Universum mūzikas un mākslas vidusskolas

Pamatizglības programma - tālmācība 7.-12.klase

SAMANTA VDOVIČENKO

Projekta darbs
Profesija- scenogrāfs

Darba vadītājs: Zane Bērziņa

VALMIERA, 2024
 Saturs

Ievads......................................................................................................................................... 6
1. Scenogārija
a) Pirmsākumi
b) Scenogrāfija mūsdienās
2. Scenogrāfs
a) Galvenie uzdevumi
b) Profesijas pamatprasības
Pētījums...................................................................................................................................... 6
c) Idejas pamatojums
d) Projekta realizācija
Secinājumi.................................................................................................................................. 6
Literatūras saraksts
1. Сценография — Википедия (wikipedia.org)
Pielikumi....................................................................................................................................
 Ievads

Scenogrāfija ir ne tikai māksla radīt telpu uz skatuves, bet arī spēja strādāt ar krāsu,
proporcijām, gaismu un materiāliem. Jāatzīmē, ka scenogrāfija neaprobežojas tikai ar teātri.
Tā atrod savu pielietojumu filmās, televīzijā, operā, videospēlēs un citās mākslas jomās, kur
vienlīdz svarīgi ir radīt pareizo atmosfēru un nodot emocijas, izmantojot vizuālos tēlus.
Šī projekta darba mērķis ir izpētīt scenogrāfa lomu mūsdienu teātrī, kā arī izveidot savu
redzējumu izvēlētā mākslas darba iestūdēšanai, tādejādi izmēģinot un pētot vēl dzīļak šīs
profesijas nianses.
Lai sasniegtu darba mērķi ir noteikti sekojošie darba uzdevumi:
1. Noskaidrot kas ir scenogrāfija, tās attīstības posmi;
2. Noskaidrot kas ir scenogrāfs, to darba uzdevumi, nepieciešamās prasmes un aktuālie
aspekti.
3. Veidot savu mākslienicisko projektu - skatuves maķetu- un aprakstīt tās veidošanas
pamatojumu.
 1. Scenogrāfija

Scenogrāfija (sengrieķu: σκηνή, lit. "telts, telts" un sengrieķu valoda. γράφω — es

rakstu, zīmēju) ir mākslinieciskās jaunrades veids, kura priekšmets ir izrādes dizains, radot tās
glezniecisko un plastisko tēlu, kas pastāv skatuves laikā un telpā. Izrādes vizuālā tēla
veidošanai tiek izmantotas dekorācijas, kostīmi, rekvizīti un apgaismojuma un iestudēšanas
paņēmieni[1]. Tomēr terminam "scenogrāfija" ir plašāka nozīme nekā "teātra un dekoratīvā
māksla"[1]. Scenogrāfija attīstās, izmantojot visu telpiskās un laika mākslas materiālu
kopumu, kas balstīts uz vizuālās, estētiskās un mākslinieciski figurālās uztveres likumiem.
Teātra dizaineri un skatuves režisori savos mākslinieciskajos meklējumos izmanto daudzu
mākslas veidu paņēmienus: glezniecību, grafiku, arhitektūru, kā arī gaismu, skaņu un skatuves
kustību.
Dekorācijas norāda uz vietu, kur notiek darbība, vēstures posmu, atspoguļo arī kādas
nacionalitātes īpatnības un tradīcijas. Ar dekorāciju palīdzību, var veidot personāžu
noskaņojumu. Piemēram, samazinot gaismu vai veidojot tumšāku skatues fonu brīdī, kad
varonis skumst. Ar dažādas tehnikas palīdzību, dekorācijas tiek mainītas teātra izrādes laikā:
diena pārveršās par nakti un var pat vasaru pārveidot par ziemu.

Scenogrāfijas vēsture

Scenogrāfija kā māksla sāka parādīties senākajā sabiedrībā, kurai joprojām nebija

