1)Проблематика ранніх комедій Мольєра:

«Смішні манірниці"(1659)

Вже перша комедія, написана їм в Парижі, - «Смішні манірниці» (1659) - завдала удару
салонно-аристократичній культурі. Знаменитий дотепник і забіяка Маскариль, так
вподобаний паризькій публіці у виконанні Мольєра в комедії "Очманілий", знову
з'являється на сцені в «Смішних манірницях»(додаток 9,10,11,12). Він діє в парі з
прославленим фарсовим актором Жодле. Вони з'являються перед глядачами у вигляді
сучасних французьких аристократів: «маркіз» Маскариль і «віконт» Жодле - слуги,
перевдягнуті панами, - являються перед тими, що збожеволіли на наслідуванні міщанами
аристократкам-преціозницям Мадлон і Като.

Пародійні комічні маски передавали в гротесковому, буфонадному освітленні найбільш

характерні риси «світської черні». «Маркіз» Маскариль квапиться на малий вечірній
прийом до короля захоплено вихваляє преціозну поезію і пихату гру акторів
«Бургундського готелю». «Віконт» Жодле нахваляється своїми військовими подвигами і
підспівує вишуканим компліментам маркіза. У пародійному ламанні дотепних слуг юні
манірниці Мадлон і Като убачають риси ідеальних героїв популярних романів, що стали
законодавцями преціозного стилю.

Але Мольєр висміював не лише пишномовні манери і химерну мову - його критика була
глибша і змістовніша. Драматург виставляв на осміяння фальш і беззмістовність людей, що
чванилися високим походженням. Мольєр показував, як станова пиха губить людську
природу, перетворює людей на безглуздих, безживних ляльок, що твердять пишномовні
фрази. Виражаючи народний здоровий глузд, Мольєр прийомами фарсу висміював
сильних світу цього.

Успіх комедії «Смішні манірниці» був надзвичайним: п'єса пройшла три підвищені збори
тридцять вісім разів підряд. Партер був в захваті від вистави, один з глядачів голосно
крикнув на прем'єрі: «Сміливіше, Мольєр! Ось прекрасна комедія!» Проте аристократки-
преціозниці не на жарт образилися, і одному із завсідників преціозних салонів вдалося
добитися заборони «Смішних манірниць». Але заборона була скоро скасована: молодому
королеві п'єса сподобалась, а збити пиху з аристократів навіть входило в його політичні
розрахунки.

«Смішні манірниці» розсунули ідейні рамки фарсу, і народний жанр знову набув живих
контактів з сучасністю і минулої сатиричної гостроти.

Школа чоловіків (фр. L’École des maris ) – трьохактна театральна комедія Мольєра у
віршах, вперше поставлена на сцені в Парижі, в театрі Пале – Рояль 24 червня 1661
трупою Філіпа Орлеанського, єдиного брата короля. Йому, як офіційному покровителю
«Трупи брата короля» Мольєр і присвятив п’єсу. Під час Французької революції театр
Комеді Франсез розколовся на дві трупи. Об’єднання відбулося в 1799 році спектаклями
«Сід» Корнеля і «Школа чоловіків» Мольєра. “Школа чоловіків” головні герої • Сганарель •
Аріст, брат Сганареля • Ізабелла • Леонора, сестра Ізабелли • Лізетта, служниця Леонори.
• Валер , коханий Ізабелли . • Ергаст, слуга Валера. • Комісар. • Нотаріус. “Школа
чоловіків” скорочено Два брата – опікуни двох сестер-сиріт. З волі батька останніх,
опікуни можуть вступити з дівчатами в шлюб. Терпимий і розуміючий Аріст, старший брат,
залишає Леонорі свободу вибору. Його молодший брат, Сганарель, навпаки, суворо
поводиться з Ізабеллою, ізолюючи її від суспільства. Ізабелла любить Валера, їй
доводиться вдатися до хитрощів, щоб звільнитися від владного опікуна. Дівчина запевняє
Сганареля, що Валер збирається викрасти її і спонукає опікуна переговорити з ним.
Сганарель призводить Валера до Ізабелли, щоб той переконався, що дівчина (як вважає
Сганарель) його не любить. Ізабелла дає зрозуміти Валеру, що хоче вийти за нього заміж.
Сганарель раптово приймає рішення прискорити своє весілля. Ізабелла повідомляє
опікуну, що в Валера закохана її сестра Леонора, боячись втратити його, вона нібито хоче
говорити з ним з вікна кімнати своєї сестри, представившись Ізабеллою. Сганарель проти
розмови Леонори з Валером з вікна своєї підопічної. Ізабелла під виглядом Леонори іде до
Валера, Сганарель слідує за нею, він закликає нотаріуса та комісара, щоб змусити Валера
укласти шлюб з Леонорою. По дорозі Сганарель заходить до Аріста і повідомляє йому, що
Леонора любить Валера і пішла на побачення з ним. Сганарель і Аріст дають згоду на
шлюб Валера с (як вони вважають) Леонорою. Распродажа КОНФИСКАТА! Huawei P20 Pro
за копейки! З появою Леонори, що повернулася з балу, хитрість Ізабелли розкрита,
Сганарель покараний – його підопічна виходить заміж за коханого.

Первістком нового жанру була комедія «Школа дружин» . Творчість Мольєра досягла
своєї зрілої пори, його комедії придбавали все більший громадський резонанс. Особливо
сильно розбурхалися уми 26 грудня 1662 року, в день прем'єри «Школи дружин». Театр
був повний. Комедія привела в захват партер і викликала обурення відвідувачів лож.

У новій комедії Мольєр доводив, що «тиранення і строгий нагляд приносять незрівнянно

менше користі, ніж довіра і свобода» [4;205]. Тут розвивалася моральна проблематика,
намічена в «Школі чоловіків». Багатий поважний буржуа Арнольф бере до себе на
виховання просту селянську дівчину Агнесу, замикає її у себе у будинку і хоче насильно
зробити своєю дружиною. Підготовлюючи її до цієї ролі, Арнольф примушує Агнесу
вивчити правила шлюбу і постійно твердить, що дружина має бути слухняною рабою
чоловіка. Агнеса щиросердо зізнається своєму опікунові, що любить молодого Ораса. Орас
теж говорить йому про свою любов до Агнеси, оскільки не підозрює про плани Арнольфа
по відношенню до своєї вихованки. Деспотичний опікун упевнений, що йому легко буде
злагодити з простодушними коханцями. Але обставини складаються так, що хитрість
попадається у свої власні сіті, і прості серця торжествують перемогу.

