Záróvizsga tételek 2023

12. tétel

A) KONSTRUKTIV TENDENCIÁK A 20. SZÁZADBAN

Konstruktív tendenciák: az avantgardizmus művészeti ágakhoz tartozó izmusok

- Az első világháború utáni egyre inkább iparosodó társadalmai elveszetették

érdeklődésüket az art nouveau organikus formái iránt. Az új értékrendet a modern
mozgalmak, – mint a kubizmus, futurizmus, dadaizmus és expresszionizmus vizuális
nyelve segítségével jobban ki lehetett fejezni, s mindez a grafikai tervezésre is rányomta
a bélyegét.

- A 20-as évek Szovjetuniójában, az új társadalmi rend és gondolkodásmód közvetítő

formájaként konstruktivista irányzat alakul ki, mely nagy hatással volt a nyugat-
európai dizájnra, elsősorban a Bauhausra és a de Stijl mozgalomra.

- A kubizmus és a futurizmus művészi formakincse az 1910-es évek elején

továbbgondolásra késztette a Párizstól távol élő, orosz művészeket.

- A tárgyak térbeli formáit matematikai módszerekkel síkokra bontó kubizmus és a

gépeket folyamatos mozgásban ábrázoló futurizmus stílusjegyei előremutattak a
geometrikus absztrakció megjelenése felé.

- A természeti valóság ábrázolásának vágya fokozatosan távolodott. A vásznakon az

egymás fölé rétegelt síkok, vonalakká vékonyodtak. A mozgás lelassult, megdermedt
formákból épített kompozíciók születtek Moszkvában.

- Natalia Goncsarova és Mihail Larionov a „rayon”, vagyis fénysugár sajátosságainak

megfigyelésével és ábrázolásával életre keltette az első, orosz absztrakt irányzatot, a
rayonizmust. Festményeiken a tárgyakról visszaverődő fényt mint a belső szerkezetet
feltáró „erőt”, tiszta színekkel, erőteljes párhuzamos és egymást keresztező vonalakkal
ábrázolták.
 - Jellemzők:
• szociális érzékenységű témák megjelenése, és több új irányzat kialakulása
• forradalmi lendületű mozgalmakat hoznak létre
• lázadás, hagyományos művészeti formák felbontása, új kifejezésformák keresése

Kubizmus:

- latin cubus (kocka) szóból származik = Louis Vauxcelles kritikus használja (ábrázolt
formák kockákra bontására utal)
- avantgárd művészeti mozgalom volt a 20. század elején
- jelenségeket geometriai formákra bontani, lehántani a dolgok esetleges, véletlenszerű
külső formáját
- eredete: Néger szobrászat, primitív művészet formavilága, Fauvizmus és Cezanne
hatása
- Picasso és Braque képeivel kezdődött (+Juan Gris, Fernand Leger)
- a tér és idő újszerű megragadására törekszenek
- kubizmus kezdőképe: Picasso az Avignoni kisasszonyok (barcelonai Avignon utcai
prostituáltak) = nincs fény-árnyék, se geometrikus perspektíva, a hátteret és figurát
különböző síkokból építi fel, geometrizált testek, maszkszerű arcok
- Georges Braque is a térviszonyok újraértelmezésével foglalkozik
- művészi igazság: a képek belső szerkezete, geometrikus absztrahálás = mértani
formákká háromszögekké, négyszögekké, körcikkeké bontja a látványt
- rendet, állandóságot kerestek, egyszerű színhasználat, klasszikus perspektíva elhagyása

Három korszaka van:

PREKUBIZMUS (1907-1909):

• Cézanne hatására festett geometrizáltság jellemző

• házakat,és a természeti elemeket határozott kontúrral körülvett geometrikus síkokra
egyszerűsíti
ANALITIKUS KUBIZMUS (1910-1912):

• a tárgyakat apró geometrizált felületekre bontották

• tárgyak különböző nézeteit egy időben ábrázolták = SZIMULTANIZMUS
• negyedik dimenzió az idő
• elkezd terjedni a kollázs (képre ragasztott textildarabok, papírszeletek)

SZINTETIKUS KUBIZMUS (1913- ):

