霍克尼-法尔科论文是一篇关于文艺复兴时期艺术家使用光学器材创作的论文。这篇

论文由大卫·霍克尼和马丁·法尔科共同撰写，对文艺复兴时期艺术作品中使用光学器
材的证据进行了深入研究。
霍克尼和法尔科通过对文艺复兴时期画作中的线条和透视的分析，发现了许多使用
光学器材创作的痕迹。他们认为，这些艺术家使用光学器材来帮助他们捕捉更精确
的透视和细节，从而创作出更加逼真的作品。
这篇论文引起了广泛的争议，但也得到了许多艺术史学家和研究人员的认可。它为
我们提供了一种新的视角，让我们重新审视文艺复兴时期的艺术作品。
如果你对文艺复兴时期的艺术和使用光学器材的研究感兴趣，我们强烈推荐你在
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霍克尼-法尔科论文，探索文艺复兴时期艺术的新视角！
在美国，大卫·霍克尼的绘画被认为代表了中产阶层的审美趣味。后来，大卫· 霍克尼
也在中国名声大噪。[详细] 凡注明 “艺术中国” 字样的视频、图片或文字内容均属于本
网站专稿，如需转载图片请保留 1993年他的第二卷自传《The Way I See It》出版。20世
纪80年代，他创作出一种摄影拼贴法，曾用110架日本宾得相机拍出的相片创作拼贴作
品，尤其是看不出来拼贴的边框，就好像不存在似的。除了花开，霍克尼还在观
察水，虽然他承认，描绘雨水的效果难度很大。“日本艺术家在描绘天气上非常出色，”
他以歌川广重为例，这位浮世绘画家善于描绘倾盆大雨，而这也是他又一次跟随梵
高的足迹，后者曾致敬歌川广重的作品，画下《雨中的桥》。 1961年，他结识了艺术品经
销商John Kasmin和他的模特Mo McDermott。在他第一次去纽约时，遇到了后来的现代
艺术博物馆版画馆长William S.·Lieberman，他买了两幅霍克尼的版画。之后霍克尼开始
给《A Rake’s Progress》制作16幅蚀刻版画。 于是，游泳池便成为了霍克尼的一个迷阵；他
画泳池，记录池水的波纹，画泳池里的人体变形，给泳池拍照，研究水底的颜色
变幻——甚至在1982年把自己的泳池底部也画上了画。2011 秋冬高定 “大卫· 霍克尼在
卡特赖特宫”于2017年7月6日-2027年6月5日在布拉德福德的卡特赖特宫举行。 © 2024
Cable News Network Brasil. Uma empresa NOVUS MÍDIA. Todos os direitos reservados. 2016 秋
冬男装 什么是二维画面中的空间呢？肉眼的视觉体验是丰富而有层次的，因为眼
睛是球体，只要轻轻转动就轻易地捕捉了外在世界，就算人不动，眼睛也总在不断变
换着焦距捕捉不同的焦点。把这样全方面的经验翻译到一张平面的四边形里，真是
个奇妙的过程。霍克尼的照片拼贴，就是追求肉眼在真实空间的在场的感受。 在学生
时代，他拒绝写论文，还画了讽刺学院体制的“学位证”，结果因为他画得太好，美术
学院还是给他颁发了学位。这一次他挑战西方艺术最引以为傲的发展史—透视。说到
这里，要回到他作为一个图像制作者和观察者的最重要使命—对空间的追求。这才让
他能摆脱“ 资产阶级生活”题材的标签，成为视觉艺术大师。 平台声明：该文观点仅代
表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。 2017 秋冬女装
去年夏天，远途旅行还很寻常。现在看来，那段时光仿佛已经非常遥远。在那个夏天，
我在大卫· 霍克尼的家中拜访了他。他购买的那间房屋由旧而粗的木材制成，房屋周
遭地形起伏——那里有草坪、树木和一座池塘。谷底有一条小溪，一座牧场一路延伸
到小溪处。其中一座谷仓被改造成了一间宽敞的工作室。他说道，光是踏进那间工作
室这件事，就让他感到自己年轻了好几岁。那时的他81岁，现在的他已经快要83周岁
了。他说，“考虑到我的年龄，我仍然非常健康。我还在不停地工作。” 推书365展示内容
收集于网络，仅用于免费的知识分享交流和学习！版权归出版方所有。 1972年创作肖
像《Pool with Two Figures》，描绘出Schlesinger在游泳池边缘，而John St Clair在水下游泳的
景象，这幅画现在还在纽约的André Emmerich画廊展出。 霍克尼,Kilham致Langtoft-
II,2005©David-Hockney,图片来源Richard-Schmidt 伯特维尔如今已经78岁了，但她看起
来仍然是百合般鲜活的少女。她被认为是霍克尼的缪斯，甚至被认为“大卫·霍克尼的
肖像展上没有伯特维尔，就如同蒙娜丽莎缺席达·芬奇展”。 毕加索是霍克尼躁动
不安的老师。 1973年，霍克尼在一件模仿毕加索的《Vollard Suite》作品中，将自己和毕
加索画在了一起，在这个幻想的场景中，毕加索坐桌子的一侧，而霍克尼则裸体面
对他，并等待被毕加索画下。或许成为毕加索的模特、甚至是学生，是霍克尼美妙的
幻想。 1982年8月31日，霍克尼以宝丽来合成人像的方式完成的格雷戈里肖像。4
月17日起，OCAT上海馆呈现展览“ 随波逐流/逆流而动：当代摄影干预”，展出生活在瑞
