangéliumi Amerika kedvencének részeg bukása
festő. A Daily Beast . http:// www.thedailybeast.com/ articles/ 2014/ 06/ 08/ thedrunken-
bukása- evangéliumi- Amerika- s- kedvenc- festő.html
Blacking, J. (1995). Zene, kultúra és élmény: John Blacking válogatott tanulmányai.
Chicago: University of Chicago Press.
Blank, P., Massey, C., Gardner, H. és Winner, E. (1984). Felfogni, milyen festményeket
Expressz. R. Crozier és A. Chapman (szerk.): Kognitív folyamatok a percepcióban
Művészet. Amszterdam: North Holland Press.
Bloch, S. és Taylor, K. (2018). A zeneóra elveszik a keveredésben. New York Times , május
14, A16.
Blood, A. és Zatorre, R. (2001). A zenére adott intenzíven kellemes válaszok korrelálnak
a jutalomban és az érzelmekben szerepet játszó agyi régiók aktivitásával. Proceedings of the
Az Amerikai Egyesült Államok Nemzeti Tudományos Akadémiája , 98 (20), 11818–11823.
Bloom, H. (2000). Hogyan kell olvasni és miért . New York: Scribner.
Bloom, P. (2016). Az empátia ellen: A racionális együttérzés esete . New York: Ecco,
Harper Collins.
Bourdieu, P. (2010). Megkülönböztetés: Az ízlés ítéletének társadalomkritikája. (R. Szép,
ford.). London: Routledge.
Bowden, R. (1999). Mi a baj egy műhamisítással? Antropológiai perspektíva.
Journal of Aesthetics and Art Criticism , 57 (3), 333–343.
Brandler, S. és Rammsayer, TH (2003). A mentális képességek különbségei között
zenészek és nem zenészek. Zenepszichológia , 31 (2), 123–138.
Bransford, J., D. és Schwartz, DL (1999). A transzfer újragondolása: Egyszerű javaslat
többféle vonzattal. Review of Research in Education , 24 , 61–100.
268 | Hivatkozások
Brown, ED, Garnett, ML, Anderson, KE és Laurenceau, JP (2017). Lehet a művészet
a bőr alá kerülni? Művészetek és kortizol gazdaságilag hátrányos helyzetű gyermekek számára.
Gyermekfejlesztés , 88 (4), 1368–1381.
Brown, R. (1981). Zene és nyelv. In Dokumentumjelentés az Ann Arbor szimpóziumról.
Országos Szimpózium a pszichológia tanítási és oktatási alkalmazásairól
zenetanulás (233–265. o.). Reston, VA: Zeneoktatók Országos Konferenciája.
Brown, R., Black, A. és Horowitz, A. (1955). Fonetikus szimbolika természetes nyelveken.
Journal of Abnormal and Social Psychology , 50 , 388–393.
Bryant, BK (1982). Az empátia indexe gyermekek és serdülők számára. Gyermek
Fejlesztés , 413–425.
Bryden, MP, McManus, IC és Bulman-Fleming, MB (1994). Az empirikus értékelése
az agyi lateralizáció Geschwind-Behan-Galaburda modelljének támogatása.
Brain and Cognition , 26 (2), 103–167.
Bullot, N. és Reber, R. (2013). A művészi elme találkozik a művészettörténettel: A pszichohistória felé
a művészet elismerésének tudományának kerete. Viselkedési és agyi
Sciences , 36, 123–180.
Bullough, E. (1912). A „pszichés távolság” mint tényező a művészetben és esztétikai elv.
British Journal of Psychology , 5 , 87–118.
Burckhardt, J. (1878/1990). A reneszánsz civilizációja Olaszországban .
New York: Pingvin.
Burgoyne, S. és Poulin, K., valamint Reardon, A. (1999). A színészet hatása a tanulóra
szereplők: Határok elmosódása, növekedés és érzelmi szorongás. Színházi témák , 9 (2),
157–179.
Cacchione, T., Mohring, W. és Bertin, E. (2011). Mi a helyzet Picassóval? csecsemők
kategorikus és diszkriminatív képességek a vizuális művészetekben. Az esztétika pszichológiája ,
Kreativitás és művészetek , 5 (4), 370–378.
Callaghan, T. (1997). Gyermekek ítéletei a múzeumi művészetben ábrázolt érzelmekről.
British Journal of Developmental Psychology , 15 , 515–529.
Callaghan, T. (2000). A kontextus szerepe az óvodások érzelemítéletében
Művészet. British Journal of Developmental Psychology , 18 , 465–474.
Carothers, T. és Gardner, H. (1979). Amikor a gyermekrajzok művészetté válnak: Az
az esztétikai produkció és észlelés megjelenése. Fejlődéspszichológia , 15 ,
570-580.
Castles, A. és Coltheart, M. (2004). Van-e ok-okozati összefüggés a fonológiai tudatosságból
az olvasástanulás sikeréhez? Cognition , 91 (1), 77–111.
Catterall, JS (1997). A művészetekben való részvétel és siker a középiskolában.
Americans for the Arts Monographs , 1. , 9. sz.
Catterall, J., Chapleau, R. és Iwanaga, J. (1999). A művészetekben és az emberiségben való részvétel
fejlesztés: Általános és intenzív bekapcsolódás a zenébe és a színházba
művészetek. In E. Fiske (szerk.), Champions of change: The impact of the arts on learning
(1–18. o.). Washington, DC: A művészeti oktatási partnerség és az elnök
Művészeti és Bölcsészettudományi Bizottság.
Ceci, SJ és Williams, WM (1997). Iskolai végzettség, intelligencia és jövedelem. Amerikai
Pszichológus , 52 (10), 1051–1058.
Cernuschi, C. (1997). „Nem illusztráció, hanem annak megfelelője:” A kognitív megközelítés
absztrakt expresszionizmus . Cranbury, NJ: Associated University Presses.
Hivatkozások | 269
Chabris CF (1999). Előjáték vagy rekviem a „Mozart-effektushoz”? Nature , 400 , 826–827.
Chandler, JJ (1973). Egocentrizmus és antiszociális viselkedés: Az értékelés és
szociális perspektíva-készségek képzése. Fejlődéspszichológia , 9 (1),
326–332.
Chandler, M., J., Greenspan, S. és Barenboim, C. (1974). Értékelése és képzése
szerepvállalási és referenciális kommunikációs készségek intézményesült érzelmileg
zavart gyerekek. Fejlődéspszichológia , 10 (4), 546–553.
Charlton, BD (2014). A menstruációs ciklus fázisa megváltoztatja a nők szexuális preferenciáit
összetettebb zeneszerzők számára. Proceedings of the Royal Society B ,
281 : 20140403.
Child, IL (1962). A személyes preferenciák mint az esztétikai érzékenység kifejezése.
Journal of Personality , 30 (3), 496–512.
Child, IL és Siroto, L. (1965). BaKwele és amerikai esztétikai értékelések összehasonlítása.
Ethnology , 4 (4), 349–360.
Chittenden, M. (2007, december 2.). Apró ujjak Freddie megcsalja a művészeti világot. Az
Sunday Times . https://www.thetimes.co.uk/ cikk/ tiny- fingers- freddie- dupesart-
világ- f9z2hxc0wgv
Cho, C. és Schwartz, N. (2008). Nagy művészetekről és tehetségtelen művészekről: Erőfeszítés információ
és az ítélkező heurisztika rugalmas felépítése. Fogyasztói Lap
Pszichológia , 18 , 205–211.
Clark, K. (1974). A fa másik része . London: John Murray.
Clegg, H., Nettle, D., & Miell, D. (2011). Státusz és párzási siker a vizuális között
művészek. Frontiers in Psychology , 2 , 310. cikk.
Collier, GL (2007). Túl a vegyértéken és az aktivitáson az érzelmi konnotációiban
zene. Zenepszichológia , 35 , 1, 110–131.
Collins- Hughes, L. (2017, március 9.). Shakespeare használata a háborús traumák enyhítésére.
New York Times . https:// www.nytimes.com/ 2017/ 03/09/ színház/ shakespearemilitary-
stephan- wolfert- cry- havoc.html?
Conard, NJ, Malina, M. és Münzel, SC (2009). Az új fuvolák dokumentálják legkorábban
zenei hagyomány Délnyugat-Németországban. Nature , 460 , 737–740.
Coplan, A. (2004). Elköteleződés a narratív fikciókkal. Esztétikai és Művészeti Folyóirat
Kritika , 62 (2), 141–152.
Corbett, BA, Gunther, JR, Comins, D., Price, J., Ryan, N., Simon, D. és Rios, T.
(2011). Rövid jelentés: A színház, mint terápia az autizmus spektrumzavarral küzdő gyermekek számára.
Journal of Autism and Developmental Disorders , 41 (4), 505–511.
Corbett, BA, Key, AP, Qualls, L., Fecteau, S., Newsom, C., Coke, C. és Yoder, P.
(2015). Szociális kompetencia fejlesztése egy színház véletlenszerű vizsgálatával
beavatkozás autizmus spektrumzavarral küzdő gyermekek számára. Journal of Autism és
Fejlődési rendellenességek , 46 (2), 658–672.
Corbett, BA, Swain, DM, Coke, C., Simon, D., Newsom, C., Houchins-Juarez, N.,
& Song, Y. (2014). Az autizmus spektrumzavarok társadalmi hiányosságainak javulása
színházi alapú, peer-mediált beavatkozással. Autizmuskutatás , 7 (1), 4–16.
Corrigall, KA, Schellenberg, EG és Misura, NM (2013). Zenei képzés, megismerés,
és a személyiség. Frontiers in Psychology , 4 , 222.
Costa-Giomi, E. (1999). Három év zongoraoktatás hatása a gyerekekre
kognitív fejlődés. Journal of Research in Music Education , 47 (3), 198–212.
270 | Hivatkozások
Coutinho, E. és Dibben, N. (2013). Az érzelmekre utaló pszichoakusztikus jelek a beszédprozódiában
és zene. Kogníció és érzelem , 27 (4), 1–27.
Cova, F. és Pain, N. (2012). Meg tudja alapozni a népi esztétika az esztétikai realizmust? A Monista,
95. (2), 241–263.
Cox, M. (1992). Gyermek rajzok . London: Pingvin.
Csikszentmihályi, M. (1996). Kreativitás . New York: Harper Collins.
Curl, K. (2008). A stresszcsökkentés értékelése a művészi alkotás és a kognitív funkció függvényében
fókusz. Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association , 25 (4),
164–169.
Currie, háziorvos (2013). A nagy irodalom jobbá tesz minket? New York Times ,
Véleményező. https:// véleményator.blogs.nytimes.com/ 2013/ 06/ 01/ did- greatliterature-
make- us- better/ (Nyomtatott változat „Civilizál minket a fikció? ”, jún
2, 2013, p. SR12.)
Currie, háziorvos (2016). A szépirodalom kevésbé tesz bennünket empatikussá? Teorema: Revista Internacional
de Filosofía , 35 (3), 47–68.
Vágás, JE (2003). Gustave Caillebotte, a francia impresszionizmus és a puszta expozíció.
Psychonomic Bulletin & Review , 10 , 319–343.
Dalla Bella, S., Peretz, I., Rousseau, L. és Gosselin, N. (2001). Fejlődési tanulmány
a tempó és a mód affektív értékéről a zenében. Kogníció , 80 (3), B1– B10.
Danto, AC (1973). Műalkotások és valódi dolgok. Theoria , 39 (1-3), 1-17.
Darwin, C. (1859) A fajok eredetéről . London: John Murray.
Darwin, C. (1871). Az ember leszármazása és szelekció a nemhez képest . London: John
Murray.
Davenport, RW (1948). Élet kerekasztal a modern művészetről. Élet , 25 (2), 62.
Davies, S. (1980). Az érzelmek kifejezése a zenében. Mind , 89 , 67–86.
Davies, S. (1994). Zenei jelentés és kifejezés . Ithaca, NY: Cornell University Press.
Davies, S. (2010). A zene által kifejezett és felkeltett érzelmek: Filozófiai
perspektívák. In PN Juslin & JA Sloboda (szerk.), Handbook of music and emotion:
elmélet, kutatás, alkalmazások. Oxford, Egyesült Királyság: Oxford University Press.
Davis, J. (1997). A rajz megszűnése: U-alakú fejlődés a grafikai szimbolizációban.
Studies in Art Education , 38 (3), 132–157.
Davis, MH (1983). Az egyéni különbségek mérése az empátiában: bizonyíték a többdimenziós megközelítésre
megközelítés. Journal of Personality and Social Psychology , 44 (1), 113–126.
de Araujo, IE, Rolls, ET, Velazco, MI, Margot, C. és Cayeux, I. (2005). Kognitív
a szaglás feldolgozás modulálása. Neuron , 46 , 671–679.
Detterman, DK és Sternberg, RJ (1993). Próba átadása: Intelligencia, megismerés és
utasítás . Westport, CT: Praeger.
Dickie, G. (1974). Művészet és esztétika: Intézményi elemzés , Ithaca, NY: Cornell
Egyetemi Kiadó.
Diliberto- Macaluso, K. és Stubblefield, BL (2015). A festészet rövid távú alkalmazása
hangulat és izgalom javulás. Az esztétika, a kreativitás és a művészetek pszichológiája,
9 (3), 228–234.
Dissanayake, E. (1988). Mire való a művészet ? Seattle: University of Washington Press.