Буржуа Арнольф вважав, що старі, деспотичні сімейні закони надають йому право
підпорядкувати собі волю і душу безправної дівчини; але на цю спробу Агнеса відповідала
протестом, і, що особливо чудово, у боротьбі зі своїм опікуном, відстоюючи своє право на
любов, дівчина дорослішала, ставала самостійніше і розумніше. Свобода торжествувала
над деспотизмом. Оцінюючи комедію Мольєра, Бєлінський писав: «Мета комедії сама
людська - довести, що серця жінки не можна прив'язати до себе тираненням і що любов -
кращий вчитель жінок. Який благородний вплив повинні були мати на суспільство такі
комедії, якщо їх писала така людина, як Мольєр!» [3;370]

Благотворний вплив комедії був безперечний, але якщо «Школі дружин» гаряче
аплодували широкі кола глядачів, то в привілейованих верствах суспільства, серед
«поціновувачів» і «жерців» високого мистецтва вона викликала вибух обурення. У
літературних салонах, в аристократичних зборах, серед поважних батьків міста і
духовенства, у «Бургундському готелі» - по всіх усюдах засуджували Мольєра, називали
його розпусником устоїв і людиною поганого смаку.

«Критика «Школи дружин»

Мольєру, нарешті, набридло вислуховувати всілякі пересуди і зневагу, і він вирішив

відповісти своїм злісним критикам в комедії «Критика «Школи дружин» (додаток 18)
(1663). Окрім того, що поет висміяв своїх супротивників, він змусив позитивних
персонажів комедії - Доранта, Елізу і Уранію, захищаючи "Школу дружин" від нападків
манірної Клімени, маркіза і поета Лізідаса, розгорнути цілу програму нового напряму.
Мольєр відкрито заявляє, що схвалення партеру він ставить незмірно вище за похвали
аристократичних знавців. Дорант говорить маркізові: "Я прибічник здорового глузду і не
витримую навіженості наших маркізів Маскарилей"[10;87]. І тут же він дає доброзичливу
характеристику партеру: «Я не можу не рахуватися з думкою партеру, бо серед його
відвідувачів інші цілком здатні розібрати п'єсу за усіма правилами мистецтва, а інші
стануть судити її судом правди, тобто довіряючись безпосередньому враженню, без
сліпого упередження, без всяких натяжок, без безглуздої педантичності»[10;87].

Орієнтуючись на широку масу міських глядачів, Мольєр ополчається проти риторичних

трагедій і протиставляє їм живу драматургію, що відбиває, як в дзеркалі, усе суспільство.
Вустами свого героя Мольєр заявляє: «Я знаходжу, що набагато легше поширюватися про
високі почуття, воювати у віршах з Фортуною, звинувачувати долю, проклинати богів, ніж
придивитися ближче до смішних рис в людині і показати на сцені вади суспільства так,
щоб це було цікаво»[10;88].

Критерієм художньої істинності для Мольєра була відповідність мистецтва не педантичним

правилам, а дійсності. Мольєр бачив мету своїх комедій в правдивому зображенні і
сатиричному освітленні сучасного життя. Для драматурга було безперечне, що про
достоїнства твору треба судити не по відповідності його з приписами теорії, а згідно з
судженнями здорового глузду. Не знавці мистецтва, а, якщо так можна виразитися, знавці
життя були для Мольєра справжніми поціновувачами творчості. Вважаючи, що прості
люди, що вийшли з самої гущі життя, краще за усіх можуть оцінити правду мистецтва,
Мольєр рахував успіх у них справжнім досягненням мети. Тому він примушує свого героя
говорити: «На мій погляд, найважливіше правило - подобатися. П'єса, яка досягла цієї
мети, - хороша п'єса»[10;84]..

Твердо переконаний у своїй правоті, поет безстрашно вступив у бій з усією сучасною
аристократичною літературою і театром.

Вороги Мольєра з артистичного і літературного середовища зараз же відповіли на його

зухвалу « Критику». Посередній письменник де Візі написав комедію «Зелінда, або Істинна
критика «Школи дружин», а молодий драматург Бурсо під впливом акторів Бургундського
готелю вигадав п'єсу «Портрет художника, або критика У відповідь на «Школу дружин»».

Де Візі розпочинав з того, що докоряв Мольєра в драматургічній неписьменності. Але

цього було недостатньо, і він звинуватив Мольєра в зневазі високопоставлених осіб і самої
церкви, запевняючи, що в образі маркіза Мольєр висміює герцога Фельяда, а у вигаданих
Арнольфом заповідях сімейного життя пародіює десять біблейських заповідей Мойсея.

Так Мольєр, розбираючись зі своїми ворогами, у бойовій обстановці ідейної боротьби,

виразно, яскраво і живо сформулював основні принципи своєї естетики, здійснення яких
приведе його до створення найбільших творінь французької комедіографії.

2)Ідейно – художній світ комедії «Тартюф»

«Тартюф» - Перша комедія Мольєра, в якій виявляються певні риси реалізму. В цілому
вона, як і ранні його п'єси, підпорядковується ключовим правилам і композиційним
прийомам класичного твору; однак, часто Мольєр від них відходить (так у «Тартюфі» не
цілком дотримано правило єдності часу - В сюжет включена передісторія про знайомство
Оргона і святенники). У комедії спостерігається органічне переплетення різних художньо-
комедійних засобів: онаона поєднує в собі елементи фарсу (наприклад, у тих сценах, де
Оргон ховається під стіл, стає разом з Тартюфом на коліна або збирається дати Доріна
ляпаса), комедії інтриги (історія скриньки з важливими паперами), комедії звичаїв, комедії
характерів (Оргон, Тартюф). У цьому переплетенні полягає жанрова новаторство п'єси; це
також ознака того, що. Саме в цьому полягає жанрова новаторство твору.

