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Chapter 6
2. Professionalism demands that you analyze all the data in a data set, not just part of it.
a. True
*b. False
Location: Data Reduction
4. The term “frequencies” refers to the average number of times a particular value occurs.
a. True
*b. False
Location: Data Reduction and Univariate Data
5. The range of values for a variable is the difference between the median and maximum
values.
a. True
*b. False
Location: Variance and Standard Deviation
6. Mean, median, and mode all summarize data in the same way.
a. True
*b. False
Location: Measures of Central Tendency
10. If you know the mean and median values of a data set, you will automatically know
the value of the mode.
*a. True
b. False
Location: Measures of Central Tendency
12. Minimum, maximum, and range are all measures of central tendency.
a. True
*b. False
Location: Measures of Dispersion
14. Degrees of freedom reflect the number of ways data could be combined and still
produce the same statistical results.
*a. True
b. False
Location: Chi Square
15. The chi-square test looks for differences in average scores between two groups.
a. True
*b. False
Location: Chi Square
16. The chi-square test assesses the differences in the distribution of data between groups.
*a. True
b. False
Location: Chi Square
17. A z score is the number of times any one score appears in a data set.
a. True
*b. False
Location: Measures of Central Tendency
18. A z score is the number of units of standard deviation a value is above or below the
mean.
*a. True
b. False
Location: Z Score
19. Inferential statistics help us make generalizations about a population from a smaller
sample of that population.
*a. True
b. False
Location: Chapter Overview
20. Descriptive statistics help us make generalizations about a population from a smaller
sample of that population.
a. True
*b. False
Location: Chapter Overview
21. The term “frequencies” refers to the number of times a particular score occurs.
*a. True
b. False
Location: Measures of Central Tendency
22. The term “frequencies” refers the number of units of standard deviation a value is
above or below the mean.
a. True
*b. False
Location: Measures of Central Tendency
23. Variance and standard deviation standardize different measures so we can compare
them “on a level playing field.”
*a. True
b. False
Location: Measures of Dispersion
24. Variance is a measure of the extent to which scores in a data set vary.
*a. True
b. False
Location: Variance and Standard Deviation
27. The larger the standard deviation of a variable, the wider its range of scores on either
side of the mean.
*a. True
b. False
Location: Variance and Standard Deviation
28. Contingency tables show the relationship between two or more variables.
*a. True
b. False
Location: Data Reduction and Bivariate Data
31. Data a researcher discovers to be very different in nature from expected results or
from the main body of data are referred to as
a. androgynous
b. anthropological
*c. anomalous
d. anastigmatic
e. anthropomorphic
Location: Preliminary Considerations
40. Which one of the following lists shows measures of central tendency only?
a. range, maximum, and minimum
b. range, median, and mode
*c. mean, median, and mode
d. mean, median, and maximum
e. mean, minimum, and maximum
41. Which one of the following lists shows measures of dispersion only?
a. mean, median, and mode
b. mode, maximum, and minimum
c. range, median, and mode
d. mean, median, and maximum
*e. range, minimum, and maximum
Location: Measures of Dispersion
44. The statistics minimum, maximum, range, variance, and standard deviation are in a
class of statistics known as
a. measures of correlation
b. measures of disbursement
*c. measures of dispersion
d. descriptive statistics
e. variable statistics
Location: Measures of Dispersion
46. Statistics that describe only one variable are known as _____ statistics.
a. multivariate
*b. univariate
c. bivariate
d. univariate
e. polyvariate
Location: Data Reduction and Univariate Data
47. Statistics that describe the relationship between two variables are known as ____
statistics.
a. multivariate
b. univariate
*c. bivariate
d. univariate
e. polyvariate
Location: Data Reduction and Bivariate Data
48. Statistics that describe the relationship among three or more variables are known as
____ statistics.
*a. multivariate
b. univariate
c. bivariate
d. univariate
e. polyvariate
Location: Data Reduction and Multivariate Data
49. The chi-square test is used to assess whether groups differ on which of the following
types of variables?
a. bivariate and univariate
b. linear and curvilinear
*c. nominal and ordinal
d. interval and ratio
e. all the above
Location: Chi-square Test
51. Which one of the following lists does not show measures of dispersion?
a. minimum and maximum
b. maximum and range
c. *mean and mode
d. minimum and range
e. interquartile range
Location: Measures of Dispersion
53. Which one of the following lists measures of central tendency only?
a. maximum and range
b. minimum and mode
c. minimum and maximum
*d. mean and average
e. variance and range
Location: Measures of Central Tendency
60. Explain with examples the difference between categorical and continuous data.
Location: Data Reduction and Bivariate Data
61. Your research study produces data that for two or three individuals seems radically
different from the data for everyone else in the study. Discuss the options for analyzing
such data.