Dodell-Feder, D., Lincoln, SH, Coulson, JP és Hooker, CI (2013). Szépirodalom felhasználásával
a mentális állapot megértésének felmérésére: Új feladat az elmeelmélet értékeléséhez in
felnőttek. PLoS ONE , 8 , 11.
Hivatkozások | 271
Dolev, JC, Friedlaender, L., K. és Braverman, IM (2001). Képzőművészet használata a fokozás érdekében
vizuális diagnosztikai készségek. Journal of the American Medical Association , 186 (9), 1019.
Drake, JE, Coleman, K. és Winner, E. (2011). Rövid távú hangulatjavítás
művészet: A médium és a stratégia hatásai. Művészetterápia: Journal of the American Art
Terápiás Egyesület , 28 (1), 26–30.
Drake, JE, Hastedt, I. és James, C. (2016). Rajz a figyelem elterelésére: A pszichológiai vizsgálata
a rajzolás előnyei az idő múlásával. Az esztétika pszichológiája, a kreativitás és
the Arts , 10 (3), 325–331.
Drake, JE és José, A. (2017, augusztus). Talán a gyermeke festhetett volna
hogy: Művészek, csodagyerekek és gyerekek munkáinak összehasonlítása. Bemutatták a
az Amerikai Pszichológiai Társaság ülése, Washington, DC.
Drake, JE és Winner, E. (2012a). A szomorúsággal való szembenézés művészetalkotáson keresztül: Figyelemelvonás
előnyösebb, mint a légtelenítés. Az esztétika, a kreativitás és a művészetek pszichológiája , 6 ,
251–266.
Drake, JE és Winner, E. (2012b). A művészi ragyogás előrejelzése. Tudományos amerikai
Mind , 23 (5), 42–48.
Drake, JE és Winner, E. (2013). Hogyan használják a gyerekek a rajzot érzelmeik szabályozására.
Megismerés és érzelem , 27 (3), 512–520.
Drake, JE és Winner, E. (2017). Miért nem elég a szándékos gyakorlat: bizonyíték arra
tehetség a rajzban. In DZ Hambrick, G. Campitelli és BN Macnamara (szerk.),
A szakértelem tudománya: A komplex készségek viselkedési, idegrendszeri és genetikai megközelítései .
Abington, Egyesült Királyság: Routledge.
Drake, JE, & Winner, E. (nyomtatás alatt). Extrém rajzrealizmus gyermekkorban. Roeper
Felülvizsgálat.
Dryden, W., Waller, D. és Gilroy, A. (1992). Művészetterápia: Kézikönyv . McGraw- Hill
oktatás (Egyesült Királyság).
Duckworth, A. (2016). Grit: A szenvedély és a kitartás ereje . New York: Simon
& Schuster.
Durose, MR, Cooper, AD és Snyder, HN (2014). A szabadlábra helyezett rabok visszaesése
30 államban 2005-ben: Minták 2005-től 2010-ig . Washington, DC: Igazságügyi Hivatal
Statisztika, 28 .
Dutton, D. (1979). Művészi bűncselekmények. British Journal of Aesthetics , 19 , 302–341. http://
www.denisdutton.com/artic_ crimes.htm
Dutton, D. (1983). Hamisító művészete: A hamisítás és a művészet filozófiája . Berkeley: Egyetem
a California Press.
Dutton, D. (1998). Hamisítás és plágium. In R. Chadwick (szerk.), Encyclopedia of alkalmazott
etika . http://www.denisdutton.com/ forgery_ and_ plagiarism.htm
Dutton, D. (2003). Hitelesség a művészetben. In J. Levinson (szerk.). Az oxfordi kézikönyv
esztétika . New York: Oxford University Press.
Dutton, D. (2009). A művészeti ösztön: szépség, élvezet és emberi evolúció .
New York: Bloomsbury Press.
Dweck, C. (2006). Gondolkodásmód: A siker új pszichológiája . New York: Véletlen
Ház.
Dziobek, I., Fleck, S., Kalbe, E., Rogers, K., Hassenstab, J., Brand, M., . . . Convit,
A. (2006). Bemutatjuk a MASC-t: A társadalmi kogníció értékelésére szolgáló film.
Journal of Autism and Developmental Disorders , 36 (5), 623–636.
272 | Hivatkozások
Edwards, B. (1986). A belső művészre támaszkodva: inspiráló és gyakorlati útmutató
növeli kreatív erejét . New York: Simon és Schuster.
Eerola, T., Vuoskoski, JK és Kautiainen, H. (2016). Ismeretlen szomorúság mozgatja
a zene magas empátiával társul. Frontiers in Psychology , 7 , 1176.
Efland, A. (1990). A művészeti nevelés története: Szellemi és társadalmi áramlatok a tanításban
a vizuális művészetek. New York: Teachers College Press.
Egermann, H., Fernando, N., Chuen, L. és McAdams, S. (2015). A zene univerzálisra késztet
érzelmekkel kapcsolatos pszichofiziológiai válaszok: Kanadai összehasonlítás
kongói pigmeusok hallgatói. Frontiers in Psychology , 1342. cikk, 1–9.
Eisner, E. (2001). Mi indokolja a művészeti oktatást: Amit a kutatás nem mond. M.
McCarthy (szerk.), Felvilágosult érdekképviselet: A kutatás hatása a művészeti oktatásra
politikai gyakorlat (19–29. o.). Az 1999-es Charles Fowler kollokvium az innovációról
a művészeti oktatásban. College Park: Marylandi Egyetem.
Eisner, EW (2002). A művészetek és az elme teremtése . New Haven, CT: Yale
Egyetemi Kiadó.
Ekman, P. és Friesen, WV (1971). Konstansok a kultúrák között az arcban és az érzelmekben.
Journal of Personality and Social Psychology 17 , 124129.
Elder, NC, Tobias, B., Lucero-Criswell, A. és Goldenhar, L. (2006). A megfigyelés művészete:
A családorvosi és művészeti múzeumi együttműködés hatása a hallgatókra
oktatás. Orvostanhallgatók oktatása , 38 (6), 393–398.
Elgammal, A., Liu, B., Elhoseiny, M., & Mazzone, M. (2017). CAN: Kreatív ellenfél
a stílusok megismerésével és a stílustól való eltéréssel „művészetet” generáló hálózatok
normák. arXiv , 1706.07068. cikk. https:// arxiv.org/ pdf/ 1706.07068.pdf
Elkins, J. (2004). Képek és könnyek: azoknak az embereknek a története, akik előtte sírtak
festmények. New York: Routledge.
Elpus, K. (2013). Ez a zene vagy a kiválasztás elfogultsága? A zene országos elemzése
és nem zenehallgatók SAT pontszámai. Journal of Research in Music Education ,
61. (2), 175–194.
Ericsson, KA (1996). A szakértői teljesítmény elsajátítása: Bevezetés a
néhány kérdés. KA Ericssonban (Szerk.), Az út a kiválósághoz: A felvásárlás
a művészetek és tudományok, a sport és a játékok területén végzett szakértői teljesítmények (1–50. o.). Mahwah,
NJ: Erlbaum.
Eysenck, HJ (1983). A „jó ízlés” új mértéke a vizuális művészetben. Leonardo , 16 (3),
229–231.
Fairhurst, MT, Janata, P. és Keller, PE (2013). Lét és érzés szinkronban egy
adaptív virtuális partner: A dinamikus együttműködés hátterében álló agyi mechanizmusok.
23 , 2592-2600.
Falco, C. (2000). Optikai betekintés a reneszánsz művészetbe. Optikai és fotonikai hírek , július, 52–59.
Fargnoli, AN és Gillespie, MP (2006). James Joyce kritikus társa: Irodalmár
életére és munkásságára hivatkozva . New York: Tények az aktán.
Feffer, MH (1970). Az interperszonális viselkedés fejlődési elemzése. Pszichológiai
Szemle , 77 , 197–214.
Festinger, L. (1957). A kognitív disszonancia elmélete . Evanston, Il: Row & Petserson.
Fineberg, J. (1997). Az ártatlan szem: Gyermekművészet és a modern művész . Princeton,
NJ: Princeton University Press.
Hivatkozások | 273
Fink, L. és Drake, JE (2016). Hangulat és áramlás: A narratíva előnyeinek összehasonlítása
versírással szemben. Empirical Studies of the Arts , 34 (2), 177–192.
Ford, CS, Prothro, ET és Child, IL (1966). Néhány transzkulturális összehasonlítás
esztétikai ítélet. Journal of Social Psychology , 68 (1), 19–26.
Foster, EM és Jenkins, JVM (2017). Részt vesz a zenében és az előadásokban
a művészetek befolyásolják a gyermek fejlődését? American Educational Research Journal , 54 (3),
399–443.
Frazier, BN, Gelman, SA, Wilson, A. és Hood, BM (2009). Picasso festmények,
holdsziklák, és kézzel írt Beatles-szöveg: Felnőttek értékelései az autentikusról
tárgyakat. Journal of Cognition and Culture , 9 (1), 1–14.
Freud, S. (1910/1990). Leonardo da Vinci és gyermekkorának emléke . In J. Strachey
(Szerk.), A standard kiadás, Sigmund Freud teljes pszichológiai munkái.
New York: WW Norton.
Friedman, B. (1959). A tanulók olvasási és számolási teljesítményének értékelése
általános iskolai hangszeres zenei osztályokban (Kiadatlan doktori értekezés).
New York Egyetem.
Frith, U. (szerk.). (1980). Kognitív folyamatok a helyesírásban (495–517. o.).
London: Academic Press.
Frith, U., Morton, J. és Leslie, AM (1991). A biológiai kognitív alapja
rendellenesség - autizmus. Trends in Neurosciences , 14 (10), 433–438.
Fritz, T., Jentschke, S., Gosselin, N., Sammler, D., Peretz, I., Turner, R., Friederici,
AD és Koelsch, S. (2009). Három alapvető érzelem egyetemes felismerése
zene. Current Biology , 19 , 573–576.
Gabrielsson, A. (2010). Erős zenei élmények. In PN Juslin & JA Sloboda
(szerk.), Zene és érzelem kézikönyve: Elmélet, kutatás, alkalmazások (547–574. o.).
Oxford, Egyesült Királyság: Oxford University Press.
Gabrielsson, A. (2011). Erős zenei élmények: A zene sokkal több, mint egyszerűen
zene. Oxford, Egyesült Királyság: Oxford University Press.
Gabrielsson, A. és Juslin, PN (2003). Érzelmi kifejezés a zenében. Az RJ-ben
Davidson, KS Scherer és HH Goldsmith (szerk.), Affektív tudományok kézikönyve
(503–434. o.). Oxford, Egyesült Királyság: Oxford University Press.
Gabrielsson, A. és Lindström, E. (2001). A zenei struktúra hatása az érzelmekre
kifejezés. In PN Juslin & JA Sloboda (szerk.), Zene és érzelem: elmélet
és kutatás (223–248. o.). Oxford, Egyesült Királyság: Oxford University Press.
Gabrielsson, A. és Wik, SL (2003). A zenével kapcsolatos erős élmények: Leíró
rendszer. Musicae Scientiae , 7 (2), 157–217.
Gagnon, L. és Peretz, I. (2003). A mód és a tempó relatív hozzájárulása a „happysadhoz”
ítéletek egyenhangú dallamokban. Megismerés és érzelem , 17 , 25–40.
Gardner, H. (1970). A gyermekek érzékenysége a festési stílusokra. Gyermekfejlesztés , 41 ,
813–821.
Gardner, H. (1980). Művészi firkák: A gyermekrajzok jelentősége .
New York: Alapvető könyvek.
Gardner, H. (1989). Az elmék megnyitására . New York: Alapvető könyvek.
Gardner, H. (2011). Szellemteremtés: a kreativitás anatómiája Freud életén keresztül,
Einstein, Picasso, Stravinsky, Eliot, Graham és Gandhi . New York: Alapvető könyvek.
274 | Hivatkozások
Gardner, H. és Winner, E. (1981). A művészet első megérzései. In S. Strauss (szerk.), Ushaped
viselkedési növekedés. New York: Academic Press.
Gerger, G., Leder, H. és Kremer, A. (2014). Kontextus hatások az érzelmi és esztétikai
műalkotások és IAPS képek értékelése. Acta Psychologica , 151 , 174–183.
Gerger, G., Pelowski, M. és Leder, H. (2017). Empátia, Einfühlung és esztétika
tapasztalat: Az érzelemfertőzés hatása a reprezentáció megbecsülésére
és absztrakt művészet fEMG és SCR használatával. Kognitív feldolgozás , 1–19. https://doi.org/
10.1007/s10339-017-0800-2
Geschwind, N. (1984). Az agyi dominancia biológiája: következmények a megismerésre.
Cognition , 17 (3), 193–208.
Geschwind, N. és Galaburda, AM (1985). Agyi lateralizáció: Biológiai
mechanizmusok, asszociációk és patológia: I. Egy hipotézis és egy kutatási program.
Archives of Neurology , 42 (5), 428–459.
Geschwind, N. és Galburda, A. (1987). Agyi lateralizáció . Cambridge,
MA: MIT Press.
Gilli, GM, Ruggi, S., Gatti, M. és Freeman, NH (2017). Mennyire gyerekmentalista
az elmélet kiszélesíti a képi lehetőségekről alkotott felfogásukat. Határok a pszichológiában , 7 ,
177. cikk.
Gladwell, M. (2008). Outliers: A siker története . New York: Little Brown & Co.
