EL SOPAR D'EMAÚS- COMENTARI OBRA PICTÒRICA

1.Identificació i fitxa tècnica de l’obra

Nom de l’obra: El sopar d'Emaús.

Artista: Michelangelo di Caravaggio.

Localització de l’obra: National Gallery de

Londres.

Cronologia: 1596-1602.

Temàtica: Religiosa.

Estil artístic: Barroc italià.

Materials de suport i tècnica: Oli i pintura sobre

llenç.

Mides: 140x197cm.

2. Anàlisis de la pintura
L’obra El sopar d’Emaús de Michelangelo di Caravaggio és una pintura
d’estil barroc italià, pintada amb oli sobre llenç, realitzada entre els anys
1596 i el 1602, la qual relata un moment dramàtic del Nou Testament
narrat per Lluc (24, 13-32), que dona lloc a la Resurrecció de Crist. El
qual, mentrestant els discipuls estaven sopant, arriba a beneir la taula.
Els discipuls després de veure que beneeix la taula com ho havia fet
Crist a l'últim sopar queden al·lucinats. L’obra mostra l’escena ja abans
explicada amb els personatges mirant a Crist al·lucinats, amb el
cambrer al costat que també ho estava. Els colors que utilitza l’artista
sobre Jesús són càlids, i el que utilitza sobre els apòstols són freds.
Aquests colors fan resaltar la figura de Crist a l’obra.

Una de les característiques d’aquesta obra és el realisme dels

personatges, les seves faccions i els seus rostres. També podem
observar moviment i sentiments en l’obra, el qual es pot veure en les
mans dels personatges, les robes que porten, les faccions que tenen,
etc… El seu tema principal és religiós. Ja que relata l'escena de
presentació de Jesús als seus deixebles.

En primer pla podem veure a un dels deixebles vestit amb una roba
verda, que s’està aixecant/seient a la cadira. L’altre deixeble porta una
samarreta blanca per sota d’una jaqueta de cuir. El meser va vestit amb
una samarreta blanca per sota d’un abric vermell, el qual també va per
sota d’una jaqueta de cuir. A l’obra també podrem veure la figura de
Jesucrist vestit amb una samarreta vermella amb una tela blanca per
sobre. També podem observar una taula plena de menjar on estan
asseguts els personatges. També podem observar com els personatges
estan amb una posició molt natural, la que demostra la naturalitat en el
Barroc. L’imatge té una clara forma de veure el clarobscur en l’obra.

3. Interpretació de l’obra
El sopar d'Emaús representa un dels moments més emotius de
l’evangeli de Lluc: mostra el moment religiós on Crist es mostra en el
moment de beneir el pa i revelar la seva identitat als dos deixebles.
quan Crist ressuscitat és reconegut per dos dels seus deixebles: Cleofàs
i Jaume. Crist, prèviament, s’havia presentat com un simple caminant al
que havien invitat a sopar. La llum permet no tan sols il·luminar i
ressaltar els colors, sinó definir la dramàtica gestualitat d'alguns dels
protagonistes.
Va ser un encàrrec del noble romà Ciriaco Mattei pel qual va pagar 150
escuts el 7 de gener de 1602 .
Aquest artista milanès va viure en temps de la contrareforma religiosa i
aquesta necessitava adornar els seus temples, i ell va ser un dels
encarregats de fer-ho. No va desaprofitar els temps perquè els quadres
que va fer li van donar gran fama.