Location: Data Reduction
63. Explain the purpose of the chi-square test and identify the type of data used to
compute it.
Location: Chi-square Test
65. Explain mean, median, and mode and how they differ.
Location: Measures of Central Tendency
67. Explain, with examples, how measures of dispersion differ from measures of central
tendency.
Location: Measures of Central Tendency/Measures of Dispersion
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Emperador y llegó á tiempo que el Emperador estaba comiendo, y
entrando en su aposento, nadie le estorbó la entrada habiendo visto
que el Emperador gustó dél la primera vez, y fuese allegando poco á
poco á su mesa, y el Emperador, disimulando, quiso ver el ánimo del
mochacho, y al tiempo que el mochacho quiso asir de una rica
fuente de oro, el Emperador echó una grande voz, entendiéndole
atemorizar con ella; mas el travieso de Orlando, con ánimo increible
le asió con una mano de la cana barba y con la otra tomó la fuente,
y dixo al Emperador con semblante airado: «No bastan voces de
Reyes á espantarme», y fuese, con la fuente, de palacio; mandando
el Emperador le siguiesen cuatro caballeros, sin hacerle daño, hasta
do parase, y supiesen quién era».
La escena del reconocimiento está dilatada con largas y
pedantescas oraciones, donde se cita á Tucídides y otros clásicos;
todo lo cual hace singular contraste con la brutalidad de
Carlomagno, que da á su hermana un puntillazo y la derriba por el
suelo, provocando así la justa cólera de Orlando. Al fin de la novela
vuelve el autor á extraviarse, regalándonos la estrafalaria
descripción de un encantado palacio del Piamonte, donde residía
cada seis meses, recobrando su forma natural, la hermosísima
doncella condenada por maligno nigromante á pasar en forma de
sierpe la otra mitad del año. ¿Quién no ve aquí una reminiscencia
de la Melusina de Juan de Arras, traducida ya al castellano en el
siglo xv?[261].
Si las dos novelas de Antonio de Eslava que hasta ahora llevamos
examinadas despiertan la curiosidad del crítico como degenerada
expresión del ideal caballeresco ya fenecido, un género de interés
muy distinto se liga al capítulo 4.º de la Primera noche, en que el
doctor Garnett y otros eruditos ingleses modernos han creído ver el
germen del drama fantástico de Shakespeare La Tempestad, que es
como el testamento poético del gran dramaturgo[262]. Ya antiguos
comentadores, como Malone, habían insinuado la especie de una
novela española utilizada por Shakespeare en esta ocasión, pero
seguramente habían errado la pista fijándose en Aurelio é Isabela, ó
sea en la Historia de Grisel y Mirabella de Juan de Flores, que
ninguna relación tiene con tal argumento. Más razonable ha sido
buscarle en la historia que Antonio de Eslava escribió de «la
soberbia del Rey Niciphoro y incendio de sus naves, y la Arte
Magica del Rey Dardano». Como esta fábula no ha entrado todavía
en la común noticia, por ser tan raro el libro que la contiene, procede
dar aquí alguna idea de ella.
El Emperador de Grecia Nicéforo, hombre altivo, soberbio y
arrogante, exigió del Rey Dárdano de Bulgaria su vecino que le
hiciese donación de sus estados para uno de sus hijos. Dárdano,
que sólo tenía una hija llamada Serafina, se resistió á tal pretensión,
á menos que Nicéforo consintiese en la boda de su primogénito con
esta princesa. El arrogante Nicéforo no quiso avenirse á ello, é hizo
cruda guerra al de Bulgaria, despojándole de su reino por fuerza de
armas. «Bien pudiera el sabio Rey Dardano vencer á Niciphoro si
quisiera usar del Arte Magica, porque en aquella era no avia mayor
nigromántico que él, sino que tenía ofrecido al Altissimo de no
aprovecharse della para ofensa de Dios ni daño de tercero... Y assi
viéndose fuera de su patria y reynos, desamparado de sus
exercitos, y de los cavalleros y nobles dél, y ageno de sus
inestimables riquezas, desterrado de los lisonjeros amigos, sin
auxilio ni favor de nadie, se ausentó con su amada hija...».