Gleick, J. (1992). Richard Feynman és a modern fizika . London: Little, Brown és
Vállalat.
Gobet, F. és Campitelli, G. (2007). A szakterület-specifikus gyakorlat szerepe, a kézügyesség,
és kezdő életkor sakkban. Fejlődéspszichológia , 43 , 159–172.
Goldsmith, LT, Hetland, L., Hoyle, C. és Winner, E. (2016). Vizuális-térbeli gondolkodás
a geometriában és a vizuális művészetekben. Az esztétika, a kreativitás és a művészetek pszichológiája ,
10. (1), 56–71.
Goertzel, MG, Goertzel, V. és Goertzel, TG (1978). Háromszáz eminens
személyiségek . San Francisco: Jossey-Bass.
Goertzel, V. és Goertzel, MG (1962). Eminenciás bölcsői (301–349. o.).
Boston: Kicsi, Brown.
Goldsmith, LT (1992). Egy kínai festészeti csodagyerek stílusfejlődése. Kreativitás
Research Journal , 5 (3), 281–293.
Goldsmith, LT, Hetland, L., Hoyle, C. és Winner, E. (2016). Vizuális-térbeli gondolkodás
a geometriában és a vizuális művészetekben. Az esztétika, a kreativitás és a művészetek pszichológiája ,
10. (1), 56–71.
Goldstein, A. (1980). Izgalmak a zenére és más ingerekre. Fiziológiai
Pszichológia , 8 , 126–9.
Goldstein, TR (2009). A hamisítatlan szomorúság öröme: A bánat átélése
szépirodalomban, ismeretterjesztő irodalomban és „személyesen”. Az esztétika pszichológiája, a kreativitás és a
Arts , 3 (4), 232–237.
Goldstein, TR és Lerner, MD (2018). A drámai színjátékok egyedülállóan fejlődnek
érzelmi kontroll kisgyermekeknél. Fejlődéstudomány , 21 (4).
Goldstein, TR és Winner, E. (2012). Az empátia és az elmeelmélet erősítése. Folyóirat
of Cognition and Development , 13 (1), 19–37.
Goldstein, TR, Wu, K. és Winner, E. (2009). A színészek jártasak az elmeelméletben, de
nem empátia. Képzelet, Kogníció és Személyiség , 29 (2), 115–133.
Hivatkozások | 275
Gombrich, EH (1960). Művészet és illúzió: Tanulmány a képi ábrázolás pszichológiájából .
Princeton, NJ: Princeton University Press.
Gomez, P. és Danuser, B. (2007). A zenei struktúra és a pszichofiziológiai összefüggések
érzelem mértékei. Érzelem , 7 (2), 377–387.
Goodman, N. (1972). Hét megszorítás a hasonlóságról. In N. Goodman (szerk.), Problémák
és projektek (437–446. o.). Indianapolis és New York: Bobbs- Merril.
Goodman, N. (1976). A művészet nyelvei . Indianapolis: Hackett.
Goodman, N. (1978). A világteremtés módjai . Indianapolis: Hackett.
Goodnough, R. (2012). Pollock képet fest. Artnews , november . (Eredetileg megjelent
1951. május). http://www.artnews.com/ 2012/ 11/26/ pollock-paints-a- picture/
Goodwin, G. és Darley, J. (2008). A metaetika pszichológiája: Az objektivizmus feltárása.
Megismerés. 106. (3), 1339–1366.
Gordon, A. (1987). Művészek gyermekkori alkotásai. Israel Museum Journal , 6 , 75–82.
Gordon, RL, Fehd, HM és McCandliss, BD (2015). A zenei képzés fokozza
írástudás? Egy metaanalízis. Frontiers in Psychology , 6 , 1777. cikk.
Gosselin, N., Paquette, S. és Peretz, I. (2015). Veleszületett zenei érzelmekre való érzékenység
amusia. Cortex , 71 , 171–182.
Götz, KO, Lynn, R., Borisy, AR és Eysenck, HJ (1979). Új vizuális esztétika
érzékenységi teszt: I. Konstrukciós és pszichometriai tulajdonságok. Perceptuális és motoros
Skills , 49 (3), 795–802.
Graziano, A., Peterson, M. és Shaw, G. (1999). Az arányosság fokozott tanulása
matematika a zenei képzésen és a térbeli-időbeli képzésen keresztül. Neurológiai kutatás
21. (2), 139–152.
Greengross, G. és Miller, G. (2011). A humorkészség felfedi az intelligenciát, jósol
a párzási siker, és magasabb a hímeknél. Intelligence , 39 , 188–192.
Griffiths, TD, Warren, JD, Dean, JL és Howard, DJ (2004). Amikor az érzés
elment”: A zenei érzelmek szelektív elvesztése. Journal of Neurology, Neurosurgury &
Psychiatry , 75 , 344–345.
Gruber, H. (1981). Darwin az emberen . Chicago: University of Chicago Press.
Gurney, E. (1880). A hang ereje . London: Smith Elder.
Gusnard, DA és Raichle, ME (2001). Alapvonal keresése: Funkcionális képalkotás
és a pihenő emberi agy. Nature Reviews Neuroscience , 2 , 685–693.
Haanstra, F. (2000). Holland tanulmányok a művészeti oktatás iskolai sikerekre gyakorolt hatásáról.
Művészetoktatási Tanulmányok 41 (3), 19–33.
Haberman, C. (1989, május 15.). Firenze művészete egyeseket megcsinál. New York
Times . http:// www.nytimes.com/ 1989/ 05/ 15/ world/ firenze- s- art- makes- somego-
to- darabok.html
Habibi, A. és Damasio, A. (2014). Zene, érzések és az emberi agy.
Pszichomuzikológia: Zene, elme és agy , 24 (1), 92–102.
Haimson, J., Swain, D. és Winner, E. (2011). A matematikusok átlag felettiek
zenei készség? Zeneérzékelés , 29 (2), 203–213.
Hakemulder, F. (2000). Az erkölcsi laboratórium: A hatásokat vizsgáló kísérletek
irodalom olvasása a társadalmi felfogásról és az erkölcsi énképről . Amszterdam: János
Benjamins.
Halliwell, S. (szerk. és ford.) (1995). Arisztotelész poétikája. Cambridge, MA: Harvard
Egyetemi Kiadó.
276 | Hivatkozások
Hambrick, DZ, Campitelli, G. és Macnamara, BN (szerk.). (2017). A tudomány a
szakértelem: A komplex készségek viselkedési, idegi és genetikai megközelítései . Abington,
UK: Routledge.
Hanich, J., Wagner, V., Shah, M., Jacobsen, T. és Menninghaus, W. (2014). Miért mi
szeretek szomorú filmeket nézni. A megmozgatott öröm az esztétikai élményekben.
Az esztétika, a kreativitás és a művészetek pszichológiája , 8 (2), 130–143.
Hanslick, E. (1891). A szép a zenében (7. kiadás). London és New York: Novello,
Ewer & Co.
Haritos-Fatouros, M. és Child, IL (1977). Transzkulturális hasonlóság személyes jelentőségükben
esztétikai érdekek. Journal of Cross- Cultural Psychology , 8 (3), 285–298.
Harland, J., Kinder, K., Lord, Pl., Stott, A., Schagen, I. és Haynes, J. (2000). Művészeti oktatás
középiskolákban: Hatások és hatékonyság . York, Egyesült Királyság: Nemzeti Alapítvány
az oktatáskutatás számára.
Hassler, M. (1990). Funkcionális agyi aszimmetriák és kognitív képességek
zenészek, festők és irányítók. Agy és Kogníció , 13 (1), 1–17.
Hatfield, E., Cacioppo, JT és Rapson, RL (1993). Érzelmi fertőzés. Jelenlegi
Irányítások a Pszichológiai Tudományban , 2 (3), 96–100.
Hawley, A. és Winner, E. (2011). Meglátni az elmét a művészet mögött: Meg tudjuk különböztetni
absztrakt expresszionista festmények nagyon hasonló gyerekek festményeiből,
csimpánzok, majmok és elefántok. Psychological Science , 22 (4), 435–441.
Heath, S. (1998). A művészetek megélése nyelven és tanuláson keresztül: Jelentés a közösségről
alapú ifjúsági szervezetek. Amerikaiak a művészetekért Monográfiák , 2 , 2. sz. 7.
Helmbold, N., Rammsayer, T. és Altenmuller, E. (2005). Különbségek az elsődleges
mentális képességek zenészek és nem zenészek között. Journal of Individual
Különbségek , 26 , 74–85.
Helmholtz, H. von (1863/1954). A tónusérzetről mint élettani alapról a
zeneelmélet . New York: Dover.
Hermelin, B. és O'Connor, N. (1986). Térbeli ábrázolások matematikailag
és a művészi tehetségű gyermekekben. British Journal of Educational Psychology , 56 ,
150-157.
Hess, EH (1965). Hozzáállás és tanulóméret. Scientific American , 212 , 46–54.
Hess, EH és Polt, JM (1960). A pupilla mérete a vizuális érdeklődési értékhez viszonyítva
ingerek. Science , 132 , 349–350.
Hetland, L. (2000a). A zenehallgatás javítja a térbeli-időbeli gondolkodást:
A „Mozart-effektus” bizonyítéka. Journal of Aesthetic Education , 34 (3-4),
105–148.
Hetland, L. (2000b). A zenélés megtanulása fejleszti a térbeli érvelést. folyóirata
Esztétikai nevelés , 34 , 3- 4,179-238.
Hetland, L. és Winner, E. (2002). Kognitív transzfer a művészeti oktatásból a nem művészetbe
ourtomces: Kutatási bizonyítékok és politikai vonatkozások. In E. Eisner & M. Day
(szerk.), A művészeti nevelés kutatásának és politikájának kézikönyve . Alexandria, VA: Nemzeti
Művészetoktatási Egyesület.
Hetland, L., Winner, E., Veenema, S. és Sheridan, K. (2007). Stúdiógondolkodás: Az igazi
a vizuális művészeti oktatás előnyei. New York: Teachers College Press.
Hetland, L., Winner, E., Veenema, S. és Sheridan, K. (2013). Stúdiógondolkodás 2: Az igazi
vizuális művészeti oktatás előnyei (2. kiadás). New York: Teachers College Press.
Hivatkozások | 277
Hevner, K. (1935a). A dúr és moll módok affektív karaktere a zenében.
American Journal of Psychology , 47 , 103–118.
Hevner, K. (1935b). Kifejezés a zenében: Kísérleti tanulmányok és
elméletek. Pszichológiai Szemle , 47 , 186–204.
Hevner, K. (1936). A zenei kifejezési elemek kísérleti tanulmányozása.
American Journal of Psychology , 48 , 246–268.
Hevner, K. (1937). A hangmagasság és a tempó érzelmi értéke a zenében. American Journal
of Psychology , 49 , 621–630.
Hick, DH (2010). Hamisítás és kisajátítás a művészetben. Filozófiai iránytű , 5 (12),
1047–1056.
Higham, T., Basell, L., Jacobi, R., Wood, R., Bronk Ramsey és Conard, NJ (2012).
Modellek tesztelése az aurignaci kezdetekhez és a figuratív megjelenéséhez
művészet és zene: Geißenklösterle radiokarbon kronológiája. Journal of Human
Evolution , 6 , 664–676.
Hildreth, G. (1941). A gyermeki elme az evolúcióban . New York: Kings Crown Press.
Hille, A. és Schupp, J. (2013). Hogyan hat a hangszer tanulása a fejlődésre
készségek. SEOP Papers on Multidisciplinary Panel Data Research , 591.
ISSN: 1864-6689 (online). Soeppapers@diw.de. http://www.diw.de/documents/
publikationen/ 73/ diw_ 01.c.429221.de/diw_ sp0591.pdf
Hockney, D. (2001). Titkos tudás: A régi mesterek elveszett technikáinak újrafelfedezése.
London: Thames and Hudson, Ltd.
Hoffner, CA és Levine, KJ (2005). A közvetített félelem és erőszak élvezete: A
metaanalízis. Médiapszichológia , 7 , 207–237.
Hogan, J., Hetland, L., Jaquith, D. és Winner, E. (2018). Stúdió gondolkodás a kezdetektől:
A K-8 Művészetoktatói kézikönyv . New York: Teachers College Press.
Hogan, J. és Winner, E. (2017). Kiadatlan kutatás.
Hogan, J. és Winner, E. (megjelenés alatt). A lelki szokások használata az értékelés eszközeként
a zenében. Fellépés DJ Elliott, G. McPherson és M. Silverman (szerk.), The
Oxford Handbook of Philosophical and Qualitative Assessment in Music Education .
Hospers, J. (1954-55). A művészi kifejezés fogalma. Proceedings of the Aristotelian
Society New Series , 55 , 313–344.
Howard, RW (2009). Egyéni különbségek a szakértelem fejlődésében évtizedeken keresztül
összetett intellektuális területen. Memory & Cognition , 37 (2), 194–209.
Howes, FS (1958). A zene és jelentései . London: Athlone Press.
Huang, M., Bridge, H., Kemp, MJ és Parker, AJ (2011). Az emberi agykérgi tevékenység
a hitelesség hozzárendelése idézi elő a műalkotások megtekintésekor. A határok be
Human Neuroscience , 5 , 134.
Hulbert, A. (2018). Lekerült a slágerlistákról: Az amerikai csodagyerek rejtett élete és tanulságai .
New York: Knopf.