• a töredezettség a tárgyak leglényegesebb tulajdonságait emelik ki

• Picasso, Braque, Juan Gris
• népszerű lesz a kollázs = Újságpapírt, tapétát és textileket kasíroztak a vászonra
• „Section d’Or” (aranymetszés) csoport: Braque, Robert Delaunay, Juan Gris, Albert
Gleizes, Fernand Léger és a magyar Réth Alfréd

Utódirányzatai: orvizmus, purizmus, vorticizmus, section d’ or

Eszközeik:

• végsőkig leegyszerűsített geometrikus formaelemek használata

• szimultán perspektíva: egyidejűleg több nézőpontból történő többsíkú ábrázolás
• látványtöredékekből épülő képek
• gyakran előforduló korlátozott színvilág (pl. csak elemszínek használata)
• kollázs technika: több anyagfajta- pl. Festék, papír, textil stb kombinálása egy képben

HÍRES MŰVEK:

• Pablo Picasso, Avignoni kisasszonyok: Első kép ami megalapozta a kubizmust

• Pablo Picasso, Bikasorozat-Bemutatja, hogy építi fel a formát.
• Juan Gris: Poharak, újságok és egy üveg bor
• Georges Rawue: Vizeskancsó és hegedű
 • André Leger: Aktok az erdőben
• Robert Deaunay: Vörös Eiffel-torony
• Bortnyik Sándor: Kompozíció térben
• Csáky József: felöltözött figura
• Réth Alfred: Fiatal lány arcképe
• Uitz Béla: Kompozíció a halászok témájára

KONSTRUKTIVIZMUS:

- „constructio” (latin)= felépítés, szerkezet

- központja: Oroszország, Németország, Hollandia
- lényege: a Racionális rend, az egyensúly és a nyugalom megteremtése
- anyagok formák egymáshoz való minőségi viszonylatait, a pozitív és a negatív tér
kapcsolatát vizsgálja
- nincs szükség felismerhető ábrázolásra, az anyag is közrejátszik a műalkotás
létrejöttében

Eszközeik:

- szigorú mértani formákból építkeznek (vonal, négyszög, kör)

- fehér és a 3 alapszín felhasználása (kék, piros, sárga)
- zárt, arányos, világos szerkesztés

SZUPREMATIZMUS:

- kétdimenziós lehetőségeit a konstruktivizmus fejleszti tovább

- A síkokból tömegeket, tereket épít fel. A művész számára az alkotás már nemcsak
logikai rendszeralkotást jelent. Az alkotóművész mérnöknek tekinti önmagát.
- Az építészek által használt anyagok, mint a fa, vas, kő, beton sajátosságait megfigyeli,
szerkeszt, épít, ipari eljárások segítségével alkot.
- A konstruktivizmus vitairatát, Realista Manifesztum címmel 1920-ban adta közre a
Pevsner szobrász testvérpár, Antoine Pevsner és Naum Gabo
- A konstruktivista mozgalom négy meghatározó személyisége a két Pevsner,
Vlagyimir Tatlin és El Liszickij volt. Célkitűzéseik közel álltak K. Malevics
szuprematizmusához és P. Mondrian neoplaszticizmusához is.
- A konstruktivisták nagyszabású vállalkozása Vlagyimir Tatlin és Alexandr Rodcsenkofa
modellként fennmaradt III. Internacionálé emlékművének terve 1920-ból =
• A spirális torony formájú vasszerkezet számára üvegborítást terveztek.
• Magasságát, 400 méterre tervezte, mely a földi délkör egy százezred részével egyenlő
egység.
• Tatlin a szoborművet, mint nyitott térkonstukciót képzelte el, belsejében négy hatalmas,
üvegfalú térformával, spirálok által övezett: egy kocka, egy gúla, egy henger és egy
félgömb építményt, mely felhőkarcoló magasságig ért.
• Valójában a négy térelem egy-egy egymástól elkülönülő, önálló építmény volt. A torony
térelválasztó elemei felfüggesztett falakból és tartópillérekből álltak. Tatlin a négy
térformát állandó mozgásban, különböző sebességgel forogva képzelte el.
• A lassú, szemmel alig felfogható, forgás célja, a mindig változó, más és más látvány
folyamatos megteremtése lett volna.
• A terv nem valósulhatott meg.