Retírase, pues, con ella á un espeso bosque, y después de hacer un
largo y filosófico razonamiento sobre la inconstancia y vanidad de
las cosas del mundo, la declara su propósito de apartarse del trato y
compañía de los hombres, fabricando con su arte mágica «un
sumptuoso y rico palacio, debaxo del hondo abismo del mar, adonde
acabemos y demos fin á esta caduca y corta vida, y adonde
estemos con mayor quietud y regalo que en la fertil tierra». Préstase
de mejor ó peor grado Serafina, con ser tan bella y moza, á lo que
de ella exige su padre, el cual confirma con tremendos juramentos
«al eterno Caos» su resolución de huir «de la humana contratacion
de este mundo».
«Y andando en estas razones, llegaron á la orilla del mar, adonde
halló una bien compuesta barca, en la qual entraron, asiendo el viejo
rey los anchos remos, y rompiendo con ellos la violencia de sus
olas, se metió dentro del Adriático golfo, y estando en él, pasó la
ligera barca, sacudiendo á las aguas con una pequeña vara, por la
qual virtud abrió el mar sus senos á una parte y otra, haziendo con
sus aguas dos fuertes muros, por donde baxó la barca á los hondos
suelos del mar, tomando puerto en un admirable palacio, fabricado
en aquellos hondos abismos, tan excelente y sumptuoso quanto Rey
ni Principe ha tenido en este mundo». Hago gracia á mis lectores de
la absurda descripción de este palacio, pero lo que no puede ni
debe omitirse es que la hermosa Serafina era «con arte mágica
servida de muchas Sirenas, Nereydes, Driadas y Ninfas marinas,
que con suaves y divinas musicas suspendian á los oyentes».
Así pasaron dos años, pero, á pesar de tantos cánticos, músicas y
regalos, algo echaba de menos la bella Serafina, y un día se atrevió
á confesárselo al rey Dárdano: «Si en todas las cosas hay, amado
padre, un efecto del amor natural, no es mucho, ni de admirar, que
en esta vuestra solitaria hija obre los mismos efectos el mismo amor.
Por algo deshonesta me tendreys con estas agudas razones, mas
fuerçame a dezirlas el verme sin esperança alguna de humana
conversacion, metida y encarcelada en estos hondos abismos; y
assi os pido y suplico, ya que permitís que muera y fenezca mi
joventud en estos vuestros Magicos Palacios, que me deys
conforme a mi estado y edad un varon illustre por marido». El viejo
rey Dárdano, vencido de las eficaces razones de su hija, promete
casarla conforme á su dignidad y estado.
Entretanto había partido de esta vida el altivo emperador Nicéforo,
conquistador del reino de Bulgaria, dejando por sucesor á su hijo
menor Juliano, muy semejante á él en la aspereza y soberbia de su
condición, y desheredando al mayor, llamado Valentiniano, mozo de
benigno carácter y mansas costumbres. El cual, viéndose
desposeído de los estados paternos, fue á pedir auxilio al
emperador de Constantinopla. «Y para más disimular su intento, se
partió solo, y arribó á un canal del mar Adriático, á buscar
embarcacion para proseguir su intento, y solamente halló una ligera
barca, que de un pesado viejo era regida y governada, que le ofreció
le pondria con mucha brevedad do pretendia».
«Y sabreys, señores, que el dicho barquero era el viejo Rey
Dardano, que quando tuvo al Principe Valentiniano dentro en el
ancho golfo, hirió con su pequeña vara las saladas aguas, y luego
se dividieron, haziendo dos fuertes murallas, y descendió el
espantado Principe al Magico Palacio, el qual admirado de ver tan
excelente fábrica quedó muy contento de verse allí; y el Rey
Dárdano le informó quién era, y el respecto porque alli habitava, y
luego que vido á la Infanta Serafina, quedó tan preso de su amor,
que tuvo á mucha dicha el aver baxado aquellos hondos abismos
del mar, y pidiola con muchos ruegos al Rey su padre por su
legítima esposa y mujer, que del viejo padre luego le fue concedida
su justa demanda, y con grande regocijo y alboroço, se hicieron las
Reales bodas por arte Mágica: pues vinieron á ellas mágicamente
muchos Principes y Reyes, con hermosissimas Damas, que residian
en todas las islas del mar Occeano».
