Name : RISHI VARPE

Subject : history
Department : mit -sod

Q. 1
ग्रीक में पहले pagon कल्चर था । ग्रीक pagon का विकसित कल्चर है ।
ग्रीक में एक तोहार होता था ,जो की डायनोसिस नामक ग्रीक देवता के लिए किया जाता था ।
डायनोसिसी यह एक पुरुष देवता थे । जो की तिहारो के राजा थे जीने गॉड ऑफ फर्टिलिटी भी कहा
जाता था ।
ग्रीक में नाटक की शुरुवात इस वेजेस हुए क्योंकी की उस वक्त बोहोत सारे युद्ध होते थे और हर
घर का कोई न कोई युद्धमें मारेजातेथेतोलोगोमें सिर् फदुख दुख रहनेलगा जनतामें सुख केलिएवहाकेराजानेउस तोहार का
आयोजन कियाजिस में 3 प्रकार के नाटक होते थे ।
१) सैटर
२) कॉमेडी
३) ट्रे जे डी
इस तरीके से होते थे ।
नाटक के पहले एक बोहोत बडी सभा होती थी उसमे रैली निकाली जाती थी । इस रैली में सबसे
आगे रहतेथेबचेउसकेपीछे गुलामजीनको रहाकरनेवालेहोतेथे, उनके पीछे ग्रीक के पड़ोसी या छोटे छोटे राजा और उनके पीछे
आमलोगयेइस लिएहोताथाक्याकी लोगोको दिखायाजाएकी ग्री क का साम्रा
ज्य कितनामहान है। उसमे डायने सिस केहिमगए
जाते थे उसे डेथियरन कहते थे ।
ग्रीक में जहा नाटक खेला जाता था यह समंदर के पास कोई पर्वत को आर्क के शे पके खोद कर
बनाया जाता था तो प्रोजेक्ट द वाइस । ड्रामा इसको ग्रीक में डारो (daro) ऐसा कहा जा ता था ।म तल ब टू डू (to do) ।
ग्रीक के नाटकों में
कैरेक्टर charector)
स्टोरी (story)
कॉस्टयूम (coustum)
कोरस (chorus)
स्ट्रक्चर (structure)
कैथार्सिस (chatharsis)
डेस्टिनी ( डेस्टिनी)
ये सब चीज रहती थी ।
एरिस्टोफिनिक, मेनाड्जर, यूरोपीडियस ये उस वक्त के महान नाटककार थे ।
कोरस का काम रहता था की नाटक में जब कोई समस्या आये तो उसका पर्याय सुजाना । ज्यादा तर
चौरस ये उम्र में बूढ़े लोग ही रहते थे ।जो कहानी को आगे लेके जाते थे ।
अगर कोई समस्या का सुझाव कहानी में न मिल रहा हो तो एक गॉड कैरेक्टर आता था जिसे
दायमाचीना (day-machina) कहा जाता था ।
Q 3)

