Семінар 1

Завдання для учнів які знаходяться на індивідуальному графіку

1. Риси декадентського світовідчуття у творі:

"Проявить во всей полноте свою сущность — вот для чего мы живем. А в наш век
люди стали бояться самих себя. Они забыли, что высший долг — это долг перед
самим собой. Разумеется, они милосердны. Они накормят голодного, оденут
нищего. Но их собственные души наги и умирают с голоду. Мы утратили мужество. А
может быть, его у нас никогда и не было. Боязнь общественного мнения, эта основа
морали, и страх перед богом, страх, на котором держится религия, — вот что
властвует над нами."

Вважають, що саме непомірний англійський пуританізм став каталізатором розвитку

декадентства. Принаймні англійські декаденти — прихильники так званого естетизму
— кинули виклик пуританським настановам на скромність і пристойність у всьому, що
стосувалося зовнішніх проявів. Сам Оскар Уайльд не боявся підливати олії у цей
вогонь. Він виходив читати лекції у фіолетовому піджаку з пишними мереживами, був
репортерам у хутряній шапці та підбитому зеленим хутром пальто, легко ставився до
численних карикатур на себе, не скупився на запаморочливі парадокси і в якомусь сенсі
його закономірно викликав. тюремним ув'язненням та публічним забуттям. "Портрет
Доріана Грея" став справжнім маніфестом естетизму та гедонізму, але роман був
спрямований не тільки проти вікторіанської моралі. Декадентство стало культурною та
філософською відповіддю насамперед економічно детерміновані процеси, що
відбувалися в англійському та — ширшому — європейському суспільстві.

Також пропоную прочитати уривок з цієї теми з інтерв'ю Ольга Вайнштейн, д.ф.н.,
провідний науковий співробітник Інституту найвищих гуманітарних досліджень ім. Є.М.
Мелетинського:

"Викторианская эпоха (1837–1901) — время триумфа британской завоевательной

политики, притока колониальных товаров, имперского сознания — и пуристской
морали. Тут, конечно, намечается соблазнительно легкая оппозиция — будто декаданс
явился прямой противоположностью викторианству. Своего рода упадок, пришедший
на смену Золотому веку после смерти королевы Виктории. Но это не совсем так,
поскольку, во-первых, на самом деле хронологические рамки декаданса охватывают и
последние десятилетия ХIХ века и, во-вторых, декаданс вобрал в себя ряд течений,
которые возникли еще внутри викторианской культуры. Например, для викторианцев
была очень важна культура траура — траурные платья черного цвета носились много
месяцев после смерти близкого или даже дальнего родственника. В декадентстве
культура викторианского траура стала настоящим мейнстримом. С ней связаны
эстетизация смерти, мода на монохроматизм, однотонные наряды, культ черного
цвета, комплекс мировой скорби, восходящий еще к романтикам. Так что не все так
однозначно.
Декаданс во многом строился как антитеза новой культуре буржуа, и это далеко не
новый мотив. Если в начале XIX века романтики противопоставляли себя обывателям,
филистерам, то к концу XIX века декаденты стремились противопоставить себя новой
буржуазии. В 1899 году американец норвежского происхождения Торстейн Веблен
опубликовал книгу «Теория праздного класса». В ней был дан портрет нового
буржуазного класса, который к этому времени уже окончательно оформился во всех
своих экономических и культурных параметрах. Веблен считал его основной чертой
культуру демонстративного потребления и демонстративного показа — “conspicuous
consumption and conspicuous display”. В то время как новые богачи в ритуалах своего
потребления акцентировали власть денег и признаки внешнего богатства, старая
аристократия, интеллектуалы и богема углубились в область рафинированной
чувственности и внимания к нюансам. И во многом декадентство стал отказом именно
от демонстративного потребления и власти «новых денег»."

"Знаю, что в Англии у нас не все благополучно, что общество наше никуда не годится.
Оттого-то я и хочу, чтобы вы были на высоте. А вы оказались не на высоте. Мы
вправе судить о человеке по тому влиянию, какое он оказывает на других. А ваши
друзья, видимо, утратили всякое понятие о чести, о добре, о чистоте. Вы заразили их
безумной жаждой наслаждений. И они скатились на дно. Это вы их туда столкнули!
Да, вы их туда столкнули, и вы еще можете улыбаться как ни в чем не бывало, — вот
как улыбаетесь сейчас..."

Проблема декадентів і Оскара Уайльда була у тому, що вони відмовлялися відповідати

духу часу, не хотіли вбудовуватися у нові соціально-економічні процеси і сприймали
економічне зростання як ознака занепаду Золотого століття. Багато хто з них чудово
все це вмів — але пріоритетним вважали життя емоційне, і чим важчим навалювалася
на них реальність, тим яскравіше розгорявся їхній помірний протест.

"Уродства жизни, когда-то ненавистные ему, потому что возвращали к

действительности, теперь по той же причине стали ему дороги. Да, безобразие
жизни стало единственной реальностью. Грубые ссоры и драки, грязные притоны,
бесшабашный разгул, низость воров и подонков общества поражали его
воображение сильнее, чем прекрасные творения Искусства и грезы, навеваемые
Песней. Они были ему нужны, потому что давали забвение. Он говорил себе, что
через три дня отделается от воспоминаний."

Промислова революція та посилення торгових зв'язків між державами, у тому числі між
метрополіями та їх колоніями, призвели до того, що використання класичних ринкових
механізмів та прагнення до особистого прибутку стали доступні великій кількості
людей. Говорячи сучасними термінами, поріг входу на ринок став набагато нижчим,
ніж протягом усього попереднього періоду існування людства. При цьому рівень
насиченості ринків і конкуренція на них ще не були такими високими, якими стануть до
початку Першої світової війни. Все це формувало стимули та умови для гонитви за
прибутком — золотої ринкової лихоманки.