Celebrándose estaban las mágicas bodas cuando estalló de pronto
una furiosa tempestad. «Començaron las olas del mar á
ensoberbecerse, incitadas de un furioso Nordueste: túrbase el cielo
en un punto de muy obscuras y gruesas nubes; pelean contrarios
vientos, de tal suerte que arranca y rompe los gruessos masteles,
las carruchas y gruessas gumenas rechinan, los governalles se
pierden, al cielo suben las proas, las popas baxan al centro, las
jarcias todas se rompen, las nubes disparan piedras, fuego, rayos y
relampagos. Tragava las hambrientas olas la mayor parte de los
navios; la infinidad de rayos que cayeron abrasaron los que
restaron, excepto cuatro en los quales yva el nuevo Emperador
Juliano y su nueva esposa, y algunos Príncipes Griegos y Romanos,
que con éstos quiso el cielo mostrarse piadoso. Davan los navios
sumergidos del agua, y abrasados del fuego, en los hondos abismos
del mar, inquietando con su estruendo á los que estavan en el
mágico palacio».
Entonces el rey Dárdano subió sobre las aguas «descubriéndose
hasta la cinta, mostrando una antigua y venerable persona, con sus
canas y largos cabellos, assi en la cabeça como en la barba, y
vuelto á las naves que avian quedado, adonde yvan el Emperador y
Príncipes, encendidos los ojos en rabiosa cólera», les increpó por su
ambición y soberbia que les llevaba á inquietar los senos del mar
después de haber fatigado y estragado la tierra, y anunció á Juliano
que no sería muy duradero su tiránico y usurpado imperio. «Y
acabado que huvo el rey Dardano de hazer su parlamento, se
zambulló, sin aguardar respuesta, en las amargas aguas del mar,
quedando el Emperador Juliano de pechos en la dorada popa de su
nave, acompañado de la nueva Emperatriz su mujer, y de algunos
Príncipes que con él se avian embarcado».
Cumplióse á poco tiempo el vaticinio, muriendo el emperador
apenas había llegado á la ciudad de Delcia donde tenía su corte. El
rey Dárdano, sabedor de la catástrofe por sus artes mágicas,
deshace su encantado palacio, se embarca con su yerno y su hija y
los pone en quieta y pacífica posesión del imperio de
Constantinopla. Pero para no quebrantar su juramento de no habitar
nunca en tierra, manda labrar en el puerto un palacio de madera
flotante sobre cinco navios, y en él pasa sus últimos años.
Las semejanzas de este argumento con el de The Tempest son tan
obvias que parece difícil dejar de admitir una imitación directa. El rey
Dárdano es Próspero, su hija Serafina es Miranda, Valentiniano es
Fernando. Lo mismo el rey de Bulgaria que el duque de Milán han
sido desposeídos de sus estados por la deslealtad y la ambición.
Uno y otro son doctos en las artes mágicas, y disponen de los
elementos á su albedrío. El encantado y submarino palacio del uno
difiere poco de la isla también encantada del otro, poblada de
espíritus aéreos y resonante de música divina. La vara es el símbolo
del mágico poder con que Dárdano lo mismo que Próspero obra sus
maravillas. Valentiniano es el esposo que Dárdano destina para su
hija y que atrae á su palacio á bordo del mágico esquife, como
Próspero atrae á su isla á Fernando por medio de la tempestad para
someterle á las duras pruebas que le hacen digno de la mano de
Miranda.
Éste es sin duda el esquema de la obra shakespiriana, pero ¡cuán
lejos está de la obra misma! Todo lo que tiene de profundo y
simbólico, todo lo que tiene de musical y etéreo, es creación propia
del genio de Shakespeare, que nunca se mostró tan
admirablemente lírico como en esta prodigiosa fantasía, la cual, por
su misma vaguedad, sumerge el espíritu en inefable arrobamiento.