Hume, D. (1767). Esszék és értekezések több témában . Két kötetben. London: Nyomtatott
A. Millar számára a Strandben; és A. Kincaid és A. Donaldson, Edinburgh.
Hupka, RB, Zaleski, Z., Otto, J., Reidl, L. és Tarabrina, N. (1997). A színei
harag, irigység, félelem és féltékenység: kultúrák közötti tanulmány. Journal of Cross- Cultural
Psychology , 28 (2), 156–171.
Hussain, F. (1965). Quelques problemes d'ésthetique expérimentale. Sciencias de
l'Art , 2 , 103–114.
278 | Hivatkozások
Ickes, W. (2001). Az empatikus pontosság mérése. A JA Hallban és FJ Bernieriben
(szerk.), Interperszonális érzékenység: elmélet és mérés (219–241. o.). Mahwah,
NJ: Lawrence Erlbaum.
Irvin, S. (2007). Hamisítás és az esztétikai megértés romlása. kanadai
Filozófiai Közlemények , 37 (2), 283–304.
Ives, SW (1984). Az expresszivitás fejlesztése a rajzban. British Journal of
Neveléspszichológia , 54 (2), 152–159.
Iwao, S. és Child, IL (1966). Amerikai szakértők esztétikai ítéleteinek összehasonlítása
és a japán fazekasok. Journal of Social Psychology , 68 (1), 27–33.
Iwao, S., Child, IL és García, M. (1969). Közötti megegyezés további bizonyítékai
Japán és amerikai esztétikai értékelések. Journal of Social Psychology ,
78. (1), 11–15.
Iwawaki, S., Eysenck, HJ és Götz, KO (1979). Egy új vizuális esztétikai érzékenység
Teszt (VAST): II. Kultúrák közötti összehasonlítás Anglia és Japán között. Észlelési
és Motoros készségek , 49 (3), 859–862.
Izard, C. (1990). Az arckifejezések és az érzelmek szabályozása. folyóirata
Személyiség és Szociálpszichológia , 58 (3), 487–498.
Jacobson, H. (2017, június 24.). Miért kell gúnyt űznünk Trumpból? New York
Times , A19. https:// www.nytimes.com/ 2017/ 06/ 23/ vélemény/ donald- trumpshakespear-
julius- caesar- howard- jacobson.html.
Jakobson, R. (1960). Zárszó: Nyelvtudomány és poétika. In TA Sebeok (szerk.),
Stílus a nyelvben (350–377. o.). Cambridge, MA: MIT Press.
James, W. (1963). Pszichológia . New York: Fawcette Publications.
Jamison, KR (1993). Tűzzel érintett: Mániás depressziós betegség és a művészi temperamentum .
New York: Szabad sajtó.
Janata, P., Tomic, ST és Haberman, JM (2012). Szenzormotoros csatolás a zenében és
a barázda pszichológiája. Journal of Experimental Psychology: General, 141 , 54–75.
Johnson, DR (2012). A történetbe való transzport növeli az empátiát, a proszociális viselkedést,
és észlelési elfogultság a félelmetes kifejezések felé. Személyiség és egyéniség
Különbségek , 52 (2), 150–155.
Johnson, DR, Cushman, GK, Borden, LA és McCune, MS (2013). Potencírozó
empatikus növekedés: A képalkotások szépirodalom olvasása közben növelik az empátiát és
proszociális viselkedés. Az esztétika pszichológiája , a kreativitás és a művészetek , 7 (3), 306–312.
Johnson, DR, Huffman, BL és Jasper, DM (2014). Változó faji határ
észlelés narratív fikció olvasásával. Alap- és Alkalmazott Pszichológia , 36 , 83–90.
Johnson, EL, Miller-Singley, AT, Peckham, AD, Johnson, SL és Bunge, S.
A. (2014). A feladat által kiváltott pupillometria ablakot ad a fejlesztésbe
rövid távú memória kapacitása. Frontiers in Psychology , 13 , 218.
Johnson, MG, Muday, JA és Schirillo, JA (2010). A változatok megtekintésekor
Mondrian festményei, az esztétikai preferenciák korrelálnak a pupilla méretével. Pszichológia
of Aesthetics , Creativity , and the Arts , 4 (3), 161.
Jolley, RP, Fenn, K. és Jones, L. (2004). A gyermekek kifejezőkészségének fejlesztése
rajz. British Journal of Developmental Psychology , 22 , 545–567.
Jolley, RP és Thomas, GV (1994). A metafora iránti érzékenység kialakulása
hangulatok kifejezése az absztrakt művészetben. Neveléspszichológia , 14 (4), 437–450.
Hivatkozások | 279
Jolley, RP és Thomas, GV (1995). A gyermekek érzékenysége a metaforikus kifejezésekre
a hangulat vonalas rajzaiban. British Journal of Developmental Psychology , 13 (4),
335–346.
Jucker, J.-L., Barrett, JL és Wlodarski, R. (2014). „Egyszerűen nem értem”: észlelt művészek
a szándékok befolyásolják a művészeti értékeléseket. Empirical Studies of the Arts , 32 (2), 149–182.
Juslin, PN és Isaksson, S. (2014). A választás és az esztétikai megítélés szubjektív kritériumai
zene: Pszichológia és zenehallgatók összehasonlítása. Kutatási tanulmányok
in Music Education , 36 (2), 179–198.
Juslin, PN és Laukka, P. (2003). Érzelmek kommunikációja hangkifejezésben
és zenei előadás: Különböző csatornák, ugyanaz a kód? Pszichológiai Értesítő ,
129 , 770–814.
Juslin, PN, Baradas, G., & Eerola, T. (2015). A hangtól a jelentőségig: Feltárás
a zenére adott érzelmi reakciók mögött meghúzódó mechanizmusok. Az American Journal
of Psychology , 128 , 3, 281–304.
Juslin, PN, Liljeström, S. Laukka, P., Västfjäll, D., & Lundqvist, L.- O. (2011).
Érzelmi reakciók a zenére a svéd nyelv országos reprezentatív mintájában
felnőttek: prevalencia és ok-okozati hatások. Musicae Scientiae , 15 , 174–207.
Juslin, PN, Liljeström, S., Västfjäll, D., Barradas, G., & Silva, A. (2008). Egy élmény
A zenére adott érzelmi reakciók mintavételes vizsgálata: Hallgató, zene és helyzet.
Érzelem , 8 (5), 668–683.
Juslin, P. és Lindström, E. (2010). Érzelmek zenei kifejezése: Modellezés
a hallgatók ítéletei a megkomponált és előadott vonásokról. Zeneelemzés , 29 ,
334–364.
Just, MA és Carpenter, PA (1992). A megértés képességelmélete: Egyén
különbségek a munkamemóriában. Pszichológiai Szemle , 99 , 122–149.
Kahneman, D. (1971). Változások a pupilla méretében és a vizuális megkülönböztetésben a mentális során
erőfeszítés. In JR Pierce és JR Levene (szerk.), Vizuális tudomány: Proceedings of the 1968
nemzetközi szimpózium . Bloomington: Indiana University Press.
Kahneman, D. és Tversky, A. (1972). Ítélet bizonytalanság alatt: heurisztika és torzítások .
Cambridge, Egyesült Királyság: Cambridge University Press.
Kamber, R. (2011). Kísérleti művészetfilozófia. Esztétikai és Művészeti Folyóirat
Kritika , 69 (2), 197–208.
Kant, I. (1790/2000). Az ítélőképesség kritikája (P. Guyer, Ed., & P. Guyer &
E. Matthews, ford.). Immanuel Kant műveinek Cambridge - i kiadásában.
Cambridge, Egyesült Királyság: Cambridge University Press.
Kastner, MP és Crowder, RG (1990). A fő/kis különbség észlelése:
IV. Érzelmi konnotációk kisgyermekeknél. Zeneészlelés , 8(2), 189–201.
Kawakami, A., Furukawa, K., Katahira, K., & Okanoya, K. (2013). közötti kapcsolatok
zenei struktúrák és az észlelt és érezhető érzelmek. Zeneérzékelés , 30 , 407–418.
Keen, S. (2007). Az empátia és a regény . Oxford, Egyesült Királyság: Oxford University Press.
Keene, JA (1982). A zeneoktatás története az Egyesült Államokban . Hannover,
NH: University Press of New England.
Keil, FC (1989). Fogalmak, fajták és fejlődés. Cambridge, MA: MIT Press.
Kennedy, JM (1993). Rajz és vakok: Érinthető képek . New Haven, CT: Yale
Egyetemi Kiadó.
280 | Hivatkozások
Kidd, DC és Castano. E. (2013). A szépirodalom olvasása javítja az elmeelméletet.
Science , 342 (6156), 377–380.
Kieran, M. (2010). A sznobizmus bűne: Esztétikai tudás, indoklás és erény
a művészet megbecsülésében. Filozófiai Negyedév 60 , 243–63.
Kimura, R. (1950). A színek látszólagos melegsége és súlyossága. Japán folyóirat
Pszichológia , 30 , 33–36.
Kivy, P. (1980). A zsinóros héj: Reflexiók a zenei kifejezésről . Princeton,
NJ: Princeton University Press.
Knobe, J. és Nichols, S. (2008). Kísérleti filozófiai kiáltvány. Knobe-ban,
J., & Nichols, S. (szerk.), Kísérleti filozófia (3–14. o.). Oxford, Egyesült Királyság: Oxford
Egyetemi Kiadó.
Koelsch, S. (2014). A zene által kiváltott érzelmek agyi korrelációi. Természeti vélemények:
Neurosciences , 15 , 170–180.
Koelsch, S. (2015). Zene által kiváltott érzelmek: Elvek, agy korrelál és
következményei a terápiára nézve. A New York-i Tudományos Akadémia évkönyve , 1337 ,
193–201.
Koelsch, S. (2017). Zenei előrejelzések és károsodásuk atipikus gyermekeknél
fejlődés. In R. Zatorre (elnök), Szimpózium, Prediktív feldolgozás in
A zene és egészségügyi jelentősége. Idegtudományok és Zene IV. Konferencia,
Boston, június 15-18.
Koestler, A. (1965). A sznobizmus esztétikája, Horizont , 8 , 50–53.
Konečni, VJ, Brown, A. és Wanic, RA (2008). A zene összehasonlító hatásai és
életesemények felidézése érzelmi állapoton. Zenepszichológia , 36 (3), 289–308.
Konečni, VJ, Wanic, RA és Brown, A. (2007). Érzelmi és esztétikai előzmények
és a zene által kiváltott izgalmak következményei. American Journal of Psychology , 120 (4),
619–643.
Koopman, EM (2015). Empatikus reakciók olvasás után: A műfaj szerepe, személyes
tényezők és affektív válaszok. Poétika , 50 , 62–79.
Korsmeyer, C. (2016). Igazi régi dolgok. British Journal of Aesthetics , 56 (3), 219–231.
Kostelanetz, R. (szerk.), (1988). Beszélgetés Cage-el . New York: Limelight Editions.
Kramer, E. (1964). A verbális jelzések kiiktatása az érzelmek hangból történő megítélésében.
Journal of Abnormal and Social Psychology , 68 , 390–396.
Kramer, E. (2000). Művészet mint terápia: Összegyűjtött dolgozatok . London: Jessica Kingsley.
Kraus, N. és Chandrasekaran, G. (2010). Zenei tréning a hallás fejlesztésére
készségek. Nature Reviews Neuroscience , 11 , 599–605.
Krazenberger, M. és Menninghaus, W. (2017). A költészet iránti affinitás és az esztétikai megbecsülés
örömteli és szomorú verseiből. Határok a pszichológiában , 7 .
Kruger, J., Wirtz, D., Boven, LV és Altermatt, TW (2004). Az erőfeszítés heurisztika.
Journal of Experimental Social Psychology , 40 , 91–98.
Krumhansl, CL (1997). A zenei érzelmek és pszichofiziológia feltáró vizsgálata.
Canadian Journal of Experimental Psychology/ Revue Canadienne de
Psychologie Expérimentale , 51 (4), 336–353.
Kuehnast, M., Wagner, V., Wassiliwizky, E., Jacobsen, T. és Menninghaus, W. (2014).
Mozgatva: Nyelvi reprezentáció és fogalmi szerkezet. A határok be
Pszichológia , 5 , 1242.
Hivatkozások | 281
Kyaga, S., Landén, M., Boman, M., Hultman, CM, Langström, N., & Lichtenstein,
P. (2013). Mentális betegségek, öngyilkosság és kreativitás: 40 éves leendő teljes népesség
tanulmány. Journal of Psychiatric Research , 47 (1), 83–90.
Lamb, SJ és Gregory, AH (1993). A zene és az olvasás kapcsolata
kezdő olvasók. Neveléspszichológia , 13 (1), 19–27.
Langer, SK (1957). Filozófia új kulcsban (3. kiadás). Cambridge, MA: Harvard
Egyetemi Kiadó.
Laukka, P., Eerola, T., Thingujam, NS, Yamasaki, T. és Beller, G. (2013). Egyetemes
és kultúra-specifikus tényezők a zenei affektusok felismerésében és előadásában
kifejezéseket. Érzelem , 13 , 434–449.
Lee, L., Freferick, S. és Ariely, D. (2006). Próbáld ki, tetszeni fog: Az elvárás hatása,
fogyasztás és a sör iránti preferenciák feltárása. Pszichológiai tudomány ,
17 (12), 1054–1058.
