12 КР О К І В

ЯК СТАТИ
УСПІШНИМ
ХУДОЖНИКОМ
Крок 1 - Пошук власної "фішки"

Якщо ви думаєте, що у вас вийде створити шедевр з перших мазків – ви дуже

сильно помиляєтесь. Будуть моменти, коли ваше творіння не викличе
внутрішнього захоплення. Його захочеться викинути і забути, як страшний сон.
А трапиться й так, що роботи інших творців зіб'ють вас з пантелику і змусять
думати, що вам ще до них рости і рости. Буде багато перешкод на шляху до
успіху.

Але варто усвідомлювати, що всі ці моменти є частиною роботи. Кожна картина

- це маленький крок до майбутнього успіху, до більш талановитих і чуттєвих
ліній, мазків і шедеврів. Усі наступні роботи здаватимуться вам досконалішими
та кращими. Дивіться на приклади інших майстрів як на натхнення і мотивацію,
а не об'єкт заздрощів і розчарувань у собі.

Не думайте, що витрачаєте час даремно, коли пишете роботи, які в результаті

будуть вам не до душі. Усе, що ви створюєте, наближає вас до істинного
шедевру, справи всього вашого життя і робіт, які гідно оцінять найзавзятіші
критики і циніки. Не залишайте художні пориви, які наздоганяють вас.
Прислухайтеся до свого серця. Адже щоразу, коли з-під вашого пензля
з'являється портрет, квітка чи предмет інтер'єру, ви наближаєтеся до художньої
істини і свого ідеалу.

Художник багато в чому схожий з письменником. Адже представники обох

професій надихаються своїми колегами, оточуючи себе новаторськими ідеями.
Втілити це в життя можливо за допомогою хороших книг, романів і віршів, а
також унікальних робіт інших художників, якими можна захопитися і знайти для
себе щось нове. Це потрібно не для осуду і заздрості, а для натхнення і розвитку
власних прагнень. Так ви зможете створити справжнє диво. І знайте, що ваші
роботи становлять таку ж цінність, як і роботи ваших натхненників.

Повірте, критика і осуд – з якими ви

будете стикатися досить рідко.
Крок 2 – Практикуйтесь

Практика - шлях до досконалості. Не дарма цю істину твердять вчителі своїм

учням, коли ті опускають руки. Якщо реалізувати це, ви досягнете чудових
результатів. Теорія - це фундамент, а практика - це вміння на цьому фундаменті
побудувати будинок. Жодна з професій чи занять не будуть досконалими, якщо
не практикуватися в них з ретельністю і завзяттям. Це стосується як
письменства, так і танців, і художніх робіт. Вам потрібно розуміти, якими
пензлями користуватися для певних мазків або видів робіт. Важливо також і те,
яке світло буде на ваших картинах і як ви будете з ним поводитися. Підіть на
художні курси онлайн або офлайн, щоб ваші навички стали досконалішими.
Для того, щоб стати справжнім майстром своєї справи, необхідно осягати всі
компоненти малювання особливих творів мистецтва. Це стосується як базових
начерків, так і складних технік моделювання. Практика – це те, що має бути у
вашому житті постійно, якщо ви хочете досягти висот і підвищити якість своїх
навичок.

Щоб ваша практика стала більш дієвою, заведіть спеціальний щоденник, у який
записуйте всі думки й малюйте начерки, коли до вас приходить натхнення.
Мистецтво не має бути обов'язком. Це певний терапевтичний захід, спосіб
виходу творчої енергії назовні. Коли ви робитимете начерки щодня, ви самі
побачите, як удосконалюються навички.
Не варто починати зі складних пейзажів або деталей, якщо ви розумієте, що
зараз вони вам не під силу. Спробуйте малювати те, що вас щодня оточує -
вдома чи на вулиці.