Створюючи п'єсу, Мольєр перш за все прагнув показати лицемірство, одягнені в релігійні
одягу і маскує свою низовинну і мерзенну діяльність принципами християнської моралі. На
думку драматурга, це один із самих живучих і небезпечних вад його часу, а тому що
«театр володіє величезними можливостями для виправлення моралі », Мольєр вирішив
використати гостру сатиру і піддати порок осміянню, тим самим завдавши йому нищівного
удару [12:25]. Він високо цінував правдивість у відносинах між людьми і ненавидів
лицемірство. «Він вважав своїм художнім і громадянським обов'язком розчавити гадину
лицемірства і лицемірства. Ця ідея надихала його, коли він створював "Тартюфа" і коли
його мужньо відстоював »[9:158]. Мольєр побудував сюжет на своїх спостереженнях за
вищеописаної сектою релігіозніков, прозваних «кабалою святенників» ( «Товариство
святих дарів»), а образ центрального персонажа був складний з типових рис, які
притаманні сектантам.

Проблематика

В «Тартюфі» Мольєр картає обман, уособлений головним героєм, а також дурість і

моральне невігластво, представлене в особі Оргона і пані Пернель.. Саме протиріччя між
явним і удаваним, між маскою та особою, що саме це протиставлення, на якому так
наполягав Мольєр, є основним джерелом комізму в п'єсі, оскільки завдяки йому обманщик
і простак змушують глядача сміятися від душі. Перший - тому що робив безуспішні спроби
видати себе за зовсім іншу, діаметрально протилежну особистість, та ще й вибрав зовсім
специфічне, чуже йому якість - що може бути важче для жуїра і розпусника грати роль
аскета, ревного і цнотливого богомольця. Другий сміховинний тому, що він абсолютно не
бачить тих речей, які будь-якій нормальній людині кинулися б в очі, його захоплює і
приводить в крайній захоплення те, що мало б викликати якщо не гомеричний регіт, то, у
всякому разі, обурення.

В Оргоне Мольєр висвітлив перш інших сторін характеру убогість, недалеко розуму,
обмеженість людини, приваблення блиском ригористичними містики, одурманеного
екстремістського мораллю та філософією, головною ідеєю яких є повна відмова від світу і
презирство всіх земних задоволень.

Носіння маски - властивість душі Тартюфа. Лицемірство не є його єдиним пороком, але
воно виводиться на перший план, а інші негативні риси це властивість підсилюють і
підкреслюють. Мольєру вдалося синтезувати справжнісінький, сильно Згущаючи?? нний
майже до абсолюту концентрат лицемірства. У реальності це було б неможливо.

«Тартюф» викриває не тільки, або скоріше, не просто дурість і обман - бо всі головні
комедії Мольєра викривають ці моральні категорії в цілому. Але в кожній п'єсі вони
приймають різні форми, варіюються в деталях і проявляються в різних сферах суспільного
життя. Брехня Тартюфа, що прийняла форму удаваною праведності, і дурість Оргона,
нездатного розгадати грубу гру пройдисвіта, проявили себе у релігійному області,
особливо вразливою у XVII столітті. Можна довго сперечатися про те, спрямована п'єса чи
побічно проти самої релігії (сам Мольєр категорично це заперечував); однак єдине, що не
можна заперечувати і в чому сходяться думки всіх сторін - це те, що п'єса прямо
спрямована проти ригоризм і проти того, що сьогодні називають інтегризмом [3] .

2.2 Образи персонажів

Дія комедії розгортається в будинку багатого буржуа Оргона, чесного християнина, який
потрапив під вплив таємничого (аж до третього акту) персонажа, зустрінутого одного разу
в церкві, і був засліплений надзвичайною побожністю і благочестям останнього. Оргон
поселяє цієї людини, святенника Тартюфа, у себе і дозволяє розпоряджатися всім і всіма.
Мольєр будує інтригу навколо впертого егоїзму батька-власника і тирана, яким Тартюф
безцеремонно і майстерно крутить на догоду своїм примхам. Що ж відбувається? Оргон -
немолодий і явно не дурний чоловік, з твердою волею і крутим норовом. Чому він
дозволив себе так обдурити? Це питання проходить червоною ниткою практично через
всю п'єсу. Цікавий відповідь на нього дає німецький дослідник літератури Еріх Ауербах:
«... Найбільший грубий обман ... теж, буває, увінчується успіхом, і відбувається це тоді,
коли обмани і спокуси ... задовольняють їх [ошуканих] таємні бажання. <...> Якщо
Тартюф Оргону дає можливість задовольнити його інстинктивну потреба - садистські
мучити і тероризувати домашніх, то Оргон за це і любить Тартюфа і за це готовий іти в
його мережі »[6:304].

Ісаак Глікман бачить причину маніакальною прихильності глави родини до святош в

власницькому складі характеру та егоїзмі: «Як типовий власник, Оргон нежиле і пестив
свою "власність", набивав їй ціну, піднімав її престиж, розправлявся з тими, хто в тій чи
іншій формі зазіхав на неї »[9:166].

З іншого боку, Оргон виховувався пані Пернель в суворих правилах Бога боявся,
підпорядкування авторитетам, одного з яких він побачив для себе в особі Тартюфа.
Консерватизм і заскнілого поглядів і мислення застопорівают його здатність здраво судити
про речі і давати їм більш-менш об'єктивну оцінку. Осліплення Оргона настільки сильно,
що навіть грубі промахи в словах і поведінці Тартюфа, які виразно суперечать самому
поняттю про праведність (ненажерливість, сибаритства, хвастощі, жадібність), не здатні
заплямувати того ніскільки, Оргон всьому знаходить пояснення і всіляко обіляти свого
«святого».

Щоб пелена спала з його очей, Оргону треба було на власні очі переконатися в правоті
всіх домашніх. Він «прозрів» так само стрімко, як раніше попався в розставлені Тартюфом
мережі. Ілюзія зникла - не повірити своїм власним вухам і очам Оргон не міг. І якщо він
після цього знаходить тверезий погляд на світ, то його матері знадобилося ще більше
потрясіння, щоб побачити справжнє обличчя підлого шахрая.

Мольєр не пояснює причину фанатичною відданості Оргона Тартюф, імовірно, тому що це

несуттєво. Оргон потрібен комедії для того, щоб на його тлі став ще чіткіше і різкіше образ
головного героя, а точніше - його провідна риса характеру.