Lenain, T. (2011). Művészeti hamisítás: Egy modern megszállottság története . London: Reaktion Books.
Lerner, MD és Levine, K. (2007). A Spotlight program: Integratív megközelítés
a szociálpragmatika tanítására drámai elvek és technikák alkalmazásával. Folyóirat
fejlesztési folyamatok , 2 , 91–102.
Lerner, MD és Mikami, AY (2012). Egy előzetes randomizált kontrollált vizsgálat
két szociális készségekkel foglalkozó beavatkozás a magasan működő autizmus spektrumú fiatalok számára
rendellenességek. Fókuszban az autizmus és egyéb fejlődési rendellenességek , 27 (3), 147–157.
Lerner, MD, Mikami, AY és Levine, K. (2011). Szocio-drámai affektív- kapcsolati
beavatkozás Asperger-szindrómás és magas működésű serdülők számára
autizmus: kísérleti tanulmány. Autizmus: The International Journal of Research and Practice ,
15. (1), 21–42.
Lessing, A. (1965). Mi a baj a hamisítással? Esztétikai és Művészetkritika folyóirat ,
23. (4), 461–471.
Levinson, J. (1990). Zene, művészet és metafizika , Ithaca, NY: Cornell University Press.
Levinson, J. (1997). Zene és negatív érzelmek. In J. Robinson (szerk.), Zene és
jelentése (215–241. o.). Ithaca, NY: Cornell University Press.
Lévi-Strauss, C. (1964). Tristes tropiques: Antropológiai tanulmány a primitív társadalmakról
Brazília (J. Russell, ford.) New York: Atheneum.
Lévi-Strauss, C. (1969). A nyersen és a főzve. Bevezetés a mitológia tudományába: I .
New York: Harper & Row.
Levy, FJ (1995). Tánc és egyéb kifejező művészeti terápiák: Amikor a szavak nem elégek .
New York: Routledge.
Lieberman, P. (2001, december 3.). Művészi tény vagy optikai csalódás? Los Angeles Times .
http:// articles.latimes.com/ 2001/ dec/ 03/ news/ mn-10977
Liljeström, S., Juslin, PN, & Västfjäll, D. (2013). Kísérleti bizonyítékok a szerepekre
a zeneválasztás, a társadalmi kontextus és a hallgatói személyiség érzelmi reakcióiban
zene. Zenepszichológia , 41 (5), 579–599.
Liu, CH és Kennedy, JM (1994). A szimbolikus formák emlékeztetőek lehetnek a felidézésre.
Psychonomic Bulletin & Review , 1 (4), 494–498.
Liu, S., Ullman, TD, Tenenbaum, JB és Spelke, ES (2017). Mit ér meg
erőfeszítés: A tíz hónapos csecsemők a cselekvések költségeiből következtetnek a célok értékére.
Science , 358 (6366), 1038–1041.
282 | Hivatkozások
Lloyd, C., Wong, SR és Petchkovsky, L. (2007) Művészet és helyreállítás a mentálisban
egészség: kvalitatív vizsgálat. British Journal of Occupational Therapy ,
70. (5), 207–214.
Loth, R. (2017, február 6.). A NEA elleni per nem a költségvetésről szól. Boston
Globe . https:// www.bostonglobe.com/ vélemény/ 2017/ 02/ 06/ trump-case- againstnea-
nincs- semmi- költségvetéssel/ 19gNQCZNBMzepunx9GkfFM/ történet.
html#comments
Lowis, MJ (1998). Zene és csúcsélmények. Journal of Mankind Quarterly , 39 (2),
203–224.
Ludwig, AM (1995). A nagyszerűség ára: A kreativitás és az őrület vita megoldása .
New York: Guilford Press.
Lundholm, H. (1921). A vonalak érzelmi tónusa. Pszichológiai Szemle , 28 , 43–60.
Macnamara, BN, Hambrick, DZ és Oswald, FL (2014). Szándékos gyakorlás és
teljesítmény zenében, játékokban, sportban, oktatásban és szakmákban. Pszichológiai
Science , 25 (8), 1608–1618.
Magherini G. (1989). La sindrome di Stendhal . Firenze: Ponte Alle Grazie.
Malt, B. (1990). A kategóriák mentális ábrázolásának sajátosságai és hiedelmei.
Journal of Memory and Language , 29 , 289–315.
Mar, RA (2011). A társas megismerés idegrendszeri alapjai. Éves Pszichológiai Szemle ,
62 , 103–134.
Mar, RA és Oatley, K. (2014). A fikció funkciója az absztrakció és a szimuláció
társadalmi tapasztalat. Perspectives on Psychological Science , 3 (3), 173–192.
Mar, RA, Oatley, K., Hirsh, J., dela Paz, J. és Peterson, JB (2006). Könyvmolyok
versus nerds: Kitettség a szépirodalom versus non-fiction, eltérő asszociációkat
szociális képesség, és a kitalált társadalmi világok szimulációja. Journal of Research in
Személyiség , 40 , 694–712.
Mar, RA, Oatley, K. és Peterson, JB (2009). Az olvasás közötti kapcsolat feltárása
fikció és empátia: Az egyéni különbségek kizárása és az eredmények vizsgálata.
Közlemények , 34 , 407–428.
Masataka, N. (2006). Az újszülöttek hallatán a konszonancia előnyben részesítése a disszonanciával szemben
siket szülők és halló szülők. Fejlődéstudomány , 9 (1), 46–50.
Mas- Herrero, E., Zatorre, RJ, Rodriguez- Fornells, A. és Marco- Pallarés, J. (2014).
Disszociáció a zenei és a pénzbeli jutalomreakciók között az adott musicalben
anhedonia, Current Biology , 24 , 1–6.
Maslow, AH (1968). A lét pszichológiája felé (2. kiadás). New York: Van Nostrand
Reinhold.
Mayo, E. (1930). A gépesítés emberi hatása. Amerikai Gazdasági Szemle ,
20. (1), 156–176.
Mazzoni, M., Moretti, P., Pardossi, L., Vista, M., Muratorio, A., & Puglioli, MJ
(1993). A zenei érzékelés esete. Journal of Neurology, Neurosurgery, és
Psychiatry , 56 , 322–324.
McDermott, JH, Schultz, AF, Undurraga, EA és Godoy, RA (2016). Közöny
A bennszülött amazóniaiak disszonanciája a zenefelfogás kulturális eltéréseit tárja fel.
Nature , 535 (7613), 547–550.
McLain, DL (2010, augusztus 28.). Jártas a sakktáblánál, a billentyűzetnél és a táblánál.
New York Times . http://www.nytimes.com/ 2010/ 08/ 29/ keresztrejtvény/ sakk/
29chess.html
Hivatkozások | 283
McReynolds, L. (2013). Legoroszabb gyilkosság: Igazi bűn és büntetés a késő birodalmi időszakban
Oroszország . Ithaca: Cornell University Press.
Mebert, CJ és Michel, GF (1980). Kezesség a művészekben. J. Harron (szerk.),
A balkezesség neuropszichológiája (273–278. o.). New York: Academic Press.
Mehr, SA, Schachner, A., Katz RC és Spelke, ES (2013). Két randomizált vizsgálat
nem szolgáltatnak konzisztens bizonyítékot a rövid óvoda nem zenei kognitív előnyeire
zenei gazdagítás. PLoS ONE 8 (12), e82007.
Meinz, EJ és Hambrick, DZ (2010). A tudatos gyakorlás szükséges, de nem elegendő
zongora látás- olvasási készség egyéni különbségeinek magyarázatára: A szerepe
munkamemória kapacitása. Psychological Science , 21 (7), 914–919.
Melcher, D. és Bacci, F. (2013). Érzelem észlelése absztrakt műalkotásokban: multidiszciplináris
megközelítés. S. Finger, D. Zaidel, F. Boller és J. Bogousslavsky (szerk.),
Képzőművészet, neurológia és idegtudomány. Progress in Brain Research, 204 . Elsevier.
Menninghaus, W., Wagner, V., Hanich, J., Wassiliwizky, E., Jacobsen, T. és Koeslch, S.
(2017). A negatív érzelmek élvezetének távolságtartó-ölelő modellje
művészeti recepción. Viselkedés- és agytudományok , 40 , 1–58.
Menninghaus, W., Wagner, V., Hanich, J., Wassiliwizky, E., Kuehnast, M. és
Jacobsen, T. (2015). Az elmozdulás pszichológiai konstrukciója felé. PLOS
Egy , 10 (6), 1–33.
Meskin, A., Phelan, M., Moore, M. és Kieran, M. (2013). Pusztán a rossz művészetnek való kitettség.
British Journal of Aesthetics , 53 (2), 39–164.
Meyer, L. (1956). Érzelem és jelentés a zenében . Chicago: Chicago University Press.
Meyer, L. (1961). A zene hallgatásán. Az American Musicological Association folyóirata ,
14. (2), 257–267.
Milbrath, C. (1998). A gyermekek művészi fejlődésének mintái: Összehasonlító tanulmányok
tehetség . Cambridge, Egyesült Királyság: Cambridge University Press.
Miller, G. (2011). A párosodási elme: Hogyan alakította a szexuális választás az emberiség fejlődését
természet . New York: Anchor Books.
Miller, L. (2011, április 11.). Csak írd meg! Fantasy szerző és türelmetlen rajongói. Az
New Yorker . http://www.newyorker.com/ magazin/ 2011/04/11/ csak írd meg
Misailidi, P. és Bonoti, F. (2008). Érzelem a gyermekművészetben: Megértik-e a kisgyermekek?
más gyerekek rajzaiban kifejezett érzelmek? Journal of Early
Childhood Research , 6 (2), 189–200.
Mistry, R. (2010). Szép egyensúly . New York: Random House.
Miu, AC, Pitur, S., & Szentágotai- Tătar, A. (2016). Esztétikai érzelmek
művészetek: A festészet és a zene összehasonlítása. Határok a pszichológiában , 6 ,
1951. cikk.
Mocaiber, I., Perakakis, P., Pereira, MG, Pinheiro, WM, Volchan, E., de Oliveira, L.,
& Vila, J. (2011). Az ingerértékelés modulálja a szív reaktivitását a rövid bemutatásra
csonkító képek. International Journal of Psychophysiology , 81 (3), 299–304.
Mocaiber, I., Pereira, MG, Erthal, FS, Machado-Pinheiro, W., David, IA, Cagy,
M., Volchan, E. és de Oliveira, L. (2010). Tény vagy fikció? Eseményhez kapcsolódó potenciál
implicit érzelemszabályozás vizsgálata. Neuroscience Letters , 476 , 84–88.
Mocaiber, I., Sanchez, TA, Pereira, MG, Erthal, FS, Joffily, M., Araujo, DB,
Vochan, E. és de Oliveira, L. (2011). Az előzményleírások megváltoztatják az agy reaktivitását
érzelmi ingerekre: funkcionális mágneses rezonancia képalkotás egy
külső és véletlenszerű újraértékelési stratégia. Neuroscience , 193 , 241–248.
284 | Hivatkozások
Moreno, S., Marques, C., Santos, A., Santos, M., Castro, SL és Besson, M. (2009).
A zenei képzés befolyásolja a 8 éves gyermekek nyelvi képességeit: Több bizonyíték
az agy plaszticitásához. Agykéreg , 19 (3), 712–723.
Mori, K. és Iwanaga, I. (2017). A zenére adott érzelmi csúcsreakció két típusa: A
a hidegrázás és a könnyek pszichofiziológiája. Scientific Reports , 7 , cikkszám: 46063.
Mulstein, A. (2017). A toll és az ecset: Hogyan formálta a művészet iránti szenvedély a XIX
Francia regények (A. Hunter, ford.). New York: Egyéb sajtó.
Murfee, E. (1995). Beszédes bizonyíték: A művészet a tanulás középpontjában. Jelentés a
Művészeti és Bölcsészettudományi Elnöki Bizottság.
Murphy, ST és Zajonc, RB (1993). Affektus, megismerés és tudatosság: Affektív
alapozás szuboptimális és optimális ingerrel. Journal of Personality and Social
Pszichológia , 64 , 723–729.
Mursell, JL (1937). A zene pszichológiája . New York: WW Norton & Co.
Musiker, C. (2015, szeptember 3.). Küzdelem az empátia hiánya ellen: Hogyan tudnak a művészetek alkotni
könyörületesebbek vagyunk. KQED Arts. https://ww2.kqed.org/ arts/ 2015/ 09/03/
harc- az empátiával- hiány- hogyan- a művészetek- tehetnek- minket- több- együttérzővé/
Naghshineh, S., Hafler, JP, Miller, AR, Blanco, MA, Lipsitz, SR, Dubroff, R.
P., Khoshbin, S. és Katz, JT (2008). A formális művészeti megfigyelőképzés javul
orvostanhallgatók vizuális diagnosztikai képességei. Journal of General Internal Medicine ,
23. (7), 991–997.
Országos Oktatási Statisztikai Központ (NCES) (2012). Művészeti oktatás nyilvánosan
Általános és középiskolák: 1999-2000 és 2009-10 . Washington DC.
Nemeroff, C. és Rozin, P. (1994). A fertőzés fogalma a felnőtt gondolkodásban a
Egyesült Államok: Csírák átvitele és interperszonális befolyás. Ethos ,
22. (2), 158–186.
Csalán, D. (2006). Hivatásos színészek pszichológiai profiljai. Személyiség Egyén
Különbségek , 40 (2), 375–383.