Практикуйтеся щодня.
І коли закінчиться ваш скетчбук, ви приємно
здивуєтеся своїм досягненням.
Крок 3 - Повне занурення у справу

У світі мистецтва безліч можливостей. А також інновацій і способів

самовираження. Можна не дотримуватися традицій, а привносити щось своє.
Але при цьому користуватися вже відомими методами та художніми стилями,
використовуючи їх для себе. Малювання має стати для вас заняттям, яке
принесе більше фізичних навантажень, ніж підняття пензля чи олівця.
Працюйте з різними текстурами. Але перед тим, як почати, спробуйте як слід
розім'ятися. Якщо ви будете це практикувати, ваші навички стануть кращими, і
ви зможете починати складнішу роботу, ніж раніше. Крім цього, у вас вийде
поліпшити точність і швидкість усіх рухів, що також важливо.

Для початку візьміть великий аркуш, знайдіть широку поверхню, на якій будете
працювати. А також - тонкий інструмент для малювання. Впустіть у вашу уяву
безліч текстур, і заповнюйте ними аркуш паперу. Також не зайвим буде
використання вже готових макетів з того, що вас оточує, або з робіт ваших
улюблених художників. Тримайте їх під певним кутом і вибирайте різні способи
зображення, щоб найточніше передати текстуру. Як тільки ваш навик
відображення потрібного візерунка буде покращено, спробуйте працювати без
орнаменту.
Перші начерки можуть вам не сподобатися, але це не страшно. Практика
зробить вас кращими. Для цього встановлюйте таймер, наприклад, на 5 хвилин.
За цей час спробуйте зобразити виразні фігури маленьких розмірів. Після цього
працюйте з різними текстурами, зображуйте предмети під різними кутами.
Також можна використовувати різні кольори, щоб розуміти, як вони будуть
зображені в кожному конкретному випадку. Це буде цікаво!

Це буде цікаво!
Крок 4 - Вивчіть мистецтво і його
особливості

Це можна зробити за допомогою використання різних технік і способів

зображення навколишнього світу. Так ваші малюнки стануть більш
реалістичнішими, а робота приноситиме ще більше задоволення.

Найвідоміший спосіб - робота з ракурсом. Наприклад, можна прийти в парк,

знайти затишне місце і подивитися навколо. Ви бачите фонтан, який оточують
зелень і діти. Замалюйте все це, як ви відчуваєте, не забуваючи про
відображення об'єктів з різних ракурсів. Візьміть, наприклад, птаха, який літає
навколо фонтана, і зобразіть його на передньому плані. А дітей і дорослих - з
боків. Тварини нехай також будуть на вашому малюнку. Робіть усі об'єкти
різного розміру та на різній відстані. Так глядач зможе поглянути на ескіз і не
відрізнити його від реальної фотографії.

Крок 5 - Займіться дослідженням

творчих граней
Не варто зосереджуватися на якійсь одній ніші. Ви можете досліджувати свої
кордони і відкривати нові аспекти мистецтва щодня. Не обов'язково щодня
пробувати щось нове, але варто не втрачати вогню і прагнення до пізнання
творчості.

Перебуваючи в пошуку різних форм мистецтва, ви зможете використовувати їх

по-своєму. Не бійтеся експериментувати і помилятися - це скаже вам кожен
фахівець, який колись був новачком.

Можна сьогодні спробувати роботу з абстракцією, а завтра – потренуватися над

китайським стилем. Також в один день випробуйте свої сили в сюрреалізмі, а
після - перейдіть до реалізму. Варіантів дуже багато. Для поповнення портфоліо
змінюйте види мистецтва, щоб знайти щось своє. Але при цьому ваш
роботодавець буде розуміти, що у вас є досвід у різних стилях, що також
важливо.
Але якщо у вас це викликає душевне занепокоєння, отже, не варто виходити за
певні рамки. В один момент може прийти сумнів у собі, тоді зупиніться на
якомусь одному чи двох видах мистецтва, які вам вдаються найкраще. У цьому і
є перевага практики - ви зрозумієте свої можливості. І розвиватимете те, до чого
лежить душа.

Потрібно практикуватися в цих видах мистецтва, щоб ваші руки й розум звикли.
Так буде відточуватися навичка майстерності і єднання часу, розуму і рухів
руками.