Демократизм і народність комедії особливо яскраво виявилися в чудовому образі покоївки

Доріни. Можна сказати, що вона є головною дійовою особою перших двох актів. Доріна не
просто весела і дотепна, вона проникливо - її не обдурити показною праведністю. Вона
чудово розбирається в людській натурі, і відразу побачила справжнє обличчя святенники.
Гостра на язичок, дівчина звикла вільно, не надто підбираючи вирази, висловлюватися
про те, що її займає. Доріна першим розкриває глядачам потворний характер головного
героя, причому робить це настільки жваво і яскраво, що ні в кого більше не залишається
жодних сумнівів на його рахунок, незважаючи на палку промову пані Пернель.

Доріна - Найбільш непримиренний ворог Тартюфа; вона зухвало, у глузливо-уїдливо тоні

нападає і на самого святенника, і на всіх, хто йому потурає. У її промовах звучить
здоровий людський розум, замішаний на багатому життєвому досвіді. Але Доріна не тільки
говорить, вона активно допомагає протидіяти каверзами пройдисвіти, втручається в
назріваючі недоречні конфлікти і направляє їх у потрібне русло. За деякими натяків у п'єсі
можна припустити, що саме вона є автором ідеї, яку незабаром здійснює Ельміра.
Навіщо комедії потрібна Доріна? Природна стриманість і виховання не дозволяють іншим
персонажам висловити вголос певні речі так само вільно і безпосередньо, як це робить
служниця. А тим часом ці речі повинні бути сказані, бо в них закладена істина, та й просто
тому, що вони смішні.

Разом з Дориною Тартюфа викриває і Клеант. Його називають «рупором ідей автора»:
вважається, що за допомогою нього Мольєр вдається до авторської оцінки освітлюваної
проблеми. Однак не всі критики поділяють цю думку. Ісаак Глікман засуджує Клеанта за
те, що в п'ятому акті він «з почуття страху шукає способів примирення з донощиком у
Христі, а у фіналі висловлює побажання, "щоб він виправився, зрозумівши свій гріх
великий "» [9:177]. Клеант терпимішою, ніж Доріна або Даміс. Він готовий піти на
компроміс зі святенником, щоб відвести небезпеку, що нависла над Оргоном, немов
дамоклів меч, через злощасної скриньки. У активності він, безперечно, поступається
Доріна - він в основному волає до розуму Оргона і совісті Тартюфа, красномовно викриває
всіх, хто «пристосував меч віри для розбою, з молитвою верша злочинні справи ». Тут
можна швидше погодитися з тим, що устами Клеанта дійсно говорить сам Мольєр. У
комедії Клеант виступає в ролі недіючого резонера, правдолюба і захисника гуманістичних
ідей. Його монологи, звернені до Оргону та Тартюфа, сповнені такого обурення і протесту,
такої іронії і філософської глибини, що Клеант виявляється найбільш глубокомислящім і
освіченим персонажем комедії. Він широко дивиться на життя і цінує, перш за все, вчинки
людей, а не лицемірні слова.

Образ Ельміри складніше образу Оргона або Тартюфа, хоча б тому що вона - жінка. У
п'єсах Мольєр особливо підкреслює незрозумілу, загадкову сторону жіночого образу, і в
цьому плані Ельміра - безсумнівно вершина творіння драматурга. Першу оцінку її
характеру ми чуємо з вуст обуреної пані Пернель: «Ви марнотратні. Одягнені, як принцеса
». Вона не задоволена тим, що молода господиня, користуючись своїм впливом на
чоловіка, змінила в будинку рішуче все - починаючи від обстановки і закінчуючи старим,
звичним укладом життя. Тепер тут панує атмосфера свята і веселощів, будинок гуде від
безперервних балів і напливу гостей. Може бути, Ельміра трохи легковажна і небайдужа
до красивих нарядів і до таких радощів життя, як бали і гучні суспільство, але це не
заважає домашнім любити її, поважати і розділяти її ставлення до життя. У своєму
легковажність вона не перевищує міру і завжди веде себе з розумом і спокійним гідністю.
Коли над спокоєм і щастям її сім'ї нависне загроза в особі Тартюфа, саме Ельміра
візьметься відвести її, пустивши в хід усе своє уміння чарувати.

Її образ виходить на перший план у третьому акті. Ні з ким не радився і нікого не

попередивши, Ельміра призначає Тартюф побачення. Вона прекрасно знає, що підлий
пройдисвіт в неї закоханий, вона також цілком усвідомлює владу, яку дає їй ця любов.
Ельміра збирається зіграти на ній - тобто використовувати проти обманщика його ж
зброю. Віртуозна кокетка, вона блискуче виконує свою роль, і Тартюф, не відчувши
підступу, трапляється на її вудку. З його вуст злітають слова, повні пристрасті. Інша
заміжня дама було б ображена, обурена до глибини душі, навіть налякана ними. Але
Ельміра зроблена з іншого тіста. Спокійним, злегка глузливим тоном вона йому відповідає:

«Визнання палке ... Але, хоч яке приємно,

Боюся, що ваша мова трохи ... недоречна.

А я-то думала до нинішнього дня,

Що ваша побожність - надійна броня

Від спокусив мирських, надійна гребля ...

Тартюф:

Як я ні побожний, але все ж я - чоловік »[4] ,

-- вигукує Тартюф ... і скидає маску. Ельміра домоглася свого. Без маски він нікчемний, він
повною її влади. І, хто знає? Може, їй вдалося б довести задумане до логічного і
переможного кінця, якщо б так не до речі не втрутився згоряє від обурення Даміс.

Перенесемося в четвертий акт. Тут ситуація критично загострена: Оргон ще більш сліпим,
ніж перш, Тартюф ще більш могутнім, а Маріана, Валер, Доріна, Даміс і Клеант - у ще
більшому розпачі. Щоб врятувати свою сім'ю, Ельміра вирішує відновити фарс, але цього
разу нечуваний за своєю зухвалістю і ризику. Вона призначає падлюка другого побачення
і робить вигляд, що відповідає на його почуття -- докладаючи чималі зусилля, щоб
подолати огиду і не викликати підозри. Її головне завдання - вивудити у Тартюфа
визнання, яке повинен почути Оргон, сидить під столом. Ельміра впевнена у собі, у своїй
силі, вона знову грає, використовує весь арсенал жіночих хитрощів, і, нарешті, сама
признається в неіснуючих почуття людині, яку вона зневажає. Якщо Ельміра і кидає йому
слова «Щоб не довелося серцевий полум'я свій вам надвоє ділити -- між мною і інший »,
то лише в повній впевненості, що вони змусять негідника зірвати маску знову.