Nettle, D. és Clegg, H. (2006). Skizotípia, kreativitás és párzási siker emberekben.
Proceedings of the Royal Society B , 273 , 611–615.
Neufeld, KA (1986). A kiválasztott előszám fogalmak megértése: Kapcsolatok
hivatalos zenei programra. Alberta Journal of Educational Research , 32 (2), 134–139.
Newman, GE (2016). Esszencialista beszámoló a hitelességről. A megismerés folyóirata
és Kultúra , 16 (3-4), 294-321.
Newman, GE, Bartels, DM és Smith, RK (2014). A műalkotások inkább emberekhez hasonlítanak
mint műtárgyak? Egyedi fogalmak és kiterjesztéseik. A kognitív témák
Science , 6 (4), 647–662.
Newman, GE és Bloom, P. (2012). Művészet és hitelesség: Az eredetiek jelentősége
az értékítéletekben. Journal of Experimental Psychology: General , 141 (3), 558–569.
Newman, GE, Diesendruck, G. és Bloom, P. (2011). A hírességek fertőzése és a
tárgyak értéke. Journal of Consumer Research , 38 (2), 215–228.
Nielsen, FV (1987). Zenei „feszültség” és kapcsolódó fogalmak. A TA Sebeok & J.
Umiker- Sebeok (szerk.), A szemiotikai web '86. Egy nemzetközi évkönyv (491. o.–
513). Berlin: Mouton de Gruyter.
Nissel, J., Hawley-Dolan, A. és Winner, E. (2016). Meg tudják különböztetni a kisgyermekek
absztrakt expresszionista művészet az óvodások felületesen hasonló műveiből és
állatok? Journal of Cognition and Development. 17. (1), 18–29.
Hivatkozások | 285
Noe, A. (2016). Furcsa eszközök: Művészet és emberi természet . New York: Hill és Wang.
Noguchi, Y. és Murota, M. (2013). Az idegi aktivitás időbeli dinamikája egy integrációban
vizuális és kontextuális információ egy esztétikai preferencia feladatban.
Neuropsychologia , 51 (6), 1077–1084.
Nussbaum, M. (1997a). Az emberiség művelése: A reform klasszikus védelme a liberális oktatásban.
Cambridge, MA: Harvard University Press.
Nussbaum, M. (1997b). Költői igazságosság: Az irodalmi képzelet és közélet . Boston,
MA: Beacon Press.
O'Connor, N. és Hermelin, B. (1983). Az általános képesség és a konkrét adottságok szerepe
információfeldolgozásban. British Journal of Developmental Psychology , 1 (4),
389–403.
Odbert, HS, Karwoski, TR és Eckerson, AB (1942). Szinesztetikai tanulmányok
gondolkodás: I. Szín és hangulat zenei és verbális asszociációja. Általános folyóirat
Pszichológia , 26 , 153–173.
O'Hanlon, JF (1981). Unalom: Gyakorlati következmények és egy elmélet. Acta
Psychologica , 49 , 52–82.
Olson, KR és Shaw, A. (2011). „Nem tisztességes, másoló!”: Milyen gyerekek reagálnak a plágiumra
elmondja nekünk, hogyan értik az eszméket. Fejlesztéstudomány , 14 (2),
431–439.
O'Neill, F. és Corner, SF (2016). Rembrandt önarcképei. Optikai Lap , 18 , 8.
O'Neill, M. (2017, február 24.). Ezért érdemes művészetre küldenie gyermekét
tábor ezen a nyáron. Boston Globe Magazine . https://www.bostonglobe.com/ Magazine/
2017.
XaNEEo6lFxYkMlE8wu79tM/ story.html.
Ortega y Gasset, J. (1968). A művészet dehumanizálása és más művészetről, kultúráról szóló esszék,
és az irodalom. Princeton, NJ: Princeton University Press.
Osgood, CE (1960). A vizuális-verbális szinesztetikum kultúrákon átívelő általánossága
tendenciák. Viselkedéstudomány, 5(2), 146–169.
Osgood, CE (1964). Szemantikai differenciáltechnika összehasonlító vizsgálatában
kultúrák. American Anthropologist , 66 (3), 171–200.
Osgood, CE, Suci, GJ és Tannenbaum, PH (1957). A jelentés mérése .
Urbana: University of Illinois Press.
Panero, ME, Goldstein, TR, Rosenberg, R., Hughes, H. és Winner, E. (2016). Tedd
a színészek rendelkeznek a magas hipnotizálhatósághoz kapcsolódó tulajdonságokkal? Az esztétika pszichológiája,
Kreativitás és művészetek , 10 (2), 233–239.
Panero, ME, Michaels, L., & Winner, E. (előkészítés alatt). Karakterré válni:
A disszociáció és a színészet közötti kapcsolat feltárása.
Panero, ME, Weisberg, DS, Black, J., Goldstein, TR, Barnes, J. L., Brownell , H.,
& Winner, E. (2016). Valóban javít-e az irodalmi szépirodalom egyetlen szakaszának elolvasása?
az elme elmélete? Replikációs kísérlet. Journal of Personality and Social
Pszichológia , 111 (5), e46.
Panksepp, J. (1995). A zene által kiváltott „hideregések” érzelmi forrásai. Zene
Perception , 13 (2), 171–207.
Pariser, D. és van den Berg, A. (1997). A szemlélő elméje: Némi ideiglenes
kétségei az U-görbült esztétikai fejlődés tézisével kapcsolatban. Művészetoktatási tanulmányok ,
38. (3), 158–178.
286 | Hivatkozások
Partner, J. (2002). Szemle: Titkos tudás: Az elveszett technikák újrafelfedezése a
régi mesterek. Cambridge Quarterly , 31 (4), 345–349.
Patel, AD (2008). Zene, nyelv és az agy . Oxford, Egyesült Királyság: Oxford University Press.
Patel, AD, Iversen, JR, Bregman, MR és Schulz, I. (2009). Kísérleti bizonyítékok
zenei ütemhez való szinkronizáláshoz nem emberi állatban. Jelenlegi
Biology , 19 (10), 827–830.
Pelowski, M. (2015). Könnyek és átalakulás: sírás érzés, mint indikátor
a művészettel kapcsolatos esztétikai vagy éleslátó tapasztalat. Frontiers in Psychology , 6 , cikk
10006, 1–23.
Pelowski, M., Liu, T., Palacios, V. és Akiba, F. (2014). Amikor egy test találkozik a testtel: An
a társadalmi interakciók múzeumi élményekre gyakorolt negatív hatásának feltárása
művészeti. International Journal of Education and the Arts , 15 (14), 1–47.
Peretz I., Gagnon L. és Bouchard B. (1998). Zene és érzelem: Perceptuális
determinánsok, a közvetlenség és az agykárosodás utáni izoláció. Kogníció, 68 ,
111–41 .
Perry, M., Maffulli, N., Willson, S. és Morrissey, D. (2011). A művészeti alapú módszerek hatékonysága
beavatkozások az orvosképzésben: Irodalmi áttekintés. Orvosi oktatás ,
45. (2), 141–148.
Peterson, JM (1979). Balkezesség: Különbségek a diákművészek és
tudósok. Perceptuális és motoros készségek , 48 (3), 961–962.
Pettit, P. (1983). Az esztétikai realizmus lehetősége. In E. Shaper (szerk.), Pleasure,
preferencia és érték: Filozófiai esztétikai tanulmányok (17–38. o.). Cambridge,
Egyesült Királyság: Cambridge University Press.
Piaget, J. (1951). Játék, álmok és utánzás gyermekkorban . New York: Routledge
Pinker, S. (2009). Hogyan működik az elme . New York: Norton.
Podlozny, A. (2000). A verbális készségek erősítése az osztályterem használatával
dráma: egyértelmű link. Journal of Aesthetic Education , 34 (3-4), 91-104.
Poffenberger, AT és Barrows, BE (1924). A vonalak érzésértéke. folyóirata
Alkalmazott Pszichológia , 8 , 187–205.
Posner, J., Russell, JA és Peterson, BS (2005). Az affektus cirkumplex modellje: An
az affektív idegtudomány, a kognitív fejlődés és a pszichopatológia integráló megközelítése.
Fejlődési pszichopatológia , 17 (3), 715–734.
Pratt, C. (1952). A zene mint az érzelmek nyelve . Washington, DC: Kongresszusi Könyvtár.
Rabb, N., Brownell, H. és Winner, E. (2018). Essentialista hiedelmek az esztétikai ítéletekben
duplikált műalkotások közül. Az esztétika, a kreativitás és a művészetek pszichológiája . Először online
Megjelenés, május 24.
Rabb, N., Han, Nebeker és Winner, E. (2018). Megingathatatlan metaesztétikai hiedelmek és
az expresszivizmus esete. Közzétételre benyújtva.
Rabb, N. és Winner, E. (2017a). Szembesülve a művészettel: Hogyan osztályoznak gyerekek és felnőttek
vizuális művészeti alkotásokat, és megértsék céljukat. Kézirat készül.
Rabb, N. és Winner, E. (2017b). A nyelvi sövények feltárhatják, hogy milyen kategória
szerintünk a művészet. Kézirat készül.
Rabkin, N. és Redmond, R. (szerk.). (2004). A művészetek képbe helyezése: Átkeretezés
oktatás a 21. században . Chicago: Columbia College.
Railton, P. (2003). Tények, értékek és normák: Esszék a következmény erkölcséről .
Cambridge, Egyesült Királyság: Cambridge University Press.
Hivatkozások | 287
Ramachandran, VS (2011). Az árulkodó agy: Egy idegtudós keresi, mi tesz minket
emberi. New York: Norton.
Rauscher, FH és Hinton, SC (2011). A zeneoktatás és annak sokrétű extra-zenei
előnyöket. Zeneérzékelés , 29 (2), 215–226.
Rauscher, FH, Shaw, GL és Ky, KN (1993). Zenei és térbeli feladatellátás.
Nature , 365 (6447): 611.
Reece, F. (2017). Zene és igazság. Az ötödik éves Harvard Horizons rendezvényen bemutatott előadás
Szimpózium, 2017. április 12. https:// www.youtube.com/ watch?v=1PI9UFsTvgY
Rentfrow, PJ és Gosling, SD (2003). A mindennapi élet do re mi. A szerkezet
és a személyiség korrelálja a zenei preferenciákat. Journal of Personality and Social
Psychology , 84 , 1236–1256.
Richards, R. (1996). Beyond Piaget: Elfogadja az eltérő, kaotikus és kreatív
gondolat. Új irányok a gyermekek és serdülők fejlődéséhez , 72 , 67–86.
Richardson J. (1991). Picasso élete . New York: Random House.
Roberts, JL (2013). A türelem ereje: Tanítsuk meg a tanulóknak a lassítás értékét
és magával ragadó figyelem. Harvard Magazine , november -december , 40-43.
Rodman, S. és Eliot, A. (1961). Beszélgetések művészekkel . New York: Bak.
Rorty, R. (1989). Esetlegesség, irónia és szolidaritás . Cambridge, Egyesült Királyság: Cambridge
Egyetemi Kiadó.
Rosand, D. (1988). A védjegy jelentése: Leonardo és Tizian . Lawrence,
KS: Spencer Művészeti Múzeum, Kansasi Egyetem.
Rosenblatt, E. és Winner, E. (1988). A gyermekrajz művészete. Esztétikai folyóirat
Oktatás , 22 (1), 3–15.
Ross, A. (2016, július 4.). Amikor a zene erőszak. A New Yorker . http:// www.
newyorker.com/ magazin/ 2016/ 07/ 04/ amikor- zene- erőszak-
Rothko, M. (2006). Írások a művészetről (M. Lopez-Remiro, szerk.). New Haven, CT: Yale
Egyetemi Kiadó.
Rozin, P., Guillot, L., Fincher, K., Rozin, A. és Tsukayama, E. (2013). Örülök, hogy szomorú, és
a jóindulatú mazochizmus egyéb példái. Ítélet és döntéshozatal , 8 (4), 439–447.
Ruppert, S. (2006). Kritikus bizonyíték: Hogyan segíti a művészet a tanulók teljesítményét ? Nemzeti
Állami Művészeti Ügynökségek Közgyűlése.
Russell, B. (1960). Jegyzetek a filozófiához, 1960. január. Philosophy , 35 , 146–7.
Russell, JA (1980). Az affektus körkörös modellje. Journal of Personality and Social
Psychology , 39 , 1161–1178.
Russell, JA (2003). A maghatás és az érzelem pszichológiai felépítése.
Pszichológiai Szemle , 110 , 145–172.
Sachs, ME, Damasio, A. és Habibi, A. (2015). A szomorú zene örömei: egy szisztematikus
felülvizsgálat. Frontiers in Human Neuroscience , 9 , 404.
Sagoff, M. (1976). A hamisítványok esztétikai állapota. Esztétikai és Művészeti Folyóirat
Kritika , 35 (2), 169–180.
Sala, G. és Gobet, F. (2017). Amikor a zene véget ér. Átadja a zenei készségeket
a gyermekek és a fiatal serdülők kognitív és tanulmányi készségei? Egy metaanalízis.
Oktatáskutatási Szemle , 20 , 55–67.
Salimpoor, VN, Benovoy, M., Larcher, K., Dagher, A. és Zatorre, RJ (2011).
Anatómiailag eltérő dopaminfelszabadulás a várakozás és a tapasztalat során
csúcs érzelmek a zenében. Nature Neuroscience , 14 (2), 257–264.