Ninguna de las sutiles interpretaciones que de ella se han dado
puede agotar su riquísimo contenido poético. Ariel, el genio de la
poesía, sonoro y luminoso, emancipado por fin de la servidumbre
utilitaria; Caliban, el monstruo terrible y grotesco, ya se le considere
como símbolo de la plebe, ya de la bestia humana en estado
salvaje, que no es humanidad primitiva sino humanidad degenerada;
Gonzalo, el dulce utopista; Miranda, graciosa encarnación del más
ingenuo y virginal amor; Próspero, el gran educador de sí propio y
de los demás, el nigromante sereno y benévolo, irónico y dulce,
artífice de su destino y de los ajenos, harto conocedor de la vida
para no estimarla en más de lo que vale, harto generoso para
derramar el bien sobre amigos y enemigos, antes de romper la vara
de sus prestigios y consagrarse á la meditación de la muerte: toda
esta galería de criaturas inmortales, que no dejan de parecer muy
vivas aunque estén como veladas entre los vapores de un sueño,
claro es que no las encontró Shakespeare ni en la pobre rapsodia
de Eslava, ni en la relación del descubrimiento de las islas
Bermudas, ni en el pasaje de Montaigne sobre la vida salvaje, ni en
las demás fuentes que se han indicado, entre las cuales no
debemos omitir el Espejo de Príncipes y Caballeros, más
comúnmente llamado El Caballero del Febo, en que recientemente
se ha fijado un erudito norteamericano[263].
Pero de todos estos orígenes, el más probable hasta ahora, y
también el más importante, son las Noches de Invierno, puesto que
contienen, aunque sólo en germen, datos que son fundamentales en
la acción de la pieza. Á los eruditos ingleses toca explicar cómo un
libro no de mucha fama publicado en España en 1609 pudo llegar
tan pronto á conocimiento de Shakespeare, puesto que La
Tempestad fué representada lo más tarde en 1613. Traducción
inglesa no se conoce que yo sepa, pero cada día va pareciendo más
verosímil que Shakespeare tenía conocimiento de nuestra lengua.
Ni la Diana de Jorge de Montemayor estaba publicada en inglés
cuando se representaron Los dos hidalgos de Verona, ni lo estaban
los libros de Feliciano de Silva cuando apareció el disfrazado pastor
D. Florisel en el Cuento de Invierno[264].
No creo necesario detenerme en las restantes novelas de Eslava,
que son por todo extremo inferiores á las citadas. Muy ingeniosa
sería, si estuviese mejor contada, la de la Fuente del desengaño,
cuyas aguas tenían la virtud de retratar la persona ó cosa más
amada de quien en ellas se miraba. Y no son únicamente los
interesantes enamorados de la fábula los que se ven sujetos á tal
percance, sino el mismo Rey, á cuyo lado se ve una hechicera
feísima, que con sus artes diabólicas le tenía sorbido el seso, y los
mismos jueces que allí ven descubiertas sus secretas
imperfecciones. «Al lado de uno que viudo era, una rolliza moza de
cántaro, que parecía que con él quería agotar la fuente, en
venganza de su afrenta; y al lado de otros muchíssimos libros
abiertos en quienes tenia puesta toda su afición; y al lado de otros
tres talegos abiertos, llenos de doblones, como aquel que tenia
puesto su amor y pensamiento en ellos, y que muchas vezes
juzgava por el dinero injustamente: de suerte que hallándose cada
uno culpado, se rieron unos de otros, dándose entre ellos muchos y
discretos motes y vexámenes».
Esta fuente nada tiene que ver con el ingenioso pero no
sobrenatural modo de que se vale el pastor Charino de la Arcadia de
Sannazaro para hacer la declaración amorosa á su zagala; tema de
novelística popular que también encontramos en el Heptameron de
la reina de Navarra, donde la declaración se hace por medio de un
espejo. En cambio el cuento de Eslava está enlazado con otra serie
de ficciones, en que ya por una copa, ya por un espejo mágico, ya
por un manto encantado, se prueba la virtud femenina ó se
descubren ocultos deslices.