- Malevics dolgozta ki
- csak geometriát alkalmaz
- képviselői: Piet Mondrian, El liszickij, Malevics, Doesberg, Moholy Nagy László,
Kassák Lajos
- holland “ De Stijl” folyóirat köré tömörültek képviselői
- Mondrian: derékszögben metsződő, fekete vonalakkal osztotta arányos négyszögekre
a képfelületet, a s négyszögű mezőket semleges szürkével és a háromalapszínnel-
vörössel, sárgával és kékkel- töltötte ki
BAUHAUS

- Sokat köszönhetünk ennek az egységesnek aligha mondható német dizájn iskolának,

ami az európai történelem legzűrzavarosabb és legnehezebb időszakában működött és
nyomta rá bélyegét 20.század képzőművészetére, építészetére és tervezőgrafikájára.

- A Bauhaus iskolát (bauhaus= házépítés) 1919-ben – a háború utáni kiábrádultság és

ujjáépítés kezdetének idején – alapította Walter Gropius Weimarban, az első
világháborús Németország fővárosában.

- A mozgalom a 20. század gépkultuszának szellemében életre hívott iskola a művészet

és ipar, a művészet és technika közötti szakadékot kívánta áthidalni.

- Az építészeti, belsőépítészeti, formatervezési és grafikai stílusok közötti egység

megteremtése volt a célja.

- Az iskola a modern technológiák használatát szorgalmazta, s a funkció elsődlegességét

hangsúlyozta a formával szemben. „A forma követi a funkciót.”

- Neves tanárai voltak többe közt: Johannes Itten, Moholy-Nagy László, Vaszilij
Kandinszkij, Paul Klee

- A mozgalom alapgondolata az, volt, hogy távolítsunk el minden feleslegeset, és

bontsuk szét a dizájnt az alapvető elemeire.

- Gropius művészeti iskoláját egyszerre szánta képző- és iparművészeti tanműhelynek

- A gazdaságilag és technikailag megváltozott feltételekhez új pedagógiai módszerek

kidolgozására, új tantárgyak bevezetésére volt szükség

- Nemzetiségtől függetlenül, az avantgárd törekvéseit értő személyiségeket hívott meg

iskolájába
 - A magyar származású Moholy-Nagy László 1923-tól vezette a kétszemeszteres
alapképzést.

- A bútortervező, Lajkó álnéven grafikákat is készítő, csőbútorairól ismert Breuer Marcel

és a Budapestre visszatért Molnár Farkas építész is tanult és dolgozott a Bauhausban.

- Az intézmény tanrendje valamennyi művészeti ágat többször is érintette: a

tanulmányrajz, grafikai gyakorlás, tervezőgrafika, plakát-, reklámtervezés
folyamatosan fejlesztette a diákok látásmódját.

- A Bauhaus legnagyobb öröksége a grafikai tervezés területén a tipográfia. A szavakat

önálló grafikai elemként kezelték.

- A fotó és a film együtt új médiumként szerepelt a Bauhaus programjában

- 1925: Bauhaust Dessauba költöztették

- 1932-ben az iskola Berlinbe költözött, 1933-ban pedig bezárták

- 1925 és 1930 között Gropius és Moholy-Nagy szerkesztésében 14 Bauhaus könyv

- A Bauhaus húsz éven át lehetőséget kínált a konstruktivizmusból gyökerező, műfajokon

átívelő kreatív gondolatok minőségi megvalósításához.

FUNKCIONALIZMUS:

- Az 1905-1906 között épült Weimari Iparművészeti Iskola épületében a Van de Velde-i

háromnegyed köríves homlokzati díszítés már funkcionális összefüggésekbe épül be.