288 | Hivatkozások
Salomon, G. és Perkins, DN (1989). Sziklás utak az áthelyezéshez: A mechanizmusok újragondolása
egy elhanyagolt jelenségről. Neveléspszichológus , 24(2), 113–142.
Saltz, J. (2012). RIP Thomas Kinkade. http://www.artnet.com/ magazineus/ features/
saltz/ rip-thomas- kinkade- 4- 10- 12.asp
Samur, D., Tops, M. és Koole, SL (2017). Egyetlen szekcióban olvas irodalmit
a fikció kiemelkedően megnövelt mentalizációs teljesítmény? Négy replikációs kísérlet
Kidd és Castano (2013). Megismerés és érzelem , 32 , 130–144.
Sapir, E. (1929). Tanulmány a fonetikus szimbolikáról. Journal of Experimental Psychology ,
12 , 225–239.
Satoh, M., Nakase, T., Nagata, K. és Tomimoto, H. (2011). Zenei anhedonia: Szelektív
az érzelmi élmény elvesztése a zenehallgatás során. Neurocase: The Neural Basis of
Cognition , 17 , 410–417.
Schachner, A., Brady, TF, Pepperberg, IM és Hauser, MD (2009). Spontán
motoros vonzás zenére több vokális utánzó fajban. Jelenlegi
Biology , 19 (10), 831–836.
Schaefer-Simmern, H. (1948). A művészi tevékenység kibontakozása: alapjai, folyamatai, ill
következmények . Berkeley: University of California Press.
Schellenberg, EG (2004). A zenei órák javítják az IQ-t. Pszichológiai Tudomány , 15 , 511–514.
Schellenberg, EG (2009). Zenei képzés és nem zenei képességek: kommentár
Stoesz, Jakobson, Kilgour és Lewycky (2007) és Jakobson, Lewycky, Kilgour,
és Stoesz (2008). Zeneérzékelés , 27 (2), 139–143.
Schellenberg, EG és Moreno, S. (2010). Zeneórák, hangmagasság-feldolgozás és g.
Zenepszichológia , 38 , 209–221.
Scherer, KR (2004). Milyen érzelmeket válthat ki a zene? Mik a mögöttes
mechanizmusok? És hogyan mérhetjük őket? Journal of New Music
Research , 33 (3), 239–251.
Scherer, K., Banse, R. és Wallbott, HG (2001). Érzelmi következtetések vokálból
A kifejezésmód nyelvek és kultúrák között korrelál. Journal of Cross- Cultural
Pszichológia , 32 , 76–92.
Scherer, K., R., Zentner, MR és Schacht, A. (2001-2002). Érzelmi állapotok keletkeztek
zene szerint: Feltáró tanulmány zenei szakértőkről. Musicae Scientiae , Különszám
2001-2, 149-71.
Schjeldahl, P. (2005, március 7.). Vonalak húzása: „Cy Twombly a Whitney-nél.” Az
New Yorker . http://www.newyorker.com/ magazin/ 2005/ 03/07/ rajzvonalak
Schopenhauer, A. (1966). A világ mint akarat és reprezentáció (EFJ Payne, Trans.).
New York: Dover Publications, Inc.
Schubert E. (2004). Az észlelt érzelmek modellezése folyamatos zenei jellemzőkkel.
: Interdiszciplináris folyóirat , 21 (4), 561–585.
Schubert, E. (2013). A hallgató által érzett és a zene által kifejezett érzelem: Irodalom
áttekintés és elméleti szempontok. Frontiers in Psychology , 4 , 837. cikk.
Scruton, R. (1998) Art and imagination: A study in the philosophy of mind . South Bend,
IN: St. Augustine's Press.
Scruton, R. (2007). Az esztétika keresésében. British Journal of Aesthetics , 47 (3),
232-250.
Seghers, E. (2015). A művészi elme: Az evolúciós pszichológiai kritikai áttekintése
művészet tanulmányozása. British Journal of Aesthetics , 55 (2), 225–248.
Hivatkozások | 289
Seiberling, D. (1959). Négy úttörő változatos művészete. Élet , 47 (20), 74–86.
Seidel, A. és Prinz, J. (2017). Remek alkotások: A térbeli kölcsönös kapcsolata
nagyságrendek és esztétikai megítélés. Az esztétika pszichológiája, a kreativitás és a
Művészetek , 12 (1), 2–10.
Senior, J. (2017, április 27). Rekviem a fájdalomért és a titkokért. New York Times , C1, 4. https://
www.nytimes.com/ 2017/ 04/ 26/ books/ review- elizabeth- strout- bármi-
lehetséges.
html
Shamir, L. (2012). A számítógépes elemzés hasonlóságokat tár fel a művészeti stílusok között
Van Gogh és Pollock. Leonardo 45 (2), 149–154.
Shamir, L., Macura, N., Orlov, DM, Eckley, I. és Goldberg, IG (2010).
Impresszionizmus, expresszionizmus, szürrealizmus: A festők automatizált felismerése
és művészeti iskolák. ACM-tranzakciók alkalmazott észleléssel 7 (2), 8.
Shamir, L., Nissel, J. és Winner, E. (2016). Az absztrakt művészet megkülönböztetése által
művészek vs. gyerekek és állatok: Az emberi és a gépi észlelés összehasonlítása.
ACM-tranzakciók az alkalmazott észleléssel kapcsolatban , 13. cikk (3), 17. cikk.
Siegal, N. (2017, szeptember 20.). Egy festmény az óvatosság meséjeként jelenik meg. New York
Times , C1.
Sievers, B., Polansky, L., Casey, M. és Wheatley, T. (2013). Zene és mozgás megosztva
dinamikus struktúra, amely támogatja az érzelmek egyetemes kifejezését. Eljárás
Az Amerikai Egyesült Államok Nemzeti Tudományos Akadémiája , 110 (1), 70–75.
Simonton, DK (1994). Nagyság: Ki ír történelmet és miért ? New York: Guilford Press.
Slayton, SC, D'Archer, J. és Kaplan, F. (2010). Eredménytanulmányok a hatékonyságáról
művészetterápia: Az eredmények áttekintése. Art Therapy: Journal of the American Art Therapy
Egyesület , 27 (3), 108–119.
Sloboda, J. (1991). Zenei szerkezet és érzelmi reakció: Néhány empirikus megállapítás.
Zenepszichológia , 19 , 110–120.
Smith, BD, Meyers, MB és Kline, R. (1989). Jóban vagy rosszban: balkezesség, patológia,
és tehetség. Journal of Clinical and Experimental Neuropsychology , 11 (6), 944–958.
Smith, JK, Smith, LF és Tinio, PL (2017). Művészet nézegetéssel és olvasással töltött idő
címkéket. Az esztétika pszichológiája , a kreativitás és a művészetek , 11 (1), 77–85.
Smith, RK és Newman, GE (2014). Amikor több alkotó rosszabb, mint
az egyik: A művészet értékelésében az egyes szerzők iránti elfogultság. Pszichológiája
Esztétika , Kreativitás és Művészetek , 8 (3), 303–310.
Smith, RK, Newman, GE és Dhar, R. (2015). Közelebb az alkotóhoz: Időbeli fertőzés
megmagyarázza a korábbi sorozatszámok preferálását. Fogyasztói Lap
Research , 42(5), 653–668.
Smolarski, K., Leone, K. és Robbins, SJ (2015). A negatív hangulat csökkentésével
rajz: Szellőztetés, pozitív kifejezés és nyomkövetés összehasonlítása. Művészetterápia: Folyóirat
az American Art Therapy Association , 32 (4), 197–201.
Snapper, L., Oranç, C., Hawley-Dolan, A., Nissel, J. és Winner, E. (2015). A te gyereked
ezt nem tehette volna meg: Még a nem tanított megfigyelők is felismerik a szándékosságot
és szerkezete az absztrakt expresszionista művészetben. Megismerés 137 , 154–165.
Specht, SM (2007). Egymást követő kontraszthatások a műalkotások absztrakciójának megítéléséhez
minimális előzetes expozíciót követően. Empirical Studies of the Arts , 25 (1), 63–70.
Stanovich, KE és West, RF (1989). Nyomtatási és ortográfiai feldolgozásnak való kitettség.
Reading Research Quarterly , 24 , 402–433.
290 | Hivatkozások
Steadman, P. (2002). Vermeer kamerája . Oxford, Egyesült Királyság: Oxford University Press.
Steinberg, L. (1955). Áttekintett hónap: Jackson Pollock tizenöt éve. Arts , 30 (3),
43–44, 46.
Stendhal (1959). Róma, Nápoly és Firenze (RN Coe, ford.). London: John Calder.
Strait, DL, Hornickel, J., & Kraus, N. (2011). A beszéd kéreg alatti feldolgozása
törvényszerűségek állnak a gyermekek olvasási és zenei rátermettségének hátterében. Viselkedési és
Agyi funkciók , 7, 44.
Strauss, J. (1978). Jean Jacques Rousseau: Zenész. Musical Quarterly , 64 , 474–482.
Stravinsky, I. (1936). Stravinsky: Önéletrajz . New York: Simon és Schuster.
Stuckey, HL és Nobel, J. (2010). A művészet, a gyógyítás és a nyilvánosság kapcsolata
egészségügy: A jelenlegi szakirodalom áttekintése. American Journal of Public Health , 100 (2),
254–263.
Sulloway, FJ (1996). Lázadónak született: Születési sorrend, családi dinamika és kreatív élet .
New York: Pantheon Books.
Swaminathan, S., Schellenberg, EG és Khalil, S. (2017). Újralátogatni az egyesületet
zeneórák és intelligencia között. A zenei alkalmasság képzési hatásai?
Intelligence , 62 , 119–124.
Takahashi, S. (1995). A képi észlelés esztétikai tulajdonságai. Pszichológiai Szemle ,
102. (4), 671–683.
Tamborini, R., Stiff, J. és Heidel, C. (1990). Reagálás a grafikus horrorra: A modell a
empátia és érzelmi viselkedés. Kommunikációkutatás , 17 (5), 616–640.
Tamir, DI, Bricker, AB, Dodell-Feder, D. és Mitchell, JP (2016). Szépirodalom olvasása
és a gondolatok olvasása: A szimuláció szerepe az alapértelmezett hálózatban. Társadalmi kognitív
és Affective Neuroscience , 11 (2), 215–224.
Taruffi, L. és Koelsch, S. (2014). A zene paradoxona – kiváltott szomorúság: egy online
felmérés. PLoS ONE , 9 (10), e110490.
Temkin, A. és Kelly, E. (2013). Chatham sorozat . New York: Modern Művészetek Múzeuma
Publikációk.
Terhardt, E. (1984). A zenei összhang fogalma: Kapcsolódás a zene és
pszichoakusztika. Zeneérzékelés : Interdiszciplináris folyóirat , 1 (3), 276–295.
Thompson, WF (2009). Zene, gondolat és érzés. A pszichológiájának megértése
zene. Oxford, Egyesült Királyság: Oxford University Press.
Thompson, WF, Schellenberg, EG és Husain, G. (2001). Izgalom, hangulat, és a
Mozart-effektus. Psychological Science , 12 (3), 248–251.
Thorndike, EL (1924). Mentális fegyelem a középiskolai tanulmányokban. Oktatási folyóirat
Pszichológia , 15 (1), 98.
Thorndike, EL és Woodworth, RS (1901). A javulás hatása egyben
mentális funkció más funkciók hatékonyságán (I). Pszichológiai Szemle ,
8 , 247–261.
Tolsztoj, L. (1897/1930). Mi a művészet ? Oxford, Egyesült Királyság: Oxford University Press.
Tooby, J. és Cosmides, L. (2001). A szépség alkalmazkodó elmét épít? Egy evolúció felé
az esztétika elmélete, a szépirodalom és a művészetek. SubStance , 30 , No. 1/ 2 (94/
95), 6–27.
Tommasini, A. (2017, július 30.). Trump téved, ha azt hiszi, hogy a szimfóniák jobbak.
A New York Times . https:// www.nytimes.com/ 2017/ 07/ 30/ arts/ music/ trumpclassical-
music.html?mwrsm=E-mail
Hivatkozások | 291
Tooby, J. és Cosmidis, L. (2001). A szépség alkalmazkodó elmét épít? Egy felé
az esztétika, a szépirodalom és a művészetek evolúciós elmélete. SubStance , 30 (94/
95), 6–27.
Toyoshima, K., Fukui, H. és Kuda, K. (2011). A zongorajáték jobban csökkenti a stresszt, mint
egyéb kreatív művészeti tevékenységek. International Journal of Music Education , 29 , 257–264.
Trost, W., Ethofer, T., Zentner, M. és Vuilleumier, P. (2012). Esztétikai zenei feltérképezés
érzelmek az agyban. Agykéreg , 22 , 2769–2783.
Tsay, C.-J. és Banaji, MR (2011). Naturals and strivers: Preferenciák és hiedelmek arról
az eredmények forrásai. Journal of Experimental Social Psychology , 47 , 460–465.
Uedo, N., Ishikawa, H., Morimoto, K., Ishihara, R., Narahara, H., Akedo,
I., . . . Fukuda, S. (2004). A nyál kortizol szintjének csökkentése zeneterápiával
kolonoszkópos vizsgálat során. Hepato- Gastroenterology , 51 , 451–453.