Однак вона забула про підозрілості і хтивого Тартюфа. Йому не достатньо одних слів,
йому потрібні докази є «речові». Ельміра попала в власну пастку! Вона марно кличе на
допомогу чоловіка, кашляє, стукає по столу - він ніби нічого не чує. Зате Тартюф починає
діяти всі наполегливіше і нахабніше. Ельміра в розгубленості; потрапивши в настільки
делікатне положення, вона гарячково шукає спосіб захисту від його домагання, пробує
нові й нові прийоми і прийменники, вже на словах натякає чоловікові, що пора припиняти
цей небезпечний спектакль. І, як часто буває, в самий останній момент вона перебуває:
відправляє Тартюфа геть з кімнати нібито перевірити, чи немає кого за дверима. Тільки-но
він вийшов, як Ельміра вибухає глузливим сарказмом на адресу Оргона: «Ви вилізли?
Вже? Чи не рано? »[5]  і т. д.

На цієї чудової комічної мізансцені вичерпується роль одного з самих оригінальних

образів, створених Мольєра.

3)Концепція комедії «Міщанин – шляхтич»

 Історія створення
 Особливості жанру
 Образна система

Міщанин-шляхтич — комедія-балет на 5 дій Мольєра, вперше поставлена у 1670. П’єса

висміює намагання буржуа підвищити свій соціальний статус переходом у дворянство і є
сатирою як на вульгарність середнього класу, так і на гонор та зазнайкуватість
аристократії. “Міщанин-шляхтич” аналіз твору Автор – Жан Батист Мольєр Літературний
напрям – класицизм Жанр – соціально-побутова комедія, з елементоми любовної та
соціально-психологічної комедії Тема – прагнення багатого буржуа Журдена потрапити до
вищого товариства.

“Міщанин-шляхтич” проблематика  

 місце людини у суспільстві; чинники, якими це місце визначається;

 панівні моральні ідеали у державі;
 проблеми освіти, виховання, мистецтва, кохання, людської гідності та ін.

Основні ідеї – викриття соціальних і людських вад.

Головні герої – Пан Журден, пані Журден, Люсіль, Клеонт, Дорант, Дорімена, Ковєль,
Ніколь.

Художні особливості п’єси різні види комічного: гумор, іронія, сатира, сарказм,
буфонада, фарс. Комедія писалася в рамках класицизму, в ній збережена обов’язкова для
класичної  п’єси триєдність: єдність місця (будинок пана Журдена), часу (дія укладається о
24 годині) і дії (вся п’єса побудована довкола однієї головної ідеї). У кожному з основних
персонажів підкреслена одна провідна межа в сатиричному перебільшенні.

Тема “Міщанин-шляхтич” — схибленість пана Журдена на шляхетності; критика

аристократії і викриття рабського плазування буржуазії перед панівним класом.

Головна проблема, на якій побудований сюжет «Міщанина у дворянстві»,

відображає певний історичний етап розвитку буржуазії у Франції. Новоспечені буржуа, які
накопичили чимало грошей, зароблених різними шляхами, почувалися дворянам. Саме
тому вони намагалися наслідувати дворянським манерам, стилю поведінки, одязі, способу
життя.

Історія написання “Міщанин-Шляхтич” 

У 1669 році король Людовік XIV приймав у своїй резиденції у Версалі турецьких послів на
чолі з Солиманом-атою. Турків змусили довго чекати, а потім запросили їх до галереї
Нового Палацу, прибраної надзвичайно розкішно. Король сидів на троні, і на його вбранні
було діамантів на чотирнадцять мільйонів ліврів. Однак Солиман-ата та його почет не
виказали захоплення. Турецькі посли зробили вигляд, начебто в Турціі всі носять костюми
з діамантами. Поведінка гостей не сподобалася королю, і він наказав придворному
драматургу Мольєру і композитору Люллі написати п'єсу, в якій би висміювалися турки.
Так був створений "Міщанин-шляхтич".
Прем'єра п'єси відбулася 14 жовтня 1670 року в Шамборі. Після вистави комедію почали
критикувати з усіх боків. Вище товариство зрозуміло, що у творі висміювалися не стільки
турки, скільки представники аристократії та буржуазії, які хотіли здобути дворянські
титули. Адже п'єса являла собою пародію на мораль і спосіб життя вищих кіл суспільства.
Найбільше обурення у великосвітської публіки викликав образ Клеонта, котрий не тільки
не приховував свого низького походження, а навпаки, підкреслював його, проголошуючи,
що титули і звання не мають жодного значення, бо головне для людини - це її розум та
високі моральні якості (честь, гідність, правдивість тощо).

Ж.Б. Мольєр писав на замовлення короля, щоб висміяти байдужість турецького посольства
до пишної урочистості церемоніалу. Але під пером великого комедіографа королівська
примха перетворюється на карнавал спритності й веселощів. Саме тому у п'єсі ми
спостерігаємо пиху та марнословство французьких міщан та простежуємо, як іронічно
драматург змальовує посвяту одного з них у турецькі "мамамуші".

Класицизм з презирливим ставленням до комедій стримував розвиток цього жанру.

Мольєр - теж класицист за способом відображення дійсності, але цей геніальний
драматург вільно ставився до правил і норм, заявляючи, що люди повинні бути в комедіях
такими, якими вони є, щоб у дійових особах можна було пізнати сучасне суспільство.