Los demás capítulos de las Noches de invierno apenas merecen
citarse. Un esclavo cristiano, que «con doce trompas de fuego
sulphureo y de alquitrán» hace volar todas las galeras turcas; una
nuera que para vengarse de su suegro le da á comer en una
empanada los restos de su nieto; dos hermanos que sin conocerse
lidian en público palenque; una princesa falsamente acusada,
víctima de los mismos ardides que la reina Sevilla, son los héroes
de estas mal concertadas rapsodias que apenas pueden calificarse
de originales, puesto que están compaginadas con reminiscencias
de todas partes. La historia del rey Clodomiro, por ejemplo, no es
más que una variante, echada á perder, de la hermosa leyenda del
Emperador Joviniano (cap. LIX del Gesta Romanorum), sustituido
por su ángel custodio, que toma su figura y sus vestiduras regias
mientras él anda por el mundo haciendo penitencia de su soberbia y
tiranía. En Eslava, toda la poesía mística de la leyenda desaparece,
pues no es un ángel quien hace la transformación, sino un viejo y
ridículo nigromante.
Además de las novelas contiene el libro, de todas suertes
curiosísimo, del poeta de Sangüesa varias digresiones históricas y
morales, una apología del sexo femenino y una fábula alegórica del
nacimiento de la reina Telus de Tartaria, que dice traducida de
lengua flamenca, citando como autor de ella á Juan de Vespure, de
quien no tengo la menor noticia.
Tal es, salvo omisión involuntaria[265], el pobre caudal de la novela
corta durante más de una centuria; y ciertamente que maravilla tal
esterilidad si se compara con la pujanza y lozanía que iba á mostrar
este género durante todo el siglo xvii, llegando á ser uno de los más
ricos del arte nacional. No faltan elementos indígenas en las
colecciones que quedan reseñadas, pero lo que en ellas predomina
es el gusto italiano. Y aun pudieran multiplicarse las pruebas de esta
imitación, mostrando cómo se infiltra y penetra hasta en las obras de
temple más castizo y que son sin duda emanación genuina del
ingenio peninsular. Así, el capítulo del buldero, uno de los más
atrevidos del Lazarillo de Tormes, tiene su germen en un cuento de
Masuccio Salernitano[266]. Así, las novelas románticas intercaladas
en el Guzmán de Alfarache, la de Dorido y Clorinia, la de Bonifacio y
Dorotea, la de Don Luis de Castro y Don Rodrigo de Montalvo, están
enteramente en la manera de los novellieri italianos, y la última de
ellas procede también de Masuccio[267]. Así, la Diana de Jorge de
Montemayor, que en su fondo debe más al bucolismo galaico-
portugués que á la Arcadia de Sannazaro, se engalana con la
historia de los amores de D. Félix y Felismena, imitada de
Bandello[268].
Novelas del mismo corte y origen se encuentran por incidencia en
otros libros, cuya materia principal no es novelesca, especialmente
en los manuales de cortesía y buena crianza, imitados ó traducidos
del italiano. Prescindiendo por ahora del Cortesano de Boscán, que
es pura traducción, aunque admirable, y que tendrá más adecuado
lugar en otro capítulo de la presente historia, donde estudiaremos
los diálogos que pintan aspectos varios de la vida social, no
podemos omitir la ingeniosa refundición que del Galateo de Messer
Giovanni Della Casa hizo Lucas Gracián Dantisco en su Galateo
Español (1599), libro de los más populares, como lo acreditan sus
numerosas ediciones[269]. El autor nos ofrece á un tiempo la teoría y
la práctica de las novelas y cuentos, dándonos curioso specimen de
la conversación de su época.
«Allende de las cosas dichas, procure el gentil hombre que se pone
á contar algun cuento ó fábula, que sea tal que no tenga palabras
desonestas, ni cosas suzias, ni tan puercas que puedan causar asco
á quien le oye, pues se pueden dezir por rodeos y términos limpios y
honestos, sin nombrar claramente cosas semejantes; especialmente
si en el auditorio hubiesse mugeres, porque alli se deve tener más
tiento, y ser la maraña del tal cuento clara, y con tal artificio que
vaya cevando el gusto hasta que con el remate y paradero de la
novela queden satisfechos sin duda. Y tales pueden ser las novelas
y cuentos que allende del entretenimiento y gusto, saquen dellas
buenos exemplos y moralidades; como hazian los antiguos
fabuladores, que tan artificiosamente hablaron (como leemos en sus
obras), y á su imitacion deve procurar el que cuenta las fábulas y
consejas, o otro cualquier razonamiento, de yr hablando sin repetir
muchas vezes una misma palabra sin necesidad (que es lo que
llaman bordon) y mientras pudiere no confundir los oyentes, ni
trabajalles la memoria, excusando toda escuridad, especialmente de
muchos nombres»[270].
