Tên Tình Nguyện Viên: ĐINH THỊ HOÀI ANH
Link bài gốc:Can public art inspire productive political conversations? | - TED Ideas
Bài dịch tuần: 05/02 - 11/02/2024
Điểm: 74/100
- Đoạn dịch tiếng Anh và tiếng Việt trình bày không tương đồng, khó
theo dõi: -5
- Hình ảnh không đúng kích cỡ: -1
- Nội dung không được kiểm tra kĩ trước khi đăng, nhiều đoạn khó
hiểu: -20
→ Cần đầu tư và dịch bài cẩn thận hơn
Nội Dung Gốc Tiếng Anh
In today’s partisan landscape,
thoughtful and open discussions
about the big issues can
sometimes be hard to find. Hank
Willis Thomas and Eric
Gottesman are turning to art —
including highway billboards and
remakes of revered images — as
a way to catalyze conversations
and reinvigorate democracy.
You might consider artists Hank Willis
Thomas and Eric Gottesman to be
provocateurs. But rather than trying to stir
outrage or drum up publicity, they’re using
their art — and the work of others — to
provoke thoughtful public conversations about
America’s most contentious issues and its
most deeply held values. Willis Thomas (TED
talk with Deborah Willis: A mother and son
united by love and art) and Gottesman are the
cofounders of For Freedoms, a nonprofit
Bản Dịch Tiếng Việt
Trong bối cảnh đảng phái hiện nay, những cuộc trò
chuyện cởi mở và suy nghĩ về những vấn đề lớn lao có thể
khó mà nhận thấy. Hank Willis Thomas và Eric Gottens
đã đem nghệ thuật – bao gồm những biển quảng cáo
trên đường cao tốc và sự đánh dấu lại sự tôn sùng các
biểu tượngtưởng - như một cách để thúc đẩy các cuộc
trò chuyện và tiếp thêm sinh lực??? cho chế độ dân chủ.
Có thể bạn sẽ nghĩ rằng những người nghệ sĩ như Hank
Willis Thomas và Eric Gottesman là những kẻ đi khiêu
khích. Nhưng thay vì cố gắng khơi gợi sự giận dữ hay kêu
gọi cộng đồng, họ lại sử dụng tranh vẽ- và những loại
hình nghệ thuật khác – để gợi lên những cuộc hội thoại
công khai về những vấn đề gây tranh cãi nhất nước Mỹ và
những giá trị sâu bên trong nó. Willis Thomas (trong cuộc
trò chuyện Ted với Deborah Willis: Sự hoà hợp giữa của
người mẹ và đứa con bằng tình yêu và nghệ thuật) và
Gottesman hiện đang là đồng sáng lập của For
Freedoms, một tổ chức phi lợi nhuận đang nắm giữ các
tác phẩm trưng bày, và các chiến dịch nghệ thuật công
cộng như là “nền tảng cho sự tham gia, diễn ngôn và
hành động trực tiếp của công dân một cách sáng tạo”.
Họ tin rằng chính trị không phải là vấn đề; mà là đảng
phái. “Đảng phái là một sự chia rẽ” Gottesman nói. “
Chúng tôi chống lại ý niệm chia bè kết phái; chúng tôi chỉ
đang cố gắng phá vỡ hệ thống nhị phân, không chỉ là về
cách mà chúng ta định nghĩa chính mình mà nó còn là
cách mà chúng ta liên hệ với nhau”. Vào ngày 4 tháng 7,
chúng ta làm bật lên một số những việc làm nhằm khảo
sát và tra hỏi thông tin như việc ý nghĩa khi là người Mỹ.
organization that holds exhibits, town halls
and public art campaigns as “a platform for
creative civic engagement, discourse, and
direct action.”
They believe that politics isn’t the problem;
partisanship is. “Partisanship is about
division,” says Gottesman. “We are against
notions of division; we’re trying to break
down the binary, not just in terms of how we
define ourselves but in how we relate to one
another.” For the 4th of July, we highlight
some of their work that explores and
interrogates what it means to be American.
Their group, For Freedoms, was named for
Norman Rockwell’s iconic Four Freedoms
paintings, which in turn were inspired by
President Franklin Roosevelt’s 1941 State
of the Union address. In the speech,
Roosevelt described what he considered to
be the four fundamental human freedoms:
freedom of speech, freedom of religion,
freedom from want, and freedom from fear.
When Rockwell translated these ideas into
paintings, they became instant classics,
entering the American visual vernacular.
Rockwell’s series is still familiar to many of
us in the 21st century, yet it now seems
sadly dated due to its homogeneous, mostly
white, mostly middle-class characters. In
late 2018, Willis Thomas teamed up with
photographer Emily Shur to pay homage to
that imagery, with a number of twists.