士和德国两地的摄影艺术家——泰阳· 昂洛拉托（Taiyo Onorato）& 尼科·克雷布斯（Nico
Krebs）和塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）的摄影及影像作品。 2013 早秋系列 展览
用大量的文献和史料证史，从漆德琰先生个案中梳理江西老一辈艺术家在20世纪50
年代至今的创作路径，反映出江西地域环境下生长起来的艺术前辈们在不同历史时
期的创作思想和理念。漆德琰先生笔下的作品，尤其是其“栉风沐雨”中的“革命的现
实主义”创作题材，卓显了漆德琰先生的红色情怀。开幕式结束后，展览学术研讨会
在江西省美术馆举办，研讨会以“新中国成立后的江西美术：以漆德琰文献展为个案”
的议题展开。（综合） 1966年夏季，在洛杉矶加利福尼亚大学教学，在那里遇到他的同
性爱人和最喜欢的模特Peter Schlesinger。
=============================================== 可能是艺术史上**的风
景画，高4.5米多，宽12米多，由50块小画布拼接而成
想在中国大陆看到这本大卫· 霍克尼几十年作品合集吗？想亲手翻一翻这本价
值2,500美金的超级大书吗？答案是可以的。上海K11购物艺术中心TASCHEN开设的首
家快闪店（活动时间10月29-11月18），这里就放置着目前中国大陆** 一本《更大之书》（A
Bigger Book）。 比如说那些有关同性恋主题的作品，其灵感来源于沃尔特· 惠特曼（Walt
Whitman）的诗歌，他是按照Jean Dubuffet（让·杜布菲，法国画家、雕刻家和版画家。二战
后巴黎派主要画家之一）的原生艺术风格创作的。 预展地点：安徽省芜湖市萧瀚美 大
卫·霍克尼解释道，“我们这里很忙，因为很多花都开了，后面还有很多花要开。大樱桃
树现在看起来美极了。叶子就要散开了，但现在最夺目的还是樱花。苹果树还没开花
呢！”显然，他未来的日程排得满满当当。 从头到尾，这场展览都叙述着霍克尼的艺
术人生；无论是贯穿各种不同类型媒介的色彩运用，还是对于爱情、欲望、亲密关系
的捕捉与描述，或是霍克尼对艺术表征状态的挑战，观众都能读出这位艺术家的痴
迷：他痴迷于一种情绪，浓烈的情感状态，和试图在一幅静止的二维画面中，记录和
发散一种动态、模糊、无法言表的情绪。那些相互搓澡的裸体男人，在泳池里嬉闹的
情侣，在客厅里穿戴整齐的中产阶级夫妻，或是他们的山间别墅后、远方那片郁郁葱
葱的山景，这些定格的手段和情绪投入，都如同流芳百世的著名广告，拷问我们应该
如何看待这个世界。 文/ 苍兰香墨 我抬头看了看天上的太阳。三九已至，却和暖
如春，着一层夹袄步出监牢的瞬间，已是汗流浃背。 一阵脚步声响... 他的受爱戴程度
使得在2017年，艺术界为了庆祝这位老人的八十大寿，联合了伦敦的泰特不列颠美术
馆（Tate Britain, London），巴黎的蓬皮杜艺术中心（the Centre Pompidou, Paris）和纽约的大
都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）这三家目前世界上最为一流
的艺术机构为这位花哨的老人举办了一场热闹非凡的世界级巡回表演，让全世界的
观众回顾了霍克尼长达六十余年的艺术生涯。 大卫· 霍克尼：是的。你没法透过它去
看一个人的面孔。显像描绘器太小了。它是个测量的仪器。安格尔一定非常清楚要测
量哪些点。然后，你可以用显像描绘器很快地在几分钟里画出一张素描来。如果靠眼
睛边看边画，就得半个小时了。过上半小时，你画的对象肯定会疲倦，动作、神态等就
都变了。显像描绘器不是非常好使。我一年前买了一个，后来就弃用了。但是，在看了
安格尔的创作之后，我学会了该怎么用。安格尔看脸特别厉害。我听说，他会邀请模特
一起吃午饭，观察他们的长相、双手的动作、说话的方式，等等。然后，他会在第二天
早晨微弱的光线中作画。午饭时间继续观察模特，然后再透过棱镜把衣服画出来——
这个过程很可能特别快。在画面部的时候，他不是一直透过棱镜盯着模特，而是从各
个角度观察。但是，他毫无疑问在一开始就标好了参照点。 2013 春夏男装 但20世纪80
年代，霍克尼将创作兴趣更多的转向了摄影。“我从来不认为这个世界像是照片”，2004
年霍克尼在接受《卫报》采访时曾说，“而照片只是很多人的一种观看方式。”镜头以何
种方式、多大程度靠近视觉艺术才是关键所在，而立体主义是第一种以背离镜头真
实的方式再现世界的绘画风格，而霍克尼在毕加索的立体派观点上结合不同媒介和
技术，以多点透视的方式拼贴照片以获得一种移动对焦的效果，从而创造出自己的
摄影形式：宝丽来和摄影拼贴画。 今年，对于梵高的作品，得克萨斯州人有幸能够一
饱眼福。虽然在疫情之下，有关梵高的展览变得难得，但是在得克萨斯州，除了休斯
顿的这场展览，还有另一场展览“梵高与橄榄树”（Van Gogh and the Olive Groves）将于10
月17日在达拉斯美术馆（Dallas Museum of Art）举行。 随后的新兴的各种媒介都为霍克
尼的创作欲和好奇心提供了机会；1980年代，霍克尼在摄影方面的创作也包含在里这