भारतीय नाटक और रंगमंच

मंच पर चमकते स्पॉटलाइट के साथ, जहां से भावनाओं का इंद्रधनुष दिखाई देता है, भारत में
नाटक उद्योग कई युगों से यात्रा करते हुए पूर्ण परिवर्तनों से गुजरा है। प्राचीन काल में, यह
सबसे अधिक मांग वाली कला हुआ करती थी, बाद में इसने कई आकार लिए और आज भी यह टेलीविजन और सिनेमा से
कड़ी प्रतिस्पर्धा का सामना करते हुए मौजूद है।
संस्कृत रंगमंच - शुरुआत
भारत में रंगमंच की दुनिया को संस्कृत रंगमंच के रूप में पेश किया गया था, बहुत समय पहले दूसरी
शताब्दी में। संस्कृ त रंगमंच ने अभिनय या अभिनय को दो रूपों में वर्गीकृ त किया - लोकधर्मी और नाट्यधर्मी, पहला
यथार्थवादी नाटक और दूसरा पारंपरिक या शा ब्दिकरूप में। कालिदास को उस समय के महान नाटककार
के रूप में सम्मानित किया जाता है जिन्होंने मालविकागनिमित्रम, विक्तमुउर्व या औशि
र
अभिज्ञान कुंतल का शा निर्माण किया। उस समय के एक और महान नाटककार भवभूति थे जिन्होंने
उत्तर रामचरित, मालती-माधव और महावीरचरित लिखा था । नाटकों में प्राचीन ऋषियों और देवताओं
के जीवन को चित्रित किया गया था। वे धर्म के आधार पर प्रेरक हुआ करते थे।
भारतीय रंगमंच इतिहास के फीके पन्ने
उस समय मनोरंजन का प्रमुख साधन होने के कारण यह उद्योग 10 वीं शताब्दी तक स्थिर रहा, क्योंकि तब तक
सर्वत्र शा न्तिथी। उन दिनों रंगमंच की दुनिया फली-फूली, हर स्तर पर मनोरंजक संपन्न हुई। लेकिन
11 वीं शताब्दी की शुरुआत में जब इस्लामवादियों ने उपमहाद्वीप पर अधिकार करना शुरू कर दिया, तो
उद्योग को एक बड़ा झटका लगा, क्योंकि उन्होंने इसे सख्त वर्जित मानते हुए इसका विरोध किया।
भारत में ग्राम रंगमंच का उदय
बाद में कला फिर से उभरी, लेकिन इस बार ग्राम रंगमंच के रूप में। विभिन्न राज्यों के गांवों में
प्रचलित, यह 15 वीं शताब्दी में शुरू हुआ और 19 वीं शताब्दी तक कई क्षेत्रीय भाषाओं में विकसित
हुआ, जिसके बाद ब्रिटिश शा सनके दौरान रंगमंच का आधुनिक संस्करण शुरू हुआ। इस अवधि के
दौरान, प्रसिद्ध बंगाली कवि और नाटककार रवींद्रनाथ टैगोर ने भौतिकवाद, देशभक्ति,
अध्यात्मवाद और बौद्धिकता पर आधारित कई प्रेरक नाटक लिखे। उन्होंने चित्रा, द किंग ऑफ द
डार्क चैंबर, रेड ओलियंडर और द पोस्ट ऑफिस भी लिखी। अन्य लोकप्रिय नाटककार गिरीश
कर्नाड, विजय तेंदुलकर और महेश दत्तानी हैं। एक अधिनियम, नाटकीय प्रदर्न अर्शधिनियम 1876
तब ब्रिटिश सरकार द् वा रालगायागयाथा।
स्वतंत्रता के बाद भारतीय रंगमंच उद्योग
1947 में आजादी के बाद, नाटक और रंगमंच उद्योग ने एक मोड़ लिया और एक बड़ा उछाल देखा।
उस समय, जब टेलीविजन और सिनेमा का बहुत कुछ नहीं था, नाटक लोगों के लिए मनोरंजन का एक
