ANKARA ÜNİVERSİTESİ DEVLET KONSERVATUVARI

MÜZİK BÖLÜMÜ / ÇALGI ANASANAT DALI

PİYANO PROGRAMI

CORNELİUS GURLİTT’İN OP.83 NUMARALI PİYANO ETÜT

KİTABININ İNCELENMESİ

2019-2020 Eğitim Öğretim Yılı Bahar Yarıyılı

DEŞİFRE Dersi Final Sınavı Araştırma Metni

Burak ÇELENK

19280015
 CORNELİUS GURLİTT (1820-1901)

Cornelius Gurlitt, 1820-1901 yılları arasında yaşamış Alman bir bestecidir. Babası
ünlü Leipzig Konservatuarı’nın başkanı olan Carl Reinecke’nin sınıf arkadaşıydı. Gurlitt,
Reinecke’nin babasıyla altı yıl çalıştı. 17 yaşında ilk kez tanınmaya başlamıştı ve
çalışmalarını geliştirip daha iyi bir konuma gelmek için Kopenhag’a gitme kararı aldı. Orada
Curlander ve Weyse altında Org, Piyano ve Kompozisyon eğitimi aldı. Kopenhag’da
Danimarkalı besteci Niels Gade ile tanıştı ve Gade’nin ölümüne kadar arkadaş kaldılar.
Gurlitt, 1842’de Hørsholm’a taşındı ve burada dört yıl boyunca orkestra şefliği ve müzik
öğretmenliği yaptı. Daha sonra Gade’nin Gewandhaus konserleri için müzik direktörü olduğu
Leipzig, Almanya’ya taşındı. Gurlitt daha sonra, tanınmış bir ressam olan kardeşi Louis
Gurlitt ’in çalıştığı Roma’ya gitti. Cornelius Gurlitt’ in bir müzisyen olarak yetenekleri
Roma’da hızla tanındı ve 1855’de Papalık Accademia di Santa Cecilia’ dan Müzik Profesörü
olarak mezun olan bir üye seçti. Roma’da da mükemmel sonuçlarla kardeşinden resim eğitimi
aldı. Altona’ ya dönüşünde Augustenberg Dük’ ü onu üç kızı için öğretmen olarak
görevlendirdi.

-Deşifre ve Etütlerin Deşifredeki Yeri-

Müzik eğitiminde deşifre sözcüğü; “İlk kez karşılaşılan bir müzik yazısını hazırlıksız
olarak okuma ve çalma” (Çimen, 1997), “Bilinmeyen bir müzik yapıtını çözümleyebilmek”
(Özgür, 1995) veya “Bir müzik yapıtının notalarını ilk görüşte okuyabilmek ya da icra
edebilmek” (Sözer, 1998, 216) gibi anlamlar ifade eder.

Deşifre sadece piyanistlerin değil, tüm müzisyenlerin elde etmesi gereken temel
becerilerden bir tanesidir. Deşifre becerisinin gelişimi ile hızlı nota okuma becerisi arasındaki
ilişki, ilköğretimde okuma becerisini yeni kazanmış öğrencilere, okuma becerilerini
hızlandırabilmek amacıyla çok sayıda kitap okutulmasına benzetilebilir (Brown, 1996). Çok
sayıda nota deşifre etmek de hızlı okumayı ve çalmayı geliştirir.

Kitap okumayı hızlandırmak için genel olarak basit masal kitaplarından başlatırlar.
Büyük harfler, basit kelimeler ve kısa cümleler okuma becerisini yeni kazanmış birisi için
hem eğlenceli hem de bu becerisini geliştirmek için faydalı bir materyal olarak görülür.
Müzikte de deşifre becerisinin kazanılması için ve nota okumanın hızlandırılması için 1-2
dizelik küçük alıştırmalar ya da basit etüt kitapları çalınarak bu beceriyi geliştirebiliriz. Bu
kolay nota yazıları sayesinde tek bir kelimeye değil de cümlenin tamamını görmeyi de
öğrenmiş oluruz. Deşifreyi etüt kitaplarıyla çalışmanın diğer faydası, daha sonraki seviyelerde
2
icra edilecek olan zor ve büyük çaplı eserleri ilk bakışta tüm teknikleriyle, nüanslarıyla ve
müziksel öğeleriyle birlikte görerek çalışmayı sağlamasıdır.