次的展览中。他调整了一贯的摄影创作与展示观念，把多重画面组成为一个多维度、
多角度的综合视野，形成了他的“The Joiners”系列摄影。 Stanley和Boodgie是两只腊
肠犬，是大卫·霍克尼合作过的“最任性的”模特，也是最心爱的动物小伙伴。[详细] 大
卫·霍克尼：我在国家肖像美术馆（National Portrait Gallery）看了安格尔的展览，然后发现
了安格尔的创作方法。绘画当中对光学设备的使用可以追溯至很久以前的丢勒和小
荷尔拜因。通过这些光学设备，艺术家可以画出通过其他方式很难画出来的图像。坐
上一个小时，人的表情都会变瘫的。 “艺术中国” 水印，转载文字内容请注明来源艺术
中国，否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》 2015 春夏女装 什么是绘画呢？
霍克尼说，当一个原始人瞪大眼睛看见一只吼叫的狮子，他就在岩壁上重现了那个
惊悚的记忆。首先，绘画是发自本能的动作，还不等图像形成，手已经试探着触摸脑
海里的图像。英语里to draw既是画也是“吸”，这个词生动地描述了画家们是怎样观察、
提取对象的。霍克尼如炬的目光被他在自画像里画得活灵活现。水花、情人的肉体、
熟悉的朋友、树，这些对象出现在他不同阶段的作品里，被这双眼睛反复地凝视。 这
个展览回顾了艺术家漫长的生涯，借助多条线索可以理解他与绘画时而靠近时而疏
远的关系。 凡注明 “艺术中国” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿，如需
转载图片请保留 =============================================== 展览将上海
百年变迁的建筑风格分《华人荣光》、《摩登时代》、《鎏金岁月》、《城市名片》、《弄堂
深深》五个篇章在画卷上徐徐洇开，从中掠影出上海在时代发展这滚滚洪流中呈现出
的或红色、或海派、或江南的文化风貌。 近日，同济大学创意学院教授菲利普·法布罗
尼（Filippo Fabrocini）在北京和重庆策划了裸眼3D数字艺术展，展出的《永生》系列作品
以时间维度来表达，呈现了艺术家斯托扬·斯托亚诺夫（Stoyan Stoyanov）在这场疫情中
对生命、社会与自然之间的关系的思考。作品灵感来自于不断变化的现实。在这一系
列中，艺术家使用计算机实时渲染技术和数字化模型，创建富于变化的裸眼3D数字
雕塑。 对于艺术家来说，你所见越多，你的发现也越多。因此，居住在绘制对象之中
是件好事。大卫· 霍克尼说，“现在，我能看到树上的光线在微微荡漾，看起来美极了。
这是缓缓西沉的太阳造成的。但你得很快地把这一切画下来，因为景色在缓缓
变化。” 保罗· 乔伊斯：你在使用小型的显像描绘器时，其实只是用几分钟而已，是吧？
 展览向公众讲述了霍克尼这位天才型的艺术大师在其漫长的艺术生涯中对艺术
本质的不竭叩问。在长达60年的艺术生涯中，大卫·霍克尼不断质疑与探寻图画和图
像的本质，挑战艺术既有的传统。他的艺术是后现代主义的重要标志，通过戏谑的摹
仿和自我反省实现对世界的再现并且表达其出色的绘画技艺。展览回溯了其1960年-
1961年公开意指同性爱情的画作，艺术家以抽象表现主义的语言完成了自己同性恋
身份的自传。大卫·霍克尼艺术生涯前二十年所创作的那些充满创造力和诙谐幽默气
质的作品也在展览中得到进一步挖掘和展示，包括他为家人、朋友和自己所作的肖
像画，比如《弹蓝色吉他的人》（1977年）和著名的洛杉矶“泳池”系列；还包括他2000年以
后所作的代表作约克郡荒原风景画和2013年艺术家回到美国加州后的新作等。1. 一个
无政府主义者 霍克尼曾说：“ 世界是多姿多彩的。我想，这很美。自然很棒。梵高崇拜
自然。他的境遇可能很悲惨，但这些并没有在他的作品中表现出来。” 霍克尼以制图
者的精确观察勾勒中产阶级的生活表象。与此同时，他从没有切断与美术史传统的
对话，反而以畅销书作者的身份不厌其烦地面向大众媒体讲解美术史。从这点上看，
他既是个学院派的艺术家，也是高雅文化和大众文化间的沟通者，他80年代的照片拼
贴就是一个例子。 伯特维尔的美被霍克尼看似无止境的风趣风格所记录。1970年代
一件素描作品描绘了刚嫁给时装设计师奥西· 克拉克（Ossie Clark）的伯特维尔（婚姻维
系时间为1969–1974）。她穿着时髦的连衣裙，梳着浪漫的卷发，散发着柔和而迷人的
气息。她时而夹着烟、时而穿着衬裙歪在巴黎的公寓，时而戴着面具。也许正是一种
神秘多变的气质让伯特维尔成为霍克尼反复描绘的对象。伯特维尔也没有保留，
在1975年霍克尼的一件《西莉亚，裸体》（Celia， Nude）可见其对伯特维尔充满想象力的
描绘。 大卫•霍克尼早年追随汉密尔顿发展波普艺术，他们的特点是以人们衣食住行
的日用品为绘画对象，采用实物拼贴、环境设计的方法，物象是精细的、变形的，具有
广告设计的性质，画面显示为冷漠超然的风格。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波
普艺术的特点，又创造性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形，既有精细的