Ще один плюс того, що ви зосередите свою увагу на певному стилі - це пошук

тих самих "фішок" творчості та вашої родзинки. Галереї та роботи на
замовлення - це, звісно, добре. Але корисно також розуміти, як далеко ви зумієте
зайти і в яких інших нішах ваш талант розкриється сповна.

Крок 6 – Різноманітність художнього

портфоліо
Коли вам відомо, у чому ви справжній майстер, набагато легше розширювати
портфоліо, та й працювати в принципі. Але не ототожнюйте себе з
"живописцем" або "художником". Це занадто просто. Позиціонуйте себе як
когось особливого. І зробіть такими ж свої роботи.

Пам'ятайте, що вашим талантом має захопитися весь світ. Але для цього
потрібно красиво себе презентувати. Варто додати в портфоліо ті деталі, які
характеризують вас яскравіше за інших. Розкажіть гарну історію своєму
роботодавцю і тим, хто є власником галерей. Дайте їм зрозуміти, що ви
особливий, і що саме ваше ім'я має очолювати список найкращих кандидатів.
Крок 7 - Профіль у соціальних мережах
і розповсюдження в Інтернеті

У наш інформаційний час вкрай важливо просувати себе як фахівця в мережі

Інтернет. Ви маєте бути впізнаваними в Мережі, а ваш профіль має відображати
вашу особистість і навички якомога краще. Цього вимагає цифрова епоха.
Створіть профіль в Instagram, Facebook і Twitter – і буде вам щастя.

Якщо у вас буде веб-сайт, на якому розміщені ваші роботи і відображено всі
деталі творчого процесу - це також буде для вас суттєвою перевагою і допоможе
у встановленні зв'язків із широкою аудиторією та вашої впізнаваності в
медіапросторі.

Постійно оновлюйте акаунти в соціальних мережах, нехай люди знають, як

розвивається ваша творчість. Так у вас вийде збільшити свою аудиторію і
підтримувати зв'язок з тими, хто вже слідкує за вашим творчим шляхом. Для
підігріву інтересу до своїх сторінок спробуйте вести відео-блог про те, як ви крок
за кроком створюєте свої картини. Розповідайте про творчий процес, про
труднощі, з якими стикаєтеся в процесі роботи. Так ваші глядачі подивляться на
весь процес зсередини і зацікавляться вашою творчістю ще більше.

Можете розміщувати свої шедеври на різних платформах, наприклад GOLDEN

TIME TALENT. На цьому сайті можна розповісти про себе і свій шлях, показавши
фотогалерею робіт.

Це дасть змогу не тільки розміщувати свої картини, а й знаходити потенційних

покупців для них. Багато колекціонерів часто використовують такі платформи
для пошуку нових робіт.
Крок 8 - Знайдіть наставника
У будь-якій роботі з'являється сенс, коли вона має напрямок і мету. В мистецтві
допоможе пошук наставника - людини, яка всебічно розвинена в цій темі. Вона
може підказати вам, куди рухатися, що робити і як себе піднести. Вона не буде
критикувати і порівнювати вас із кимось – вона допоможе відшукати ваші
особливості та підкаже, як їх розвивати. Ця людина не обов'язково повинна
мати відоме ім'я. Але наставник має бути тим, хто обізнаний у мистецтві
всебічно. Він підштовхне вас до нових досягнень та успіхів.

Крок 9 - Мистецтво - це бізнес.

Запам'ятайте це!
Як і будь-який інший бізнес, мистецтво - це робота. Чи то продаж одягу, прикрас,
книжок чи картин - усі ці професії повинні мати певні стратегії продажів. Те, що
для одного напряму буде ефективним, для іншого не матиме жодного сенсу.
Саме так влаштований ринок.

Вам потрібно тримати орієнтир на тих людей, які більше за інших зацікавлені в
мистецтві. При цьому не варто тримати фокус на покупцях, яких більше
цікавлять прикраси, ніж картини. Усі роботи повинні містити короткий опис -
так буде зрозуміла ідея створення роботи. Можна також писати короткі
розповіді про те, як створювалася картина, що надихало вас на її написання.

Коли людина знає історію художника, його труднощі, особливості життя, тоді
вона краще розуміє його творчість.