skatuves kā īpašas struktūras, un aktieri kā profesija. Mūsu senčiem bija neliels folkloras
mantojums, tā laika radītāji sacerēja arī līdzības, stāstus un eposus.
Senajā Grieķijā jau varam redzēt, ka teātris tiek veidots kā patstāvīga mākslinieciskā
jaunrāde un tajās un rezdamās pirmās teātra priekšnesuma dekorācijas. Paraksti cilvēkiem bija
iespēja vērot to, kas notiek skatuvē no vairākām pusēm, jo pārsvarā tas notika amfiteātros, kur
skatītājs varēja justies kā daļa no tā, kas notika uz skatuves.
Viduslaikos teātra izrādes spēlēja zem klājām debesīm. Arī Renesansas laikā ielu
teātru tradīcijas saglabājās, kaut arī Šekspīra laikā varam redzēt skatuves noformāšanu. Starp
citu, Šekspīra vārdā Elizabetes 1. Tjudor arī tika nosaukts teātra laikuma būvēšanas tips -
Šekspīra teātris.
 XII gadsimta beigās teātras arhitektūrā jau veidojās skatuves ‘’kā kastes’’ princips, t.i.
arī tā skatuve, ko redzam mūsdienu teātros. Šajos laikos un līdz XIX gs.beigām ļoti lielu
uzmanību vēltīja tam, lai veidotu skatītājiem uz skatuves tā saucamo ‘’plašuma efektu’’, lai
liktos kā uz skatuves ir ļoti daudz vietas. To sauca par itālijas skatuvi. Ļoti vērtīgu lome
nospēlēja gleznotāji XIX gs.vidū, kad veidojas dekorāciju, gaismas, dramaturģijas un kostīmu
vienotības skatu.
20. gadsimtā radās principiāli jauna pieeja skatuves telpas risinājumam - pašas
scenogrāfijas radīšana, tradicionāli atrisināma rīcības vieta, kuras pamatā bija konstruktīvistu
atklājumi. Viena plastmasas instalācija ir kļuvusi par teātra zīmi, demonstratīvi tehnoloģiskās
konstrukcijas ierasto fonu vietā ir radījušas jaunas iespējas režisoriem un aktieriem teātra
mākslas estētikā.
Kas ir scenogrāfs

Scenografa darbs sākās ar scenārija izpēti. Tam ir jāanalizē pati darbība, varoņi,
projekta kopskats, lai veidotu skatuves harmonisku noformējumu. Viņam ir jāsadarbojas ar
maksliniekiem, režisoru, lai varētu korekri atspoguļot to idejas. Scenogrāfa spēja parādīt
emocijas caur dekorācijām ir ļoti svarīga. Tam ir jābūt prasmei izvēlēties krāsas, faktūras,
formas, gaisma, lai pēc iespējas harmoniskāk un precīzāk ļautu skatītājiem iedzīļināties un
izbaudīt izrādi.
 Pētījums

Sava darba rezultātu scenogrāfs var pareizi novērtētt, veidojot dekorāciju maketu. Šajā
svarigākajā posmā scenogrāfam par palīgu nāk teātra maketētājs. Šis profesijas sarežģījums ir
tajā,ka tam ir jābūt vienlaicīgi māksliniekam, galdniekam un atslēdzniekam. Maketētājs
strādā noteiktā mērogā: 1:20. Jo katrā teātrī ir jābūt skatuves maketam, kas ir 20 reizes
mazāks nekā pati skatuve. Parasti no sākuma tiek veidots melraksts, kur viss tiek veidots no
papīra, lai pēc tam varētu pēc šiem trafarētiem izgatavot detaļas no nepieciešamajiem
materāliem: koka, kartona, auduma, metāla utt.
Mana pētījuma centrā ir Žuļa Verna grāmata ‘’Apkārt pasaulei astoņdesmit dienās’’.
Es izvēlējos šo grāmatu, tāpēc, ka īsi pirms projekta mums bija uzdevums priekšmetā ’’
Teātra māksla’’ noskatīties šo teātra izrādi un uzrakstīt recenziju. Aanalizējot izmantotās
dekorācijas man rādusies vēlme veikt izmaiņas un mēģināt veidot savu skatu uz to.
Projektā esmu izmantojusi gleznu, pasaules atlasa lapas un dažu pazīstamo vietu attēlus, kā arī
lidmašīnas modeli.
Gleznu esmu piemeklējusi ar domu, ka tā atspoguļo grāmatas galveno domu - tieksmi uz
atklājumiem un pasaules izpēti. Savu ceļojumu varoņi sākuši ar kuģi, tāpēc arī krāsas,
manuprāt, ļoti labi palīdz veidot izrādes atmosfēru.
Pasaules atlasa lapas esmu izvietojusi sfēras veidā, šādi rādot sfēras, jeb pasaules globusa,
modeli. Sadalot karti divās daļās, esmu centrējusi skatu uz gleznā attēlotajiem vārdiem. Senās
lidmašīnas modelis palīdz veidot grāmatā aprakstīto vēstures posmu un Ņujorkas Brīvības
pieminēklis kā arī Buddas statuja attēlo dažas vietas, kur grāmatas varoņi ceļoja, mēģinot
veikt savu ceļojumu 80 dienās.

