音乐美学读书笔记 05​

新古典主义
从 20 世纪 20 年代开始，自由音调和无调性音乐领域中的新古典主义术语指的是使用在经典有效性的
音调音乐领域中出现的形式。 这些采用的形式在新古典主义作品中被用作形式元素，并以鞘的形式用
于美学上反映出的新的音调。 通过强调形式特质和异化原则的安排，使音乐元素变得清晰。 音调集的
属性不会合并成单位，而是作为自由组合的机制起作用。 这种形式主义的方法最初是在预定义的作
品，声音运动或经典或前古典音乐的类型的基础上发展起来的，后来应用于自由作品中。 同样，起源
主要在古典时期，但因此不再是名称所特有的。 在新古典主义的进一步发展中，勋伯格或韦伯恩的当
代作品也被用于形式主义 – 新古典主义的过程中。​
特别是对于斯特拉文斯基来说，该方法的应用应该使音乐的接收更加清晰。 音乐过程的美学外观或音
乐过程的自然性应该从接待处撤回。 西奥多·阿多诺（Theodor W。 Adorno）看到了新古典主义实践
中的反动倾向，因为他的修复实践，阿多诺一般称之为“音乐而不是音乐”。 与这种观点相反，与主
观主义对表现主义真实性的主张相比，新古典主义也可以被归类为富有成效的折衷主义。
无调性
从大约 1908 年开始，无调性描述了音乐发展，这种发展躲避了主流的音调理想及其声音和形式的形
成。 这些音乐发展中的 Atonality 表示音调的进一步发展或否定。 在该术语的上下文中，术语“音
调”和“无调性”应理解为相对的。 Atonality 并不是对音调的反对原则，但音调是对于无调性概念的
音乐历史先决条件。 阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg），阿尔班·伯格（Alban Berg）或安东·
韦伯恩（Anton Webern）等作曲家使用了无调性原理，他们的作品本身就融入了音乐史的传统。​
Atonality 并不意味着仅仅排除音调关系 – 尽管音调的排列不需要与音调相关 – 而是音调中心和
leittönigkeit 的分辨率。 声音本身仍保持音调，但超出了音调原则。 半音阶的不同音高看起来相等。
勋伯格在这一原则中看到了“不和解的解放”：协和和谐理的定性区分成为所有区间组合的等价。 而
且，这个原理可以被认为是在谐波过程中音乐现象的去功能化意义上缺乏功能。 Atonality 有可能在音
调之外体验音调关系。 预期和熟悉成为意想不到的和不熟悉的音乐审美现象。 Arnold Schoenberg，
Anton Webern，Alban Berg 和 Josef Matthias Hauer 在无调性领域开发了不同的构图技术。 音乐学
区分了与十二音方法相关的自由无调性和无调性，但这些根本没有区别。
无调性原理在十二音技术的构成技术中得到了实际应用。 十二音技术这个术语用于概括从 Arnold
Schoenberg（Reihentechnik）或 Hauer’s Tropentechnik 的程序化着作中获得基础的音乐作品。
十二音技术的基本原理是将音乐语言的色度化完全抽象为所有音调的相等以及某些区间关系的普遍
性。 通过这些原则，个别音调解决了他们看似自然的特征。​
十二音调技术是因为西奥多·W·阿多诺（Theodor W。 Adorno）在 20 世纪初世界历史发展中唯一真
实的作曲实践，拒绝美与和谐。 在其单独的主体化中，十二音技术包含解放潜力，从而显示出社会关
系发生变化的可能性。 音乐也有恩斯特布洛赫的乌托邦特色。 它可以用它的语言表现出乌托邦的想
法，但却没有意识到它们。 布洛赫在勋伯格的十二音技术中首先认识到这些乌托邦的音乐品质。​