照相写实，又有变形夸张的拼合，那种人与存在，人与社会细微奥妙的变化深藏在他
的作品之中。 这两组艺术家创作的共通点落于对摄影和动态影像的表演性干预。他
们皆以兼具颠覆性和艺术性的方式探索创作工具的极限，用视觉技巧和骗术来制造
悬念和幻象。在这过程中，艺术家摒弃现实记录免受任何情景化干预的主张，反其道
而行，利用干预装置，对包围我们的图像世界做出精准恳切的回应。与此同时，他们
以批判角度切入有关人为构筑的城市和乡野空间成为某种社会政治的形式化表达的
思考。我们在此环境中是如何被步步控制和引导的？人类与城市处于何种关系之
中？城市结构中被遗忘的空白地带位于何处？艺术干预如何有效介入这些开放地
带？ 保罗· 乔伊斯：在你创作巨幅的拼贴摄影作品时——科隆展出的那几件作品——
你要处理的一个问题是，在你和远处的科罗拉多大峡谷边缘之间存在着一定距离的
空气层。但在绘画当中，你显然并没有将空气纳入考虑，是吧？ 他的受爱戴程度使得
在2017年，艺术界为了庆祝这位老人的八十大寿，联合了伦敦的泰特不列颠美术馆
（Tate Britain, London），巴黎的蓬皮杜艺术中心（the Centre Pompidou, Paris）和纽约的大都
会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）这三家目前世界上最为一流的
艺术机构为这位花哨的老人举办了一场热闹非凡的世界级巡回表演，让全世界的观
众回顾了霍克尼长达六十余年的艺术生涯。 大卫·霍克被称为“最著名的英国在世画
家”，他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。[详细] 托马斯· 莫兰，这位在
十九世纪描绘了科罗拉多大峡谷的画家，带着一个摄影组去了大峡谷，并拍摄了他
在绘画时会用到的那些角度的照片。但是，一个十九世纪的画家毋庸置疑是无法摆
脱透视法的桎梏的。他用透视法去观看大峡谷。莫兰逝于二十世纪二十年代，不喜欢
当时的艺术形态，也就是立体主义。然而，讽刺的是，如果没有立体主义的话，我就不
太可能画出这样的科罗拉多大峡谷，甚至也不可能做出科罗拉多大峡谷的拼贴
摄影。我很清楚地知道，没人能画出这么大的一张画。在创作的时候，这些风景都可
以被纳入进来，但是，镜头没法一次就把全部的景色都拍摄下来。只要移动，场景就
发生了变换。之前的场景就没法再进入画面了。所以，托马斯·莫兰被透视法捆住了
手脚。大多数人都是。 在使用铅笔、蚀刻针或毛笔方面，大卫·霍克尼似乎无可匹
敌。2月27日起，英国国家肖像馆（NPG）举行以“ 大卫·霍克尼，绘画源自生活”为名的回
顾展，这是近20年来首个以霍克尼的肖像绘画为主题的大型展览，展览汇集约150件
公共和私人收藏，通过关注霍克尼对自己和身边人的描绘——他的缪斯西莉亚· 伯特
维尔（Celia Birtwell ）、母亲劳拉· 霍克尼、策展人格雷戈里·埃文斯（Gregory Evans ）和印刷
大师莫里斯·佩恩（Maurice Payne ）——追溯他的创作轨迹。 2017 秋冬男装 展览将持续
至6月20日，地点为OCAT上海馆（静安区曲阜路9弄下沉庭院，负一层）。（整理/ 畹町） 对
此霍克尼好像并不感兴趣。他用笔硬朗，擅长用变化丰富的笔触创造节奏感。越是到
现代，就越多画家用直接画法，这可能跟工业化生产的管装颜料和材料有关。把霍克
尼的素描和油画一比较，彩色铅笔和色粉笔画里的色彩明艳极了，这种工具让画家
和画面只有一个手臂的距离，在这种亲密的关系里表现出的韵律、节奏感都自然
生动，变成油画以后就死板了。 折叠的窗帘和法国的街景以细腻，强烈的黑色墨
水线条勾勒，仿佛是毕加索笔下《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》（IGOR STRAVINSKY）。 看
似简单、实则不易。毕加索自拉斐尔处获得了严谨的绘画技法，霍克尼也有同样
自信。和毕加索一样，霍克尼也将绘画视为一场游戏。这是也是来自大师们的教诲：
艺术家需要不断尝试各种风格，以寻找难以捉摸的真谛。 Barry Humphries，2015年3月，
大卫· 霍克尼 1947年，27岁的高式熊加入西泠印社，成为当时最年轻的社员之一。他生
前系西泠印社名誉副社长、海上印社顾问、中国书法家协会会员、上海市书法家协会
顾问、上海市文史研究馆馆员，被授予“ 中国文联终身成就书法家”荣誉称号。 我认为
这张画——也就是我画的第二张，同时也是最大的一张，且上部绘有天空的科罗拉多
大峡谷绘画——是极为不同的。首先，大多数人认为，这两张画极为相似。但其实并
非如此。在我画完第二张之后，我在上部增加了天空，大家通常都会这样做。毕竟，这
是构成风景的最变幻莫测、转瞬即逝的部分。但是，你离画布越远，会觉得空间感
越强。尽管摄影会最终变成一个长方形的形状，但绘画却始终都会在场。这就是为什
么我们要在展览中立起几面镜子。我们希望观众能够看到反转的画面——哪怕是站
在稍远的地方。我还没太想清楚为什么反转的镜像会这么吸引人。 Title sort:霍克尼论
摄影( 增订本) （隐秘的经典, 二十二年后重版出来, 以摄影的语言批判摄影, 用绘画的方
