ART HISTORY TIMELINE

Prehistoric ~40,000–4,000 B.C.

Thời kỳ đồ đá cũ, hay còn được gọi là thời kỳ
Paleolithic, là một giai đoạn trong lịch sử loài
người kéo dài từ khoảng 2,6 triệu năm trước đến
khoảng 10.000 năm trước. Đây là giai đoạn mà
con người sử dụng công cụ làm từ đá và sống theo
chế độ săn bắn, thu thập thực phẩm.

Một số sản phẩm nghệ thuật của thời kỳ Paleolithic

đã được tìm thấy, cho thấy khả năng sáng tạo và
tư duy trừu tượng của con người. Điêu khắc trên
đá và xương, vẽ tranh trên tường hang và tạo hình
các hình vật thể từ đất sét là những ví dụ điển hình.

Ancien art ~30,000 B.C.–A.D. 400

Ancient Egyptian Art (Nghệ thuật Ai cập cổ đại)

Nghệ thuật Ai Cập cổ đại là một trong những

nền nghệ thuật lâu đời và đặc trưng nhất trong
lịch sử nghệ thuật. Nó phát triển trong khoảng
thời gian từ khoảng 3000 TCN đến 30 TCN và
được đánh giá cao về tính chất tôn giáo, huyền
bí và biểu tượng.

Nghệ thuật Ai Cập cổ đại chủ yếu được thể hiện trong các bức
vẽ trên bức tường và trong các tượng thần linh và vua chúa. Các
bức vẽ thường thể hiện các cảnh từ đời sống hàng ngày, các sự
kiện lịch sử và các mục tiêu tôn giáo. Đặc biệt, các bức vẽ
thường tuân theo quy tắc "hình mô tả", trong đó các phần của
vật thể được hiển thị dưới góc nhìn phẳng mà không có sự biến
dạng trong khối lượng và hình dáng.
 Ancient Roman Art ( Nghệ thuật La Mã cổ đại)
Nghệ thuật La Mã cổ đại là một phần quan trọng của di sản
nghệ thuật và văn hóa của Đế quốc La Mã. Nó bắt đầu từ
khoảng thế kỷ 8 TCN và kéo dài đến thế kỷ 4 TCN, và sau
đó tiếp tục phát triển trong các thời kỳ La Mã muộn hơn.

Nghệ thuật hội hoạ trong nghệ thuật La Mã cổ đại

không phát triển mạnh mẽ như nghệ thuật điêu
khắc. Tuy nhiên, vẽ tranh trên bức tường và mosa-
ics được sử dụng để trang trí các công trình công
cộng và các ngôi nhà tư nhân. Các bức tranh
thường thể hiện các cảnh vui chơi, đời sống hàng
ngày và các mục tiêu tôn giáo.

Ancient Greek Art (Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại)

Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại là một trong những nền nghệ thuật
quan trọng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật.
Nó phát triển trong khoảng thời gian từ khoảng 800 TCN
đến 31 TCN và được coi là một trong những giai đoạn đỉnh
cao của nghệ thuật Hy Lạp

Mesopotamian art (Nghệ thuật Lưỡng Hà)

Nghệ thuật Lưỡng Hà (Mesopotamian art) là một phần

quan trọng của nền văn hóa và nghệ thuật của các nền văn
minh cổ đại phát triển ở khu vực Lưỡng Hà, nằm trong khu
vực ngày nay của Iraq, Syria và Kuwait. Nghệ thuật Lưỡng
Hà phát triển từ khoảng 3500 TCN đến 539 TCN, và nó
gồm các nền văn minh như Sumer, Babylon, Assyria và
Persia cổ đại.

Nghệ thuật kiến trúc Lưỡng Hà được biểu hiện qua

công trình xây dựng như các đền đài và cung điện.
Các công trình này thường được xây bằng gạch và
có các tầng cao, với các cột và khối kiến trúc kết
hợp. Một ví dụ nổi tiếng về kiến trúc Lưỡng Hà là
Tháp Ziggurat ở Ur, được xây dựng từ thời kỳ Sumer.
 Medieval A.D. 500–A.D. 1400

Thời Trung Cổ là một giai đoạn lịch sử kéo dài từ

khoảng thế kỷ 5 đến thế kỷ 15 ở châu Âu. Nó bắt đầu
sau sự sụp đổ của Đế chế La Mã Tây và kéo dài cho đến
thời kỳ Phục hưng và Khai sáng

Renaissance 1400–1600
Thời kỳ Phục hưng là thời kỳ tái sinh về văn hóa và
trí tuệ kéo dài khoảng thế kỷ 14 đến thế kỷ 17 ở
châu Âu. Nó được đặc trưng bởi sự quan tâm mới
đến nghệ thuật, khoa học và học tập nhân văn, đánh
dấu sự chuyển đổi từ thời kỳ trung cổ sang thời kỳ
đầu hiện đại. Thuật ngữ "Phục hưng" có nghĩa là
"tái sinh" trong tiếng Pháp, phản ánh sự hồi sinh của
kiến thức cổ điển và sự khám phá lại các văn bản Hy
Lạp và La Mã cổ đại.