- A dessaui épületeken tisztán megmutatkozik a terek logikus, funkció szerinti

kialakítása és összekapcsolása, valamint a tervező nevéhez köthető, átláthatóságot
biztosító függönyfal alkalmazása, melyet már a Fagus Werkehomlokzatán 1911-ben
alkalmaz.
 - Az átláthatóság, a külső és belső tér üvegfelületekkel történő szétválasztása és
összekapcsolása leginkább egy másik kimagasló Bauhaus-egyéniség, Ludwig Mies van
der Rohe építészetében nyer megfogalmazást. Térstruktúrájának alapja az
üvegfüggöny által határolt egységes belső tér (univerzális tér), melyben mozgatható
válaszfalak segítségével lehet további osztásokat kialakítani a kívánt részfunkciókhoz.
Ezt a koncepciót tökéletesen példázza a Tugendhat-ház, melyben lebegő válaszfalak
jelölik az étkező, dolgozó, fogadó stb. funkciójú térrészeket.

- A láthatóság és az átláthatóság igénye ugyanilyen központi helyet foglal el a 20.

század talán legkiemelkedőbb építésze, Le Corbusier munkáiban.

- Le Corbusier egyik leghíresebb épülete, a Villa Savoye lábakon áll, szinte "lebeg", így
minden irányban körüljárható, megfigyelhető. Az épület lapos teteje egyfelől a
Bauhaushoz hasonlóan "visszaadja" az épület által elfoglalt területet, másfelől a
funkcionalizmuson túlmenően Le Corbusier hengereket és hasábokat helyez el rajta,
melyek az így meghatározott térszerkezetet plasztikusan, fény- és árnyékhatások
segítségével érzékeltetik

B) A 20. SZÁZADI MODERN MŰVÉSZETRŐL VALÓ ESZTÉTIKAI, FILOZOFIKUS

DISKURZUS

Modern lét:

- helye a nagyváros = nagyszerűség, gazdagság, nyomor, egyén lehetőségei vagy

szenvedése
- modernizmus és a modern művészet fővárosai: Párizs, London, Berlin, Bécs, New
York
- modern szellemi lényege: a felszín mögé akar látni
- a premodern a világ összefüggéseit kutatta: fizika a tárgyak látható kapcsolatait, a
történelem az emberek egymás közötti kontaktusait
A modern alapfelvetése:

- Freud feltételezése: van valami az egyéni élet felszíne, a tudatosság mögött, valami
mélystruktúra, amely elérhetetlen, mégis mindig működik
- a mai agykutatás bizonyítja a tudatalatti létezését = evolúcióban legkorábban kialakult
részekhez kötik
- horizontális temporalitás (leíró történetiség) vertikális térbeliséggé (statikus,
megalapozó rendszerré) vált
- Wittgenstein (filozófus): „létezik a kimondhatatlan” = csak sejthető, de nem
mutatkozik, nem érjük el
- Freud: kimondható (tudatos)—kimondhatatlan (tudattalan) = tudattalan a személy soha
ki nem meríthető, végtelen vágyainak és ösztönvilágának rabja
- „beszélgetőkúra”: a kimondhatatlanról beszélni kell
- a lét nem egyszintű = az ok-okozati viszonyok másodlagosak struktúra: összefüggések,
történések, melyek valami nagyobb eseményt váltanak ki
- a modern világlátás ellentétekkel dolgozik: kimondható és kimondhatatlan, a latens és
manifeszt, a lényeg és jelenség

Az eredetiség, a belső jelentés, a forma, a „szimbólumkészletek”:

- a modernizmus középpontjában az egyén áll

- Baudelaire (irodalmi modernizmus képviselője) a hagyományból kiemelkedő személy
= „soha nincs otthon, és mégis mindenütt otthon érzi magát; aki látja a világot, a világ
középpontjában áll, de rejtve marad a világ elől”
- a modern embert meghatározza az élmény és az intellektus kettőse = élet tárgyi felszíne
és a belső élmény
- Freud ezt felbontja: ember és testi vágyainak kapcsolata
- a pszichológiai ember cselekvései már belülről irányítottak

eredetiség:

- modern léttan alapja: az élet individuumalapú megértése önvizsgálattal jár

- mindent csak valamire vonatkoztatva lehet megragadni
 - a műalkotás visszautal önmagára, lényege önmagában van

forma:

- modern ember, a személy teremti önmagát, a cselekvés érvényessé teszi magát

- forma: valami megformált, valami lehetőséget adott a megformáltságra
- emberi dolgok így önmagukra utalnak, teremtenek valamit odabenn
- a versek, festmények, művészeti alkotások kibővítik az emberi létet