Образна система

Пан Журден — головний герой «Міщанин-шляхтич», намагається наслідувати дворян

одягом, звичками, манерами.
Риси характеру:
 марнославство (пихатість, гонористість)
 кмітливість — Журден помітив, що кравець украв у нього тканину
 самоприниження — по-рабськи захоплений тим, що граф поводиться з ним, «як із
рівним»
 простодушність — постійно позичає гроші графу Доранту
 довірливість — вірить усім похвалам Доранта
Для Журдена бажання стати дворянином — прекрасна мрія. Пристрасно бажаючи
здійснити цю мрію, Журден ні про що не може міркувати розсудливо, тому його дурять всі
навколишні, в тому числі його вчителі лінгвістики, філософії, танців, фехтування. Журден
хоче засвоїти манери дворян, щоб зовні бути схожим на них.
Комічне полягає в зіставленні невиправної грубості не вченої людини, її наївного
невігластва, вульгарності мови та манер — з претензіями на дворянську витонченість.
Така ситуація викликає у глядачів сміх, але не презирство. Однак при всій пристрасті
«одворянитися» Журден зберігає свою живу натуру і залишається самим собою: даючи
гроші в борг, він завжди знає їм рахунок; якщо його розсердити, він лається і б'ється,
забуваючи все великосвітські правила; вивчаючи науки, він вибирає саму практичну;
веселу народну пісеньку; він прославляє науку за те, що існують голосні й приголосні,
приходить в захват від того, що говорить прозою.
Вірячи у всесилля грошей, Журден наймає дорогого кравця і не шкодує коштів на сукні.
(Ось що значить одягтися по-панському! А будете ходити в міщанській сукні — ніхто не
скаже «ваша милість»). Марнославство штовхає Журдена на зайві витрати: почувши
звернення «ваша милість», він збільшує чайові помічникам кравця; ті, бачачи цю його
слабкість, у міру зростання чайових зводять його в «сіятельство» і навіть «світлість».
Через те ж марнославства Журден відмовляє Клеонта, закоханому в його дочку Люсіль.
«… Дочка моя буде маркізою, а розлютили мене ще пущі, так я її герцогинею зроблю!» —
відповідає він пані Журден, яка на відміну від чоловіка вважає вдалим тільки шлюб з
рівним і бачить осліплення свого чоловіка.
Необгрунтовані претензії Журдена перешкоджають особистому щастю його дочки, але
вони ж, зрештою допомагають слузі Ковьелю влаштувати шлюб Люсіль і Клеонта, дотепно
розігравши довірливого і готового на все заради прилучення до аристократичного стану
буржуа: переодягнувшись і представившись турецькими підданими, Ковьель просить руки
Люсіль від імені сина турецького султана і посвячує його в «мамамуши», для чого
Журдена переодягають турком, голять і змушують брати участь у безглуздій «церемонії
посвяти».
Граф Дорант — збіднілий дворянин, який утратив можливість, але не бажання «широко»
пожити на чужий кошт.
Дорант хоче поліпшити свої справи, одружившись із багатою маркізою Дорименою, але
залицяння потребує грошей. Із цією метою Дорант використовує простодушного пана
Журдена. Граф схиляє пана Журдена до думки, що Доримена не проти прийняти його
залицяння. Заради здійснення своєї заповітної мрії — стати аристократом — пан Журден
надсилає маркізі коштовні подарунки, улаштовує для неї розваги та бенкет у своєму домі.
Риси характеру:

 хитрий
 підступний
 лицемірний
 з презирством ставиться до Журдена, зневажає його, але випрошує в Журдена
подачки
 шахрай і авантюрист; обдурює і Журдена, і маркізу
Дорант домігся прихильності маркізи подарунками, тобто переконав її, що він багатий. Це і
стало для маркізи головним у її рішенні одружитися з ним. У цьому прихована тонка
насмішка над обома аристократами: маркіза шукає багатого жениха, а граф — багату
наречену. Маркіза дає згоду на шлюб, бо вважає Доранта дійсно тим, за кого той себе
видає. її розчарування автор мудро виніс за межі комедії.
Пані Журден — дружина, в порівнянні з чоловіком розумна і начитанна, обдурити не
просто, відразу бачить підступ. Дружина Журдена, істинна представниця дворянства. Це
розсудлива, практична жінка з почуттям власної гідності. Вона всіма силами намагається
протистояти манії свого чоловіка, його недоречним претензіям: "Ти збожеволів на всіх цих
примхах, муженьок. І почалося це у тебе з тих пір, як ти здумав водитися з важливими
добродіями ". Всі зусилля пані Журден спрямовані на те, щоб очистити будинок від
непрошених гостей, які живуть за рахунок її чоловіка і використовують його довірливість і
марнославство в своїх цілях: «Ось що, гони-но ти своїх вчителів в шию з усією їх
тарабарщиною»
Люсіль — вперта, закохана в Клеонта, дочка Журдена. Люсіль отримала гарне
виховання, вона любить Клеонта через його достоїнства. Тому, не знаючи про задум
коханого та його слуги, щиро обурюється і пручається спробі батька видати її заміж за
сина турецького султана: "Ні, батюшка, я вже вам сказала, що немає такої сили, яка
примусила б мене вийти заміж за кого- | небудь, крім Клеонта ".
Клеонт — закоханий в Люсіль. Клеонт шляхетний не по походженню, а за характером,
він чесний, правдивий, люблячий. Клеонт впевнений, що тільки душевне благородство
людини та її розумна поведінка в суспільстві є істинними. На його думку, всякий обман
кидає на людину тінь. В образі Клеонта втілився ідеал класицизму: Поправді шляхетною
людиною міг бути тільки той, хто у своїй поведінці керувався вимогами розуму, виходив з
того, що прийнято було вважати добром.
Маркіза Дорімена —молода вдова, яка прагне розкоші, світських розваг і хоче зробити
вигідну партію. Вважаючи графа Доранта багатим, вона погоджується вийти за нього
заміж, радіючи, що заволодіє не тільки його серцем, а й майном. Проте Дорімена
потряпляє у тенета власної розбещеності, її вади обертаються проти неї самої.
Ковьель та Ніколь —розумні, вірні слуги, закохані один в одного. Вони, як і пані Журден
засуджують вигадки пана Журдена, його небажання одружити Люсіль з Клеонтом,
відверто насміхаються з нього.
4)Проблематика комедії «Скнара», «Дон Жуан», «Мізантроп»