While Rockwell’s series consisted of just
four paintings, Willis Thomas and Shur
decided to create 82 photos that included
people of color, such as actor Rosario
Dawson (ab0ve). In the image, she stands to
speak, similar to the man in Rockwell’s
original “Freedom of Speech,” but unlike
him, she is surrounded by a multicultural
Nhóm For Freedoms, được đặt tên dưới bức tranh Four
Freedom mang tính biểu tượng của Norman Rockwell,
bức tranh vốn được lấy cảm hứng từ bài diễn văn Thông
điệp Liên bang năm 1942 của tổng thống Franklin
Roosevelt. Trong bài phát biểu, Roosevelt đã mô tả điều
mà ông cho bốn sự tự do cơ bản của con người: tự do
ngôn luận, tự do tín ngưỡng, tự do mong muốn và tự do
sợ hãi. Khi Rockwell chuyển hoá điều này thành những
bức hoạ, chúng nhanh chóng trở thành những tác phẩm
kinh điển, và trở thành phương ngữ về mặt thị giác của
người Mỹ.
Mỗi chuỗi tác phẩm của Rockwell nhanh chóng trở nên
quen thuộc với chúng tôi vào thế kỷ 21, nhưng điều đáng
buồn hơn đó chính là bây giờ chúng đã trở nên lỗi thời bởi
thuần nhất (1), hầu hết là người da trắng và tầng lớp trung
lưu. Vào cuối năm 2018, Willis Thomas đã hợp tác cùng
với nhiếp ảnh gia Emily Shur để bày tỏ lòng tôn kính đối
với biểu tượng đó, với một số điểm thay đổi khác biệt.
Trong khi chuỗi tác phẩm của Rockwell chỉ bao gồm 4
bức vẽ, Willis Thomas và Shur đã quyết định tạo ra 82
bức hình về người da màu , ví dụ như đạo diễn Rosario
Dawson (ở trên). Trong bức hình, cô ấy đứng cầu nguyện,
tương tự như tác phẩm gốc của Rockwell “Tự do ngôn
luận”, nhưng bức hoạ này khác với bản gốc ở điểm, xung
quanh cô ấy là đám đông đến từ đa văn hoá. Trong bức
còn lại của Rockwell, cùng một bộ với bức trên, bức
“Quyền tự do tín ngưỡng” (bên dưới), những khuôn mặt
đại diện cho những tín ngưỡng khác nhau.
Cuối năm, giữa giai đoạn bầu cử nước Anh, For Freedom
đã thực hiện chiến dịch lớn nhất của họ: Kiến tạo 50
bang, với sự hợp tác của hơn 250 nghệ sĩ và 200 viện bảo
tàng, thư viện cũng như các trường đại học. Bên cạnh
việc xây dựng 52 biển quảng cáo khác nhau, những biển
quảng cáo được tài trợ bởi Kichstater ( 1 biển cho mỗi
bang bao gồm cả Washington,DC và 1 cho Puerto Rico),
tổ chức này cũng tổ chức các cuộc thảo luận ở toà thị
chính và các buổi triển lãm nghệ thuật nhằm thu hút sự
ủng hộ. Willis Thomas cho biết: “ Chúng tôi tuyển chọn
các nghệ sĩ trên tiêu chí người có thể giải quyết vấn đề và
truyền cảm hứng cho các cuộc trò chuyện trước công
chúng”
Trong số các nghệ sĩ tham gia, gồm có Carie Mae
Weems, Emily Hanako Momohara, Zoe Buckman, Xaveria
Simmons và những diễn giả Ted như Titus Kaphar (Liệu
nghệ thuật thay đổi lịch sử không?), Theaster Gates (Làm
thế nào để tái sinh ra khu phố với vẻ đẹp, mộng tưởng và
nghệ thuật) và Dread Scott (Nghệ thuật định hình cuộc
crowd. In the pair’s take on Rockwell’s
“Freedom of Worship,” (below), the faces
shown reference a variety of faiths.
Last year, for the US midterm elections, For
Freedoms launched their largest project:
the 50 State Initiative, in collaboration with
more than 250 artists and 200 museums,
libraries and universities. Besides putting up
52 different, Kickstarter-funded billboards
(one for each state and also one in
Washington, DC, and one in Puerto Rico), the
organization also held town-hall discussions
and art exhibitions intended to get out the vote.
“We curated the artists based on issues they
might be dealing with that could inspire
conversations in public,” says Willis Thomas.
Among the participating artists were Carrie
Mae Weems, Emily Hanako Momohara, Zoe
Buckman, Xaveria Simmons, and TED
speakers Titus Kaphar (Can art amend
history?), Theaster Gates (How to revive a
neighborhood with beauty, imagination and
art) and Dread Scott (How art can shape
America’s conversation about freedom), as
well as TED Fellow Sanford Biggers (An
artist’s unflinching look at racial violence).