Так здавалося, ігноруючий об'єктивну реальність і зосереджений виключно на світі

естетики, чуттєвості та парадоксу «Портрет Доріана Грея» виявляється романом, що
намацує найгостріші конфлікти свого часу. Гедонізм проти пуританства, естетизм проти
продуктивної праці, нові гроші проти старих капіталів, буржуа проти аристократії, нове
споживання проти духовних цінностей. Кожен з цих конфліктів знаходить ледь
уловиме відображення в романі, і за парадоксами лорда Генрі, працьовитістю Безіла і
гедонізм Доріана проступає новий вид протесту проти століття капіталізму, що
насувається. На диво, Оскар Уайльд передбачає і те, що станеться через багато
десятиліть, коли сучасна поведінкова економіка продемонструє обмеженість наших
уявлень про раціональний індивід і те, що може становити його зиск і чим визначається
його вибір.

2.Цитатна характеристика художника Безіла Холлуорда.

Безіл Холлорд – художник. Він служить мистецтву – і це відбиває його цитатна

характеристика. Доріана Грея він зустрів на світському прийомі, і вони одразу
потоваришували. Краса юнака – чиста та безневинна – потрясла його до глибини душі.
Портрет Доріана вийшов найкраще з того, що він малював до того часу.

“Художник должен создавать прекрасные произведения искусства, не внося в них

ничего из своей личной жизни,”- каже Безіл і порушує це правило. Він зізнається лорду
Генрі, що вклав у портрет Доріана Грея занадто багато себе, і тому зможе відправити
його на жодну виставку.

“Мне часто приходит в голову, что искусство в гораздо большей степени скрывает
художника, чем раскрывает его,”-розмірковує Безіл, але це лише теорія, яка не має
нічого спільного з його творчістю після знайомства з Доріаном. Саме цьому персонажу
належить більшість цитат саме про мистецтво художника.

«Всем, кто имеет незаурядный ум или красоту, правит фатум»;

«лучше не выделяться над своей средой»;

«за все, чем боги наделили нас, мы дорого заплатим, заплатим невыразимыми
мучениями»;

«покаяться никогда не поздно»;

«один только Бог видит душу человеческую».

3. 1. У Доріані Греї, головному герої роману, вгадуються риси нового Фауста. У ролі
Мефістофеля виступає лорд Генрі, саме він протягом усього роману спокушає Доріана
Грея ідеями нового гедонізму, перетворює безневинного та талановитого юнака на
порочне чудовисько. Під роль Маргарити потрапляє Сібіл Вейн, новий Валентин -
Джеймс Вейн. Цікаво, що в сюжеті роману є значні подібності до легенди про Фауста.
Наприклад, Фауст також отримав від Мефістофеля вічну молодість.

2.У романах звучить і міф про «Аполлон та музу». Сяючого бога, що грає на кіфарі,
супроводжують дев'ять муз і богині Афродіта та Артеміда. У романі Уайльда Доріан
також оточений захопленням і пошаною, а Сибіл, що любила його, на короткий час
стала надихаючою музою для нього, що втілює досконалість акторської майстерності.
Артеміда в романі Уайльда – герцогиня Монмутська, яка майже закохана у Доріана.
Сам він порівнює її з богинею полювання: "Справжня Артеміда в англійському
костюмі". Міфологічна роль Артеміди реалізована в «Порятунку» Доріана: під час
прогулянки між лордом Генрі, Доріаном та герцогинею відбувається нещасний випадок
на полюванні – сер Джеффрі Клаустон, брат герцогині, випадково вбиває кажана.

3.Ромео та Джульєтта також є джерелом алюзій у «Портреті Доріана Грея». Хоча це

досить архетипово, той факт, що обидві героїні покінчили життя самогубством через
своє втрачене кохання, неймовірно важливий. Джульєтта покінчила життя
самогубством, тому що наклав на себе руки Ромео; Сібілла покінчила життя
самогубством, тому що Доріан убив останню частинку її душі, яка залишилася
незмінною, коли він розлюбив її. З моменту останньої зустрічі двох закоханих Доріан
був повною маріонеткою отруйної філософії Генрі, і портрет прокидається. Самогубство
Сибілли знаменує смерть невинного та справжнього Доріана. Він стає тілом без душі,
захопленим пошуками життя.

4.Ще один пласт алюзій у романі – це біблійні алюзії. Сад описується як рай, подібний
до Едемського саду, де сонячне світло ковзає по полірованому листі. На траві тремтіли
білі маргаритки на вкритому плющем зеленому листі, щебетали горобці, і сині тіні хмар
гналися за травою, як ластівки. Оскільки ці описи можуть бути пов'язані з Едемським
садом, Гаррі можна порівняти зі змієм, який спокушав Єву та Адама не послухатися
Бога, що призвело до їхнього вигнання з Раю.

5.Важливе місце у романі займають алюзії на твори Шекспіра. Натяк на Розаліндув «Як
вам це сподобається» поєднує теми з обох історій: покаяння чи, у разі Доріана,
відсутність покаяння. У п'єсі антагоніст шкодує про порятунок. Доріан не шкодує, бо
його портрет не прив'язаний до його гріхів та вбитий. Василь також пояснює незадовго
до смерті, що Доріан все ще може сповідувати свої гріхи перед Богом: «Что учили
говорить в детстве? Не введи нас в искушение. Прости нам наши грехи. Смой нашу вину
»