式反思照片 理想国出品） 1977年7月，《我的父母》在伦敦海沃德画廊首次展出。霍
克尼的父母参加了揭幕仪式，并有了一张父母站在画像两边，霍克尼坐在前面的合影。
2015 秋冬高级定制 周五延长至22:00 保罗· 乔伊斯：但是，他们是落后于时代的。而且，
他们永远都将落后于时代。但艺术家在本质上是要超前于时代的。其他人总得花点
时间才能赶上来。我觉得这不是我们要去操心的。你就摄影中的色彩曾经做了非常
精彩的论述，（在维多利亚和阿尔伯特博物馆的演讲中，）你谈到了色彩的易褪性
（fugitive）。 由江西省美术馆、宜春市文广新局主办，宜春美术馆承办的“生命扉页 时代
缩影——漆德琰艺术文献展”近日在江西省美术馆开幕。展览共展出150余件作品和大
量文献资料，将展至5月12日。 1. 一个无政府主义者 上世纪八十年代以来，水彩画种
在上海式微，水彩展览零星闪现。近年来，朱开荣尝试以更明媚的色调和更厚重的笔
法拓展水彩画的面貌，他希望借助个人和机构的持续合作努力，保留并唤起人们对
水彩画的认识。（文/畹町） 大卫· 霍克尼：我要把这期《时尚》杂志做得有趣且抓人眼球。
我必须这么做，这是我做事的方式。这件作品是严肃的，但我必须得让它对读者有吸
引力。其他人或许不会这样做，但我发自内心地想要这样去做。我没法压抑我自己的
本性。艺术家也不该如此。你必须顺从自己的意志。如果一个摄影师觉得自己要是懂
些绘画会更好一些的话，那他就是可教的。你不可能把一个人的绘画水平教到毕加
索或马蒂斯那样的高度，但你至少可以让他掌握绘画的技巧，至少懂得绘画的原理。
对平面的处理牵涉到一些基本的原理，这些都是很容易学习的。但是，人们不再去教
这些想学绘画的人了，因为人们认为这些技巧都没什么用处：照片可以完成这个
部分。我们可以让美院恢复勃勃的生机，因为那些之前与绘画划清界限的学院也可
以开设绘画的课程。 从画浴室开始，瓷砖是个让他解决问题的契机。每一个砖块是一
个单纯的色块，就像一个独立的笔触，当每个砖块放在一起就形成了微妙的色差
变化。同时，洛杉矶的好天气给了色彩纯化的机会。从画瓷砖到画有镜面墙的建筑，
霍克尼把立体的对象图案化，用色块和形状给完全平涂的画面组织空间节奏。 日前，
英国艺术家大卫· 霍克尼宣布即将在伦敦皇家艺术研究院举办新展“大卫霍克尼：诺
曼底春天的到来，2020”。展览将在5月23日开幕，距离英国博物馆有望在疫情隔离期后
重新开放的日子仅相隔一周。而霍克尼的新作无疑将让人一睹久违的“春色” 。 今年
7月9日，大卫·霍克尼迎来了自己八十岁生日。图/NYtimes 和艺术家本人一样，这些复
合材料的使用带有实验性，且有趣、活泼，从中观众也可以读到霍克尼试图从不同的
角度看世界和思想的开放性。在霍克尼上世纪60年代的成名作“浴室、游泳池”系列
里，水，因为充满运动、变化而成为霍克尼的视觉谜题。他用铅笔素描、版画、油画这
些不同媒介描绘喷洒的淋浴、游泳池里的波光，每一张画的不同处理方式都是对瞬
息变幻的光线、流动的纹路做再一次提炼，绘画是用笔触捕捉视觉的体验。还有他笔
下情人的肉体，总是光着屁股的最生动。层叠的笔触好像替画家的眼睛触摸肉体。游
泳池的水波流光配上光溜溜的屁股，真是画足了欲望漫溢的 “腐” 劲儿。 4月17日
起，OCAT上海馆呈现展览“随波逐流/逆流而动：当代摄影干预”，展出生活在瑞士和德
国两地的摄影艺术家——泰阳·昂洛拉托（Taiyo Onorato）&尼科· 克雷布斯（Nico Krebs）和
塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）的摄影及影像作品。 Water Pouring into Swimming
Pool, Santa Monica 1964 泰阳·昂洛拉托与尼科·克雷布斯，《火》，2014年，16mm影片转
为SD DVD格式，6分钟45秒。 也许正因为如此，20世纪90年代开始，大卫·霍克尼再次
创作了一系列自画像，并将自己表现出忧郁的状态。他曾在接受采访时表示：“我常给
自己画像，是因为每过一段时间，我就觉得要重新审视一下自己。人在端详自己的
时候，通常是笑不起来的。当我盯着镜子里的那个人，我看见的，和你们看见的不
一样。” 正文 为了忘掉前任，我火速办了婚礼，结果婚礼上，老公的妹妹穿的比我还
像新娘。我一直安慰自己，他们只是感情好，可当我... 报料邮箱: news@thepaper.cn 新闻
报料 我被黑心中介骗来泰国打工， 没想到刚下飞机就差点儿被人妖公主榨干…… 1.
我叫王不留，地道东北人。 一个月前我还... 朱开荣1967年出生于上海，毕业于华东师
范大学美术系，现任华山艺术馆执行馆长，长期从事海派风格水彩画创作，作品被上
海中华艺术宫、上海电影博物馆、韩国仁川美术馆等机构收藏。 现年83岁的霍克尼见
证了年复一年的季节更替，但每一次季节交替都让他感到新鲜。“每过一年，你都会
发现更多，我现在就是这样。我会更加细致地观察事物，例如花开的过程。” 我和几位
朋友在霍克尼这批巨大的风景画面前，竟然出现了类似于眩晕症的感受——那些不
受空间限制的田野、山头、道路，在极其抢眼的颜色处理过后，产生了如Disco舞池般的