C.GURLİTT-The Easiest Studies in Velocity Op.83

İki defterden oluşan bu kolay etüt kitabı Cornelius Gurlitt tarafından düşük seviyeli
piyano öğrencileri için basit notalarla birçok tekniği de beraberinde geliştirmesi ve hızlı çalma
becerisi kazandırması için yazılmıştır. Carl Czerny(1791-1857) yöntemine dayanan zengin
eğitim materyali olarak görülen ve piyano derslerinde rahatlıkla kullanılabilecek bir etüt
kitabıdır. Piyanoya yeni başlayan bir öğrenci, nota bilgisi de yeterliyse, piyano tekniğinin
temellerini bu kitap yardımıyla atabilir. Her çalışma farklı bir teknik yönü (küçük ölçekli
pasajlar, arpejler, basit tekrarlanan notalar, çift sesler ve üçlü egzersizler) geliştirir. Etütler
uyumlu harmonisi ile müzikal yorumu da geliştiriyor. Bu nedenle piyanoya yeni başlayanlar
ve orta düzey piyanistler için ilk çalışma literatürü olarak kullanılabilir.

İki defterden oluşan bu kitap toplam 20 çalışmadan oluşmaktadır. 1. ve 10. etütler

arası birinci kitap, 11. ve 20. etütler arası ikinci kitap olarak ayrılmıştır. Etütlerin çoğunluğu
Do Majör tonunda yazılmıştır, sadece ikinci kitapta 15. ve 16. etütler Sol Majör tonunda
yazılmıştır. Bu sebeple pek arıza değişimi de olmadığından düşük seviyeli öğrenciler için
ideal bir çalışma metodu olma özelliği barındırıyor. Kitabın zorluk seviyesi hakkında da
genellikle kullanılan teknik materyallerin değişkenliğine göre sıralanmış diyebiliriz.
Kullanılan teknikler ise genel olarak; arpej, gam, çift notalar, sıralı sesler arasında sekvensler,
parmak geçişleri, akorlar, bağlı notalar, üçlüler, atlamalı sesler ve iki elin koordinasyonu…

-ETÜTLER-
1) Do Majör tonunda yazılmış, sadece 1. ve 5. parmaklar arasında çalınan, bütün
hareketin sağ elde olduğu toplamda 5 notadan oluşup sürekli farklı materyal kullanılarak arpej
tekniğini ve parmakların sıralı iniş-çıkış hareketini geliştirmeyi amaçlayan bir etüt.

2) 1. etütte yazılan notaların yer değiştirmiş hali diyebiliriz. Sağ elde yapılan çalışmayı
bu etütte sol el aynı teknikle yapıyor.

3
 3) Yine Do Majör tonunda yazılan bu etüt birinci ve ikinci çalışmada kullanılan
tekniğin biraz daha geliştirilmiş hali denebilir. Aralıkları daha geniş ve armonik olarak
dominantını da kullanmış. 5. parmağı güçlendirmek için çalışılabilir.

4) Armonik olarak üçüncü etütle aynı düzende ilerliyor fakat bir önceki çalışmada sağ
elde işlenen tekniğin biraz daha kolay haliyle bu çalışmada sol ele aktarılmış olduğunu
görüyoruz.

5) Bitişik sesler kullanılarak yan yana olan parmakları çalıştırmak ve sonrasında bunu
gam tekniğiyle parmakları daha geniş bir rejistırda hareket ettirerek parmak geçişlerini de
çalıştırmak amaçlanmış. İlk dört etütten farklı olarak sol elde çift sesler var ve son dört ölçüde
akorda kullanılmış.

6) 5. çalışmada kullanılan bitişik sesler, sıralı sesler ve parmak geçişleri bu etütte sol
elde işlenmiş.

7) Do Majör tonundaki bu etütte sağ elde ters arpej ve sol elde dört vuruşluk uzun
notaları cümle bağı ile birbirine bağlayıp çalınması gerektiğini görüyoruz.

8) Bu sefer uzun notaları ve bağlı notaları sağ elde görüyoruz. Ayrıca 7. çalışmadaki
gibi ters arpej değil de tonik sesten başlayan normal bir arpej sistemi görüyoruz. Daha geniş
aralıklı arpejler kullanılmış.

9) Bu etütte diğer sekiz etütten çok farklı bir materyal kullanıldığını görüyoruz. 5. ve
4. parmakta uzun notaları basılı tutarak diğer parmaklarla sekizlik notaları çalmayı öğretiyor.