- a modern ember rácsodálkozik az újra, a jelenkorira, a sose látottra

- T. S. Eliot Hagyomány és egyéniség című esszé: jelen pillanatban éppen rendelkezésre
álló reakciótár
- Avantgard művészet: a meghökkentő és új kombinációk gyűjteménye
- idő képzete átalakul: folytonosság helyett megszakítottság
- a rendszertelenség, megszakítottság eleve adott; a rendszerezés már intellektuális
élmény
- megismeri és leírja a nyelvet, felismeri, hogy a modern ember nyelvileg létezik = a nyelv
nem csak eszközünk, de természetünk is
- modern akkor születik meg, amikor az európai ember számára kikerülhetetlenné vált a
nyelv = a nyelv a kimondás lehetősége
- a nyelv egy olyan látásmód, amiből nem lehet kilépni: MI MAGUNK VAGYUNK

Az adott kommunikáció-elmélet (elmélet-töredék) szokásos megnevezése: Eco Nyitott

mű elmélete

Az elmélet érvényes:

- művészet, műinterpretáció
- tárgyra vonatkozva:
• mozgásban lévő művek és interpretációjuk,
 • egyes avantgárd irányzatok és ezek interpretációja;
• minden műalkotás interpretációja
- műhasználati viszony: a mű és a fogyasztó között alakul ki
- a formastruktúrát vizsgálja, miközben nem érinti a mű történelemhez és közvetlen
környezetéhez való viszonyát

Elméletben érvényesülő kommunikáció-fogalom típusa:

- a befogadó nem passzív résztvevő, a mű nem passzív elszenvedője a befogadásnak

(aktív interpretáló és aktív fekínáló)
- a mű és befogadó együttes mozgása történik = NEM CSAK INFORMÁCIÓÁTADÁS
- a kölcsönhatások eredménye lesz a műalkotás (személyes) értelmezése

Leíró vagy magyarázó elmélet:

- magyarázó jellegű = elemzi a nyitott mű fogalmát

- leíró jelleget csak a struktúrák révén kaphat

Szavakba öntés funkciói:

- Konnatív funkció - a befogadóban a mű által kiváltott hatás szerepe a mű

interpretációjában.
- Poétikai funkció - amennyiben más kommunikációs szereplőkre (pl. az alkotóra) is
kitekint ugyan, de lényegében magát az üzenetet taglalja nyitottsága szempontjából.

Szavakba öntés szerkezeti egységei:

- mozgásban lévő művek (a mű használója közreműködik a létrehozásban)

- avantgárd irányzatok (céljuk a nyitottság, lezártak, de mégis gondolkodást váltanak ki)
- minden műalkotás (virtuálisan végtelen számú lehetséges olvasat felé nyitott) szerkezeti
egység: maga a befogadó (fogyasztó műélvező, stb) maga az alkotó (nyitottság,
esztétikai értékítélet)
A nyitott mű, mint modell:

- Eco szerint a nyitott mű hipotetikus modell = feltevésen alapuló, több elemzés hozza
létre
- alkotó-mű-műélvezet viszony különféle esetekben hasonló struktúrát mutat = létezik
egy állandó modell
- Kunstwollen: művészetalkotó akarat, művészetakarás
- nyitott mű fogalma: az egyes művekben jelen lévő törekvést szemlélteti
- általános modell, amely nem pusztán egy műcsoportot ír le, hanem egy olyan
műcsoportot, amely befogadóival meghatározott használati viszonyban áll

Koncípiálásba bevont dinamikák:

- kölcsönhatásokon alapuló folyamatok

• forma és nyitottság
• mű és nyitottság
• mű és interpretátor
- elméletben: egyazon mű egyidejű többféle olvasata, a műhasználó belépése a mű
rögzített viszonyrendszerébe és a rendszer újraalkotása
- mozgásban: az alkotási folyamatba bevont műhasználó végez struktúraképzést

Elmélet-alkotás célja:

- Az avantgárd művészet értelmezése.