动感，而气质上又仿佛被外星人附了体；于是，双眼浸染了霍克尼的 热烈色调之后，
再回到真实的生活里，看看自己和周遭的事物，竟然觉得日常生活是如此的乏味
单调。 在江西期间，他潜心创作了大量红色革命题材的历史画和宣传画，他坚持以现
实主义为艺术语言，塑造了一系列光辉的革命领袖形象和淳朴的革命根据地人民的
形象。这一时期的美术探索多表现激昂的历史事件、群众的现实生活、工农大众的艰
苦斗争生活，并成为这一时期的典型特征，同时也带动了各省以“革命历史”为题材的
热潮。 尼科尔斯峡谷中的住所成为了他的精神乐园，在那里，霍克尼住了三十多年。
曾有美国建筑时尚杂志专门登门拜访过霍克尼的家，果然不出人所料，这位艺术家的
住所也处处充满了明快鲜艳的颜色和打破常规的搭配。 阅读毕加索的尼古拉斯·怀尔
德，1982年3月24日于洛杉矶，复合宝丽来 从青少年时代开始，霍克尼就开始面对
镜子。在1950年代的素描和石版画中，他仔细观察了一个穿棕色套头衫、顶一头
棕发，却戴着时髦眼镜的自己，那是一个严肃而敏感的年轻人。这些创作于17至19岁
间的自画像，也证明了在霍克尼进入英国皇家艺术学院之前就具备了强大的绘画
能力。而此次展览也展示了霍克尼“学无止境”的形象，或许绘画适合霍克尼的原因是
他通过画笔不断自省，这种自省也让其作品引人入胜。 展览将围绕霍克尼纪念性的
约克郡景观，展出约120件作品，包括蓬皮杜中心收藏的“东约克郡Woldgate的春天
到来”，以及霍克尼的速写本和他的iPad 绘画。
《Woldgate Woods》，约克郡风景画之一，2006年 大卫·霍克尼回顾展于2017年2月9日
于伦敦泰特不列颠美术馆揭幕，将持续至2017年5月29日。伦敦首展结束后，展览还将
前往法国蓬皮杜艺术中心和美国纽约大都会博物馆进行世界巡展。（来源：Tate Britain
编译：台馨遥） O quadro Nichols Canyon, de David Hockney 北京盈昌当代书画专场拍卖 对
于摄影的这种图像式的观看之道，很快又被霍克尼应用到绘画之中。2005年，霍克尼
从美国迁回家乡英格兰的约克郡，开始创作多块画布组成的巨型风景主题。在鲜有
人再涉足风景画的时代，霍克尼竟然兴致勃勃地画起了风景。而且，这些作品的绘制
方式还非常传统，它们都是在室外写生中完成的。霍克尼把画布剪裁成小块，这样就
可以自由便携。尽管风景画在英国有着悠久的传统，这一喜好在当代仍显得有些
过时。 2022年春季艺术品拍卖会 预展时间：2030年12月31日 泰特不列颠收藏的1977
年的《我的父母》中，霍克尼的父亲俯身看书，父母之间梳妆台的底部搁板上还摆放
着六册普鲁斯特的《追忆似水年华》。策展人萨拉·豪盖特认为，这件作品父亲的姿势
更自然了。” 大卫· 霍克尼（David Hockney），1937年生于英国布拉德福德（Bradford），是英
国最具影响力、风格最鲜明也是富有争议的艺术家之一。在他迎来80岁生日之际，泰
特不列颠美术馆将对其60年的艺术生涯进行一次最完整最全面的梳理和展示。相比之
下，霍克尼的居住环境要舒适得多，他的前门外种着果树，能够捕捉它们一天天的
生长。花期总是稍纵即逝，这也是为什么艺术家们喜欢用颜料来“捕捉”它们的原因。
保罗· 乔伊斯：在你创作巨幅的拼贴摄影作品时——科隆展出的那几件作品——你要
处理的一个问题是，在你和远处的科罗拉多大峡谷边缘之间存在着一定距离的空
气层。但在绘画当中，你显然并没有将空气纳入考虑，是吧？ 大卫·霍克尼说：“能够
重温过去几十年的作品是我的荣幸，尤其还看到了我最早的绘画。现在它们对我来
说就像老朋友了。这个展览让每个人看到了我过去的时光，我希望，和我一样，人们
会喜欢他们所看到的我的艺术产生和发展的动力，享受我最新的一些创作。我一直
在向前走。” 泰特不列颠美术馆馆长Alex Farquharson说：“大卫·霍克尼毫无疑问是英国
在世最伟大的艺术家之一。他的实践不仅持续性地探索了人类共同关注的命运和
课题，同时也非常广阔而多样。霍克尼不仅影响了战后的艺术，也对当代文化产生了
广泛和不可估量的影响。这次展览是一次理解其艺术生涯的绝佳机会。” Este artigo foi
publicado em parceria com Artsy, a plataforma global para descobrir e colecionar arte. O artigo
original pode ser visto aqui. 1979年2月霍克尼的父亲Kenneth去世，于是霍克尼返回伦敦，
并于同年4月份在“the Obeserver” 上发表一篇评论批判泰特美术馆以偏爱抽象艺术的收
购政策。 在美国，大卫· 霍克尼的绘画被认为代表了中产阶层的审美趣味。后来，大
卫·霍克尼也在中国名声大噪。[ 详细] 在上海博物馆正在举行的“大英百物展”中，正有
一件来自大卫·霍克尼创作于1966年的《两名年轻男子》。而在今年初，伦敦泰特不列颠
美术馆（Tate Britain）推出其回顾展，在为期16周的展期内参观人数多达47万多人次，这
在泰特不列颠美术馆上尚属首例。足可见人们对这位英伦大艺术家的追捧。 纪录片.