Mannerism 1527–1580

Các nghệ sĩ như Leonardo da Vinci, Michelan-

gelo và Raphael đã tạo ra những kiệt tác thể
hiện kỹ năng kỹ thuật, độ chính xác về mặt giải
phẫu và sự hiểu biết sâu sắc về phối cảnh

Chủ nghĩa lịch sự là một phong cách nghệ thuật xuất hiện vào
cuối thời kỳ Phục hưng, khoảng đầu thế kỷ 16 và đạt đến đỉnh
cao vào giữa thế kỷ 16. Nó được đặc trưng bởi các hình thức
phóng đại và cách điệu, các bố cục phức tạp và khác xa với sự
cân bằng và hài hòa của thời kỳ Phục hưng Cao.
 Baroque 1600–1750

Nghệ thuật và kiến trúc Baroque tìm cách gợi lên những
cảm xúc mạnh mẽ
Trong kiến trúc Baroque, các tòa nhà thường có mặt
tiền phức tạp, những đường cong và cấu trúc phức tạp.
Nghệ thuật Baroque bao gồm nhiều phương tiện khác
nhau, bao gồm hội họa, điêu khắc và nghệ thuật trang
trí. Tranh thường miêu tả những cảnh sinh động, hóm
hỉnh

Rococo 1699–1780

Rococo là một phong cách nổi lên vào đầu thế

kỷ 18 như một phản ứng chống lại sự hùng vĩ
và hình thức của thời kỳ Baroque. Nó được đặc
trưng bởi sự nhẹ nhàng, sang trọng và các yếu
tố trang trí.

Romanticism 1780–1850

Trong hội họa, các nghệ sĩ Rococo miêu tả

những cảnh trong cuộc sống hàng ngày,
thường với giọng điệu nhẹ nhàng và lãng mạn.
Họ tập trung vào các chủ đề như tình yêu, giải
trí và thiên nhiên. François Boucher và
Jean-Honoré Fragonard là những họa sĩ
Rococo nổi tiếng với phong cảnh bình dị và
những bức chân dung quyến rũ về cuộc sống
quý tộc.

Chủ nghĩa lãng mạn là một phong trào nghệ thuật, văn học và trí tuệ xuất hiện ở châu Âu
vào cuối thế kỷ 18 và đạt đến đỉnh cao trong thế kỷ 19. Đó là một phản ứng chống lại chủ
nghĩa duy lý và trọng tâm khoa học của thời kỳ Khai sáng, nhấn mạnh vào cảm xúc, chủ
nghĩa cá nhân, trí tưởng tượng và mối liên hệ với thiên nhiên.
 Realism 1848–1900
Chủ nghĩa hiện thực là một phong trào nghệ
thuật và văn học nổi lên vào giữa thế kỷ 19 như
một phản ứng chống lại chủ nghĩa duy tâm và
chủ nghĩa lãng mạn của các thời kỳ trước. Nó
tìm cách mô tả thế giới như nó vốn có, không lý
tưởng hóa hay tô điểm, tập trung vào cuộc sống
hàng ngày của người bình thường và thực tế
của xã hội

Art Nouveau 1890–1910

Art Nouveau, còn được gọi là Jugendstil, là
một phong trào nghệ thuật và thiết kế nổi lên
vào cuối thế kỷ 19 và phát triển mạnh mẽ
vào đầu thế kỷ 20. Nó được đặc trưng bởi
phong cách trang trí và trang trí, lấy cảm
hứng từ các hình thức tự nhiên và được đặc
trưng bởi các dòng chảy, sự bất đối xứng và
cảm giác thống nhất hữu cơ.

Impressionism 1865–1885

Chủ nghĩa ấn tượng là một phong trào nghệ

thuật bắt nguồn từ cuối thế kỷ 19 ở Pháp. Nó
được đặc trưng bởi sự nhấn mạnh vào việc ghi
lại những ấn tượng thoáng qua về ánh sáng,
màu sắc và bầu không khí trong bối cảnh ngoài
trời. Các họa sĩ theo trường phái Ấn tượng tìm
cách khắc họa hiệu ứng hình ảnh của ánh sáng
tự nhiên và tính chất nhất thời của các đối
tượng mà họ miêu tả.
 Post-Impressionism 1885–1910

Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng là một

phong trào nghệ thuật nổi lên vào
cuối thế kỷ 19 như một phản ứng
và sự phát triển từ Chủ nghĩa Ấn
tượng. Nó bao gồm một nhóm nghệ
sĩ đa dạng, những người ban đầu
chịu ảnh hưởng của trường phái
Ấn tượng, đã phát triển phong
cách và cách tiếp cận hội họa độc
đáo của riêng họ. Chủ nghĩa hậu
ấn tượng thường được đặc trưng
bởi sự nhấn mạnh nhiều hơn vào
cấu trúc, hình thức và cách sử
dụng màu sắc mang tính biểu cảm.