Secinājumi

Darba gaitā es esmu iepazīnusies ar tādu skaistu, bet tai paša laikā grūtu profesiju kā
scenogrāfs. Uzzināju, ka teatrī strādā ļoti daudz makslinieku. Katram no viņiem ir sava loma
skatuves un izrādes veidošanā. Režisora galvenais palīgs un tas, kas darbojas viņam līdzi ir
scenogrāfs. Scenogrāfa funkcija ir skatuves noformēšana, darbības vietas noteikšana, varoņu
kostīmu stils, dekorācijas un rekvizīts. Teātris mūs ietekmē ne tikai ar vārdu un aktiera
emocionālo stāvokli, bet arī ar kostīmiem, mūziku, krāsām, gaismu, skatuves noformējumu.
Skatuves noformējums palīdz ceļot uz brīnumu pasauli.Es sapratu, ka tas nav tikai dekorāciju
ierīkosana, tā ir visu materiālu, priekšmetu, gaismas un krāsu deja.
Teātra mākslinieku meklējumi un atklājumi pagājušā gadsimta sākumā noteica
pasaules teātra attīstību daudzus gadus uz priekšu. Dizains un atklājumi gaismas, lāzera un
datortehnoloģiju jomā, jauni materiāli un mehānismi attīsta virzienus, kas noteikti pirms gadu
desmitiem. 20. gadsimta sākumā strādājošo scenogrāfijas mākslinieku idejas nebūt nav
izsmeltas un dod milzīgu telpu eksperimentiem mūsdienu skatuves māksliniekiem.
Pielikumi
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: URSS, 2010. — Т. 1:
От истоков до середины XX века. — 532 с. — ISBN 978-5-382-01203-2.
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: URSS, 2001. — Т. 2:
Вторая половина XX века. В зеркале Пражских Квадриеннале 1967—1999 годов. —
808 с. — ISBN 5-8360-0175-8.
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: URSS, 2002. — Т. 3:
Мастера XVI—XX вв.. — 293 с. — ISBN 5-354-00032-7.
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: Либроком, 2011. —
Т. 4: Театр художника. Истоки и начала. — 229 с. — ISBN 978-5-397-02206-4.
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: URSS, 2019. — Т. 5:
Театр художника. Мастера. — 608 с. — ISBN 978-5-396-00921-9.
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: URSS, 2019. — Т. 6:
Сценографы России: Давид Боровский. Даниил Лидер. — 720 с. — ISBN 978-5-382-
01888-1.
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: URSS, 2019. — Т. 7.
Сценографы России: Александр Васильев. Март Китаев. Энар Стенберг. —
352 с. — ISBN 978-5-382-01889-8.
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: URSS, 2011. — Т. 8:
Сценографы России: Борис Мессерер, Валерий Левенталь, Владимир
Серебровский. — 413 с. — ISBN 978-5-396-00347-7.
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: URSS, 2012. — Т. 9:
Сценографы России: Сергей Бархин. Проект «Открытая сцена». — 640 с. — ISBN
978-5-396-00457-3.
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: URSS, 2011. — Т. 10:
Сценографы России: Эдуард Кочергин, Игорь Попов, Олег Шейнцис. —
490 с. — ISBN 978-5-396-00349-1.
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: URSS, 2014. — Т. 11:
Сценографы России. Станислав Бенедиктов. Александр Орлов. Александр
Боровский. — 638 с. — ISBN 978-5-396-00600-3.
 Берёзкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. — М.: URSS, 2011. — Т. 12:
Сценографы России в контексте истории и современной практики мирового
театра. — 654 с. — ISBN 978-5-396-00350-7.
 Давыдова М. В. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства
XVIII — начала XX в.. — М.: Наука, 1974. — 186 с.
 Костина Е. М. Художники сцены русского театра XX века: Очерки. — М.: Русское
слово, 2002. — 413 с. — ISBN 5-8253-0027-9.
 Пожарская М. Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX — начала
XX века. — М.: Искусство, 1970. — 410 с.


