ОЛГА РОЗАНОВА

Олга Владимировна Розанова (22 јуни, 1886 - 7 ноември, 1918,

Москва) била руска авангардна уметничка слика во стиловите на
супрематизмот, неопримитивизмот и Кубо-Футуризмот.

Олга Розанова е родена во Меленки, мал град близу Владимир.

Нејзиниот татко, Владимир Розанов, бил окружен полицаец, а
нејзината мајка, Елизабета Розанова, била ќерка на православен
свештеник. Таа била петто дете на семејството; Таа имала две сестри
Ана и Алевтина и двајца браќа Анатолии и Владимир. Таткото на
Розанова починал во 1903 година, а нејзината мајка станала шеф на
домаќинството. Дипломирала на Гимназијата за жени Владимир во
1904 година. Поради нејзиниот интерес за авангардното движење,
таа се преселила во Москва за да студира сликарство.

Уметничка кариера

Метроном (1915)
По доаѓањето во Москва, таа присуствувала на Уметничкото
училиште Болшаков, каде работела под водство на Николај Улјанов и
скулпторот Андреј Матвеев. [потребен цитат] Таа ги ревидирала
курсевите во Строгановската школа за применета уметност во 1907
година, но не била прифатена за прием. По ова, таа тренирала во
приватното студио на Константин Јун. Од 1907 до 1910 година,
колегите студенти по цртање и сликање кои студирале во овие
приватни студии ги вклучувале Љубов Попова, Надежда Удалцова,
Алексеј Кручених и Серж Шарчуне. За разлика од повеќето од другите
женски авангардни уметници, Rozanova беше единствената која не
студираше во странство за да научи за европската уметност. До 1910
година, таа била прилично добро позната во руските уметнички
кругови. Таа се преселила во Санкт Петербург и се приклучила на
Сојуз Молодјожи (Сојуз на младите) во 1911 година. Таа станала една
од најактивните членови на оваа организација, која организирала
уметнички изложби, предавања и дискусии. Две од нејзините платна,
Nature-morte и The Cafe дебитираа на втората изложба на Сојуз
Молодјожи во април 1911 година. Таа ги поднесувала своите платна
на нивните групни изложби до 1913 година. Разанова кратко
студирала во уметничкото училиште на Елизабета Званцева, во која
биле сместени многу руски уметници од уметноста нуво. Во јануари
1912 година, нејзините две дела, Portrait and Still-Life, се појавиле на
следната изложба на Сојуз Молодјожи во јануари 1912 година. Оваа
изложба била првото појавување на Магарешкиот опаш, московска
уметничка група предводена од Михаил Ларионов. Rozanova
подоцна отпатува за Москва за да се обиде да воспостави заеднички
проекти помеѓу двете групи; овие преговори се покажаа како
неуспешни. Сојуз Молодјоџи се распуштил во 1914 година. Од 1913
до 1914 година, кубо-футуристичките идеи се појавиле во нејзината
работа, но се чини дека таа била особено инспирирана од
футуризмот. Од сите руски кубо-футуристи, делото на Розанова
најблиску ги поддржува идеалите на италијанскиот футуризам. За
време на посетата на Филипо Томасо Маринети на Русија во 1914
година, тој бил многу импресиониран од нејзината работа. Росанова
подоцна изложила четири дела на Првата бесплатна меѓународна
футуристичка изложба во Рим, која се одржала од 13 април до 25 мај
1914 година. Други руски уметници на изложбата биле Александар
Архипенко, Николај Кулбин и Александра Екстер.

Таа се запознала со поетот Алексеј Крученик во 1912 година; Потоа ја

запознал со рускиот футуристички концепт за заум (преведен како
"бејонсенсија") поезија, јазик без фиксни значења и постојани
неологизми, кој веројатно го користат птиците. Розанова ја напишала
својата поезија во тој стил, а исто така илустрирала книги за заумска
поезија, два примера биле Мало патково гнездо на лоши зборови и
експлодии (двете 1913). Со Kruchenykh, таа би измислила нов вид на
футуристичка книга, самописмо, каде што илустрациите и текстот ќе
бидат буквално поврзани Розанова се приклучила на авангардната
група Супремус таа година, која била предводена од поранешниот
колега Кубо-Футурист Казимир Malevich.By овој пат, нејзините слики
се развиле од влијанијата на кубизмот и футуризмот, и земале
оригинално заминување во чиста апстракција, каде составот е
организиран од визуелната тежина и односот на бојата. Во истата
година таа изложувала на изложбата од 0.10, и заедно со други
врховни уметници (Казимир Малевич, Александра Екстер, Нина
Генке, Љубов Попова, Ксенија Богуславскаја, Надежда Удалцова,
Иван Клиун, Иван Пуни и други) работеле во Народниот центар на
селото Вербовка. Од 1917 до 1918 година создала серија
необјективни слики кои ги нарекувала tsv'etopis'. Нејзиниот
необјективен состав, 1918, исто така познат како Green stripe го
предвидува рамниот рамнина на сликата и поетското нуанирање на
бојата на некои апстрактни експресионисти. Rozanova, исто така,
објави литературни дела, кои го вклучуваат есејот Основите на
новото создавање и причините зошто е погрешно разбран. Ова било
напишано како одговор на критичарите на модерната уметност и се
сметало дека светот е суровина - дека е задниот дел на огледалото за
неприфатливата душа и огледало на слики за рефлективната душа.
Таа тврдеше дека создавањето на слики врз основа на "Апстрактниот
принцип" претставува три етапи: интуитивниот принцип;
индивидуална трансформација на видливите; и апстрактно
создавање. Во нејзините критики за фотографијата, Розанова се
согласила со Оскар Вајлд дека фотографијата е за "сервисниот
уметник".

Смрт и наследство
Починала од дифтерија на возраст од 32 години во Москва во 1918
година, по настинката што ја добила додека работела на
подготовките за првата годишнина од Октомвриската револуција.
Нејзината работа сега е во колекциите на Музејот на модерна
уметност, Музејот на уметноста во Филаделфија, Музејот на
уметноста Карнеги и Уметничките музеи во Харвард.