The billboards were placed all over —
standing along major highways and sleepy
roads; plastered on city walls; or tucked into
rural pockets.
The billboards, along with the related events,
were meant to “suggest” rather than “declare”
— to provoke questions and conversations, not
arguments and debates. “In America, the
billboard has become a part of our sky, part of
our natural landscape,” says Simmons, a
multimedia artist who had also collaborated
with For Freedoms in 2016. “A billboard is
often directly tied to how people spend their
money, so it’s interesting to take up that air
trò chuyện của nước Mỹ về tự do như thế nào), và Ted
Fellow Sànord Biggers( cái nhìn kiên định của người nghệ
sĩ về bạo lực chủng tộc). Những biển quảng cái này được
đặt ở cao tốc và đường nhỏ yên tĩnh, dán đầy trên những
bức tường ở thành phố hoặc ở miền quê yên ấm.
Những biển quảng cáo với những sự kiện liên quan, được
xem là “lời đề nghị” hơn là “lời tuyên bố” để khơi gợi lên
những câu hỏi và cuộc trò chuyện, chứ không phải là
những cuộc tranh cãi. Simmons – một người nghệ sĩ ở
phương diện đa truyền thông cũng đã hợp tác với For
Freedoms vào 2016, cho biết “ Ở Hoa Kỳ, những tấm biển
quảng cáo này đã hoá thành một phần của trời xanh và
hòa làm một với khung cảnh thiên nhiên. Một biển quảng
cáo thường liên kết chặt chẽ mọi người với phương pháp
sử dụng tiền, vậy nên việc chiếm không gian cho một
công trình nghệ thuật là một điều thú vị”.
Biển quảng cáo của cô ấy (ở trên) nhằm thách thức ý
tưởng rằng tự do được đảm bảo. “nhưng đó là một chiếc
kính vạn hoa phản ánh nhiều cách nhìn” Simmons nói –
cô thường xuyên làm việc với âm thanh, những buổi biểu
diễn, điêu khắc và nhiếp ảnh để giải quyết những nội
dung như trí nhớ và nhận diện. Cô còn cho biết “sự tự do
trên thân thể của người phụ nữ - và những người da đen -
không được đảm bảo”. “Nhưng một số người có thể nhìn
lên biển quảng cáo và tiếp nhận thông điệp này để biết
rằng đây là quyền của họ và họ có thể biến nó thành vũ
khí tự vệ”.
Mặc dù For Free cho biết “Mục đích của chiến dịch
chống đảng phái, tư duy phê phán” nhằm vào diễn ngôn
công khai, những người nghệ sĩ của chiến dịch Kiến tạo
50 bang được tự do ủng hộ những gì họ tin tưởng. Nhiều
biển quảng cáo đã đưa ra lời nhận xét ở đa cấp độ, và
chúng được bọc dưới lớp vỏ quảng cáo loáng bóng. Willis
Thomas cho biết “Chúng tôi đã làm việc với nhiều nhà
thiết kế khác nhau để tạo ra những biển quảng cáo sao
cho chúng mang thiên hướng nghệ thuật hơn là thẳng
tính quảng cáo những dịch vụ công cộng”. Cô còn nói
thêm “Chúng tôi muốn ánh nhìn của người nghệ sĩ phải
được gìn giữ đúng đắn trong khi vẫn mang tính chất của
những [câu hỏi gợi mở] như: Này là quảng cáo, đúng
không? Hay là nghệ thuật? Hay là chỉ trích? Hay chỉ là
một sản phẩm đang được bán?”
Nghệ sĩ hoạt động nữ quyền Zoe Buckman nhận thấy
mục đích của tổ chức là “thách thức sự nhận thức của
con người về trách nhiệm giải trình. Tôi hy vọng rằng việc
này sẽ nâng cao nhận thức cho mọi người và thắp sáng
space for an artistic agenda instead.”
Her billboard (above) was meant to challenge
the idea that freedom is guaranteed. “But
there’s a kaleidoscope of ways it can be
viewed,” says Simmons, who typically works
with sound, performance, sculpture and
photography to address subjects like memory
and identity. “The freedom of the female body
— and the black body — is definitely not
guaranteed,” she says. “But some people
might look at the billboard and embrace the
message as part of their right to bear arms.”
Although For Freedoms says it “aims to
inject anti-partisan, critical thinking” into
public discourse, the artists involved in the
50 State Initiative were free to advocate for
what they believed in. Many of the billboards
provide commentary on multiple levels,
swathed in a polished advertising veneer.