 ВИКИПЕДИЯ
 Сыркина Ф. Я., Костина Е. М. Русское театрально-декорационное искусство: учебное
пособие для художественно-промышленных вузов и училищ. — М.: Искусство,
1978. — 245 с.
Сценогра́ фия (др.-греч. σκηνή, букв. «палатка, шатёр» и др.-греч. γράφω — пишу,
черчу, рисую) — разновидность художественного творчества, предметом которой
является оформление спектакля посредством создания его изобразительно-
пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве. Для
создания зрительного образа спектакля используются декорации, костюмы, бутафория
и реквизит, освещение и постановочная техника[1]. Однако термин «сценография»
имеет более широкое значение, чем «театрально-декорационное искусство»[2].
Сценография развивается при использовании всей совокупности материала
пространственно-временных видов искусства, основанных на закономерностях
визуального эстетического и художественно-образного восприятия. Театральные
художники и режиссёры-постановщики в своих художественных поисках используют
приёмы многих видов искусства: живописи, графики, архитектуры, а также света, звука
и сценического движения.
Сценография может быть подробной, лаконичной или минимальной. Особая
зрелищность, сложные эффекты требуют работы сценических механизмов, которые
могут сменить декорации за занавесом или на глазах у публики. При подготовке
спектакля особое внимание уделяется освещению. Именно освещение завершает труд
художников и преображает декорацию: раскрашенный холст превращается
в бархат и парчу, фанера и картон — в сталь и гранит, стекляшки и фольга —
в хрусталь, алмазы, золото или серебро. С помощью света можно показать времена
года, повлиять на настроение всей сцены[3].
У истоков истории Сценография как искусство стала зарождаться в древнейшем
обществе, которое еще было лишено сцены как особой конструкции, а актеров – как
профессии. Наши предки имели небольшое фольклорное наследие, творцы того
времени также сочиняли притчи, рассказы и былины. По данному материалу нередко
делались эдакие костюмированные постановки. Таким путем был определен
«генетический код», на котором основывается современная сценография. Это три
функции-основы, без которых театральная постановка немыслима: персонажная,
игровая и определяющая место действия. - Читайте подробнее на
FB.ru: https://fb.ru/article/297573/stsenografiya---eto-chto-takoe-vidyi-stsenografii
Предсценография и ее персонажи Термин «предсценография» используется, если речь
идет о временах, следующих до наступления эпохи античности, в рамках которой театр
был определен как полноценный вид искусства. Пещерные люди, древние язычники
уже имели немалый опыт в сценической деятельности, только вот постановки
принципиально отличались от современных. Тогдашняя сценография спектакля в
центре всех событий помещала некого персонажа, который являлся главным
действующим «лицом». Вначале это были наскальные рисунки, круговые изображения
(что символизировало Солнце как Божество), различные чучела и тотемы. Спектакль
же был не светским мероприятием, а ритуалом, в котором воспевались силы природы,
происходили поклонения божествам и почившим предкам. Удивительно, но один из
древних языческих спектаклей является актуальным даже в нынешнем времени! Если
кто еще не догадался, речь идет о традиции ставить новогоднюю елку в доме, наряжать
ее и водить вокруг нее хороводы. Справедливости ради заметим, что предки наши
наряжали вечно зеленое дерево несколько иначе. На ветвях висели тотемы и
талисманы, а также части животных, которые были принесены в жертву. К счастью,
самые мрачные моменты этой традиции остались в прошлом, а до нас дошли лишь
самые прекрасные. Вот так вот, если хотите себе четко представить, как выглядела
древняя сценография спектакля, просто выйдете на центральную площадь своего
города и полюбуйтесь на костюмированные хороводы, пляски, колядки и прочие
новогодние ритуалы. - Читайте подробнее на
FB.ru: https://fb.ru/article/297573/stsenografiya---eto-chto-takoe-vidyi-stsenografii
В ногу со временем У современного человека театр моментально ассоциируется со
словом «искусство», а вот жители эпохи Ренессанса только привыкали к данному
новшеству. Именно с тех времен спектакли начали следовать стилистике, которую
диктовали художники и скульпторы, а также они унаследовали основные направления
в философии и идеологии. Так как эпоху Возрождения мы рассмотрели, переходим к
итальянскому барокко и его особенностям. Следуя новой идеологии, театральная
сценография перестает быть двухмерной (на первом плане актеры, на втором –
декорации). Теперь артисты окружены бутафорией со всех сторон, а само действие
может происходить не только в рамках комедии, трагедии или пасторали, а в самых
невероятных «мирах» (под водой, землей, на небе, в облаках и т. д.). - Читайте
подробнее на FB.ru: https://fb.ru/article/297573/stsenografiya---eto-chto-takoe-vidyi-
stsenografii
В связи с тем, что сценография – особый вид художественного искусства, а не только
производство декораций и различных театральных ухищрений, она видоизменялась и
стилистически подстраивалась под каждую эпоху. Аналогично музыке или скульптуре,
она воплощала в себе стиль рококо и классицизм, впитала в себя основные
характеристики романтизма, а позднее – реализма. Вплоть до первой половины XX
столетия театр и его декорации дублировали основные стилистические тенденции
текущих эпох, пока люди не решили обратиться к старине. Конечно же, наши
современники не возвращались к первозданным декорациям, наоборот, техническое
оснащение любого, даже самого простого театра, становилось все более совершенным.
А вот постановки, места действий, герои – все это часто было описанием былых эпох.
Сегодня можно посмотреть спектакль о жизни античного народа или о достижениях
общества периода Возрождения. Встречаются постановки в авангардной стилистике,
абстрактной и сюрреалистичной, или же нам демонстрируют максимальный реализм.
Что особенного в современном театре? В нынешние годы мало будет сказать, что
сценография – особый вид искусства, ведь эта отрасль вышла в театре на первый план.
В некотором роде она даже затмила важность актерской игры (да простят великие
Маэстро) и получила новое название – сценический дизайн. В крупных постановках на
сборку декораций, оформление сцены и создание необходимой атмосферы тратится
уйма средств и сил. В процессе могут принимать участие ведущие дизайнеры и
строители, и все эти усилия лишь ради одного спектакля. Аналогично работают
стилисты и над образами актеров – тщательно подбираются костюмы и грим. - Читайте
подробнее на FB.ru: https://fb.ru/article/297573/stsenografiya---eto-chto-takoe-vidyi-
stsenografii
Виды сценографии Пронаблюдать за тем, насколько далеко шагнул вперед
современный театр, можно по количеству работников, которые трудятся над созданием
декораций для каждого отдельного спектакля. Если ранее для создания нужной
атмосферы приглашали, так сказать, универсального профессионала, который за
короткое время воплощал в реальность костюмы, бутафорию и фон постановки, то
сейчас эту задачу поделили на множество отраслей. Так появились различные виды
сценографического искусства, и о том, какие они и кто над ними работает, мы сейчас
разберемся. Пространственные рамки спектакля. Иными словами, это основа любой
постановки, которая требует наличия одного или более фонов, декораций, а также
подмостков, и вспомогательных устройств (лестницы, канаты, страховочные матрасы и
т. д.). Несложно догадаться, что такая работа достается архитекторам и
планировщикам. Внешний облик всего, из чего состоит спектакль. Тут вся
ответственность лежит на художнике-постановщике и гримерах. Шьются костюмы,
вдыхается жизнь в бутафорию, оформляется сцена и создается необходимая
пространственно-временная атмосфера. Третий вид сценографии – это режиссура. Она
отвечает за мизансценический рисунок, корректирует расстановку актеров и декораций
в различных сценках спектакля и координирует все движения. Современный человек
может сказать, что количество трудящихся в театре, а также само качество и
реалистичность всех декораций однозначно уступают киношным. Но справедливости
ради отметим, что труд этот также колоссален. И вряд ли наши предки, которые
довольствовались режиссером, архитектором, постановщиком и костюмером в одном
лице, подозревали, что с веками их старания перерастут в нечто прекрасное. - Читайте
подробнее на FB.ru: https://fb.ru/article/297573/stsenografiya---eto-chto-takoe-vidyi-
stsenografii