- Különböző művészeti ágak közös törekvéseinek vizsgálatához és interpretációjához
modell alkotása.
- Eszköz teremtése annak feltárására, hogy megmutatható legyen: a művészet a művek
szerkezetén keresztül hogyan tesz állításokat a világról, az emberről, a korról.
- A modern művészet általános helyzetének elemzése, ebben az információelméleti új
fogalmi eszközök alkalmazási lehetőségeinek a vizsgálata.

Az elmélet háttérdiszciplínái
 - Esztétika és művészet.
- Információelmélet.
- Kommunikációelmélet - elsősorban Shannon-Weaver.
- Amerikai szemantika (Richards, Morris).
- Strukturalizmus, strukturalista nyelvészet

C) HAGYOMÁNYOS 2D ÉS 3D TECHNIKÁK, MÓDSZEREK AZ ANIMÁCIÓBAN

Rajzanimáció:

- legismertebb animációs technika

- kezdetben kézzel papírra, később már digitálisan
- karikaturisták, újságrajzolók készítik az elsőket (könyvlapok szélén pörgetős verzió)
- fontos a rétegek elválasztása = részletes mozgást eredményeznek
- képkockák egyenkénti megrajzolását segítette:
- alulról megvilágítják az előző rajzot = látják, mit kell módosítani
- áttetsző papírra rajzolják a karaktereket = nem kell mindig újrarajzolni a hátteret

Stop motion:

- kísérletező kedvű filmrendezők körében elterjedt

- állóképsorozatokból jönnek létre
- a tárgy mozdulatának fázisait egyenként lefotózzák = gyorsan lejátszva mozgást imitál
- pl.: tévé maci
- mozgathatóak lesznek:
• tárgyak
• emberi testek (pixilláció: emberi testek animálása = valóságban nem kivitelezhető
mozdulatsorokat hoz létre)
• bábok vagy gyurmafigurák (szabad gyurhatóságukkal rengeteg lehetőséget rejtenek)
• papírfigurák = sík területen mozgatható (a figura arckifejezését is módosítani kell, hogy
izgalmas legyen!)
• homok (üvegre szórva, alulról készítik)
Számítógépes animáció:

- mindegyik technika igényel számítógépes utómunkálatot

- animációs szoftver segítségével „egybeolvaszthatók” a szaggatott mozgások, vagy
egyetlen állókép is mozgásra bírható
- napjainkban a teljes munka virtuális felületen zajlik
- Adobe Animate, Premiere, Photoshop, Krita, Dragon Frame, Blender, stb.
- avatott kezekben már nagyon valósághű képeket hozhatnak létre
- a beállított paramétereknek megfelelően, figyelembe véve a kameramozgásokat és a
fényviszonyokat, egyenként számolja ki a másodpercenkénti 25 képkockát
- automatikusan összefűződik vagy valamilyen vágó programban összerakható
- a legtöbb animációs film számítógéppel készül = egyre kevesebb a kézi rajzolás

Rajzos animáció házilag:

- a figura, vagy történés mozgásának időbeli fázisait rajzoljuk meg = rakjuk sorba
- kellékei:
- Animációs papír = legyen elég merev ahhoz, hogy egyik kézben „pörgetni” lehessen;
legyen elég átlátszó, hogy látszódjon az új papír alatti mozgásfázis
- Papírlyukasztó = így a stift-re rögzíthetővé válnak
- Stift (illesztőtüske, „papírtartó”, amelyen a kilyukasztott lapokat rögzítik) elhelyezés
szempontjából megkülönböztetünk alsó és felső stiftet
- Átvilágítós rajzasztal = az animátor láthatja az előző mozgásfázist, így könnyebben
megrajzolhatja a következőt (kisebb különbségekkel, precízebben is dolgozhat)
- Expozíciós lista (a rajzok listája) = függőlegesen és vízszintesen beosztott lista, a film
1-1 képkockáját(vízszintes) és párbeszédeket (függőleges) tartalmazza
- Tükör (a jelenethez szükséges mozgások, vagy a mimika megfigyeléséhez)
- Esetleg videokamera (a referencia mozgások rögzítéséhez) = elkészült fázisrajzokat
egyenletes megvilágítás mellett, állványra rögzített kamerával egyesével lefotózzuk,
vagy beszkenneljük
- Számítógép (utólagos egybefűzés (Photoshop, Premieres stb), esetleges színkorrekciók