“We’ve worked with different designers to
create more of an advertising aesthetic so the
billboards don’t just look like a straight public-
service announcement,” says Willis Thomas.
“We want to stay true to the artist’s vision
while also [provoking questions] like: Is this
an ad? Is it art? Is this critical? Is something
for sale?”
Feminist artist Zoe Buckman sees the
organization’s goal as “challenging people’s
perception of their own accountability. I’m
hoping to raise a little consciousness and shine
some light on the idea of responsibility.” Her
billboard (above) urged the public to consider
the implications of inaction and apathy.
“Inaction Is Apathy,” part of a series of
quotations that Buckman embroidered onto
vintage tea towels, was inspired by the killing
of Nia Wilson, an 18-year-old black woman
who was stabbed to death in Oakland,
lên cho ý tưởng về trách nhiệm”. Biển quảng cáo của cô
ấy (ở trên) kêu gọi cộng đồng xem xét sự ảnh hưởng của
việc không hành động và thờ ơ.
“Không hành động là vô cảm”, một chuỗi những trích dẫn
mà Buckman đã thêu vào khăn trà cổ điển – được truyền
cảm hứng từ cái chết của Nia Wilson, một cô gái da màu
18 tuổi và đã bị giết tại Oakland, California, vào năm 2018
bởi một người da trắng. Buckman nói: “Tác phẩm đề cập
đến bạo lực [bao gồm] bạo lực gia đình và bạo lực tình
dục. Tôi nghĩ tất cả chúng ta đều có trách nhiệm tham
gia vào những gì đang diễn ra ở đất nước mình vào lúc
này. Nếu không, bạn chính là một phần của vấn đề đó.”
Không giống với những tòa thị trấn thông thường – đứng
đầu bởi các chính trị gia và các tổ chức chính phủ khác,
tòa thị chính của For Freedom được quản lý bởi nhiều
nghệ sĩ như Buckman. “Để nói rằng nghệ thuật không
phải chính trị thì thật ngây thơ với những người thực hành
hội hoạ qua từng giai đoạn. Chúng ta đang sống trong
thế giới chính trị” Simon nói. “ Nghệ sĩ là những người độc
giả, những nhà tư tưởn, những người dấn thân. Nếu họ
đang nghĩ về đồng nhất của mình thì đó là chính trị; nếu
họ đang nghĩ về chủng tộc hoặc giới tính của mình thì đó
là chính trị.”
Đúng với nhiệm vụ của tổ chức, tòa thị chính sẽ mang
mọi người lại với nhau để sẻ chia. Bởi vì For Freedoms
không liên kết với bất kỳ nhóm tổ chức chính trị riêng biệt
nào, họ nỗ lực để thu hẹp khoảng cách giữa các đảng
phái và tạo ra không gian cho động đồng để học hỏi lẫn
nhau. “Điều mà chúng ta muốn là chính là khám phá ra
một lối mới để toi luyện ngôn ngữ mới của cộng đồng về
cách chúng ta có thể giao tiếp, cách chúng ta từ chối và
bây giờ phần đó vẫn là một phần của cuộc trò chuyện
hiệu quả và công khai.” Willis Thomas cho biết.
California, in July 2018 by a white man. “The
work is speaking to violence [including]
domestic violence and sexual violence,”
Buckman says. “I think we all have a
responsibility to take part in what’s going on
in our country at the moment. If you don’t,
you’re part of the problem.”

Unlike the usual town halls, which are led by

politicians and other government officials, For
Freedoms’ town halls tend to be led by artists
like Buckman. “To say that art is not political
is to be very naive about the practitioners of
art throughout the ages. We live in a political
world,” says Simmons. “Artists are readers,
thinkers, engagers. If they’re thinking about
their identity, that’s political; if they’re
thinking about their race or sexuality, that’s
political.”

True to the organization’s mission, the town

halls are about bringing people together to
talk. Since For Freedoms is not affiliated to a
specific political group, they’re attempting to
bridge the gaps between parties and factions
and create spaces for communities to learn
from one another. “Part of what we want to do
is figure out a way for us to forge a new civic
vocabulary around how we can talk to each
other, how we can disagree, and yet still be
part of a productive, communal conversation.”
says Willis Thomas.

By using a creative lens to look at America’s

pressing problems, the founders of For
Freedoms and the participating artists are
trying to add depth and nuance to debates that
are sometimes sorely lacking in both.
Essentially, says Willis Thomas, “art and
politics are the same thing. They’re both forms
of advancing humanity.” He adds, “The
blurring between what is art, what is politics,
what is engagement, what is education —
these things are all part of the same
conversation. Even when they don’t
necessarily fully deliver on their promises,
they are striving to do better.”