Professional Documents
Culture Documents
Wyjaśnienie podtytułu:
Pan Tadeusz- bohater tytułowy
Ostatni zajazd- ostatnie zajęcie posiadłości- egzekucja wyroku sądowego
Na Litwie- miejsce akcji
Historia szlachecka- grupa wokół której toczy się akcja
Z roku 1811 i 1812- czas akcji
We 12 księgach wierszem- konstrukcja dzieła
Bohaterzy w Tadeuszu:
Główny: Jacek Tytułowy: Tadeusz Indywidualny: Jacek Zbiorowym: Szlachta
Treść epilogu:
Przyczyny powstania: Napisany przez Mickiewicza po „Panu Tadeuszu”, początkowy miał być dołączony do tekstu
epopei ale jednak nie został. Tekst odnaleziony po śmierci Adama.
Poeta opisując realia, w których znalazł się „na paryskim bruku”, wyjaśnia skąd zrodził się pomysł napisania „Pana
Tadeusza”. Przyczyniła się do tego przede wszystkim smutna atmosfera życia na obczyźnie. Mickiewicz wyraziście
opisuje tu zacięte emigracyjne spory, które zburzyły w Polakach ducha solidarności narodowej. Mówi o ojczyźnie,
która leży w grobie, bestialsko zamordowana przez wrogów, a jej obywatele nie mają nawet siły myśleć o swoim
nieszczęściu. W takich warunkach poeta chciał dać Polakom nadzieję. Mamy tu do czynienia z Polską sielską i
mityczną, krajem o wspaniałej przyrodzie, pięknie szlacheckich obyczajów i wielowiekowej, uświęconej tradycji.
Obraz ten miał więc pełnić funkcję terapeutyczną. W „Epilogu” porusza także Mickiewicz kwestię prostoty swojej
epopei. Twierdzi, że dzieło operuje przystępnym językiem, ponieważ jego marzeniem było, aby „Pan Tadeusz” trafił
również do prostego, niewykształconego odbiorcy, czyli polskiego ludu.
Jacek Soplica był NOWYM BOHATEREM ROMANTYCZNYM bo nie walczył sam. Zdaje sobie sprawę, że jak
walczymy w jedności to możemy osiągnąć sukces.
Głównym wątkiem dzieła jest pogański obrzęd, podczas którego do życia zostaje powołana nadzmysłowa
rzeczywistość. Rzeczywistość ta jest podporządkowana prawom moralnym, jakie obowiązują człowieka na ziemi.
Człowiek jest jednocześnie przedstawicielem rodzaju ludzkiego i członkiem danej społeczności. Według wierzeń
ludowych istniały zaświaty, będące miejscem pobytu dusz, które po opuszczeniu ziemskiego padołu nie dotarły
jeszcze ani do nieba ani do piekła. Dla żyjących ludzi, uczestniczących w magicznym rytuale, duchy są zjawiskiem
zupełnie naturalnym, zgodnym z ich wierzeniami. Noc Dziadów to czas wspólnoty żywych i umarłych. Żywi zjawiają
się na obrzędzie, by pomóc umarłym, a duchy zmarłych udzielają im przestróg i nauk, jakie wyniosły z własnego
życia i losów duszy na tamtym świecie. Ludowość w dramacie to jedność świata żywych i umarłych, pozostających
nieustannie w ścisłym związku. Ludzie żywi potrzebni są do obdarowania duchów pokarmem, modlitwą lub
przebaczeniem, co może skrócić ich pokutę i ułatwić zbawienie. Natomiast zmarli są obecni w życiu wioski i niosą ze
sobą nauki dla żyjących.
Mesjanizm:
Koncepcje, ruchy religijno-społeczne oparte na wierze w nadejście wyjątkowej postaci, zbawiciela. Ich działanie ma
przynieść wyzwolenie od zła i zmienić oblicze świata.
Prometeizm:
Podstawa niezgody na istnienie zła w świecie oraz buntu przeciwko boskiej instalacji, która na nie zezwala. Nazwa
wywodzi się od mitologicznego tytana Prometeusza.
Obraz Martyrologii
cierpienie, męczeństwo narodu lub pewnej grupy społecznej (w tym przypadku Polski) męczenie Polaków
Młodzież Arystokracja
chcą połączyć naród, wspólna walka o niepodległość obojętni na los ojczyzny, podporządkowani carowi
Młoda dama przejmuje się Cichowskim Nie widzą zła w Senatorze
patrioci kosmopolici
Walka o Polskę Ignoranci, nie rozumieją Polskiej poezji
Motyw podróży:
głównie Akt II (Londyn(James Park, Dover) , Włochy, Watykan, Góra Mount Blanc w Alpach)
Bohater romantyczny:
w Akcie I typowy bohater werteryczny
W Akcie III typowy bohater hamletyczny)
Winkelriedyzm:
Głosi, że Polska powinna się poświęcić tak jak szwajcarski rycerz Winkelried (przyjął na siebie strzały wrogów) dla
dobra narodu i innych pomimo że klęska jest nieunikniona.
Zakończenie otwarte:
Brak informacji o dalszych losach bohatera.
Obraz rewolucji:
Krasiński dostrzega niesamowitą moc poezji– jej tworzywem może być wszystko, cokolwiek człowiek jest w stanie
ogarnąć wzrokiem i myślą. Poezją można wyrażać uczucia: ból, smutek, miłość, radość. Poezja potrafi wzruszać,
wpływać na wyobraźnię, za jej pomocą można kształtować myśli ludzkie, głosić poglądy i prawdę. Ten, w którym
zamieszka będzie błogosławiony, pełen chwały niczym sam Bóg. Wielkie to wyzwanie dla poety, ale czy wykonalne?
Poeta ma do odegrania trudną rolę, jeżeli ją źle zrozumie i oddzieli się od poezji „przepaścią słowa”, „będzie grobowy
wieniec plótł sobie całe życie”. Poeta musi pojąć swoją misję, nie powinien bawić się w „poetyzowanie”, lecz uczynić
poezję częścią życia, a jego reguły, idee, przekazywać za pomocą słowa – żyć tak, by nie podważać głoszonych zasad.
Skonstruowany przez autora „Nie – Boskiej komedii” obraz wszechwładnej poezji oparty na motywach morza, tęczy,
gwiazd silnie działa na wyobraźnię odbiorcy i przynosi zamierzony przez twórcę efekt – daje wyobrażenie o
poetyckiej wielkości i geniuszu.
Orcio posiadł dar poezji i okazał się dzieckiem szczególnie wrażliwym. Z czasem zaczął tracić wzrok i zdradzać
objawy obłąkania. Potrafił rozmawiać z duchami, widywał ducha matki, w lochach zamkowych widział i słyszał
jęczące dusze. Wszystko, czego nie mógł zobaczyć wzrokiem, postrzegał poprzez wyobraźnię. Poezja wypełniła całą
jego przestrzeń życiową i stała się medium pomiędzy światem wewnętrznym, zewnętrznym a zaświatami.
Krasiński w „Nie – Boskiej komedii” występuje przeciw romantycznej koncepcji poezji. Nie gloryfikował poety jako
wodza ludu, który krasomówstwem ma prowadzić za sobą tłum. Poezję pragnął czynić skarbnicą prawdy i sztuki –
sztuki życia. W niej miały się odbijać prywatne lęki, myśli oraz rzeczywistość i codzienność.