10) Uzun sesleri tutarak diğer parmaklarla sekizlik notaları çalma görevi bu sefer sol
ele geçiyor. Farklı olarak 4. ve 8. ölçüde aşağı hareketle bir melodinin eklendiğini görüyoruz.

11) Dokuzuncu etütte kullanılan materyalde uzun notaları dış seslerle yani 4. ve 5.
parmaklarda tutuyordur fakat bu etütte uzun notalar iç seslerde yani 1. parmakta görüyoruz.
Bu tarz teknikler genel olarak Barok dönem müziklerinde polifonik eserlerde görülür.

12) Bu etüt yine Do Majör tonunda yazılıp önceki dört etütte görülen figürün benzeri
kullanılarak sol elde uzun notaları tutarak bu sefer sekizlik notalar yerine dörtlük notalarla çift
sesleri kompakt basmayı amaçlıyor. Sağ elde ise uzun seslerden oluşan melodiye eşlik eden
kolay bir melodi var.

13) Sağ elde üçlülerin kullanıldığı ve tüm parmakları hiç durmaksızın sıralı bir şekilde
siyah tuşları da kullanarak parmakları farklı pozisyonlarda da çalıştırmayı geliştirmek için bir
etüt.
4
 14) On üçüncü etütte kullanılan teknik üçlü notalar bu sefer sol eldeki parmakları
geliştirmek için kullanılmış. Sağ elde sol ele eşlik eden ve sürekli armoniyi değiştiren akorlar
ve çift sesler kullanılmış.

15) Bu Etüt kitabında iki tane bulunan farklı tempoda ve farklı tonalitede yazılan
alıştırmaların ilkidir. 6/8’lik bir tempoda ve Sol Majör tonda yazılan bu etüt üçlü notaları sağ
elde arpej şeklinde çalışmayı amaçlar.

16) Bir önceki etütte bahsettiğim tempo ve tonalite olarak farklı olan etütlerden
ikincisidir. Yine 6/8’lik bir tempoda ve Sol Majör tonunda yazılan bu etüt on beşinci etüdün
yansımasıdır. Bu sefer sağ elde olan arpejler sol elde üçlü notalar şeklinde karşımıza çıkıyor.

17) İki adet Sol Majör tonunda yazılan 6/8’lik alıştırmadan sonra tekrardan Do Majör
tonuna dönerek 4/4’lük bir tempoda sağ elde işlenen üçlü nota çalışmasıyla karşılaşıyoruz. Do
Majör tonunda diminished akoru kullanılarak dominantından toniğe bağlanmıştır.

18) Bir önceki etütte kullanılan materyali aynı teknikle, aynı tonalitede işlenerek bu
sefer sol elde yapılan bir çalışma.

19) Genellikle Czerny etütlerinde görülen bir motifle karşılaşıyoruz. Önceki etütlerden
daha yoğun bir teknik ve armoni kullanılmış. Sağ elde, Do Majör tonunda ve genel olarak
parmakları sıralı bir şekilde aşağı-yukarı hareketlerini, atlamalı sesleri ve parmak geçişlerinin
çalıştırılması için faydalı bir etüt. Sağ eldeki işlenen yoğun armoniye eşlik olarak sol elde tek
seslerle hafif bir melodi ve daha sonrasında melodiyi daha da zenginleştirecek olan akorların
kullanımını görüyoruz.

20) Etüt kitabının son çalışması olarak bir önceki çalışmada gördüğümüz başlangıcın
aynısını görüyoruz fakat akor kullanımının daha fazla olduğu ve ilk kez karşılaştığımız bir
teknik olan sağ ve sol elde aynı hareketlerin kullanıldığını görüyoruz. Yani bir nevi Hanon
tekniği gibi bir çalışma olduğunu görüyoruz. Etüdün daha sonrasında ise yine parmak
geçişleri, atlamalı sesler ve sekvensler görüyoruz.

5
 -KAYNAKÇA-

1) http://dbpedia.org/page/Cornelius_Gurlitt_(composer)

2) https://peoplepill.com/people/cornelius-gurlitt-2/

3) https://www.sabah.com.tr/sozluk/biyografi/gurlitt-cornelius-kimdir

4) Wikipedi (t.y.) Erişim: 22.05.2020

https://en.wikipedia.org/wiki/Cornelius_Gurlitt_(composer)