Дон Жуан У своїй п’єсі французький драматург провів нещадний і одночасно об’єктивний
аналіз образу європейського дворянина, що живе заради тілесних задоволень і любовних
перемог. Дон Жуан у п’єсі Мольєра стає не тільки вмістилищем найбільш характерних
суспільних пороків, а й людиною, що не позбавлена зовнішньої чарівності і деяких
індивідуальних достоїнств. Автор показує свого героя і як суб’єкта пристрасного,
прямолінійного, чесного в межах своїх особистих бажань. Дон Жуан Мольєра не вірить у
Бога, але свято шанує закони логіки і сподівається на те, що двічі два – чотири; він з
презирством ставиться до суспільної моралі, але схиляється перед жіночою красою і
готовий одружується на кожній, хто підкорить його серце. Зі своїм слугою Сганарелем Дон
Жуан чесний, як ні з ким іншим і, навіть незважаючи на те, що він не прислухається до
його порад, думку про свою поведінку і способі життя він у нього запитує постійно.
Головний герой комедії не позбавлений і своєрідної дворянської честі: він без найменших
сумнівів і страху кидається на допомогу дону Карлосу, коли бачить, що той б’ється сам
проти трьох. При цьому з людьми, нижче його за соціальним станом, Дон Жуан особливо
не церемониться: він безсоромно користується грошима свого кредитора, пана Діманша, і
виставляє його з дому без жодної копійки, коли той намагається повернути своє.
Селянинові П’єро, що встав на захист честі своєї нареченої Шарлоти, Дон Жуан дає кілька
ляпасів – і це незважаючи на те, що саме П’єро свого часу врятував його від смерті в
водній безодні. Однак при всій своїй неоднозначності образ головного героя протягом
усього розвитку дії неухильно прагне по дорозі в Пекло. Основна проблема Дон Жуана
полягає в тому, що він настільки зрісся зі своєю внутрішньою розпусною суттю, що не
може подолати її, навіть стикаючись з явними знаками, надісланими йому небом. Героя не
бентежить ні оживша статуя, ні привид жінки – вони його тільки трохи дивують. Дон Жуан
більше боїться фізичної смерті, ніж смерті духовної. Привид, який не може бути
проткнутий шпагою, лякає його не так сильно, як брати погубленої ним доньї Ельвіри, які
вирішили стати на захист честі сестри. Саме тому Дон Жуан вирішує вдатися до крайнього
засобу порятунку – лицемірства. Прикинувшись благочестивим, «розкаяний грішник»
намагається залучити на свій бік батька, якому ще зовсім недавно бажав смерті. На думку
Дон Жуана, все суспільство загрузло в гріхах, і тільки лицемірство дозволяє людям жити в
ладу зі своїми пристрастями і не боятися загального осуду. Художня проблематика комедії
полягає не тільки у розвінчанні пороків і класичному покаранні зла в особі Дон Жуана. У
«Кам’яному гостеві» Мольєр показує порочність всього суспільства, починаючи від верхів і
закінчуючи низами: Дон Жуан – розпусник; донья Ельвіра – піддається гріховній
пристрасті і зраджує свої обітниці Богу; Сганарель – при всій своїй вірі в небо, потурає
розгнузданому способу життя свого господаря; селянка Шарлотта – швидко забуває про
коханого нареченого, коли на горизонті з’являється більш вигідна партія. Виправившись і
повернувшись в лоно віри стає тільки донья Ельвіра, згрішивши по наївності і
відмовившись від негідної, земної любові взамін любові доброчесної, що вимагає
порятунку навіть самої заблукавшої з усіх можливих душ – душі Дон Жуана. З образом
доньї Ельвіри в «Кам’яному гостеві» пов’язані ліричні, багато в чому, трагічні мотиви. Її
звернення до Дон Жуана монологи (один – гнівний і викриваючий, інший – трепетний і
усепрощаючий) пройняті нескінченною чуттєвістю і вишуканістю висловів. Комедійний
початок «Дон Жуана» пов’язаний з художнім образом Сґанареля. Слуга головного героя
постійно потрапляє у безглузді ситуації: він губиться в розмові зі своїм господарем і не
знає, що відповісти його дружині, Доньї Ельвірі; він не хоче йти на смерть, заради Дон
Жуана, але водночас і боїться втратити своє місце; він намагається урвати шматок з
тарілки свого пана і все одно залишається голодним, так як інші слуги беруть з нього
приклад. У розмовах з Дон Жуаном Сганарель і викриває безсоромність свого господаря, і
не може відстояти свою власну думку. У своїх жалюгідних спробах наставити головного
героя на шлях істинний він боязкий і смішний. Фінал комедії можна було б назвати
трагічним, якби не Сганарель: після того, як статуя командора відправляє Дон Жуана в
Пекло, слуга починає голосити з приводу недоотриманої платні.