糟糕历史.S02E11.2010[豆瓣9.3][片段][高清][英字] 明星画家、英国皇家艺术院士、波普
先锋、拒交论文的学生、出版大部头著作的学者、摄影师、平板电脑忠实用户，是什么
把这些身份串在一起？大卫· 霍克尼说：“一切都关于看。”在与技术和工具的斡旋中，
这位制图者追问肉眼感知的真实。 Dagny Corcoran，2014年1月，大卫·霍克尼 and Follow
我的视频就去：哔哩哔哩 / 油管，了不起的苏小姐 部分展品： 自从获得了他当地语法学
校的奖学金以来，David Hockney一直在不懈地重塑和发展他的创作。 本周，伦敦TATE
博物馆对于他的作品展开了研究，穿梭在加利福尼亚的天空和约克郡绵延起伏的丘
陵之间，那些生动的画面和朦胧的传真; 那些裸露的烧伤和锋利的松弛。 但却没有回
顾过去：步入了80岁之后，Hockney没有表现出减速的迹象。 “我一直在做当下的事。”
2015年他告诉 The Guardian 。“我不太回应，我活在当下，一直都是。” 这里有十件关于
这位高产能的艺术家的故事，来看看你是否了解艺术幕后的David Hockney。 虽然在并
没有在他的作品中很明显表现出来，但霍克尼是一个天生的”通感者“，将看到的色彩
转换为音符。其实他的作品很多都有运用此手法。在芭蕾舞剧和喜剧演出的舞台设
计上，他几乎能够将色彩，灯光，音乐同步地进行运作。Dropcurtain Rakes Progress 除了
花开，霍克尼还在观察水，虽然他承认，描绘雨水的效果难度很大。“日本艺术家在描
绘天气上非常出色，”他以歌川广重为例，这位浮世绘画家善于描绘倾盆大雨，而这
也是他又一次跟随梵高的足迹，后者曾致敬歌川广重的作品，画下《雨中的 桥》。 比如
说10月份去埃及旅行后，星期日泰晤士报委托他描绘埃及景观，共创作出40幅色彩丰
富的蜡笔画。1964年1月的时候，霍克尼第一次去洛杉矶，认识了克里斯多福·伊舍伍
（Christopher Isherwood）、唐巴卡迪（Don Bachardy）等人，也是这一年开始用丙烯作画，并
用拍立得拍照片，画了一系列南加州风景画。 《更大的树下》（Under the Trees, Bigger），
霍克尼
北京盈昌国际拍卖有限公司 2013 春夏高定 他不忘在自己卧室的显著位置上挂好毕加
索的画《艺术家与模特儿》（Artist and Model ，1965），时刻让这位视觉导师启发自己的创
作；他也不忘在起居室的各处放好精心布置的鲜花，与自己参与设计的舞台道具产生
有趣的对话。 6月7日，位于巴纳德城堡（Barnard Castle）的波维斯博物
馆（The Bowes Museum）举办“大卫•霍克尼，版画艺术家”（Hockney, Printmaker）作品展，纪
念这位多产的艺术家版画创作生涯60年。本次展览共展出其作品60余幅。 大卫·霍
克尼（生于1937年）在英国画坛广受赞誉，被称为“最著名的英国在世画家”。在其80岁生
日即将到来之际，此次展览前所未有地呈现了大卫· 霍克尼艺术生涯的概貌并展示其
关键时期的重要作品。展览以时间为线索展开追溯，涵盖了其艺术生涯的各个阶段，从1
961年还是学生的大卫·霍克尼便以其惊人的画作在公众面前崭露头角，到20世纪60-70
年代最具代表性的作品，以及其新近在皇家艺术学院所取得的突破与超越。报料
邮箱: news@thepaper.cn 大卫·霍克尼：我仔细地翻看了展览的画册。就比如说，我看了他
画的那些关于美第奇别墅（Villa Medici）的素描，这是他另外一张绘画中的背景。这些素
描很可能就用到了暗箱。在画这位苏格兰小姐的时候，安格尔应该在画头部的时候花
了很多的时间，但身体的部分应该很快就画完了。你在画里可以看到线条。当时，这
位苏格兰小姐就坐在安格尔画室的一把椅子上。由于这位小姐理应出现在罗马，
所以，安格尔就在背景中加入了美第奇庄园，实际上就是从他之前的素描中誊过
来的——一张很小的素描。看了这张素描，你就对安格尔眼中的罗马一清二楚了。 通
过这些自画像，也显示出大卫·霍克尼人生的各个阶段都的潇洒自由、与众不同。 注
：展览将持续至6月28日，本文编译自《卫报》艺评人乔纳森·琼斯《大卫· 霍克尼，脱下他
们的运动袜》、理查德· 布鲁克斯《霍克尼展出引发家庭裂痕的肖像》、哈德利·弗里曼《伯
特维尔评大卫·霍克尼：从来没有人要求画我》，以及英国国家肖像馆网站。 凡注明 “艺
术中国” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿，如需转载图片请保留 and
Follow 我的视频就去：哔哩哔哩 / 油管，了不起的苏小姐 周五延长至22:00 2017 秋冬高
级定制 在皇家艺术学院学习时，霍克尼拒绝完成他的毕业论文，理由是他的作品应
当完全取决于他的艺术实践。RCA扣留了他的文凭，然后他制造了一出关于这些对他
的要求的戏来报复学校。他讽刺官僚，认为这些制度把学生豆累垮了。最后学校改变
了规定，他最终以绘画类的金牌成绩毕业。 对此霍克尼好像并不感兴趣。他用笔
硬朗，擅长用变化丰富的笔触创造节奏感。越是到现代，就越多画家用直接画法，这
可能跟工业化生产的管装颜料和材料有关。把霍克尼的素描和油画一比较，彩色铅
笔和色粉笔画里的色彩明艳极了，这种工具让画家和画面只有一个手臂的距离，在
这种亲密的关系里表现出的韵律、节奏感都自然生动，变成油画以后就死板了。2015
春夏男装 在1964至1971年间，他创作了大量关于泳池的画作，并尝试以不同的方式呈
现阳光下闪闪发光、不断变化的水面。1967年他赢得英国约翰· 莫尔绘画比赛大奖的
作品即是源自于洛杉矶阳光下的泳池。可以说1960年代，在伦敦和洛杉矶期间的作品
为他带来了广泛声誉，也确立了霍克尼在画坛上的地位，而洛杉矶的阳光、泳池和现
代的建筑也在霍克尼的笔下透出特别的光彩。 目前，来自梵高博物馆与荷兰奥特洛
克勒勒-米勒博物馆（Kröller-Müller Museum）的六件梵高名作已经运往休斯顿，这批作品
均作于艺术家重要的“ 法国时期”（约1887—1890）。休斯顿美术馆的一位发言人坦言，由
于航班次数的减少，运输变得更加复杂，“我们与借展方密切合作，事先确保装载的
空间。所有的作品都已安全抵达。” 2017 秋冬男装 预展地点：北京盈昌网拍 1982年8
月31日，霍克尼以宝丽来合成人像的方式完成的格雷戈里肖像。8.关于艺术与现代科