Крім цього, для просування своєї справи варто налагодити роботу з відомими
агенціями. Вони належним чином зможуть оцінити ваші старання і
майстерність. У нашому світі діє головне правило "давай і бери". Вам потрібно
також дотримуватись цього правила. Давайте ваші картини на виставки охоче,
навіть за мінімальну плату. Коли Ваше ім'я стане відомим, то Ви зможете
відкрити виставку самостійно і не співпрацювати з іншими агенціями. Адже в
цій справі однією з цілей може бути робота на себе.
Крок 10 - Розвивайте вашу арт-мережу
У вас вийшло добре заробити після того, як ви побували на виставці або стали
учасником художнього ярмарку? Чудово! Але тільки не варто на цьому
зупинятися. Не потрібно ставати недосяжним і "розчинятися" у своїй славі.
Важливо залишатися на виду, продовжувати брати участь у заходах, бути в курсі
всього, що відбувається у світі мистецтва. Не забувайте повідомляти своїй
аудиторії, над чим ви зараз працюєте.

Якщо ви хочете просто повісити свої роботи в одній з відомих галерей і забути
туди дорогу - так не вийде. Будьте комунікабельними. Приходьте на заходи, які
пов'язані з мистецтвом і відкриттям виставок. Можливо, там ви знайдете свого
наставника або навіть тих, хто стане вашим вірним шанувальником. Не
забувайте розповідати історії створення своїх робіт, про те, що стоїть за кожною
з них. Важливим буде й підтримання хороших стосунків з тими, хто володіє
галереями. Хто знає, які знайомства будуть вам корисні в майбутньому. Ваша
кар'єра може розвиватися за допомогою різних корисних знайомств.

Крок 11 - Реклама себе та свого таланту

Не заперечуємо, на це може піти багато часу. Це може статися не зараз, не через
місяць чи рік. Але якщо ви будете наполегливо працювати, то це себе окупить.
Коли ви знайдете своїх шанувальників, то зможете давати інтерв'ю, публічно
розповідати про своє життя і творчий шлях. Якщо ви майстер у своїй справі - світ
має знати про вас.

Крім цього, ви можете продовжувати писати, займатися публічними виступами,

виставляти картини на ярмарках і активно вести соціальні мережі. Ви маєте
безліч варіантів саморозвитку.

Не секрет, що відомі художники пишуть свої монографії, автобіографії,

публікують роботи в профільних виданнях зі світовим ім'ям. А хтось стає
кіноілюстратором або створює шедеври для дитячих книжок. На це йде багато
творчого часу, але результат обов'язково потішить вас і змусить пишатися
кожним успіхом. А в цьому і є суть творчості, вірно?
Крок 12 - Співпраця з професійними
агенціями
Самопросування - досить складна і копітка робота. Коли ви захочете делегувати
частину своїх обов'язків із продажу робіт – почніть співпрацю з професійними
агенціями, які працюють із художниками.

У вас з'явиться можливість як виставляти свої роботи, так і продавати їх у такий

спосіб. Будуть виходи на ярмарки, виставки, музеї, галереї. Таким чином про
ваш талант дізнається багато людей. Прибуток не змусить себе чекати, повірте
нам.

За бажанням можна задіяти сарафанне радіо, соціальні мережі, знайомих. І вас

будуть впізнавати, а ваші роботи набудуть популярності.

Зробимо висновки
Щоб стати Художником з великої літери, потрібно докласти чимало зусиль.
Варто почати з розвитку свого таланту, пошуку власних «фішок» і переваг.
Правильне оточення допоможе стати знаменитим, а вірно намічені цілі
приведуть вас до прибутку та успіху.

Шукайте себе в різних формах, текстурах, видах мистецтва. Пробуйте,

насолоджуйтеся, мрійте. Станьте тим художником, на якого ви раніше
рівнялися. Пишайтеся собою. Не губіться, залишайтеся на виду навіть тоді, коли
успіх кружляє вам голову. Збирайте позитивні відгуки про свою роботу і
залишайтеся на зв'язку з шанувальниками в соціальних мережах.
Це нелегкий шлях, але він вам під силу!