Como muestra del modo de contar que tenía por más apacible, trae
la ingeniosa Novela del gran Soldán con los amores de la linda Axa
y el Príncipe de Nápoles. Esta novela es seguramente de origen
italiano, y en Castilla había pasado ya al teatro, según nos informa
Gracián Dantisco. «Y pues en todas los cosas deste tratado
procuramos traer comparaciones y exemplos al proposito, en este
que se nos ofrece pondremos un cuento del cual, por aver parecido
bien á unos discretos cómicos, se hizo una hermosa
tragicomedia»[271].
Lucas Gracián Dantisco, que no es un mero traductor, sino que
procura acomodar el Galateo toscano á las costumbres españolas,
nos da suficiente testimonio de que el ejercicio de novelar
alternativamente varias personas en saraos y tertulias era ya cosa
corriente en su tiempo. «Deve tambien el que acaba de contar
qualquiera cuento o novela como ésta, aunque sepa muchas, y le
oygan de buena gana, dar lugar á que cada qual diga la suya, y no
enviciarse tanto en esto que le tengan por pesado o importuno; no
combidando siempre a dezillas, pues principalmente sirven para
henchir con ellas el tiempo ocioso»[272].
Hemos seguido paso á paso esta incipiente literatura, sin desdeñar
lo más menudo de ella, aun exponiéndonos al dictado de micrófilo,
para que se comprenda qué prodigio fueron las Novelas Ejemplares
de Cervantes, surgiendo de improviso como sol de verdad y de
poesía entre tanta confusión y tanta niebla. La novela caballeresca,
la novela pastoril, la novela dramática, la novela picaresca, habían
nacido perfectas y adultas en el Amadís, en la Diana, en la
Celestina, en el Lazarillo de Tormes, sus primeros y nunca
superados tipos. Pero la novela corta, el género de que
simultáneamente fueron precursores D. Juan Manuel y Boccaccio,
no había producido en nuestra literatura del siglo xvi narración
alguna que pueda entrar en competencia con la más endeble de las
novelas de Cervantes: con el embrollo romántico de Las dos
doncellas, ó con el empalagoso Amante Liberal, que no deja de
llevar, sin embargo, la garra del león, no tanto en el apóstrofe
retórico á las ruinas de la desdichada Nicosia como en la primorosa
miniatura de aquel «mancebo galan, atildado, de blancas manos y
rizos cabellos, de voz meliflua y amorosas palabras, y finalmente
todo hecho de ámbar y de alfeñique, guarnecido de telas y adornado
de brocados. ¡Y qué abismos hay que salvar desde estas
imperfectas obras hasta el encanto de La Gitanilla, poética
idealización de la vida nómada, ó la sentenciosa agudeza de El
Licenciado Vidriera, ó el brío picaresco de La Ilustre Fregona, ó el
interés dramático de La Señora Cornelia y de La Fuerza de la
Sangre, ó la picante malicia de El Casamiento Engañoso, ó la
profunda ironía y la sal lucianesca del Coloquio de los Perros, ó la
plenitud ardiente de vida que redime y ennoblece para el arte las
truhanescas escenas de Rinconete y Cortadillo! Obras de regia
estirpe son las novelas de Cervantes, y con razón dijo Federico
Schlegel que quien no gustase de ellas y no las encontrase divinas
jamás podría entender ni apreciar debidamente el Quijote. Una
autoridad literaria más grande que la suya y que ninguna otra de los
tiempos modernos, Goëthe, escribiendo á Schiller en 17 de
diciembre de 1795, precisamente cuando más ocupado andaba en
la composición de Wilhelm Meister, las había ensalzado como un
verdadero tesoro de deleite y de enseñanza, regocijándose de
encontrar practicados en el autor español los mismos principios de
arte que á él le guiaban en sus propias creaciones, con ser éstas tan
laboriosas y aquéllas tan espontáneas. ¡Divina espontaneidad la del
genio que al forjarse su propia estética adivina y columbra la
estética del porvenir![273].
M. Menéndez y Pelayo.