सबसे महत्वपूर्ण साधन था, जो इससे बहुत अच्छी तरह से जुड़ सकते थे और इसका आनंद ले
सकते थे। इस चरण के दौरान लोकप्रिय नाटककार मृत्युंजय प्रभाकर थे, जिन्होंने कई थिएटर
समूहों के साथ काम किया और थिएटर समूहों अभियान और सोसाइटी ऑफ एजुकेशन, हार्मनी, आर्ट ,
कल्चर एंड मीडिया रिप्रोडक्ननक्श (SEHAR) के संस्थापक बने।
आधुनिक दिन भारतीय रं गमंच
ब्रिटिश काल के दौरान, भारत में रंगमंच का उपयोग अंग्रेजों के खिलाफ क्रांति के एक साधन के रूप
में किया जाता था। सरकार ने इसकी कड़ी निंदा की और इसका विरोध किया। फिर भी इसे एक नया
आकार मिला, जो समकालीन नाटक में मिरित था श्रि। स्वतंत्रता के बाद, यथार्थवाद जैसे अवयवों के
और अधिक जुड़ने ने जिसे आज हम आधुनिक रंगमंच कहते हैं, उसे एक अलग आकार दिया।
एक कला प्रपत्र का व्यावसायीकरण
पहले थिएटर केवल शा हीऔर आधिकारिक लोगों का मनोरंजन करने के लिए होता था। लेकिन
आधुनिक रं च जिसने1850 के दशक में आकार लेना शुरू कर दिया था, उसने टिकटों के लिए शुल्क लेना शुरू कर
गमं
दिया क्योंकि यह अब शक्ति ली के शा नियंत्रण में नहीं था। धीरे-धीरे, सत्ता में बैठे लोगों के
लिए मुफ्त मनोरंजन का एक साधन होने के बजाय इसे पूरी तरह से व्यावसायीकरण कर दिया गया।
यह उन कलाकारों के लिए एक स्थायी पे शा बन गया, जिन्होंने इसी के माध्यम से अपनी रोटी
अर्जित की।
आधुनिक भारतीय रं गमं
च को मिलाबढ़ा
वा
जैसा कि भारत में स्वतंत्रता आंदोलन ने पूरे देश को जकड़ लिया था, इंडिया पीपुल्स थिएटर एसोसिएशन
(इप्टा), 1922 में भारतीय कम्युनिस्ट पार्टी का एक हिस्सा स्थापित किया गया था। एसोसिएशन के
माध्यम से, कई राजनीतिक एजेंडा उठाए गए और प्रकाश में लाए गए। जनता को संघर्ष के लिए
प्रेरित करने के लिए स्थापना ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1953 में संगीत नाटक अकादमी की स्थापना के साथ, रंगमंच उद्योग को एक व्यापक दृष्टिकोण के
साथ एक कदम आगे ले जाया गया। यह नई तकनीकों के साथ-साथ संस्कृत रंगमंच और समकालीन
रंगमंच का मिरित प बन गया। नाटक विभिन्न भाषाओं में लिखे गए।1972 में मराठी नाटककार
रूश्रि
विजय तेंदुलकर के नाटक 'घा राकोतवा
म शी ल ' ने इसे एक नया आयाम दिया, जिसमें उन्होंने
पारंपरिक नाटक को आधुनिक शै लीमें प्रस्तुत किया। बाद में, उषा गांगुली और कमल गांगुली की जोड़ी द्वारा
1976 में लॉन्च किए गए थिएटर ग्रुप 'रेंज कर्म' ने अपने नाटक 'बिटर हार्वेस्ट' के माध्यम से
अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। यह उन ऊंचाइयों तक पहुंचने वाला पहला समूह था।