Виды сценографии
Пронаблюдать за тем, насколько далеко шагнул вперед современный театр, можно по
количеству работников, которые трудятся над созданием декораций для каждого
отдельного спектакля. Если ранее для создания нужной атмосферы приглашали, так
сказать, универсального профессионала, который за короткое время воплощал в
реальность костюмы, бутафорию и фон постановки, то сейчас эту задачу поделили на
множество отраслей. Так появились различные виды сценографического искусства, и о
том, какие они и кто над ними работает, мы сейчас разберемся. Пространственные
рамки спектакля. Иными словами, это основа любой постановки, которая требует
наличия одного или более фонов, декораций, а также подмостков, и вспомогательных
устройств (лестницы, канаты, страховочные матрасы и т. д.). Несложно догадаться, что
такая работа достается архитекторам и планировщикам. Внешний облик всего, из чего
состоит спектакль. Тут вся ответственность лежит на художнике-постановщике и
гримерах. Шьются костюмы, вдыхается жизнь в бутафорию, оформляется сцена и
создается необходимая пространственно-временная атмосфера. Третий вид
сценографии – это режиссура. Она отвечает за мизансценический рисунок,
корректирует расстановку актеров и декораций в различных сценках спектакля и
координирует все движения. Современный человек может сказать, что количество
трудящихся в театре, а также само качество и реалистичность всех декораций
однозначно уступают киношным. Но справедливости ради отметим, что труд этот
также колоссален. И вряд ли наши предки, которые довольствовались режиссером,
архитектором, постановщиком и костюмером в одном лице, подозревали, что с веками
их старания перерастут в нечто прекрасное. - Читайте подробнее на