Expressionism 1905–1920

Chủ nghĩa biểu hiện là một phong trào

nghệ thuật nổi lên vào đầu thế kỷ 20, đặc
biệt là ở Đức. Đó là một phản ứng chống
lại chủ nghĩa tự nhiên và tính khách quan
của trường phái Ấn tượng, đồng thời
nhằm mục đích truyền tải những cảm xúc
chủ quan và trải nghiệm nội tâm thông
qua các hình thức méo mó và phóng đại,
màu sắc sống động và nét vẽ biểu cảm.

Cubism 1907–1914
Chủ nghĩa lập thể là một phong trào nghệ
thuật có ảnh hưởng phát triển vào đầu thế kỷ
20, đặc biệt gắn liền với Pablo Picasso và
Georges Braque. Nó cách mạng hóa cách các
nghệ sĩ tiếp cận việc thể hiện hình thức,
không gian và phối cảnh. Chủ nghĩa lập thể
được đặc trưng bởi sự phân mảnh và tập hợp
lại các vật thể và chủ thể thành các hình dạng
hình học, nhiều góc nhìn và sự nhấn mạnh
vào bề mặt hai chiều của khung vẽ.
 Surrealism 1917–1950

Chủ nghĩa siêu thực là một phong trào nghệ thuật và văn
học nổi lên vào đầu thế kỷ 20, đặc biệt là sau Thế chiến thứ
nhất. Nó được thành lập bởi nhà văn André Breton và
nhằm mục đích khám phá lĩnh vực của tâm trí vô thức,
những giấc mơ và những điều phi lý. Các nghệ sĩ siêu thực
tìm cách thoát khỏi những ràng buộc hợp lý và tạo ra
những tác phẩm thách thức những quan niệm thông thường
về hiện thực.

Arte Povera 1960s

Arte Povera là một phong trào nghệ thuật nổi lên ở Ý vào những năm 1960. Thuật ngữ "Arte
Povera" được dịch là "nghệ thuật kém" hoặc "nghệ thuật nghèo nàn" trong tiếng Anh, phản ánh
sự nhấn mạnh của phong trào vào việc sử dụng các vật liệu khiêm tốn, hàng ngày và bác bỏ các
thực hành nghệ thuật thông thường. Arte Povera đã tìm cách thu hẹp khoảng cách giữa nghệ
thuật và cuộc sống, thách thức các ranh giới truyền thống của nghệ thuật và khám phá những
cách mới để sáng tạo và trải nghiệm nó.

Minimalism 1960s–1970s

Chủ nghĩa tối giản là một phong trào nghệ thuật nổi lên vào
những năm 1960 và tiếp tục kéo dài đến những năm 1970. Nó
được đặc trưng bởi sự tập trung vào sự đơn giản, hình thức hình
học và giảm thiểu các yếu tố nghệ thuật thành các thành phần cơ
bản và thiết yếu của chúng
 Conceptual Art mid-1960s–mid-1970s
Nghệ thuật ý niệm là một phong trào
nghệ thuật xuất hiện vào giữa những
năm 1960 và mở rộng đến giữa những
năm 1970. Nó được đặc trưng bởi sự
nhấn mạnh vào ý tưởng, khái niệm và
quá trình tạo ra nghệ thuật đối với vật
thể vật chất cuối cùng hoặc phẩm chất
thẩm mỹ. Các nghệ sĩ ý niệm nhằm mục
đích chuyển trọng tâm của nghệ thuật từ
khía cạnh hình ảnh hoặc vật chất sang
khía cạnh trí tuệ và triết học.

Contemporary Art 1970–present

Nghệ thuật đương đại đề cập đến nghệ thuật được sản xuất từ những năm
1970 cho đến ngày nay. Nó bao gồm một loạt các hoạt động nghệ thuật,
phản ánh tính chất đa dạng và không ngừng phát triển của bối cảnh nghệ
thuật toàn cầu. Nghệ thuật Đương đại được đặc trưng bởi sự cởi mở trong
việc thử nghiệm, khám phá các phương tiện và công nghệ mới cũng như
tham gia vào một loạt các vấn đề xã hội, văn hóa và chính trị.