20 वीं सदी के अंत तक, न केवल बंगाली, तमिल और मराठी थिएटर प्रदर्न कर्शर रहे थे बल्कि
गुजराती, हिंदी, कन्नड़, उड़िया और उर्दू थिएटर भी सक्रिय हो गए थे।
भारत में स्ट्रीट थियेटर का आगमनबाद में समाज के हर नुक्कड़ तक पहुँचने के लिए, एक भी
पैच को अनजान न रहने देने के लिए, नुक्कड़ नाटक की अवधारणा चलन में आई। इसने एक
संलग्न थिएटर, मंच और गैलरी की सीमाओं को तोड़ दिया और खुले में प्रदर्न कि
र्शया गया। स्ट्रीट
थिएटर काफी प्रमुख है। यह मोबाइल रहता है और इस प्रकार जनता से भारी पहचान और प्रतिक्रिया
अर्जित की है।

आज, रंगमंच जीवन के लिए एक बहुत ही व्यावहारिक दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। वे दिन गए जब
वीरता को देवताओं, अलौकिक मनुष्यों, राजाओं और शक्ति लीजै षता
शासे विषयों की एक प्रमुख वि षता शे
के रूप में चित्रित किया गया था।

Q)5

भारतीय रंगमंच लगभग 5000 वर्ष पुराना है। भारतीय रंगमंच का सबसे प्रारंभिक रूप संस्कृत
रंगमंच था जो ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी के आसपास उभरा। यह तब पहली और 11 वीं शताब्दी के बीच
फला-फूला। इसके तुरंत बाद, इस्लामी विजय के कारण, थिएटर पर प्रतिबंध लगा दिया गया और मना कर
दिया गया। बाद में, 15 वीं से 19 वीं शताब्दी तक बड़ी संख्या में क्षेत्रीय भाषाओं में विकसित
होने वाले स्वदे शी मूल्यों और विचारों को पुन: स्थापित करने के प्रयास में पूरे उपमहाद्वीप
में ग्राम रंगमंच को प्रोत्साहित किया गया। आधुनिक भारतीय रंगमंच का विकास ब्रिटिश शा सनकाल
में हुआ। भारतीय रंगमंच के तीन वि ष्ट काल शि हैं: शास्त्रीय काल, पारंपरिक काल और आधुनिक काल।
प्रारंभिक रूपों में, थिएटर प्रदर्न अर्शक्सर कथात्मक होते थे और इसमें गायन, गायन और नृत्य
शामिल होते थे। भारतीय रंगमंच में सबसे पहला योगदान भरत मुनि ने दिया, जिन्होंने नाट्य स्त्र की शा 36 पुस्तकें
लिखीं । नाट्य शा स्त्रशै लीऔर गति के आधार पर नाटकीय प्रदर्न का
र्श एक सिद्धांत का वर्णन है।
शास्त्रीय काल में नाट्यशास्त्र और संस्कृ त नाटकों का बोलबाला है । चूंकि नाटक कहानियों पर आधारित थे, दर्कों
को र्श पहले
से ही इतिहास, लोक कथाओं और महाकाव्यों की तरह पता था, भौतिक तत्वों और आंदोलन को संवाद
और प्रदर्शन में भारी रूप से शामिल किया गया था। कालिदास को पूर्व-प्रतिष्ठित संस्कृत नाटककार के रूप में जाना
जाता है, और उन्हें भारतीय शेक्सपियर के रूप में जाना जाता है। उनके कु छ बेहतरीन कार्यों में मालविकाग्निमित्र शामिल हैं
,विक्रमोर्व या या , और अभिज्ञानशाकुंतला , जो पुरानी दुनिया के भारत में रॉयल्टी और मिथक की कहानियों
शि
को दर् हैं।
तेर्शा भासा हमें पूर्ण नाटक देने वाले सबसे पुराने संस्कृत नाटककार हैं, और प्रसिद्ध
प्राचीन भारतीय महाकाव्य कविता, 'महाभारत'। इसके अलावा, शूद्रक पांचवीं या छठी शताब्दी का नाटककार था
जिसे संस्कृत कॉमेडी के लिए जाना जाता था, जिसे मृच्छकटिका कहा जाता था । इस नाटक का एक
रूपांतरण 1924 में न्यूयॉर्क में बनाया गया था और 1984 में उत्सव नामक एक फिल्म में बनाया
गया था।

भारतीय रंगमंच के पारंपरिक काल ने क्षेत्रीय भाषाओं और आरचना कीशु शुरुआत की। नाटकों को
लिखित लिपियों का उपयोग करने के बजाय मौखिक रूप से प्रस्तुत किया गया था। इस अवधि में,
परंपराओं और कहानियों को मौखिक रूप से पारित किया गया, और थिएटर ने इस विचार को प्रतिबिंबित किया।
पारंपरिक काल के नाटकों में कथा गायन और गायन भी शा मिलथे। दूसरी ओर, आधुनिक काल पचि मीमी श्चि
रंगमंच और प्रोसेनियम मंच के प्रभाव से चिह्नित है। एक प्रोसेनियम स्टेज को दर्कों से र्श
मंच को अलग करने वाले एक आर्च के साथ डिज़ाइन किया गया है, और दर्शक नाटक की कार्रवाई को एक
चित्र फ़्रेम के माध्यम से देखते हैं। भारत में अंग्रेजों के साथ, भारतीय लोककथाओं के
रंगमंच में यथार्थवाद और आम आदमी के जीवन सहित पचिमी रंगमंच
श्चि शै लियोंको जोड़ा गया।
आधुनिक नाटक लेखन केप्र
णेता, रवींद्रनाथ टैगोर ने अपने अन्वेषण के लिए प्रसिद्ध नाटक लिखे जो
राष्ट्रवाद, पहचान, अध्यात्मवाद और भौतिक लालच पर सवाल उठाते थे। उनके प्रसिद्ध बंगाली
नाटकों में शा मिलहैं:चित्रा ( चित्रांगदा , 1892), द किंग ऑफ द डार्क चैंबर ( राजा , 1910), द
पोस्ट ऑफिस ( दक्घर , 1913), और रेड ओलियंडर ( रक्तकारबी , 1924)।

भारतीय रंगमंच का समृद्ध इतिहास इस सच्चाई का खुलासा करता है कि भारत में रंगमंच हमे शु
समृद्ध भारतीय संस्कृति और परंपरा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था और अब भी वही है। हाल के दिनों
में, भारतीय रंगमंच ने भारतीय समाज की आधुनिक आवयकता के श्य अनुरूप समकालीन वि षता
का शे एक
रंग हासिल कर लिया है।