技结合的命题 霍克尼以制图者的精确观察勾勒中产阶级的生活表象。与此同时，他
从没有切断与美术史传统的对话，反而以畅销书作者的身份不厌其烦地面向大众媒
体讲解美术史。从这点上看，他既是个学院派的艺术家，也是高雅文化和大众文化间
的沟通者，他80年代的照片拼贴就是一个例子。
保罗· 乔伊斯：你最开始公布这一消息的时候，艺术圈的权威人士并不接受你的观点，
是吧？ 在David 看来，“ 已经没有人会关注前卫派了”。他说：“他们发现前卫二字已经失
去了话语权。他们以为可以通过破坏更早以前确立的观念来获得话语权。但事实上你
在这样做的时候已经失去了你的话语权。”Landscape Painting 这一展览是对高式熊晚年
作品的集中回顾，体现了他对艺术的追求及其成就，表达了主办方对其书法篆刻非
遗成就的敬意和追思。展览将展至4月23日。（文/ 陆林汉） 转载旨在分享，文章、图片版
权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。 在我开始科罗拉多大峡谷系列的
摄影创作之前，我先去了一趟那里。但是，我是在洛杉矶的工作室完成这系列绘
画的。然后，我又在去年四月和西莉亚一起又去了一趟。我当时的直观感受：“噢，
天呐，在现实中，万物和你的联系要更为紧密。”这是摄影导致的结果：它把所有东西
都拒之千里。我曾评论过梵高的作品，它登载于《皇家艺术学院杂志》（Royal Academy
Magazine）夏季刊。我指出，相较而言，为《拉克罗的丰收》（Harvest at La Crau）所作的素
描更让人觉得喘不过气，而那张画本身所营造出的距离感更接近于镜头拍摄的
效果。事实上，那张画看起来并不像是根据素描画出来的。Stanley和Boodgie 是两只腊
肠犬，是大卫·霍克尼合作过的“最任性的”模特，也是最心爱的动物小伙伴。[详细]
而在当时，霍克尼决定放弃《我和我的父母》的创作，还导致了霍克尼和他父亲之间
的短暂裂痕。 在学生时代，他拒绝写论文，还画了讽刺学院体制的“学位证”，结果因
为他画得太好，美术学院还是给他颁发了学位。这一次他挑战西方艺术最引以为傲
的发展史—透视。说到这里，要回到他作为一个图像制作者和观察者的最重要使命—
对空间的追求。这才让他能摆脱“资产阶级生活”题材的标签，成为视觉艺术大师。 可
能是艺术史上**的风景画，高4.5米多，宽12米多，由50块小画布拼接而成休斯顿展览
将呈现47件霍克尼作品与10件梵高作品，其中梵高的部分将不同于先前在阿姆斯特
丹额展览中所呈现的那些。除了梵高博物馆的六幅油画之外，休斯顿美术馆还将展
出自己的展品《岩石》（The Rocks，1888）。还有三幅作品则借展自其他美国的美术馆：与
休斯顿美术馆仅一英里之遥的曼尼尔收藏馆（Menil Collection），弗吉尼亚美术
馆（Virginia Museum of Fine Arts）以及罗德岛设计学院美术馆（Rhode Island School of
Design）。 报料邮箱: news@thepaper.cn 4月17日起，OCAT上海馆呈现展览“随波逐流/逆
流而动：当代摄影干预”，展出生活在瑞士和德国两地的摄影艺术家——泰阳·昂洛拉托
（Taiyo Onorato）& 尼科·克雷布斯（Nico Krebs ）和塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）的
摄影及影像作品。大卫·霍克尼如今被称为英国艺术教父，因为他足够老，也算得上伟
大。他才华横溢，也臭名远扬。[详细] 7. 一个真心的朋友这两组艺术家创作的共通点
落于对摄影和动态影像的表演性干预。他们皆以兼具颠覆性和艺术性的方式探索创
作工具的极限，用视觉技巧和骗术来制造悬念和幻象。在这过程中，艺术家摒弃现实
记录免受任何情景化干预的主张，反其道而行，利用干预装置，对包围我们的图像世
界做出精准恳切的回应。与此同时，他们以批判角度切入有关人为构筑的城市和乡
野空间成为某种社会政治的形式化表达的思考。我们在此环境中是如何被步步控制
和引导的？人类与城市处于何种关系之中？城市结构中被遗忘的空白地带位于何
处？艺术干预如何有效介入这些开放地带？ 大卫·霍克尼 《一位艺术家的自画像》 1971
私人收藏 图片来自：Tate Britain 预展地点：北京盈昌网拍A venda de “Nichols Canyon”
acontece perto do final de um ano agitado para o artista e seu mercado. Em fevereiro, seu icônico
quadro “The Splash” (1966) foi vendido na Sotheby’s London por 23,1 milhões de libras (R$ 172,2
milhões). No início deste mês, a Ópera de Londres leiloou um retrato feito por Hockney de seu
administrador-geral de longa data, Sir David Webster, para arrecadar fundos a fim de aliviar a
pressão financeira trazida pela pandemia da Covid-19. A pintura foi vendida por 12,8 milhões de
libras (US$ 97 milhões). Water Pouring into Swimming Pool, Santa Monica 1964 透过眼镜的
自我打量带着些许压抑，这是霍克尼在1983年的创作，当时的他还只是金发，但却在
镜中看到了老之将至。未来将何去何从？霍克尼对于自己的审视，可与伦勃朗媲美。
或许，当艺术家面对镜子时，观众是可以通过他们的作品分享其所看到的一切——甚
至探访那些未被掩盖的事实。 此次英国国家肖像馆的展览中，还有一张《我和我
的父母》是1975年创作以来的首次展出，此前一直被“遗忘”在大卫·霍克尼洛杉矶的家
中，这件作品45年以来从未展出，其实并非“遗忘”，而是“拒绝”，其中也包含着霍克尼
与父母之间的一桩往事。 文/ 不坏的土叔 我叫张陵，是天一观的道长。 经常有香客问
我，道长，这世上最难降的妖魔是什么？我笑而不... 2. 通感者