Скнара- У комедії «Скупий» використані мотиви комедії давньоримського драматурга

Плавта «Горщик». Але вона наскрізь сучасна. М. показав у ній страшну владу грошей над
душами людей. Герой комедії Гарпагон – втілення скнарості й разом з тим цілком реальна
фігура лихваря XVII ст. Заради грошей він готовий на все. Йому байдуже, що його доня
Элиза закохана у Валеру, а син Клеант закоханий у Маріанну: він хоче віддати доню заміж
за старого Ансельма, оскільки той готовий взяти її без приданого, а сина – за багату
вдову. Собі ж він хоче взяти за дружину наречену сина Маріанну, будучи впевненим, що
гроші додадуть йому краси, молодості й блиску
Мольер показує, наскільки небезпечний Гарпагон, який страшної є влада грошей. Адже
моральні основи молодих героїв комедії також уже подалися. Клеант чекає на смерть
батька й бере участь у викраденні в тієї скриньки із грішми, що повертає лише в обмін на
згоду Гарпагона оженити сина з Маріанною. Маріанна готова стати дружиною Гарпагона,
тому що розраховує на швидку смерть старого. Валер, аби тільки домогтися руки Элизи,
улаштовується до Гарпагона керуючим і обманює його як може. Влада грошей настільки
більша, що розплутати наявний клубок протиріч можуть лише гроші
Мольер веде новий мотив, таємницю народження героїв, що одержить в XVIII ст. широке
поширення в драматургії. Виявляється, що Валера й Маріанна – діти Ансельма, теперішнє
ім’я якого Томазо д’альбурчи. Цей неаполітанський аристократ втратив свою сім’ю під час
катастрофи корабля, і от через багато років він знаходить сина й доню, які й не
підозрювали про те, що вони родичі. Тепер Маріанні не потрібно шукати багатого
нареченого, а Валера може взяти Елизу й без приданого. Клеант, що одержав від
Гарпагона дозвіл на шлюб з Маріанною, обіцяє батькові повернути скринька сденьгами.
В образі Гарпагона з особливою яскравістю виявився классицистический підхід до
характеру, у якому розмаїтість уступає перед єдністю, індивідуальне – перед узагальнено-
типовим. Однак мольеровский підхід до зображення характеру дає величезний художній
ефект. Його характери настільки значні, що їхні імена стають прозаїчними. Прозаїчним
стало й ім’я Гарпагона на визначення страсті до нагромадження й граничної скнарості
Мізантроп- Головний герой – безкомпромісний, пристрасний, гарячий. Він жадає бачити
людей ідеальними, але відмовляється розуміти справжню суть людської природи, яку до
нього намагається донести Філінт: як можна звинувачувати вовка в його кровожерливості,
так не можна і від людини вимагати занадто багато чого. Люди такі, які вони є, і приймати
їх потрібно з усіма їхніми слабкостями, а по можливості і прощати їх. На відміну від
Альцеста, Філінт дотримується позиції невтручання у виправлення людської природи, і
самого себе він воліє не турбувати чужими проблемами: особистий душевний спокій він
вважає більш корисним, ніж постійну озлобленість, притаманну його другові. Кохана
Альцеста, Селимена, при всій своїй практичності (дівчина не просто так тримає навколо
себе юрбу шанувальників – від кожного з них вона отримує щось своє: обожнювання,
шанування, допомога в ділових питаннях), не позбавлена того правдолюбства, до якого
прагне головний герой. Засуджуючи інших за очі, Селімена, між тим, розкриває основні
недоліки світських людей: відсутність манер, зайву красномовність, лінь, хвастощі,
прагнення до титулів, тупість, гордість, марнославство. Правда не тільки розважає
Селімену, але і захищає її від нападів: наприклад, у своїй «подрузі» Арсіної дівчина явно
бачить суперницю, яка намагається присоромити її не стільки заради чесноти, скільки
заради чоловіка. Таким чином критика суспільних вад пронизує комедію на всіх рівнях її
розвитку: Альцест незадоволений вищим світом, Філінт намагається підлаштуватися під
нього, Селімена використовує його в особистих цілях і сміється над усім, що не відповідає
її розуміню істини. Цікавою особливістю «Мізантропа» є неоднозначність художніх образів
героїв: з одного боку, ми бачимо позитивного Альцеста, який не бажає визнавати і
виправляти свої недоліки; з іншого – нам відкривається «негативна» Селімена, яка чесно
зізнається сама собі, що так, мовляв, є у мене такий грішок – оточувати себе чоловіками,
але мені всього двадцять років, і я повинна насолоджуватися життям до тих пір, поки воно
надає мені таку можливість.

Основні поняття:

1)Комедія — драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири викриваються

негативні суспільні та побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності
людини чи тварини.

2) Комедія дель арте, або Комедія масок (італ. commedia dell'arte — артистична

комедія) — вид італійського народного (майданного) театру, спектаклі якого створювалися
методом імпровізації, на основі сценарію, що містить коротку сюжетну схему вистави, за
участю акторів, одягнених в маски. У різних джерелах згадується як la commedia a
soggetto (сценарний театр), la commedia all’improvviso (театр імпровізації) або la commedia
degli zanni (комедія дзанні).
3) Комедія ситуацій – протилежний (опозиційний) комедії характерів жанр, де основним
структуро твірним первнем є напружена дія, що спричиняє конфліктні ситуації, плутанину,
збіги обставин, раптові зміни розвитку сюжету, появу чинників, що вони непередбачувані
не лише для глядачів, але й для дійових осіб: персонажі здебільшого потрапляють у гострі
ситуації несподівано, або навіть випадково. Випадок часто буває кульмінацією або
розв’язкою.

4)Комедія характерів – жанр, опозиційний щодо комедії ситуацій. На відмінну від неї в
комедії характерів конфлікт зумовлений не зовнішньою дією та гострими комедійними
перипетіями, а зіткненням і розкриттям персонажів у напруженій, переважно внутрішній
драматичній боротьбі.

5) Гумор — інтелектуальна здатність вбачати в предметах смішне, властивість відчуттів

викликати сміх, надавати розвагу.

6) Іронія (дав.-гр. είρωνεία — лукавство, глузування, прихований гумор) —

художній троп, який виражає глузливо-критичне ставлення митця до предмета
зображення.

7) Сарказм (від грец. σαρκασμός, буквально «розривати м'ясо») — зла й уїдлива

насмішка, вищий ступінь іронії, троп і засіб комічності, в основі якого лежить гострий
дошкульний глум, сповнений зневаги. Сарказм заснований не лише на посиленому
контрасті між тим, що розуміється і тим, що висловлюється, та і на безпосередньому
навмисному оголенні того, що розуміється. На відміну від іронії сарказм нічим не
прикритий. Це аморальні речі, різко негативні.

8) Сатира — гостра критика чогось, окремих осіб, людських груп чи суспільства

з висміюванням, а то й гнівним засудженням вад і негативних явищ у різних ділянках
індивідуального, суспільного й політичного життя, суперечних із загальнообов'язковими
принципами чи встановленими ідеалами. Походження своє веде від
давньоримської сатури. Художні засоби сатири — гротеск, пародія, іронія в
різних літературних жанрах — поезії, прозі, драматичній творчості. В образотворчому
мистецтві сатирі притаманні гумористично-сатиричний малюнок, карикатура.

9) Буфонада (італ. buffonata) — блазенство, стиль комедії, побудований на прагненні

виконавця максимально підкреслити зовнішні характерні ознаки персонажа, схильність до
різких перебільшень (гротеску). Для цього виду комедії характерна утримувано-комічна
манера акторської гри, яка дуже часто залучає фізичне насильство або дії. (Наприклад,
коли актора б'ють сковородою по голові, або коли він наштовхується на повній швидкості
на стіну). 

10) Фарс — театральна або кіно – комедія легкого змісту з лише зовнішніми комічними

прийомами.