Valladas, H., Clottes, J., Geneste, J.-M., Garcia, MA, Arnold, M., Cahier, H., &
Tisnérat- Laborde, N. (2001). Paleolit festmények: Az őskori barlang evolúciója
Művészet. Nature , 413 (6855), 479. doi: 10.1038/ 35097160
Van Dongen, NN, Van Strien, JW és Dijkstra, K. (2016). Implicit érzelemszabályozás
műalkotások megtekintésével összefüggésben: ERP bizonyítékok válaszként a kellemes és
kellemetlen képek. Agy és Kogníció , 107 , 48–54.
van Gogh, V. (1882). Levél Theo van Goghhoz (május 1.). (R. Harrison, szerk. és J. van Gogh-
Bonger, Trans.), No. 195. http:// webexhibits.org/ vangogh/ letter/ 11/ 195.htm.
Varnedoe, K. (1994). A gyereked nem tudta ezt megtenni, és más gondolatok Cy Twomblyról.
MoMA , 18 , Autumn- Winer, 18-23.
Varnedoe, K. (2006). Képek a semmiről: Absztrakt művészet Pollock óta (The AW Mellon
Képzőművészeti előadások). Princeton, NJ: Princeton University Press.
Vartanian, H. (2013, április 30.). A legjobb válaszok közül néhány a „Az én gyerekem megtehetné” kérdésre.
Hiperallergiás . http://hyperallergic.com/ 69997/ some- of-the- best-reponses- to- my- kidcould-
csináld
Vaughn, K. és Winner, E. (2000). A művészeteket tanuló hallgatók SAT pontszámai: Mi
köthetünk és nem köthetünk a társulásról? Esztétikai nevelés folyóirat ,
34. (3-4), 77-89.
Vendler, H. (2002). Tanulásos élet. Charles Homer Haskins előadása 2001-re.
ACLS Occasional Paper , 50. sz., 1–18.
Vessel, E., Starr, G. és Rubin, N. (2012). Az agy a művészeten: intenzív esztétikai élmény
aktiválja az alapértelmezett módú hálózatot. Frontiers in Human Neuroscience , 6 , cikk
66, 1–17.
Vezzali, L., Stathi, S., Giovannini, E., Capozza, D., & Trifiletti, E. (2015). A legnagyobb
Harry Potter varázsa: Az előítéletek csökkentése. Journal of Applied Social Psychology ,
45. (2), 105–121.
Volkov, S. és Shostakovich, DD (1979). Tanúságtétel: Dmitrij Sosztakovics emlékiratai .
New York: Harper & Row.
Vollaro, DR (2009). Lincoln, Stowe és a „kis nő/nagy háború” története: A
egy nagyszerű amerikai anekdota készítése és megtörése. Ábrahám folyóirata
Lincoln Association , 30 (1), 18–34.
von Zastrow, C. és Janc, H. (2004). Akadémiai sorvadás: A liberális állapota
művészetek Amerika állami iskoláiban: Jelentés a Carnegie Corporation-nek
New York. Washington, DC: Alapoktatási Tanács.
292 | Hivatkozások
Vygotsky LS (1967) A játék és szerepe a gyermek mentális fejlődésében. szovjet
Pszichológia , 12 , 6–18.
Wagner, V., Menninghaus, W., Hanich, J. és Jacobsen, T. (2014). Művészeti séma hatások
az affektív élményről: Az undorító képek esete. Az esztétika pszichológiája ,
Kreativitás és művészetek , 8 , 120–129.
Wakeford, M. (2004). Rövid pillantás a régmúltba. N. Rabkin és R. Redmond (szerk.),
A művészetek képbe állítása: Oktatás átkeretezése a 21. században (81–102. o.).
Chicago: Columbia College.
Wassiliwizky, E., Wagner, V., Jacobsen, T. és Menninghaus. W. (2015). Művészet által kiváltott
a hidegrázás a mozgás állapotát jelzi. Az esztétika pszichológiája, a kreativitás és a
Arts , 9 (43), 405–416.
Watanabe S. (2001) Van Gogh, Chagall és a galambok. Animal Cognition , 4 (3-4),
147–151.
Watanabe S. (2011) A festési stílus és minőség megkülönböztetése: A galambok különböző
stratégiák a különböző feladatokhoz. Animal Cognition , 14 , 797–808.
Watanabe, S. (2013). Az egerek által készített festmények előnyben részesítése és megkülönböztetése. PLoS
ONE 8 (6), e65335. doi:10.1371/ journal.pone .0065335
Watson, D., Clark, LA és Tellgen, A. (1988). A tájékoztató kidolgozása és érvényesítése
a pozitív és negatív hatás mértékei: A PANAS skálák. Journal of Personality
és Szociálpszichológia , 54 (6), 1063.
Weeden, RE (1971). Az olvasás és a matematika tanulmányi eredményeinek összehasonlítása
a néger gyerekek, akiknek a szülei érdeklődnek, nem érdeklődnek, vagy részt vesznek a
Suzuki hegedű programja (Kiadatlan doktori disszertáció). Észak-Texas állam
Egyetemi.
Weitz, JH (1996). Feljebb jön: Művészeti és humán programok gyerekeknek és fiataloknak
veszélyben . Elnöki Művészeti és Bölcsészettudományi Bizottság, Washington, DC.
Weitz, M. (1956). Az elmélet szerepe az esztétikában. Esztétikai és Művészetkritika folyóirat ,
15 , 27-35.
Wellman, HM, Cross, E. és Watson, J. (2001). A tudatelmélet metaanalízise:
Az igazság a hamis hitről. Gyermekfejlesztés , 72 (3), 655–684.
Werker, JF és Hensch, TK (2015). A beszédészlelés kritikus periódusai: Új
irányokat. Annual Review of Psychology , 66 , 173–196.
Wexner, LB (1954). A színek (árnyalatok) hangulathoz való viszonyának mértéke
hangok. Journal of Applied Psychology , 38 , 432–435.
Whiten, A. (1991). Természetes elmeelméletek: Evolúció, fejlesztés és szimuláció
mindennapi gondolatolvasás . Oxford, Egyesült Királyság: Basil Blackwell.
Whiten, A. és Byrne, RW (1988). Taktikai megtévesztés főemlősöknél. Viselkedési és
Brain Sciences , 11 (2), 233–273.
Wilson, J. (2018). Dosztojevszkij és a mai „igazi bűn”. New York Times , május 29., A23.
Győztes, E. (1979). A régi dolgok új nevei: A metaforikus nyelv megjelenése.
Journal of Child Language , 6 (3), 469–491.
Győztes, E. (1982). Feltalált világok: A művészetek pszichológiája . Cambridge, MA: Harvard
Egyetemi Kiadó.
Hivatkozások | 293
Győztes, E. (1988). A szavak lényege: A gyerekek metafora és irónia megértése.
Cambridge, MA: Harvard University Press.
Győztes, E. (1996). Tehetséges gyerekek: mítoszok és valóságok . New York: Alapvető könyvek.
Győztes, E. (2004). A művészettörténet betekintést cserélhet a tudományokra. Magasság krónikája
Oktatás, július 2., B10– B12.
Győztes, E. (2006). Fejlődés a művészetekben: Rajz és zene. W. Damon (szerk.)
kézikönyv (2. évf. 859–904. o.). New York: Wiley.
Winner, E., Blank, P., Massey, C. és Gardner, H. (1983). A gyermekek esztétikai érzékenysége
vonalas rajzok tulajdonságai. J. Sloboda & D. Rogers (szerk.), A felvásárlás
szimbolikus készségek (97–107. o.). London: Plenum Press.
Winner, E. és Casey, MB (1992). A művészek kognitív profiljai. In GC Cupchik & J.
László (szerk.), Az esztétikai folyamat feltörekvő víziói: A pszichológiában, szemiológiában, ill.
filozófia (154–170. o.). Cambridge, Egyesült Királyság: Cambridge University Press.
Winner, E., Casey, MB, Dasilva, D. és Hayes, R. (1991). Térbeli képességek és olvasás
a képzőművészet hallgatóinak hiányosságai. Empirical Studies of the Arts , 9 (1), 51–63.
Winner, E. és Cooper, M. (2000). Elnémíthatod ezeket az állításokat: (még) nincs bizonyíték az ok-okozati összefüggésre
kapcsolat a művészeti tanulmányok és a tudományos teljesítmény között. Esztétikai nevelés folyóirat ,
34 (3-4), 11-75.
Winner, E. és Gardner, H. (1981). A művészet a gyermekrajzokban. A kutatás áttekintése in
Vizuális művészeti oktatás , 18–31.
Winner, E., Goldstein, TR és Vincent-Lancrin, S. (2013). Művészet a művészetért? A hatás
a művészeti oktatásról. Oktatási kutatás és innováció, OECD Publishing.
http://www.oecd.org/ edu/ceri/arts.htm
Winner, E. és Hetland, L. (szerk.). (2000). A művészetek és a tanulmányi eredmények: Mi
a bizonyítékok azt mutatják. Journal of Aesthetic Education , 34 (3-4), 3-307.
Wittgenstein, L. (1953). Filozófiai vizsgálatok . New York: Macmillan.
Wollheim, R. (1980). A művészet és tárgyai . Cambridge: Cambridge University Press.
Wolz, SH és Carbon, CC (2014). Mi a baj egy műhamisítvánnyal? Kognitív és
érzelmi változók, amelyeket a műalkotások hitelességi állapota befolyásol. Leonardo , 47 (5),
467–473.
Wypijewski, J. (szerk.). (1997). Festészet számok alapján: Komar és Melamid tudományos útmutatója
a művészethez . New York: Farrar Straus és Giroux.
Zajonc, RB (1968). A puszta expozíció attitűdbeli hatásai. Journal of Personality és
Szociálpszichológiai monográfia 9. melléklet , 1–27.
Zatorre, R. (2016). Amazon zene. Nature , 535 , 496–497.
Zatorre, RJ, Chen, JL és Penhune, VB (2007). Amikor az agy játszik
zene: Auditív–motoros interakciók a zeneészlelésben és -produkcióban. Természet
Recenziók: Neuroscience , 8 , 547–558.
Zeki, S. (1999). Belső látás: A művészet és az agy felfedezése . Oxford, Egyesült Királyság: Oxford
Egyetemi Kiadó.
Zentner, MR, Grandjean, E. és Scherer, KR (2008). Az által kiváltott érzelmek
zene hangzása: Jellemzés, osztályozás és mérés. Érzelem , 8 ,
494–521.
294 | Hivatkozások
Zhensun, Z. és Low, A. (1991). Egy fiatal festő: Wang Yani élete és festményei
Kína rendkívüli fiatal művésze . New York: Scholastic.
Zuk, J., Ozernov-Palchik, O., Kim, H., Lakshminarayanan, K., Gabrieli, JD, Tallal,
P. és Gaab, N. (2013). Fokozott szótagdiszkriminációs küszöbök a zenészeknél.
PLoS ONE 8 (12), e80546. doi: 10.1371/ journal.pone .0080546
Zunshine, L. (2006). Miért olvasunk szépirodalmat: Az elme elmélete és a regény . Kolumbusz,
OH: Ohio State University Press.
Zwaan, RA (1991). Az irodalmi és hírértés néhány paramétere: Effects of
diskurzus típusú perspektíva az olvasási sebességről és a felületi szerkezet ábrázolásáról.
Poétika , 20 , 139–156.
295
INDEX
absztrakt művészet, 65, 151–64, 243
tanulmányi teljesítmény, 170–75, 176–79
színművészet, 201–7, 210, 243
„A színészek jártasak az elmeelméletben
de nem empátia” (Győztes és
Goldstein), 205
Adagio vonósokra (borbély), 96
„melléknévi kör”, 35
esztétikai hozzáállás, 26
esztétikai érzelmek, 49, 52–53
esztétizmus, radikális, 137–38
esztétikai ítéletek, 103–24, 241–42
Befejezés, 114-23
és hamisítás, 143–47
mint objektív, 103
pszichológusok, 106–12
esztétika, népi, 110
Esztétikai érzékenységi teszt, 111
hatás, mag, 38, 48
hatásrács, 47, 48
Szintén Sprach Zarathustra (Strauss), 49
altruista viselkedés, 191
Alvarez, Sergio, 162
Andrade, EG, 94
állatok, festmények, 152
rendellenes dominancia, 228
Bármi lehetséges (Strout), 88
értékelési elmélet, 99
közeledők, 93–94
Arisztotelész, 89, 90–91, 211, 216, 241, 244
Arnheim, Rudolf, 61–65, 69, 73, 75
izgalom, 34, 35, 45
Művészet
absztrakt, 65, 151–64, 243
ínyencek, 110 ( lásd még szakértelem)
meghatározó ( lásd művészet, meghatározás)
leértékelése, 168
evolúciója, 232–33
története, 3
műveltség ( lásd művészeti műveltség)
készítői ( lásd művészek)
nem művészet vs., 6–8, 14
kívülálló, 9
pszichológiai megközelítés, 19–20
reprezentatív, 61
terápiásként, 211, 244
verbális, 223
vizuális ( lásd vizuális művészet)
művészet, meghatározó, 4, 6– 27, 237– 38
közönség, 19-23
gyerekek, 24-25
szövődményei, 6-8, 14-15
kontextuális vonatkozásai, 13–14
Dutton értékelése, 14
funkció, 15–19
nyelvi ítéletek, 23–24
érzékelés, 10-11
filozófusok, 8–10
válasz, 11-13
műtárgyak, 23
Művészetösztön: szépség, gyönyör és
Human Evolution, The (Dutton), 9